Афиша Москвы на март 2027

Участников иммерсивного спектакля, стирающего грани между зрителями и создателями, ждет живая встреча с творчеством Леонардо да Винчи – гениального художника, инженера и ученого, и с его временем – эпохой Возрождения, которую он опередил. Первая дверь ведет на театральные подмостки комедии масок – символа мировоззрения Ренессанса, столкновения старого уклада и молодого свободомыслия. Можно будет не просто увидеть ярких героев дель арте, но и побыть шумным Арлекином, лжеученым Доктором или обаятельной Коломбиной. Вторая дверь приоткроет путь к изобретениям да Винчи: гений воспринимал мир как огромный механизм, который можно разобрать, изучить и собрать заново. Водяные мельницы, насосы, мосты, летательные и подводные аппараты – эти и многие другие разработки легли в основу современных технологий. Третья дверь позволит собственной кистью прикоснуться к творчеству Леонардо да Винчи, познакомиться с его 205-ю картинами, каждая из которых стала сложным исследованием эмоций, света, пространства и природы и вылилась в культурное событие эпохи, а также создать собственный набросок в стиле и технике художника.

Сказки нужны всем, а музыкальные сказки – особенно! В «Геликоне» об этом знают и стараются создавать такие спектакли, которые увлекают детей и становятся настоящими хитами! Итак, о чем же спектакль? О сказочных злодеях, которые страдают от того, что дети перестали читать сказки! Все о них забыли, и живут они в безлюдном глухом лесу. «Никто злыдней безобразных в лицо не знает… Куда подевалось все сказочное зло?! Где леший? Где кикимора? Где водяной?» – плачут они. Волшебное путешествие в сопровождении чудесной музыки М. П. Мусоргского, И. Ф. Стравинского, А. К. Лядова, Н. А. Римского-Корсакова, А. И. Хачатуряна, А. Г. Шнитке и других великих композиторов завершится торжеством добра, ведь в каждом злодее всегда найдется хоть капелька хорошего! Конечно, сказочным героям все удастся, и дети снова полюбят сказки. Новый спектакль имеет интересную предысторию. Летом 2023 года на «Детском радио» был объявлен конкурс для детей на лучшее название и афишу. Дети с удовольствием откликнулись и прислали множество чудесных работ! Победило название «Страна забытых сказок», автором которого является 9-летняя Мирослава Козлова из Вологды, а лучшую афишу прислала 7-летняя Варвара Шпотя из подмосковного города Долгопрудный.

Спектакль «Риголетто» – пример классического вердиевского театра со страстями, слезами, нежностью и коварством, с историческими костюмами и романтическим антуражем. Естественный рисунок, отчетливый драматический рельеф постановки, яркие мизансцены – все выразительные средства подчеркивают блистательную музыку Верди. В разное время в спектакле участвовали не только штатные артисты театра, но и многие приглашенные звезды. Прекрасные арии, ансамбли с участием главных героев (Риголетто, Герцога, Джильды), яркие запоминающиеся мелодии стали мировыми оперными шлягерами.

В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращенной в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта. «Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлевский балет» – это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворенная пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также, заново поставив новую хореографию 4-й картины балета. Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской. С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлевского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев. Продолжительность: до 2 часов 45 минут (с антрактом).

Говорят, если существует в мире опера идеальная, то это именно «Трубадур» – с ее загадочным сюжетом, накалом страстей и гениальной музыкой. В «Геликоне» к этому добавили современные сценические технологии, выразительные световые эффекты, захватывающую детективную историю, страстную любовную интригу и неожиданную развязку… Получился новый геликоновский хит. Все, что происходит на сцене, кажется настолько реальным, что захватывает дух. Чувства героев оперы отнюдь не театральные. Они такие же подлинные, как и слезы зрителей. Рядом в стилизованных руинах Пальмиры – иллюзионный театр, в котором артисты проживают театральные страдания, чувства, любовь. А управляет всем великая и прекрасная музыка Джузеппе Верди… За музыкальную часть спектакля отвечает испанский маэстро Оливер Диаз, приглашенный в Россию специально для этой постановки. Выбор дирижера оказался стопроцентной удачей театра.

