Афиша Москвы на 2 декабря 2026

Марионеточный цирк Виктора Антонова – это фейерверк неповторимых кукольных номеров! Забавный клоун исполняет романсы со своей подружкой-птичкой, обезьяны-акробаты строят пирамиду, факир глотает шпагу, гимнасты на одном велосипедном колесе непринужденно жонглируют огромными гирями. Необыкновенный трюк придуман режиссером для каждой куклы, и даже не один. Верблюд здесь не только летает, но и извергает языки пламени, как настоящий дракон. Ведь в «кукольном цирке» возможно все! Виктору Антонову и его трюковым марионеткам рукоплескали зрители разных стран и континентов. Теперь этот легендарный спектакль можно увидеть и на сцене Театра кукол имени Образцова. Автор, исполнитель и создатель кукол к спектаклю Виктор Антонов – театральный художник-постановщик, сценограф, неоднократный лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», главный художник ГАЦТК им. С. В. Образцова.

Спектакль по пьесе классика отечественной драматургии Александра Островского «Не все коту масленица». Как быть бедной девушке: выйти замуж за нелюбимого, но богатого старика или за любимого, но нищего молодого человека? Как быть вдове-матери: устроить судьбу дочери или свою собственную? Проблемы выбора на фоне бытовых сцен московской жизни XIX столетия, яркие герои и смешные ситуации, и при всем этом поучительный сюжет – все это ждет зрителя в постановке Леонида Хейфеца, уверенного, что такая история не потеряет актуальности и сегодня.

Все смешалось в доме мистера Хардкасла. Столичный юноша, неловкий в светских салонах, но смелый и решительный среди простолюдинов, принимает его дом за гостиницу, хозяина – за назойливого трактирщика, а будущую невесту – за служанку. Ошибки начинаются с самого утра, множатся с каждым часом и лишь к ночи разрешаются. Старинный английский фарс быстро набирает обороты. Смешно и непринужденно герои вводят друг друга в заблуждение, запутывают ситуации и запутываются в них сами. Каламбуры, розыгрыши и, конечно, трогательные переговоры со зрителем – то, без чего не обходится пьеса XVIII столетия.

Именно Евгений Колобов – основатель театра – стал главным невидимым режиссером спектакля, определив его основные акценты и общую драматургическую направленность. Опера, поставленная им, по сути своей – трагедия. Этот спектакль – как бы дуэль с большой буквы: Онегина и Ленского, Ленского и Ольги, Онегина и Татьяны, Татьяны и Гремина... Неслучайно у самого Петра Чайковского в первом варианте оперы последние слова главного героя звучали так: «О смерть, о смерть, иду искать тебя!» Ими и заканчивается постановка. Постановка – лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучший музыкальный спектакль».

Оперетта «Мистер Икс» является одной из жемчужин творчества композитора Имре Кальмана. В ее основе – история вспыхнувшей страсти между цирковым артистом, скрывающим лицо под маской, и богатой аристократкой. Действие «Мистера Икс» происходит в головокружительном, наполненном творчеством Париже начала прошлого века, поэтому зрителя ждет потрясающе красивый спектакль с эстетикой «ревущих» двадцатых годов ХХ века, с фантастической атмосферой цирка и, конечно, головокружительным ночным городом Пабло Пикассо и Амедео Модильяни.

От чего только нельзя потерять голову, но страшнее и вместе с тем прекраснее всего – потерять ее от любви. Перед вами комедия самого влюбчивого испанского поэта и драматурга XVII века Лопе де Вега. Все ее герои сошли с ума от любви и ревности! Юная красавица влюблена в своего соседа. В нее влюблен его отец, а в отца влюблена ее мать, в то время, как сам сосед влюблен в куртизанку, которая сама запуталась, кого же она любит. Любовные треугольники превращаются в любовные квадраты, и разобраться, кому с кем быть, становится почти невозможно, но, как известно, браки осуществляются на небесах. Дмитрий Астрахан: «Спектакль «Безумные влюбленные» – воплощение великой пьесы знаменитого драматурга. Работа над спектаклем шла полтора года: художник разрабатывал сценическое решение, мы обдумывали костюмы, а затем поняли, что необходим новый перевод «Безумных влюбленных». Наша цель была избежать скованности советских переводов, но не переусердствовать и сохранить дух автора! В народном театре юмор был более прямым и откровенным, близким к классическим комедийным традициям. Мы стремились сохранить народную искренность, но при этом учитывать, что спектакль будут смотреть и дети. Перевод оказался успешным: легкий стих и искрометный юмор. Создание нового перевода в стихотворной форме – это отдельная история. Мы собрали команду, а затем пригласили режиссера Максима Иванова для работы над проектом».

