Афиша Москвы на апрель 2027

В новой интерпретации легендарной музыки Петра Чайковского хореограф-постановщик и команда авторов уходят от привычного понимания известного балетного сюжета как детского-семейного и тотально сказочного. Здесь не будет персонажей Гофмана: это история почти о современниках, обычных людях с присущими им волнениями и тревогами, с наивностью молодости, разочарованиями взросления и вновь обретенной надеждой. Как и в прорывной «Свадебке», Павел Глухов наполняет условно-танцевальный сюжет содержанием психологической драмы, рассказанной языком современного танца. Меняется место и время действия, трансформируется система персонажей: Щелкунчик и Дроссельмейер становятся юной и повзрослевшей версией одного и того же главного героя.

Специальный абонемент для подростков (и их родителей) на большой сцене! Его придумали ведущий концертов, музыковед, лектор Ярослав Тимофеев и музыкальный руководитель «Новой оперы» Федор Безносиков. Как слушать оперу? Есть ли в опере какие-то правила? Может ли опера их нарушать? Как литературные произведения трансформируются в оперные либретто? Вы услышите увлекательные рассказы Ярослава Тимофеева и фрагменты четырех оперных шедевров в исполнении солистов и оркестра «Новой оперы» под управлением Федора Безносикова и влюбитесь в оперное искусство. Четвертая музыкальная встреча посвящена опере «Пиковая дама» Петра Чайковского. Оркестр, вокал и сценическое действие равноправно участвуют в создании трагического нарратива, а литературный первоисточник подвергается радикальной трансформации в соответствии с законами музыкальной драматургии.

Исполнители – Российский государственный симфонический оркестр кинематографии. Дирижер – Сергей Скрипка. В программе – музыка и песни из фильмов, снятых по сказкам и сценариям советского драматурга и писателя Евгения Шварца: «Золушка», «Обыкновенное чудо», «Сказка о потерянном времени», «Снежная королева», «Марья-искусница». Историю отечественного кинематографа невозможно представить без оркестра, более тридцати лет возглавляемого народным артистом России Сергеем Скрипкой. Легендарный коллектив, основанный в 1924 году, принял участие в создании нескольких тысяч фильмов. Оркестр записывал музыку для кинолент Сергея Эйзенштейна, Всеволода Пудовкина, Григория Александрова, Григория Козинцева, Ивана Пырьева, Григория Чухрая, Сергея Бондарчука, Леонида Гайдая, Эльдара Рязанова, Георгия Данелии, Сергея Михалкова и многих других выдающихся российских мастеров. С оркестром кинематографии работали в том числе Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Исаак и Максим Дунаевские, Тихон Хренников, Георгий Свиридов, Альфред Шнитке, Гия Канчели, Евгений Дога, Эдуард Артемьев, Алексей Рыбников, Геннадий Гладков. С коллективом выступали Давид Ойстрах, Эмиль Гилельс, Иван Козловский, Мстислав Ростропович, Галина Вишневская, Михаил Плетнев, Дмитрий Хворостовский и многие другие.

Венгерский органист, пианист и клавесинист Б. Аблонци начал свой музыкальный путь в детстве. Первые уроки фортепиано он получил в шесть лет, а в восемь уже выступил с первым концертом в Тампере (Финляндия). В 2016 году Аблонци стал финалистом престижного конкурса Casinos Austria Rising Star Award, а в 2025 году завоевал вторую премию на Международном органном конкурсе в Сен-Морис-д’Агоне (Швейцария). В программах Аблонци органично сочетаются барочная классика и романтический репертуар. Это произведения И. С. Баха, Д. Букстехуде, И. Я. Фробергера, Ф. Мендельсона-Бартольди, а также сочинения венских классиков – Й. Гайдна, В. А. Моцарта и Л. ван Бетховена, часто в оригинальных переложениях для органа. Особое внимание он уделяет современной музыке: в его исполнении прозвучала пьеса Commemoratio Н. Немета для скрипки и органа, записанная для радио Bartók. Б. Аблонци продолжает активно концертировать, преподавать и развивать традиции венгерской органной школы.

