Афиша Москвы на февраль 2027

Участников иммерсивного спектакля, стирающего грани между зрителями и создателями, ждет живая встреча с творчеством Леонардо да Винчи – гениального художника, инженера и ученого, и с его временем – эпохой Возрождения, которую он опередил. Первая дверь ведет на театральные подмостки комедии масок – символа мировоззрения Ренессанса, столкновения старого уклада и молодого свободомыслия. Можно будет не просто увидеть ярких героев дель арте, но и побыть шумным Арлекином, лжеученым Доктором или обаятельной Коломбиной. Вторая дверь приоткроет путь к изобретениям да Винчи: гений воспринимал мир как огромный механизм, который можно разобрать, изучить и собрать заново. Водяные мельницы, насосы, мосты, летательные и подводные аппараты – эти и многие другие разработки легли в основу современных технологий. Третья дверь позволит собственной кистью прикоснуться к творчеству Леонардо да Винчи, познакомиться с его 205-ю картинами, каждая из которых стала сложным исследованием эмоций, света, пространства и природы и вылилась в культурное событие эпохи, а также создать собственный набросок в стиле и технике художника.

«Летучий корабль» – мюзикл, поставленный по одноименному культовому мультфильму, давно стал визитной карточкой театра. Т. Дурова создает на сцене мир, наполненный чудесами и волшебством, красотой и юмором. Здесь – знакомые с детства герои: капризная царская дочка Забава, влюбленный в нее трубочист, бабки-ежки с разухабистыми частушками, жадный купец Полкан и Водяной, который виртуозно играет на саксофоне. И конечно же, звучат песни М. Дунаевского на стихи Ю. Энтина, создающие атмосферу невероятного праздника. За многие годы, что «Летучий корабль» идет на сцене театра, он стал символом объединения поколений.

«Да-да-да-да – Дания, прекрасная страна, легенды и предания…» Одна из таких легенд – о волшебной силе огнива – рассказана великим датским сказочником Гансом Христианом Андерсеном. Именно огниво попросила достать солдата ведьма из дупла старого дерева, а заодно деньги, которые лежат в трех сундуках, охраняемых тремя страшными собаками. Приключения, сновидения, похищение, казнь... Брутальная хореография, каскадерские трюки, бои, спецэффекты... Синтез джаза, трип-хопа, афробита, этно. Финал дерзко нарушает привычную структуру сказки с ее законами: даже откровенному злу обещан свой кусочек счастья. Режиссер Тереза Дурова: «Нет-нет, никакого авангарда: перед вами – классический сюжет и любимые герои. Разве что сказка стала чуточку добрее: солдат – благодушнее, принцесса – прекраснее, собаки – умнее. А колдунья… Андерсен наверняка улыбнулся бы, посмотрев такой спектакль».

Зрителей мюзикла на сюжет известного приключенческого романа Роберта Льюиса Стивенсона «Остров сокровищ» ждет атмосфера романтики и свободы. Герои мюзикла идут по следам несметных сокровищ навстречу невероятным приключениям. Их ждут морские глубины, ветер, наполняющий паруса, и рискованные поиски кладов, но в этих поисках они обретают сокровища своей души: благородство, честность, отвагу и мечту. Создателям удалось поставить высокохудожественный мюзикл с глубоким содержанием и головокружительными трюками и спецэффектами. В постановке задействованы известные актеры театра и кино, а также участники шоу «Голос. Дети». С момента своего появления спектакль шел с аншлагами семь лет и был сыгран более 1600 раз. Автор мюзикла – Влад Маленко, поэт, автор широко известных басен, стихотворений и песен к спектаклям и фильмам, основатель и руководитель Московского театра поэтов, в прошлом ведущий актер Московского театра на Таганке, режиссер, автор и ведущий популярных телепрограмм, военный корреспондент, член Союза писателей и Союза театральных деятелей России.

О, сколько тайн хранит ночное небо над Мединой! Наимудрейший султан так мечтал выдать свою дочь красавицу Будур за Визиря, что не хотел ждать благосклонности от ночных светил и назначил свадьбу. Но судьба нарушила его планы: на восточном базаре принцесса Будур увидела Аладдина и… влюбилась в него, за что Аладдин был сослан в пустыню на погибель. Но случай послал ему старую лампу со всемогущим Джинном, который исполняет любые желания: «Слушаюсь и повинуюсь». Продолжая поэтические и музыкальные поиски театра на границе разных культур, команда постановщиков обратилась к арабской культуре, наполненной магией, восточным колоритом и философией. Песни на арабском языке и уникальные инструменты – уд, труба карнай, каваль, дарбука и другие – воссоздают магическую ткань Востока.

В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращенной в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта. «Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлевский балет» – это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворенная пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также, заново поставив новую хореографию 4-й картины балета. Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской. С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлевского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев. Продолжительность: до 2 часов 45 минут (с антрактом).

Как обмануть самого черта, если он уже обманул тебя? Такую непростую задачку предстоит решить герою спектакля – обычному мальчишке по имени Тим. Его единственное богатство – заразительный смех, ставший достопримечательностью всего квартала. Он-то и приглянулся таинственному господину Тречу (прочитайте это имя с конца, и вы все поймете). Возникший из ниоткуда незнакомец делает Тиму щедрое предложение: обменять звонкий, но ничего не стоящий смех на самую фантастическую способность в мире – выигрывать любое пари! Однако у каждой сделки есть оборотная сторона. Треч не был бы столь всесилен, если бы не понимал своей выгоды. Но и Тим не так прост. Ему удается заключить такое пари, последствия которого даже этот зловещий господин не мог предвидеть!

Рассказ о мальчике, который в войну потерял всех своих родных, но нашел вторую семью в полку разведчиков. Главный герой Ваня Солнцев появляется впервые на сцене уже молодым лейтенантом, его история проходит перед зрителями в воспоминаниях. Трогательные и драматические взаимоотношения Вани с капитаном Енакиевым и суровым ефрейтором Биденко стоят на первом плане, оттесняя батальные сцены. Музыка Александра Флярковского, созвучная песням военных лет, становится фоном солдатского быта. Во фронтовых песнях оживают знакомые мотивы: и ночлега под открытым небом, и неизменной шинели, и водицы из ручья, и, конечно же, солдатских портянок. В финале на экране транслируются кадры праздничного парада на Красной площади 1945 года, которые чередуются с кадрами, запечатлевшими сегодняшние лица ветеранов Великой Отечественной войны.

«Три поросенка. Ой» – совместный проект Театра на Таганке и «М_Фабрики детского контента». Организатор – Российский фонд культуры. Знакомая с детства история о трех поросятах, написанная Сергеем Михалковым, получила новое прочтение благодаря его внучкам – Ане и Наде Михалковым, выступившим создательницами и идейными вдохновительницами постановки. Их трепетное отношение к семейному наследию и любовь к детской литературе помогли превратить известную сказку в увлекательное и многослойное театральное приключение. Автор и художник спектакля Мария Трегубова, лауреат премий «Золотая маска», «Хрустальная Турандот» и других престижных театральных наград, создала уникальную визуальную вселенную. Зрителей ждут огромные куклы, фантастические образы героев и яркие декорации – все, чтобы погрузиться в мир, где возможны чудеса и смех, страх и храбрость, игра и глубокий смысл. Режиссер – Кирилл Вытоптов. Это не просто спектакль, а настоящее театральное событие: здесь маленькие зрители смогут почувствовать себя художниками, соавторами и даже волшебниками. А главным рассказчиком (и режиссером!) истории неожиданно станет тот, кого все привыкли бояться, – Волк. Может быть, именно его взгляд поможет заново услышать добрые уроки сказки: о лени и труде, о страхе и смелости, о справедливости и прощении. «Три поросенка. Ой» – это спектакль, в котором классика встречается с современностью, а театр становится пространством игры, размышлений и открытий – как для детей, так и для взрослых.

Балет «Щелкунчик» далеко не сразу обрел свой нынешний статус шедевра русской балетной классики – само время продолжает открывать и в музыке, и в литературной основе новые смыслы, что подтверждается обилием существующих постановок и редакций спектакля. «Щелкунчик» Андрея Петрова, поставленный в 1993 году, продолжает одну из главных линий художественной политики театра «Кремлевский балет» – сохранение и бережное творческое переосмысление классического балетного наследия. Это не только сказочные сражения домашних мышей с куклами, ожившими под рождественской елкой, которые так нравятся детям… Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив их. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей».