«Более чем когда-либо я влюблен в сюжет «Иоланты», и твое либретто сделано вполне отлично…» – писал композитор брату Модесту. В основу произведения легла драма датского драматурга Генриха Герца «Дочь короля Рене». Главная героиня – слепая принцесса – выросла в прекрасном, но замкнутом пространстве. Иоланта не знает о своем недуге. Строжайше запрещено о нем рассказывать и всем обитателям замка: слепота Иоланты – государственная тайна короля Рене. Несмотря на заботу и внимание подруг и подданных Иоланта чувствует, что чего-то ей недостает. Однако, даже узнав от случайно оказавшегося в замке рыцаря Водемона о своей неспособности видеть свет, Иоланта не проникается желанием прозреть, так как выросла в гармонии и без дара зрения. Желание излечиться в ней просыпается только под угрозой казни Водемона, которого она успела полюбить всем сердцем. Петр Чайковский пишет оду именно любви, которая способна творить подлинные чудеса.

Специальный абонемент для подростков (и их родителей) на большой сцене! Его придумали ведущий концертов, музыковед, лектор Ярослав Тимофеев и музыкальный руководитель «Новой оперы» Федор Безносиков. Как слушать оперу? Есть ли в опере какие-то правила? Может ли опера их нарушать? Как литературные произведения трансформируются в оперные либретто? Вы услышите увлекательные рассказы Ярослава Тимофеева и фрагменты четырех оперных шедевров в исполнении солистов и оркестра «Новой оперы» под управлением Федора Безносикова и влюбитесь в оперное искусство. Третья музыкальная встреча посвящена опере «Князь Игорь» Александра Бородина. Встреча расширяет представление о возможностях оперного искусства – от психологической драмы и сказки к историко-патриотической эпопее с восточным колоритом.

Исполнитель – Александр Фисейский, орган. Александр Фисейский – солист Московской государственной академической филармонии, заслуженный артист России, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных. Известен как исполнитель, педагог, организатор, исследователь. Значительные события в его исполнительской карьере связаны с именем Иоганна Себастьяна Баха. Александр Фисейский неоднократно исполнял цикл из всех органных сочинений композитора в городах России и бывшего СССР, а также на его родине. В программе – 18 хоральных прелюдий Иоганна Себастьяна Баха: Komm, Heiliger Geist, BWV 651; Komm, Heiliger Geist, BWV 652; An Wasserflüssen Babylon, BWV 653; Schmücke dich, o liebe Seele, BWV 654; Herr Jesu Christ dich zu uns wend, BWV 655; O Lamm Gottes unschuldig, BWV 656; Nun danket alle Gott, BWV 657; Von Gott will ich nicht lassen, BWV 658; Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 659; Nun komm der Heiden Heiland, BWV 660; Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 661; Allein Gott in der Höh sei Ehr, BWV 662; Allein Gott in der Höh sei Ehr, BWV 663; Allein Gott in der Höh sei Ehr, BWV 664; Jesus Christus, unser Heiland, BWV 665; Jesus Christus, unser Heiland, BWV 666; Komm, Gott, Schöpfer, heiliger Geist, BWV 667; Vor deinen Thron tret' ich, BWV 668.

«Музыкальный зоопарк» от коллектива «Контрабас-квартет» – это веселая прогулка вместе с музыкантами, во время которой дети будут слушать и рассказывать, разгадывать загадки и танцевать, петь и играть на музыкальных инструментах. Каждый из ребятишек обязательно сам станет участником представления! Юные зрители вместе с артистами поймают летучую мышь и поплавают с лебедем, найдут, где прячется котик, по его голосу и разомнут косточки в танце вместе с маленькими утятами! А помогать им в этом будет музыка великих композиторов – Штрауса (не путать со страусом!), Сен-Санса, Шуберта и Моцарта. Скучать не придется!

