Сергей Батов — спектакли в Москве

«Летучий корабль» – мюзикл, поставленный по одноименному культовому мультфильму, давно стал визитной карточкой театра. Т. Дурова создает на сцене мир, наполненный чудесами и волшебством, красотой и юмором. Здесь – знакомые с детства герои: капризная царская дочка Забава, влюбленный в нее трубочист, бабки-ежки с разухабистыми частушками, жадный купец Полкан и Водяной, который виртуозно играет на саксофоне. И конечно же, звучат песни М. Дунаевского на стихи Ю. Энтина, создающие атмосферу невероятного праздника. За многие годы, что «Летучий корабль» идет на сцене театра, он стал символом объединения поколений.

В современной драматургии такой пьесы пока нет. Спектакль сделан на основе научной литературы, а также личного опыта всех участников спектакля – от режиссера до актеров. Вместе они сочинили историю о подростках, родителях, взрослении, выборе и, главное, об умении слышать сердцем. Никакой дидактики, нравоучений, советов и вранья… Ведь в роли подростков – сами подростки, а они лучше любых экспертов-психологов знают, что и как нужно сказать зрителю, чтобы быть услышанным. Режиссер Ольга Сидоркевич говорит: «В спектакле я соединила реальную жизнь и научные знания. Хочется примирить и объединить детей и взрослых, дать им отправную точку для дальнейшего общения и решения проблем. Важно, чтобы и те, и другие увидели себя в показанных ситуациях, понаблюдали за реакцией друг друга».

На Малой сцене – ироничная комедия по мотивам трех пьес Мольера: «Шалый, или Все невпопад», «Любовь-целительница» и «Летающий доктор». Хулиганство, трюкачество, фиглярство, сумасбродство – как угодно можно назвать выдумки и выходки молодежи, но в находчивости, остроумии и оптимизме наследникам знатных семей не откажешь. Вот уж кто точно выпутается из любой, даже самой нелепой ситуации. Молодой Лелий возжелал поскорее соединиться с возлюбленной. Рассчитывая на помощь в делах амурных, он поверяет сердечную тайну слуге Маскарилю. Но пылкость, взбалмошность и недальновидность господина всякий раз приводят к провалу мастерски выстроенного плана. Да еще почтенные отцы семейств вмешиваются в ситуацию. Как тут обойтись без конфликта избалованных детей и авторитарных родителей? Разве что попытаться найти компромисс. Спектакль режиссера Ирины Пахомовой изящен по форме и легок в восприятии. На сцене – его величество фарс! Причем в стихотворном воплощении.

Серый и туманный Лондон непредсказуем, случиться в нем может всякое. Нищий мальчишка, случайно попавший в королевский дворец, может оказаться на троне. Конечно, если он очень похож на наследного принца. Казалось бы, простая забава – поменяться местами с принцем – на деле оборачивается непредсказуемыми последствиями. Спектакль открыл новую страницу в творчестве Терезы Дуровой и ее команды – обращение к традициям национальных музыкальных культур. В «Принце и нищем» звучит средневековая английская и немецкая музыка, исполняемая оркестром на старинных инструментах (арфа-доппиа, смычковая псалтирь, колесная лира, крумхорн, раушпфайф, бузуки, бойран, ландскнехтский барабан), некоторые из которых являются музейными экспонатами.

На малой сцене театра – премьера сезона 2026/2027: музыкально-драматический спектакль, посвященный личности и поэзии Николая Некрасова. Думаете, что знаете Некрасова? «Мороз, Красный нос», «Русские женщины», гражданская лирика... Но в этом спектакле не будет стихов из хрестоматии. В нем классик на пороге вечности. В те последние недели, когда все внешнее, наносное и фальшивое отмирает, а остается лишь настоящее. Некрасов уже не борец с несправедливостью, а искренний раненый мужчина, с хирургической честностью пересматривающий собственную жизнь. На сцене – парад ярчайших личностей эпохи: две музы поэта, вдохновлявшие его на пронзительные строки, завсегдатаи шумного Английского клуба, где решались судьбы состояний, цензор, безжалостно кромсающий тексты, и поэт предстает в трех ипостасях – трех прожитых возрастах. Но самое дерзкое решение в этом спектакле – музыкальное оформление. В стихах, положенных на музыку, зрители услышат одновременно и боль, и красоту. Осторожно: после просмотра спектакля представление о классической поэзии изменится навсегда. Это приглашение не в театр, а на исповедь. Будет многолюдно, шумно и очень честно.

