Афиша Москвы на апрель 2027

Зрителей мюзикла на сюжет известного приключенческого романа Роберта Льюиса Стивенсона «Остров сокровищ» ждет атмосфера романтики и свободы. Герои мюзикла идут по следам несметных сокровищ навстречу невероятным приключениям. Их ждут морские глубины, ветер, наполняющий паруса, и рискованные поиски кладов, но в этих поисках они обретают сокровища своей души: благородство, честность, отвагу и мечту. Создателям удалось поставить высокохудожественный мюзикл с глубоким содержанием и головокружительными трюками и спецэффектами. В постановке задействованы известные актеры театра и кино, а также участники шоу «Голос. Дети». С момента своего появления спектакль шел с аншлагами семь лет и был сыгран более 1600 раз. Автор мюзикла – Влад Маленко, поэт, автор широко известных басен, стихотворений и песен к спектаклям и фильмам, основатель и руководитель Московского театра поэтов, в прошлом ведущий актер Московского театра на Таганке, режиссер, автор и ведущий популярных телепрограмм, военный корреспондент, член Союза писателей и Союза театральных деятелей России.

Рипсимэ Айрапетянц, скрипка Анна Айрапетянц, фортепиано В спектакле заняты артисты театра «Мастерская «12» Никиты Михалкова» – Тамара Разоренова (Она) и Данила Дзыгар (Он) Спектакль по мотивам повести «Гранатовый браслет» Александра Куприна расскажет историю безответной любви, в основу которой легли реальные события. В спектакле история Куприна получит музыкальное воплощение в сочинениях Людвига ван Бетховена и Сезара Франка. Вторая часть Сонаты № 2 для фортепиано Людвига ван Бетховена звучит в финале произведения, становясь своеобразным музыкальным выражением чувств главного героя. Режиссер-постановщик – Анна Айрапетянц Музейная сценография – художник, ведущий научный сотрудник музея-заповедника «Усадьба Мураново» Елена Догонина.

Балет в двух действиях, впервые поставленный Мариусом Петипа в 1869 году, обрел новую жизнь благодаря его новой постановке Александром Горским. Именно эта версия, драматургически выстроенная, танцевально виртуозная и словно кипящая радостью бытия, стала основой бесчисленных редакций балета, ныне украшающего афиши самых знаменитых трупп мира. История о Дон Кихоте – один из самых популярных классических балетов, он темпераментный, яркий и пламенный. Вихрь страстного танца, ритмичный стук кастаньет, захватывающие дух прыжки и виртуозные фуэте – вот основные характеристики незабываемого шедевра. Сюжет почерпнут из бессмертного романа Мигеля де Сервантеса. Премьера на сцене Государственного Кремлевского дворца состоялась 3 июня 1994 года. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей Кондрашев. Дирижер – заслуженный артист РФ Денис Кирпанев. Хореография – Александр Горский. Хореограф-постановщик – народный артист СССР лауреат государственных премий СССР и России Владимир Васильев. Художники-постановщики – заслуженный деятель искусств РФ Виктор Вольский, заслуженный деятель искусств РФ Рафаил Вольский.

«Тщетная предосторожность» является самым ранним из дошедших до нас классических балетов. Его премьера состоялась 1 июля 1789 года во Франции, в Бордо. Позднее к забавной истории симпатичной влюбленной пары, Лизы и Колена, сумевших перехитрить строгую и бдительную мать девушки Симону, мечтавшую о богатом женихе для своей дочери, обращались разные хореографы. К примеру, в Москве и Санкт-Петербурге в разные годы его можно было увидеть в постановках Шарля Дидло, Жюля Перро, Ираклия Никитина. И вот теперь заслуженная артистка России Юлиана Малхасянц предлагает вниманию зрителей новый вариант этой замечательной истории, опять-таки обратившись к музыке, прежде всего Луи Герольда. Изысканный классический танец, элегантно приправленный остроумными пластическими «репризами», по-настоящему веселый, полный забавных перипетий сюжет, – иными словами, редкий на балетной сцене комедийный жанр обещает доставить удовольствие как искушенным ценителям хореографии, так и тем, кто пока еще только с ней знакомится.

«Чайка» – пьеса в четырех действиях Антона Чехова, написанная в 1895–1896 годах и опубликованная в журнале «Русская мысль». С момента публикации она полностью захватила одного из основателей МХТ – Владимира Немировича-Данченко. Ничем, кроме постановки спектакля по этой пьесе, он заниматься не хотел, о чем писал Антону Чехову в личных письмах. Спектакль режиссера Федора Степанова – бережное прочтение классической пьесы. Это мозаика самообманов людей, рассмотренных сквозь циничную лупу Антона Чехова. Он будто смеется над ними, а коллектив театра ему в этом не мешает. Репетиции спектакля заняли долгие полтора года. На сцене блистают выпускники Щепкинского, Щукинского училищ, ГИТИСа, а также других знаменитых театральных вузов.

