Павел Повалихин — спектакли в Москве

«Летучий корабль» – мюзикл, поставленный по одноименному культовому мультфильму, давно стал визитной карточкой театра. Т. Дурова создает на сцене мир, наполненный чудесами и волшебством, красотой и юмором. Здесь – знакомые с детства герои: капризная царская дочка Забава, влюбленный в нее трубочист, бабки-ежки с разухабистыми частушками, жадный купец Полкан и Водяной, который виртуозно играет на саксофоне. И конечно же, звучат песни М. Дунаевского на стихи Ю. Энтина, создающие атмосферу невероятного праздника. За многие годы, что «Летучий корабль» идет на сцене театра, он стал символом объединения поколений.

Комедия Н. Гоголя, по которой создан спектакль, – произведение не стареющее. В каком бы веке и в каком бы театре ее ни ставили, она непременно к месту и ко времени, ведь эпоха «Ревизора» – всегда! Для режиссера О. Ильина предмет исследования в «Ревизоре» – не социальная сатира, изобличающая пороки общества, а психологический портрет героев и отношения между персонажами. Его Хлестаков простодушен, доверчив и эмпатичен, легко и с азартом включается в игру городничего и его приближенных. Однако, поверив в свой новый статус, впоследствии оказывается больше обманут, нежели все остальные. С появлением Хлестакова все в уездном городе N переворачивается с ног на голову – и в прямом, и в переносном смысле, что подчеркнуто сценографией. Улицы с игрушечными домишками, несоразмерными бытовым предметам и персонажам, подчеркивают гротескность ситуаций. А выходящее за авансцену действие подключает к происходящему и зрителей.

Спектакль, конечно, о настоящей, верной и вечной любви, о преданной дружбе, о неистовой вражде и неизбежном примирении. Но главное – о выборе. О том, который делают любящие сердца, и о том, который ежедневно приходится делать каждому. Ведь история Ромео и Джульетты не зависит ни от времени, ни от места и может повториться – завтра, сегодня… сейчас! Команда создателей музыкального спектакля – профессионалы, чьи имена равны знаку качества. Вдохновляясь красотой сюжета и эпохи создания пьесы, они поставили «Ромео и Джульетту» без авангардных и ультрасовременных решений. Потому вечную трагедию Уильяма Шекспира на сцене «Театра Терезы Дуровой» с уверенностью можно назвать классикой, наполненной молодой энергией.

Серый и туманный Лондон непредсказуем, случиться в нем может всякое. Нищий мальчишка, случайно попавший в королевский дворец, может оказаться на троне. Конечно, если он очень похож на наследного принца. Казалось бы, простая забава – поменяться местами с принцем – на деле оборачивается непредсказуемыми последствиями. Спектакль открыл новую страницу в творчестве Терезы Дуровой и ее команды – обращение к традициям национальных музыкальных культур. В «Принце и нищем» звучит средневековая английская и немецкая музыка, исполняемая оркестром на старинных инструментах (арфа-доппиа, смычковая псалтирь, колесная лира, крумхорн, раушпфайф, бузуки, бойран, ландскнехтский барабан), некоторые из которых являются музейными экспонатами.

На малой сцене театра – премьера сезона 2026/2027: музыкально-драматический спектакль, посвященный личности и поэзии Николая Некрасова. Думаете, что знаете Некрасова? «Мороз, Красный нос», «Русские женщины», гражданская лирика... Но в этом спектакле не будет стихов из хрестоматии. В нем классик на пороге вечности. В те последние недели, когда все внешнее, наносное и фальшивое отмирает, а остается лишь настоящее. Некрасов уже не борец с несправедливостью, а искренний раненый мужчина, с хирургической честностью пересматривающий собственную жизнь. На сцене – парад ярчайших личностей эпохи: две музы поэта, вдохновлявшие его на пронзительные строки, завсегдатаи шумного Английского клуба, где решались судьбы состояний, цензор, безжалостно кромсающий тексты, и поэт предстает в трех ипостасях – трех прожитых возрастах. Но самое дерзкое решение в этом спектакле – музыкальное оформление. В стихах, положенных на музыку, зрители услышат одновременно и боль, и красоту. Осторожно: после просмотра спектакля представление о классической поэзии изменится навсегда. Это приглашение не в театр, а на исповедь. Будет многолюдно, шумно и очень честно.