Как обмануть самого черта, если он уже обманул тебя? Такую непростую задачку предстоит решить герою спектакля – обычному мальчишке по имени Тим. Его единственное богатство – заразительный смех, ставший достопримечательностью всего квартала. Он-то и приглянулся таинственному господину Тречу (прочитайте это имя с конца, и вы все поймете). Возникший из ниоткуда незнакомец делает Тиму щедрое предложение: обменять звонкий, но ничего не стоящий смех на самую фантастическую способность в мире – выигрывать любое пари! Однако у каждой сделки есть оборотная сторона. Треч не был бы столь всесилен, если бы не понимал своей выгоды. Но и Тим не так прост. Ему удается заключить такое пари, последствия которого даже этот зловещий господин не мог предвидеть!

Музыкально-поэтический спектакль о времени и о Сергее Есенине создан к 130-летию со дня рождения поэта. Это главный поэт простонародья, воплощение русской души: ранимой и бескомпромиссной, спонтанной и расчетливой, измученной и бессмертной. Метафора русской мечты – деревенский паренек, не отягощенный теоретическими знаниями, сумевший вписать свое имя в мировые анналы, покоривший не только крестьянство, но и интеллигенцию. Сергей Есенин – абсолютный феномен, оказавший идейное влияние на современников и уверенно лидирующий в рейтинге любимых поэтов в XXI веке. Режиссер Тереза Дурова предлагает поразмышлять о том, кто такой Сергей Есенин. Площадкой для жарких споров и пространством, в котором впервые в 1925 году прозвучат сочинения поэта, станет редакция газеты. Современники Сергея Есенина подхватывают высказывания великих – Александра Блока и Максима Горького, Владимира Маяковского и Виктора Шкловского, пытаясь чужой «линейкой», за неимением собственной, измерить масштаб событий и личностей, зачастую вынося поверхностные суждения. «Мир такой злой, а ты – поэт. Какая беспечность». Спустя 100 лет, в 2025 году, в том же подвале – музыкальный клуб. Вместе с эпохой изменились и интересы публики. Ее не занимают смачные подробности из жизни поэта. Завсегдатаи клуба поют песни на стихи Сергея Есенина и по-своему «чувствуют» строчки, которые век спустя все так же актуальны и злободневны. Пережив более маститых, более одаренных, по рождению имевших право на литераторство, Сергей Есенин в который раз убеждает, что он – «божья дудка», и лучшего определения его масштабу, его личности не найти.

Зрителей ждет захватывающее путешествие в стиле джаза по миру моды и чувственной поэзии Владимира Маяковского. Жизнь Владимира Маяковского – клубок противоречий: главный поэт революции был потомственным дворянином, изысканным модником и безнадежным романтиком. Воспевая советскую одежду, он шил сорочки на заказ в Париже; провозглашая революционные манифесты, писал нежнейшие любовные стихи; предвосхищая появление соцсетей, выставлял свою личную жизнь напоказ. Считая, что без галош элегантнее, он волею судьбы и революции был вынужден их надеть… Футуристические страсти и модные дефиле под ритмы малоизвестных стихов Владимира Маяковского ворвутся в мастерскую таинственного портного, где на живую нитку будет сшит костюм-судьба величайшего поэта.

Блистательный спектакль выпускников одного из лучших театральных вузов мира – Театрального института имени Бориса Щукина – по одноименной повести Джона Стейнбека. У пары приятелей Джорджа и Ленни, на первый взгляд, нет ничего общего, кроме того, что они вместе ищут работу и мечтают о независимой обеспеченной жизни. Им надоело гнуть спину на чужого дядю; собственная ферма, где они будут разводить кроликов и весело безбедно жить, – мечта-мираж, сколь утопическая, столь и заманчивая. Ради нее стоит рискнуть всем. По крайней мере, попытаться! Пронзительная история о выборе и чести, об одиночестве и о мечте, о суровом мире и хрупком сердце, о настоящей дружбе и об истинном гуманизме ставит вопросы, на которые герои Джона Стейнбека пытались найти ответ век назад и которые все так же актуальны сегодня.

