Московский театр «Около дома Станиславского»: афиша событий

Если вам от 3 до 23, то вам ужасно понравится. Если вам от 24 до 40, то вы будете очарованы талантом, тонкостью игры, остроумием, мастерством. Если вам… в общем, если вы советский человек, вы поймете, что до сих пор никто и никогда так красиво не рассказывал вам вашу жизнь, ваше детство, ваши мечты, любовь… Вы (как в детстве!) поскачете в Лондон, не заметив Ла-Манша, всех убьете по дороге, спасете Эльку-королеву, и ничего вам не сделает кардинал, и не поймает участковый Рошфор, а Катька-Бонасье споет под гармошку «Ах, кавалеров мне вполне хватает, но нет любви хорошей у меня», и, высунув голову из-под одеяла, Д'Артаньян крикнет: «Катя, я здесь!», но она не услышит, она поет…

Спектакль – обладатель национальной театральной премии «Золотая маска – 2017». Магадан… Он-то где расположен? Там, где эта самая магада разлита в воздухе, как всепроникающая сущность. И вот об этой нездешней сущности напоминают и связывают действо с нею три как бы буддийских существа. И эти трое, и все прочие персонажи являются на сцену с совершенно отрешенными лицами. В ходе всего действа, в любых его перипетиях лица этих персонажей совершенно нейтральны. Но – не пусты. Сквозь лица проступает то, чем наполнены персонажи, – нечто нездешнее зияет сквозь них. Они – не отсюда. Не из этого мира, в котором все наперекосяк и все ведет к потерям. Трое рассказывают одну из буддийских притч о неких пришельцах, которые являются и уходят, могут исполнить любые людские правила и обряды, но не исполняют. Зачем? Это же всего лишь человеческое. И ни к чему не ведет.

Спектакль, поставленный в театре «Около» по всеми любимой книжке Алана Милна о плюшевом медвежонке, – настоящий долгожитель, он не сходит со сцены больше 30 лет. Его герои оказались то ли в психушке, то ли на зоне. Удивительно, что постановка, много говорящая советским зрителям, стала настоящим гастрольным хитом и хорошо поездила по Европе. Первый выезд был в Варшаву. Когда польского зрителя спросили, не надо ли что-то пояснить, он ответил: нет, понятно поверх слов – так много общего. А сегодня этот спектакль, привязанный ко времени заката СССР, будто подернулся флером ностальгии и о прошлом, и о детстве. Хотя сам медвежонок, трогательный Пятачок, кухонная интеллигентка Сова и осел-пенсионер Иа-Иа все так же сидят на рельсах, ведущих в ленинский уголок, травят анекдоты про Чапаева и мечтают о несбыточном под песни «битлов», льющиеся откуда-то из-за пределов их убогого существования.

Новый «Вишневый сад» – не про помещицу, не успевшую приспособиться к новому времени, а про эмоции и ассоциации. Во времена Чехова вишневый сад Раневской был символом жизни прошлым, но Погребничко превращает его в символ вечного поиска «чего-то, что нельзя сказать». Сюжет оригинальной пьесы угадывается легко, но время, место и действие чеховской пьесы Погребничко переиначивает чуть больше, чем полностью. Время становится эфемерным и к началу второго действия, когда на сцену выходят Гамлет, Розенкранц и Гильденстерн, исчезает почти полностью. Лейтмотивом повторяются нехитрые куплеты в лучших традициях Владимира Высоцкого – что тоже, как вы понимаете, ясности не добавляет.

Севриновский играет любовь как хроническую боль – с глазами бездомной собаки, которая ждет хозяина, но знает наперед, чем все закончится. Играет тихо, застенчиво, устав от своего несчастья. Болезненно тонкий актер при глобальной мужской харизме. У Сирано складывается чувственный дуэт с Марией Погребничко, которая играет Роксану. Спектакль идет под мелодию Гии Канчели из фильма «Когда цветет миндаль», и это нежная, очень целостная постановка про любовь. Режиссер и художник спектакля Александра Толстошева – ученица Юрия Погребничко – поставила более десяти спектаклей в театрах Москвы. Номинант премии «Золотая маска».