Публику ждет новый спектакль в репертуаре Театра балета классической хореографии. Премьера приурочена к 35-летию основания коллектива, которое театр отпразднует 15 мая 2025 года. Этот легкий спектакль, не лишенный юмора и праздничной атмосферы, призван подарить зрителям отличное настроение и наслаждение балетной классикой. «Коппелия» – комический балет на музыку французского композитора Лео Делиба в постановке Артюра Сен-Леона. В основу сюжета положена новелла знаменитого писателя-романтика и музыканта Эрнста Теодора Амадея Гофмана (1776–1822) «Песочный человек» (1817), в которой рассказывается о юноше, полюбившем механическую куклу, сделанную искусным мастером Коппелиусом. В отличие от новеллы Гофмана, мистическая сторона в балете практически отброшена. У либреттистов получилась занимательная комедия, основанная на мимолетной ссоре и примирении влюбленных – Сванильды и Франца.

«Лебединое озеро» – одно из самых ярких явлений в музыкальной культуре, символ русского балета. В основу сюжета положена старинная легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращенной в лебедя проклятием злого колдуна Ротбарта. Принц Зигфрид, очарованный необыкновенной красотой девушки, влюбляется в нее и обещает разрушить чары. Однако хитрый злодей сделает все возможное, чтобы помешать возлюбленным быть вместе… Театр балета классической хореографии был основан в 1990 году Союзом театральных деятелей СССР. Руководит коллективом со дня его основания почетный академик Российской академии художеств Элик Меликов.

«Спящая красавица» – выдающийся балет на музыку Петра Ильича Чайковского, который еще называют энциклопедией классического танца. Замысел балета по сказке Шарля Перро «Красавица спящего леса» (1697) принадлежал князю Всеволожскому. Он решил воссоздать придворный балетный спектакль Франции XVII–XVIII веков. Первые афиши представления определяли жанр зрелища как балет-феерию. Сюжет балета, как и первоначальный постановщик Мариус Петипа, родом из Франции. Но за более чем сто лет сценической жизни «Спящая красавица» неоднократно меняла свой облик по мановению руки хореографов. Этот шедевр балетного искусства, впервые поразивший умы и сердца в 1890 году, по сей день неизменно восхищает даже самого искушенного из современных зрителей. Музыка, написанная Чайковским по просьбе князя Всеволожского, стала одной из самых светлых партитур композитора, воплощая его мечту об идеальном мироздании.

Комедийный мюзикл, в котором курортный городок Причерноморск 1987 года встречается с атмосферой звездного Сан-Ремо и настроением лучших кинокомедий Гайдая, Рязанова и Данелии. Чтобы впечатлить девушку, безнадежно влюбленный Дима обещает привезти на День города главную итальянскую суперзвезду – и запускает череду невероятных событий, которые станут для героев судьбоносными. В спектакле звучат 20 мегахитов Адриано Челентано, Тото Кутуньо, Джо Дассена и Мирей Матье, а узнаваемые приметы эпохи создают живое ощущение времени, когда все было проще и понятнее.

Балет «Дон Кихот» представит Московский государственный театр балета классической хореографии La Classique под руководством Элика Меликова. Темпераментный, яркий балет на музыку Людвига Минкуса наполнен пламенными испанскими танцами и мало похож на роман Сервантеса. В романе в основу сюжета положена история печального рыцаря Дон Кихота, странствующего по свету, чтобы совершать подвиги и благородные поступки. В балете Дон Кихот становится второстепенным персонажем, а сюжет сосредоточивается на любовной истории дочери трактирщика Китри и цирюльника Базиля. Хореография – Мариус Петипа, Александр Горский, редакция – Серж Мангетт. Либретто Мариуса Петипа по одноименному роману Мигеля де Сервантеса. Балет в трех действиях с двумя антрактами.

В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращенной в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта. «Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлевский балет» – это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворенная пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также, заново поставив новую хореографию 4-й картины балета. Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской. С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлевского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев. Продолжительность: до 2 часов 45 минут (с антрактом).

Либретто «Раймонды» основано на старинной рыцарской легенде. Действие происходит в Провансе во времена Средневековья. Графиня Раймонда де Дорис и ее жених рыцарь Жан де Бриен любят друг друга и с нетерпением ждут встречи – Жан де Бриен вот-вот должен вернуться из военного похода под знаменами венгерского короля Андрея. На празднестве в честь именин Раймонды прибывший в замок в качестве гостя арабский шейх Абдерахман пытается похитить девушку, но в этот момент неожиданно появляются Жан де Бриен и король Андрей. В поединке Жан де Бриен побеждает Абдерахмана, после чего разворачивается свадебное торжество. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей».