Юрий Еремин, один из лучших интерпретаторов классики на российской сцене, взял за основу постановки главы из первой и второй частей романа «Герой нашего времени» («Бэла», «Максим Максимыч», «Фаталист» и «Княжна Мери») и создал яркий, сюжетно-увлекательный спектакль, в котором есть место динамичному развитию сюжета, серьезным размышлениям о природе становления юной души и противоречивости характера неординарной личности – Григория Александровича Печорина, не идеализируя его, не оправдывая его дурных поступков, но и не отказывая ему в благородстве и привлекательности. Спектакль Еремина – это не только история скептика и романтика Печорина, это еще и рассказ о гордости, отваге, мужской чести и человеческом достоинстве, дающий срез жизни российского общества начала XIX века.

В своей постановке Римас Туминас не совершил акта вандализма, не переписал текст известной и знакомой зрителям пьесы, не сократил его. Он прочел его с листа, как бы не догадываясь, что и до него были интерпретаторы. Режиссер очистил сцену от быта, оставив поле битвы страстей, разбитых иллюзий, неслучившихся надежд. Герои Антона Павловича Чехова, увиденные Туминасом и воплощенные актерами, живут в сшибке амбиций, философствования, трудолюбия и лености, служения и потребления. А. П. Чехов свои пьесы называл комедиями. Для Туминаса пьесы Чехова – путь поиска, разгадка сути, оправдание жанра. Каждая его постановка – приближение к смыслу этого загадочного слова комедия, так противоречащего контексту сюжета.

В пространстве русской зимы на сцене Маяковки самый известный пушкинский сюжет звучит в исполнении молодых артистов, почти ровесников героев. Их молодость и самоирония автора превращают «энциклопедию русской жизни» в искренний поэтический театр, где поэзия не форма текста, а образ жизни. Гадания с народными песнями, именины, зимняя дорога, танцы на балу – все это возникает не как приметы старины, а оживает в современном прочтении. Создатели спектакля продолжают исследовать природные стихии на сцене. В декорациях народного художника Владимира Арефьева разные состояния воды проявляют летучесть авторского слога и переменчивость главного героя. Снег то укутывает сцену перинами, то трещит морозами, то превращается в капель. Флешбэки, сны, размышления о прошлом меняют линейный ход истории и заставляют заново знакомиться с хрестоматийными героями. Этот «Евгений Онегин» рассчитывает на диалог со зрителем, хорошо знающим первоисточник и способным оценить хулиганства Александра Пушкина на сцене. В спектакле присутствуют сцены курения.

Сюжет гоголевской «Женитьбы» знаком каждому, кто любит русскую классику. И пересказывать его нет смысла. Но Марк Захаров, как водится, внес в знакомую историю свои коррективы, и пьеса получила весьма современную трактовку. Зрители увидят постановку, которая превратилась в захватывающее и динамичное зрелище. Нельзя не сказать и про блестящий ансамбль народных артистов: Виктора Ракова, Ивана Агапова, Александра Збруева, Дмитрия Певцова, Александра Сирина, Татьяну Кравченко. Зритель убедится, что Гоголь в ленкомовской постановке исключительно интересен и актуален.

Подмостки превращены в огромную шахматную доску, где персонажи ведут свою игру, создавая союзы, разоблачая заговоры, плетя интриги. Здесь каждый считает себя игроком, ведущим поединок с императором. Здесь никто не замечает, что является всего лишь шахматной фигурой, где ходы каждого уже запланированы. А то, какой фигурой будет каждый, определит история: кто лишь метрика в церковной книге, а про кого будут написаны тома и созданы легенды. Шахматный детектив о днях заточения Наполеона на острове Эльба держит в постоянном напряжении зрителя, преподнося новые и новые повороты.

