Концерты в Москве в феврале 2027

Исполнители: Академический большой хор «Мастера хорового пения»;Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова;Хор мальчиков Академии хорового искусства имени В. С. Попова. Дирижер – Лев Конторович. В программе – Сергей Рахманинов. «В молитвах неусыпающую Богородицу»; «Всенощное бдение» для смешанного хора, ор. 37. В 2027 году свой 80-летний юбилей отмечает народный артист России, заслуженный деятель искусств России, дирижер, композитор и профессор Московской консерватории – Лев Конторович. Для него хоровое искусство – не только область профессионального мастерства, но и пространство постоянного творческого поиска. В репертуаре Конторовича – духовная и светская музыка разных эпох. Маэстро обращается и к масштабным вокально-симфоническим полотнам, и к музыке a cappella, уделяя особое внимание выразительности хорового звучания и глубине художественного замысла.

Соната для виолончели и фортепиано – один из самых интересных жанров камерной музыки. Он сложился постепенно: в классическую эпоху фортепиано чаще выполняло аккомпанирующую роль. Со временем инструменты стали равноправными партнерами. Важный вклад в развитие жанра внес Бетховен. В последующие эпохи жанр активно развивался: Брамс, Мясковский, Бриттен и другие композиторы значительно обогатили его драматургию, гармонический язык и выразительные возможности. Сегодня сонаты для виолончели и фортепиано прочно заняли свое почетное место на концертной сцене. В концерте примут участие Александр Рудин и Александр Ключко. Прозвучат произведения: Бетховен – Соната для виолончели и фортепиано № 5 ре мажор;Брамс – Соната для виолончели и фортепиано № 2 фа мажор;Мясковский – Соната для виолончели и фортепиано № 2;Бриттен – Соната для виолончели и фортепиано до мажор.

В программе концерта в исполнении Константина Емельянова и Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова прозвучит Концерт для фортепиано с оркестром № 2 си-бемоль мажор Иоганнеса Брамса. Дирижер – Иван Никифорчин. Константин Емельянов (фортепиано) окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского. В июне 2019 года завоевал III премию Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве. Также в 2019 году участвовал в Рахманинов-марафоне в рамках Международного фестиваля ArsLonga и в Международном фестивале Валерия Гергиева в зале «Зарядье». Первое выступление Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова (художественный руководитель – Филипп Чижевский) состоялось 5 октября 1936 года. В 2005 году коллективу было присвоено имя Евгения Светланова. За дирижерским пультом коллектива стояли Геннадий Рождественский, Игорь Стравинский, Юрий Темирканов, Валерий Гергиев и другие выдающиеся дирижеры.

Борис Андрианов – заслуженный артист России. Победитель международных конкурсов в Загребе (имени Антонио Янигро), Йоханнесбурге, Ганновере (Classiсa Nova имени Д. Д. Шостаковича, в дуэте с Алексеем Гориболем), Париже (конкурс Мстислава Ростроповича), Южной Корее (имени Исан Юна). Лауреат XI Международного конкурса имени П. И. Чайковского и молодежной премии «Триумф». Выступает с ведущими оркестрами и дирижерами, организатор и руководитель множества музыкальных проектов в разных городах России. Арсентий Ткаченко – главный дирижер Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского. Заместитель художественного руководителя и дирижер Национального филармонического оркестра России. Художественный руководитель и главный дирижер Филармонического камерного оркестра Новосибирска. Постоянный приглашенный дирижер Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы». Лауреат III Всероссийского открытого конкурса молодых дирижеров симфонических оркестров имени И. А. Мусина (2012). В репертуаре дирижера – музыка различных стилей и эпох, но особое внимание Арсентий Ткаченко уделяет композиторам XIX–XX веков. Программа концерта: Мечислав Вайнберг. Концерт для виолончели с оркестром, op. 43; Исаак Шварц. Концерт для оркестра «Желтые звезды».