Однажды в отдаленную японскую деревню, населенную добрыми и трудолюбивыми людьми, пришла беда. Некая таинственная сила в одночасье превратила цветущие сады и поля в пустыню. Как такое случилось и за что? Древние книги дали ответ людям: буквально под их ногами, в подземном мире, живет Некто, кто владеет древним заклинанием, с помощью которого похитил драгоценную влагу. И пока мудрецы думают, что с этим делать, юная девушка Йосико берет старинный меч и решается действовать. К чему приведет ее безрассудство? Какой ценой она спасет свою деревню? С чем ей придется столкнуться в подземном мире? Аутентичные костюмы, мудрость, музыка, магия – все сплелось в этой прекрасной легенде о красоте, благородстве и благодарности.

21 ноября 2025 года Детский музыкальный театр имени Наталии Сац отмечает свое 60-летие, и главным подарком к юбилею стала премьера авторского балета Кирилла Симонова «Ящик с игрушками» на музыку Клода Дебюсси. На сцене оживает мир игрушек: куклы танцуют в витрине магазина, Солдатик влюбляется в Прекрасную Куклу, разгорается битва между солдатиками и полишинелями… История появления музыки к балету «Ящик с игрушками» – совершенно семейная. Эта музыка стала подарком Клода Дебюсси своей дочери, Клод-Эмме, а по-домашнему – Шушу, на ее восьмой день рождения. Друзья композитора в шутку говорили, что это не «Ящик с игрушками» (La Boite a joujoux), а «Ящик Шушу» (La Boite a Chouchoux) – по созвучности французского слова Жужу (игрушка) и имени Шушу. К слову, Дебюсси уже дарил дочери музыку: когда ей было всего 4 года, композитор написал для нее фортепианный цикл «Детский уголок», пять пьес из которого тоже звучат в спектакле. В Детском музыкальном театре этот балет шел в хореографии Ольги Тарасовой. Премьера его состоялась в декабре 1974 года, и долгие годы спектакль украшал репертуар театра. Сегодняшний спектакль стал продолжением цикла камерных балетов, столь любимых публикой. Интересно, что в спектакле заняты не только артисты балета, но и солисты оперы.

«В шесть часов вечера после войны», как и киношедевр 1943 года, воспевает не только героизм и батальную мощь, а простые человеческие эмоции и глубокие чувства. Этот высокий гуманизм складывается во многом благодаря прекрасной музыке выдающегося композитора ХХ столетия – Тихона Хренникова. Музыкальную канву спектакля составляют не только вокальные миниатюры из одноименной киноленты, но и музыка к знаменитым фильмам «Поезд идет на восток», «Свинарка и пастух», оперы «В бурю», а также песни композитора разных лет. И все вместе эти знакомые мелодии создают невероятно щемящую атмосферу, вызывающую множество памятных и волнующих воспоминаний у старшего поколения, а у молодежи – удивление, перерастающее в восхищение: ведь по сравнению с сегодняшним музыкальным мейнстримом, песни, звучащие в спектакле, подлинные высококлассные шедевры. Эта постановка обращена к наследию Тихона Хренникова, который в страницах музыки к кинофильму «В шесть часов вечера после войны», как и в других своих опусах, демонстрировал, что даже в музыке, созданной по самым официальным и пафосным поводам можно и нужно находить искренние и глубоко человечные интонации.

Спектакль в жанре сторителлинга для всей семьи «Черная курица» режиссера Александра Карпушина, основанный на повести Антония Погорельского «Черная курица, или Подземные жители». Все помнят, что когда-то деревья были большими, солнце светило ярче, а за качелями во дворе был вход в волшебное царство. Путь от шкафа до кровати был непроходимым испытанием с оврагами, опасными подземельями и кипящей лавой. Все это – дорогие каждому воспоминания из детства, которым и посвящена постановка. Спектакль «Черная курица» – это семейное интерактивное представление, в котором каждый зритель примет участие в создании захватывающей истории про приключения Алеши и курицы Чернушки в подземном царстве. Какой будет концовка? Решать будут юные зрители! Режиссер Александр Карпушин: «Это сказка про детство, которое когда-нибудь закончится, про воображение, про детскую непосредственность, которую надо сохранить на всю жизнь».

Режиссер Ярослав Жевнеров обратился к сказке Карло Коллоди и нашел в ней скрытые за традиционным сюжетом вопросы о родительских ожиданиях и желаниях. Вместе с драматургом Викторией Костюкевич они переосмыслили историю Пиноккио. Главные герои сталкиваются с трудностями, чтобы принять несовершенство себя, несовершенство мира и понять, что именно в этом скрыты истинная красота и любовь. Благодаря наивным, непосредственным поступкам деревянного мальчика, где-то выходящим за рамки общепринятых норм, мастер Джеппетто сможет по-новому взглянуть на свою жизнь. Режиссер определяет жанр постановки как «почти музыкальную трагикомедию о взрослении для детей и взрослых». Из сочетания актерской игры и кукольного театра рождается волшебное пространство, где оживают фантазии. «История Пиноккио волновала меня с детства. Я всегда чувствовал, что сказка скрывает гораздо больше, что есть некий тайный, сакральный смысл всего происходящего с деревянным человечком. Я бы хотел, чтобы на этот спектакль приходили родители с детьми. Смыслы, заложенные в нашей постановке, будут понятны всем», – говорит Ярослав Жевнеров.

«Калина красная» – спектакль по одноименному фильму «Калина красная» Василия Шукшина. Сюжет истории прост: вор-рецидивист Егор Прокудин по кличке «Горе», отсидев срок в колонии, отправляется в деревню к Любе Байкаловой, с которой познакомился по переписке. Фильм вышел на экраны в 1974 году, в нем Василий Шукшин исполнил роль главного героя – Егора Прокудина, в спектакле эту роль играет заслуженный артист России Андрей Мерзликин. Главную роль в фильме исполнила жена Василия Шукшина – актриса Лидия Федосеева-Шукшина. Спустя 43 года в спектакле театра «Русская песня» Любу Байкалову играет их дочь – Мария Шукшина. «Калина красная» – спектакль музыкальный. Музыка дополняет текст Василия Шукшина, раскрывает новые глубинные смыслы, помогает приблизиться к пониманию такой противоречивой и бездонной души русского человека. В исполнении Надежды Бабкиной и коллективов театра звучат лирические, хороводные, духовные песни и романсы, которые образуют целый пласт русской традиционной культуры.

Идея постановки родилась благодаря сильной команде авторов, ангажированных театрами всего мира: их постановки успешны, заслужили высокие оценки критики и публики. На этот раз свою творческую энергию они сконцентрировали вокруг темы, испокон веков волновавшей человечество. «Яма» – это история о девушках, которых заживо похоронили и оплакали родители, а женихи предали и продали в публичные дома. Их осудило и презрело общество, выбросило на «дно» жизни. По мнению режиссера Анны Бабановой, тема «социального дна» сегодня звучит так же злободневно и трагично, как и 100 лет назад. «Яма» – музыкальный спектакль, в котором звучат народные песни, романсы, духовные стихи в исполнении Надежды Бабкиной и солистов ансамбля «Русская песня».

Эта опера Вагнера – идеал красоты и экспрессивности в музыке. Ее московская премьера стала музыкальным событием 2013 года. В своем произведении Вагнер использует удивительно современный музыкальный язык. В опере нет увертюры, но есть прелюдия, сразу переносящая зрителя в другое измерение. Накал музыкальных страстей нарастает к ключевым моментам в развитии отношений героев. Это касается в основном дуэтов. Отношения героев оперы – история интеллектуальной любви с большим количеством разговоров и рефлексии. Музыкальный руководитель постановки Ян Латам-Кениг – лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Опера. Работа дирижера» 2013 года.

Музыкально-драматический спектакль поставлен по мотивам одноименного романа А. Пушкина. «Дубровский» в версии режиссера И. Пахомовой – нескучная классика. Это музыкальная драма, пропитанная авантюрным духом. Известные всем события романа раскручиваются по спирали, и каждое из них оказывается роковым. Яркие картины русского помещичьего быта с его особенностями и изъянами, калейдоскоп неоднозначных личностей, каскад запоминающихся мелодий – все это увлекает и приковывает внимание. Как и два века назад, сегодня актуально звучат затронутые в пушкинском романе темы, такие как защита человеческого достоинства, болезненная социальная несправедливость, духовное насилие, конфликт отцов и детей и, конечно же, любовь, жертвенность и прощение.

