Афиша Москвы на 14 марта 2027

Участников иммерсивного спектакля, стирающего грани между зрителями и создателями, ждет живая встреча с творчеством Леонардо да Винчи – гениального художника, инженера и ученого, и с его временем – эпохой Возрождения, которую он опередил. Первая дверь ведет на театральные подмостки комедии масок – символа мировоззрения Ренессанса, столкновения старого уклада и молодого свободомыслия. Можно будет не просто увидеть ярких героев дель арте, но и побыть шумным Арлекином, лжеученым Доктором или обаятельной Коломбиной. Вторая дверь приоткроет путь к изобретениям да Винчи: гений воспринимал мир как огромный механизм, который можно разобрать, изучить и собрать заново. Водяные мельницы, насосы, мосты, летательные и подводные аппараты – эти и многие другие разработки легли в основу современных технологий. Третья дверь позволит собственной кистью прикоснуться к творчеству Леонардо да Винчи, познакомиться с его 205-ю картинами, каждая из которых стала сложным исследованием эмоций, света, пространства и природы и вылилась в культурное событие эпохи, а также создать собственный набросок в стиле и технике художника.

Серый и туманный Лондон непредсказуем, случиться в нем может всякое. Нищий мальчишка, случайно попавший в королевский дворец, может оказаться на троне. Конечно, если он очень похож на наследного принца. Казалось бы, простая забава – поменяться местами с принцем – на деле оборачивается непредсказуемыми последствиями. Спектакль открыл новую страницу в творчестве Терезы Дуровой и ее команды – обращение к традициям национальных музыкальных культур. В «Принце и нищем» звучит средневековая английская и немецкая музыка, исполняемая оркестром на старинных инструментах (арфа-доппиа, смычковая псалтирь, колесная лира, крумхорн, раушпфайф, бузуки, бойран, ландскнехтский барабан), некоторые из которых являются музейными экспонатами.

«Три поросенка. Ой» – совместный проект Театра на Таганке и «М_Фабрики детского контента». Организатор – Российский фонд культуры. Знакомая с детства история о трех поросятах, написанная Сергеем Михалковым, получила новое прочтение благодаря его внучкам – Ане и Наде Михалковым, выступившим создательницами и идейными вдохновительницами постановки. Их трепетное отношение к семейному наследию и любовь к детской литературе помогли превратить известную сказку в увлекательное и многослойное театральное приключение. Автор и художник спектакля Мария Трегубова, лауреат премий «Золотая маска», «Хрустальная Турандот» и других престижных театральных наград, создала уникальную визуальную вселенную. Зрителей ждут огромные куклы, фантастические образы героев и яркие декорации – все, чтобы погрузиться в мир, где возможны чудеса и смех, страх и храбрость, игра и глубокий смысл. Режиссер – Кирилл Вытоптов. Это не просто спектакль, а настоящее театральное событие: здесь маленькие зрители смогут почувствовать себя художниками, соавторами и даже волшебниками. А главным рассказчиком (и режиссером!) истории неожиданно станет тот, кого все привыкли бояться, – Волк. Может быть, именно его взгляд поможет заново услышать добрые уроки сказки: о лени и труде, о страхе и смелости, о справедливости и прощении. «Три поросенка. Ой» – это спектакль, в котором классика встречается с современностью, а театр становится пространством игры, размышлений и открытий – как для детей, так и для взрослых.

Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова представляет новую версию знаменитого балета «Спящая красавица», адаптированную для самых маленьких зрителей. Прекрасная сказка о добре и зле, благородстве и зависти, проклятии и силе настоящей любви будет представлена на сцене Москонцерт Холла в новом формате одноактного спектакля. Динамичный сюжет, легендарная музыка Петра Ильича Чайковского, сказочные костюмы и декорации, высокий уровень исполнительского мастерства артистов – все это идеально подходит для первого знакомства детей с миром балета. Юные зрители будут увлечены красочным представлением и точно не успеют заскучать. «Спящая красавица» – один из трех самых известных балетов, написанных П.И. Чайковским, который более 130 лет не сходит с мировых театральных подмостков. В основе сюжета лежит одноименная сказка Шарля Перро. Злая Фея Карабос, которую забыли пригласить на празднование рождения принцессы Авроры, пророчит девушке смерть в день ее шестнадцатилетия от укола спицей. Однако доброй Фее Сирени удается смягчить страшное пророчество – принцесса не умрет, а только уснет на сто лет. Вместе с ней заснет и все королевство. Пробудится Аврора от поцелуя чистой любви, которой к ней проникнется принц Дезире…

Комедийный мюзикл, в котором курортный городок Причерноморск 1987 года встречается с атмосферой звездного Сан-Ремо и настроением лучших кинокомедий Гайдая, Рязанова и Данелии. Чтобы впечатлить девушку, безнадежно влюбленный Дима обещает привезти на День города главную итальянскую суперзвезду – и запускает череду невероятных событий, которые станут для героев судьбоносными. В спектакле звучат 20 мегахитов Адриано Челентано, Тото Кутуньо, Джо Дассена и Мирей Матье, а узнаваемые приметы эпохи создают живое ощущение времени, когда все было проще и понятнее.