В новой интерпретации легендарной музыки Петра Чайковского хореограф-постановщик и команда авторов уходят от привычного понимания известного балетного сюжета как детского-семейного и тотально сказочного. Здесь не будет персонажей Гофмана: это история почти о современниках, обычных людях с присущими им волнениями и тревогами, с наивностью молодости, разочарованиями взросления и вновь обретенной надеждой. Как и в прорывной «Свадебке», Павел Глухов наполняет условно-танцевальный сюжет содержанием психологической драмы, рассказанной языком современного танца. Меняется место и время действия, трансформируется система персонажей: Щелкунчик и Дроссельмейер становятся юной и повзрослевшей версией одного и того же главного героя.

Специальный абонемент для подростков (и их родителей) на большой сцене! Его придумали ведущий концертов, музыковед, лектор Ярослав Тимофеев и музыкальный руководитель «Новой оперы» Федор Безносиков. Как слушать оперу? Есть ли в опере какие-то правила? Может ли опера их нарушать? Как литературные произведения трансформируются в оперные либретто? Вы услышите увлекательные рассказы Ярослава Тимофеева и фрагменты четырех оперных шедевров в исполнении солистов и оркестра «Новой оперы» под управлением Федора Безносикова и влюбитесь в оперное искусство. Четвертая музыкальная встреча посвящена опере «Пиковая дама» Петра Чайковского. Оркестр, вокал и сценическое действие равноправно участвуют в создании трагического нарратива, а литературный первоисточник подвергается радикальной трансформации в соответствии с законами музыкальной драматургии.

Исполнители – Российский государственный симфонический оркестр кинематографии. Дирижер – Сергей Скрипка. В программе – музыка и песни из фильмов, снятых по сказкам и сценариям советского драматурга и писателя Евгения Шварца: «Золушка», «Обыкновенное чудо», «Сказка о потерянном времени», «Снежная королева», «Марья-искусница». Историю отечественного кинематографа невозможно представить без оркестра, более тридцати лет возглавляемого народным артистом России Сергеем Скрипкой. Легендарный коллектив, основанный в 1924 году, принял участие в создании нескольких тысяч фильмов. Оркестр записывал музыку для кинолент Сергея Эйзенштейна, Всеволода Пудовкина, Григория Александрова, Григория Козинцева, Ивана Пырьева, Григория Чухрая, Сергея Бондарчука, Леонида Гайдая, Эльдара Рязанова, Георгия Данелии, Сергея Михалкова и многих других выдающихся российских мастеров. С оркестром кинематографии работали в том числе Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Исаак и Максим Дунаевские, Тихон Хренников, Георгий Свиридов, Альфред Шнитке, Гия Канчели, Евгений Дога, Эдуард Артемьев, Алексей Рыбников, Геннадий Гладков. С коллективом выступали Давид Ойстрах, Эмиль Гилельс, Иван Козловский, Мстислав Ростропович, Галина Вишневская, Михаил Плетнев, Дмитрий Хворостовский и многие другие.

Сякухати – это традиционная японская бамбуковая флейта, история которой насчитывает более тысячи лет. Инструмент получил свое название от своей стандартной длины в один сяку и восемь сун (примерно 54,5 см). Изначально сякухати пришел из Китая в период Нара, но наибольшее развитие и глубокое духовное значение он обрел именно в Японии. Игра на сякухати требует виртуозной техники и глубокого осознанного контроля дыхания. Изменение высоты и тембра звука достигается не только закрытием пальцевых отверстий, но и сложными микродвижениями головы и губ (техники «мери» и «кари»). Это придает инструменту уникальный, невероятно выразительный и порой намеренно шероховатый тембр, способный тонко имитировать звуки природы, например шелест ветра или пение птиц.

Исполнители: Н. Ужви, орган; А. Новоселов, орган.В программе: И. С. Бах – Ж. Дюпре. Симфония из Кантаты № 29; И. С. Бах. Адажио из «Пасхальной оратории», BWV 249. Прелюдия и фуга ре мажор, BWV 532; Дж. Бонне. Лунный свет; П. Флэтчер. Фестивальная токката; Т. Дюбуа. In Paradisum. Fiat lux; И. С. Бах. Токката ми мажор, BWV 566; И. С. Бах – Ш.-М. Видор. Сицилиана; И. С. Бах – Ж. Дюпре. Симфония из Кантаты № 14; Ш. Турнемир. Маленькая импровизированная рапсодия; Г. Мюлле. Торжественный выходной звон; Д. Бедар. Вариации на тему Ubi caritas; Л. Вьерн. «Вестминстерские колокола» из Сюиты для органа № 3, op. 54. Н. Ужви – органистка, клавесинистка, пианистка и педагог. Окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского. С 2014 по 2018 год – ассистент главного органиста церкви Св. Марии в Любеке (Германия). А. Новоселов окончил Нижегородскую государственную консерваторию имени М. И. Глинки по специальностям «Фортепиано» (класс доцента С. Смирнова) и «Орган» (класс профессора З. Скульской), а также магистратуру Санкт-Петербургского государственного университета и аспирантуру Санкт-Петербургской государственной консерватории как органист (класс профессора Д. Зарецкого).

