Афиша Москвы на февраль 2027

Эта опера Вагнера – идеал красоты и экспрессивности в музыке. Ее московская премьера стала музыкальным событием 2013 года. В своем произведении Вагнер использует удивительно современный музыкальный язык. В опере нет увертюры, но есть прелюдия, сразу переносящая зрителя в другое измерение. Накал музыкальных страстей нарастает к ключевым моментам в развитии отношений героев. Это касается в основном дуэтов. Отношения героев оперы – история интеллектуальной любви с большим количеством разговоров и рефлексии. Музыкальный руководитель постановки Ян Латам-Кениг – лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Опера. Работа дирижера» 2013 года.

Постановка «Князя Игоря» в «Новой Опере» основана на версии Глазунова – Римского-Корсакова в редакции постановщика лауреата «Золотой маски» Юрия Александрова. Актуализируя мысли и идеи, заложенные в «Слове о полку Игореве» и в некоторой степени скрытые за прекрасной музыкой Бородина, режиссер расставляет новые акценты. Интерпретация событий почти 1000-летней давности, наполненная современными аллюзиями, контрастным противопоставлением красно-кирпичной Руси и бархатно-золотого Востока, лихим разгулом народных сцен, – спектакль «Князь Игорь» со дня премьеры до сих пор жарко обсуждается в прессе и среди любителей музыки. В спектакле изменена традиционная последовательность некоторых сцен, в частности увертюра звучит после пролога, а хор поселян – в финале оперы. Половецкие пляски исполняют артисты хора «Новой Оперы». Неоднозначно трактуется образ Игоря – не то радетеля народа, не то безрассудного полководца. Неожиданный символический финал звучит словно реквием. Одна из изюминок постановки – сцена половецких плясок, в которой хор театра не только поет, но и танцует.

Иммерсивный перформанс «История Москвы» пройдет в пространстве одноименной экспозиции. Зрители отправятся в интерактивное путешествие сквозь века – от древности до XIX столетия – под звуки живой музыки (саксофон, кларнет и барабаны). Посетителей ждут: знакомство с берестяными грамотами – подлинными свидетельствами прошлого и посланиями древних москвичей; застолье в доме московской долгожительницы Елизаветы Яньковой с городскими историями; танцы в московском салоне XIX века: возможность разучить элегантные па и ощутить атмосферу светских раутов. Экспозиция дополняет перформанс, раскрывая быт, культуру и архитектуру столицы разных эпох.

Трагическая любовная история разыгрывается на фоне борьбы египетского фараона против эфиопов. Доблестный египетский полководец Радамес полюбил Аиду – дочь эфиопского царя, томящуюся в рабстве у фараона. Но Радамес должен стать мужем дочери фараона, Амнерис. Из чувства неразделенной любви Амнерис мстит Радамесу, отдавая его на суд жрецов. Радамес приговорен к жестокой казни – к погребению заживо в подземелье. Вместе с ним добровольно хоронит себя и Аида. «Аида», созданная в 1871 году, – одно из совершеннейших творений Верди. Экзотический сюжет, основанный на старинной египетской легенде, красивейшие мелодии, развитые ансамбли, развернутые массовые сцены, торжественные шествия и балетные номера – все это приближает ее к жанру так называемой «большой оперы». Спектакль сопровождает песочная анимация в исполнении драматического театра песочного искусства «Пески времени».

«Бал-маскарад» – единственная опера Джузеппе Верди, где действие происходит в Соединенных Штатах Америки. Оно было перенесено туда после многочисленных цензурных изменений. Либретто к опере написал французский драматург Эжен Скриб, пьеса которого первоначально была основана на эпизоде убийства короля Швеции Густава III. Но в 1858 году после покушения на Наполеона III власти Неаполя сочли, что опера об убийстве короля может вдохновить людей на восстание и потребовали изменить сюжет. Цензоры согласились, что спектакль никого не заденет, если убитым будет не король, а губернатор где-нибудь в Бостоне. Премьера состоялась через год, но не в Неаполе, а в Риме. Для режиссера-постановщика спектакля Дмитрия Бертмана опера «Бал-маскарад» – о двух страстях, двух «наркотиках», опьяняющих людей: власти и любви. В основе интриги – тайный политический заговор, в результате которого любовь становится разменной монетой. Правитель увлекается женой своего друга, второго лица в государстве. Из этого увлечения заговорщики раздувают целую историю и превращают верного сторонника в оппозиционера.

