Афиша Москвы на 18 декабря 2026

Трогательная история о смелом путешествии забавного Снеговика-почтальона по зимнему лесу, которое взрослые помнят ее по знаменитому советскому мультфильму 1955 г. Пьеса написана по мотивам сказки «Елка» Владимира Сутеева. В спектакле звучит волшебная, завораживающая музыка Петра Чайковского, а зрители помогают персонажам своими подсказками и действиями в интерактивных сценах. Веселое настроение, праздничная атмосфера, добрые и радостные эмоции гарантированы! В новогоднюю ночь ребятам очень хотелось бы встретиться всем вместе во дворе у елки и запустить праздничный салют. Вот только елочки там нет. А что, если слепить Снеговика, чтобы он отнес их письмо с просьбой о елочке Дедушке Морозу? Без помощи зрителей не обойтись – ведь по дороге Снеговика-почтовика ждут много трудностей и препятствий.

Любимая всеми поколениями сказка оживет в красочных декорациях, ярких костюмах и атмосфере русской зимы, чтобы подарить зрителям радость новогоднего настроения. Великая сила волшебства окажется в руках обычного паренька Емели. По щучьему велению исполнятся все его желания, однако истинным чудом станет обретение героем простого человеческого счастья, к которому так стремится его добрая душа. Яркое музыкальная сказка, балаган скоморохов, где русские плясуны становятся заморскими танцорами, старший и средний брат Емели превращаются в царя и воеводу, а щука обретает человеческий облик, может петь, плясать и желания исполнять! Автор инсценировки, режиссер-постановщик – А. Рудикова. Музыка – П. Аедоницкий. Дирижер-постановщик – В. Янковский. Хореограф-постановщик – В. Гагкаева.

Эта красивая и романтичная постановка рассказывает о необычной любви. Жил да был Снеговик, который однажды влюбился в печку. Да, жизнь полна разочарований, и Снеговику никогда не быть вместе со своей возлюбленной. Или быть? Евгения Шахотько придумала изысканный зимний пейзаж. На крошечной сцене расположится целый город – озеро, дома, ратуша, мельница. Птицы будут летать среди деревьев, малыш – спать в люльке, дама – играть на пианино, и будут уютно гореть окна домов. Пьеса похожа на волшебную шкатулку. Стоит ее открыть – внутри тут же начинают происходить разные чудеса. Может быть, и Снеговика тоже ждет чудо?

Рудольф Эрих Распе Чтобы воплотить на сцене театра кукол фантастические приключения самого знаменитого барона, художник Сергей Алимов и режиссёр Екатерина Образцова придумали много интересного. Главного героя представляет не одна, а несколько кукол! Самая большая – в полтора метра ростом. Её руки и ноги на шарнирах, поэтому двигаются «как живые». Три барона Мюнхаузена сделаны тростевыми куклами: один гуляет по снежным просторам, второй танцует на придворных балах, а третий гарцует на скакуне и даже скачет верхом на диком вепре! В финале наш кукольный барон отважно оседлает пушечное ядро и полетит на Луну!

Эта история о том, как в канун Рождества к одной маленькой девочке в дверь постучали... мандариновые ангелы! Как и все ангелы, они творят чудеса, но эти – совершенно особенные: мандариновые ангелы избавляют людей от равнодушия. А еще они умеют жонглировать мандаринами, летать на люстре и отбивать чечетку на лыжах, ведь все роли в постановке исполняют артисты различных жанров: танцовщики, музыканты, актеры, артисты цирка. После спектакля все зрители приглашаются на мастер-класс: ангелы научат вас жонглировать мандаринами, играть на рождественских колокольчиках и наряжать елку совершенно уникальным способом!

Перец стремится в Лес, где никогда не был. Кандид – из Леса, где волей судьбы застрял. Как резные фигурки, чьей-то могущественной рукой ведомые по клеточкам системы, они бродят в этих странно звучащих мирах и каждый из них надеется, что выход есть, и он обязательно найдется где-то там, у подножия высокого обрыва или на вершине белых скал… История пишется на наших глазах, и фантастические миры Стругацких рождаются из подручных средств вроде стеклянной банки, смятой простыни, печатной машинки да нескольких спичек. Снятые макропланами эти бытовые предметы оживают и становятся почти осязаемой материей спектакля. Всякий раз история будет складываться по-новому, как конструктор: большинство ролей играют два состава артистов, произвольно сочетаясь между собой. От этих разных комбинаций персонажей в спектакле возникают непредсказуемые повороты и импровизации.

«Расстроенная семья» – спектакль по пьесе императрицы Екатерины II «Расстроенная семья острожками и подозрениями». Малый театр впервые открывает широкому зрителю Екатерину Великую в качестве драматурга. Всем известна Екатерина-императрица, её внешнеполитический курс и реформы, принятые в эпоху Просвещения. Однако не все знают Екатерину-писательницу, которая оставила большое литературное наследие, включающее пьесы. «Расстроенная семья» – история в жанре лирической комедии, которая расскажет о важности семьи и семейных ценностях, о том, что энергичность и интерес к жизни не зависит от прожитых лет. В постановке нет проходных персонажей, у каждого героя свой характер и интересная история.

Сюжет романа «Анна Каренина» знают все, даже те, кто не читал этой книги. Это семейная драма, в центре которой измена. Спектакль Андрея Прикотенко не только о факте измены – тонкое кружево мотивов поступков персонажей помогает распутать причины роковой развязки этой истории. Академическая сцена Малого театра диктует особые пространственные условия и особый тон. Сценическое пространство спектакля художника Ольги Шаишмелашвили чистое от вещественной среды. Поэтика такой выразительной пустоты строится на высокой человеческой этике героев: язык тела актера и высокий строй его чувств не менее выразителен, чем слово Л.Н. Толстого.