Мистика Севера… Вольные ветры, блуждающие по тундре меж сопок, несущие отзвуки шаманского пения. Или это пение птиц? Или крик зверя? Здесь точно какая-то магия! Магия – это про «Волшебную мельницу Сампо». Магии будет много, ведь за основу пьесы взят великий и таинственный карело-финский эпос «Калевала», где уж чего-чего, а магии – с избытком. На сцене появятся все главные герои: могучая колдунья Лоухи, древний, как сам мир, волшебник Вяйнемейнен, искусный кузнец Ильмаринен, молодой и сильный Лемминкяйнен… Эта история о противостоянии темной и злобной северной стороны Похъелы и доброй и светлой южной Калевалы, земли, где живут настоящие герои. А Сампо – выкованная из пушинки одним из добрых колдунов мельница, ее предназначение – дарить счастье и благополучие. Но появление такой мельницы лишь обостряет вражду севера и юга. Повествование, наполненное невероятными описаниями природы, удивительными мифическими героями и их смелыми поступками, театр украсит этнической музыкой, исполняемой оркестром на сцене. Зрители не только увидят, но и услышат дивные инструменты, передающие дух древних сказаний.

Шотландия – край скал, туманов, отважных горцев… XIX век – время удивительных открытий и изобретений. Синематограф, паровозы, аэропланы – прогресс! Но и о старых добрых традициях забывать не стоит. Шотландцы умеют беречь свое наследие. В памяти живы давние славные победы и раздоры между кланами. Герои спектакля «Вересковый мед» – девушка Элли и юноша Вилли – пройдут непростой путь от отчуждения и вражды до спасения жизней друг друга. Цепь удивительных совпадений и приключений приведет их в Каледонию. Они встретят мудрого друида, жестокого римского центуриона, веселых музыкантов и лютых воинов-пиктов… Юным героям предстоит понять простую истину: «Вместе устоим – порознь падем!» Они примут участие в сражениях и, может быть, даже смогут изменить ход исторических событий. Оригинальный сюжет «Верескового меда» написан Артемом Абрамовым на основе шотландских легенд и исторических реалий. В музыкальном обрамлении, конечно же, звучат волынки и ансамбль городских барабанов.

Музыкальная драма по пьесе из цикла «Маленькие трагедии» – ода великим музыкантам и одновременно психологический анализ самого феномена зависти и ревности, филигранно проведенный гением Александра Пушкина. В старинном оперном театре объявлен концерт. Зрители ждут появления великих музыкантов – баловня судьбы, золотого мальчика Амадея Моцарта и не менее гениального Антонио Сальери, чье имя всегда несправедливо упоминается вторым. Уже оркестр рассаживается на свои места: кто-то – за клавесин, кто-то берет в руки скрипку или виолончель. Но сцена театра – это одна сторона медали, а другая – непарадная жизнь героев. Сентиментальный Моцарт дома среди игрушек своего маленького сына вспоминает, как в четыре года сочинил свой первый концерт, и наигрывает его на детском клавесине. Проказник Моцарт забавы ради просит слепого музыканта в трактире сыграть ему что-нибудь «из Моцарта». Суеверный Моцарт боится «черного» человека, заказавшего ему Реквием. И всегда рядом с Амадеем зримо и незримо присутствует Антонио. Их связывают непреодолимые чувства, подчиняющие дух, уничтожающие сознание, – зависть и ревность друг к другу. Об этом не принято говорить, но Моцарт испытывал не меньшую антипатию к своему старшему товарищу.

О, сколько тайн хранит ночное небо над Мединой! Наимудрейший султан так мечтал выдать свою дочь красавицу Будур за Визиря, что не хотел ждать благосклонности от ночных светил и назначил свадьбу. Но судьба нарушила его планы: на восточном базаре принцесса Будур увидела Аладдина и… влюбилась в него, за что Аладдин был сослан в пустыню на погибель. Но случай послал ему старую лампу со всемогущим Джинном, который исполняет любые желания: «Слушаюсь и повинуюсь». Продолжая поэтические и музыкальные поиски театра на границе разных культур, команда постановщиков обратилась к арабской культуре, наполненной магией, восточным колоритом и философией. Песни на арабском языке и уникальные инструменты – уд, труба карнай, каваль, дарбука и другие – воссоздают магическую ткань Востока.

Музыкально-драматический спектакль поставлен по мотивам одноименного романа А. Пушкина. «Дубровский» в версии режиссера И. Пахомовой – нескучная классика. Это музыкальная драма, пропитанная авантюрным духом. Известные всем события романа раскручиваются по спирали, и каждое из них оказывается роковым. Яркие картины русского помещичьего быта с его особенностями и изъянами, калейдоскоп неоднозначных личностей, каскад запоминающихся мелодий – все это увлекает и приковывает внимание. Как и два века назад, сегодня актуально звучат затронутые в пушкинском романе темы, такие как защита человеческого достоинства, болезненная социальная несправедливость, духовное насилие, конфликт отцов и детей и, конечно же, любовь, жертвенность и прощение.

