Спектакли в Москве в апреле 2027

Комедийный мюзикл, в котором курортный городок Причерноморск 1987 года встречается с атмосферой звездного Сан-Ремо и настроением лучших кинокомедий Гайдая, Рязанова и Данелии. Чтобы впечатлить девушку, безнадежно влюбленный Дима обещает привезти на День города главную итальянскую суперзвезду – и запускает череду невероятных событий, которые станут для героев судьбоносными. В спектакле звучат 20 мегахитов Адриано Челентано, Тото Кутуньо, Джо Дассена и Мирей Матье, а узнаваемые приметы эпохи создают живое ощущение времени, когда все было проще и понятнее.

«Лебединое озеро» – одно из самых ярких явлений в музыкальной культуре, символ русского балета. В основу сюжета положена старинная легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращенной в лебедя проклятием злого колдуна Ротбарта. Принц Зигфрид, очарованный необыкновенной красотой девушки, влюбляется в нее и обещает разрушить чары. Однако хитрый злодей сделает все возможное, чтобы помешать возлюбленным быть вместе… Театр балета классической хореографии был основан в 1990 году Союзом театральных деятелей СССР. Руководит коллективом со дня его основания почетный академик Российской академии художеств Элик Меликов.

«Тщетная предосторожность» является самым ранним из дошедших до нас классических балетов. Его премьера состоялась 1 июля 1789 года во Франции, в Бордо. Позднее к забавной истории симпатичной влюбленной пары, Лизы и Колена, сумевших перехитрить строгую и бдительную мать девушки Симону, мечтавшую о богатом женихе для своей дочери, обращались разные хореографы. К примеру, в Москве и Санкт-Петербурге в разные годы его можно было увидеть в постановках Шарля Дидло, Жюля Перро, Ираклия Никитина. И вот теперь заслуженная артистка России Юлиана Малхасянц предлагает вниманию зрителей новый вариант этой замечательной истории, опять-таки обратившись к музыке, прежде всего Луи Герольда. Изысканный классический танец, элегантно приправленный остроумными пластическими «репризами», по-настоящему веселый, полный забавных перипетий сюжет, – иными словами, редкий на балетной сцене комедийный жанр обещает доставить удовольствие как искушенным ценителям хореографии, так и тем, кто пока еще только с ней знакомится.

Публику ждет новый спектакль в репертуаре Театра балета классической хореографии. Премьера приурочена к 35-летию основания коллектива, которое театр отпразднует 15 мая 2025 года. Этот легкий спектакль, не лишенный юмора и праздничной атмосферы, призван подарить зрителям отличное настроение и наслаждение балетной классикой. «Коппелия» – комический балет на музыку французского композитора Лео Делиба в постановке Артюра Сен-Леона. В основу сюжета положена новелла знаменитого писателя-романтика и музыканта Эрнста Теодора Амадея Гофмана (1776–1822) «Песочный человек» (1817), в которой рассказывается о юноше, полюбившем механическую куклу, сделанную искусным мастером Коппелиусом. В отличие от новеллы Гофмана, мистическая сторона в балете практически отброшена. У либреттистов получилась занимательная комедия, основанная на мимолетной ссоре и примирении влюбленных – Сванильды и Франца.

Балет в двух действиях, впервые поставленный Мариусом Петипа в 1869 году, обрел новую жизнь благодаря его новой постановке Александром Горским. Именно эта версия, драматургически выстроенная, танцевально виртуозная и словно кипящая радостью бытия, стала основой бесчисленных редакций балета, ныне украшающего афиши самых знаменитых трупп мира. История о Дон Кихоте – один из самых популярных классических балетов, он темпераментный, яркий и пламенный. Вихрь страстного танца, ритмичный стук кастаньет, захватывающие дух прыжки и виртуозные фуэте – вот основные характеристики незабываемого шедевра. Сюжет почерпнут из бессмертного романа Мигеля де Сервантеса. Премьера на сцене Государственного Кремлевского дворца состоялась 3 июня 1994 года. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей Кондрашев. Дирижер – заслуженный артист РФ Денис Кирпанев. Хореография – Александр Горский. Хореограф-постановщик – народный артист СССР лауреат государственных премий СССР и России Владимир Васильев. Художники-постановщики – заслуженный деятель искусств РФ Виктор Вольский, заслуженный деятель искусств РФ Рафаил Вольский.

Балет «Дон Кихот» представит Московский государственный театр балета классической хореографии La Classique под руководством Элика Меликова. Темпераментный, яркий балет на музыку Людвига Минкуса наполнен пламенными испанскими танцами и мало похож на роман Сервантеса. В романе в основу сюжета положена история печального рыцаря Дон Кихота, странствующего по свету, чтобы совершать подвиги и благородные поступки. В балете Дон Кихот становится второстепенным персонажем, а сюжет сосредоточивается на любовной истории дочери трактирщика Китри и цирюльника Базиля. Хореография – Мариус Петипа, Александр Горский, редакция – Серж Мангетт. Либретто Мариуса Петипа по одноименному роману Мигеля де Сервантеса. Балет в трех действиях с двумя антрактами.