П.И. Чайковский Балет Геннадия Ледяха «Щелкунчик» Исполняют воспитанники Детского балетного театра и учащиеся Хореографического колледжа «Школа классического танца» Удивительное музыкальное путешествие в мир сказочных превращений, изящная выразительная хореография, волшебная музыка, красочные костюмы и декорации. В 2023 году у спектакля двойной юбилей: впервые «Щелкунчик» Геннадия Ледяха был показан в Польше в 1973 году, а на сцене Дворца Культуры ЗИЛ премьера состоялась 40 лет назад – в 1983 году. Спустя 50 лет интерес к этому спектаклю не имеет границ: «Щелкунчик» Геннадия Ледяха – это уникальный сценический опыт для артистов от 5 до 18 лет и настоящая сказка для зрителей, рассказывающая о вере в мечту, добре и любви на музыку Чайковского по либретто и хореографии выдающегося Мастера Геннадия Ледяха. В спектакле заняты дети от 10 до 18 лет. Для каждого нового поколения воспитанников Детского балетного театра спектакль «Щелкунчик» – школа профессионального роста: от маленьких мышек и куколок, до вальса цветов и сольных номеров. Продолжительность: 1 час 30 мин Возрастное ограничение: 0+ Дети до 3-х лет проходят бесплатно, если не требуется отдельное место в зале

Комедийный мюзикл, в котором курортный городок Причерноморск 1987 года встречается с атмосферой звездного Сан-Ремо и настроением лучших кинокомедий Гайдая, Рязанова и Данелии. Чтобы впечатлить девушку, безнадежно влюбленный Дима обещает привезти на День города главную итальянскую суперзвезду – и запускает череду невероятных событий, которые станут для героев судьбоносными. В спектакле звучат 20 мегахитов Адриано Челентано, Тото Кутуньо, Джо Дассена и Мирей Матье, а узнаваемые приметы эпохи создают живое ощущение времени, когда все было проще и понятнее.

Возобновление этой постановки – это уникальный шанс впервые увидеть нашумевшую историю в одном сезоне с легендарным «Монте-Кристо» и знаменитой «Анной Карениной». Действие происходит во второй половине XVIII века, во времена правления императрицы Екатерины II. Граф Алексей Орлов, когда-то способствовавший ее восхождению на трон, вышел из милости императрицы и отправлен в почетную ссылку во главе русского флота в Италии. Здесь граф познакомился с молодой красавицей, называющей себя Елизаветой, внучкой Петра I, и претендующей на русскую корону. Орлов затеял с ней любовную интрижку с целью разузнать ее планы и тем самым вернуть расположение Екатерины. Однако невинное увлечение перерастает в глубокое взаимное чувство.

Классический сюжет на знаменитую музыку Имре Кальмана получил новый мировой опыт прочтения. В совместной постановке с известным канадским театром-цирком «7 пальцев» Театр мюзикла создал синтетический жанр, где цирк становится не просто местом действия, а его двигателем, его сутью. В истории любви и отчаяния чувства усилены опасностью цирковой профессии – на сцене театра главный герой исполняет смертельно опасный трюк без страховки. Вместе с режиссерами постановки Мариной Швыдкой и одним из создателей «7 пальцев» Себастьяном Солдевильей поэт и музыкант Алексей Иващенко значительно переписал оригинальное либретто и ввел в действие новых персонажей, еще более усиливающих интригу первоначального сюжета. Для спектакля были придуманы цирковые номера мирового уровня, которые исполняют не только артисты цирка, но и театральные актеры, а художником-постановщиком стал известный во всем мире сценограф из Канады Оливье Ландревиль.

Театр «Поколение» обращается к одной из известных работ автора – мюзиклу «Алые паруса» по одноименной повести Александра Грина. Режиссер-постановщик спектакля – Олег Ильин – объединил проницательную драматургию литературного текста и его музыкальное отображение, сохраняя уникальные авторские черты Грина и Дунаевского. Вместе со зрителем актеры и симфонический оркестр Театра оказываются на морском побережье, где завязывается одна из самых добрых историй о любви. Декорации, визуальные эффекты, танцевальные номера гармонично сосуществуют с миром главной героини повести – Ассоль. Динамичные резкие сцены, передающие суровый характер моря, на контрасте прорисовывают непоколебимость чувств и веры героини, ее преданность мечте. Мюзикл «Алые паруса» в Театре «Поколение» – новая интерпретация знакомого сюжета о добре, любви, справедливости и отваге. Композитор – н.а. РФ М. Дунаевский По одноименной повести А. Грина Премьера состоялась 22 сентября 2023 года Режиссер-постановщик – О. Ильин Дирижер-постановщик – з.а. России В. Янковский Балетмейстер-постановщик – В. Гагкаева Художник-сценограф – К. Розанов Художник по костюмам – Я. Кремер

Пьеса «Анна на шее» была написана Чеховым в 1895 году. Автор показал драму молодой женщины, вынужденной продавать себя. И хотя у Чехова нет прямого осуждения или обличительства, горькая ирония, ощущение неприглядности и драматизма всей этой истории, бесспорно, присутствуют. В своих записках сам Чехов подвел сюжет рассказа «Анна на шее», тогда еще не написанного: «Бедная девушка, гимназистка, имеющая пять братьев мальчиков, выходит за богатого чиновника, который попрекает ее каждым куском хлеба, требует послушания, благодарности (осчастливил), издевается над ее родней. «Каждый человек должен иметь свои обязанности». Она все терпит, боится противоречить, чтобы не впасть в прежнюю бедность. Приглашение на бал от начальника. На балу она производит фурор. Важный человек влюбляется в нее, делает любовницей (она обеспечена и теперь). Когда она увидела, что начальство у нее заискивает, что мужу она нужна, то уже говорит дома мужу с презрением: «Подите вы прочь, болван!» Народный артист РФ Марк Розовский подошел к постановке со свойственным ему юмором и иронией, которые выгодно отличают почерк этого мастера от других. Музыка, написанная заслуженным артистом РФ Максимом Дунаевским, и стихи Юрия Ряшенцева в спектакле прозвучат в живом исполнении.