Исполнители: Гайк Казазян, скрипка;Государственная академическая симфоническая капелла России (дирижер – Николай Цинман).В программе: Иоганнес Брамс. Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, ор. 77; Антонин Дворжак. Симфония № 9 ми минор «Из Нового света», ор. 95. Гайк Казазян – солист Московской государственной академической филармонии. Лауреат XII Международного конкурса имени П. И. Чайковского (2002), Международного конкурса скрипачей имени Венявского в Познани (2001), Конкурса имени Лонг и Тибо в Париже (2005). Награжден золотой медалью на конкурсе скрипачей в Швейцарии (2004). Победитель Международного конкурса имени Энеску в Бухаресте (2011). Обладатель бронзовой медали XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского (2015). Стипендиат Президента РФ, стипендиат Правительства РФ. Николай Цинман – лауреат международных конкурсов, среди которых Concertino Praga, Международный конкурс скрипачей имени Ю. И. Янкелевича, был участником различных международных фестивалей. Был ассистентом таких дирижеров, как Леонард Слаткин, Александр Лазарев, Александр Ведерников, Даниэле Гатти, Юрий Башмет.

В 2026 году мировое музыкальное сообщество празднует 120‑летие со дня рождения Дмитрия Шостаковича. В рамках празднования в Зале Зарядье в сезоне 2026/27 пройдет цикл концертов с сочинениями композитора. В программу Малого зала вошли все квартеты Дмитрия Шостаковича, которые прозвучат в исполнении коллектива, прославившегося именно благодаря интерпретации его музыки, – Квартета имени Бородина. Концерты цикла состоятся: 10.10.2026. В программе: Струнный квартет № 1 до мажор, ор. 49; Струнный квартет № 2 ля мажор, op. 68; Струнный квартет № 3 фа мажор, ор. 73. 21.11.2026. В программе: Струнный квартет № 4 ре мажор, ор. 83; Струнный квартет № 5 си-бемоль мажор, ор. 92; Струнный квартет № 6 соль мажор, ор. 101. 06.12.2026. В программе: Струнный квартет № 7 фа-диез минор, ор. 108; Струнный квартет № 8 до минор, ор. 110; Струнный квартет № 9 ми-бемоль мажор, ор. 117. 10.01.2027. В программе: Струнный квартет № 10 ля-бемоль мажор, op. 118; Струнный квартет № 11 фа минор, ор. 122; Струнный квартет № 12 ре-бемоль мажор, ор. 133. 07.02.2027. В программе: Струнный квартет № 13 си-бемоль минор, ор. 138; Струнный квартет № 14 фа-диез мажор, ор. 142; Струнный квартет № 15 ми-бемоль минор, ор. 144.

«Перевернутые концерты» – уникальный камерный концертный формат «Новой Оперы». Здесь зрители оказываются на сцене вместе с артистами, а зал становится большим резонатором. Так на расстоянии вытянутой руки можно увидеть, как дирижер буквально «вынимает» звук из музыкальных инструментов, как звучит каждая партия в камерных инструментальных составах, сколько эмоций дарят публике солисты. Для артистов это тоже творческий вызов, ведь все программы создаются и готовятся специально. Камерная музыка занимает в творчестве Чайковского особое, во многом интимное место. В отличие от монументальных симфоний и опер, рассчитанных на публичное высказывание, камерные ансамбли позволяют композитору говорить «тише», обращаясь к слушателю на расстоянии вытянутой руки – что в полной мере соответствует формату «Перевернутых концертов». В инструментальных ансамблях Чайковского можно найти не только блестящее владение формой, но и редкую искренность высказывания: от светлой лирики Первого квартета до глубоко личной, траурной интонации Фортепианного трио. Создав всего три струнных квартета, одно фортепианное трио и один струнный секстет, композитор в этих немногочисленных опусах достиг подлинных вершин, органично соединив русскую народно-песенную основу с симфоническим размахом развития. Каждое из этих сочинений теснейшим образом перекликается с его оркестровыми и сценическими замыслами, отражая эволюцию стиля мастера на разных этапах его пути.