«Болеро+» – вечер-дивертисмент, на котором пять российских хореографов представят новые танцевальные миниатюры. Танго и контемпорари, стрит-денс, физический театр и вакинг – абсолютное разнообразие жанров и стилей под руководством дирижера Антона Торбеева. Винтажный триптих хореографа Максима Севагина – своеобразная антология «любовного танца», составленная в эстетике 1950-х годов. Хореограф Елизавета Некрасова размышляет о противоречивости человека на примере треугольника Серпинского или математической модели фрактала (объект, состоящий из копий самого себя). Хореограф Анна Дельцова, взяв за основу своего произведения равелевскую «Ундину» – первую часть фортепианной сюиты «Ночной Гаспар» и дополнив ее сочинением для фортепиано «Игра воды», успокаивает тему огненной страсти водной стихией. В своей трактовке партитуры Мориса Равеля хореограф Кирилл Радев идет вслед за композитором, предельно лаконичным, его завораживающее повторение ритмической фигуры.

Действие оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов» происходит в Смутное время, когда после смерти царя Ивана Грозного в России началась эпидемия самозванства. Жажда ничем не ограниченной власти стала всеобщей болезнью… «Борис Годунов» – одна из самых известных репертуарных русских опер, абсолютный лидер по числу музыкальных редакций. Композитор Модест Мусоргский при жизни создал две авторские редакции, его друг Николай Римский-Корсаков – пять. К версии Дмитрия Шостаковича театр «Геликон-опера» обратился в 2006 году, когда мировая общественность широко отмечала столетие со дня рождения композитора. Эта редакция была создана по заказу Большого театра и вышла в свет в 1940 году. Приступив к инструментовке, Дмитрий Шостакович вскоре превратился отчасти в соавтора сочинения. Судьба партитуры была непростой. Премьера состоялась только в 1960 году в Кировском театре в Ленинграде. Редакция Дмитрия Шостаковича звучит крайне редко, поскольку очень сложна для исполнения. В спектакле занята вся труппа «Геликон-оперы» и прежде всего уникальная команда басов, собравшаяся в театре в последние годы.

«Пиковую даму» считает лучшим творением Чайковского всемирно известный дирижер, народный артист СССР Владимир Иванович Федосеев. Он взял на себя руководство музыкальным процессом воссоздания постановки в «Геликон-опере». Оригинальное прочтение, современный сценический язык, влюбленность в музыку Чайковского, ставшие отличительными чертами геликоновской «Пиковой дамы», сохранились и в новой версии. К этому добавились вдумчивый взгляд маэстро Федосеева, потрясающие сценические возможности нового зала и артистический талант геликоновской труппы.

Исполнители: Ангелина Николовска, виола да гамба;Ирина Красная, клавесин.В ренессансной и барочной музыке сложился целый жанр пьес на остинатный бас, то есть на неизменную гармоническую последовательность, повторяющуюся на протяжении всей пьесы. Такие произведения носили разное название: чаконы и пассакалии в Европе, граунды в Англии. В этом жанре композиторы демонстрировали мастерство варьирования, сочиняя изобретательные и непохожие друг на друга варианты формул, многие из которых потом использовались на протяжении еще нескольких веков. Среди известных формул можно назвать пассамеццо и бергамаску, но самой популярной стала фолия. Ее можно услышать и в произведениях XIX и XX веков – настолько широкую популярность она получила. Фантастически красивые, почти минималистичные по музыкальным средствам пьесы напоминают застывшее мгновение, которое так не хочется отпускать. Должно быть, композиторы прошлого тоже испытывали такое ощущение и оттого сочиняли поражающее воображение количество вариаций. Финалом концерта станут 32 вариации на тему испанской фолии для виолы да гамба и бассо континуо Марена Маре.

