Афиша Москвы на май 2027

Комедийный мюзикл, в котором курортный городок Причерноморск 1987 года встречается с атмосферой звездного Сан-Ремо и настроением лучших кинокомедий Гайдая, Рязанова и Данелии. Чтобы впечатлить девушку, безнадежно влюбленный Дима обещает привезти на День города главную итальянскую суперзвезду – и запускает череду невероятных событий, которые станут для героев судьбоносными. В спектакле звучат 20 мегахитов Адриано Челентано, Тото Кутуньо, Джо Дассена и Мирей Матье, а узнаваемые приметы эпохи создают живое ощущение времени, когда все было проще и понятнее.

На сцене Государственного Кремлевского дворца спектакль впервые был показан более 40 лет назад и сразу же полюбился зрителям. Основа сказочного действия на сцене – непревзойденная хореография Генриха Майорова, представленная многогранным, полным юмора и сарказма языком танца, а также великолепная музыка Карена Хачатуряна и потрясающая сценография Валерия Левенталя. Это великолепное «трио» создает завершенность сюжета, позволяя полностью погрузиться в атмосферу происходящего на сцене. Спектакль «Чиполлино» – это истинное проявление настоящих ценностей: командного духа, взаимоотношений близких, взаимовыручки товарищей и друзей, веры в лучшее и борьбы за справедливость. Спектакль-сказка, поставленный по мотивам произведения итальянского писателя Джанни Родари, в исполнении артистов театра «Кремлевский балет» предназначен для семейного просмотра.

В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращенной в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта. «Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлевский балет» – это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворенная пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также, заново поставив новую хореографию 4-й картины балета. Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской. С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлевского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев. Продолжительность: до 2 часов 45 минут (с антрактом).

Балет в двух действиях. Либретто Андрея Петрова. Хореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров. Художник-постановщик – Марина Соколова. Балет создан по мотивам поэмы А. С. Пушкина и оперы М. И. Глинки, где сказочное волшебство соседствует с реальностью, а история и вымысел приправлены мягкой иронией. Весомая легкость пушкинской строки обретает монументальность в философских образах знаменитой оперы. Вас ждут «преданья старины глубокой», рассказанные на языке классического танца: взаимная любовь Руслана и Людмилы, ее похищение Черномором, соперничество претендентов на руку и сердце киевской княжны – трусливого Фарлафа и гордого Ратмира, Черномор и колдовская сила его бороды… Злобу, коварство и трусость побеждает справедливость, добрая богатырская сила и молодая любовь. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.

Балет «Спящая красавица» – жемчужина, впервые засиявшая на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1890 году. Дань русской балетной традиции, шедевр, который второй век подряд восхищает публику всего мира, украшая репертуар лучших балетных трупп. Беззаботные принцессы и их галантные мужественные кавалеры, волшебные феи – щедрости, нежности, смелости, бриллиантов, серебра, золота и сапфиров, – злоба колдуньи Карабос и всепобеждающая доброта феи сирени. В сказке Шарля Перро – французское очарование пудреных париков и цветущей весны, обязательная победа добра над злом и торжество любви. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.

Это один из самых таинственных и романтичных балетов в мировом репертуаре. Признанный шедевр хореографии, половина действия которого происходит на кладбище, завораживает зрителей по всему миру уже почти два века. В основе сюжета лежит легенда о виллисах – призраках молодых незамужних девушек, преданных своими возлюбленными. Каждую ночь они, одетые в подвенечные платья, восстают из могил и кружат в неистовом танце. Они вовлекают в свой хоровод любого встретившегося им мужчину. Его неминуемо ждет смерть. Однако история любви крестьянки Жизели и графа Альберта не только об обмане и разочаровании. Она о настоящих светлых чувствах, которые оказались сильнее не только предательства, но и смерти.

«Лебединое озеро» – одно из самых ярких явлений в музыкальной культуре, символ русского балета. В основу сюжета положена старинная легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращенной в лебедя проклятием злого колдуна Ротбарта. Принц Зигфрид, очарованный необыкновенной красотой девушки, влюбляется в нее и обещает разрушить чары. Однако хитрый злодей сделает все возможное, чтобы помешать возлюбленным быть вместе… Театр балета классической хореографии был основан в 1990 году Союзом театральных деятелей СССР. Руководит коллективом со дня его основания почетный академик Российской академии художеств Элик Меликов.

