Афиша Москвы на январь 2027

Участников иммерсивного спектакля, стирающего грани между зрителями и создателями, ждет живая встреча с творчеством Леонардо да Винчи – гениального художника, инженера и ученого, и с его временем – эпохой Возрождения, которую он опередил. Первая дверь ведет на театральные подмостки комедии масок – символа мировоззрения Ренессанса, столкновения старого уклада и молодого свободомыслия. Можно будет не просто увидеть ярких героев дель арте, но и побыть шумным Арлекином, лжеученым Доктором или обаятельной Коломбиной. Вторая дверь приоткроет путь к изобретениям да Винчи: гений воспринимал мир как огромный механизм, который можно разобрать, изучить и собрать заново. Водяные мельницы, насосы, мосты, летательные и подводные аппараты – эти и многие другие разработки легли в основу современных технологий. Третья дверь позволит собственной кистью прикоснуться к творчеству Леонардо да Винчи, познакомиться с его 205-ю картинами, каждая из которых стала сложным исследованием эмоций, света, пространства и природы и вылилась в культурное событие эпохи, а также создать собственный набросок в стиле и технике художника.

«Белая-белая сказка» – это история о тех, кто разучился смотреть на небо в ожидании чуда. Герои – обычные люди, погрязшие в бесконечной суете. Они давно забыли, как это – замирать от восторга, когда падает первый снег. Но в один из декабрьских вечеров, когда город накрывает густой, почти осязаемый туман, привычный мир начинает меняться. В один из дней главные герои оказываются в месте, где время словно замерло. Это настоящий Белый-белый город. Здесь все пропитано первозданной чистотой: уютные белые домики с кружевными наличниками, заснеженные улочки, по которым гуляют белые-белые жители. В этом городе нет шума и тревог, здесь каждый вдох наполнен предвкушением чего-то невероятного… новогоднего чуда! Вас ждет встреча с неугомонными пингвинами, веселыми снеговиками и самым главным волшебником, Дедом Морозом! Это не просто путешествие в заснеженную страну – это путь к самому себе. Героям предстоит встретиться с тем, в кого они перестали верить, и понять, что чудо не исчезает – оно просто ждет момента, когда люди снова откроют для него сердце.

«Бабкины сказки» заставляют даже взрослых почувствовать себя детьми и, затаив дыхание, с восторгом наблюдать за происходящим не только на сцене, но и в фойе театра. А фойе в праздничные дни превращается в интерактивно-развлекательную площадку с народными играми, фокусниками, увлекательными мастер-классами по народным промыслам, фотозонами и сувенирами. Скучать на «Бабкиных сказках» не придется никому. Яркое динамичное зрелище, наполненное национальным колоритом, с первых секунд перенесет зрителей в мир, где обитают персонажи любимых народных сказок, легенд и поверий.

Предстоящий спектакль обещает вернуть зрителей в атмосферу ожидания волшебства. Идет снег, начинается метель, сквозь шум ветра слышится звон колокольчиков… Арина Родионовна, убаюкивая маленького Пушкина, рассказывает ему о лукоморье, царе Салтане, князе Гвидоне Салтановиче, тридцати трех богатырях… Сказочные образы появляются один за другим, и вот сквозь снежную завесу на сцене появляется царский возок, загорается свет, звучит музыка… Три девицы под окном, пряли поздно вечерком… Так начинается история.

Невинные детские шалости, комические ситуации и яркие приключения — спектакль по мотивам рассказов Виктора Драгунского подарит полтора часа задорного смеха детям и взрослым.

Добрый спектакль по мотивам произведений Николая Носова увлечёт детей весёлыми приключениями, а взрослым напомнит об их беззаботном детстве.

Новогодние интерактивные представления «Маленькие сказки – 5» для детей младшего возраста, которые увлекут в захватывающий сказочный мир, научат доброте и дружбе, познакомят с традиционными музыкальными инструментами, подарят радость и веру в чудо, которая так необходима каждому человеку. Сложенные русским народом сказки и знакомые с детства персонажи, точно из волшебного мешка с подарками, станут появляться перед восторженными взорами маленьких зрителей. Юные зрители вместе со своими родителями смогут принять участие в новогоднем интерактиве, став полноправными героями сказочного действа.