Исполнители: Борис Березовский, фортепиано;Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан;Александр Сладковский, дирижер.В программе: Бетховен. Музыка к трагедии «Эгмонт» Иоганна Гете, op. 84. Концерт для фортепиано с оркестром № 5 ми-бемоль мажор, ор. 73;Штраус. Симфоническая сюита из оперы «Кавалер розы».В обширной дискографии Бориса Березовского – около 40 CD и DVD. Под лейблом Teldec он выпустил записи произведений Фридерика Шопена, Роберта Шумана, Сергея Рахманинова, Модеста Мусоргского, Милия Балакирева, Николая Метнера, Мориса Равеля и всех «Трансцендентных этюдов» Ференца Листа. Для фирмы Mirare записал все фортепианные концерты и сочинения для двух фортепиано Сергея Рахманинова. Многие записи музыканта удостоены престижных премий, в том числе премии BBC Music Magazine в 2006 году. Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан создан в 1966 году по инициативе Назиба Жиганова. Дирижерами оркестра были Натан Рахлин, Ренат Салаватов, Сергей Калагин, Равиль Мартынов, Имант Коциныш, Фуат Мансуров. С 2010 года художественный руководитель и главный дирижер – Александр Сладковский. Оркестр учредил 8 крупных музыкальных фестивалей, проект «Достояние республики» для одаренных воспитанников музыкальных школ и студентов консерватории, а также другие образовательные и благотворительные проекты.

Ансамбль Musica Tempora: А. Тен, сопрано, виола да гамба;М. Крестинская, барочная скрипка;И. Рабчевская, барочная скрипка;Р. Позюмский, виола да гамба;А. Гречищева, лютня, барочная гитара;Д. Борковская, клавесин.В программе – песни, арии из пьес У. Шекспира и музыка его современников. «Единство противоположностей» – одна из главных философских идей эпохи Возрождения. Она стала основой многих пьес У. Шекспира, самого загадочного драматурга Англии Елизаветинской эпохи. Период правления Елизаветы I был ознаменован подъемом культуры. Музыка, как и театр, выдвинулась в разряд ведущих искусств. На авансцену музыкальной индустрии Европы вышло сразу несколько крупных имен: У. Берд, Дж. Булл, П. Филипс, Дж. Доуленд, Т. Томкинс, М. Локк и Г. Перселл. В драматических произведениях Шекспира музыка встречается в двух ипостасях. «Музыка сфер» связана с образами природы, стихий, космоса и загадками мироздания. А «музыка души» отражает человеческие эмоции во всем известном спектре аффектов. Особое символическое значение в произведениях эпохи придавалось и музыкальным инструментам. Так, звуки лютни и виолы воспринимались как добрые силы, воздействующие на человеческий дух. Они облегчали меланхолию, направляя ее в русло изысканного искусства.

Цикл симфонических программ и одноименный абонемент в сезоне 2026/2027 получил название «Главные дирижеры». В него вошли экстраординарные программы от новых главных дирижеров ведущих оперных и симфонических коллективов России. Они молоды, амбициозны, смелы и открыты к новой музыке. Они готовы сыграть то, что вы никогда не слышали, и найти новое в уже знакомом. Правил и условностей нет, есть только безграничная любовь к музыке. Четыре программы – четыре маэстро. Заключительную программу представляет Иван Никифорчин, художественный руководитель и главный дирижер Московского государственного академического симфонического оркестра. Программа не просто знакомит с малоизвестными сочинениями, но и воссоздает сложную ткань культурной жизни России первой половины XX века, демонстрируя, как личные трагедии и социальные катаклизмы преломлялись в звуках, создавая шедевры мирового симфонического искусства.

«Перевернутые концерты» – уникальный камерный концертный формат «Новой оперы». Здесь зрители оказываются на сцене вместе с артистами, а зал становится большим резонатором. Так на расстоянии вытянутой руки можно увидеть, как дирижер буквально «вынимает» звук из музыкальных инструментов, как звучит каждая партия в камерных инструментальных составах, сколько эмоций дарят публике солисты. Для артистов это тоже творческий вызов, ведь все программы создаются и готовятся специально. Есть и сквозные темы. Например, каждая оркестровая группа представляет свой вечер. Программы уже исполняли арфы, флейты, ударные инструменты, пианисты, теперь на сцену выйдут кларнеты.