После долгого лечения в Швейцарии князь Лев Николаевич Мышкин возвращается в Петербург. В этом сыром, туманном и шумном городе у него нет ни друзей, ни знакомых. Но вскоре оказывается, что каждый, кто встречает князя на своем пути – от генерала до нищего, от пьяницы до аристократа, от гимназиста до старика, нуждается в его внимании и любви. Спектакль С. Тонышева по мотивам одноименного романа Ф. Достоевского – не иллюстрация романа, а размышление о мире, в котором добродетель кажется безумием, а способность к состраданию приводит к потере рассудка.

«Калина красная» – спектакль по одноименному фильму «Калина красная» Василия Шукшина. Сюжет истории прост: вор-рецидивист Егор Прокудин по кличке «Горе», отсидев срок в колонии, отправляется в деревню к Любе Байкаловой, с которой познакомился по переписке. Фильм вышел на экраны в 1974 году, в нем Василий Шукшин исполнил роль главного героя – Егора Прокудина, в спектакле эту роль играет заслуженный артист России Андрей Мерзликин. Главную роль в фильме исполнила жена Василия Шукшина – актриса Лидия Федосеева-Шукшина. Спустя 43 года в спектакле театра «Русская песня» Любу Байкалову играет их дочь – Мария Шукшина. «Калина красная» – спектакль музыкальный. Музыка дополняет текст Василия Шукшина, раскрывает новые глубинные смыслы, помогает приблизиться к пониманию такой противоречивой и бездонной души русского человека. В исполнении Надежды Бабкиной и коллективов театра звучат лирические, хороводные, духовные песни и романсы, которые образуют целый пласт русской традиционной культуры.

Сюжет комедии напоминает лихой водевиль. Англия, 1918 год. Внезапно с войны возвращается муж главной героини, который несколько лет считался погибшим. За это время его возлюбленная уже успела выйти повторно замуж за его лучшего друга. Двое мужчин наперебой соперничают в благородстве, уступая Викторию друг другу. Кого же выберет эксцентричная Виктория? Сочетающий бережное отношение к произведению Моэма и бьющую через край творческую энергию молодых актеров спектакль наполнен по-английски элегантным и по-русски искрометным юмором.

Как бы парадоксально это ни звучало, но для Малого театра «Мёртвые души» Н. В. Гоголя – это новый материал. Да, если посмотреть на дореволюционный репертуар, то можно найти целых пять постановок по бессмертной поэме Гоголя. Но все они не оставили заметного следа в истории Малого, а в более позднее время театр к этому произведению не обращался. Одной из основных тем спектакля, как ни странно, является одиночество. Не с кем поговорить мечтателю Манилову, с трогательной сентиментальностью вспоминает своих ушедших мастеровых Собакевич, неоднократно поминает своё вдовство Коробочка, беспременно жаждет общения Ноздрёв, а Плюшкин – воплощение одиночества. Прибавьте к этому «бродячие» по России души умерших крестьян и одинокую птицу-тройку, от которой «косясь, постораниваются и уступают ей дорогу другие народы и государства».

В год 200-летия со дня рождения Александра Николаевича Островского Малый театр представляет очередную премьеру по его произведениям. "Светит, да не греет" - одна из нескольких пьес, написанных драматургом в соавторстве с Н.Я.Соловьевым, - впервые была поставлена именно в Малом театре в 1880 году. «Островский и Соловьев в этой пьесе показали срез общества того времени, которое они видели: одни принадлежат старому миру, другие – новому. Но все герои жаждут любви. Ренёва – представительница нового времени, она приехала из-за границы и разрушила существующий уклад жизни. Это ситуация, когда старый мир разрушен, а новый еще не создан – Ренёва "осветила" его, но не "согрела"», – рассказывает режиссёр-постановщик спектакля Владимир Бейлис.