Исполнители: Иван Болгов, художественное слово; Камерный оркестр «Околобаха» В программе: возможны изменения Стравинский. «История солдата» («Сказка о беглом солдате и черте, играемая, читаемая и танцуемая») Камерный оркестр «Околобаха» основан в 2020 году. В состав коллектива вошли молодые музыканты Москвы – лауреаты международных конкурсов, солисты ведущих столичных симфонических и театральных оркестров. Оркестр специализируется на исполнении редкой музыки и концептуальном переосмыслении традиционных концертных программ с учетом требований исторически информированного исполнительства и самых актуальных тенденций. В репертуаре коллектива – произведения от эпохи барокко и раннего классицизма до советского авангарда и зарубежной музыки XX века, а также творчество современных авторов, включая самые радикальные композиторские эксперименты.

Бибоп в 1940-х изменил правила джаза: на первый план вышли импровизация, виртуозность и музыкальный диалог. Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи сделали музыку менее предсказуемой: быстрые темпы, сложные ритмы и неожиданные мелодические ходы требовали от исполнителей максимальной концентрации и свободы. Московский квинтет саксофонов под управлением Владимира Зарембы исполнит произведения Чарли Паркера, Диззи Гиллеспи и других авторов, связанных с формированием нового джазового звучания. В программе также – музыка Георгия Гараняна, одного из самых известных отечественных джазовых музыкантов. В день концерта зрителям предоставляется возможность посетить одну из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Венгерский органист, пианист и клавесинист Б. Аблонци начал свой музыкальный путь в детстве. Первые уроки фортепиано он получил в шесть лет, а в восемь уже выступил с первым концертом в Тампере (Финляндия). В 2016 году Аблонци стал финалистом престижного конкурса Casinos Austria Rising Star Award, а в 2025 году завоевал вторую премию на Международном органном конкурсе в Сен-Морис-д’Агоне (Швейцария). В программах Аблонци органично сочетаются барочная классика и романтический репертуар. Это произведения И. С. Баха, Д. Букстехуде, И. Я. Фробергера, Ф. Мендельсона-Бартольди, а также сочинения венских классиков – Й. Гайдна, В. А. Моцарта и Л. ван Бетховена, часто в оригинальных переложениях для органа. Особое внимание он уделяет современной музыке: в его исполнении прозвучала пьеса Commemoratio Н. Немета для скрипки и органа, записанная для радио Bartók. Б. Аблонци продолжает активно концертировать, преподавать и развивать традиции венгерской органной школы.

Исполнители: Борис Березовский, фортепиано;Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан;Александр Сладковский, дирижер.В программе: Бетховен. Музыка к трагедии «Эгмонт» Иоганна Гете, op. 84. Концерт для фортепиано с оркестром № 5 ми-бемоль мажор, ор. 73;Штраус. Симфоническая сюита из оперы «Кавалер розы».В обширной дискографии Бориса Березовского – около 40 CD и DVD. Под лейблом Teldec он выпустил записи произведений Фридерика Шопена, Роберта Шумана, Сергея Рахманинова, Модеста Мусоргского, Милия Балакирева, Николая Метнера, Мориса Равеля и всех «Трансцендентных этюдов» Ференца Листа. Для фирмы Mirare записал все фортепианные концерты и сочинения для двух фортепиано Сергея Рахманинова. Многие записи музыканта удостоены престижных премий, в том числе премии BBC Music Magazine в 2006 году. Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан создан в 1966 году по инициативе Назиба Жиганова. Дирижерами оркестра были Натан Рахлин, Ренат Салаватов, Сергей Калагин, Равиль Мартынов, Имант Коциныш, Фуат Мансуров. С 2010 года художественный руководитель и главный дирижер – Александр Сладковский. Оркестр учредил 8 крупных музыкальных фестивалей, проект «Достояние республики» для одаренных воспитанников музыкальных школ и студентов консерватории, а также другие образовательные и благотворительные проекты.

Исполнители: Валентина Правдина, сопрано; Ярослав Абаимов, тенор;концертмейстер – Татьяна Сотникова. В программе: Антонин Дворжак. «Песни любви», ор. 83, В. 160, «Цыганские мелодии», ор. 55; Леош Яначек. Дневник исчезнувшего. Валентина Правдина окончила в 2016 году колледж при Тольяттинской консерватории (класс доцента Светланы Варламовой) и вокальный факультет Нижегородской государственной консерватории имени М. И. Глинки (класс профессора Любови Дудоладовой). Стажировалась в Центре оперного пения имени Галины Вишневской (класс профессора Маквалы Касрашвили). С 2023 года – солистка Московского музыкального театра «Геликон-опера» под руководством Дмитрия Бертмана. Ярослав Абаимов обучался в Академии хорового искусства имени В. С. Попова у доцента Алексея Гавдуша в классе хорового дирижирования и у профессора Светланы Нестеренко в классе сольного пения. Участник мастер-классов Глории Боррелли и Джандоменико Бизи (Консерватория Неаполя), Джорджа Дардена («Метрополитен-опера», Нью-Йорк) в Международной школе вокального мастерства. С 2010 года – солист Московского театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова. С 2015 года – приглашенный солист в Nederlandse Reisopera.

