Анастасия Тюкова — спектакли в Москве

Талантливый камнерез Данила-мастер мечтает создать шедевр, достойный самой Хозяйки Медной горы. Но вместо этого не покладая рук трудится на шахте. Каждый раз, заслышав рассказы рабочих про таинственную Хозяйку, бездушный самоуправец приходит в ярость. А его завистливая женушка, напротив, загорается желанием заполучить малахитовую шкатулку, главную драгоценность хранительницы природных недр. Хозяйка Медной горы хладнокровно наблюдает за страстями людей. Многое повидала она на своем веку. Спектакль по мотивам сказов Павла Бажова – это возможность прикоснуться к красоте и мудрости уральского фольклора, оказаться в атмосфере старинных мифов, населенных колоритными персонажами и таинственными силами. Увлекательный сюжет, живописные костюмы, чарующие напевы и красочные декорации, словно самоцветные драгоценности той самой Хозяйки, перенесут зрителей в сказочный мир, полный чудес и магии.

Спектакль, конечно, о настоящей, верной и вечной любви, о преданной дружбе, о неистовой вражде и неизбежном примирении. Но главное – о выборе. О том, который делают любящие сердца, и о том, который ежедневно приходится делать каждому. Ведь история Ромео и Джульетты не зависит ни от времени, ни от места и может повториться – завтра, сегодня… сейчас! Команда создателей музыкального спектакля – профессионалы, чьи имена равны знаку качества. Вдохновляясь красотой сюжета и эпохи создания пьесы, они поставили «Ромео и Джульетту» без авангардных и ультрасовременных решений. Потому вечную трагедию Уильяма Шекспира на сцене «Театра Терезы Дуровой» с уверенностью можно назвать классикой, наполненной молодой энергией.

Спектакль, созданный по мотивам произведений Редьярда Киплинга, рассказывает историю Маугли – мальчика, выращенного волками. Однажды он встречает юную девушку Ананду – и попадает к людям, в соседнюю деревню. Воспитанному по законам джунглей Маугли открывается совершенно иная жизнь, таящая массу опасностей для чужака. Но герой не один – ему на помощь приходят верные друзья: медведь Балу, пантера Багира, удав Каа и волк Акела. Масштабные декорации, костюмы невероятной красоты, песни, танцы и реплики на хинди погружают зрителя в атмосферу настоящей Индии. Яркое театральное действо органично дополняют современные мультимедийные технологии. А музыканты, расположившиеся прямо на сцене, играют на подлинных этнических инструментах: сантуре, бансури, ситаре и табле. Спектакль – обладатель театральной премии газеты «Московский комсомолец» и дважды номинант российской национальной театральной премии «Золотая маска».

Как обмануть самого черта, если он уже обманул тебя? Такую непростую задачку предстоит решить герою спектакля – обычному мальчишке по имени Тим. Его единственное богатство – заразительный смех, ставший достопримечательностью всего квартала. Он-то и приглянулся таинственному господину Тречу (прочитайте это имя с конца, и вы все поймете). Возникший из ниоткуда незнакомец делает Тиму щедрое предложение: обменять звонкий, но ничего не стоящий смех на самую фантастическую способность в мире – выигрывать любое пари! Однако у каждой сделки есть оборотная сторона. Треч не был бы столь всесилен, если бы не понимал своей выгоды. Но и Тим не так прост. Ему удается заключить такое пари, последствия которого даже этот зловещий господин не мог предвидеть!

Мистика Севера… Вольные ветры, блуждающие по тундре меж сопок, несущие отзвуки шаманского пения. Или это пение птиц? Или крик зверя? Здесь точно какая-то магия! Магия – это про «Волшебную мельницу Сампо». Магии будет много, ведь за основу пьесы взят великий и таинственный карело-финский эпос «Калевала», где уж чего-чего, а магии – с избытком. На сцене появятся все главные герои: могучая колдунья Лоухи, древний, как сам мир, волшебник Вяйнемейнен, искусный кузнец Ильмаринен, молодой и сильный Лемминкяйнен… Эта история о противостоянии темной и злобной северной стороны Похъелы и доброй и светлой южной Калевалы, земли, где живут настоящие герои. А Сампо – выкованная из пушинки одним из добрых колдунов мельница, ее предназначение – дарить счастье и благополучие. Но появление такой мельницы лишь обостряет вражду севера и юга. Повествование, наполненное невероятными описаниями природы, удивительными мифическими героями и их смелыми поступками, театр украсит этнической музыкой, исполняемой оркестром на сцене. Зрители не только увидят, но и услышат дивные инструменты, передающие дух древних сказаний.

