Афиша Москвы на 13 февраля 2027

О, сколько тайн хранит ночное небо над Мединой! Наимудрейший султан так мечтал выдать свою дочь красавицу Будур за Визиря, что не хотел ждать благосклонности от ночных светил и назначил свадьбу. Но судьба нарушила его планы: на восточном базаре принцесса Будур увидела Аладдина и… влюбилась в него, за что Аладдин был сослан в пустыню на погибель. Но случай послал ему старую лампу со всемогущим Джинном, который исполняет любые желания: «Слушаюсь и повинуюсь». Продолжая поэтические и музыкальные поиски театра на границе разных культур, команда постановщиков обратилась к арабской культуре, наполненной магией, восточным колоритом и философией. Песни на арабском языке и уникальные инструменты – уд, труба карнай, каваль, дарбука и другие – воссоздают магическую ткань Востока.

Балет «Щелкунчик» далеко не сразу обрел свой нынешний статус шедевра русской балетной классики – само время продолжает открывать и в музыке, и в литературной основе новые смыслы, что подтверждается обилием существующих постановок и редакций спектакля. «Щелкунчик» Андрея Петрова, поставленный в 1993 году, продолжает одну из главных линий художественной политики театра «Кремлевский балет» – сохранение и бережное творческое переосмысление классического балетного наследия. Это не только сказочные сражения домашних мышей с куклами, ожившими под рождественской елкой, которые так нравятся детям… Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив их. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей».

Комедийный мюзикл, в котором курортный городок Причерноморск 1987 года встречается с атмосферой звездного Сан-Ремо и настроением лучших кинокомедий Гайдая, Рязанова и Данелии. Чтобы впечатлить девушку, безнадежно влюбленный Дима обещает привезти на День города главную итальянскую суперзвезду – и запускает череду невероятных событий, которые станут для героев судьбоносными. В спектакле звучат 20 мегахитов Адриано Челентано, Тото Кутуньо, Джо Дассена и Мирей Матье, а узнаваемые приметы эпохи создают живое ощущение времени, когда все было проще и понятнее.

«Спящая красавица» – выдающийся балет на музыку Петра Ильича Чайковского, который еще называют энциклопедией классического танца. Замысел балета по сказке Шарля Перро «Красавица спящего леса» (1697) принадлежал князю Всеволожскому. Он решил воссоздать придворный балетный спектакль Франции XVII–XVIII веков. Первые афиши представления определяли жанр зрелища как балет-феерию. Сюжет балета, как и первоначальный постановщик Мариус Петипа, родом из Франции. Но за более чем сто лет сценической жизни «Спящая красавица» неоднократно меняла свой облик по мановению руки хореографов. Этот шедевр балетного искусства, впервые поразивший умы и сердца в 1890 году, по сей день неизменно восхищает даже самого искушенного из современных зрителей. Музыка, написанная Чайковским по просьбе князя Всеволожского, стала одной из самых светлых партитур композитора, воплощая его мечту об идеальном мироздании.

Шекспировскую Верону сменил Нью-Йорк, а вместо вражды семей – противостояние уличных банд Манхэттена. Но современные Ромео и Джульетта все так же выбирают друг друга вопреки страху, запретам и ожиданиям других. «Вестсайдская история» – это история первой любви, когда весь мир наполнен музыкой, танцами до утра, юношеским максимализмом и уверенностью, что чувства важнее всего. Новый взгляд на шекспировскую трагедию соединяет современную визуальную эстетику, музыку Леонарда Бернстайна в исполнении живого оркестра и хореографию Джерома Роббинса, адаптированную для сцены солистом театра «Кремлевский балет», балетмейстером-постановщиком Никитой Высоцким. В основе постановки – одноименный культовый фильм 1961 года, получивший 10 премий «Оскар».

«Вишневый сад» – последняя пьеса А. П. Чехова, написанная в 1903 году и впервые поставленная годом позже в Московском художественном театре. С самого начала Чехов настаивал на том, что «Вишневый сад» – это комедия. «Я написал комедию, не плаксивую драму. Почему в сообщениях афиш и газет мою пьесу настойчиво повторяют как драма?», – расстраиваясь, писал он. Многие режиссеры были не согласны с мнением автора – так, Станиславский сразу воспринял пьесу как трагедию и спорил с драматургом: «Это не комедия, не фарс, как Вы писали, – это трагедия, какой бы исход к лучшей жизни вы ни открывали в последнем акте». Юрий Муравицкий о пьесе: «Для меня «Вишневый сад» – это пьеса прежде всего о театре. В ней персонажи играют сами себя. Они выступают перед кем-то, что-то демонстрируют. Это бесконечный перформанс, шоу. Персонажи Чехова раскрываются, играя на публику. Думаю, что «Вишневый сад» – это своего рода чеховский «театральный роман», его рефлексия по поводу взаимоотношений в МХТ». Спектакль создавался при участии студентов актерской и режиссерско-актерской лабораторий «Московской Школы Нового Кино».