Спектакль поставлен в современном ключе. Сын богатого отца, представитель «золотой молодежи», запутался в любви, окружен поклонницами и не может сделать правильный выбор. Отец, уставший от его любовных приключений, хочет положить этому конец. Он привозит сына в Петербург, чтобы женить его на дочери своей старой знакомой. В итоге в Петербургском доме оказываются сразу три девушки, в которых влюбляется молодой герой. Кроме современных героев, в спектакле будут действовать тени тех самых «соллогубовских» персонажей, которые когда-то жили в этом доме. Художник придумал оригинальные костюмы: в них присутствует как современность, так и история. В постановке оставлен открытый финал, идея которого родилась на репетициях. Пусть это будет интригой. Жизнерадостный и остроумный спектакль доставит немало приятных минут зрителям!

Тихим морозным вечером под ногами скрипит снег, в печи потрескивают поленья, откуда-то издали льется песня про любовь и разлуку, в сенях слышится смех… Постановка режиссера Павла Сафонова «Бедность не порок» переносит зрителя в таинственную и, казалось бы, забытую атмосферу святочных вечеров с гаданиями, колядками, ряжением… То ли сон, то ли явь, то ли сказка – сразу не разобраться. Действие разворачивается в доме богатого уездного купца Гордея Торцова. Его дочь – Любовь Гордеевна – влюблена в небогатого, но чистого душой приказчика Митю. И тот влюблен, только свататься не может, поскольку беден – куда ему до купеческой дочки. У Торцова на дочь свои планы – он мечтает выдать ее замуж за богатого старика-фабриканта. Конечно, справедливость в финале восторжествует, любовь преодолеет все препятствия, а блестящий текст великого Островского, дополненный лучшими образцами исконно русской песни, позволит зрителю прикоснуться к историческому наследию страны и познакомиться с уникальными традициями предков.

«Болеро+» – вечер-дивертисмент, на котором пять российских хореографов представят новые танцевальные миниатюры. Танго и контемпорари, стрит-денс, физический театр и вакинг – абсолютное разнообразие жанров и стилей под руководством дирижера Антона Торбеева. Винтажный триптих хореографа Максима Севагина – своеобразная антология «любовного танца», составленная в эстетике 1950-х годов. Хореограф Елизавета Некрасова размышляет о противоречивости человека на примере треугольника Серпинского или математической модели фрактала (объект, состоящий из копий самого себя). Хореограф Анна Дельцова, взяв за основу своего произведения равелевскую «Ундину» – первую часть фортепианной сюиты «Ночной Гаспар» и дополнив ее сочинением для фортепиано «Игра воды», успокаивает тему огненной страсти водной стихией. В своей трактовке партитуры Мориса Равеля хореограф Кирилл Радев идет вслед за композитором, предельно лаконичным, его завораживающее повторение ритмической фигуры.

Пронзительный спектакль по одноименной повести Виктора Некрасова. Вторая премьера 20-го, юбилейного сезона театра Студии театрального искусства. Спектакль о том, как непросто сохранить себя в послевоенное время. Сергей Женовач: «Виктор Некрасов – один из самых смелых и самых порядочных писателей. Его вторая повесть, после «В окопах Сталинграда», – история о ребятах, для которых война стала частью жизни, ее смыслом. И о том, как трудно им найти себя в новой реальности». Спектакль сочинила постоянная постановочная команда «Студии театрального искусства»: режиссер Сергей Женовач, художник Александр Боровский, художник по свету Дамир Исмагилов, композитор Григорий Гоберник. Необычная форма спектакля помогает погрузиться в эту историю.

«Вероника решает» – это авторский взгляд режиссера Юрия Грымова на мировой бестселлер Пауло Коэльо! Это глубокий и трогательный рассказ о желании человека жить, чувствовать, верить. Герои этой истории, открывая свои самые потаенные желания и страхи, учатся заново понимать мир, который бросает им вызов. Как поверить в себя, когда кажется, что выхода уже нет? Какие сюрпризы может порой преподнести жизнь? Готовы ли вы познать ее глубокие тайны и оказаться перед лицом настоящей любви? Спектакль пронизан любовью к жизни и верой в человека. «Для меня это самый жизнеутверждающий мировой бестселлер Коэльо. В разные периоды жизни мы по-разному ощущаем этот мир и свое место в нем, испытываем конфликты. Но мы должны верить в свою жизненную силу. Только любовь и люди, которые нас окружают, помогут нам справиться с любыми трудностями. Нужно научиться ценить жизнь и верить в себя», – говорит Юрий Грымов.

Спектакль – калейдоскоп историй о любви, который просто искрится самыми разными образами и отношениями. Очень интересно смотреть его еще и благодаря необычному оформлению сцены. Но изюминкой этой постановки является демонстрация между частями спектакля видеофрагментов о репетициях под руководством режиссера – Никиты Сергеевича Михалкова. Прекрасные театральные миниатюры позволят по-новому увидеть знакомые произведения. Будет над чем посмеяться и о чем задуматься. Это один из немногих спектаклей, куда смело можно брать подростков и молодежь и быть почти уверенными, что они не будут сонно зевать.

Постановка четвертого актерского курса Школы-студии МХАТ, мастерская Марины Брусникиной и Сергея Щедрина. Возвращение домой, поиск себя, прощание и прощение. Это спектакль об уникальности каждого момента, о хрупкости взаимосвязей, о простых и одновременно столь сложных вещах. О потерях и стремлении не бояться пробовать, идти дальше. Как отпустить прошлое? Что есть правильный выбор? Человек – это сад. Со своими корнями, ветвями и плодами, где каждый герой каждый год ищет свою весну. Создавая эту работу, студенты пытались уловить особенный авторский юмор, воздух, филигранность реплик, удивительную легкость и глубину. Спектакль основан на гениальном тексте А. П. Чехова и дополнен фантазиями на тему каждого персонажа.

Александр Николаевич Островский и Малый театр рассказывают старую как мир историю о том, что одним людям суждено быть простодушными и кроткими, как овечки, а другим – хищными и опасными, как волки. Порою, однако, и матерый хищник попадает впросак... Пьеса «Волки и овцы» во все времена была своеобразной визитной карточкой Малого театра и выдержала немалое количество постановок, в которых блистали лучшие артисты труппы. Вот и сейчас в спектакле заняты Людмила Полякова, Борис Невзоров, Виктор Низовой, Валерий Бабятинский, Владимир Дубровский и другие. За 20 лет, прошедших со дня премьеры, спектакль не потерял своей свежести, актуальности и всегда идет при полном зале.