Спектакль «Риголетто» – пример классического вердиевского театра со страстями, слезами, нежностью и коварством, с историческими костюмами и романтическим антуражем. Естественный рисунок, отчетливый драматический рельеф постановки, яркие мизансцены – все выразительные средства подчеркивают блистательную музыку Верди. В разное время в спектакле участвовали не только штатные артисты театра, но и многие приглашенные звезды. Прекрасные арии, ансамбли с участием главных героев (Риголетто, Герцога, Джильды), яркие запоминающиеся мелодии стали мировыми оперными шлягерами.

Вас ждет премьера спектакля «Причал», созданного на основе эскиза режиссерской лаборатории проекта «Ликбез». Добрые, в чем-то наивные и лиричные шестидесятые… На причал Парка Горького прибывает баржа, с которой сходят влюбленные – юная Катя и тридцатилетний шкипер. Их ждет теплая ночь в Москве, наполненная приключениями, новые знакомства и множество незаметных решений, из которых состоит человеческая жизнь. Выберешь одно – и судьба повернется немного иначе. Романтика оттепели, стихи великого Геннадия Шпаликова, жизнерадостный юмор, прямолинейные герои и стремление к мечте в поэтическом мире ночной Москвы. Режиссер Сергей Тонышев говорил: «Это история про добрых, верящих в лучшее молодых людей и про течение рутинной жизни, которое, как течение баржи, постоянно движется и создает повороты, критические ситуации, незаметно изменяющие их судьбы, а может, и всю их жизнь». Спектакль поставлен по мотивам сценария Геннадия Шпаликова.

Спектакль режиссера Александра Карпушина «Чужой ребенок» по одноименной пьесе Василия Шкваркина. Для молодой актрисы Мани репетиция первой большой роли неожиданно перетекает в выяснение отношений и переворачивает все с ног на голову. Одно недоразумение запускает вихрь событий и открывает глаза на мир, в котором привычные образы, понятия и представления принимают нелепые, смешные, саркастичные и даже эпатажные формы выражения. Режиссер представит комедию положений с намеренным преувеличением, усиливая характеры до карикатурных, а образы до комических. Но за всем этим праздником театра остаются вполне обычные люди, близкие зрителю, которые могут оказаться соседями, коллегами, а то и членами семьи. А их проблемы такие насущные и простые, что, кажется, смех здесь лучший инструмент, чтобы не бояться страхов, а посмотреть им в глаза.

Исполнитель – оркестр La Voce Strumentale. Дирижер – Дмитрий Синьковский. Оркестр подготовил два концерта: 13.03.2027. В программе – Симфония № 1 и Симфония № 3 Иоганнеса Брамса; 14.03.2027. В программе – Симфония № 2 и Симфония № 4 Иоганнеса Брамса. Оркестр La Voce Strumentale Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. А. С. Пушкина создан в марте 2022 года художественным руководителем театра Алексеем Трифоновым и главным дирижером Дмитрием Синьковским. Это один из самых молодых и быстро развивающихся музыкальных коллективов России. В состав оркестра вошли артисты с опытом работы в ведущих российских и европейских оркестрах и оперных театрах. Многие из них – известные солисты, лауреаты международных конкурсов.

Исполнитель – квартет Pratum Integrum в составе: Сергей Фильченко, скрипка; Наталья Вязовская, скрипка; Сергей Тищенко, альт; Александр Гулин, виолончель. Два великих классика XVIII века – Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт – были связаны не только общими эстетическими идеалами, но и теплым личным знакомством. Их отношения строились на глубоком уважении и искренней дружбе. Для струнного квартета Йозеф Гайдн написал 68 произведений – абсолютный рекорд среди композиторов венской классической школы. Работу в этом жанре он вел на протяжении 50 лет. В этих сочинениях отразился путь композитора – от раннего галантного стиля к зрелым новациям. Большинство квартетов издавалось циклами по три или шесть произведений. Вершиной квартетного творчества Йозефа Гайдна считаются 6 квартетов (op. 76). В квартетном жанре Вольфганг Амадей Моцарт выступил прямым продолжателем творческой линии Йозефа Гайдна. Так, 6 квартетов, созданных в 1782–1785 годах, сопровождаются посвящением «моему дорогому другу Гайдну». Эти произведения рассчитаны не просто на профессионалов, а на настоящую элиту, ведь они адресованы гениальному коллеге, способному оценить все тонкости формы, гармонии и полифонии. Соответственно, их исполнение требовало высочайшего мастерства. Особняком стоит квартет «Диссонанс» с необычным медленным вступлением.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.