Исполнители: Антон Висков, композитор, фортепиано, рассказчик;Дмитрий Машко, ударные;Юлия Ефименкова, флейта;вокальный ансамбль Arielle (художественный руководитель – Эльмира Дадашева);Старуха – Любовь Яновская;Старик – Артем Кухарев;Рыбка – Светлана Винникова;Ульяна Галактионова, режиссер;Анастасия Игнатова, хореография.«Сказки А. С. Пушкина» – цикл музыкальных представлений Антона Вискова, в котором композитор использует полный текст сказок русского поэта. Открывающую цикл «Сказку о рыбаке и рыбке» автор определяет как камерную оперу-балладу. Помимо текста Александра Пушкина, в произведение включены фрагменты сказки братьев Гримм «О рыбаке и его жене», записанной ими на диалекте Передней Померании на основе рукописи Филиппа Отто Рунге. Действие померанской сказки происходит в области Вольгаст, поэтому две основные музыкальные темы сочинения имеют стилистические признаки западноевропейских балладных песен. Зрители услышат сказку в сопровождении фортепиано, ударных и флейты, а в качестве рассказчика выступит сам композитор.

Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова создан в 1994 году. За 30 лет существования фондом воспитано множество талантливых исполнителей, которые стали звездами российской и мировой классической музыки, балета и других областей искусства. Они играют в главных музыкальных коллективах страны, в том числе в Национальном филармоническом оркестре Москвы, Государственном камерном оркестре «Виртуозы Москвы». За эти годы многие воспитанники стали лауреатами крупнейших и самых престижных соревнований в мире искусства. Стипендиаты фонда участвуют в международных, всероссийских конкурсах и фестивалях, выступают в лучших залах. В концертах примут участие: фольклорный ансамбль «Ерема»;ансамбль гитар «Саундлайф» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;Ансамбль скрипачей Детской музыкальной школы имени Л. Бетховена;Духовой оркестр Детской школы искусств имени Н. А. Римского-Корсакова;старший и средний хоры Московского государственного колледжа музыкального исполнительства имени Ф. Шопена;камерный оркестр «Концертино» Детской музыкальной школы имени Й. Гайдна;квартет саксофонов «Полный привод» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;хор «Виват» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;ансамбль скрипачей «Надежда» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;ансамбль трубачей «Медные трубы» Московского государственного колледжа музыкального исполнительства имени Ф. Шопена.

Цикл симфонических программ и одноименный абонемент в сезоне 2026/2027 получил название «Главные дирижеры». В него вошли экстраординарные программы от новых главных дирижеров ведущих оперных и симфонических коллективов России. Они молоды, амбициозны, смелы и открыты к новой музыке. Они готовы сыграть то, что вы никогда не слышали, и найти новое в уже знакомом. Правил и условностей нет, есть только безграничная любовь к музыке. Четыре программы – четыре маэстро. Третью программу представляет Арсентий Ткаченко, главный дирижер Государственного академического Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского. Программа последовательно проводит слушателя от позднеромантического симфонизма и экспрессионистского вокального цикла к неоклассической транскрипции, выстраивая триаду «оригинал – интерпретация – переосмысление».

Исполнитель – оркестр La Voce Strumentale. Дирижер – Дмитрий Синьковский. Оркестр подготовил два концерта: 13.03.2027. В программе – Симфония № 1 и Симфония № 3 Иоганнеса Брамса; 14.03.2027. В программе – Симфония № 2 и Симфония № 4 Иоганнеса Брамса. Оркестр La Voce Strumentale Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. А. С. Пушкина создан в марте 2022 года художественным руководителем театра Алексеем Трифоновым и главным дирижером Дмитрием Синьковским. Это один из самых молодых и быстро развивающихся музыкальных коллективов России. В состав оркестра вошли артисты с опытом работы в ведущих российских и европейских оркестрах и оперных театрах. Многие из них – известные солисты, лауреаты международных конкурсов.

В концерте приму участие: Венера Гимадиева (сопрано), солистка Нижегородского театра оперы и балета, приглашенная солистка Большого театра России. Георгий Екимов (бас). Он окончил Академическое музыкальное училище имени П. И. Чайковского, Российскую академию музыки имени Гнесиных, магистратуру Московского государственного института культуры и ассистентуру-стажировку Академии хорового искусства имени В. С. Попова. Павел Небольсин (фортепиано). Он окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных в 2008 году по классу фортепиано. Прозвучат произведения: Дебюсси – «Забытые ариетты», шесть мелодий для голоса и фортепиано; Равель – пять греческих народных песен, вокальный цикл «Шехеразада»; Ибер – «Четыре песни Дон Кихота» для к/ф «Дон Кихот» (режиссер – Г. В. Пабст, 1932); Пуленк – вокальный цикл «Банальности»; Сати – вокальный цикл «Поплавки»; Равель – «Три песни Дон Кихота к Дульсинее».