Спектакль, поставленный в театре «Около» по всеми любимой книжке Алана Милна о плюшевом медвежонке, – настоящий долгожитель, он не сходит со сцены больше 30 лет. Его герои оказались то ли в психушке, то ли на зоне. Удивительно, что постановка, много говорящая советским зрителям, стала настоящим гастрольным хитом и хорошо поездила по Европе. Первый выезд был в Варшаву. Когда польского зрителя спросили, не надо ли что-то пояснить, он ответил: нет, понятно поверх слов – так много общего. А сегодня этот спектакль, привязанный ко времени заката СССР, будто подернулся флером ностальгии и о прошлом, и о детстве. Хотя сам медвежонок, трогательный Пятачок, кухонная интеллигентка Сова и осел-пенсионер Иа-Иа все так же сидят на рельсах, ведущих в ленинский уголок, травят анекдоты про Чапаева и мечтают о несбыточном под песни «битлов», льющиеся откуда-то из-за пределов их убогого существования.

«Гнездо перелетных птиц» – результат творческого взаимодействия режиссера Константина Демидова и актрисы «Сферы» Виктории Склянченковой, автора идеи и инсценировки спектакля. Это история одновременно и об Аркадии Аверченко, и о рождении его театра в Константинополе, и о тех людях, которые встречались на его пути. Спектакль выстраивается вокруг истории создания театра-кабаре «Гнездо перелетных птиц». Здесь и драматизм самой жизни, и комичность бытовых сцен, и лирические отступления в исполнении Александра Вертинского. «Мы все пришли в кабаре, чтобы увидеть новые пьесы Аверченко, послушать Вертинского и посмеяться от души. Перед нами проносится калейдоскоп веселых историй: шутливый шантаж в поезде, разоблачение возлюбленного, отчаянные попытки самоубийства», – Татьяна Панкова, театральный блогер.

Сюжет «Дамы с собачкой» Антона Чехова хрестоматиен: банальный курортный роман нежданно оборачивается тайной, мучительной и безысходной любовью. Режиссер Алексей Мизгирев, сохраняя оригинальный текст, сочиняет собственную историю, делая полноправными героями тех, кто упомянут в рассказе лишь вскользь, – жену Гурова и мужа Анны Сергеевны, доводя градус действия до трагедии. По мнению режиссера, главная тема этой истории – отчаяние, проистекающее от изначальной невозможности человека быть счастливым. Однако умение Антона Чехова видеть красоту даже там, где она неочевидна, все же оставляет надежду…

«Девять дней одного года» – самый известный фильм Михаила Ромма. Это история двух физиков, влюбленных в одну девушку. Это сложный разговор о цене научных открытий и смысле самопожертвования, о том, как упорство в работе и готовность идти до конца ради своей идеи приводят к краху в личной жизни. В версии режиссера Сергея Виноградова и драматурга Валерия Печейкина действие переносится в условную среду, где быт 1960-х годов сочетается с приметами сегодняшнего дня, а ностальгия по прошлому – с мечтами о будущем. Фрагменты сценария Ромма соединяются с монологами о Сколково, межпланетных путешествиях и нанороботах. Но главное для создателей спектакля – история любви и дружбы людей, пытающихся и не умеющих прийти к взаимопониманию. «Девять» – редкий живой образец психологического театра, спектакль, в котором актеры существуют с максимальной достоверностью и подробной проработкой чувств. Авторы постановки точно и тщательно воссоздают стиль советской киноклассики, в то же время придавая ей новое и неожиданное звучание.

В середине XIX века собиратель фольклора Александр Афанасьев совершил путешествие по Московской и Воронежской губерниям и записал сказания, песни и притчи местных жителей. Его сборник стал самым известным и полным собранием русских сказок. Режиссер Максим Лакомкин воплощает эту народную мудрость на сцене. Зрителя ждет яркое, костюмное действие для семейного просмотра, полное смеха и слез, меткой сатиры и простой житейской правды. Спектакль о стремлении к истине и добру, о ценности настоящей дружбы и важности семьи, о том, как не изменять себе и не сходить с выбранного пути.

Пьеса создана на основе биографических материалов – писем поэта к друзьям и современникам – и новых открываемых версий рождения, жизни и творчества поэта. Театру «Ромэн» интересна тема Пушкина и цыган еще и потому, что Александр Сергеевич был влюблен в цыган и «истинно и страстно увлекался цыганской песней». Так описывал это чувство Пушкина Александр Куприн в очерке «Фараоново племя». Страстная любовь поэта нашла свое отражение в поэме «Цыганы», эпизоды из которой также предлагаются вниманию зрителей.

Захватывающая мистическая комедия по мотивам пьесы Николая Гоголя. В центре сюжета – картежник высшего класса, честолюбивый авантюрист, считающий себя непобедимым. Волей судьбы он оказывается вовлеченным в азартную игру с колоссальными ставками, цена участия в которой невероятно высока. Главный герой, гениальный шулер Ихарев, закрытый человек, типичный социопат, придумывает себе двух подруг, которые заменяют ему любое общество. В их честь он называет свое новое изобретение, крапленую колоду карт, человеческим именем – Аделаида Ивановна. Ему кажется, что с помощью этой идеальной колоды и вымышленных подруг он может все и равных ему нет. Ихарев ищет достойных соперников, таких же шулеров, как он, которым может бросить вызов, – и он их находит. Только кто они на самом деле и в каком месте он оказывается, чтобы сразиться с ними, он даже не догадывается…