Постановка «Князя Игоря» в «Новой Опере» основана на версии Глазунова – Римского-Корсакова в редакции постановщика лауреата «Золотой маски» Юрия Александрова. Актуализируя мысли и идеи, заложенные в «Слове о полку Игореве» и в некоторой степени скрытые за прекрасной музыкой Бородина, режиссер расставляет новые акценты. Интерпретация событий почти 1000-летней давности, наполненная современными аллюзиями, контрастным противопоставлением красно-кирпичной Руси и бархатно-золотого Востока, лихим разгулом народных сцен, – спектакль «Князь Игорь» со дня премьеры до сих пор жарко обсуждается в прессе и среди любителей музыки. В спектакле изменена традиционная последовательность некоторых сцен, в частности увертюра звучит после пролога, а хор поселян – в финале оперы. Половецкие пляски исполняют артисты хора «Новой Оперы». Неоднозначно трактуется образ Игоря – не то радетеля народа, не то безрассудного полководца. Неожиданный символический финал звучит словно реквием. Одна из изюминок постановки – сцена половецких плясок, в которой хор театра не только поет, но и танцует.

Серый и туманный Лондон непредсказуем, случиться в нем может всякое. Нищий мальчишка, случайно попавший в королевский дворец, может оказаться на троне. Конечно, если он очень похож на наследного принца. Казалось бы, простая забава – поменяться местами с принцем – на деле оборачивается непредсказуемыми последствиями. Спектакль открыл новую страницу в творчестве Терезы Дуровой и ее команды – обращение к традициям национальных музыкальных культур. В «Принце и нищем» звучит средневековая английская и немецкая музыка, исполняемая оркестром на старинных инструментах (арфа-доппиа, смычковая псалтирь, колесная лира, крумхорн, раушпфайф, бузуки, бойран, ландскнехтский барабан), некоторые из которых являются музейными экспонатами.

Спектакль, конечно, о настоящей, верной и вечной любви, о преданной дружбе, о неистовой вражде и неизбежном примирении. Но главное – о выборе. О том, который делают любящие сердца, и о том, который ежедневно приходится делать каждому. Ведь история Ромео и Джульетты не зависит ни от времени, ни от места и может повториться – завтра, сегодня… сейчас! Команда создателей музыкального спектакля – профессионалы, чьи имена равны знаку качества. Вдохновляясь красотой сюжета и эпохи создания пьесы, они поставили «Ромео и Джульетту» без авангардных и ультрасовременных решений. Потому вечную трагедию Уильяма Шекспира на сцене «Театра Терезы Дуровой» с уверенностью можно назвать классикой, наполненной молодой энергией.

Хрестоматийным считается вариант «Спящей красавицы», опубликованный Шарлем Перо в 1697 году, также известна редакция братьями Гримм. На их основе драматург Артем Абрамов написал свою версию знаменитой сказки! В ней много чудес: рядом с людьми живут ангелы, феи, лесные тролли и коварная колдунья. Именно она пожелала новорожденной принцессе погибнуть, когда та случайно уколет пальчик. Лист со злым пророчеством полетел в переплет книги судьбы. Однако крестные феи сохранили принцессе жизнь – и она уснула. Зрителей ждут чудеса преображения – прямо на их глазах расправит огромные крылья злая колдунья, замрет и потускнеет шумный карнавал, юный принц превратится в глубокого старика и обратно в прекрасного принца, а принцесса проснется.

«Чайка» – пьеса в четырех действиях Антона Чехова, написанная в 1895–1896 годах и опубликованная в журнале «Русская мысль». С момента публикации она полностью захватила одного из основателей МХТ – Владимира Немировича-Данченко. Ничем, кроме постановки спектакля по этой пьесе, он заниматься не хотел, о чем писал Антону Чехову в личных письмах. Спектакль режиссера Федора Степанова – бережное прочтение классической пьесы. Это мозаика самообманов людей, рассмотренных сквозь циничную лупу Антона Чехова. Он будто смеется над ними, а коллектив театра ему в этом не мешает. Репетиции спектакля заняли долгие полтора года. На сцене блистают выпускники Щепкинского, Щукинского училищ, ГИТИСа, а также других знаменитых театральных вузов.

Это один из самых таинственных и романтичных балетов в мировом репертуаре. Признанный шедевр хореографии, половина действия которого происходит на кладбище, завораживает зрителей по всему миру уже почти два века. В основе сюжета лежит легенда о виллисах – призраках молодых незамужних девушек, преданных своими возлюбленными. Каждую ночь они, одетые в подвенечные платья, восстают из могил и кружат в неистовом танце. Они вовлекают в свой хоровод любого встретившегося им мужчину. Его неминуемо ждет смерть. Однако история любви крестьянки Жизели и графа Альберта не только об обмане и разочаровании. Она о настоящих светлых чувствах, которые оказались сильнее не только предательства, но и смерти.

«Спящая красавица» – выдающийся балет на музыку Петра Ильича Чайковского, который еще называют энциклопедией классического танца. Замысел балета по сказке Шарля Перро «Красавица спящего леса» (1697) принадлежал князю Всеволожскому. Он решил воссоздать придворный балетный спектакль Франции XVII–XVIII веков. Первые афиши представления определяли жанр зрелища как балет-феерию. Сюжет балета, как и первоначальный постановщик Мариус Петипа, родом из Франции. Но за более чем сто лет сценической жизни «Спящая красавица» неоднократно меняла свой облик по мановению руки хореографов. Этот шедевр балетного искусства, впервые поразивший умы и сердца в 1890 году, по сей день неизменно восхищает даже самого искушенного из современных зрителей. Музыка, написанная Чайковским по просьбе князя Всеволожского, стала одной из самых светлых партитур композитора, воплощая его мечту об идеальном мироздании.

Одноактный балет знаменитого кубинского хореографа Альберто Алонсо «Кармен» поставлен на основе одноименной оперы Жоржа Бизе. В центре балета – трагическая судьба цыганки Кармен и полюбившего ее солдата Хозе, которого Кармен покидает ради молодого Тореро. Либретто балета по мотивам новеллы Проспера Мериме написал его постановщик Альберто Алонсо. Гран-па из балета «Пахита» – это финальная часть полномасштабного спектакля, приуроченная к свадьбе главных героев – заброшенной волей судьбы в цыганский табор аристократки Пахиты и сына генерала Люсьена де Эрвильи. В основе сюжета лежит новелла Мигеля Сервантеса «Цыганочка». Действие происходит в Испании. «Вальпургиева ночь» – это балетная сцена, которую Шарль Гуно дописал для второй редакции своей оперы «Фауст», созданной по мотивам одноименной трагедии Иоганна Вольфганга Гете. По сюжету оперы сцена «Вальпургиевой ночи» разворачивается во владениях Мефистофеля, когда он стремится отвлечь мысли Фауста от Маргариты и предлагает ему насладиться всеми благами мира ... Эпизод впервые был показан на сцене Парижской оперы в 1869 году и с тех пор превратился в самостоятельный одноактный балет и общепризнанный шедевр мирового балетного искусства.

Иммерсивный перформанс «История Москвы» пройдет в пространстве одноименной экспозиции. Зрители отправятся в интерактивное путешествие сквозь века – от древности до XIX столетия – под звуки живой музыки (саксофон, кларнет и барабаны). Посетителей ждут: знакомство с берестяными грамотами – подлинными свидетельствами прошлого и посланиями древних москвичей; застолье в доме московской долгожительницы Елизаветы Яньковой с городскими историями; танцы в московском салоне XIX века: возможность разучить элегантные па и ощутить атмосферу светских раутов. Экспозиция дополняет перформанс, раскрывая быт, культуру и архитектуру столицы разных эпох.

Создатели спектакля предлагают свой взгляд на неоднозначную тайну Франца Кафки. В мире парадоксального и абсурдного исследуется самый прочный вид связи – семейные отношения – и их трансформации. Может ли человек противостоять обстоятельствам? И может ли он сохранить себя под воздействием внешнего? Художественное пространство, соотносящееся с ощущением героя, начинает меняться вместе с его внутренними и внешними изменениями, принимая разные формы и объемы. Камерный мюзикл «Превращение» отличает лаконичность постановки, формирующая акцент на актерской игре и живом исполнении вокальных партий. В пространстве семейных отношений, где царит недосказанность и невозможность быть собой, музыка становится мостом, позволяющим услышать то, что невозможно выразить словами. Ироничный тон создает современное звучание, помогающее глубже понять судьбу героев. Спектакль идет в сопровождении камерного оркестра под музыку композиторов Алексея Кириллова и Александры Микаелян. Андрей Гончаров, режиссер: «В пространстве театра мне интересен взгляд Франца Кафки на окружающую реальность и его способ взаимодействия с этой реальностью – когда, например, чудовищное и невозможное становится обыденным, понятным и считается окружающими людьми само собой разумеющимся». В спектакле звучит отрывок финального монолога из рассказа Коли Русского «Отец говорил со мной / Снег любви».