Сценическая редакция театра. Перевод В. Соловьева. «Сирано де Бержерак» в «Сатириконе» – это фантазия вокруг героической комедии Э. Ростана, созданная К. Райкиным и молодой командой театра. История оторвана от какого-либо времени и погружает в мир поэта, его оригинальных идей, одаренности, авторского восприятия жизни. Главный герой – как известно, человек с огромным носом, над которым все посмеиваются, и несгибаемыми принципами – наделен комплексом по отношению к себе. Но он великолепно владеет шпагой, и с ним невозможно соперничать. Отъявленный дуэлянт, экстремальный романтик, благородный поэт – он не хочет перешагнуть через себя ни в карьере, ни в любви. В каких обстоятельствах вы пребываете сегодня, когда вы верны себе? Артисты попробуют убрать из этой очень романтичной для нашего времени истории все опасности для фальши, прибавят долю психологизма и посмотрят, есть ли у Сирано хоть малейший шанс на успех и счастье. К. Райкин: «Мы делаем спектакль про человека, который живет из себя: так, как видит мир. Он гениальный поэт, он драчун, смельчак и может остановить спектакль и выйти один против всего зала, и при этом робеет перед красавицей и не верит, что она может его полюбить. Являясь умнейшим, остроумным, талантливейшим, он проигрывает во всем: и в карьере, и в семейной жизни. Вот такой неудачник-одиночка, на которого хочется во многом быть похожим. Сирано – это про красоту поражения».

Спектакль «Фигаро» режиссера Дениса Бокурадзе поставлен по мотивам пьесы «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Пьера Бомарше. Кто чей сын, кому достанется невеста и когда уже закончится этот сумасшедший день в замке графа? Спектакль «Фигаро» – это театр в театре, эстетика и здоровый юмор. Новая постановка не будет перенесена в современность, но и классической классики зритель на сцене не увидит. Да что уж там, режиссер даже жанр своей работы определяет весьма замысловатым образом – «почти комедия». Премьера – 7 октября 2023 года.

Щемящая тема одиночества двух пожилых людей в последние годы их жизни была пронзительно и горько сыграна в Театре Вахтангова в 2008 году Ириной Купченко и Василием Лановым в спектакле Римаса Туминаса «Последние луны» по пьесам Фурио Бордона и Гаральда Мюллера. Сегодня над этой темой размышляет режиссёр Георгий Долмазян, который на Симоновской сцене приступил к репетициям спектакля «Долгие годы». В его основе – пьеса, написанная самим режиссёром и вдохновлённая романом Джозефины Лоуренс «Годы тянутся так долго» и фильмом «Уступи место завтрашнему дню». Георгий Долмазян, режиссёр: «Это – история большой, настоящей, редко встречающейся любви, которую немолодые Ромео и Джульетта пронесли через всю жизнь, и для которых немыслимо существование друг без друга. Мне кажется, сегодня это очень важная тема – отцы и дети, в силу сложившейся ситуации поменявшиеся местами. Жизнь испытывает нас, заставляя ответить на вопрос: остались ли в нас любовь, сострадание, жалость, умение услышать и понять другого?»

К 90-летию А.И. Солженицына Идея создания сценической редакции рассказа принадлежит Александру Михайлову. Режиссёр Театра Вахтангова, профессор Щукинского театрального института Владимир Иванов владеет редким даром психологического анализа, тончайшей разработкой характеров в сочетании с точно угаданной интонацией автора. Эти качества пригодились в работе над прозой А.И.Солженицына. В соавторстве с Александром и Еленой Михайловыми, в свое время закончившими Щукинское училище, художником Максимом Обрезковым, режиссером и автором сценической версии Владимиром Ивановым родился спектакль “Матренин двор”. Премьера его окончательной редакции состоялась 13 апреля 2008 г. на малой сцене театра им. Евг.Вахтангова. Н.Д. Солженицына с уважением отнеслась к этой работе и одобрила ее. Спектакль “Матренин двор” – подарок вахтанговцев к 90-летию Александра Исаевича Солженицына – великого писателя и гражданина.