Трогательный сюжет, красочные декорации, эффектные цирковые номера и интересные научные факты — зрители мистического фэнтезийного шоу отправятся в зачарованный хрустальный замок, где добро и зло сойдутся в захватывающей шахматной партии.

В основу музыкального спектакля с элементами шоу «Бременские музыканты» легла история из известного и всеми любимого советского мультфильма о приключениях бродячих артистов. Однако в версии «Театра иллюзии» компания артистов состоит уже из известных музыкантов, где есть звездный красавчик-фронтмен, любимец публики Трубадур, из-за которого его друзья-музыканты постоянно попадают в неловкие ситуации, Принцесса – веселая кокетка, Петух – продюсер группы, Король со свитой, гениальный Сыщик и, конечно же, Разбойники. И вот, казалось бы, у героев остается всего лишь один шаг к славе, но тут случается то, что можно одновременно выразить как чудо, так и катастрофу – любовь главного героя! «Бременские музыканты» станут настоящим подарком для зрителей всех возрастов, ведь знакомый с детства сюжет, дополненный иллюзионными и акробатическими номерами, фокусами, зажигательными танцами и уже полюбившимися песнями, не оставит равнодушным никого!

Завязка сказки «Два Мороза» напоминает «Снегурочку» Островского. Но если у Островского любовь для Снегурочки – гибель, то здесь любовь – единственное спасение. Русский дух спектакля, удивительная фольклорная атмосфера рождается из декораций, которые сконструированы из оригинальных павловопосадских платков. А еще это – увлекательный сюжет и искрометный юмор, прекрасная музыка и народные песни, колядки и рождественские поздравления, такие, какими они были в дореволюционной России. «Два Мороза» – добрый семейный спектакль, говорящий о вечных истинах без назидательной поучительности.

Знаменитая авторская сказка Маршака, доказывающая, что быть добрым и честным – самая мудрая жизненная стратегия. Злая мачеха зимой отправляет беззащитную героиню в лес за цветами, но двенадцать месяцев вступаются за сироту. Идея спектакля подсказана самой структурой сюжета, в котором героиня получает возможность оценить неповторимую красоту всех двенадцати месяцев сразу. Режиссер Юлия Шульева мечтает так же сразу внушить зрителям любовью к театру во всем его многообразии. За один вечер они познакомятся с комедией дель арте, китайским театром, театром но, пластической драмой, клоунадой, кукольным театром и театром синкретического действия, соединяющим сценическое действие с мультипликацией. «Мне хочется доказать, что сегодняшний театр способен общаться с юным зрителем на понятном ему языке. Я убеждена, что современный ребенок и подросток, привыкший к яркой визуальности и быстрой смене образов, нуждается в органичной для себя форме подачи материала, – говорит молодой режиссер Юлия Шульева. – Только таким образом можно открыть молодой аудитории красоту современного театра».

В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращенной в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта. «Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлевский балет» – это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворенная пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также, заново поставив новую хореографию 4-й картины балета. Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской. С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлевского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев. Продолжительность: до 2 часов 45 минут (с антрактом).

Всем известная и всеми любимая сказка Корнея Чуковского «Муха-Цокотуха» на Малой сцене Театра иллюзии превратится в забавную игру, во время которой дети вместе с артистами наведаются в гости к имениннице, помогут отважному Комарику спасти из паучьего плена красавицу Муху и даже побывают на свадьбе главных героев. Интерактивный спектакль познакомит юных зрителей с русскими народными играми, веселыми песнями и танцами, а самое главное – научит ценить настоящих друзей, способных разделить с тобой и радость, и горе, и самому быть верным другом, готовым прийти на помощь в трудную минуту. В непринужденной форме детишки познакомятся с традиционными забавами, которые будут устраивать для них актеры театра.