Есть места, которые притягивают, как магнит. Случайные встречи порой разворачивают жизнь к большим переменам. Далекие мечты неожиданно становятся реальностью. Артист Театра на Таганке, музыкант и поэт Василий Уриевский расскажет о своей любви к театру, стирая границы между сценой и залом, поделится историями о творческих поисках, о значимом и личном, что обычно остается за кулисами театра. И, конечно же, частью вечера станет его музыка. «Это как будто интервью, которого никогда не было и не будет. Интервью, в котором меня спросили: «Что для тебя значит Таганка?», – рассказывает Василий Уриевский. По его словам, моноспектакль, в котором, конечно, будут звучать и песни под гитару (куда без них, когда речь идет о Таганке!), – развернутый ответ на этот вопрос. В основе – текст, написанный самим Василем Уриевским. «Это не пьеса, а скорее, рассказ. О мечте, о везении, о том, как я попал в Театр на Таганке, а также о волшебных переплетениях людей и предметов», – отмечает Василий Уриевский.

Дилемма между чувствами и расчетом, любовью и материальным благополучием мучают всех постоянно – проблема выбора знакома каждому. Как тут не прогадать и не лишиться всего? Главный герой комедии «За двумя зайцами», гуляка и транжира Свирид Петрович Голохвастов, решил не выбирать, а получить все и сразу – поправить свое материальное положение женитьбой на Проне, некрасивой барышне с богатым приданым, и завести роман с красавицей Галей. Что из этого вышло? В народе говорят: «За двумя зайцами погонишься – ни одного не поймаешь»… Эта уморительная история известна зрителям по одноименному фильму 1961 года с неподражаемым Олегом Борисовым в главной роли. Комедия вошла в Золотой фонд советского кинематографа, ее и сейчас пересматривают и любят за блестящую актерскую игру, развеселый и живой сюжет – на все времена. Постановка Нины Чусовой обещает стать не менее популярной. Много искрометного юмора, музыка, танцы, любимые песни в исполнении любимых артистов – у спектакля есть все шансы, чтобы предстать перед зрителями в статусе «театрального хита»!

Шекспировскую Верону сменил Нью-Йорк, а вместо вражды семей – противостояние уличных банд Манхэттена. Но современные Ромео и Джульетта все так же выбирают друг друга вопреки страху, запретам и ожиданиям других. «Вестсайдская история» – это история первой любви, когда весь мир наполнен музыкой, танцами до утра, юношеским максимализмом и уверенностью, что чувства важнее всего. Новый взгляд на шекспировскую трагедию соединяет современную визуальную эстетику, музыку Леонарда Бернстайна в исполнении живого оркестра и хореографию Джерома Роббинса, адаптированную для сцены солистом театра «Кремлевский балет», балетмейстером-постановщиком Никитой Высоцким. В основе постановки – одноименный культовый фильм 1961 года, получивший 10 премий «Оскар».

Комедийный мюзикл, в котором курортный городок Причерноморск 1987 года встречается с атмосферой звездного Сан-Ремо и настроением лучших кинокомедий Гайдая, Рязанова и Данелии. Чтобы впечатлить девушку, безнадежно влюбленный Дима обещает привезти на День города главную итальянскую суперзвезду – и запускает череду невероятных событий, которые станут для героев судьбоносными. В спектакле звучат 20 мегахитов Адриано Челентано, Тото Кутуньо, Джо Дассена и Мирей Матье, а узнаваемые приметы эпохи создают живое ощущение времени, когда все было проще и понятнее.

Авторы оригинальной постановки Эмиель Глэдстоун и Веда Хилль, никогда не бывавшие в России, взялись за перевод «Евгения Онегина» Пушкина на английский, а Театр на Таганке теперь переводит канадский мюзикл обратно, на русский. Онегин Франдетти станет первым спектаклем на новой, по сути, исторической, сцене объединенного Театра на Таганке, в котором сыграют актеры вновь единой труппы. Через хулиганство и юмор, живое перевоплощение актеров в персонажей прямо на сцене, автор постановки раскроет тот вечный и актуальный смысл романа Пушкина. Онегин в постановке Франдетти поднимает все те же пушкинские вопросы: выбирать разумом или сердцем, идти на риск или принять навязанные обществом стандарты, доверять другим или верить в себя? Через призму великих текстов Пушкина, музыку Чайковского, уникальную сценографию и авторское прочтение оригинальной постановки, зритель погрузится в мир собственных чувств и эмоций, раскроет глубокую суть достоинств и пороков главных героев. Пришло время сопоставить, что есть реальность, а что – мечты.

Трагическая любовная история разыгрывается на фоне борьбы египетского фараона против эфиопов. Доблестный египетский полководец Радамес полюбил Аиду – дочь эфиопского царя, томящуюся в рабстве у фараона. Но Радамес должен стать мужем дочери фараона, Амнерис. Из чувства неразделенной любви Амнерис мстит Радамесу, отдавая его на суд жрецов. Радамес приговорен к жестокой казни – к погребению заживо в подземелье. Вместе с ним добровольно хоронит себя и Аида. «Аида», созданная в 1871 году, – одно из совершеннейших творений Верди. Экзотический сюжет, основанный на старинной египетской легенде, красивейшие мелодии, развитые ансамбли, развернутые массовые сцены, торжественные шествия и балетные номера – все это приближает ее к жанру так называемой «большой оперы». Спектакль сопровождает песочная анимация в исполнении драматического театра песочного искусства «Пески времени».

Классический спектакль «Новой оперы», поставленный в 1998 году, – редко исполняемая первая редакция оперы М. П. Мусоргского. Она была отвергнута цензурой по нескольким причинам: одна из них – отсутствие выигрышной женской роли. Отправной точкой для режиссера Валерия Беляковича стали слова А. С. Пушкина о его трагедии («судьба человеческая – судьба народная»). Строгий, стилистически выдержанный спектакль концентрируется на главной идее – трагедии людей, попавших в водоворот истории. Тесное сценическое пространство развернуто авторами спектакля в мощное историческое полотно.

«Волшебная флейта» Вольфганга Амадея Моцарта (1756–1791) – классическое произведение во всевозможных значениях этого термина: и принадлежащее классицизму, и представляющее совершенный образец жанра. Феномен сочинения сформулировали два великих композитора: Людвиг ван Бетховен и Рихард Вагнер. Для «Новой Оперы» semi-stage версия станет третьим обращением к «Волшебной флейте». Музыкальный руководитель и дирижер – Филипп Чижевский. Сочинения Моцарта для маэстро – неотъемлемая и важная часть репертуара, а «Волшебная флейта» – своеобразная вершина музыкального искусства, подготовкой к которой стал цикл симфонических программ «Путь к Моцарту». Режиссером станет Егор Перегудов – художественный руководитель Московского академического театра имени Вл. Маяковского, лауреат театральных премий, в том числе премии «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучшая работа режиссера». Для semi-stage версии «Волшебной флейты» он сделал собственный перевод либретто на русский язык.

Главная оперная премьера сезона – «Портрет» М. Вайнберга, жанр которой постановочная команда определила как «мистическая драма». «Новая Опера» представит первую российскую полномасштабную театральную постановку «Портрета», и это будет второе обращение театра к операм М. Вайнберга (в 2017 году на сцене театра состоялась премьера «Пассажирки»). Десять лет спустя «Портрет» ставит та же творческая команда: режиссер-постановщик С. Широков – член Академии российского телевидения, режиссер-постановщик главных развлекательных телевизионных проектов телеканала «Россия-1», четырехкратный обладатель премии «ТЭФИ»; сценограф Л. Ломакина – художник, постоянный соавтор спектаклей К. Богомолова, автор сценографии в спектаклях «Новой Оперы» («Пассажирка», «Свадебка», «Кармен в моей голове», «Щелкунчик. Несказка»), художник-постановщик спектакля «Летучий голландец»; художник по костюмам И. Чапурин – знаменитый российский модельер, основатель модного бренда, заслуженный художник РФ. Спектакль станет первой постановкой в «Новой Опере» музыкального руководителя и главного дирижера театра Ф. Безносикова.

