Афиша Москвы на 28 февраля 2027

Участников иммерсивного спектакля, стирающего грани между зрителями и создателями, ждет живая встреча с творчеством Леонардо да Винчи – гениального художника, инженера и ученого, и с его временем – эпохой Возрождения, которую он опередил. Первая дверь ведет на театральные подмостки комедии масок – символа мировоззрения Ренессанса, столкновения старого уклада и молодого свободомыслия. Можно будет не просто увидеть ярких героев дель арте, но и побыть шумным Арлекином, лжеученым Доктором или обаятельной Коломбиной. Вторая дверь приоткроет путь к изобретениям да Винчи: гений воспринимал мир как огромный механизм, который можно разобрать, изучить и собрать заново. Водяные мельницы, насосы, мосты, летательные и подводные аппараты – эти и многие другие разработки легли в основу современных технологий. Третья дверь позволит собственной кистью прикоснуться к творчеству Леонардо да Винчи, познакомиться с его 205-ю картинами, каждая из которых стала сложным исследованием эмоций, света, пространства и природы и вылилась в культурное событие эпохи, а также создать собственный набросок в стиле и технике художника.

«Да-да-да-да – Дания, прекрасная страна, легенды и предания…» Одна из таких легенд – о волшебной силе огнива – рассказана великим датским сказочником Гансом Христианом Андерсеном. Именно огниво попросила достать солдата ведьма из дупла старого дерева, а заодно деньги, которые лежат в трех сундуках, охраняемых тремя страшными собаками. Приключения, сновидения, похищение, казнь... Брутальная хореография, каскадерские трюки, бои, спецэффекты... Синтез джаза, трип-хопа, афробита, этно. Финал дерзко нарушает привычную структуру сказки с ее законами: даже откровенному злу обещан свой кусочек счастья. Режиссер Тереза Дурова: «Нет-нет, никакого авангарда: перед вами – классический сюжет и любимые герои. Разве что сказка стала чуточку добрее: солдат – благодушнее, принцесса – прекраснее, собаки – умнее. А колдунья… Андерсен наверняка улыбнулся бы, посмотрев такой спектакль».

Комедийный мюзикл, в котором курортный городок Причерноморск 1987 года встречается с атмосферой звездного Сан-Ремо и настроением лучших кинокомедий Гайдая, Рязанова и Данелии. Чтобы впечатлить девушку, безнадежно влюбленный Дима обещает привезти на День города главную итальянскую суперзвезду – и запускает череду невероятных событий, которые станут для героев судьбоносными. В спектакле звучат 20 мегахитов Адриано Челентано, Тото Кутуньо, Джо Дассена и Мирей Матье, а узнаваемые приметы эпохи создают живое ощущение времени, когда все было проще и понятнее.

Действие оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов» происходит в Смутное время, когда после смерти царя Ивана Грозного в России началась эпидемия самозванства. Жажда ничем не ограниченной власти стала всеобщей болезнью… «Борис Годунов» – одна из самых известных репертуарных русских опер, абсолютный лидер по числу музыкальных редакций. Композитор Модест Мусоргский при жизни создал две авторские редакции, его друг Николай Римский-Корсаков – пять. К версии Дмитрия Шостаковича театр «Геликон-опера» обратился в 2006 году, когда мировая общественность широко отмечала столетие со дня рождения композитора. Эта редакция была создана по заказу Большого театра и вышла в свет в 1940 году. Приступив к инструментовке, Дмитрий Шостакович вскоре превратился отчасти в соавтора сочинения. Судьба партитуры была непростой. Премьера состоялась только в 1960 году в Кировском театре в Ленинграде. Редакция Дмитрия Шостаковича звучит крайне редко, поскольку очень сложна для исполнения. В спектакле занята вся труппа «Геликон-оперы» и прежде всего уникальная команда басов, собравшаяся в театре в последние годы.

Эта опера Вагнера – идеал красоты и экспрессивности в музыке. Ее московская премьера стала музыкальным событием 2013 года. В своем произведении Вагнер использует удивительно современный музыкальный язык. В опере нет увертюры, но есть прелюдия, сразу переносящая зрителя в другое измерение. Накал музыкальных страстей нарастает к ключевым моментам в развитии отношений героев. Это касается в основном дуэтов. Отношения героев оперы – история интеллектуальной любви с большим количеством разговоров и рефлексии. Музыкальный руководитель постановки Ян Латам-Кениг – лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Опера. Работа дирижера» 2013 года.

Что общего между холодным и рассудительным офицером и загадочным романтиком? Всё, если речь идёт о Печорине. Его имя знакомо всем, но что скрывается за образом самого противоречивого героя школьной литературы? Режиссёр Сергей Тонышев заходит на территорию чувств молодого офицера, чтобы «оживить», снять клише и уловить все оттенки этого сложного, парадоксального персонажа. Спектакль строится по форме воспоминаний. Страницы дневниковых записей и «драгоценные воспоминания» то улыбаются и очаровывают тихой красотой и вальсом белых лепестков черешни, то обрушиваются камнепадом и раздаются эхом выстрелов – и в этом столкновении абсолютной лёгкости и мятежности проявляется сама суть «героя нашего времени». «Лермонтов создал настоящую бурю из чувств, которая нужна для того, чтобы ощутить жизнь во всем объеме: каково это так жить и дышать, влюбляться и завидовать, болеть и унижаться. Возможно ли раскаяние? Возможно ли прощение?» – подчёркивает Сергей Тонышев.