Исполнители – Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского. Франсис Пуленк в первую очередь известен в истории музыки своими модернистскими опусами, будучи представителем «Французской шестерки», идеи которой были заложены Жаном Кокто, хотя духовные сочинения занимают значительную часть творческого наследия композитора. Пуленк пришел к вере после гибели близкого друга в автокатастрофе и отправился в паломничество в Рокамадур (Франция). Композитор, глубоко впечатленный статуей Мадонны, таинственной Черной Девы, начал создавать религиозную музыку под ее «духовным покровительством». Венцом его церковной музыки стали Stabat Mater и Gloria. Идея мессы Gloria возникла у Пуленка во время работы над оперой «Диалоги кармелиток». На создание второй части Laudamus Te его вдохновили виды фресок Беноццо Гоццоли и игра почтенных бенедиктинских монахов в футбол. В шестичастном корпусе мессы – традиционные части латинской католической службы, однако сочинение предназначалось для исполнения на светских концертах, а не в рамках богослужения. Сам композитор писал, что хотел создать мессу в стиле Антонио Вивальди, хотя в ней нет ни намека на барочные «излишества». Напротив, Gloria элегантна и мелодична, а между симфоническими страницами – каскад хоровых эпизодов. Пуленк называл «Глорию» своим лучшим произведением и утверждал, что «в хорах нет ни единой ноты, которую нужно было бы поменять».

Исполнитель – П. Лаул, фортепиано. Программа 20 октября: Ф. Шуберт. Два скерцо: Allegretto, Allegro moderato; И. Брамс. Скерцо ми-бемоль минор, op. 4; Р. Шуман. Юмореска, ор. 20; Ф. Шопен. Скерцо № 1 си минор, op. 20. Скерцо № 2 си-бемоль минор, op. 31. Скерцо № 3 до-диез минор, op. 39. Скерцо № 4 ми мажор, op. 54. Программа 21 апреля: вальсы Ф. Шуберта, М. Глинки, П. Чайковского, К. Дебюсси, М. Равеля, Ф. Шопена. П. Лаул получил образование в Средней специальной музыкальной школе-лицее при Санкт-Петербургской консерватории в классе профессора А. Сандлера, под чьим руководством продолжил обучение в Санкт-Петербургской консерватории и аспирантуре. С 2002 года ведет класс специального фортепиано в консерватории и школе-лицее, с 2015 года – доцент консерватории. Лауреат международных конкурсов в Бремене (III премия и специальная премия за лучшее исполнение И. С. Баха, Германия, 1995; I премия и специальная премия за лучшее исполнение сонаты Ф. Шуберта, Германия, 1997) и конкурса имени Скрябина в Москве (I премия, Россия, 2000).

Зал «Зарядье» представляет новый цикл концертов «Живое исполнение культовых альбомов». Джазовый эксперт Кирилл Мошков познакомит слушателей с легендарными альбомами, а некоторые композиции из них исполнят именитые артисты. Концерты цикла состоятся: 24.09.2026. Исполнитель – Септет Ильи Морозова. В программе – альбом Kind of Blue Майлза Дэвиса; 15.10.2026. Исполнитель – Квартет Артема Баденко. В программе – альбом My Favorite Things Джона Колтрейна; 19.11.2026. Исполнитель – Квинтет Павла Тимофеева. В программе – альбом Moanin’ американского джазового барабанщика Арта Блэйки и его группы The Jazz Messengers; 10.12.2026. Исполнитель – Жоандер Сантос, вокал, гитара. В программе – альбом с прозаическим названием Getz/Gilberto американского саксофониста Стэна Гетца и бразильского гитариста Жуана Жилберту; 14.01.2027. Исполнитель – Трио Даниэля Адиянца. В программе – альбом We Get Requests Трио Оскара Питерсона; 18.02.2027. Исполнитель – Квартет Олега Грымова. В программе – альбом Time Out Дэйва Брубека; 18.03.2027. Исполнители – Павел Скорняков, саксофон, и камерный ансамбль (дирижер – Петр Востоков). В программе – альбом Charlie Parker with Strings культового американского саксофониста Чарли Паркера; 22.04.2027. Исполнители – «Круглый бенд» в составе: Алексей Круглов (саксофон, голос), Денис Шушков (контрабас), Петр Талалай (барабаны). В программе – альбом «Иванушка‑дурачок» (1982) ансамбля «Каданс» под управлением Германа Лукьянова.