Премьера рок-оперы состоялась в 1981 году на сцене московского театра «Ленком», и с тех пор вот уже более 30 лет спектакль идет с неизменным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова – серьезная новация в жанре мирового музыкального театра. В новой версии соединились традиции русской духовной музыки, фольклор, жанры массовой городской музыки с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. Главный акцент сделан на музыку и вокал. Вокальные номера поставлены Жанной Рождественской – первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Карнавал», «Чародеи», «Ах, водевиль…»). Великолепные хореографические композиции (постановка Жанны Шмаковой – хореографа мюзиклов «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Иствикские ведьмы», детского конкурса «Евровидение») делают рок-оперу ярким и незабываемым зрелищем.

Главное достижение «первой пятилетки» – заявка на новый театральный жанр, который родился из синтеза классической литературы, «живого» традиционного пения, «говорящей» хореографии, эффектной сценографии, оригинальной музыки, народных и авторских песен в современной обработке. И это – не мюзикл… «12 стульев» – увлекательное, смешное, запоминающееся зрелище. В нем воплотились наработки предыдущих постановок: на сцене в технически сложных декорациях разворачивается знакомый сюжет, живут колоритные персонажи, кипят страсти, звучат фольклорные песни, а вековые традиции переплетаются с современностью. Для эксперимента в новом жанре роман И. Ильфа и Е. Петрова подошел идеально. За девяносто лет своей печатной, экранной, сценической жизни он не устарел, сам стал частью фольклора – разошелся на цитаты. Живы и его герои: например, классический аферист Остап Бендер или Эллочка-людоедка, в лексиконе которой всего тридцать слов. Разве не встречаются они и сегодня? Инсценировку специально для театра написала Нина Чусова, сохранив легкоузнаваемый авторский текст и наиболее ярких персонажей. Как режиссер она уловила дыхание эпохи 20–30-х годов прошлого века – «индустриальной культуры» новой России с ее юмором, песнями и танцами.

Исполнители: Лада Лабзина, орган;Михаил Жебрак, ведущий;Игнат Изотов, органный мастер. Органная экскурсия зала «Зарядье» – это полюбившийся формат непосредственного общения органиста с публикой. В честь семилетия большого концертного органа зала «Зарядье» всех ждет сюрприз. Новый формат экскурсии – органная экспедиция, которая позволит слушателям любых возрастов проследить за путешествием в органное королевство зала на большом экране в режиме реального времени. Необычную органную экспедицию проведут автор и ведущий программы «Пешком» на телеканале «Культура» Михаил Жебрак вместе с главным органистом и хранителем органа зала «Зарядье» Ладой Лабзиной. В экспедиции также примут участие органный мастер Игнатий Изотов и видеооператор, который будет производить видеосъемку путешествия. Всех ждут увлекательная беседа об истории и устройстве органа, подробный показ и рассказ о многочисленных приспособлениях для игры органиста на органных консолях. Посетители увидят «обратную» сторону фасада органа. Путешественники продемонстрируют все основные его части и элементы. Мастер даже покажет, как он настраивает трубы различных конструкций. И, конечно, во время экспедиции вас будет сопровождать звучание органа: от небольших импровизационных фрагментов до шедевров органной музыки.

Исполнители: Ангелина Николовска, виола да гамба;Ирина Красная, клавесин.В ренессансной и барочной музыке сложился целый жанр пьес на остинатный бас, то есть на неизменную гармоническую последовательность, повторяющуюся на протяжении всей пьесы. Такие произведения носили разное название: чаконы и пассакалии в Европе, граунды в Англии. В этом жанре композиторы демонстрировали мастерство варьирования, сочиняя изобретательные и непохожие друг на друга варианты формул, многие из которых потом использовались на протяжении еще нескольких веков. Среди известных формул можно назвать пассамеццо и бергамаску, но самой популярной стала фолия. Ее можно услышать и в произведениях XIX и XX веков – настолько широкую популярность она получила. Фантастически красивые, почти минималистичные по музыкальным средствам пьесы напоминают застывшее мгновение, которое так не хочется отпускать. Должно быть, композиторы прошлого тоже испытывали такое ощущение и оттого сочиняли поражающее воображение количество вариаций. Финалом концерта станут 32 вариации на тему испанской фолии для виолы да гамба и бассо континуо Марена Маре.

Исполнители: Мария Смольникова, художественное слово;Московский камерный оркестр Musica Viva. Дирижер – Михаил Астафьев;драматург – Полина Коротыч;аниматор – Елизавета Старикова.Вас ждет увлекательное путешествие по сказкам Самуила Маршака под сопровождение живой музыки и яркой анимации. История строится вокруг одного дня девочки Маши, проснувшейся во вселенной Маршака. Она встречает Рассеянного с улицы Бассейной, Даму, которая сдавала багаж, Почтальона и Джека, который построил дом, – и теперь в нем творится невесть что. Девочка помогает своим новым знакомым благополучно сесть на один и тот же поезд, который едет непонятно куда. В надежде попасть куда‑то девочка и сама садится на поезд. В нем она находит «усатого‑полосатого» кота, знакомится с мальчиком и встречает сбежавших из зоопарка зверей. Все вокруг слишком странное и парадоксальное, но девочку это ничуть не смущает. Один за другим пассажиры выходят и оказываются там, где мечтали оказаться. В конце концов девочка решает, что поезд едет туда, куда каждый хочет попасть. А чтобы оказаться там, куда хочется, надо быть верной себе и не мешать другому быть таким, каким он хочет быть. Об этом девочка сочиняет стихотворение и… просыпается дома над книжкой Маршака.

Этот вечер посвящен лирической стороне джаза 1920–1940-х годов: мелодиям, в которых важны настроение, интонация и свобода импровизации. В программе Московского квинтета саксофонов под управлением Владимира Зарембы – сочинения Джорджа Гершвина, Бенни Голсона, Эрролла Гарнера и другие произведения джазовой классики. Каждая композиция здесь звучит как отдельная история о любви, мечтах и ностальгии. Это возможность услышать джаз в тот момент его истории, когда он переставал быть только музыкой танцевальных залов и становился одним из главных музыкальных языков XX века. В день концерта зрителям предоставляется возможность посетить одну из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Соната для виолончели и фортепиано – один из самых интересных жанров камерной музыки. Он сложился постепенно: в классическую эпоху фортепиано чаще выполняло аккомпанирующую роль. Со временем инструменты стали равноправными партнерами. Важный вклад в развитие жанра внес Бетховен. В последующие эпохи жанр активно развивался: Брамс, Мясковский, Бриттен и другие композиторы значительно обогатили его драматургию, гармонический язык и выразительные возможности. Сегодня сонаты для виолончели и фортепиано прочно заняли свое почетное место на концертной сцене. В концерте примут участие Александр Рудин и Александр Ключко. Прозвучат произведения: Бетховен – Соната для виолончели и фортепиано № 5 ре мажор;Брамс – Соната для виолончели и фортепиано № 2 фа мажор;Мясковский – Соната для виолончели и фортепиано № 2;Бриттен – Соната для виолончели и фортепиано до мажор.

«Все симфонии Бетховена» в исполнении Госоркестра России имени Светланова под управлением Филиппа Чижевского – важнейшее событие концертного сезона. Бессмертные шедевры немецкого гения стоят в одном ряду с такими величайшими достижениями мировой культуры, как «Страсти» Иоганна Себастьяна Баха и трагедии Уильяма Шекспира, поэзия Иоганна Вольфганга фон Гете и Александра Пушкина. В этот вечер прозвучат Шестая и Седьмая симфонии Бетховена, представляющие разные миры внутри одной вселенной великого композитора. Шестая симфония – «Пасторальная». По словам самого композитора, она рисует чувства, рождающиеся от соприкосновения с миром природы и сельской жизни. Неслучайно Симфония № 6 считается одним из наиболее романтических сочинений Людвига ван Бетховена. Госоркестр России имени Светланова – один из старейших симфонических коллективов страны: в 2026 году он отмечает свое 90-летие. С 2024 года художественным руководителем оркестра является Филипп Чижевский.

Исполнители: Академический большой хор «Мастера хорового пения»;Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова;Хор мальчиков Академии хорового искусства имени В. С. Попова. Дирижер – Лев Конторович. В программе – Сергей Рахманинов. «В молитвах неусыпающую Богородицу»; «Всенощное бдение» для смешанного хора, ор. 37. В 2027 году свой 80-летний юбилей отмечает народный артист России, заслуженный деятель искусств России, дирижер, композитор и профессор Московской консерватории – Лев Конторович. Для него хоровое искусство – не только область профессионального мастерства, но и пространство постоянного творческого поиска. В репертуаре Конторовича – духовная и светская музыка разных эпох. Маэстро обращается и к масштабным вокально-симфоническим полотнам, и к музыке a cappella, уделяя особое внимание выразительности хорового звучания и глубине художественного замысла.