Вокальный ансамбль Arielle Московский камерный оркестр Musica Viva Дирижер – Александр Рудин Французский композитор Андре Капле остается в ряду так называемых композиторов второго ряда. И тем не менее при жизни он был довольно заметной фигурой. Он активно сотрудничал с Дебюсси, участвовал в «Кружке новой музыки» и руководил Бостонским оперным театром. В творчестве Капле отчетливо слышны влияния символизма и импрессионизма. Оратория «Зеркало Иисуса» считается своеобразной вершиной художественных поисков композитора. Сразу после премьеры это сочинение получило широкое признание публики и критиков.

«Все симфонии Бетховена» в исполнении Госоркестра России имени Светланова под управлением Филиппа Чижевского – важнейшее событие концертного сезона. Бессмертные шедевры немецкого гения стоят в одном ряду с такими величайшими достижениями мировой культуры, как «Страсти» Иоганна Себастьяна Баха и трагедии Уильяма Шекспира, поэзия Иоганна Вольфганга фон Гете и Александра Пушкина. В этот вечер прозвучат Шестая и Седьмая симфонии Бетховена, представляющие разные миры внутри одной вселенной великого композитора. Шестая симфония – «Пасторальная». По словам самого композитора, она рисует чувства, рождающиеся от соприкосновения с миром природы и сельской жизни. Неслучайно Симфония № 6 считается одним из наиболее романтических сочинений Людвига ван Бетховена. Госоркестр России имени Светланова – один из старейших симфонических коллективов страны: в 2026 году он отмечает свое 90-летие. С 2024 года художественным руководителем оркестра является Филипп Чижевский.

Исполнители: Алиса Тен, вокал;Марина Катаржнова, скрипка;Максим Новиков, альт;Ольга Демина, виолончель;Варвара Мягкова, фортепиано;Ксения Башмет, фортепиано;Павел Домбровский, фортепиано.вокально-хоровой ансамбль «Мелодия». Художественный руководитель и дирижер – Евгения Кудричевская. Композитор Павел Карманов ушел из жизни, когда ему не было еще и 55 лет. Еще только предстоит оценить роль, которую его творчество сыграло в современной российской музыке, чей контекст отличается яркими явлениями поставангарда. Карманов, на которого привычно вешали ярлык минималиста, совсем не был таковым. Если можно так выразиться, он был максималистом, когда речь шла о яркости эмоций, переживаний, состояний, передающихся слушателю. Репетитивная техника минималистов постепенно уступала место в его творчестве чистой мелодике, красоте гармонического решения в рамках классического тонального языка. Но это не делало его творчество вторичным, напротив, за пределами минималистской парадигмы зрел его индивидуальный композиторский язык. В честь дня рождения Павла Карманова, родившегося 12 февраля, друзья композитора исполнят его избранные сочинения.

Этот вечер посвящен лирической стороне джаза 1920–1940-х годов: мелодиям, в которых важны настроение, интонация и свобода импровизации. В программе Московского квинтета саксофонов под управлением Владимира Зарембы – сочинения Джорджа Гершвина, Бенни Голсона, Эрролла Гарнера и другие произведения джазовой классики. Каждая композиция здесь звучит как отдельная история о любви, мечтах и ностальгии. Это возможность услышать джаз в тот момент его истории, когда он переставал быть только музыкой танцевальных залов и становился одним из главных музыкальных языков XX века. В день концерта зрителям предоставляется возможность посетить одну из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Исполнители: Самира Галимова, сопрано;Юлия Вакула, меццо-сопрано;Ярослав Абаимов, тенор;Мирослав Молчанов, бас; Денис Мацуев, фортепиано; Академический большой хор «Мастера хорового пения» телерадиоцентра «Орфей»Московский государственный симфонический оркестр. Дирижер – Иван Рудин. Концерты Людвига ван Бетховена стали по своей сути «симфониями» для фортепиано с оркестром, в то же время в них сохранены черты жанра – в частности, виртуозное начало, и это неудивительно – ведь Бетховен сам был прекрасным исполнителем. «Торжественная месса» – произведение, которое Бетховен называл своим величайшим творением. Месса задумывалась как архиепископская и кардинальская – с максимальной грандиозностью. Ориентирами для композитора стали оратория «Мессия» Генделя и Месса си минор И. С. Баха. Бетховен посвятил мессе почти пять лет и рассчитывал на достойное вознаграждение, но издатели не проявили интереса. Тогда близкие композитора решили распространять рукописные авторизованные копии среди знатных людей Европы. В 1823 году более двадцати приглашений было отправлено разным дворам и музыкальным обществам, но откликнулось всего десять человек, среди которых были император России Александр I и князь Николай Борисович Голицын. Мировая премьера состоялась в Петербурге 26 марта (7 апреля по новому стилю) 1824 года .