В основу спектакля легла пьеса драматурга О. Антонова по мотивам произведения Ф. Гудрич и А. Хакетта «Дневник Анны Франк», а также сами записи, которые вела 13-летняя девочка в годы оккупации Европы нацистами. С приходом к власти А. Гитлера в Германии в 1933 году Анна с родителями и сестрой Марго была вынуждена переехать в Амстердам. В мае 1940 года немецкие войска оккупировали Нидерланды. В 1942 году началась настоящая охота нацистов на евреев. В тайном убежище, на чердаке, скрываются две семьи. Взрослые и подростки с разными характерами, взглядами и привычками вынуждены существовать в замкнутом пространстве в условиях жестких ограничений. В их душах копятся отчаяние, злость и обиды друг на друга. Жизнь в постоянном страхе разоблачения кажется невыносимой, но это все-таки жизнь. Убежище становится ковчегом для его обитателей – символом спасения. Местом силы, а не только пространством ссор и непонимания. На чердаке зародится любовь Анны и Питера. И эта юношеская влюбленность позволит молодым людям не потерять веру в лучшее. Спектакль «Ковчег», в первую очередь, о человеке. О жизни, надежде и вере. О любви. О том, как сохранить достоинство в нечеловеческих условиях. Это взгляд на обычных людей, за которых кто-то принял решение, что их не должно быть, что их нужно вычеркнуть и навсегда отменить. Премьера спектакля «Ковчег» состоялась на Другой сцене «Современника» 18 и 19 апреля 2025 года. В спектакле содержатся сцены, демонстрирующие курение табака. Курение вредит вашему здоровью.

Спектакль, собравший разрозненные осколки юмора: басен, интермедий, отрывков из пьес и писем Николая Эрдмана, и один постоянный персонаж – Подсекальников из главного произведения «Самоубийца». Писатель и сценарист Николай Эрдман был одним из самых талантливых и остроумных людей своего времени. Сценарист знаменитых советских фильмов «Веселые ребята» и «Волга-Волга», автор блестящих пьес «Мандат» и «Самоубийца», создатель многочисленных интермедий для спектаклей Вахтанговского театра, либретто оперетт и эстрадных миниатюр. Он предстает перед зрителями одновременно во всем блеске своего легкого таланта и во всей горечи шутовства. В спектакле использованы интермедии к старым постановкам Вахтанговского театра «Гамлет», «Два веронца», «Лев Гурыч Синичкин», «Принцесса Турандот», к оперетте «Летучая мышь», эстрадные и цирковые миниатюры, письма и воспоминания.

Лондон. 50-е годы XIX века. Здесь обосновался находящийся в вынужденной эмиграции русский писатель и оппозиционер Александр Герцен. Именно в это время он вместе со своим ближайшим другом Николаем Огаревым начинает издавать диссидентский журнал «Колокол». Александр Углов написал пьесу, основываясь на реальных фактах, которые он почерпнул из дневников и писем участников событий. Интересно, что в изданных мемуарах Тучковой история ее драматических отношений с Огаревым и Герценом замалчивается. Режиссеры и художник поместили своих героев в очень красивое пространство, как бы продолжающее интерьеры старинного особняка, в котором помещается театр «Школа современной пьесы». Артисты Александр Галибин (Огарев) и Вадим Колганов (Герцен) не стремятся к внешнему сходству со своими хрестоматийными героями, однако им удается создать на сцене атмосферу, которую сегодняшний зритель, чуждый историческим реалиям XIX века, может воспринять как прекрасный образ далекого прошлого. Молодая актриса Джульетта Геринг на равных включилась в ансамбль со своими звездными партнерами и создала характер сложный, противоречивый и яркий. Звучит музыка Фредерика Шопена – любимого композитора Герцена и фактически его современника.

Всех героев играют два актера – Мария Аронова и Владислав Гандрабура. Виртуозная стремительная смена масок, образов и эпизодов: от детства Павлуши до несостоявшейся женитьбы и знаменитого путешествия за «мертвыми душами». Как писал Н. В. Гоголь: «Галопад летел во всю пропалую: почтмейстерша, капитан-исправник, дама с голубым пером, дама с белым пером, грузинский князь Чипхайхилидзев, чиновник из Петербурга, чиновник из Москвы, француз Куку, Перхуновский, Беребендовский – все поднялось и понеслось». Галопад (от французского galopade) – бальный танец в быстром темпе. Описание галопада в поэме Гоголя создает ощущение несущейся в невероятном вихре жизни, потерявшей надежную точку опоры. Владимир Иванов, режиссер: «Первоначально наш спектакль назывался «Галопад», но мы остановились на более традиционном «Мертвые души». Галопад – особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут оба вместе. В этой фразе, в этом определении – смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актерству, театру. Это главное, так как Гоголь бездонен, это невероятный автор, и мы понимаем, что можем показать только одну его сторону».

На Малой сцене – ироничная комедия по мотивам трех пьес Мольера: «Шалый, или Все невпопад», «Любовь-целительница» и «Летающий доктор». Хулиганство, трюкачество, фиглярство, сумасбродство – как угодно можно назвать выдумки и выходки молодежи, но в находчивости, остроумии и оптимизме наследникам знатных семей не откажешь. Вот уж кто точно выпутается из любой, даже самой нелепой ситуации. Молодой Лелий возжелал поскорее соединиться с возлюбленной. Рассчитывая на помощь в делах амурных, он поверяет сердечную тайну слуге Маскарилю. Но пылкость, взбалмошность и недальновидность господина всякий раз приводят к провалу мастерски выстроенного плана. Да еще почтенные отцы семейств вмешиваются в ситуацию. Как тут обойтись без конфликта избалованных детей и авторитарных родителей? Разве что попытаться найти компромисс. Спектакль режиссера Ирины Пахомовой изящен по форме и легок в восприятии. На сцене – его величество фарс! Причем в стихотворном воплощении.

Уникальность поэмы Александра Твардовского «Василий Теркин» состоит в том, что страшные события войны показываются не с патологической точностью, способной вызвать отчаяние и безысходность, а с удивительной жизнеутверждающей силой, повторяющей даже в самые страшные минуты: «Не унывай!» Простая декорация-плоскость становится то гатью, по которой через болота шагает русский солдат, то бортом грузовика, то единым щитом, спасающим жизни бойцов... Под звуки Седьмой симфонии Шостаковича бравый солдат Теркин появится на сцене в исполнении разных актеров. И в этом символ того, что Василий Теркин – это лучшая часть каждого воина. «В Теркине – сила духа несгибаемого народа, вдохновляющего следовать его примеру», – говорит художественный руководитель театра Михаил Щепенко. И пример этот как нельзя более актуально звучит сегодня.