Опера Г. Доницетти в концертном исполнении (в двух действиях, 4 картинах, на либретто Феличе Романи). «Любовный напиток» был написан в удивительно сжатые сроки. После триумфальной премьеры в мае 1832 года Гаэтано Доницетти удивлялся: он написал оперу всего за две недели, а какой ошеломительный успех! Действие разворачивается в маленькой деревушке, где застенчивый крестьянин Неморино безнадежно влюблен в красивую и богатую Адину. Чтобы завоевать сердце своей пассии, Неморино обращается к странствующему лекарю Дулькарамаре за эликсиром любви. Жанр оперы композитор определил как melodramma giocoso, или «веселая мелодрама». Исполнители: Кристина Мхитарян, Сергей Скороходов, Василий Ладюк Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова. Художественный руководитель и главный дирижер – Екатерина Антоненко Московский государственный академический симфонический оркестр.

Ко Дню всех влюбленных Илиана Санчез и ансамбль «Ритмы Гаваны» представят программу, в которой соединятся латинский джаз, традиционная кубинская музыка и романтические баллады в жанре болеро. Илиана Санчез – участница шоу «Голос» на Первом канале, призер конкурса «Новая волна» (Сочи, 2019). Сотрудничала с ведущими артистами российской и международной сцены, среди которых Issac Delgado, Леонид Агутин, Вадим Эйленкриг. Участница программы «Клуб «Шаболовка, 37» и фестиваля «Джаз на Зеленом острове». Выступала на ведущих концертных площадках – в Большом зале Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, в Концертном зале имени П. И. Чайковского в Московской государственной академической филармонии и зале «Зарядье». В 2022 году Илиана Санчез и Олег Улеев создали проект «Илиана Санчез и ритмы Гаваны» – музыкальный коллектив, объединяющий профессиональных музыкантов из Кубы и России. Сегодня проект также выступает под названием «Илиана Санчез и ее оркестр».

Вокальный ансамбль Arielle Московский камерный оркестр Musica Viva Дирижер – Александр Рудин Французский композитор Андре Капле остается в ряду так называемых композиторов второго ряда. И тем не менее при жизни он был довольно заметной фигурой. Он активно сотрудничал с Дебюсси, участвовал в «Кружке новой музыки» и руководил Бостонским оперным театром. В творчестве Капле отчетливо слышны влияния символизма и импрессионизма. Оратория «Зеркало Иисуса» считается своеобразной вершиной художественных поисков композитора. Сразу после премьеры это сочинение получило широкое признание публики и критиков.

Исполнители: Алиса Тен, вокал;Марина Катаржнова, скрипка;Максим Новиков, альт;Ольга Демина, виолончель;Варвара Мягкова, фортепиано;Ксения Башмет, фортепиано;Павел Домбровский, фортепиано.вокально-хоровой ансамбль «Мелодия». Художественный руководитель и дирижер – Евгения Кудричевская. Композитор Павел Карманов ушел из жизни, когда ему не было еще и 55 лет. Еще только предстоит оценить роль, которую его творчество сыграло в современной российской музыке, чей контекст отличается яркими явлениями поставангарда. Карманов, на которого привычно вешали ярлык минималиста, совсем не был таковым. Если можно так выразиться, он был максималистом, когда речь шла о яркости эмоций, переживаний, состояний, передающихся слушателю. Репетитивная техника минималистов постепенно уступала место в его творчестве чистой мелодике, красоте гармонического решения в рамках классического тонального языка. Но это не делало его творчество вторичным, напротив, за пределами минималистской парадигмы зрел его индивидуальный композиторский язык. В честь дня рождения Павла Карманова, родившегося 12 февраля, друзья композитора исполнят его избранные сочинения.

Исполнители: Елене Гвритишвили, сопрано; Полина Шароварова, меццо-сопрано;Российский национальный оркестр (дирижер – Федор Безносиков). В программе – симфония № 2 до минор «Воскресение» для сопрано, контральто, смешанного хора и оркестра Густава Малера. Малер работал над Второй симфонией почти 7 лет. Ее первую часть композитор написал еще в 1888 году как продолжение Первой симфонии, а финал появился в замыслах в 1894 году, когда автор на похоронах дирижера Ганса фон Бюлова услышал стихотворение Фридриха Готлиба Клопштока. «Ты воскреснешь, да, воскреснешь ты после сна недолгого», – эти строки и легли в основу финала симфонии. При жизни Малера Вторая симфония была одним из самых популярных и успешных произведений. Она стала его первой крупной работой, в которой он выразил свой взгляд на красоту загробной жизни и воскресения.

Реквием – выдающееся произведение Джузеппе Верди, написанное не для оперного театра, но при этом глубоко с ним связанное. Сочинение впервые было исполнено в 1874 году в годовщину смерти писателя Алессандро Мадзони, которого Джузеппе Верди боготворил и почитал. Для композитора это была не единственная потеря в те годы: один за другим ушли его отец Карло Верди, покровитель и тесть Антонио Барецци, композитор Джоаккино Россини, близкий друг и либреттист Франческо Мария Пьяве. В Реквиеме Джузеппе Верди нарушается канон заупокойной службы: семь частей (вместо двенадцати) наполнены чисто оперными музыкальными образами, яркими сольными эпизодами, развернутыми ансамблями и грандиозными хорами. Для «Новой Оперы» Реквием Джузеппе Верди – особенное сочинение: основатель театра Евгений Колобов не раз исполнял его.

Примут участие: Лада Лабзина, орган Владимир Скоморохов, орган Рубин Абдуллин, орган Тимур Халлиулин, орган 29 февраля 2020 года в Зале Зарядье впервые зазвучал Большой концертный орган. Его инаугурация стала большим событием: 24 органиста играли без перерыва сутки, поочередно сменяя друг друга у клавиатуры. Инструмент создали французские мастера из Страсбурга – компания Mühleisen. На строительство ушло два года, и еще полтора – на настройку. Каждую из 5872 труб настраивали под акустику зала. Самые маленькие из труб по длине сопоставимы с ладонью, а самые большие – с двухэтажным домом. На праздничном концерте в день рождения органа зрители насладятся всем его великолепием и мощью. Программа концерта: Респиги Сюита соль мажор для органа и струнных И. С. Бах Прелюдия ми-бемоль мажор Хорал Wachet auf, ruft uns die Stimme Фуга ми-бемоль мажор Лист Фантазия и фуга на тему В-А-С-Н Слонимский Славянский концерт Пуленк Концерт для органа, литавр и струнного оркестра соль минор.

«Перевернутые концерты» – уникальный камерный концертный формат «Новой Оперы». Здесь зрители оказываются на сцене вместе с артистами, а зал становится большим резонатором. Так на расстоянии вытянутой руки можно увидеть, как дирижер буквально «вынимает» звук из музыкальных инструментов, как звучит каждая партия в камерных инструментальных составах, сколько эмоций дарят публике солисты. Для артистов это тоже творческий вызов, ведь все программы создаются и готовятся специально. Камерная музыка занимает в творчестве Чайковского особое, во многом интимное место. В отличие от монументальных симфоний и опер, рассчитанных на публичное высказывание, камерные ансамбли позволяют композитору говорить «тише», обращаясь к слушателю на расстоянии вытянутой руки – что в полной мере соответствует формату «Перевернутых концертов». В инструментальных ансамблях Чайковского можно найти не только блестящее владение формой, но и редкую искренность высказывания: от светлой лирики Первого квартета до глубоко личной, траурной интонации Фортепианного трио. Создав всего три струнных квартета, одно фортепианное трио и один струнный секстет, композитор в этих немногочисленных опусах достиг подлинных вершин, органично соединив русскую народно-песенную основу с симфоническим размахом развития. Каждое из этих сочинений теснейшим образом перекликается с его оркестровыми и сценическими замыслами, отражая эволюцию стиля мастера на разных этапах его пути.