Ансамбль Musica Tempora: А. Тен, сопрано, виола да гамба;М. Крестинская, барочная скрипка;И. Рабчевская, барочная скрипка;Р. Позюмский, виола да гамба;А. Гречищева, лютня, барочная гитара;Д. Борковская, клавесин.В программе – песни, арии из пьес У. Шекспира и музыка его современников. «Единство противоположностей» – одна из главных философских идей эпохи Возрождения. Она стала основой многих пьес У. Шекспира, самого загадочного драматурга Англии Елизаветинской эпохи. Период правления Елизаветы I был ознаменован подъемом культуры. Музыка, как и театр, выдвинулась в разряд ведущих искусств. На авансцену музыкальной индустрии Европы вышло сразу несколько крупных имен: У. Берд, Дж. Булл, П. Филипс, Дж. Доуленд, Т. Томкинс, М. Локк и Г. Перселл. В драматических произведениях Шекспира музыка встречается в двух ипостасях. «Музыка сфер» связана с образами природы, стихий, космоса и загадками мироздания. А «музыка души» отражает человеческие эмоции во всем известном спектре аффектов. Особое символическое значение в произведениях эпохи придавалось и музыкальным инструментам. Так, звуки лютни и виолы воспринимались как добрые силы, воздействующие на человеческий дух. Они облегчали меланхолию, направляя ее в русло изысканного искусства.

Цикл симфонических программ и одноименный абонемент в сезоне 2026/2027 получил название «Главные дирижеры». В него вошли экстраординарные программы от новых главных дирижеров ведущих оперных и симфонических коллективов России. Они молоды, амбициозны, смелы и открыты к новой музыке. Они готовы сыграть то, что вы никогда не слышали, и найти новое в уже знакомом. Правил и условностей нет, есть только безграничная любовь к музыке. Четыре программы – четыре маэстро. Заключительную программу представляет Иван Никифорчин, художественный руководитель и главный дирижер Московского государственного академического симфонического оркестра. Программа не просто знакомит с малоизвестными сочинениями, но и воссоздает сложную ткань культурной жизни России первой половины XX века, демонстрируя, как личные трагедии и социальные катаклизмы преломлялись в звуках, создавая шедевры мирового симфонического искусства.

В концерте примут участие: Алексей Татаринцев, тенор; Владислав Сулимский, баритон; Павел Небольсин, фортепиано. В программе – два вокальных цикла, представляющих разные этапы развития русской камерно-вокальной музыки: «Прощание с Петербургом» Михаила Глинки и «Отчалившая Русь» Георгия Свиридова. Цикл Михаила Глинки на стихи Нестора Кукольника, созданный в 1840 году, относится к числу первых образцов русского вокального цикла. Объединенные темой предстоящего путешествия и расставания романсы отличаются жанровым разнообразием: в них представлены болеро («О дева чудная моя»), баркарола («Уснули голубые…»), колыбельная и «Попутная песня». Вокальная поэма «Отчалившая Русь» написана на стихи Сергея Есенина. В отличие от цикла Михаила Глинки, связанного с темой отъезда, произведение Георгия Свиридова обращено к осмыслению России через есенинскую поэзию, ее образы деревенской жизни, природы, дороги и исторических перемен.

Исполнители: Алиса Тен, вокал; Мария Жаркова, фламенко-вокал; Сергей Полтавский, виоль д’амур; Руст Позюмский, виола да гамба; Олег Бойко, лютня, барочная гитара; Сергей Лебедев, гитара фламенко; Кирилл Россолимо, перкуссия; Марина Коробко, танец. Программа концерта сочетает барочные аффекты с экспрессивной энергетикой испанской музыки. Зрители услышат звук старинных инструментов, архаичное пение фламенко и причудливую музыку раннего барокко. Алиса Тен – мультижанровая певица, композитор, исполнительница на виоле да гамба. Ее репертуар включает музыку барокко, древнерусскую, этническую и современную академическую музыку, джаз, постмодерн, музыку стран Магриба и другие направления.

В концерте ко Дню космонавтики примут участие: Ксения Гамарис, скрипка;Анна Янчишина, скрипка;Лев Серов, альт;Петр Каретников, виолончель.Прозвучат произведения: Людвиг ван Бетховен. Струнный квартет № 10 ми-бемоль мажор; Клод Дебюсси. Струнный квартет соль минор; Джонатан Дав. Струнный квартет № 4 How we spent the night. Шестнадцать квартетов Бетховена занимают выдающееся место в творческом наследии композитора. Единственный струнный квартет Дебюсси занимает место рубежного произведения. Написанный почти одновременно с «Послеполуденным отдыхом Фавна» в 1893 году, квартет в сравнении с другими произведениями Дебюсси гораздо больше связан с традицией романтизма. Именно с этого квартета начинается камерная музыка XX века. Заключительное произведение в программе – струнный квартет How we spent the night Джонатана Дава. По словам композитора, участники ансамбля здесь выступают как близкие друзья, собравшиеся для совместного досуга. Эта идея напоминает о корнях струнного квартета – в XVIII веке подобный вид музицирования расценивался как интеллектуальная беседа между мудрыми собеседниками.