Соната для виолончели и фортепиано – один из самых интересных жанров камерной музыки. Он сложился постепенно: в классическую эпоху фортепиано чаще выполняло аккомпанирующую роль. Со временем инструменты стали равноправными партнерами. Важный вклад в развитие жанра внес Бетховен. В последующие эпохи жанр активно развивался: Брамс, Мясковский, Бриттен и другие композиторы значительно обогатили его драматургию, гармонический язык и выразительные возможности. Сегодня сонаты для виолончели и фортепиано прочно заняли свое почетное место на концертной сцене. В концерте примут участие Александр Рудин и Александр Ключко. Прозвучат произведения: Бетховен – Соната для виолончели и фортепиано № 5 ре мажор;Брамс – Соната для виолончели и фортепиано № 2 фа мажор;Мясковский – Соната для виолончели и фортепиано № 2;Бриттен – Соната для виолончели и фортепиано до мажор.

Исполнители: Алиса Тен, вокал;Марина Катаржнова, скрипка;Максим Новиков, альт;Ольга Демина, виолончель;Варвара Мягкова, фортепиано;Ксения Башмет, фортепиано;Павел Домбровский, фортепиано.вокально-хоровой ансамбль «Мелодия». Художественный руководитель и дирижер – Евгения Кудричевская. Композитор Павел Карманов ушел из жизни, когда ему не было еще и 55 лет. Еще только предстоит оценить роль, которую его творчество сыграло в современной российской музыке, чей контекст отличается яркими явлениями поставангарда. Карманов, на которого привычно вешали ярлык минималиста, совсем не был таковым. Если можно так выразиться, он был максималистом, когда речь шла о яркости эмоций, переживаний, состояний, передающихся слушателю. Репетитивная техника минималистов постепенно уступала место в его творчестве чистой мелодике, красоте гармонического решения в рамках классического тонального языка. Но это не делало его творчество вторичным, напротив, за пределами минималистской парадигмы зрел его индивидуальный композиторский язык. В честь дня рождения Павла Карманова, родившегося 12 февраля, друзья композитора исполнят его избранные сочинения.

«Перевернутые концерты» – уникальный камерный концертный формат «Новой Оперы». Здесь зрители оказываются на сцене вместе с артистами, а зал становится большим резонатором. Так на расстоянии вытянутой руки можно увидеть, как дирижер буквально «вынимает» звук из музыкальных инструментов, как звучит каждая партия в камерных инструментальных составах, сколько эмоций дарят публике солисты. Для артистов это тоже творческий вызов, ведь все программы создаются и готовятся специально. Камерная музыка занимает в творчестве Чайковского особое, во многом интимное место. В отличие от монументальных симфоний и опер, рассчитанных на публичное высказывание, камерные ансамбли позволяют композитору говорить «тише», обращаясь к слушателю на расстоянии вытянутой руки – что в полной мере соответствует формату «Перевернутых концертов». В инструментальных ансамблях Чайковского можно найти не только блестящее владение формой, но и редкую искренность высказывания: от светлой лирики Первого квартета до глубоко личной, траурной интонации Фортепианного трио. Создав всего три струнных квартета, одно фортепианное трио и один струнный секстет, композитор в этих немногочисленных опусах достиг подлинных вершин, органично соединив русскую народно-песенную основу с симфоническим размахом развития. Каждое из этих сочинений теснейшим образом перекликается с его оркестровыми и сценическими замыслами, отражая эволюцию стиля мастера на разных этапах его пути.