Борис Андрианов – заслуженный артист России. Победитель международных конкурсов в Загребе (имени Антонио Янигро), Йоханнесбурге, Ганновере (Classiсa Nova имени Д. Д. Шостаковича, в дуэте с Алексеем Гориболем), Париже (конкурс Мстислава Ростроповича), Южной Корее (имени Исан Юна). Лауреат XI Международного конкурса имени П. И. Чайковского и молодежной премии «Триумф». Выступает с ведущими оркестрами и дирижерами, организатор и руководитель множества музыкальных проектов в разных городах России. Арсентий Ткаченко – главный дирижер Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского. Заместитель художественного руководителя и дирижер Национального филармонического оркестра России. Художественный руководитель и главный дирижер Филармонического камерного оркестра Новосибирска. Постоянный приглашенный дирижер Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы». Лауреат III Всероссийского открытого конкурса молодых дирижеров симфонических оркестров имени И. А. Мусина (2012). В репертуаре дирижера – музыка различных стилей и эпох, но особое внимание Арсентий Ткаченко уделяет композиторам XIX–XX веков. Программа концерта: Мечислав Вайнберг. Концерт для виолончели с оркестром, op. 43; Исаак Шварц. Концерт для оркестра «Желтые звезды».

Исполнитель – В. Мягкова, фортепиано. В программе: прелюдии для фортепиано С. Рахманинова. Опусы 3, 23 и 32 вместе образуют 24 прелюдии во всех тональностях. Прелюдии Рахманинова во многом продолжают линию, заданную композиторами XIX века. Из небольшой преамбулы этот жанр превратился в самостоятельную форму высказывания, где в мимолетности может раскрываться целый мир. «Я нередко убеждался, – говорил Рахманинов, – что короткая фортепианная пьеса причиняла мне всегда гораздо больше мук и ставила передо мной больше проблем, чем симфония или концерт. Сказать то, что вы имеете сказать, и сказать это кратко, ясно, немногословно – вот самая трудная задача, стоящая перед художником». Свои прелюдии композитор не задумывал как единый цикл. Тем не менее опусы № 3, № 23 и № 32 суммарно образуют прелюдии во всех 24 тональностях и, по версии некоторых исследователей, выстраиваются по логике «от мрака к свету». В. Мягкова в 1999 году окончила Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных (класс Е. Пляшкевич). В 2004 году окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс К. Кнорре). Лауреат Всесоюзного конкурса юных пианистов (Москва, 1992) и Международного конкурса пианистов в Андорре (III премия, 2002). С 2002 по 2015 год работала концертмейстером Большого детского хора ВГТРК.

Исполнители: Гайк Казазян, скрипка;Государственная академическая симфоническая капелла России (дирижер – Николай Цинман).В программе: Иоганнес Брамс. Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, ор. 77; Антонин Дворжак. Симфония № 9 ми минор «Из Нового света», ор. 95. Гайк Казазян – солист Московской государственной академической филармонии. Лауреат XII Международного конкурса имени П. И. Чайковского (2002), Международного конкурса скрипачей имени Венявского в Познани (2001), Конкурса имени Лонг и Тибо в Париже (2005). Награжден золотой медалью на конкурсе скрипачей в Швейцарии (2004). Победитель Международного конкурса имени Энеску в Бухаресте (2011). Обладатель бронзовой медали XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского (2015). Стипендиат Президента РФ, стипендиат Правительства РФ. Николай Цинман – лауреат международных конкурсов, среди которых Concertino Praga, Международный конкурс скрипачей имени Ю. И. Янкелевича, был участником различных международных фестивалей. Был ассистентом таких дирижеров, как Леонард Слаткин, Александр Лазарев, Александр Ведерников, Даниэле Гатти, Юрий Башмет.

Исполнители: Самира Галимова, сопрано;Юлия Вакула, меццо-сопрано;Ярослав Абаимов, тенор;Мирослав Молчанов, бас; Денис Мацуев, фортепиано; Академический большой хор «Мастера хорового пения» телерадиоцентра «Орфей»Московский государственный симфонический оркестр. Дирижер – Иван Рудин. Концерты Людвига ван Бетховена стали по своей сути «симфониями» для фортепиано с оркестром, в то же время в них сохранены черты жанра – в частности, виртуозное начало, и это неудивительно – ведь Бетховен сам был прекрасным исполнителем. «Торжественная месса» – произведение, которое Бетховен называл своим величайшим творением. Месса задумывалась как архиепископская и кардинальская – с максимальной грандиозностью. Ориентирами для композитора стали оратория «Мессия» Генделя и Месса си минор И. С. Баха. Бетховен посвятил мессе почти пять лет и рассчитывал на достойное вознаграждение, но издатели не проявили интереса. Тогда близкие композитора решили распространять рукописные авторизованные копии среди знатных людей Европы. В 1823 году более двадцати приглашений было отправлено разным дворам и музыкальным обществам, но откликнулось всего десять человек, среди которых были император России Александр I и князь Николай Борисович Голицын. Мировая премьера состоялась в Петербурге 26 марта (7 апреля по новому стилю) 1824 года .

В программе концерта в исполнении Константина Емельянова и Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова прозвучит Концерт для фортепиано с оркестром № 2 си-бемоль мажор Иоганнеса Брамса. Дирижер – Иван Никифорчин. Константин Емельянов (фортепиано) окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского. В июне 2019 года завоевал III премию Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве. Также в 2019 году участвовал в Рахманинов-марафоне в рамках Международного фестиваля ArsLonga и в Международном фестивале Валерия Гергиева в зале «Зарядье». Первое выступление Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова (художественный руководитель – Филипп Чижевский) состоялось 5 октября 1936 года. В 2005 году коллективу было присвоено имя Евгения Светланова. За дирижерским пультом коллектива стояли Геннадий Рождественский, Игорь Стравинский, Юрий Темирканов, Валерий Гергиев и другие выдающиеся дирижеры.

Хибла Герзмава – примадонна российской оперной сцены, покорившая многие страны мира. Яркая, страстная и эмоционально непосредственная, она одинаково убедительна и в классических ариях, и в джазовых импровизациях, и в старинных романсах. Уникальный голос, феноменальный артистический темперамент и высочайшая музыкальная культура – три фактора, гарантирующие успех каждому новому проекту певицы. Не станет исключением и сольная программа, которую представит Хибла Герзмава. Одна из лучших исполнительниц бельканто, в последние годы расширившая свой репертуар сложнейшими партиями для драматического сопрано, Хибла Герзмава дважды была удостоена театральной премии «Золотая маска», «Золотой Орфей», Casta Diva, «Триумф». Певице аплодируют в лондонском Ковент-Гарден, Метрополитен-опере в Нью-Йорке, Венской опере, она блистает в сложнейших ролях и увенчана самыми почетными наградами, среди которых Гран-при Международного конкурса имени Чайковского.

Первый профессиональный мужской монастырский хор, воссозданный в конце 80-х годов XX века в Москве по образцу хора Даниловой обители конца XIII века. Он первым из монастырских коллективов был удостоен титула «Лауреат международного конкурса», завоевав Гран-при на международном конкурсе церковной музыки в Будапеште в 1991 году. Обладатель высокого звания хора Синодальной резиденции Святейшего Патриарха Московского и всея Руси. Награжден премией «Золотой витязь» Международного славянского форума искусств и премией «ТЭФИ» в составе съемочной группы сериала «Тайны дворцовых переворотов». Коллектив ведет активную просветительскую концертную деятельность, представляя духовные песнопения, духовные стихи, монастырские песни, старинные романсы и вальсы, русские народные и казачьи песни, а также музыку современных композиторов. Руководитель хора – регент Георгий Сафонов.

Исполнители: ансамбль духовной музыки «Тетрактис»; Иоаннис Кофополус, вокал, перкуссия; медиахудожник Алексей Чой. Музыкальная программа посвящена диалогу традиций Греции и России через осмысление темы любви в ее различных культурных и духовных проявлениях. В программе представлены образцы византийской гимнографии и русских духовных стихов, раскрывающие идею любви к Богу, а также народные музыкальные традиции Греции и России, обращенные к темам любви к ближнему, семейной привязанности (сторге) и дружеской связи (филии). Особое внимание уделено многообразию смыслов и форм любви – от духовного созерцания и внутреннего обращения к высшему до человеческой близости и любви между спутниками жизни. Концерт предлагает рассмотреть любовь как одну из ключевых добродетелей человеческой культуры – в ее проявлениях как служения, дружбы, семейной верности и внутреннего стремления к возвышенному. Наряду с уже знакомыми слушателям произведениями прозвучат новые композиции ансамбля. Визуальное сопровождение программы создано медиахудожником Алексеем Чоем, известным своими сценографическими проектами для музыкальных мероприятий.