Балет «Дон Кихот» представит Московский государственный театр балета классической хореографии La Classique под руководством Элика Меликова. Темпераментный, яркий балет на музыку Людвига Минкуса наполнен пламенными испанскими танцами и мало похож на роман Сервантеса. В романе в основу сюжета положена история печального рыцаря Дон Кихота, странствующего по свету, чтобы совершать подвиги и благородные поступки. В балете Дон Кихот становится второстепенным персонажем, а сюжет сосредоточивается на любовной истории дочери трактирщика Китри и цирюльника Базиля. Хореография – Мариус Петипа, Александр Горский, редакция – Серж Мангетт. Либретто Мариуса Петипа по одноименному роману Мигеля де Сервантеса. Балет в трех действиях с двумя антрактами.

Новая интерпретация знаменитого текста отличается от других версий не только необычной формой воплощения, но и количеством героев. В спектакле – сразу три Зилова, символизирующих до боли знакомый образ человека, хотя бы раз в жизни встречавшийся каждому. Главный герой пьесы Александра Вампилова «Утиная охота» вошел в историю как русский Гамлет. Постигая тайны собственного я, одинокий и опустошенный Зилов рефлексирует над миром вокруг в попытке понять, «быть или не быть». Анна Закусова решает драматическую ситуацию через пластику, выражая в ней все то, что нельзя высказать словами. Режиссер Анна Закусова: «Мне интересен Зилов. Я хочу поговорить о нем, о его состоянии. Пьесу Вампилова долго не ставили, даже всем полюбившийся фильм пролежал на полке, пока его не увидел зритель. Вампилов, продолжая традиции Чехова и Гоголя, говорит о «лишних людях», и я понимаю, что знаю таких людей, знаю Зиловых. Мне интересно говорить про них, про этих настоящих людей. Мы видим Зилова в драматически напряженный момент его жизни, на пороге, который нужно переступить. Момент, который вынуждает Зилова к действию. Вся пьеса – воспоминание, даже как будто сон. И эта нереальность происходящего дает возможность говорить на языке движения, тела и пластики…»

Исполнители: Лада Лабзина, орган;Михаил Жебрак, ведущий;Игнат Изотов, органный мастер. Органная экскурсия зала «Зарядье» – это полюбившийся формат непосредственного общения органиста с публикой. В честь семилетия большого концертного органа зала «Зарядье» всех ждет сюрприз. Новый формат экскурсии – органная экспедиция, которая позволит слушателям любых возрастов проследить за путешествием в органное королевство зала на большом экране в режиме реального времени. Необычную органную экспедицию проведут автор и ведущий программы «Пешком» на телеканале «Культура» Михаил Жебрак вместе с главным органистом и хранителем органа зала «Зарядье» Ладой Лабзиной. В экспедиции также примут участие органный мастер Игнатий Изотов и видеооператор, который будет производить видеосъемку путешествия. Всех ждут увлекательная беседа об истории и устройстве органа, подробный показ и рассказ о многочисленных приспособлениях для игры органиста на органных консолях. Посетители увидят «обратную» сторону фасада органа. Путешественники продемонстрируют все основные его части и элементы. Мастер даже покажет, как он настраивает трубы различных конструкций. И, конечно, во время экспедиции вас будет сопровождать звучание органа: от небольших импровизационных фрагментов до шедевров органной музыки.

Примут участие: Лада Лабзина, орган Владимир Скоморохов, орган Рубин Абдуллин, орган Тимур Халлиулин, орган 29 февраля 2020 года в Зале Зарядье впервые зазвучал Большой концертный орган. Его инаугурация стала большим событием: 24 органиста играли без перерыва сутки, поочередно сменяя друг друга у клавиатуры. Инструмент создали французские мастера из Страсбурга – компания Mühleisen. На строительство ушло два года, и еще полтора – на настройку. Каждую из 5872 труб настраивали под акустику зала. Самые маленькие из труб по длине сопоставимы с ладонью, а самые большие – с двухэтажным домом. На праздничном концерте в день рождения органа зрители насладятся всем его великолепием и мощью. Программа концерта: Респиги Сюита соль мажор для органа и струнных И. С. Бах Прелюдия ми-бемоль мажор Хорал Wachet auf, ruft uns die Stimme Фуга ми-бемоль мажор Лист Фантазия и фуга на тему В-А-С-Н Слонимский Славянский концерт Пуленк Концерт для органа, литавр и струнного оркестра соль минор.

Лекция рассказывает о жизни удивительной женщины Натальи Борисовны Шаховской, о ее вкладе в историю, а также о становлении института сестер милосердия в России. На Госпитальной площади в Лефортово до сих пор находятся два медицинских учреждения, исправно служащие людям. Одно из них – «военная гошпиталь», основанная еще самим Петром I в начале XVIII века, а второе – городская клиническая больница № 29 – появилось благодаря княгине Наталье Борисовне Шаховской во второй половине XIX века. В 1865 году княгиня Шаховская основала и возглавила общину сестер милосердия «Утоли моя печали». Это была своеобразная, в каком-то плане уникальная организация, одна из немногих, не подчинявшихся Российскому обществу Красного Креста.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.