Спектакль, созданный по мотивам произведений Редьярда Киплинга, рассказывает историю Маугли – мальчика, выращенного волками. Однажды он встречает юную девушку Ананду – и попадает к людям, в соседнюю деревню. Воспитанному по законам джунглей Маугли открывается совершенно иная жизнь, таящая массу опасностей для чужака. Но герой не один – ему на помощь приходят верные друзья: медведь Балу, пантера Багира, удав Каа и волк Акела. Масштабные декорации, костюмы невероятной красоты, песни, танцы и реплики на хинди погружают зрителя в атмосферу настоящей Индии. Яркое театральное действо органично дополняют современные мультимедийные технологии. А музыканты, расположившиеся прямо на сцене, играют на подлинных этнических инструментах: сантуре, бансури, ситаре и табле. Спектакль – обладатель театральной премии газеты «Московский комсомолец» и дважды номинант российской национальной театральной премии «Золотая маска».

Как обмануть самого черта, если он уже обманул тебя? Такую непростую задачку предстоит решить герою спектакля – обычному мальчишке по имени Тим. Его единственное богатство – заразительный смех, ставший достопримечательностью всего квартала. Он-то и приглянулся таинственному господину Тречу (прочитайте это имя с конца, и вы все поймете). Возникший из ниоткуда незнакомец делает Тиму щедрое предложение: обменять звонкий, но ничего не стоящий смех на самую фантастическую способность в мире – выигрывать любое пари! Однако у каждой сделки есть оборотная сторона. Треч не был бы столь всесилен, если бы не понимал своей выгоды. Но и Тим не так прост. Ему удается заключить такое пари, последствия которого даже этот зловещий господин не мог предвидеть!

Музыкально-поэтический спектакль о времени и о Сергее Есенине создан к 130-летию со дня рождения поэта. Это главный поэт простонародья, воплощение русской души: ранимой и бескомпромиссной, спонтанной и расчетливой, измученной и бессмертной. Метафора русской мечты – деревенский паренек, не отягощенный теоретическими знаниями, сумевший вписать свое имя в мировые анналы, покоривший не только крестьянство, но и интеллигенцию. Сергей Есенин – абсолютный феномен, оказавший идейное влияние на современников и уверенно лидирующий в рейтинге любимых поэтов в XXI веке. Режиссер Тереза Дурова предлагает поразмышлять о том, кто такой Сергей Есенин. Площадкой для жарких споров и пространством, в котором впервые в 1925 году прозвучат сочинения поэта, станет редакция газеты. Современники Сергея Есенина подхватывают высказывания великих – Александра Блока и Максима Горького, Владимира Маяковского и Виктора Шкловского, пытаясь чужой «линейкой», за неимением собственной, измерить масштаб событий и личностей, зачастую вынося поверхностные суждения. «Мир такой злой, а ты – поэт. Какая беспечность». Спустя 100 лет, в 2025 году, в том же подвале – музыкальный клуб. Вместе с эпохой изменились и интересы публики. Ее не занимают смачные подробности из жизни поэта. Завсегдатаи клуба поют песни на стихи Сергея Есенина и по-своему «чувствуют» строчки, которые век спустя все так же актуальны и злободневны. Пережив более маститых, более одаренных, по рождению имевших право на литераторство, Сергей Есенин в который раз убеждает, что он – «божья дудка», и лучшего определения его масштабу, его личности не найти.

Зрителей ждет захватывающее путешествие в стиле джаза по миру моды и чувственной поэзии Владимира Маяковского. Жизнь Владимира Маяковского – клубок противоречий: главный поэт революции был потомственным дворянином, изысканным модником и безнадежным романтиком. Воспевая советскую одежду, он шил сорочки на заказ в Париже; провозглашая революционные манифесты, писал нежнейшие любовные стихи; предвосхищая появление соцсетей, выставлял свою личную жизнь напоказ. Считая, что без галош элегантнее, он волею судьбы и революции был вынужден их надеть… Футуристические страсти и модные дефиле под ритмы малоизвестных стихов Владимира Маяковского ворвутся в мастерскую таинственного портного, где на живую нитку будет сшит костюм-судьба величайшего поэта.