«Продавец игрушек» – уникальное явление в современной хореографии. Это квинтэссенция эталонного русского классического балета, редкой мелодичности современной музыки и увлекательного современного сюжета, что дарит неповторимое чувство гармонии и радости от соприкосновения с самыми светлыми нотками рождественского счастья, очищающего душу от суеты и проблем повседневности. Приключения Николя Берски – потомка старинного русского дворянского рода, который живет в Париже вместе с матерью и работает продавцом в магазине игрушек, – захватывают каждого, кто любит разгадывать тайны прошлого. Герой отправится в далекую Россию на поиски сокровищ своего прадедушки. Заброшенная усадьба, множество испытаний и загадок, секреты прошлого и, конечно, светлая всевластная любовь – из этого соткана волшебная история продавца игрушек. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Либретто по мотивам одноименного романа – Виктор Добросоцкий. Художник-сценограф – заслуженный деятель искусств России, лауреат Премии Москвы Григорий Белов. Оркестровая редакция – Владимир Качесов.

Спектакль «Щелкунчик» режиссера Георгия Смирнова – это уникальная версия классической сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана, поставленная по пьесе Рината Ташимова. Оригинальная история дает возможность интерпретации: вдохновиться атмосферой России начала XX века, добавить готические ноты эстетики Тима Бертона, переосмыслить музыку Петра Чайковского и не забыть о современных веяниях. Щелкунчику и Мари придется столкнуться с куда более коварным врагом, чем мышиное войско, и ответить на такой неоднозначный вопрос: «Можно ли прийти к свету, уничтожив зло?» А самое главное: настало время развеять миф о том, что куклы оживают лишь в полночь! Режиссер Георгий Смирнов предлагает юным зрителям и их любимым игрушкам вместе погрузиться в волшебный мир спектакля. И кто знает, вдруг чудо, происходящее на сцене, коснется также плюшевых медведей и нарядно одетых кукол, сидящих в зрительном зале? Спектакль для родителей, детей и их игрушек. Берите любимую игрушку с собой!

Балет «Щелкунчик» далеко не сразу обрел свой нынешний статус шедевра русской балетной классики – само время продолжает открывать и в музыке, и в литературной основе новые смыслы, что подтверждается обилием существующих постановок и редакций спектакля. «Щелкунчик» Андрея Петрова, поставленный в 1993 году, продолжает одну из главных линий художественной политики театра «Кремлевский балет» – сохранение и бережное творческое переосмысление классического балетного наследия. Это не только сказочные сражения домашних мышей с куклами, ожившими под рождественской елкой, которые так нравятся детям… Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив их. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей».

Интерактивное шоу с впечатляющим визуальным наполнением, зрелищными спецэффектами и сложнейшими иллюзионами поразит воображение не только детей, но и родителей.

Эта версия знаменитого сюжета Гофмана не только увлечет новыми сюжетными поворотами, но и подарит восторг поклонникам академического искусства всех возрастов. В «Щелкунчике» Наталии Касаткиной и Владимира Василёв главенствует история. Они превратили шедевр Чайковского в действо, которое сюжетно захватывает с первой сцены и не отпускает до самого финала. Кроме того, из первоисточника постановщики взяли фирменный Гофмановский юмор — во всём его знаменитом гротеске. При этом сказочная история максимально приближена к реальности, и зрители легко узнают себя в героях, вспоминая те или иные жизненные ситуации. Мари здесь не просто девочка, заигравшаяся в куклы, — в спектакле совершенно понятен её переход из мира детства в мир юности, который сулит немало открытий и учит делать собственный выбор. Оставаться среди грёз или следовать за мечтой в реальности? Искать любовь или согласиться на союз с будущим королём — пусть и мышиным, пусть и о семи головах? Балетоманов, которые видели «Щелкунчика» в разных версиях, восхитит блестящее воплощение хореографии из канонической постановки Василия Вайнонена. Но будь то танцы, взятые из Вайнонена, или же оригинальные, в спектаклях Театра классического балета их всегда отличают идеальная техника исполнения и изобретательные постановочные решения. Для тех же, кто только открывает для себя мир академического танца, эта постановка станет великолепным проводником в мир большого балета.

