Александр Рожковский — спектакли в Москве

Любимый всеми мультфильм Гарри Бардина, волшебные истории из самого известного сборника русских народных сказок, составленного Александром Афанасьевым, стихи Юрия Энтина и объединяющая все это фантастическая музыка Максима Дунаевского. Гости снова встретятся со старыми знакомыми – трубочистом Иваном, царевной Забавой, воеводой Полканом, мечтательным водяным и не только. В сказке нет места лубочным чувствам и отношениям, все по-настоящему: коварство Полкана, захотевшего захватить царство, бескорыстие водяного, протянувшего руку помощи своему новому другу. А самое главное – любовь Забавы и Ивана, способная преодолеть все преграды и творящая самые настоящие чудеса. Этот спектакль о том, что надо верить в свою мечту, бороться за нее, и тогда она обязательно сбудется.

Петр Гринев, прожив жизнь и утратив супругу, вспоминает их с Машей историю. Мелодраматическая линия в спектакле Павла Сафонова, таким образом, выходит на первый план. И не случайно, ведь для режиссера «Капитанская дочка» – это одно из первых русских произведений о маленьком человеке, вовлеченном в роковые события истории. Такой частный и от того очень человечный взгляд становится смысловой доминантой инсценировки. Сценография (художник-постановщик – Дмитрий Разумов, художник по костюмам – Евгения Панфилова) подчеркивает условно-поэтический подход. «Мы словно бродим внутри событий, пытаясь разгадать, в чем же их сила и красота. Как будто в зеркале перед нами проступают отражения и лица некогда существовавших людей, не знавших, что они – герои, но помнивших о своей смертности… Они были нелепы и даже смешны, говорили иногда по-другому и не о том, но почему-то мы любуемся ими и так хотим им помочь», – говорит режиссер. Павел Сафонов – режиссер, известный по работам в Театре им. Евгения Вахтангова, «Современнике», Театре на Бронной и др. – не впервые обращается к Пушкину. По словам Павла Сафонова, проза Александра Сергеевича – всегда вызов для творческого человека, поэтому предложение поставить «Капитанскую дочку» вызвало у него интерес и даже азарт. По мнению режиссера, сегодня «Капитанская дочка» звучит как никогда актуально. Произведение отвечает на вопрос о том, что позволяет человеку сохранить себя в сложные времена.

В 95-й, юбилейный, сезон театр возвращает на большую сцену знаменитую комедию. 1812 год. Героиня готовится к знакомству с женихом – поручиком Ржевским. Желая узнать его истинные мысли о предстоящей помолвке, она на маскараде надевает мундир корнета. Так она понимает, что будущий жених совсем не рад предстоящей свадьбе. В это время приходит сообщение о начале войны с Наполеоном, и героиня той же ночью сбегает из дома на войну. Спектакль поставил режиссер музыкального театра – заслуженная артистка России Татьяна Константинова. «Я собрала всю музыку Хренникова, написанную не только к этому спектаклю, но и для одноименного балета, который был поставлен в Большом театре, музыку к спектаклю «Много шума из ничего», «Дуэньи» и самые известные песни, – говорит режиссер. – Так что весь спектакль будет пронизан музыкой. Но это не мюзикл, а именно современная музыкальная комедия с равноправным диалогом драматического действия и музыкальных номеров, хореографии и сценографии, костюмов и света».

Место действия спектакля Глеба Черепанова – съемочная площадка: сегодня, в XXI веке, снимается фильм по произведениям Михаила Зощенко. Действующими лицами становятся не только герои писателя, но и члены съемочной группы, а сама съемка – основное событие, вокруг которого все и разворачивается, именно на его фоне зрителю будут рассказаны три новеллы. В основе постановки – киносценарий знаменитой комедии Леонида Гайдая «Не может быть!». Точно так же, как в фильме, в спектакле объединены три произведения: рассказы «Преступление и наказание», «Забавное приключение» и пьеса «Свадьба». Но если в фильме истории рассказаны как самостоятельные произведения, то в спектакле зритель будет наблюдать за тем, как снимается кино.

Притча с двумя антрактами. В авторской версии главного режиссера Театра Армии народного артиста России Александра Лазарева по мотивам пьесы Фридриха Дюрренматта «Визит старой дамы» главные роли исполнят мастера сцены – народные артисты России Ольга Богданова, Александр Домогаров, Максим Аверин, заслуженные артисты России Николай Козак, Сергей Колесников. В постановке заняты более 40 артистов труппы, а также воспитанники Детской студии театрального творчества Театра Армии. «Это не повесть, не рассказ, а притча. В какой-то степени – это продолжение темы, начатой нами в «Романе» – о выборе, о раскаянии и всепрощении или непрощении. В новом спектакле вновь коснемся этих глобальных тем. Финал открыт, и я позволил себе добавить одну ремарку, какую – узнаете на премьере», – говорит Александр Лазарев.