Мистика Севера… Вольные ветры, блуждающие по тундре меж сопок, несущие отзвуки шаманского пения. Или это пение птиц? Или крик зверя? Здесь точно какая-то магия! Магия – это про «Волшебную мельницу Сампо». Магии будет много, ведь за основу пьесы взят великий и таинственный карело-финский эпос «Калевала», где уж чего-чего, а магии – с избытком. На сцене появятся все главные герои: могучая колдунья Лоухи, древний, как сам мир, волшебник Вяйнемейнен, искусный кузнец Ильмаринен, молодой и сильный Лемминкяйнен… Эта история о противостоянии темной и злобной северной стороны Похъелы и доброй и светлой южной Калевалы, земли, где живут настоящие герои. А Сампо – выкованная из пушинки одним из добрых колдунов мельница, ее предназначение – дарить счастье и благополучие. Но появление такой мельницы лишь обостряет вражду севера и юга. Повествование, наполненное невероятными описаниями природы, удивительными мифическими героями и их смелыми поступками, театр украсит этнической музыкой, исполняемой оркестром на сцене. Зрители не только увидят, но и услышат дивные инструменты, передающие дух древних сказаний.

Шотландия – край скал, туманов, отважных горцев… XIX век – время удивительных открытий и изобретений. Синематограф, паровозы, аэропланы – прогресс! Но и о старых добрых традициях забывать не стоит. Шотландцы умеют беречь свое наследие. В памяти живы давние славные победы и раздоры между кланами. Герои спектакля «Вересковый мед» – девушка Элли и юноша Вилли – пройдут непростой путь от отчуждения и вражды до спасения жизней друг друга. Цепь удивительных совпадений и приключений приведет их в Каледонию. Они встретят мудрого друида, жестокого римского центуриона, веселых музыкантов и лютых воинов-пиктов… Юным героям предстоит понять простую истину: «Вместе устоим – порознь падем!» Они примут участие в сражениях и, может быть, даже смогут изменить ход исторических событий. Оригинальный сюжет «Верескового меда» написан Артемом Абрамовым на основе шотландских легенд и исторических реалий. В музыкальном обрамлении, конечно же, звучат волынки и ансамбль городских барабанов.

Однажды в отдаленную японскую деревню, населенную добрыми и трудолюбивыми людьми, пришла беда. Некая таинственная сила в одночасье превратила цветущие сады и поля в пустыню. Как такое случилось и за что? Древние книги дали ответ людям: буквально под их ногами, в подземном мире, живет Некто, кто владеет древним заклинанием, с помощью которого похитил драгоценную влагу. И пока мудрецы думают, что с этим делать, юная девушка Йосико берет старинный меч и решается действовать. К чему приведет ее безрассудство? Какой ценой она спасет свою деревню? С чем ей придется столкнуться в подземном мире? Аутентичные костюмы, мудрость, музыка, магия – все сплелось в этой прекрасной легенде о красоте, благородстве и благодарности.

Музыкальная драма по пьесе из цикла «Маленькие трагедии» – ода великим музыкантам и одновременно психологический анализ самого феномена зависти и ревности, филигранно проведенный гением Александра Пушкина. В старинном оперном театре объявлен концерт. Зрители ждут появления великих музыкантов – баловня судьбы, золотого мальчика Амадея Моцарта и не менее гениального Антонио Сальери, чье имя всегда несправедливо упоминается вторым. Уже оркестр рассаживается на свои места: кто-то – за клавесин, кто-то берет в руки скрипку или виолончель. Но сцена театра – это одна сторона медали, а другая – непарадная жизнь героев. Сентиментальный Моцарт дома среди игрушек своего маленького сына вспоминает, как в четыре года сочинил свой первый концерт, и наигрывает его на детском клавесине. Проказник Моцарт забавы ради просит слепого музыканта в трактире сыграть ему что-нибудь «из Моцарта». Суеверный Моцарт боится «черного» человека, заказавшего ему Реквием. И всегда рядом с Амадеем зримо и незримо присутствует Антонио. Их связывают непреодолимые чувства, подчиняющие дух, уничтожающие сознание, – зависть и ревность друг к другу. Об этом не принято говорить, но Моцарт испытывал не меньшую антипатию к своему старшему товарищу.

Музыкально-драматический спектакль поставлен по мотивам одноименного романа А. Пушкина. «Дубровский» в версии режиссера И. Пахомовой – нескучная классика. Это музыкальная драма, пропитанная авантюрным духом. Известные всем события романа раскручиваются по спирали, и каждое из них оказывается роковым. Яркие картины русского помещичьего быта с его особенностями и изъянами, калейдоскоп неоднозначных личностей, каскад запоминающихся мелодий – все это увлекает и приковывает внимание. Как и два века назад, сегодня актуально звучат затронутые в пушкинском романе темы, такие как защита человеческого достоинства, болезненная социальная несправедливость, духовное насилие, конфликт отцов и детей и, конечно же, любовь, жертвенность и прощение.

