Афиша Москвы на 26 февраля 2027

Хрестоматийным считается вариант «Спящей красавицы», опубликованный Шарлем Перо в 1697 году, также известна редакция братьями Гримм. На их основе драматург Артем Абрамов написал свою версию знаменитой сказки! В ней много чудес: рядом с людьми живут ангелы, феи, лесные тролли и коварная колдунья. Именно она пожелала новорожденной принцессе погибнуть, когда та случайно уколет пальчик. Лист со злым пророчеством полетел в переплет книги судьбы. Однако крестные феи сохранили принцессе жизнь – и она уснула. Зрителей ждут чудеса преображения – прямо на их глазах расправит огромные крылья злая колдунья, замрет и потускнеет шумный карнавал, юный принц превратится в глубокого старика и обратно в прекрасного принца, а принцесса проснется.

Комедийный мюзикл, в котором курортный городок Причерноморск 1987 года встречается с атмосферой звездного Сан-Ремо и настроением лучших кинокомедий Гайдая, Рязанова и Данелии. Чтобы впечатлить девушку, безнадежно влюбленный Дима обещает привезти на День города главную итальянскую суперзвезду – и запускает череду невероятных событий, которые станут для героев судьбоносными. В спектакле звучат 20 мегахитов Адриано Челентано, Тото Кутуньо, Джо Дассена и Мирей Матье, а узнаваемые приметы эпохи создают живое ощущение времени, когда все было проще и понятнее.

Либретто М. Петипа и С. Худекова. Хореограф-постановщик новой редакции на основе хореографической композиции М. Петипа – народный артист Российской Федерации Андрис Лиепа. В спектакле используются фрагменты хореографии В. Пономарева, В. Чабукиани, Н. Зубковского и др. Художник-постановщик – заслуженный художник Российской Федерации Вячеслав Окунев. Музыкальная редакция – лауреат международного конкурса Владимир Качесов. Ассистент хореографа-постановщика – заслуженная артистка Российской Федерации Светлана Романова. Сюжет балета основан на знаменитой легенде о несчастной любви. Любви, которая заставляет героев истории нарушать обеты и следовать велению сердца, идя на риск. Любви, которая существует вне времени и наперекор смерти. Яркие декорации и костюмы, выразительные персонажи, захватывающий сюжет – ничто в этой постановке не оставит равнодушным. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев. Продолжительность – до 2 часов 30 минут (с одним антрактом).

Действие оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов» происходит в Смутное время, когда после смерти царя Ивана Грозного в России началась эпидемия самозванства. Жажда ничем не ограниченной власти стала всеобщей болезнью… «Борис Годунов» – одна из самых известных репертуарных русских опер, абсолютный лидер по числу музыкальных редакций. Композитор Модест Мусоргский при жизни создал две авторские редакции, его друг Николай Римский-Корсаков – пять. К версии Дмитрия Шостаковича театр «Геликон-опера» обратился в 2006 году, когда мировая общественность широко отмечала столетие со дня рождения композитора. Эта редакция была создана по заказу Большого театра и вышла в свет в 1940 году. Приступив к инструментовке, Дмитрий Шостакович вскоре превратился отчасти в соавтора сочинения. Судьба партитуры была непростой. Премьера состоялась только в 1960 году в Кировском театре в Ленинграде. Редакция Дмитрия Шостаковича звучит крайне редко, поскольку очень сложна для исполнения. В спектакле занята вся труппа «Геликон-оперы» и прежде всего уникальная команда басов, собравшаяся в театре в последние годы.

Гладь Дона, затянутая легкой утренней дымкой, деревянные речные мостки, песня удалая казачья, доносящаяся издалека… Внезапно разыгравшаяся буря разрушит и эту хуторскую идиллию с привычным укладом жизни казаков, и судьбы главных героев и перевернет жизнь целой страны. Режиссер Дмитрий Петрунь мастерски сумел вместить в трехчасовой спектакль самые яркие моменты жизни героев легендарного романа Михаила Шолохова. В центре сюжета остается Гришка Мелехов, угодивший в жернова исторических потрясений, успевший испытать за очень небольшой промежуток времени любовь и предательство, страсть и измену, сумевший преодолеть все удары судьбы – не сломаться и выстоять. Получился своеобразный киномонтаж на театральной сцене. Не просто спектакль, а грандиозное сценическое полотно, в котором переплелись эпический размах и трагедия людских судеб.

Исполнители: Елене Гвритишвили, сопрано; Полина Шароварова, меццо-сопрано;Российский национальный оркестр (дирижер – Федор Безносиков). В программе – симфония № 2 до минор «Воскресение» для сопрано, контральто, смешанного хора и оркестра Густава Малера. Малер работал над Второй симфонией почти 7 лет. Ее первую часть композитор написал еще в 1888 году как продолжение Первой симфонии, а финал появился в замыслах в 1894 году, когда автор на похоронах дирижера Ганса фон Бюлова услышал стихотворение Фридриха Готлиба Клопштока. «Ты воскреснешь, да, воскреснешь ты после сна недолгого», – эти строки и легли в основу финала симфонии. При жизни Малера Вторая симфония была одним из самых популярных и успешных произведений. Она стала его первой крупной работой, в которой он выразил свой взгляд на красоту загробной жизни и воскресения.

Реквием – выдающееся произведение Джузеппе Верди, написанное не для оперного театра, но при этом глубоко с ним связанное. Сочинение впервые было исполнено в 1874 году в годовщину смерти писателя Алессандро Мадзони, которого Джузеппе Верди боготворил и почитал. Для композитора это была не единственная потеря в те годы: один за другим ушли его отец Карло Верди, покровитель и тесть Антонио Барецци, композитор Джоаккино Россини, близкий друг и либреттист Франческо Мария Пьяве. В Реквиеме Джузеппе Верди нарушается канон заупокойной службы: семь частей (вместо двенадцати) наполнены чисто оперными музыкальными образами, яркими сольными эпизодами, развернутыми ансамблями и грандиозными хорами. Для «Новой Оперы» Реквием Джузеппе Верди – особенное сочинение: основатель театра Евгений Колобов не раз исполнял его.