«Перевернутые концерты» – уникальный камерный концертный формат «Новой оперы». Здесь зрители оказываются на сцене вместе с артистами, а зал становится большим резонатором. Так на расстоянии вытянутой руки можно увидеть, как дирижер буквально «вынимает» звук из музыкальных инструментов, как звучит каждая партия в камерных инструментальных составах, сколько эмоций дарят публике солисты. Для артистов это тоже творческий вызов, ведь все программы создаются и готовятся специально. Есть и сквозные темы. Например, каждая оркестровая группа представляет свой вечер. Программы уже исполняли арфы, флейты, ударные инструменты, пианисты, теперь на сцену выйдут кларнеты.

Исполнители – Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского. Франсис Пуленк в первую очередь известен в истории музыки своими модернистскими опусами, будучи представителем «Французской шестерки», идеи которой были заложены Жаном Кокто, хотя духовные сочинения занимают значительную часть творческого наследия композитора. Пуленк пришел к вере после гибели близкого друга в автокатастрофе и отправился в паломничество в Рокамадур (Франция). Композитор, глубоко впечатленный статуей Мадонны, таинственной Черной Девы, начал создавать религиозную музыку под ее «духовным покровительством». Венцом его церковной музыки стали Stabat Mater и Gloria. Идея мессы Gloria возникла у Пуленка во время работы над оперой «Диалоги кармелиток». На создание второй части Laudamus Te его вдохновили виды фресок Беноццо Гоццоли и игра почтенных бенедиктинских монахов в футбол. В шестичастном корпусе мессы – традиционные части латинской католической службы, однако сочинение предназначалось для исполнения на светских концертах, а не в рамках богослужения. Сам композитор писал, что хотел создать мессу в стиле Антонио Вивальди, хотя в ней нет ни намека на барочные «излишества». Напротив, Gloria элегантна и мелодична, а между симфоническими страницами – каскад хоровых эпизодов. Пуленк называл «Глорию» своим лучшим произведением и утверждал, что «в хорах нет ни единой ноты, которую нужно было бы поменять».

Московский ансамбль современной музыки (МАСМ) – один из ведущих коллективов в области новой музыки страны. За 36 лет своей работы ансамбль представил свыше 1 тысячи российских и мировых премьер. Репертуар коллектива включает в себя широчайший по диапазону материал: от музыки эпохи барокко до современных произведений. Выступления МАСМ – это всегда открытие, удивительно глубокое и виртуозное прочтение. В программе: Ольга Раева. «Путешествие к звездам» для флейты, скрипки, виолончели и фортепиано;Николай Корндорф. «Ярило» для фортепиано и фонограммы;Вера Иванова. «Жар-птица» для флейты соло; Петерис Васкс. «Внутренний замок» для скрипки и виолончели;Денис Хоров. «Атмосферы» для ансамбля;Анатолий Королев. Tell me для ансамбля.

Ко Дню космонавтики. Исполнитель – Ренессансный оркестр. Дирижер – Владимир Парунцев. В программе – танцы XV века из трактатов Доменико да Пьяченца, Гульельмо Эбрео и балет по картине «Весна» Сандро Боттичелли. Космос всегда притягивал человека своей неизведанностью, побуждая искать ответы за пределами привычного мира. 12 апреля 1961 года это стремление обрело новое измерение: Юрий Гагарин совершил первый полет человека в космос. С тех пор представления о Вселенной продолжают меняться, находя отражение и в искусстве – от образа гармонично устроенного мироздания до попыток передать субъективное переживание пространства и времени. В античной и средневековой философской традициях мироздание представлялось упорядоченной системой, подчиненной законам гармонии. С этой мыслью связана концепция «музыки сфер» – мыслимой гармонии космоса. Концерт обращается к идее порядка через танцевальную практику XV века, реконструируемую на основе трактатов Доменико да Пьяченца и Гульельмо Эбрео. Здесь танец становится способом организации пространства: движение тела и ритм создают собственную систему соотношений и пропорций. Образ «Весны» Сандро Боттичелли дополняет эту картину, связывая гармонию природного мира с представлением о целостности мироздания.