Опера Г. Доницетти в концертном исполнении (в двух действиях, 4 картинах, на либретто Феличе Романи). «Любовный напиток» был написан в удивительно сжатые сроки. После триумфальной премьеры в мае 1832 года Гаэтано Доницетти удивлялся: он написал оперу всего за две недели, а какой ошеломительный успех! Действие разворачивается в маленькой деревушке, где застенчивый крестьянин Неморино безнадежно влюблен в красивую и богатую Адину. Чтобы завоевать сердце своей пассии, Неморино обращается к странствующему лекарю Дулькарамаре за эликсиром любви. Жанр оперы композитор определил как melodramma giocoso, или «веселая мелодрама». Исполнители: Кристина Мхитарян, Сергей Скороходов, Василий Ладюк Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова. Художественный руководитель и главный дирижер – Екатерина Антоненко Московский государственный академический симфонический оркестр.

Первый профессиональный мужской монастырский хор, воссозданный в конце 80-х годов XX века в Москве по образцу хора Даниловой обители конца XIII века. Он первым из монастырских коллективов был удостоен титула «Лауреат международного конкурса», завоевав Гран-при на международном конкурсе церковной музыки в Будапеште в 1991 году. Обладатель высокого звания хора Синодальной резиденции Святейшего Патриарха Московского и всея Руси. Награжден премией «Золотой витязь» Международного славянского форума искусств и премией «ТЭФИ» в составе съемочной группы сериала «Тайны дворцовых переворотов». Коллектив ведет активную просветительскую концертную деятельность, представляя духовные песнопения, духовные стихи, монастырские песни, старинные романсы и вальсы, русские народные и казачьи песни, а также музыку современных композиторов. Руководитель хора – регент Георгий Сафонов.

Хибла Герзмава – примадонна российской оперной сцены, покорившая многие страны мира. Яркая, страстная и эмоционально непосредственная, она одинаково убедительна и в классических ариях, и в джазовых импровизациях, и в старинных романсах. Уникальный голос, феноменальный артистический темперамент и высочайшая музыкальная культура – три фактора, гарантирующие успех каждому новому проекту певицы. Не станет исключением и сольная программа, которую Хибла Герзмава представит в дуэте с пианисткой Екатериной Ганелиной. Одна из лучших исполнительниц бельканто, в последние годы расширившая свой репертуар сложнейшими партиями для драматического сопрано, Хибла Герзмава дважды была удостоена театральной премии «Золотая маска», «Золотой Орфей», Casta Diva, «Триумф». Певице аплодируют в лондонском Ковент-Гарден, Метрополитен-опере в Нью-Йорке, Венской опере, она блистает в сложнейших ролях и увенчана самыми почетными наградами, среди которых Гран-при Международного конкурса имени Чайковского.