Добрый волшебник отправляет школьников Машу и Витю в один из миров на помощь своей дочери – Сказке. Узнав об этом, Кощей посылает им навстречу нечистую силу – Бабу-ягу, Лешего и дикого кота Матвея. Но дети встречают Печку и Яблоньку, которые помогают им преодолеть трудности. Витя и Маша очень разные. Витя серьезно интересуется наукой и техникой, а Маша увлечена сказками и кукольным театром. Но следуя советам волшебника – помогать всем, кто нуждается, не теряться в трудную минуту, держаться друг друга, – они становятся настоящей командой. Мюзикл «Удивительные приключения Маши и Вити» – современная постановка по мотивам советского фильма. Любимые всеми песни аранжировал композитор Олег Васенин, известный своими крупными музыкальными проектами в МХТ и Гоголь-центре. «Перемены коснулись композиций в стиле рока. Они превратились в современный бит, который произведет на зрителей тот же эффект, что и рок в 1975 году», – рассказывает Олег Васенин. «Некоторые сцены с элементами саспенса могут удивить даже современного ребенка, выросшего на «Гарри Поттере»: наши Кощей и кот Матвей по-настоящему страшные персонажи. Но мюзикл наполнен красотой, любовью и добром», – говорит режиссер Сергей Смирнов.

Спектакль в жанре сторителлинга для всей семьи «Черная курица» режиссера Александра Карпушина, основанный на повести Антония Погорельского «Черная курица, или Подземные жители». Все помнят, что когда-то деревья были большими, солнце светило ярче, а за качелями во дворе был вход в волшебное царство. Путь от шкафа до кровати был непроходимым испытанием с оврагами, опасными подземельями и кипящей лавой. Все это – дорогие каждому воспоминания из детства, которым и посвящена постановка. Спектакль «Черная курица» – это семейное интерактивное представление, в котором каждый зритель примет участие в создании захватывающей истории про приключения Алеши и курицы Чернушки в подземном царстве. Какой будет концовка? Решать будут юные зрители! Режиссер Александр Карпушин: «Это сказка про детство, которое когда-нибудь закончится, про воображение, про детскую непосредственность, которую надо сохранить на всю жизнь».

Любимый всеми мультфильм Гарри Бардина, волшебные истории из самого известного сборника русских народных сказок, составленного Александром Афанасьевым, стихи Юрия Энтина и объединяющая все это фантастическая музыка Максима Дунаевского. Гости снова встретятся со старыми знакомыми – трубочистом Иваном, царевной Забавой, воеводой Полканом, мечтательным водяным и не только. В сказке нет места лубочным чувствам и отношениям, все по-настоящему: коварство Полкана, захотевшего захватить царство, бескорыстие водяного, протянувшего руку помощи своему новому другу. А самое главное – любовь Забавы и Ивана, способная преодолеть все преграды и творящая самые настоящие чудеса. Этот спектакль о том, что надо верить в свою мечту, бороться за нее, и тогда она обязательно сбудется.

Режиссер Ярослав Жевнеров обратился к сказке Карло Коллоди и нашел в ней скрытые за традиционным сюжетом вопросы о родительских ожиданиях и желаниях. Вместе с драматургом Викторией Костюкевич они переосмыслили историю Пиноккио. Главные герои сталкиваются с трудностями, чтобы принять несовершенство себя, несовершенство мира и понять, что именно в этом скрыты истинная красота и любовь. Благодаря наивным, непосредственным поступкам деревянного мальчика, где-то выходящим за рамки общепринятых норм, мастер Джеппетто сможет по-новому взглянуть на свою жизнь. Режиссер определяет жанр постановки как «почти музыкальную трагикомедию о взрослении для детей и взрослых». Из сочетания актерской игры и кукольного театра рождается волшебное пространство, где оживают фантазии. «История Пиноккио волновала меня с детства. Я всегда чувствовал, что сказка скрывает гораздо больше, что есть некий тайный, сакральный смысл всего происходящего с деревянным человечком. Я бы хотел, чтобы на этот спектакль приходили родители с детьми. Смыслы, заложенные в нашей постановке, будут понятны всем», – говорит Ярослав Жевнеров.