Исполнители: Андрей Танзю, фрейм драм, рик, канджира, перкуссия;Кирилл Ошеров, ханг, фрейм драм, томбак, перкуссия.Специальные гости: Арслан Хазрети, кеманча;Правин, зурна, дудук, флейты бансури, нэй, турецкий кларнет, вокал;Амир Хатаи, иранский сантур;Карина Клавихо, хореография.Groove Garden – перкуссионный экспериментальный проект одних из ведущих музыкантов России: Кирилла Ошерова и Андрея Танзю. Сочетание на концерте восточных традиционных инструментов – рамочных барабанов, томбака, рика, канджиры, кахона – с современными хендпанами, металлической язычковой перкуссией, шумовыми эффектами и коннаколом создаст богатую звуковую палитру и станет неким музыкальным путешествием во времени. Придерживаясь классических техник и аутентичных ритмов, музыканты создают новые ритмические структуры и колоритные мелодии на инструментах родом из Египта, Турции, Африки, Индии, Испании, Израиля, Ирана, Италии и других стран. Специальным гостем вечера станет Арслан Хазрети – известный в мире ирано-турецкий маэстро игры на кеманче. Тончайшая восточная мелизматика в его игре создаст великолепное мелодическое обрамление для ритмов Groove Garden. Pravin на духовых инструментах и Амир Хатаи на иранском сантуре дополнят звуковую палитру своими мелодиями, а Карина Клавихо визуализирует музыку через хореографию.

Исполнители: Юлия Гончарова, сопрано; Елена Зайцева, сопрано;Александр Бабик, тенор;Петр Борисенко, тенор;Максим Катырев, баритон; Национальный филармонический оркестр России. Музыкальный руководитель и дирижер – Константин Хватынец;режиссер-постановщик – Петр Борисенко.Столица классической оперетты – Вена рубежа XIX и XX веков. Здесь творили крупнейшие авторы «легкого жанра»: Иоганн Штраус-сын, Франц фон Зуппе, Имре Кальман и Карл Миллекер. Несмотря на остросюжетность и часто откровенно развлекательный характер оперетт, этот жанр содержит высокохудожественные образцы, среди которых: «Летучая мышь» и «Цыганский барон» Штрауса-сына, «Принцесса цирка», «Фиалка Монмартра», «Марица», «Баядера» и «Королева чардаша» Кальмана, «Веселая вдова» и «Страна улыбок» Франца Легара и многие другие. На концерте солисты Московского театра оперетты исполнят знаменитые номера из классических образцов жанра.

Исполнители: Никита Борисоглебский, скрипка;Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского. Дирижер – Арсентий Ткаченко. В программе: Иоганнес Брамс. Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, op. 77;Феликс Мендельсон. Симфония № 4 ля мажор «Итальянская», op. 90. Брамс посвятил свой единственный концерт для скрипки с оркестром своему преданному другу, великолепному скрипачу Йозефу Иоахиму, еще в юношеские годы познакомившему композитора с четой Шуманов. Вместе с Иоахимом композитор выверял сольную партию: позднее иные скрипачи с мировым именем называли ее неисполнимой. Брамс в мастерстве солиста был совершенно уверен. Он даже не стал писать каденцию в первой части, предложив другу создать ее самому. Йозеф Иоахим стал первым исполнителем Концерта в Лейпциге в 1879 году. Симфоническое наследие Мендельсона включает в себя 17 партитур, из которых только три были опубликованы при его жизни. Удивительно, что «Итальянская» симфония – ныне одно из самых популярных сочинений композитора – не вошла в этот список. Как и «Шотландская» симфония и увертюра «Гебриды», эта партитура зародилась во время европейского турне Мендельсона: в Четвертой симфонии запечатлелись краски и атмосфера Италии.

Исполнители: Р. Комачков, виолончель;А. Гиндин, фортепиано.В программе – Л. ван Бетховен: Соната для виолончели и фортепиано № 2 соль минор, ор. 5, № 2;Соната для виолончели и фортепиано № 5 ре мажор, ор. 102, № 2;7 вариаций для виолончели и фортепиано на тему из оперы «Волшебная флейта» В. А. Моцарта;Соната для виолончели и фортепиано № 3 ля мажор, ор. 69. Р. Комачков окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и ассистентуру-стажировку (классы профессора В. Фейгина и А. Князева). Лауреат всероссийских и международных конкурсов и фестивалей. А. Гиндин учился в Детской музыкальной школе № 36 имени В. В. Стасова (класс К. Либуркиной), затем в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории (класс профессора М. Воскресенского), которую окончил в 1994 году. В его же классе в 1999 году с отличием окончил Московскую консерваторию. Еще до поступления в консерваторию, в возрасте 17 лет, стал лауреатом IV премии Х Международного конкурса имени П. И. Чайковского, а в 1999 году – лауреатом II премии Международного конкурса пианистов имени королевы Елизаветы в Брюсселе. Эти успехи способствовали началу интенсивной концертной деятельности пианиста. В 2006 году был удостоен звания «Заслуженный артист России».