Зал «Зарядье» представляет новый цикл концертов «Живое исполнение культовых альбомов». Джазовый эксперт Кирилл Мошков познакомит слушателей с легендарными альбомами, а некоторые композиции из них исполнят именитые артисты. Концерты цикла состоятся: 24.09.2026. Исполнитель – Септет Ильи Морозова. В программе – альбом Kind of Blue Майлза Дэвиса; 15.10.2026. Исполнитель – Квартет Артема Баденко. В программе – альбом My Favorite Things Джона Колтрейна; 19.11.2026. Исполнитель – Квинтет Павла Тимофеева. В программе – альбом Moanin’ американского джазового барабанщика Арта Блэйки и его группы The Jazz Messengers; 10.12.2026. Исполнитель – Жоандер Сантос, вокал, гитара. В программе – альбом с прозаическим названием Getz/Gilberto американского саксофониста Стэна Гетца и бразильского гитариста Жуана Жилберту; 14.01.2027. Исполнитель – Трио Даниэля Адиянца. В программе – альбом We Get Requests Трио Оскара Питерсона; 18.02.2027. Исполнитель – Квартет Олега Грымова. В программе – альбом Time Out Дэйва Брубека; 18.03.2027. Исполнители – Павел Скорняков, саксофон, и камерный ансамбль (дирижер – Петр Востоков). В программе – альбом Charlie Parker with Strings культового американского саксофониста Чарли Паркера; 22.04.2027. Исполнители – «Круглый бенд» в составе: Алексей Круглов (саксофон, голос), Денис Шушков (контрабас), Петр Талалай (барабаны). В программе – альбом «Иванушка‑дурачок» (1982) ансамбля «Каданс» под управлением Германа Лукьянова.

В 2026 году мировое музыкальное сообщество празднует 120‑летие со дня рождения Дмитрия Шостаковича. В рамках празднования в Зале Зарядье в сезоне 2026/27 пройдет цикл концертов с сочинениями композитора. В программу Малого зала вошли все квартеты Дмитрия Шостаковича, которые прозвучат в исполнении коллектива, прославившегося именно благодаря интерпретации его музыки, – Квартета имени Бородина. Концерты цикла состоятся: 10.10.2026. В программе: Струнный квартет № 1 до мажор, ор. 49; Струнный квартет № 2 ля мажор, op. 68; Струнный квартет № 3 фа мажор, ор. 73. 21.11.2026. В программе: Струнный квартет № 4 ре мажор, ор. 83; Струнный квартет № 5 си-бемоль мажор, ор. 92; Струнный квартет № 6 соль мажор, ор. 101. 06.12.2026. В программе: Струнный квартет № 7 фа-диез минор, ор. 108; Струнный квартет № 8 до минор, ор. 110; Струнный квартет № 9 ми-бемоль мажор, ор. 117. 10.01.2027. В программе: Струнный квартет № 10 ля-бемоль мажор, op. 118; Струнный квартет № 11 фа минор, ор. 122; Струнный квартет № 12 ре-бемоль мажор, ор. 133. 07.02.2027. В программе: Струнный квартет № 13 си-бемоль минор, ор. 138; Струнный квартет № 14 фа-диез мажор, ор. 142; Струнный квартет № 15 ми-бемоль минор, ор. 144.

Лекция рассказывает о жизни удивительной женщины Натальи Борисовны Шаховской, о ее вкладе в историю, а также о становлении института сестер милосердия в России. На Госпитальной площади в Лефортово до сих пор находятся два медицинских учреждения, исправно служащие людям. Одно из них – «военная гошпиталь», основанная еще самим Петром I в начале XVIII века, а второе – городская клиническая больница № 29 – появилось благодаря княгине Наталье Борисовне Шаховской во второй половине XIX века. В 1865 году княгиня Шаховская основала и возглавила общину сестер милосердия «Утоли моя печали». Это была своеобразная, в каком-то плане уникальная организация, одна из немногих, не подчинявшихся Российскому обществу Красного Креста.