Спектакль «Кастинг 81/18» с участием актрис, стоявших у истоков Театра на Таганке, поставлен к юбилейному, 60-му сезону по оригинальному сценарию режиссерского дуэта Виктории Латышевой и Георгия Смирнова. У актрис нет возраста, эти женщины способны остановить время. Неукротимая энергия и страстное желание выходить на сцену, говорить со зрителем – этого не отнять даже у тех, кому сильно за 80. Итак, 5 героинь элегантного возраста приглашены на кастинг. Одна из них когда-то была звездой, другая занималась лишь озвучиванием, третья играла в любительском театре... Они все такие разные, но Нина Заречная все еще живет в душе каждой. И нет, у них не будет второго шанса произвести первое впечатление.

«Пиковую даму» считает лучшим творением Чайковского всемирно известный дирижер, народный артист СССР Владимир Иванович Федосеев. Он взял на себя руководство музыкальным процессом воссоздания постановки в «Геликон-опере». Оригинальное прочтение, современный сценический язык, влюбленность в музыку Чайковского, ставшие отличительными чертами геликоновской «Пиковой дамы», сохранились и в новой версии. К этому добавились вдумчивый взгляд маэстро Федосеева, потрясающие сценические возможности нового зала и артистический талант геликоновской труппы.

Этот вечер посвящен лирической стороне джаза 1920–1940-х годов: мелодиям, в которых важны настроение, интонация и свобода импровизации. В программе Московского квинтета саксофонов под управлением Владимира Зарембы – сочинения Джорджа Гершвина, Бенни Голсона, Эрролла Гарнера и другие произведения джазовой классики. Каждая композиция здесь звучит как отдельная история о любви, мечтах и ностальгии. Это возможность услышать джаз в тот момент его истории, когда он переставал быть только музыкой танцевальных залов и становился одним из главных музыкальных языков XX века. В день концерта зрителям предоставляется возможность посетить одну из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Исполнители: Самира Галимова, сопрано;Юлия Вакула, меццо-сопрано;Ярослав Абаимов, тенор;Мирослав Молчанов, бас; Денис Мацуев, фортепиано; Академический большой хор «Мастера хорового пения» телерадиоцентра «Орфей»Московский государственный симфонический оркестр. Дирижер – Иван Рудин. Концерты Людвига ван Бетховена стали по своей сути «симфониями» для фортепиано с оркестром, в то же время в них сохранены черты жанра – в частности, виртуозное начало, и это неудивительно – ведь Бетховен сам был прекрасным исполнителем. «Торжественная месса» – произведение, которое Бетховен называл своим величайшим творением. Месса задумывалась как архиепископская и кардинальская – с максимальной грандиозностью. Ориентирами для композитора стали оратория «Мессия» Генделя и Месса си минор И. С. Баха. Бетховен посвятил мессе почти пять лет и рассчитывал на достойное вознаграждение, но издатели не проявили интереса. Тогда близкие композитора решили распространять рукописные авторизованные копии среди знатных людей Европы. В 1823 году более двадцати приглашений было отправлено разным дворам и музыкальным обществам, но откликнулось всего десять человек, среди которых были император России Александр I и князь Николай Борисович Голицын. Мировая премьера состоялась в Петербурге 26 марта (7 апреля по новому стилю) 1824 года .

Участники узнают, какой путь проходит юный музыкант, чтобы стать виртуозным исполнителем. Посетители познакомятся с личностью и творчеством Игоря Бутмана, а также с музыкальными инструментами, на которых в разные годы играл маэстро – от кларнета до саксофона. Также гости попробуют свои силы в игре на духовых инструментах: освоят базовые принципы звукоизвлечения и познакомятся с основными техниками дыхания. В завершение программы под руководством профессионального музыканта они сыграют простую мелодию на блок-флейте – инструменте для начинающих исполнителей.

Всероссийский музей декоративного искусства приглашает на сборные экскурсии по постоянным экспозициям и временным выставкам музея для индивидуальных посетителей. Постоянные экспозиции музея: «Путешествие домой. Традиционное искусство России»; «Декоративно-прикладное искусство России XVII – начала XX века». Временные выставки: «Вера Мухина. Диалоги, грани»; «Врубель. Рождение нового искусства». Запись на экскурсии производится по телефонам: +7 (499) 973-32-14, +7 (495) 609-01-46, или на сайте музея.

Программа посвящена знакомству с изобразительным искусством и живописными техниками, которые веками развивались в России и составляют важную часть отечественного культурного наследия. Участники узнают об истории развития живописных техник, об основных художественных направлениях и школах, о роли цвета и композиции в создании художественного образа. Ведущий художник-преподаватель расскажет о свойствах различных материалов – акрила, акварели, графитных и угольных карандашей – и о том, как мастера разных эпох использовали их для передачи настроения и смысла. В практической части мероприятия участники под руководством преподавателя познакомятся с базовыми приемами живописи и графики, изучат основы композиции и цветоведения. Используя акриловые краски на холсте, каждый участник создаст законченную живописную работу, которая станет визуальным воплощением полученных знаний и творческого вдохновения. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся искусством и желающую прикоснуться к миру живописи.