Исполнитель – П. Лаул, фортепиано. Программа 20 октября: Ф. Шуберт. Два скерцо: Allegretto, Allegro moderato; И. Брамс. Скерцо ми-бемоль минор, op. 4; Р. Шуман. Юмореска, ор. 20; Ф. Шопен. Скерцо № 1 си минор, op. 20. Скерцо № 2 си-бемоль минор, op. 31. Скерцо № 3 до-диез минор, op. 39. Скерцо № 4 ми мажор, op. 54. Программа 21 апреля: вальсы Ф. Шуберта, М. Глинки, П. Чайковского, К. Дебюсси, М. Равеля, Ф. Шопена. П. Лаул получил образование в Средней специальной музыкальной школе-лицее при Санкт-Петербургской консерватории в классе профессора А. Сандлера, под чьим руководством продолжил обучение в Санкт-Петербургской консерватории и аспирантуре. С 2002 года ведет класс специального фортепиано в консерватории и школе-лицее, с 2015 года – доцент консерватории. Лауреат международных конкурсов в Бремене (III премия и специальная премия за лучшее исполнение И. С. Баха, Германия, 1995; I премия и специальная премия за лучшее исполнение сонаты Ф. Шуберта, Германия, 1997) и конкурса имени Скрябина в Москве (I премия, Россия, 2000).

«Зарядье» представляет новый цикл концертов «Живое исполнение культовых альбомов». Джазовый эксперт Кирилл Мошков познакомит слушателей с легендарными альбомами, а некоторые композиции из них исполнят именитые артисты. Концерты цикла: 24.09.2026. Исполнитель – Септет Ильи Морозова. В программе – альбом Kind of Blue Майлза Дэвиса; 09.10.2026. Исполнитель – Квартет Артема Баденко. В программе – альбом My Favorite Things Джона Колтрейна; 19.11.2026. Исполнитель – Квинтет Павла Тимофеева. В программе – альбом Moanin’ американского джазового барабанщика Арта Блэйки и его группы The Jazz Messengers; 10.12.2026. Исполнитель – Жоандер Сантос, вокал, гитара. В программе – альбом с прозаическим названием Getz/Gilberto американского саксофониста Стэна Гетца и бразильского гитариста Жуана Жилберту; 14.01.2027. Исполнитель – Трио Даниэля Адиянца. В программе – альбом We Get Requests Трио Оскара Питерсона; 18.02.2027. Исполнитель – Квартет Олега Грымова. В программе – альбом Time Out Дэйва Брубека; 18.03.2027. Исполнители – Павел Скорняков, саксофон, и камерный ансамбль (дирижер – Петр Востоков). В программе – альбом Charlie Parker with Strings культового американского саксофониста Чарли Паркера; 22.04.2027. Исполнители – «Круглый бенд» в составе: Алексей Круглов (саксофон, голос), Денис Шушков (контрабас), Петр Талалай (барабаны). В программе – альбом «Иванушка‑дурачок» ансамбля «Каданс» под управлением Германа Лукьянова.Билет на каждый концерт в рамках цикла приобретается отдельно.

Лекция Дарьи Ванюковой посвящена древним культурам территории современной Нигерии. Слушатели узнают о цивилизации Игбо-Укву, о рафинированной придворной культуре Иле-Ифе и о королевстве Бенин, художники которого достигли высочайшего мастерства в бронзовом литье, терракотовой пластике и резьбе по кости. Речь пойдет о ритуальных практиках, прославляющих великих королей прошлого, и о том, как европейская экспансия повлияла на судьбу этих культур. Отдельное внимание уделено вопросам сохранения и изучения их наследия сегодня.

Архитектура ХХ века – больше чем история зданий. Это история смелости, утопий и переосмысления самого слова «дом». За 100 лет человек успел «поссориться» с прямыми углами, «подружиться» с бетоном, начал строить музеи, похожие на инопланетные корабли, и дома, врастающие в скалы. Этот цикл лекций – о том, как за последний век человек научился создавать не просто здания, а новые смыслы. Добро пожаловать в архитектуру ХХ века! Расписание лекций: 25 марта. «Антонио Гауди и архитектура модерна»;1 апреля. «Чарльз Макинтош и архитектура ар-деко»;8 апреля. «Вальтер Гропиус и Баухаус»;15 апреля. «Ле Корбюзье»;22 апреля. «Френк Ллойд Райт и органическая архитектура»;29 апреля. «Заха Хадид и деконструктивизм». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.

Слушатели познакомятся с различными аспектами культуры и искусства кельтов в широком историческом контексте – от бронзового века до раннего Средневековья. Вместе с лектором они проследят истоки кельтской цивилизации, скрытые в загадочных археологических культурах Европы. Археологические памятники и произведения искусства древних кельтов позволяют узнать больше об их военной культуре, фантастичном искусстве, мрачных культах и ритуалах жертвоприношений. Расписание лекций: 7 апреля. «Истоки кельтской цивилизации. Кельтская экспансия и военная культура»;14 апреля. «Искусство культуры Ла Тен. Кельтские монеты»;21 апреля. «Религия и мифология древних кельтов»;28 апреля. «Закат кельтской цивилизации. Культурное наследие древних кельтов». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.