Исполнители: Александр Рудин, виолончель, дирижер; Московский камерный оркестр Musica Viva. В музыке Йозефа Гайдна ясность и гармония венского классицизма соединяются с живым чувством, изяществом и тонким юмором. Каждое его произведение напоминает искусно созданную архитектуру: все его детали находятся в равновесии, а музыкальные темы, словно нити, складываются в единое полотно. Неслучайно Гайдна называют «отцом симфонии»: именно он придал этому жанру классическую стройность и открыл в нем неисчерпаемые возможности для творчества, а сонатно-симфонический цикл достиг своей вершины. «Мой язык понятен всему миру», – говорил сам композитор, и эти слова остаются справедливыми и сегодня. Музыка Гайдна не поражает внешними эффектами, а постепенно раскрывает свою красоту, наполняя слушателя ощущением покоя, радости и внутренней гармонии. На сцену выйдет Московский камерный оркестр Musica Viva под управлением Александра Рудина – одного из самых авторитетных современных интерпретаторов музыки Гайдна. На протяжении многих лет артист неизменно обращается к наследию великого венского классика, раскрывая его сочинения с глубоким пониманием стиля, исторического контекста и тончайших смысловых оттенков.

Исполнитель – квартет Pratum Integrum в составе: Сергей Фильченко, скрипка; Наталья Вязовская, скрипка; Сергей Тищенко, альт; Александр Гулин, виолончель. Два великих классика XVIII века – Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт – были связаны не только общими эстетическими идеалами, но и теплым личным знакомством. Их отношения строились на глубоком уважении и искренней дружбе. Для струнного квартета Йозеф Гайдн написал 68 произведений – абсолютный рекорд среди композиторов венской классической школы. Работу в этом жанре он вел на протяжении 50 лет. В этих сочинениях отразился путь композитора – от раннего галантного стиля к зрелым новациям. Большинство квартетов издавалось циклами по три или шесть произведений. Вершиной квартетного творчества Йозефа Гайдна считаются 6 квартетов (op. 76). В квартетном жанре Вольфганг Амадей Моцарт выступил прямым продолжателем творческой линии Йозефа Гайдна. Так, 6 квартетов, созданных в 1782–1785 годах, сопровождаются посвящением «моему дорогому другу Гайдну». Эти произведения рассчитаны не просто на профессионалов, а на настоящую элиту, ведь они адресованы гениальному коллеге, способному оценить все тонкости формы, гармонии и полифонии. Соответственно, их исполнение требовало высочайшего мастерства. Особняком стоит квартет «Диссонанс» с необычным медленным вступлением.

Ансамбль исторических инструментов Les Moscovites представит публике жемчужину немецкого барокко – знаменитую «Застольную музыку» Георга Филиппа Телемана. В 2017 году коллектив впервые в России исполнил это масштабное произведение в трех томах, включающее в себя все жанры инструментальной музыки начала XVIII века – от камерных сонат до больших оркестровых сюит. На концерте прозвучат лучшие страницы Tafelmusik: изысканные сольные сонаты и ансамбли для скрипок и траверс-флейты. Также в программу вошла Сюита с солирующими гобоями, в которой помимо традиционных танцевальных частей есть и характерные части: «Лесть», «Радость» и «Почтальоны».