Либретто М. Петипа и С. Худекова. Хореограф-постановщик новой редакции на основе хореографической композиции М. Петипа – народный артист Российской Федерации Андрис Лиепа. В спектакле используются фрагменты хореографии В. Пономарева, В. Чабукиани, Н. Зубковского и др. Художник-постановщик – заслуженный художник Российской Федерации Вячеслав Окунев. Музыкальная редакция – лауреат международного конкурса Владимир Качесов. Ассистент хореографа-постановщика – заслуженная артистка Российской Федерации Светлана Романова. Сюжет балета основан на знаменитой легенде о несчастной любви. Любви, которая заставляет героев истории нарушать обеты и следовать велению сердца, идя на риск. Любви, которая существует вне времени и наперекор смерти. Яркие декорации и костюмы, выразительные персонажи, захватывающий сюжет – ничто в этой постановке не оставит равнодушным. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев. Продолжительность – до 2 часов 30 минут (с одним антрактом).

Балет В. Качесова в двух действиях. Либретто народного артиста Российской Федерации А. Петрова. Художник-сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Г. Белов. Художник по костюмам – О. Полянская. Ассистенты хореографа-постановщика – заслуженные артисты Российской Федерации Ж. Богородицкая, В. Рыжов, А. Тимофеева. Это драматичный и во многом неожиданный для зрителя спектакль. Он наверняка не оставит равнодушными ни тех, кто интересуется событиями Древнего мира, ни, разумеется, почитателей великолепной Клеопатры – одной из самых харизматичных и загадочных персон в мировой истории. Действие балета поочередно разворачивается то в Александрии, в знаменитом дворце Птолемеев, то в Риме, куда Цезарь-триумфатор привозит Клеопатру и наследника Цезариона и где сам он падет от рук заговорщиков. Вниманию зрителей предлагаются масштабные картины сражений, парадных шествий, пиров. А еще мистические эпизоды обращения Клеопатры к богам Египта, которых она просит указать ей путь и приоткрыть завесу над будущим. И, разумеется, полные страсти и психологически точно выверенные любовные дуэты египетской царицы с Цезарем и Марком Антонием – это эмоционально две совершенно разные истории, а потому для каждой хореограф-постановщик находит особые пластические выразительные средства, позволяющие убедительно передать нюансы взаимоотношений, складывающихся между партнерами.

Исполнитель: Д. Зарецкий, орган. В программе: Д. Букстехуде. Прелюдия для органа ре минор, BuxWV 140. Хоральная прелюдия для органа Komm, heiliger Geist, BuxWV 199;Н. Гриньи. Первая органная книга. Гимн Veni creator Spiritus в 5 частях;Л. Вьерн. «Вестминстерские колокола». Сюита № 3 из цикла «24 пьесы-фантазии для органа», op. 54;Ш.-М. Видор. Адажио и Токката из Органной симфонии № 5 фа мажор;И. С. Бах. Пьесы из третьей части «Клавирного упражнения» (Clavier Übung III). Прелюдия ми-бемоль мажор, BWV 552/1. Три педальных хорала: «Господи, Боже, Отче вовеки» (Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit), BWV 669, «Христе, всему миру утешение» (Christe, aller Welt Trost), BWV 670, «Господи, Боже, Дух Святой» (Kyrie, Gott heiliger Geist), BWV 671. Фуга ми-бемоль мажор, BWV 552/2.

Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова создан в 1994 году. За 30 лет существования фондом воспитано множество талантливых исполнителей, которые стали звездами российской и мировой классической музыки, балета и других областей искусства. Они играют в главных музыкальных коллективах страны, в том числе в Национальном филармоническом оркестре Москвы, Государственном камерном оркестре «Виртуозы Москвы». За эти годы многие воспитанники стали лауреатами крупнейших и самых престижных соревнований в мире искусства. Стипендиаты фонда участвуют в международных, всероссийских конкурсах и фестивалях, выступают в лучших залах. В концертах примут участие: фольклорный ансамбль «Ерема»;ансамбль гитар «Саундлайф» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;Ансамбль скрипачей Детской музыкальной школы имени Л. Бетховена;Духовой оркестр Детской школы искусств имени Н. А. Римского-Корсакова;старший и средний хоры Московского государственного колледжа музыкального исполнительства имени Ф. Шопена;камерный оркестр «Концертино» Детской музыкальной школы имени Й. Гайдна;квартет саксофонов «Полный привод» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;хор «Виват» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;ансамбль скрипачей «Надежда» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;ансамбль трубачей «Медные трубы» Московского государственного колледжа музыкального исполнительства имени Ф. Шопена.

Исполнители: Лада Лабзина, орган; детский хор «Аврора», художественный руководитель и дирижер – Анастасия Беляева. Детский хор «Аврора» создан на базе хорового отделения детской школы искусств имени В. В. Крайнева в 2009 году. Сегодня это один из наиболее ярких и востребованных детских хоровых коллективов Москвы. Основу репертуара составляют произведения хоровой музыки разных эпох, народов, стилей и жанров, многие из которых исполняются с элементами театрализации. Коллектив также активно развивается в современном направлении, сотрудничает с известными композиторами, исполнителями, хореографами и актерами. Хор является неоднократным обладателем грантов мэра Москвы, призером многочисленных международных конкурсов. В программе концерта прозвучат пасхальные сочинения для органа и детского хора русских и зарубежных композиторов, произведения для хора a capella и органа соло.

Исполнитель – Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского. Автор монументальных симфоний Антон Брукнер начинал свой творческий путь в церкви: пел в хоре, играл на органе, писал церковную и духовную музыку. За 40 лет из-под его пера вышли девять месс, три реквиема и множество других вокальных и инструментальных сочинений. Месса № 2 ми минор была написана по заказу епископа Франца Йозефа Рудигера. В Линце, где на тот момент жил и работал композитор, строили новый кафедральный собор. К закладке первого камня Антон Брукнер написал праздничную кантату, а для церемонии освящения первого этапа строительства – мессу. В программе прозвучат: Берлиоз. Симфония для альта и оркестра «Гарольд в Италии», ор. 16; Брукнер. Месса № 2 для смешанного хора и духовых ми минор, WAB 27.

Исполнители: Доменико Нордио, скрипка;Михаил Лидский, фортепиано. В программе: Франц Шуберт. Сонатина для скрипки и фортепиано ре мажор, op. 137, № 1;Роберт Шуман. Соната для скрипки и фортепиано № 3 ля минор, WoO. 2;Иоганнес Брамс. Скерцо для скрипки и фортепиано до минор из сонаты F-A-E;Иоганнес Брамс. Соната для скрипки и фортепиано № 3 ре минор, ор. 108.Михаил Лидский играть на фортепиано начал в пять лет. Окончил школу и академию музыки имени Гнесиных (классы Марины Маршак и Владимира Троппа). В тринадцать лет впервые выступил с оркестром, в пятнадцать – дал первый сольный концерт. Музыкант регулярно выступает в ансамблях и с оркестрами. Камерные произведения исполняет со скрипачами Доменико Нордио и Алексеем Лундиным, пианистом Сергеем Главатских и другими знаменитыми музыкантами. В 1996 году начал педагогическую деятельность в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского как ассистент профессора Элисо Вирсаладзе. В настоящее время – профессор кафедры специального фортепиано. Регулярно дает мастер-классы в России и за рубежом.