Старому столяру Джузеппе по прозванию Сизый Нос попалось в руки полено. Джузеппе принялся его тесать, но полено запищало человеческим голосом. Тогда Джузеппе отнес полено своему другу – бывшему шарманщику Карло. Что произошло дальше, известно всем. Повесть-сказка Алексея Толстого «Золотой ключик», в свою очередь представляющая собой литературную обработку сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио», вдохновила режиссера Терезу Дурову на создание оригинальной версии произведения. События разворачиваются в Венеции во время знаменитого карнавала: прекрасная музыка льется с моста, на котором располагается оркестр. Герои сказки – Буратино, Мальвина, Пьеро, Карабас-Барабас с пиявочником Дуремаром и черепаха Тортилла – оказываются среди масок комедии дель арте, диктующей свои законы существования в сценическом пространстве. Но «Бу-ра-ти-но!» – это не только история приключений деревянной куклы, но и невероятной красоты взгляд на волшебную природу самого театра.

Сказка впервые напечатана Аксаковым в 1858 году как приложение к автобиографии писателя «Детские годы Багрова-внука», чтобы, по замечанию самого автора (и это особенно прекрасно), не прерывать рассказа о детстве. Любимая младшая дочь попросила у отца-купца привезти ей из заморских стран цветочек аленький. Но оказалось, что самый красивый на земле цветок растет в саду у страшного Чудища. Сорвав его, купец жестоко поплатился – за это его любимая дочь вынуждена отправиться к Чудищу на остров. Но в конце концов побеждает любовь! Ведь «Аленький цветочек» – сказка о любви, добром сердце и отваге.

Один день из жизни бродячего плотника – простого балканского парня Петко – буквально перевернул ему жизнь. Петко приходится столкнуться с таким количеством невероятных событий, людей и диковинных существ, что у любого другого голова пошла бы кругом. Шутка ли – за одни сутки суметь устроиться на работу к самому неподходящему боссу, чуть не погибнуть, не сказать ни слова неправды и при всем при этом остаться человеком! Плотник Петко верен себе и своей работе. Он знает: в любой непонятной ситуации делай то, что ты делаешь хорошо! И этот принцип не только его выручает, но и позволяет найти свою любовь. Да, будет и любовь – как без нее?! А еще будут трюки, загадки, предсказывание будущего, превращения, драки, этническая музыка, особый народный юмор… И одна страшная тайна! Сказка «Тайна волшебного зелья» открывает мир Балкан, полный удивительных и красивых традиций.

Древний Китай… Мистическая страна, полная чудес. Как часто бывает в сказках и в жизни, верховный правитель считает, что все чудеса должны принадлежать только ему, в том числе волшебный лотос, исполняющий желания. Но у судьбы на этот счет свое мнение – и лотос попадает в руки простых людей: уборщика и уборщицы из императорского дворца. Угодив в круговорот невероятных приключений, герои узнают, что, например, ужасные крысы могут вести себя благородно, а страшные жабы – проявлять сострадание… Но настоящее чудо в том, что все вокруг начинают осознавать свои самые сокровенные желания. И они сбываются... Восточная мудрость, тонкие намеки, хитросплетенный калейдоскоп событий, оркестр с народными китайскими инструментами – это новый музыкальный спектакль режиссера Терезы Дуровой.

«Да-да-да-да – Дания, прекрасная страна, легенды и предания…» Одна из таких легенд – о волшебной силе огнива – рассказана великим датским сказочником Гансом Христианом Андерсеном. Именно огниво попросила достать солдата ведьма из дупла старого дерева, а заодно деньги, которые лежат в трех сундуках, охраняемых тремя страшными собаками. Приключения, сновидения, похищение, казнь... Брутальная хореография, каскадерские трюки, бои, спецэффекты... Синтез джаза, трип-хопа, афробита, этно. Финал дерзко нарушает привычную структуру сказки с ее законами: даже откровенному злу обещан свой кусочек счастья. Режиссер Тереза Дурова: «Нет-нет, никакого авангарда: перед вами – классический сюжет и любимые герои. Разве что сказка стала чуточку добрее: солдат – благодушнее, принцесса – прекраснее, собаки – умнее. А колдунья… Андерсен наверняка улыбнулся бы, посмотрев такой спектакль».