«Зарядье» представляет новый цикл концертов «Живое исполнение культовых альбомов». Джазовый эксперт Кирилл Мошков познакомит слушателей с легендарными альбомами, а некоторые композиции из них исполнят именитые артисты. Концерты цикла: 24.09.2026. Исполнитель – Септет Ильи Морозова. В программе – альбом Kind of Blue Майлза Дэвиса; 09.10.2026. Исполнитель – Квартет Артема Баденко. В программе – альбом My Favorite Things Джона Колтрейна; 19.11.2026. Исполнитель – Квинтет Павла Тимофеева. В программе – альбом Moanin’ американского джазового барабанщика Арта Блэйки и его группы The Jazz Messengers; 10.12.2026. Исполнитель – Жоандер Сантос, вокал, гитара. В программе – альбом с прозаическим названием Getz/Gilberto американского саксофониста Стэна Гетца и бразильского гитариста Жуана Жилберту; 14.01.2027. Исполнитель – Трио Даниэля Адиянца. В программе – альбом We Get Requests Трио Оскара Питерсона; 18.02.2027. Исполнитель – Квартет Олега Грымова. В программе – альбом Time Out Дэйва Брубека; 18.03.2027. Исполнители – Павел Скорняков, саксофон, и камерный ансамбль (дирижер – Петр Востоков). В программе – альбом Charlie Parker with Strings культового американского саксофониста Чарли Паркера; 22.04.2027. Исполнители – «Круглый бенд» в составе: Алексей Круглов (саксофон, голос), Денис Шушков (контрабас), Петр Талалай (барабаны). В программе – альбом «Иванушка‑дурачок» ансамбля «Каданс» под управлением Германа Лукьянова.Билет на каждый концерт в рамках цикла приобретается отдельно.

Исполнители: Ангелина Николовска, виола да гамба;Ирина Красная, клавесин.В ренессансной и барочной музыке сложился целый жанр пьес на остинатный бас, то есть на неизменную гармоническую последовательность, повторяющуюся на протяжении всей пьесы. Такие произведения носили разное название: чаконы и пассакалии в Европе, граунды в Англии. В этом жанре композиторы демонстрировали мастерство варьирования, сочиняя изобретательные и непохожие друг на друга варианты формул, многие из которых потом использовались на протяжении еще нескольких веков. Среди известных формул можно назвать пассамеццо и бергамаску, но самой популярной стала фолия. Ее можно услышать и в произведениях XIX и XX веков – настолько широкую популярность она получила. Фантастически красивые, почти минималистичные по музыкальным средствам пьесы напоминают застывшее мгновение, которое так не хочется отпускать. Должно быть, композиторы прошлого тоже испытывали такое ощущение и оттого сочиняли поражающее воображение количество вариаций. Финалом концерта станут 32 вариации на тему испанской фолии для виолы да гамба и бассо континуо Марена Маре.

Исполнители: Мария Смольникова, художественное слово;Московский камерный оркестр Musica Viva. Дирижер – Михаил Астафьев;драматург – Полина Коротыч;аниматор – Елизавета Старикова.Вас ждет увлекательное путешествие по сказкам Самуила Маршака под сопровождение живой музыки и яркой анимации. История строится вокруг одного дня девочки Маши, проснувшейся во вселенной Маршака. Она встречает Рассеянного с улицы Бассейной, Даму, которая сдавала багаж, Почтальона и Джека, который построил дом, – и теперь в нем творится невесть что. Девочка помогает своим новым знакомым благополучно сесть на один и тот же поезд, который едет непонятно куда. В надежде попасть куда‑то девочка и сама садится на поезд. В нем она находит «усатого‑полосатого» кота, знакомится с мальчиком и встречает сбежавших из зоопарка зверей. Все вокруг слишком странное и парадоксальное, но девочку это ничуть не смущает. Один за другим пассажиры выходят и оказываются там, где мечтали оказаться. В конце концов девочка решает, что поезд едет туда, куда каждый хочет попасть. А чтобы оказаться там, куда хочется, надо быть верной себе и не мешать другому быть таким, каким он хочет быть. Об этом девочка сочиняет стихотворение и… просыпается дома над книжкой Маршака.