Впервые пьесу «Пуф, или Ложь и истина» поставили в 1848 году в Париже в Комеди Франсез. В том же году пьеса была переведена и поставлена в Петербурге французской труппой. Больше сведений о постановках в России нет, поэтому наш спектакль, по сути, первые знакомит российского зрителя с этим произведением Скриба. Режиссёр Ася Князева придаёт классическому сюжету современное звучание, вводит реалии сегодняшнего времени, сохраняя динамику, изобретательно построенную интригу, курьёзные несовпадения, комедийные повороты сюжета и неожиданные поступки героев. Словом «Пуф» обозначен сознательный обман окружающих во имя личного процветания, беспринципная реклама, ложь, всеобщее лицемерие… Видимо, это соответствует русскому «Пшик». Но не будем забывать, что в спектакле «Пуф» – это к тому же «необученный ангел».

Исполнители: С. Ацбеха Негга, вокал;Джазовое трио.Специальная зимняя программа: Дж Стайн. Слова С. Кана. Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!; Дж. Пьерпонт. Jingle Bells;Ф. Бернард. Слова Р. Б. Смит. Winter Wonderland; Дж. Роллинс – С. Нельсон. Frosty the Snowman;Х. Мартин – Р. Блейн. Have Yourself a Merry Little Christmas;А. Эшпай. Слова Е. Евтушенко. А снег идет;Ф. Кутс. Слова Х. Гиллеспи. Santa Claus Is Coming to Town;Л. Андерсон. Слова М. Пэриша. Sleigh Ride;Ф. Лоссер. What Are You Doing New Year’s Eve?;М. Торме. Слова Б. Уэллса. The Christmas Song. Предновогодняя пора – идеальное время, чтобы провести его с близкими людьми под звуки знакомых всем рождественских и новогодних песен в джазовых аранжировках. Это уникальная программа, которая звучит на концерте только раз в году, что делает ее по-настоящему праздничной и незабываемой. В программе концерта прозвучат самые узнаваемые и любимые песни, а также известные джазовые стандарты и авторские композиции. С. Ацбеха Негга – финалистка телевизионных проектов «Ну-ка, все вместе», «Большой джаз», суперфиналистка телевизионного проекта «Синяя птица», участница телевизионного проекта «Романтика романса».

Задушевные песни казачества Южного Урала, песенные хиты советского времени и новые вокальные и хореографические композиции представит легендарный Оренбургский русский народный хор – хранитель культурного наследия и гордость Оренбургского края. В программе прозвучат песни «Оренбуржцы-казаки», «Проводы казака на службу», «На казачьей стороне», «Оренбуржье мое» и композиция Григория Пономаренко на слова Виктора Бокова «Оренбургский пуховый платок», ставшая визитной карточкой коллектива. Коллектив был создан в 1958 году заслуженным артистом РСФСР Я. В. Хохловым. Художественная выразительность в воспроизведении народной жизни позволила создать своеобразный хоровой театр: каждая программа, наряду с песенными и танцевальными миниатюрами, включает театрализованные представления, в которых отражена история и современность, трудовые будни, праздники и быт оренбургского казачества. Дополнительная информация представлена на сайте Московского международного Дома музыки.

Город детства Колыбельная для твоей души. Темнота. Тишина. И первый аккорд, который становится стуком колес. Позволь себе стать пассажиром того самого волшебного поезда, что везет не через города, а через эпохи твоей души. В город детства. Здесь пахнет оладушками, мандаринами и первой грозой. Здесь движет тобой безусловная любовь. Здесь мама, которая провезет тебя на санках сквозь любые сугробы и всегда будет любить, ждать. Это концерт-воспоминание. Концерт-объятие. Приезжай. Тебя помнят. Тебя ждут. На концерте прозвучат композиции на слова Р. Рождественского, К. Рыжова, М. Матусовского и других известных поэтов, композиторов. Выступают: Алексей Геращенко – вокал и бас-гитара; Тимофей Лопухин – кахон; Иоанн Турухин – фортепиано; Татьяна Сорокина – вокал; Наталья Зайкина – художественное слово. Продолжительность: 1 час 20 минут 12+ Прежде чем посетить концерт в темноте, внимательно ознакомьтесь с правилами: –сбор гостей начинается за 30 минут до начала концерта; –для посещения «темного» пространства вам необходимо оставить в закрывающихся локерах свои светоизлучающие и габаритные вещи: сумки, мобильные телефоны, часы и другие личные вещи; –запрещается посещать концерты в состоянии алкогольного или наркотического опьянения; –при несоблюдении общественного порядка и правил, организаторы оставляют право выведения нарушителя с концерта.