В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращенной в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта. «Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлевский балет» – это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворенная пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также, заново поставив новую хореографию 4-й картины балета. Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской. С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлевского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев. Продолжительность: до 2 часов 45 минут (с антрактом).

Зрителей мюзикла на сюжет известного приключенческого романа Роберта Льюиса Стивенсона «Остров сокровищ» ждет атмосфера романтики и свободы. Герои мюзикла идут по следам несметных сокровищ навстречу невероятным приключениям. Их ждут морские глубины, ветер, наполняющий паруса, и рискованные поиски кладов, но в этих поисках они обретают сокровища своей души: благородство, честность, отвагу и мечту. Создателям удалось поставить высокохудожественный мюзикл с глубоким содержанием и головокружительными трюками и спецэффектами. В постановке задействованы известные актеры театра и кино, а также участники шоу «Голос. Дети». С момента своего появления спектакль шел с аншлагами семь лет и был сыгран более 1600 раз. Автор мюзикла – Влад Маленко, поэт, автор широко известных басен, стихотворений и песен к спектаклям и фильмам, основатель и руководитель Московского театра поэтов, в прошлом ведущий актер Московского театра на Таганке, режиссер, автор и ведущий популярных телепрограмм, военный корреспондент, член Союза писателей и Союза театральных деятелей России.

«Чайка» – пьеса в четырех действиях Антона Чехова, написанная в 1895–1896 годах и опубликованная в журнале «Русская мысль». С момента публикации она полностью захватила одного из основателей МХТ – Владимира Немировича-Данченко. Ничем, кроме постановки спектакля по этой пьесе, он заниматься не хотел, о чем писал Антону Чехову в личных письмах. Спектакль режиссера Федора Степанова – бережное прочтение классической пьесы. Это мозаика самообманов людей, рассмотренных сквозь циничную лупу Антона Чехова. Он будто смеется над ними, а коллектив театра ему в этом не мешает. Репетиции спектакля заняли долгие полтора года. На сцене блистают выпускники Щепкинского, Щукинского училищ, ГИТИСа, а также других знаменитых театральных вузов.

«Спящая красавица» – выдающийся балет на музыку Петра Ильича Чайковского, который еще называют энциклопедией классического танца. Замысел балета по сказке Шарля Перро «Красавица спящего леса» (1697) принадлежал князю Всеволожскому. Он решил воссоздать придворный балетный спектакль Франции XVII–XVIII веков. Первые афиши представления определяли жанр зрелища как балет-феерию. Сюжет балета, как и первоначальный постановщик Мариус Петипа, родом из Франции. Но за более чем сто лет сценической жизни «Спящая красавица» неоднократно меняла свой облик по мановению руки хореографов. Этот шедевр балетного искусства, впервые поразивший умы и сердца в 1890 году, по сей день неизменно восхищает даже самого искушенного из современных зрителей. Музыка, написанная Чайковским по просьбе князя Всеволожского, стала одной из самых светлых партитур композитора, воплощая его мечту об идеальном мироздании.

В новой интерпретации легендарной музыки Петра Чайковского хореограф-постановщик и команда авторов уходят от привычного понимания известного балетного сюжета как детского-семейного и тотально сказочного. Здесь не будет персонажей Гофмана: это история почти о современниках, обычных людях с присущими им волнениями и тревогами, с наивностью молодости, разочарованиями взросления и вновь обретенной надеждой. Как и в прорывной «Свадебке», Павел Глухов наполняет условно-танцевальный сюжет содержанием психологической драмы, рассказанной языком современного танца. Меняется место и время действия, трансформируется система персонажей: Щелкунчик и Дроссельмейер становятся юной и повзрослевшей версией одного и того же главного героя.

Либретто «Раймонды» основано на старинной рыцарской легенде. Действие происходит в Провансе во времена Средневековья. Графиня Раймонда де Дорис и ее жених рыцарь Жан де Бриен любят друг друга и с нетерпением ждут встречи – Жан де Бриен вот-вот должен вернуться из военного похода под знаменами венгерского короля Андрея. На празднестве в честь именин Раймонды прибывший в замок в качестве гостя арабский шейх Абдерахман пытается похитить девушку, но в этот момент неожиданно появляются Жан де Бриен и король Андрей. В поединке Жан де Бриен побеждает Абдерахмана, после чего разворачивается свадебное торжество. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей».

Рипсимэ Айрапетянц, скрипка Анна Айрапетянц, фортепиано В спектакле заняты артисты театра «Мастерская «12» Никиты Михалкова» – Тамара Разоренова (Она) и Данила Дзыгар (Он) Спектакль по мотивам повести «Гранатовый браслет» Александра Куприна расскажет историю безответной любви, в основу которой легли реальные события. В спектакле история Куприна получит музыкальное воплощение в сочинениях Людвига ван Бетховена и Сезара Франка. Вторая часть Сонаты № 2 для фортепиано Людвига ван Бетховена звучит в финале произведения, становясь своеобразным музыкальным выражением чувств главного героя. Режиссер-постановщик – Анна Айрапетянц Музейная сценография – художник, ведущий научный сотрудник музея-заповедника «Усадьба Мураново» Елена Догонина.