Исполнители: Владислав Шумихин, маримба, вибрафон; Николай Конаков, маримба, вибрафон; Дугар Цыбиков, гобой, английский рожок. В программе – произведения Иоганна Себастьяна Баха: Английская сюита № 4 фа мажор, BWV 809; Соната для флейты и бассо континуо ми-бемоль мажор, BWV 1031: II часть – Siciliano, III часть – Allegro; Чакона из партиты для скрипки соло ре минор, BWV 1004; хоральная прелюдия Ich ruf’ zu dir, Herr Jesu Christ, BWV 639; хоральная прелюдия Das alte Jahr vergangen ist, BWV 614; хоральная прелюдия Gelobet seist du, Jesu Christ, BWV 604; Сюита для лютни ми минор, BWV 996: I часть – «Прелюдия», II часть – «Аллеманда», VI часть – «Жига»; Хроматическая фантазия и фуга, BWV 903: II часть – «Фуга»; Ария из Сюиты для оркестра № 3 ре мажор, BWV 1068.

Исполнители: Наталья Павлова, сопрано;Владимир Мартынов, фортепиано;ансамбль Opus Posth. Художественный руководитель и дирижер – Татьяна Гринденко.В программе: Владимир Мартынов «Страстные песни» (Passionslieder). Владимир Мартынов – композитор, автор музыки к советским и российским фильмам, театральным постановкам, балету и богослужениям. Его творческая биография состоит из контрастов: древнерусская церковная музыка и произведения для синтезаторов, арт-рок и электроника, десятки произведений и отрицание культа авторства. Автор музыки к мультфильмам «Серебряное копытце», «Шкатулка с секретом», «Премудрый пескарь» и другим, Мартынов написал саундтреки к фильмам Паоло Соррентино, Александра Прошкина, Сергея Герасимова, Николая Досталя, Вадима Абдрашитова, Павла Лунгина, а также к театральным постановкам Юрия Любимова. Композитор также является теоретиком и философом: автором трактата «Конец эпохи композиторов», книг «История богослужебного пения», «Культура, иконосфера и богослужебное пение Московской Руси», «Зона opus posth, или Рождение новой реальности». С 2002 года проводит собственный музыкальный фестиваль в московском культурном центре «Дом».

Исполнитель – Государственная академическая симфоническая капелла России. Художественный руководитель и главный дирижер – Валерий Полянский. «Всенощное бдение» Сергей Рахманинов написал в разгар Первой мировой войны – в 1915 году. Инициатором создания сочинения стал дирижер Николай Данилин, возглавлявший Московский синодальный хор. Сергей Рахманинов завершил партитуру менее чем за две недели. Премьера состоялась в марте того же года в исполнении Московского синодального хора под управлением Николая Данилина и имела большой успех. «Всенощное бдение» считается одной из вершин мирового хорового искусства. В нем Сергей Рахманинов демонстрирует исключительное понимание возможностей человеческого голоса. Композитор рассматривал сочинение как продолжение традиций русской духовной музыки. У мастера древнерусская певческая традиция – без утраты литургической природы – становится основой самостоятельного концертного произведения. Именно поэтому сочинение продолжает оставаться частью репертуара ведущих хоров мира: оно представляет интерес не только как памятник русской духовной музыки начала XX века, но и как образец соединения древней монодической традиции с достижениями профессионального композиторского письма.

Исполнители: Таисия Краснопевцева, вокал, укулеле, перкуссия; Андрей Березин, виолончель; Ярослав Сродных, виолончель. Арт-проект профессиональных музыкантов, в основе которого лежат русская традиционная песня и академическая инструментальная музыка. Программа «Русские песнопения Великого поста» объединила в себе разные по времени написания и по сюжету духовные стихи, исполнявшиеся во время многодневных постов в деревнях и селах России. Авторская музыка и необычная интерпретация углубляют содержание и подчеркивают новые смыслы в старинных песнопениях. В программе: «На Ердане»; «Я вчера с другом сидел»; «Не унывай»; «Было солнце»; «Кукушечка»; «Мире лукавый»; «Келья»; «В окиян-море»; «Житейское море»; «Горе»; «Колыбельная»; «Мимо Рая»; «Спи, Исусе»; «В древние годы»; «И шла Дева Мария»; «Грешный человече».