«Зарядье» представляет новый цикл концертов «Живое исполнение культовых альбомов». Джазовый эксперт Кирилл Мошков познакомит слушателей с легендарными альбомами, а некоторые композиции из них исполнят именитые артисты. Концерты цикла: 24.09.2026. Исполнитель – Септет Ильи Морозова. В программе – альбом Kind of Blue Майлза Дэвиса; 09.10.2026. Исполнитель – Квартет Артема Баденко. В программе – альбом My Favorite Things Джона Колтрейна; 19.11.2026. Исполнитель – Квинтет Павла Тимофеева. В программе – альбом Moanin’ американского джазового барабанщика Арта Блэйки и его группы The Jazz Messengers; 10.12.2026. Исполнитель – Жоандер Сантос, вокал, гитара. В программе – альбом с прозаическим названием Getz/Gilberto американского саксофониста Стэна Гетца и бразильского гитариста Жуана Жилберту; 14.01.2027. Исполнитель – Трио Даниэля Адиянца. В программе – альбом We Get Requests Трио Оскара Питерсона; 18.02.2027. Исполнитель – Квартет Олега Грымова. В программе – альбом Time Out Дэйва Брубека; 18.03.2027. Исполнители – Павел Скорняков, саксофон, и камерный ансамбль (дирижер – Петр Востоков). В программе – альбом Charlie Parker with Strings культового американского саксофониста Чарли Паркера; 22.04.2027. Исполнители – «Круглый бенд» в составе: Алексей Круглов (саксофон, голос), Денис Шушков (контрабас), Петр Талалай (барабаны). В программе – альбом «Иванушка‑дурачок» ансамбля «Каданс» под управлением Германа Лукьянова.Билет на каждый концерт в рамках цикла приобретается отдельно.

В 2026 году мировое музыкальное сообщество празднует 120‑летие со дня рождения Дмитрия Шостаковича. В рамках празднования в сезоне 2026/2027 пройдет цикл концертов с сочинениями композитора. В программу Малого зала вошли все квартеты Дмитрия Шостаковича, которые прозвучат в исполнении коллектива, прославившегося именно благодаря интерпретации его музыки, – Квартета имени Бородина. Концерты цикла: 21.11.2026. В программе: Струнный квартет № 4 ре мажор, ор. 83, Струнный квартет № 5 си-бемоль мажор, ор. 92, Струнный квартет № 6 соль мажор, ор. 101.06.12.2026. В программе: Струнный квартет № 7 фа-диез минор, ор. 108, Струнный квартет № 8 до минор, ор. 110, Струнный квартет № 9 ми-бемоль мажор, ор. 117.10.01.2027. В программе: Струнный квартет № 10 ля-бемоль мажор, op. 118, Струнный квартет № 11 фа минор, ор. 122, Струнный квартет № 12 ре-бемоль мажор, ор. 133.07.02.2027. В программе: Струнный квартет № 13 си-бемоль минор, ор. 138, Струнный квартет № 14 фа-диез мажор, ор. 142, Струнный квартет № 15 ми-бемоль минор, ор. 144.

Участники узнают, какой путь проходит юный музыкант, чтобы стать виртуозным исполнителем. Посетители познакомятся с личностью и творчеством Игоря Бутмана, а также с музыкальными инструментами, на которых в разные годы играл маэстро – от кларнета до саксофона. Также гости попробуют свои силы в игре на духовых инструментах: освоят базовые принципы звукоизвлечения и познакомятся с основными техниками дыхания. В завершение программы под руководством профессионального музыканта они сыграют простую мелодию на блок-флейте – инструменте для начинающих исполнителей.

Всероссийский музей декоративного искусства приглашает на сборные экскурсии по постоянным экспозициям и временным выставкам музея для индивидуальных посетителей. Постоянные экспозиции музея: «Путешествие домой. Традиционное искусство России»; «Декоративно-прикладное искусство России XVII – начала XX века». Временные выставки: «Вера Мухина. Диалоги, грани»; «Врубель. Рождение нового искусства». Запись на экскурсии производится по телефонам: +7 (499) 973-32-14, +7 (495) 609-01-46, или на сайте музея.

Лекция рассказывает о жизни удивительной женщины Натальи Борисовны Шаховской, о ее вкладе в историю, а также о становлении института сестер милосердия в России. На Госпитальной площади в Лефортово до сих пор находятся два медицинских учреждения, исправно служащие людям. Одно из них – «военная гошпиталь», основанная еще самим Петром I в начале XVIII века, а второе – городская клиническая больница № 29 – появилось благодаря княгине Наталье Борисовне Шаховской во второй половине XIX века. В 1865 году княгиня Шаховская основала и возглавила общину сестер милосердия «Утоли моя печали». Это была своеобразная, в каком-то плане уникальная организация, одна из немногих, не подчинявшихся Российскому обществу Красного Креста.

Мастер-класс знакомит участников с техникой создания декоративной композиции с использованием потали – тонкого металлического листа, создающего эффект золочения. Поталь является выразительным художественным приемом, позволяющим выделять отдельные элементы композиции и сочетать разные фактуры. Использование золочения имеет давнюю традицию в русском искусстве, в том числе в иконописи и декоративно-прикладных произведениях. Участники освоят работу с поталью: подготовку основы, нанесение клеевого состава и приемы локального золочения. В практической части создадут многослойную композицию – на выбор: стилизованный бутон хлопка или цветочная композиция в духе классического натюрморта. В процессе работы участники научатся сочетать теплые и холодные оттенки, металлический блеск и матовую поверхность, выстраивать композицию с учетом основных художественных принципов. Полученные навыки применимы в самостоятельном творчестве. Все материалы предоставляет организатор.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Мастер-класс посвящен знакомству с эстрадным бальным танцем – одним из ярких и динамичных направлений хореографического искусства, объединяющим выразительную пластику, музыкальность и сценическую культуру. Участники узнают об основных стилях и особенностях эстрадной бальной хореографии, о том, как ритм, характер движений и музыкальное сопровождение формируют узнаваемый образ танца. Хореограф расскажет об отличительных чертах таких направлений, как самба, джайв, ча-ча-ча, о значении техники исполнения и сценической подачи. Под руководством опытного преподавателя участники познакомятся с основными ритмическими рисунками, изучат характерные движения и пластику, отработают координацию и чувство ритма. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся танцевальным искусством и желающую познакомиться с одним из самых динамичных хореографических направлений.

Вдохновением для работы станет красота морских пейзажей России – лазурные воды Черного моря, золотистые пляжи Азовского моря и уникальные природные ландшафты Каспийского побережья. В начале занятия участники познакомятся с традициями изображения морской стихии в русском искусстве и с творчеством художников-маринистов И. Айвазовского и А. Боголюбова. Все увидят, как классические приемы передачи морского пейзажа находят отражение в современном декоративном искусстве. Под руководством преподавателя участники освоят технику фактурной живописи с использованием декоративной шпатлевки и акриловых красок. Они научатся создавать объемный рельеф, передавать фактуру природных текстур, работать с цветовой палитрой и композицией. Особенностью мастер-класса является авторская методика, объединяющая приемы современной интерьерной живописи с изучением природного наследия России и художественных традиций русского пейзажа. Мастер-класс рассчитан на широкий круг участников без художественной подготовки.

Программа посвящена знакомству с изобразительным искусством и живописными техниками, которые веками развивались в России и составляют важную часть отечественного культурного наследия. Участники узнают об истории развития живописных техник, об основных художественных направлениях и школах, о роли цвета и композиции в создании художественного образа. Ведущий художник-преподаватель расскажет о свойствах различных материалов – акрила, акварели, графитных и угольных карандашей – и о том, как мастера разных эпох использовали их для передачи настроения и смысла. В практической части мероприятия участники под руководством преподавателя познакомятся с базовыми приемами живописи и графики, изучат основы композиции и цветоведения. Используя акриловые краски на холсте, каждый участник создаст законченную живописную работу, которая станет визуальным воплощением полученных знаний и творческого вдохновения. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся искусством и желающую прикоснуться к миру живописи.

Цикл расскажет о том, как формировалась идея города в древности – от первых неолитических экспериментов до мегаполисов Римской империи. Расписание лекций: 22 января. «Возникновение города – от неолитических поселений к великим городам Востока»;29 января. «Города Эллады – от микенской крепости к классическому полису»;5 февраля. «Эллинистический урбанизм: как греческая городская культура покорила мир»;12 февраля. «Истоки римского города: градостроительство на италийском полуострове»;19 февраля. «Рим: Вечный город и его империя». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.