С самого начала задан проникновенный, даже интимный тон... А дальше – поединок: он и она, инь и ян. Эмоции захлестывают, доминирующий оказывается слабым, никому не нужным истериком, ведомый проявляет волю и характер. Так бывает и в реальной жизни. Актерский дуэт (Денис Юченков и Наталья Денисова) так выразителен и играет так естественно, что начинаешь ощущать себя внутри этих непростых семейных отношений, становишься будто участником реалити-шоу. Этот спектакль обязательно нужно посмотреть и тем, кто знает, что такое супружеская жизнь, и тем, кто только вступает в зрелую пору. Это не назидательное пособие, а откровенно рассказанная история переживаний и радостей, страданий и измен, признаний и любви. Прекрасный спектакль, который поможет разобраться в себе и в проблемах своей семьи.

Вас ждет премьера спектакля «Причал», созданного на основе эскиза режиссерской лаборатории проекта «Ликбез». Добрые, в чем-то наивные и лиричные шестидесятые… На причал Парка Горького прибывает баржа, с которой сходят влюбленные – юная Катя и тридцатилетний шкипер. Их ждет теплая ночь в Москве, наполненная приключениями, новые знакомства и множество незаметных решений, из которых состоит человеческая жизнь. Выберешь одно – и судьба повернется немного иначе. Романтика оттепели, стихи великого Геннадия Шпаликова, жизнерадостный юмор, прямолинейные герои и стремление к мечте в поэтическом мире ночной Москвы. Режиссер Сергей Тонышев говорил: «Это история про добрых, верящих в лучшее молодых людей и про течение рутинной жизни, которое, как течение баржи, постоянно движется и создает повороты, критические ситуации, незаметно изменяющие их судьбы, а может, и всю их жизнь». Спектакль поставлен по мотивам сценария Геннадия Шпаликова.

В роли Городничего – звезда российской сцены Александр Балуев. В роли жены Городничего Анны Андреевны – заслуженная артистка Республики Южная Осетия Мария Порошина. Гротескные картины, аранжированные балканскими мотивами, рождают на сцене захватывающее действо, в котором безумие и веселье соединяются с трагичностью. Спектакль-фейерверк ставит особенный акцент на универсальности и вневременном характере гоголевской пьесы. «Мы не изменили фактически ни слова в тексте Гоголя. Я видел свою задачу как раз в том, чтобы расширить смыслы с помощью музыки», – рассказывает Глеб Матвейчук. И действительно, уникальная гоголевская интонация, уравнивающая страшное и смешное, органично передается музыкой, воспроизводящей атмосферу веселого балаганчика. Масштабная постановка на самой крупной в Европе сцене создана командой талантливейших профессионалов: более 150 красочных костюмов художницы Елены Симоновой, смелая сценография Даниила Ющенко, выразительные световые решения Ивана Виноградова и энергичная хореография Ирины Сатюковой.

Спектакль по произведению испанского драматурга и поэта XVII века Педро Кальдерона де ла Барка. Поэзия, мечты, страсть и юмор. Да и как шутить, когда на малой сцене разворачиваются отчаянные поединки на шпагах, а героини – дочки знатного монсеньора, не могут разобраться в своих чувствах и взаимоотношениях? Спектакль создан в камерной атмосфере и сценическом минимализме, когда на сцене практически нет декораций, а все зрительское внимание приковано к главным героям и развитию сюжета. Такая концентрация позволяет лучше понять и прочувствовать спектакль.

Герои спектакля жаждут любви, стремятся к ней, но насколько честны они или тщеславны в своих намерениях? Снегурочка, попавшая в царство Берендея, наблюдает за миром, в котором страсть руководит разумом, а любовь является разменной монетой. Девушке придется разобраться с собственными чувствами и страхами, отличить истинное от ложного и принять решение, которое станет для нее роковым. «Снегурочка» – постановка, которая переосмысляет образы славянской мифологии. Концепция закономерности и противоречия миропорядка, выраженная Островским благодаря художественным метафорам, в постановке Азарова раскрывается через новую трактовку образов главных героев, визуальную и музыкальную инсценировку. «Есть мир зимы, мороза и Снегурочки, а есть мир весны, Ярило и Берендея. Они диаметрально противоположны, между ними конфликт. В спектакле показана идея того, что одно общество пожирает другое общество. Одна любовь поглощает другую любовь. Один взгляд на жизнь победит другой взгляд на жизнь. Это несправедливая, но бескомпромиссная ситуация», – говорит режиссер Денис Азаров.

Опера-буффа (интермеццо) Йозефа Гайдна в двух актах, основанная на интермеццо из III акта оперы Никколо Пиччини «Ориджилла» (L’Origille). Жизнелюбивый, солнечный тон музыки и тонкий юмор Йозефа Гайдна нашли воплощение в одной из его ранних театральных работ – двухактной опере «Дива». Первое документально подтвержденное публичное исполнение состоялось в Прессбурге (ныне Братислава) в феврале 1767 года. «Дива» стала одним из первых драматических сочинений Йозефа Гайдна, созданных после его назначения первым капельмейстером при дворе князя Николая Эстергази. «Дива» остается одной из тех ранних жемчужин гайдновского театра, которые долгое время находились в тени его поздних опусов и симфонического наследия. Опера фиксирует один из особенно счастливых периодов в жизни Йозефа Гайдна – начало его зрелой придворной карьеры, время новых возможностей еще до испытаний и кризисов и постепенного формирования того художественного мира, который впоследствии принесет ему мировую известность.

Программа «Лики любви русской деревни» целиком посвящена лирической песне – самому близкому и понятному жанру народного творчества, наиболее ярко запечатленному в двух своих ипостасях – в частушке и романсе. Ансамбль бережно отбирал песни для этой программы. А это было очень непросто. Невозможно вместить все разнообразие народной лирики, все ее очарование и безыскусность в один вечер. Ведь в каждой области России, в каждой русской деревне, в каждом доме живут свои, неповторимые варианты известных, или забытых городом романсов с их трогательной наивностью и неподдельной искренностью чувства. А сколько неожиданной смелости и искрометного задора дарит частушка, рожденная мгновенным душевным движением! Прозвучат донские, белгородские, орловские, архангельские, терские, курские, тульские, рязанские, тамбовские, брянские, кубанские романсы и частушки о любви, привезенные Ансамблем Дмитрия Покровского из экспедиций по России.