В предстоящем «Романе», спектакле-событии главного режиссера Центрального академического театра Российской армии – народного артиста России Александра Лазарева – по мотивам прекрасного и вечного произведения Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», зритель не встретит привычные театр «Варьете», «нехорошую квартиру», так называемый Дом Грибоедова и Патриаршие пруды, но встретит намного большее… Эту сторону романа затрагивают обычно мельком, поверхностно или не освещают вовсе, эта линия не такая привлекательная и зрелищная, но заставляет думать, сопереживать и, самое главное, сострадать. Даже если обзавестись тряпками и заткнуть ими все щели, сострадание живет глубоко внутри человека. Именно эту неразгаданную историю выбрал главный режиссер Александр Лазарев – историю Понтия Пилата, принявшего решение тогда, давно, четырнадцатого числа весеннего месяца нисана. Главные роли исполнят настоящие мастера сцены: Понтий Пилат – Александр Балуев и заслуженный артист России Максим Аверин, Воланд – народный артист России Александр Домогаров. Впервые за много десятилетий откроется танковый подъезд, откуда появятся вороные кони. Во всем, начиная от костюмов и заканчивая деталями реквизита, – изысканность и лаконичность, под стать великому произведению. Балетмейстер Михаил Колегов создает пластические сцены, в которых задействованы 60 танцовщиков, выбранных для спектакля.

Диалоги в трех частях в исполнении трех молодых артистов Театра армии – Дмитрия Оболонкова, Карины Балашовой и Александра Рожковского. Действие начинается в марте 1942 года в блокадном Ленинграде «в одной из немногих уцелевших квартир в полуразрушенном доме на Фонтанке». Любовь, возникшая во время войны, в страшное и холодное время, возможно, и помогает героям выжить. «Взялся за этот текст, потому что пьесы Арбузова и «шестидесятников» написаны живыми словами, не выдуманы – для меня в любом тексте это очень важно. В пьесе «Мой бедный Марат» историческая память становится живым, осязаемым сюжетом. Это в первую очередь о людях на фоне исторических событий, в предлагаемых обстоятельствах. То, как люди живут, общаются, те неудобные, некрасивые, но нежные и детские ситуации, в которых не хотел и одновременно хотел бы оказаться каждый человек, здесь все настолько понятное, живое, юношеское и светлое. Это и есть в моем понимании та драматургия и тот театр, которые необходимы нам сейчас», – говорит режиссер Иван Судаков. У пьесы Алексея Арбузова, написанной в 1964 году, успешная сценическая жизнь – она была поставлена десятки раз в России и за рубежом. Театр армии обратился к ней одним из первых в 1965 году, постановка Леонида Хейфеца считается одной из «канонических».

Похоронившая мать героиня – недавняя школьница Клавочка – пытается найти себя в жизни. Она отчаянно ищет друга – душу, способную ее согреть. Но окружающим не до Клавочки: жесткая послевоенная реальность изничтожает способность к состраданию и у коллег по случайной бессмысленной конторе, и у соседей по коммуналке… Сумеет ли беззащитная героиня выстоять без помощи в обществе, в котором правит закон силы? Возможно ли любовью победить ненависть? Борис Васильев в своей повести дает жесткий ответ на эти вопросы. Но молодой режиссер Арина Бессергенева сумела увидеть свет и в том беспощадном времени. Даже когда на земле побеждает сила, есть высший суд.

Режиссер Павел Сафонов обращается к русской классике: «Роман «Идиот» непростой, таинственный – хочется ставить настоящего Достоевского не буквально, а открывать мир героев, искать поэтические, пластические, музыкальные переходы, создать свою атмосферу, чтобы спектакль давал силы и надежду, ведь в нем много света». Над новой уникальной инсценировкой работала сплоченная команда – заслуженный художник России Максим Обрезков и художник по костюмам Евгения Панфилова. Пространство спектакля «Идиот» режиссер идейно разделил на три акта, каждый из которых имеет свое цветовое и смысловое наполнение. Первый акт – желтый, погружающий в «петербургский туман» встреч, показывающий знаменитую сцену сжигания денег. Второй окрашен в черный, замкнутое пространство дома Рогожина, в котором разворачивается одна из кульминационных сцен романа. Третий акт – белый, воздушный и легкий, где, несмотря на трагизм финала, сохраняется попытка соединить все несоединимое. Музыкальное оформление – совместная работа режиссера и композитора Вадима Маевского. Большая часть будет связана с пронзительными и атмосферными композициями Арво Пярта, а также с произведениями Иоганна Себастьяна Баха, чья музыка, соединяясь с текстом, откроет зрителю неочевидные стороны романа.