Конец декабря. На улице мороз, а снега все так и нет… И все бы ничего, если бы это был просто снег. Но в сказочном мире снег – это волшебное топливо, снежная защита, которая оберегает и спасает детей от происков злых волшебников из «Биржи дождевого зла». Они забирают у ребят потраченное на безделье время и с помощью дождя превращают их в стариков. Когда надежда на снег тает, Снегственный отдел по работе с чрезвычайными ситуациями решает действовать! Вас ждет добрая и смешная история, в которой храбрые герои будут спасать Петю Зубова от чар злых волшебников. Но что же поможет спасти мальчика и вернуть ему похищенное время, если снега все так и нет? «Сказка о потерянном времени» в постановке Александра Карпушина – спектакль для всей семьи о том, как вера в себя и доброта могут изменить жизнь. Главное – поверить в свои возможности, научиться прощать и быть чуткими к другим. «Дети заставляют нас, уже, к сожалению, взрослых, перевернуть свой взгляд, развернуться в другую сторону и прокрутиться несколько раз, потом подпрыгнуть, коснуться земли, резко побежать, упасть, взлететь, покатиться кубарем и долго хохотать над своими приключениями. Дети нас учат, а мы пытаемся учиться у них. Мы придумываем историю про время, которое почему-то потерялось. Кто и что сделал со временем, что оно вдруг пропало… И обязательно надо узнать, кто нас всех спасет! Мы будем расследовать, разыскивать, рисовать и улыбаться. А иногда, тихо, пока никто не видит, сможем растаять и испытать самые теплые, нежные чувства. Дети – это все равно очень трогательно. Хочется быть честными с ними в их и наших фантазиях!», – говорит режиссер Александр Карпушин.

«Три поросенка. Ой» – совместный проект Театра на Таганке и «М_Фабрики детского контента». Организатор – Российский фонд культуры. Знакомая с детства история о трех поросятах, написанная Сергеем Михалковым, получила новое прочтение благодаря его внучкам – Ане и Наде Михалковым, выступившим создательницами и идейными вдохновительницами постановки. Их трепетное отношение к семейному наследию и любовь к детской литературе помогли превратить известную сказку в увлекательное и многослойное театральное приключение. Автор и художник спектакля Мария Трегубова, лауреат премий «Золотая маска», «Хрустальная Турандот» и других престижных театральных наград, создала уникальную визуальную вселенную. Зрителей ждут огромные куклы, фантастические образы героев и яркие декорации – все, чтобы погрузиться в мир, где возможны чудеса и смех, страх и храбрость, игра и глубокий смысл. Режиссер – Кирилл Вытоптов. Это не просто спектакль, а настоящее театральное событие: здесь маленькие зрители смогут почувствовать себя художниками, соавторами и даже волшебниками. А главным рассказчиком (и режиссером!) истории неожиданно станет тот, кого все привыкли бояться, – Волк. Может быть, именно его взгляд поможет заново услышать добрые уроки сказки: о лени и труде, о страхе и смелости, о справедливости и прощении. «Три поросенка. Ой» – это спектакль, в котором классика встречается с современностью, а театр становится пространством игры, размышлений и открытий – как для детей, так и для взрослых.

Спектакль «Фигаро» режиссера Дениса Бокурадзе поставлен по мотивам пьесы «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Пьера Бомарше. Кто чей сын, кому достанется невеста и когда уже закончится этот сумасшедший день в замке графа? Спектакль «Фигаро» – это театр в театре, эстетика и здоровый юмор. Новая постановка не будет перенесена в современность, но и классической классики зритель на сцене не увидит. Да что уж там, режиссер даже жанр своей работы определяет весьма замысловатым образом – «почти комедия». Премьера – 7 октября 2023 года.

Галина Данилова и Эдуард Радзюкевич в романтической комедии о двух немолодых артистах, которые считают, что высокие чувства в их возрасте — рискованное и даже опасное дело.

Балет в двух действиях предназначен для семейного просмотра: детям он будет доступен и интересен в силу сказочного сюжета, а взрослые будут рады встрече с любимой и знакомой с детства русской сказкой о победе добра над злом. Зрителей ждут красочные декорации, оригинальные костюмы, выразительная хореография, представляющая яркие образы балета, и незабываемые впечатления от атмосферы спектакля. В основу сюжета легла сказка, услышанная Сергеем Аксаковым, уроженцем Башкирии, от ключницы Пелагеи и записанная им по памяти. Это история о купце, который отправляется за море за аленьким цветочком и получает его с условием обмена на свою или чужую свободу. Его младшая дочь ради спасения отца соглашается на жизнь во дворце чудовища, но влюбляется в него. Любовь снимает заклятие, и чудовище становится юношей.