Исполнители: Квартет Арсена Петросяна: Арсен Петросян (дудук), Астхик Снетсунц (канун), Владимир Папикян (сантур), Аветис Кеосеян (дхол, дап); Intesa Duo. В программе концерта традиционные старинные и литургические композиции Армении сливаются с барочной музыкой, расширяя и взаимодополняя друг друга. Прозвучат композиции Георга Фридриха Генделя, Тарквинио Мерулы, Клаудио Монтеверди, Марена Маре, Алессандро Страделлы, Саята-Новы, Комитаса и Месропа Маштоца. Арсен Петросян – уникальный исполнитель на дудуке. Переняв опыт мастеров Дживана Гаспаряна и Геворга Дабагяна, он продолжает развивать и распространять исполнительское искусство Армении. Вместе со своим квартетом Арсен Петросян оживляет традиционную и религиозную музыку своей родины. Проект реализован по инициативе Питера Райхельта (Венский Концертхаус).

Итальянский органист А. Бьянки получил музыкальное образование в Консерватории имени Джузеппе Николини в Пьяченце. Его мать была скрипачкой и часто играла дома в дуэте с отцом – пианистом-любителем, так что музыка окружала его с детства. Сам он начинал занятия с уроков фортепиано, но уже тогда знал, что его страсть – орган. Им музыкант увлекся с раннего возраста, слушая звучание «короля инструментов» на церковных службах, по радио, на пластинках. В настоящее время А. Бьянки служит органистом в англиканской церкви святого Эдуарда Исповедника в Лугано (Швейцария). Для каждой воскресной службы он выбирает гимны и органную музыку. Для А. Бьянки музыка и духовность неразделимы: через звук органа он стремится не только радовать слушателей, но и помогать им в поиске высшего смысла. Прозвучат произведения: Дж. Боннет. Концертные вариации;Ф. Шван. Trumpet Tune;К. Куман. Рапсодия ля мажор;Е. Торрес. Сюита № 4;Х. Хайслер. Вариации на тему Frère Jacques;Л. Рогг. Интродукция и пассакалья;М. Дюруфле. Интродукция и фуга на тему A. L. A. I. N;М. Э. Босси. Народная песня из города Ат;Й. Йонген. Героическая соната.

«Зарядье» представляет новый цикл концертов «Живое исполнение культовых альбомов». Джазовый эксперт Кирилл Мошков познакомит слушателей с легендарными альбомами, а некоторые композиции из них исполнят именитые артисты. Концерты цикла: 24.09.2026. Исполнитель – Септет Ильи Морозова. В программе – альбом Kind of Blue Майлза Дэвиса; 09.10.2026. Исполнитель – Квартет Артема Баденко. В программе – альбом My Favorite Things Джона Колтрейна; 19.11.2026. Исполнитель – Квинтет Павла Тимофеева. В программе – альбом Moanin’ американского джазового барабанщика Арта Блэйки и его группы The Jazz Messengers; 10.12.2026. Исполнитель – Жоандер Сантос, вокал, гитара. В программе – альбом с прозаическим названием Getz/Gilberto американского саксофониста Стэна Гетца и бразильского гитариста Жуана Жилберту; 14.01.2027. Исполнитель – Трио Даниэля Адиянца. В программе – альбом We Get Requests Трио Оскара Питерсона; 18.02.2027. Исполнитель – Квартет Олега Грымова. В программе – альбом Time Out Дэйва Брубека; 18.03.2027. Исполнители – Павел Скорняков, саксофон, и камерный ансамбль (дирижер – Петр Востоков). В программе – альбом Charlie Parker with Strings культового американского саксофониста Чарли Паркера; 22.04.2027. Исполнители – «Круглый бенд» в составе: Алексей Круглов (саксофон, голос), Денис Шушков (контрабас), Петр Талалай (барабаны). В программе – альбом «Иванушка‑дурачок» ансамбля «Каданс» под управлением Германа Лукьянова.Билет на каждый концерт в рамках цикла приобретается отдельно.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Вдохновением для работы станет красота морских пейзажей России – лазурные воды Черного моря, золотистые пляжи Азовского моря и уникальные природные ландшафты Каспийского побережья. В начале занятия участники познакомятся с традициями изображения морской стихии в русском искусстве и с творчеством художников-маринистов И. Айвазовского и А. Боголюбова. Все увидят, как классические приемы передачи морского пейзажа находят отражение в современном декоративном искусстве. Под руководством преподавателя участники освоят технику фактурной живописи с использованием декоративной шпатлевки и акриловых красок. Они научатся создавать объемный рельеф, передавать фактуру природных текстур, работать с цветовой палитрой и композицией. Особенностью мастер-класса является авторская методика, объединяющая приемы современной интерьерной живописи с изучением природного наследия России и художественных традиций русского пейзажа. Мастер-класс рассчитан на широкий круг участников без художественной подготовки.