Шотландия – край скал, туманов, отважных горцев… XIX век – время удивительных открытий и изобретений. Синематограф, паровозы, аэропланы – прогресс! Но и о старых добрых традициях забывать не стоит. Шотландцы умеют беречь свое наследие. В памяти живы давние славные победы и раздоры между кланами. Герои спектакля «Вересковый мед» – девушка Элли и юноша Вилли – пройдут непростой путь от отчуждения и вражды до спасения жизней друг друга. Цепь удивительных совпадений и приключений приведет их в Каледонию. Они встретят мудрого друида, жестокого римского центуриона, веселых музыкантов и лютых воинов-пиктов… Юным героям предстоит понять простую истину: «Вместе устоим – порознь падем!» Они примут участие в сражениях и, может быть, даже смогут изменить ход исторических событий. Оригинальный сюжет «Верескового меда» написан Артемом Абрамовым на основе шотландских легенд и исторических реалий. В музыкальном обрамлении, конечно же, звучат волынки и ансамбль городских барабанов.

Однажды в отдаленную японскую деревню, населенную добрыми и трудолюбивыми людьми, пришла беда. Некая таинственная сила в одночасье превратила цветущие сады и поля в пустыню. Как такое случилось и за что? Древние книги дали ответ людям: буквально под их ногами, в подземном мире, живет Некто, кто владеет древним заклинанием, с помощью которого похитил драгоценную влагу. И пока мудрецы думают, что с этим делать, юная девушка Йосико берет старинный меч и решается действовать. К чему приведет ее безрассудство? Какой ценой она спасет свою деревню? С чем ей придется столкнуться в подземном мире? Аутентичные костюмы, мудрость, музыка, магия – все сплелось в этой прекрасной легенде о красоте, благородстве и благодарности.

Музыкальная драма по пьесе из цикла «Маленькие трагедии» – ода великим музыкантам и одновременно психологический анализ самого феномена зависти и ревности, филигранно проведенный гением Александра Пушкина. В старинном оперном театре объявлен концерт. Зрители ждут появления великих музыкантов – баловня судьбы, золотого мальчика Амадея Моцарта и не менее гениального Антонио Сальери, чье имя всегда несправедливо упоминается вторым. Уже оркестр рассаживается на свои места: кто-то – за клавесин, кто-то берет в руки скрипку или виолончель. Но сцена театра – это одна сторона медали, а другая – непарадная жизнь героев. Сентиментальный Моцарт дома среди игрушек своего маленького сына вспоминает, как в четыре года сочинил свой первый концерт, и наигрывает его на детском клавесине. Проказник Моцарт забавы ради просит слепого музыканта в трактире сыграть ему что-нибудь «из Моцарта». Суеверный Моцарт боится «черного» человека, заказавшего ему Реквием. И всегда рядом с Амадеем зримо и незримо присутствует Антонио. Их связывают непреодолимые чувства, подчиняющие дух, уничтожающие сознание, – зависть и ревность друг к другу. Об этом не принято говорить, но Моцарт испытывал не меньшую антипатию к своему старшему товарищу.

О, сколько тайн хранит ночное небо над Мединой! Наимудрейший султан так мечтал выдать свою дочь красавицу Будур за Визиря, что не хотел ждать благосклонности от ночных светил и назначил свадьбу. Но судьба нарушила его планы: на восточном базаре принцесса Будур увидела Аладдина и… влюбилась в него, за что Аладдин был сослан в пустыню на погибель. Но случай послал ему старую лампу со всемогущим Джинном, который исполняет любые желания: «Слушаюсь и повинуюсь». Продолжая поэтические и музыкальные поиски театра на границе разных культур, команда постановщиков обратилась к арабской культуре, наполненной магией, восточным колоритом и философией. Песни на арабском языке и уникальные инструменты – уд, труба карнай, каваль, дарбука и другие – воссоздают магическую ткань Востока.