Сопоставление двух Рихардов – гения Вагнера и его не менее легендарного последователя Штрауса – станет стержнем программы этого редкого по содержанию концерта. В исполнении Национального филармонического оркестра России прозвучат известные эпизоды из оперы Вагнера «Тристан и Изольда» и симфоническая поэма Штрауса «Так говорил Заратустра». Гости вечера также услышат вокальный цикл «Пять песен на стихи Матильды Везендонк» Вагнера. Солистка – лауреат международных конкурсов меццо-сопрано Юлия Вакула. За дирижерским пультом – Федор Безносиков.

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

Единственный в Москве мемориальный домик Петра I находится в музее-заповеднике в Коломенском, рядом со стеной Государева двора. Он был построен в 1702 году для царя Петра на острове Марков в устье Северной Двины. Перенесенный в Архангельск, он затем в 30-х гг. XX века оказался в Коломенском. Участники посетят экспозицию «Петр Первый: рождение морской державы». Гости зайдут в кабинет царя, его опочивальню, столовую палату и увидят, как жил государь во время своего третьего путешествия на Белое море, где наблюдал за строительством Новодвинской крепости. Экскурсанты смогут глубже понять характер и вкусы молодого царя, его планы по строительству русского флота и армии. В сенях Домика Петра I они узнают историю этой простой, но бесценной для истории России постройки. И получат возможность глубже понять, какой силой воли и характера обладал человек, сделавший Россию великой империей. Сбор группы происходит у крыльца домика Петра I, билеты важно приобрести заранее.

Пройдет по современной реконструкции памятника русской деревянной архитектуры XVII века, образцу особого стиля, суть которого – в сочетании элементов архитектуры допетровской Руси и Западной Европы. Парадное крыльцо дворца приведет посетителей в мужскую половину, в которую входят хоромы царя и царевичей. Гости увидят, что хоромы царя состоят из анфилады парадных покоев (Столовая, Думная и Престольная палаты), посетят кабинет царя Алексея Михайловича. Хоромы царевичей включают учительную палату, комнату Федора Алексеевича и комнату Петра Алексеевича. Посетители женской половины увидят хоромы царицы. Здесь находятся светлица, мастерская, моленная, а также комната Софьи Алексеевны и комната Елизаветы Петровны.

Гости экскурсии погрузятся в атмосферу жизни и творчества Сергея Владимировича Образцова. Театральные куклы, народные игрушки и маски разных стран, старинная мебель ждут вас, чтобы рассказать о своём хозяине. В квартире почти целиком сохранена подлинная обстановка, поддерживаются и некоторые традиции, сложившиеся при жизни хозяина. В кабинете хранится гитара, на которой Образцов аккомпанировал себе, исполняя любимые романсы. Мемориальная музей-квартира С.В. Образцова создана по инициативе его детей – Наталии Сергеевны и Алексея Сергеевича. Она располагается в доме, где жили многие деятели искусства, чьи имена прославили русскую культуру XX века. Мемориальная квартира С.В. Образцова, как и театр его имени, являются национальным достоянием России.

Гости музея познакомятся с историей царской усадьбы на Измайловском острове. Первая часть проходит на открытом воздухе. Особое внимание будет уделено сохранившимся величественным зданиям XVII века – Покровскому собору и Мостовой башне. Стены этих древних строений щедро украшены изразцами, белокаменной резьбой и фигурным кирпичом. Экскурсовод расскажет об известных мастерах, строивших царскую усадьбу, государях, посещавших это место и событиях, связанных с Измайловским островом. После осмотра архитектурных памятников участники отправятся на выставку «Печи и изразцы», где смогут полюбоваться нарядными керамическими плитками, созданными в разные столетия, и проследить эволюцию изразцового искусства. Сбор группы у кассы Большого выставочного зала. Проходит по маршруту: Передние ворота Государева двора – Покровский собор – Мостовая башня – «Открытое хранение. Печи и изразцы».

Участники познакомятся с историей Коломенского, начиная с XVI века по настоящее время. Посетители увидят памятники архитектуры XVI–XIX веков. Коломенское – старинное место, которому уже много сотен лет. На протяжении трех веков здесь располагалась подмосковная царская усадьба, связанная с именами русских государей: Ивана Калиты, Василия III, Ивана Грозного, Алексея Михайловича Романова, Петра I, Елизаветы Петровны, Екатерины Великой, Александра I. Здесь сохранились уникальные памятники – жемчужиной архитектурной коллекции музея является шедевр мировой архитектуры, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, – церковь Вознесения Господня. С течением времени Алексей Михайлович, второй российский правитель из династии Романовых, взойдя на престол совсем юным, часто приезжал в любимое подмосковное село Коломенское и построил на этой земле летнюю загородную резиденцию, большая часть зданий сохранилась до сегодняшнего времени. Об этом и многом другом узнают участники.

Дом русского зарубежья приглашает посетить обзорную экскурсию по выставке «Русский Париж. 1814–1914». Три столетия Париж манил русских как центр просвещения, искусств и удовольствий. Но настоящий «русский Париж» родился в 1814 году, когда войска императора Александра I вошли в город. Вместо мести французы увидели галантность и щедрость: офицеры заказывали портреты, художники уезжали в Россию, а фраза «За зло Москве – добром Парижу» стала символом новой эпохи. На экскурсии расскажут, как российская аристократия, художественная диаспора и меценаты воспринимали французскую столицу. К 1914 году здесь жили 35 тысяч россиян. Этот Париж стал преддверием «русского исхода» после революции 1917 года и Гражданской войны, связав две культуры.

Обзорная экскурсия по музею знакомит посетителей с уникальным явлением в мировой истории и культуре – русским зарубежьем. Невозможно представить литературу без Бунина, Набокова и Цветаевой, авиацию без Сикорского, музыку без Рахманинова, театр без Дягилева, философию без Бердяева… Люди разного происхождения, образования, профессий и политических убеждений были вынуждены покинуть родину, но навсегда сохранили ее образ, продолжали считать себя русскими и верить в Россию. И в надежде когда-нибудь сюда вернуться дали своим детям русское воспитание. Именно об этих людях рассказывают музей и экскурсия – об их непростых, но ярких судьбах, об изгнании, которое стало посланием.