«Африка – большая интересная страна» – этот расхожий стереотип не учитывает, что Африка представляет собой континент, где сосуществуют 54 страны, тысячи языков, культур и художественных традиций. На лекции Дарьи Ванюковой речь пойдет о стереотипах, связанных с искусством стран Африки, об актуальных направлениях его изучения и о границах, которые ставит перед исследователем материал различных культур. Слушатели узнают, почему за термином «африканское искусство» скрывается не единый художественный процесс, а множество уникальных миров.

Лекция Дарьи Ванюковой посвящена истории изучения искусства стран Африки южнее Сахары. Слушатели узнают о первых коллекционерах и первых коллекциях: какие предметы собирали европейские путешественники, как христианские миссионеры боролись с «африканскими идолами» и что именно создатели кабинетов редкостей включали в свои экспозиции. Речь пойдет о том, как предметы, привезенные из стран Африки, становились сначала этнографическими объектами, а затем – произведениями высокого искусства. Отдельное внимание уделено тому, как менялись принципы атрибуции и экспонирования этих вещей, а также тому, какое место они занимают в музейных собраниях и научных исследованиях сегодня.

Заслуженного артиста России Антона Хабарова зрители хорошо знают и любят по его звездным киноролям и впечатляющим театральным работам. «И все-таки я люблю…», «Доктор Живаго», «Закрытая школа», «Братаны», «Казанова» – Хабаров создал немало по-настоящему запоминающихся образов во многих фильмах. При этом сам он убежден: главным для него всегда был и остается театр. Ведь только здесь возможны непосредственный эмоциональный контакт, энергообмен с аудиторией, позволяющий артисту непрерывно развиваться и всерьез говорить с публикой о важных вещах. Звезда экрана и сцены не только порадует почитателей впечатляющими номерами, но и поделится творческими секретами. На вопрос же о том, какой ему видится сверхзадача этой встречи и что она должна в итоге дать гостям, Антон Хабаров отвечает коротко и исчерпывающе: «Хорошее настроение!»

Архитектура ХХ века – больше чем история зданий. Это история смелости, утопий и переосмысления самого слова «дом». За 100 лет человек успел «поссориться» с прямыми углами, «подружиться» с бетоном, начал строить музеи, похожие на инопланетные корабли, и дома, врастающие в скалы. Этот цикл лекций – о том, как за последний век человек научился создавать не просто здания, а новые смыслы. Добро пожаловать в архитектуру ХХ века! Расписание лекций: 25 марта. «Антонио Гауди и архитектура модерна»;1 апреля. «Чарльз Макинтош и архитектура ар-деко»;8 апреля. «Вальтер Гропиус и Баухаус»;15 апреля. «Ле Корбюзье»;22 апреля. «Френк Ллойд Райт и органическая архитектура»;29 апреля. «Заха Хадид и деконструктивизм». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.

Цикл рассказывает об истории города, увиденной сквозь объектив и кисть. Бульвары Османа, набережные Сены, свет уличных фонарей, тени в парках – все это попадало в кадр и на холст, запечатлевая не просто виды, а саму атмосферу эпохи рубежа XIX–XX веков. Автор цикла Ольга Аверьянова, заведующая отделом фотографии ГМИИ им. А. С. Пушкина, доктор искусствоведения, покажет, как в визуальной истории Парижа живопись и фотография соперничали, дополняя друг друга и вместе создавая образ эпохи. Расписание лекций: 2 марта. «Парижские бульвары и набережные в живописи и фотографии»;9 марта. «Герои картин и портретные ателье»;16 марта. «Лес Фонтенбло. Туристы и художники»;23 марта. «Мастерская скульптора и фотография»;30 марта. ««Русские сезоны» в Париже и фотография». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.