Исполнители: Евгений Финкельштейн, гитара; Ровшан Мамедкулиев, гитара. Евгений Финкельштейн – выдающийся российский гитарист, профессор Академии имени Маймонида (Москва), лауреат престижных международных конкурсов: Московского конкурса классической гитары (1995), фестиваля «Гитара в России» (Воронеж, 1995), международного конкурса «Весна гитары» (Бельгия, 1996). Его регулярно приглашают в жюри всероссийских и международных соревнований. Он ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом: выступал в Концертхаусе Вены, Гастайге Мюнхена, Мадридской королевской консерватории, Большом, Малом и Рахманиновском залах Московской консерватории, Большой зале Санкт-Петербургской академической капеллы, филармониях Санкт-Петербурга, Holywell Music Room в Оксфорде, Московском международном Доме музыки. Ровшан Мамедкулиев – лауреат более 25 международных и всероссийских конкурсов. Среди его главных наград – I премия за лучшее исполнение произведений Лео Брауэра на Международном конкурсе имени Л. Брауэра (Франция, 2009); I премия за исполнение музыки Эйтора Вилла-Лобоса на Международном конкурсе имени Э. Вилла-Лобоса (Испания, 2011); I премия на Международном конкурсе имени А. К. Фраучи (Москва, 2011); I премия на Международном конкурсе имени Франсиско Тарреги (Испания, 2014); I премия на Международном конкурсе имени М. Питталуги (Италия, 2015). В 2012 году он стал победителем одного из самых престижных соревнований – Международного конкурса Гитарной ассоциации Америки (Guitar Foundation of America, США). Ведет активную концертную деятельность на ведущих площадках России и мира.

Исполнители: Российский квартет саксофонистов: Владимир Кознов, сопрано-саксофон Геннадий Полуяктов, альт-саксофон Станислав Пялов, тенор-саксофон Илья Богомол, баритон-саксофон В программе: Лист. Венгерская рапсодия № 2 до-диез минор для фортепиано, S. 244/2; Мусоргский. Симфоническая картина «Ночь на Лысой горе»; Шнитке. «Менуэт» и «Балет» из Сюиты в старинном стиле, ор. 80; Сен-Санс. Симфоническая поэма «Пляска смерти»; Шостакович. Вальс № 2 из Сюиты для эстрадно-симфонического оркестра; «Полька» из Сюиты для джаз-оркестра; Баркер. Сюита «Вот Квартет» в четырех частях; Гершвин. Три прелюдии; Пьяццолла. Танго «Микеланджело 70»; Поволоцкий. «Старое фото»; «Мечты»; «В подражание Джобиму»; Гардель. Танго Por Una Cabeza; Эскеш. Виртуозное танго. Российский квартет саксофонистов. Художественный руководитель – Илья Богомол. Коллектив, получивший известность после телевизионного проекта «Квартет 4×4» телеканала «Россия-Культура». Победители I Международного конкурса ансамблей «Национальная коллекция – 2018». Постоянные участники престижных международных фестивалей.

Исполнитель: С. Трпчески, фортепиано. В программе: М. Равель. «Благородные и сентиментальные вальсы», M. 61; П. Чайковский. Концертная сюита из балета «Щелкунчик», соч. 71a. Переложение для фортепиано М. Плетнева; Ф. Бузони. Сонатина № 6, BV 284. Камерная фантазия на темы из оперы «Кармен» Ж. Бизе; Ф. Лист. «Венгерская рапсодия» № 11 ля минор, S. 244/11. Концертный парафраз на темы из оперы «Риголетто», S. 434. «Испанская рапсодия», S. 254. Один из самых ярких пианистов современности С. Трпчески выступит с сольным концертом. Музыкант, известный своим виртуозным мастерством, глубоким пониманием стиля и выразительной игрой, покоряет слушателей сочетанием технического совершенства и искренней эмоциональности.

Цикл посвящен как громким, так и малозамеченным публикой открытиям в области археологии (первобытная эпоха, Древний Восток, античные Греция и Рим, Индия и Дальний Восток) и истории искусства. Речь пойдет о доселе неизвестных, потерянных и вновь обретенных картинах и статуях, новых атрибуциях произведений великих мастеров и работах, «выпавших» из истории искусства, потому что они были признаны научным сообществом неподлинными. А еще – о недавних «знаменитых» подделках. Расписание лекций: 14 мая. «Открытия в области археологии (первобытная эпоха, Древний Восток, античные Греция и Рим, Индия и Дальний Восток)»;21 мая. «Новые атрибуции и новые открытия произведений скульптуры и живописи»;28 мая. ««Поддельное искусство» – о новых подделках известных произведений». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.