Исполнители: Елене Гвритишвили, сопрано; Полина Шароварова, меццо-сопрано;Российский национальный оркестр (дирижер – Федор Безносиков). В программе – симфония № 2 до минор «Воскресение» для сопрано, контральто, смешанного хора и оркестра Густава Малера. Малер работал над Второй симфонией почти 7 лет. Ее первую часть композитор написал еще в 1888 году как продолжение Первой симфонии, а финал появился в замыслах в 1894 году, когда автор на похоронах дирижера Ганса фон Бюлова услышал стихотворение Фридриха Готлиба Клопштока. «Ты воскреснешь, да, воскреснешь ты после сна недолгого», – эти строки и легли в основу финала симфонии. При жизни Малера Вторая симфония была одним из самых популярных и успешных произведений. Она стала его первой крупной работой, в которой он выразил свой взгляд на красоту загробной жизни и воскресения.

Исполнители: ансамбль духовной музыки «Тетрактис»; Иоаннис Кофополус, вокал, перкуссия; медиахудожник Алексей Чой. Музыкальная программа посвящена диалогу традиций Греции и России через осмысление темы любви в ее различных культурных и духовных проявлениях. В программе представлены образцы византийской гимнографии и русских духовных стихов, раскрывающие идею любви к Богу, а также народные музыкальные традиции Греции и России, обращенные к темам любви к ближнему, семейной привязанности (сторге) и дружеской связи (филии). Особое внимание уделено многообразию смыслов и форм любви – от духовного созерцания и внутреннего обращения к высшему до человеческой близости и любви между спутниками жизни. Концерт предлагает рассмотреть любовь как одну из ключевых добродетелей человеческой культуры – в ее проявлениях как служения, дружбы, семейной верности и внутреннего стремления к возвышенному. Наряду с уже знакомыми слушателям произведениями прозвучат новые композиции ансамбля. Визуальное сопровождение программы создано медиахудожником Алексеем Чоем, известным своими сценографическими проектами для музыкальных мероприятий.

Исполнители: Лада Лабзина, орган;Михаил Жебрак, ведущий;Игнат Изотов, органный мастер. Органная экскурсия зала «Зарядье» – это полюбившийся формат непосредственного общения органиста с публикой. В честь семилетия большого концертного органа зала «Зарядье» всех ждет сюрприз. Новый формат экскурсии – органная экспедиция, которая позволит слушателям любых возрастов проследить за путешествием в органное королевство зала на большом экране в режиме реального времени. Необычную органную экспедицию проведут автор и ведущий программы «Пешком» на телеканале «Культура» Михаил Жебрак вместе с главным органистом и хранителем органа зала «Зарядье» Ладой Лабзиной. В экспедиции также примут участие органный мастер Игнатий Изотов и видеооператор, который будет производить видеосъемку путешествия. Всех ждут увлекательная беседа об истории и устройстве органа, подробный показ и рассказ о многочисленных приспособлениях для игры органиста на органных консолях. Посетители увидят «обратную» сторону фасада органа. Путешественники продемонстрируют все основные его части и элементы. Мастер даже покажет, как он настраивает трубы различных конструкций. И, конечно, во время экспедиции вас будет сопровождать звучание органа: от небольших импровизационных фрагментов до шедевров органной музыки.

Примут участие: Лада Лабзина, орган Владимир Скоморохов, орган Рубин Абдуллин, орган Тимур Халлиулин, орган 29 февраля 2020 года в Зале Зарядье впервые зазвучал Большой концертный орган. Его инаугурация стала большим событием: 24 органиста играли без перерыва сутки, поочередно сменяя друг друга у клавиатуры. Инструмент создали французские мастера из Страсбурга – компания Mühleisen. На строительство ушло два года, и еще полтора – на настройку. Каждую из 5872 труб настраивали под акустику зала. Самые маленькие из труб по длине сопоставимы с ладонью, а самые большие – с двухэтажным домом. На праздничном концерте в день рождения органа зрители насладятся всем его великолепием и мощью. Программа концерта: Респиги Сюита соль мажор для органа и струнных И. С. Бах Прелюдия ми-бемоль мажор Хорал Wachet auf, ruft uns die Stimme Фуга ми-бемоль мажор Лист Фантазия и фуга на тему В-А-С-Н Слонимский Славянский концерт Пуленк Концерт для органа, литавр и струнного оркестра соль минор.