Старому столяру Джузеппе по прозванию Сизый Нос попалось в руки полено. Джузеппе принялся его тесать, но полено запищало человеческим голосом. Тогда Джузеппе отнес полено своему другу – бывшему шарманщику Карло. Что произошло дальше, известно всем. Повесть-сказка Алексея Толстого «Золотой ключик», в свою очередь представляющая собой литературную обработку сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио», вдохновила режиссера Терезу Дурову на создание оригинальной версии произведения. События разворачиваются в Венеции во время знаменитого карнавала: прекрасная музыка льется с моста, на котором располагается оркестр. Герои сказки – Буратино, Мальвина, Пьеро, Карабас-Барабас с пиявочником Дуремаром и черепаха Тортилла – оказываются среди масок комедии дель арте, диктующей свои законы существования в сценическом пространстве. Но «Бу-ра-ти-но!» – это не только история приключений деревянной куклы, но и невероятной красоты взгляд на волшебную природу самого театра.

Сказка впервые напечатана Аксаковым в 1858 году как приложение к автобиографии писателя «Детские годы Багрова-внука», чтобы, по замечанию самого автора (и это особенно прекрасно), не прерывать рассказа о детстве. Любимая младшая дочь попросила у отца-купца привезти ей из заморских стран цветочек аленький. Но оказалось, что самый красивый на земле цветок растет в саду у страшного Чудища. Сорвав его, купец жестоко поплатился – за это его любимая дочь вынуждена отправиться к Чудищу на остров. Но в конце концов побеждает любовь! Ведь «Аленький цветочек» – сказка о любви, добром сердце и отваге.

Один день из жизни бродячего плотника – простого балканского парня Петко – буквально перевернул ему жизнь. Петко приходится столкнуться с таким количеством невероятных событий, людей и диковинных существ, что у любого другого голова пошла бы кругом. Шутка ли – за одни сутки суметь устроиться на работу к самому неподходящему боссу, чуть не погибнуть, не сказать ни слова неправды и при всем при этом остаться человеком! Плотник Петко верен себе и своей работе. Он знает: в любой непонятной ситуации делай то, что ты делаешь хорошо! И этот принцип не только его выручает, но и позволяет найти свою любовь. Да, будет и любовь – как без нее?! А еще будут трюки, загадки, предсказывание будущего, превращения, драки, этническая музыка, особый народный юмор… И одна страшная тайна! Сказка «Тайна волшебного зелья» открывает мир Балкан, полный удивительных и красивых традиций.

Древний Китай… Мистическая страна, полная чудес. Как часто бывает в сказках и в жизни, верховный правитель считает, что все чудеса должны принадлежать только ему, в том числе волшебный лотос, исполняющий желания. Но у судьбы на этот счет свое мнение – и лотос попадает в руки простых людей: уборщика и уборщицы из императорского дворца. Угодив в круговорот невероятных приключений, герои узнают, что, например, ужасные крысы могут вести себя благородно, а страшные жабы – проявлять сострадание… Но настоящее чудо в том, что все вокруг начинают осознавать свои самые сокровенные желания. И они сбываются... Восточная мудрость, тонкие намеки, хитросплетенный калейдоскоп событий, оркестр с народными китайскими инструментами – это новый музыкальный спектакль режиссера Терезы Дуровой.

«Да-да-да-да – Дания, прекрасная страна, легенды и предания…» Одна из таких легенд – о волшебной силе огнива – рассказана великим датским сказочником Гансом Христианом Андерсеном. Именно огниво попросила достать солдата ведьма из дупла старого дерева, а заодно деньги, которые лежат в трех сундуках, охраняемых тремя страшными собаками. Приключения, сновидения, похищение, казнь... Брутальная хореография, каскадерские трюки, бои, спецэффекты... Синтез джаза, трип-хопа, афробита, этно. Финал дерзко нарушает привычную структуру сказки с ее законами: даже откровенному злу обещан свой кусочек счастья. Режиссер Тереза Дурова: «Нет-нет, никакого авангарда: перед вами – классический сюжет и любимые герои. Разве что сказка стала чуточку добрее: солдат – благодушнее, принцесса – прекраснее, собаки – умнее. А колдунья… Андерсен наверняка улыбнулся бы, посмотрев такой спектакль».