На сцене Государственного Кремлевского дворца спектакль впервые был показан более 40 лет назад и сразу же полюбился зрителям. Основа сказочного действия на сцене – непревзойденная хореография Генриха Майорова, представленная многогранным, полным юмора и сарказма языком танца, а также великолепная музыка Карена Хачатуряна и потрясающая сценография Валерия Левенталя. Это великолепное «трио» создает завершенность сюжета, позволяя полностью погрузиться в атмосферу происходящего на сцене. Спектакль «Чиполлино» – это истинное проявление настоящих ценностей: командного духа, взаимоотношений близких, взаимовыручки товарищей и друзей, веры в лучшее и борьбы за справедливость. Спектакль-сказка, поставленный по мотивам произведения итальянского писателя Джанни Родари, в исполнении артистов театра «Кремлевский балет» предназначен для семейного просмотра.

«Покровским воротам» в 2024 году – 50 лет. Автору пьесы, драматургу Леониду Зорину – 100. Двойной юбилей – чем не повод оживить эту задушевную историю и вместе со зрителями перенестись в ту самую Москву 50-х – с летней эстрадой в городском парке, с бегущими трамваями, с проходными дворами и коммунальными квартирами, в которых кипели страсти и переплетались судьбы, где люди жили одной семьей и подпевали одним и тем же песням, доносящимся из рупора граммофона. В такую квартиру драматург Леонид Зорин поместил очаровательных и трогательных героев своей ностальгической комедии «Покровские ворота» – Льва Евгеньевича Хоботова, Костика, Маргариту Павловну, Савву Игнатьевича, Аркадия Велюрова… Их искренние диалоги приглашают зрителя на экскурсию в прошлое, в котором даже самые горькие воспоминания дарят радость.

Параллельно с обычным человеческим миром существует загадочный мир кукол, предметов и теней – и время от времени миры таинственным образом соприкасаются… Чтобы разгадать загадки кукольного театра, гости познакомятся с четырьмя основными видами кукол и системами их управления. За одним столом с мастерами участники вместе придумают, сделают и оживят настоящую театральную куклу. Для этого у вас под рукой будет все необходимое – бумага, клей и фантазия! Мастера кукольной кухни: Антон Калипанов, Владислав Костин. При участии театра «Кит».

«Щелкунчик» – один из самых узнаваемых балетов мирового репертуара. Он притягивает внимание зрителей на всех континентах уже более ста лет. Благодаря гениальной музыке и блестящей оркестровке балет стал неотъемлемым атрибутом новогодних и рождественских праздников, таким же, как елка и шампанское, подарки и хлопушки, оливье или «Ирония судьбы». В «Щелкунчике» постановщикам удалось сочетать завораживающую музыку и таинственность сюжета с потрясающей хореографией, роскошными декорациями и костюмами. Мистическая и глубоко символичная история о сражении добра со злом с первых минут вовлекает в сказочный мир новогодних чудес, красоты и гармонии, зримо воплощая происходящее на сцене, – все это делает «Щелкунчика» бессмертной классикой и идеальным рождественским подарком!

Театр «Модерн» представляет масштабную премьеру: спектакль «Скотный двор» по всемирно известному произведению Д. Оруэлла. Режиссер Юрий Грымов обращается к классике литературы, объединив в постановке динамичный сюжет, яркие характеры и уникальные костюмы, оригинальные художественные и световые решения. «Скотный двор» в театре «Модерн» – первая постановка данного произведения в России. Спектакль полон неожиданных оригинальных сценических и художественных решений, актерских находок, которые подчеркивают насыщенный сюжет и философию произведения. Зрителей ждет полное погружение в события, описанные автором!

Образ Снегурочки уникален для русской культуры и для хореографического искусства. Музыка Петра Ильича Чайковского к пьесе Александра Николаевича Островского явилась подлинным шедевром, одним из самых вдохновенных сочинений, наполненным светом, богатством красок, буйным цветением сказочных колоритных образов. «Снегурочка» стала на творческом пути П. И. Чайковского мостиком от первых композиторских опытов и гениальных прозрений к «Лебединому озеру», «Евгению Онегину». Как признавался сам композитор, ему так нравилась пьеса «Снегурочка», что он без всяких усилий сочинил всю музыку за три недели. На сцене Кремлевского дворца весенняя сказка в постановке Андрея Петрова обрела силу древнего языческого мифа. Грандиозная сцена, ослепительные костюмы, мощные декорации, оригинальная хореография, совершенство классического танца и актерское мастерство талантливой труппы создают незабываемое, фантастическое впечатление и у взрослого, и у юного зрителя. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей Кондрашев.