Николай Гоголь – одна из ключевых фигур литературы XIX века. На протяжении полутора столетий идут споры о феномене Гоголя, загадке его творчества и тайне его личности. В свое время Иван Аксаков писал: «Много еще пройдет времени, пока уразумеется вполне все глубокое и строгое значение Гоголя, этого монаха-художника, христианина-сатирика, аскета и юмориста, этого мученика возвышенной мысли и неразрешимой задачи!» На экскурсии гостям расскажут интересные факты из жизни писателя, которые позволят приблизиться к разгадке многих тайн. Участники узнают, хотел ли Николай Гоголь стать монахом, почему он сжег второй том «Мертвых душ», но оставил половину черновика, в чем секрет актуальности его произведений и как в нем уживался пророк православной культуры и гениальный сатирик.

Участники смогут пройти путем артистов театра, увидеть, где проходят репетиции, хранится реквизит и как создаются куклы к новым спектаклям. Гости познакомятся с работой художников и бутафоров, очутятся за кулисами большой и малой сцены и смогут узнать, как проходят приготовления к спектаклям. Экскурсантов проведут по большому фойе. Они узнают, что музейные экспонаты расположены по всему театру. Гости посетят сердце театра – кабинет Сергея Владимировича Образцова, в котором сохранена подлинная обстановка времен работы в нем великого кукольника. В музее Театра Образцова, самом большом в России хранилище театральных кукол, опытные экскурсоводы раскроют для вас историю мирового театра кукол и становления театра кукол в России. Вы познакомитесь с куклами из спектаклей театра и его основателем.

Портрет – это один из жанров изобразительного искусства. На портретах художники изображают конкретного человека или группу людей. Мастера портрета стремятся передать не только внешний облик человека, но и его характер и настроение. На занятии под руководством профессионального художника юные посетители познакомятся с одним из основных жанров изобразительного искусства – портретом, узнают технические особенности его создания и затем нарисуют собственное художественное произведение. Материалы для работы предоставляются.

Поталь – это тончайшие листы металла (золото, серебро, медь), техника работы с которым имеет богатую историю в классическом искусстве и иконописи. Сегодня этот материал переживает ренессанс и активно используется в современной живописи и дизайне. Что вас ждет на занятии: погружение в технику: вы познакомитесь со спецификой работы с поталью, узнаете о ее свойствах и правилах безопасного и аккуратного нанесения;работа с материалом: изучите секреты гармоничного сочетания металлических акцентов с акриловой живописью, научитесь создавать сложные фактуры и световые рефлексы;создание арт-объекта: под руководством художника вы создадите современную интерьерную картину в стиле минимализм. Работа с поталью придает произведению глубину, изысканность и объем, делая каждую картину по-настоящему уникальной. Это отличная возможность не только отдохнуть, но и расширить свой художественный кругозор, освоив профессиональный навык. Участники получат практические навыки работы с нетрадиционными художественными материалами, изучат основы композиции в минималистичном стиле и заберут с собой готовое произведение искусства, созданное своими руками. Все необходимые материалы и оборудование предоставляются. Специальная художественная подготовка не требуется.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Елочные украшения отражают художественные традиции и вкусы разных эпох. На мастер-классе участники познакомятся с историей новогодней игрушки и освоят основные приемы декоративной росписи. В программе: знакомство с историей елочных украшений и традициями их художественного оформления; изучение растительных и геометрических орнаментов, принципов сочетания цветов и построения композиции; освоение приемов нанесения красок на округлую поверхность, создания декоративных узоров и проработки мелких деталей; самостоятельная роспись изделия под руководством мастера. Каждый участник создаст авторское елочное украшение, применив полученные знания и воплотив собственный художественный замысел. Специальная художественная подготовка не требуется.

Матрешка – это не просто сувенир, а живое воплощение народной души и семейных традиций. Под руководством опытного наставника каждый распишет деревянную заготовку, пройдя путь от эскиза до прорисовки нарядного сарафана и цветочного платка. Участники научатся работать с объемной формой, подбирать гармоничный колорит и применять приемы традиционного орнамента. Занятие дает возможность создать авторский сувенир, который может стать украшением дома или душевным подарком. Мастер-класс позволяет гостям прикоснуться к национальным истокам и обрести вдохновение в процессе созидания.

Интерактивное культурно-просветительское путешествие, раскрывающее традиции новогоднего праздника в России и формирует эстетический вкус и интерес к сохранению культурного наследия. Программа мероприятия: •Знакомство с историей зарождения елочной традиции в России и эволюцией праздничного убранства; •Интерактивное взаимодействие с редкими коллекционными елочными игрушками: изучение их особенностей и раскрытие историко-культурного контекста от момента появления до современности; •Музыкально литературный блок: погружение в художественный мир балета «Щелкунчик»: осмысление связи музыкальной образности П. И. Чайковского и сказочной фантазии Э. Т. А. Гофмана, разбор ключевых мотивов и их роли в формировании новогоднего канона в русской культуре. •Мастер класс «Старинная игрушка»: освоение техники оформления елочной игрушки по мотивам исторических образцов. Участники расширят знания об истории отечественной культуры, декоративно-прикладном искусстве и музыкальном театре.

На мастер‑классе участники познакомятся с основами декоративной лепки и узнают, как элементы русского народного искусства – растительные орнаменты, цветочные мотивы и традиционные декоративные формы – находят отражение в современном декоративном оформлении предметов. Участники освоят приемы создания объемных декоративных элементов: лепку простых форм, составление орнаментальной композиции, сочетание цветов и фактур, а также способы гармоничного размещения деталей на поверхности кружки. Особое внимание будет уделено мотивам русского народного творчества и их переосмыслению в авторской интерпретации. В процессе работы каждый участник создаст собственную декоративную композицию на кружке, применив изученные приемы лепки и принципы построения народного орнамента. Специальная художественная подготовка не требуется.