В основу спектакля «С тобой и без тебя» легли лирика из сборника с одноименным названием, посвященного жене, музе Константина Симонова – знаменитой отечественной киноактрисе Валентине Серовой, известные песни на стихи поэта, сопровождающиеся живой музыкой. Пронзительная камерная история о большой многогранной любви, деликатно переплетенная со стихотворениями о войне, исполнена артистами сердечно и проникновенно. Режиссер-постановщик, автор спектакля – народный артист России Александр Бурдонский.

«Чайка» А. П. Чехова – самая загадочная пьеса мирового репертуара. Соприкосновение с этой пьесой, по мысли режиссера А. Бурдонского, мобилизует душевные силы и нравственно очищает. Своей постановке Бурдонский предпосылает два эпиграфа, определяя тем самым режиссерское решение, круг тех вопросов, которые сейчас волнуют его и других создателей спектакля. Почему Чехов называет свою пьесу комедией? Будет ли Нина великой актрисой? Или главное, что родится личность? И в чем суть «Чайки»? В чем предназначение художника? Осознать, что его дарование – это поручение свыше, которое надо понять и выполнить? Режиссер и актеры, вглядываясь в лица своих героев, в их души, делают еще одну попытку приоткрыть завесу над тайной человеческого бытия, любви, творчества. Помещая зрителей на сцену, режиссер делает их не только соучастниками происходящего, а и сотворцами, бьющимися над разгадкой великого чеховского произведения.

Классическая постановка по одноименной пьесе великого классика Николая Гоголя расскажет о ложном представлении о счастье. С одной стороны, это комедия, фарс, анекдот, абсурд. С другой – драма одиноких, несостоятельных людей. Самое страшное и неестественное состояние человека – одиночество, и к нему ведут браки без ответственности и любви или браки по расчету. Именно о таких несчастливых, но очень забавных и смешных людях эта история. Персонажи, созданные в пьесе, многогранны и очень реалистичны. Желая найти свой выдуманный идеал, герои не задумываются, что главное в семейной жизни – это любовь. «Николай Васильевич Гоголь работал над пьесой девять лет, менял фабулу, название (первое название пьесы – «Женихи»), выверял фразы и даже слова, поэтому бережно относимся к тексту автора, ничего в нем не меняя, – делится режиссер Владимир Маковский. – Спектакль будет остроумным, немного хулиганским, с яркими образами персонажей».

В роли Городничего – звезда российской сцены Александр Балуев. В роли жены Городничего Анны Андреевны – заслуженная артистка Республики Южная Осетия Мария Порошина. Гротескные картины, аранжированные балканскими мотивами, рождают на сцене захватывающее действо, в котором безумие и веселье соединяются с трагичностью. Спектакль-фейерверк ставит особенный акцент на универсальности и вневременном характере гоголевской пьесы. «Мы не изменили фактически ни слова в тексте Гоголя. Я видел свою задачу как раз в том, чтобы расширить смыслы с помощью музыки», – рассказывает Глеб Матвейчук. И действительно, уникальная гоголевская интонация, уравнивающая страшное и смешное, органично передается музыкой, воспроизводящей атмосферу веселого балаганчика. Масштабная постановка на самой крупной в Европе сцене создана командой талантливейших профессионалов: более 150 красочных костюмов художницы Елены Симоновой, смелая сценография Даниила Ющенко, выразительные световые решения Ивана Виноградова и энергичная хореография Ирины Сатюковой.

История трагической любви на фоне героического подвига людей, жертвовавших жизнью ради открытия новых земель. «Подвиг людей, видевших целью своей жизни служение России, – самая насущная сегодня тема для театра, – говорит Юрий Александров, – Поэтому меня так привлекла «Святая Анна»– высокий поэтический сюжет о любви, бесстрашии и подвиге. Для меня особенно ценно, что большая сцена Театра Армии дает ему объем и воздух, а музыка Максима Дунаевского – глубокое наполнение, красоту и смысл». Композитор, народный артист России Максим Дунаевский, определил свое сочинение как «оперу для драматического театра», а авторы либретто и стихов – Михаил Бертенев и Елена Исаева – как поэтическую драму. Бесспорный же факт – в том, что в новой масштабной постановке театр вновь уделяет особое внимание эффектному соединению музыки, слова, света и пластики, постепенно становящемуся визитной карточкой Театра Армии. Сюжеты о полярных экспедициях неслучайно вдохновляют уже несколько поколений творцов (достаточно вспомнить знаменитых «Двух капитанов» и известный фильм «Красная палатка»): мало что способно так зажечь зрителя, как эти истории, в которых с особенной явственностью предстает не только цена жизни и смерти – но и прежде всего сила любви, способной ждать, когда не ждет уже никто.