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

Единственный в Москве мемориальный домик Петра I находится в музее-заповеднике в Коломенском, рядом со стеной Государева двора. Он был построен в 1702 году для царя Петра на острове Марков в устье Северной Двины. Перенесенный в Архангельск, он затем в 30-х гг. XX века оказался в Коломенском. Участники посетят экспозицию «Петр Первый: рождение морской державы». Гости зайдут в кабинет царя, его опочивальню, столовую палату и увидят, как жил государь во время своего третьего путешествия на Белое море, где наблюдал за строительством Новодвинской крепости. Экскурсанты смогут глубже понять характер и вкусы молодого царя, его планы по строительству русского флота и армии. В сенях Домика Петра I они узнают историю этой простой, но бесценной для истории России постройки. И получат возможность глубже понять, какой силой воли и характера обладал человек, сделавший Россию великой империей. Сбор группы происходит у крыльца домика Петра I, билеты важно приобрести заранее.

Пройдет по современной реконструкции памятника русской деревянной архитектуры XVII века, образцу особого стиля, суть которого – в сочетании элементов архитектуры допетровской Руси и Западной Европы. Парадное крыльцо дворца приведет посетителей в мужскую половину, в которую входят хоромы царя и царевичей. Гости увидят, что хоромы царя состоят из анфилады парадных покоев (Столовая, Думная и Престольная палаты), посетят кабинет царя Алексея Михайловича. Хоромы царевичей включают учительную палату, комнату Федора Алексеевича и комнату Петра Алексеевича. Посетители женской половины увидят хоромы царицы. Здесь находятся светлица, мастерская, моленная, а также комната Софьи Алексеевны и комната Елизаветы Петровны.

Гости музея познакомятся с историей царской усадьбы на Измайловском острове. Первая часть проходит на открытом воздухе. Особое внимание будет уделено сохранившимся величественным зданиям XVII века – Покровскому собору и Мостовой башне. Стены этих древних строений щедро украшены изразцами, белокаменной резьбой и фигурным кирпичом. Экскурсовод расскажет об известных мастерах, строивших царскую усадьбу, государях, посещавших это место и событиях, связанных с Измайловским островом. После осмотра архитектурных памятников участники отправятся на выставку «Печи и изразцы», где смогут полюбоваться нарядными керамическими плитками, созданными в разные столетия, и проследить эволюцию изразцового искусства. Сбор группы у кассы Большого выставочного зала. Проходит по маршруту: Передние ворота Государева двора – Покровский собор – Мостовая башня – «Открытое хранение. Печи и изразцы».

Участники познакомятся с историей Коломенского, начиная с XVI века по настоящее время. Посетители увидят памятники архитектуры XVI–XIX веков. Коломенское – старинное место, которому уже много сотен лет. На протяжении трех веков здесь располагалась подмосковная царская усадьба, связанная с именами русских государей: Ивана Калиты, Василия III, Ивана Грозного, Алексея Михайловича Романова, Петра I, Елизаветы Петровны, Екатерины Великой, Александра I. Здесь сохранились уникальные памятники – жемчужиной архитектурной коллекции музея является шедевр мировой архитектуры, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, – церковь Вознесения Господня. С течением времени Алексей Михайлович, второй российский правитель из династии Романовых, взойдя на престол совсем юным, часто приезжал в любимое подмосковное село Коломенское и построил на этой земле летнюю загородную резиденцию, большая часть зданий сохранилась до сегодняшнего времени. Об этом и многом другом узнают участники.