Старому столяру Джузеппе по прозванию Сизый Нос попалось в руки полено. Джузеппе принялся его тесать, но полено запищало человеческим голосом. Тогда Джузеппе отнес полено своему другу – бывшему шарманщику Карло. Что произошло дальше, известно всем. Повесть-сказка Алексея Толстого «Золотой ключик», в свою очередь представляющая собой литературную обработку сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио», вдохновила режиссера Терезу Дурову на создание оригинальной версии произведения. События разворачиваются в Венеции во время знаменитого карнавала: прекрасная музыка льется с моста, на котором располагается оркестр. Герои сказки – Буратино, Мальвина, Пьеро, Карабас-Барабас с пиявочником Дуремаром и черепаха Тортилла – оказываются среди масок комедии дель арте, диктующей свои законы существования в сценическом пространстве. Но «Бу-ра-ти-но!» – это не только история приключений деревянной куклы, но и невероятной красоты взгляд на волшебную природу самого театра.

Сказка впервые напечатана Аксаковым в 1858 году как приложение к автобиографии писателя «Детские годы Багрова-внука», чтобы, по замечанию самого автора (и это особенно прекрасно), не прерывать рассказа о детстве. Любимая младшая дочь попросила у отца-купца привезти ей из заморских стран цветочек аленький. Но оказалось, что самый красивый на земле цветок растет в саду у страшного Чудища. Сорвав его, купец жестоко поплатился – за это его любимая дочь вынуждена отправиться к Чудищу на остров. Но в конце концов побеждает любовь! Ведь «Аленький цветочек» – сказка о любви, добром сердце и отваге.

Один день из жизни бродячего плотника – простого балканского парня Петко – буквально перевернул ему жизнь. Петко приходится столкнуться с таким количеством невероятных событий, людей и диковинных существ, что у любого другого голова пошла бы кругом. Шутка ли – за одни сутки суметь устроиться на работу к самому неподходящему боссу, чуть не погибнуть, не сказать ни слова неправды и при всем при этом остаться человеком! Плотник Петко верен себе и своей работе. Он знает: в любой непонятной ситуации делай то, что ты делаешь хорошо! И этот принцип не только его выручает, но и позволяет найти свою любовь. Да, будет и любовь – как без нее?! А еще будут трюки, загадки, предсказывание будущего, превращения, драки, этническая музыка, особый народный юмор… И одна страшная тайна! Сказка «Тайна волшебного зелья» открывает мир Балкан, полный удивительных и красивых традиций.

Древний Китай… Мистическая страна, полная чудес. Как часто бывает в сказках и в жизни, верховный правитель считает, что все чудеса должны принадлежать только ему, в том числе волшебный лотос, исполняющий желания. Но у судьбы на этот счет свое мнение – и лотос попадает в руки простых людей: уборщика и уборщицы из императорского дворца. Угодив в круговорот невероятных приключений, герои узнают, что, например, ужасные крысы могут вести себя благородно, а страшные жабы – проявлять сострадание… Но настоящее чудо в том, что все вокруг начинают осознавать свои самые сокровенные желания. И они сбываются... Восточная мудрость, тонкие намеки, хитросплетенный калейдоскоп событий, оркестр с народными китайскими инструментами – это новый музыкальный спектакль режиссера Терезы Дуровой.

«Да-да-да-да – Дания, прекрасная страна, легенды и предания…» Одна из таких легенд – о волшебной силе огнива – рассказана великим датским сказочником Гансом Христианом Андерсеном. Именно огниво попросила достать солдата ведьма из дупла старого дерева, а заодно деньги, которые лежат в трех сундуках, охраняемых тремя страшными собаками. Приключения, сновидения, похищение, казнь... Брутальная хореография, каскадерские трюки, бои, спецэффекты... Синтез джаза, трип-хопа, афробита, этно. Финал дерзко нарушает привычную структуру сказки с ее законами: даже откровенному злу обещан свой кусочек счастья. Режиссер Тереза Дурова: «Нет-нет, никакого авангарда: перед вами – классический сюжет и любимые герои. Разве что сказка стала чуточку добрее: солдат – благодушнее, принцесса – прекраснее, собаки – умнее. А колдунья… Андерсен наверняка улыбнулся бы, посмотрев такой спектакль».