Натюрморт как жанр появился в начале XVII века. Картина, посвященная миру вещей, рассказывала об основных свойствах, присущих предметам, окружающим человека, раскрывала отношение художника и современника к тому, что изображено. На музейном занятии, которое пройдет в мастерской художника в усадьбе Измайлово, юные участники не только узнают об особенностях жанра, но и под руководством профессионального наставника создадут рисунок на память. Необходимые художественные материалы для работы предоставляются.

Мастер-класс посвящен знакомству с эстрадным бальным танцем – одним из ярких и динамичных направлений хореографического искусства, объединяющим выразительную пластику, музыкальность и сценическую культуру. Участники узнают об основных стилях и особенностях эстрадной бальной хореографии, о том, как ритм, характер движений и музыкальное сопровождение формируют узнаваемый образ танца. Хореограф расскажет об отличительных чертах таких направлений, как самба, джайв, ча-ча-ча, о значении техники исполнения и сценической подачи. Под руководством опытного преподавателя участники познакомятся с основными ритмическими рисунками, изучат характерные движения и пластику, отработают координацию и чувство ритма. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся танцевальным искусством и желающую познакомиться с одним из самых динамичных хореографических направлений.

Мастер-класс посвящен литературным образам и культурным традициям Серебряного века русской поэзии. Участники познакомятся с особенностями культурной жизни начала XX века, узнают о развитии парфюмерного искусства в России и Европе, а также рассмотрят, как запахи и ароматические образы использовались в произведениях Анны Ахматовой, Александра Блока и Осипа Мандельштама для передачи настроения, эмоций и художественных смыслов. Практическая часть мероприятия направлена на творческое осмысление литературных произведений. Участники создадут авторскую композицию, вдохновленную образами выбранного поэтического произведения. Мастер-класс способствует расширению знаний в области русской литературы и истории культуры начала XX века, развитию образного мышления и интереса к отечественному культурному наследию. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся литературой, историей культуры и творчеством.

Вдохновением для работы станет красота морских пейзажей России – лазурные воды Черного моря, золотистые пляжи Азовского моря и уникальные природные ландшафты Каспийского побережья. В начале занятия участники познакомятся с традициями изображения морской стихии в русском искусстве и с творчеством художников-маринистов И. Айвазовского и А. Боголюбова. Все увидят, как классические приемы передачи морского пейзажа находят отражение в современном декоративном искусстве. Под руководством преподавателя участники освоят технику фактурной живописи с использованием декоративной шпатлевки и акриловых красок. Они научатся создавать объемный рельеф, передавать фактуру природных текстур, работать с цветовой палитрой и композицией. Особенностью мастер-класса является авторская методика, объединяющая приемы современной интерьерной живописи с изучением природного наследия России и художественных традиций русского пейзажа. Мастер-класс рассчитан на широкий круг участников без художественной подготовки.

Курс из шести семинаров создан как альтернатива Клубу юных искусствоведов для старшеклассников и студентов, у которых немного свободного времени. Беседы формируют у участников навык, внимательно рассматривая произведение искусства в экспозиции музея, видеть в нем отражение эпохи. Каждая встреча цикла – разговор об одном историческом периоде от Античности до авангарда. Благодаря последовательному изучению экспонатов из коллекции музея к концу курса у его участников сложится единая картина истории развития изобразительного искусства Европы.

Расписание лекций: 7 октября. «Русское и западноевропейское искусство в собрании Ильи Зильберштейна, основателя Музея личных коллекций»;14 октября. «Древнерусская живопись в коллекциях Михаила Чуванова и Татьяны Мавриной»;21 октября. «Русское реалистическое искусство в коллекциях Сергея Соловьева и Александра Рамма»;28 октября. «Стеклянное царство» и «прекрасные мелочи». Коллекции Екатерины и Федора Лемкуль, Елены Макасеевой, Абеля Старцева»;11 ноября. «Русские художники-новаторы. Произведения Александра Родченко, Варвары Степановой и Давида Штеренберга»;18 ноября. «Собрание Святослава Рихтера»;25 ноября. «Наследие Ольги Ройтенберг. Творчество отечественных художников 1920–1940-х годов»;2 декабря. «Собрание поэта Всеволода Некрасова: жизнь между словом и изображением». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.