Есть места, которые притягивают, как магнит. Случайные встречи порой разворачивают жизнь к большим переменам. Далекие мечты неожиданно становятся реальностью. Артист Театра на Таганке, музыкант и поэт Василий Уриевский расскажет о своей любви к театру, стирая границы между сценой и залом, поделится историями о творческих поисках, о значимом и личном, что обычно остается за кулисами театра. И, конечно же, частью вечера станет его музыка. «Это как будто интервью, которого никогда не было и не будет. Интервью, в котором меня спросили: «Что для тебя значит Таганка?», – рассказывает Василий Уриевский. По его словам, моноспектакль, в котором, конечно, будут звучать и песни под гитару (куда без них, когда речь идет о Таганке!), – развернутый ответ на этот вопрос. В основе – текст, написанный самим Василем Уриевским. «Это не пьеса, а скорее, рассказ. О мечте, о везении, о том, как я попал в Театр на Таганке, а также о волшебных переплетениях людей и предметов», – отмечает Василий Уриевский.

«Черевички» Петра Ильича Чайковского – чудесная опера, в которой раскрывается национальное многообразие русского народа. Малороссийская тематика – большая любовь композитора, которая не единожды становилась сюжетообразующей в его симфонических и оперных произведениях. Но в этой опере объединены два наших гения: Чайковский и Гоголь. Здесь не требуется никаких переносов и актуализаций. Именно сочетание Диканьки и Петербурга времен Екатерины II сегодня как нельзя лучше отвечает на вопросы нашего времени. Дерзость рождает чудо, а настоящая любовь пробивается через бытовой меркантилизм. Характерный запорожский колорит и рождественский праздник дадут зрителям заряд позитива и уверенность в победе добра над злом. Режиссер-постановщик – Сергей Новиков.

Андрей Носков и Егор Дружинин — в честном и ироничном разговоре о жизни, её курьезах и неожиданных поворотах.

В Театре на Таганке состоится долгожданная премьера обжигающе прекрасной постановки «104 страницы про любовь» режиссера Виктории Печерниковой по легендарной пьесе Эдварда Радзинского. Девушка, витающая в небесах, и циничный мужчина, человек науки, твердо стоящий на земле, – они столь непохожи, у каждого свои ценности, опыт и взгляд на мир. Но внезапно: неловкие встречи у ночного стадиона, разговоры вроде бы о пустяках, дважды пропущенный автобус… Почему, оставив записку «встречаться не надо», такие разные люди, как физик-ядерщик и стюардесса, все же идут к месту встречи? И как часто люди говорят глупости, чтобы молчать о главном? Ностальгическая мелодрама в стиле ретрофутуризма исследует сущность любви и отношение к ней сегодня. Любовь – это не страсть, не влюбленность, это бессмертие, это тяжелое бремя, но есть ли что-то важнее на этом свете? Именно об этом предстоит размышлять сотруднику НИИ Электрону Евдокимову и влюбленной в него Наташе.

«Ай да Пушкин!» – воскликнут зрители, посмотрев интерактивный спектакль. «Ай да Дмитрий Петрунь!» – добавят организаторы. Ведь именно этому режиссеру удалось перенести на театральную сцену таинственный и парадоксальный мир пушкинских персонажей, соединив классическую литературу с современными технологиями, создав атмосферу, наполненную фэнтези, магией и визуальными эффектами в стиле шоу Cirque du Soleil. Среди густых зеленых лесов и зыбких болот прячутся коварные ведьмы, обитает вещий старец Финн, живут черти да русалки, парят диковинные птицы. А к ветвям величественных деревьев подвешены чудесные фонари, говорящие человеческими голосами. Все это – царство колдуна Черномора, который украл Людмилу со свадебного пира. Руслану предстоит преодолеть череду преград на пути к спасению возлюбленной, и каждый зритель может стать участником событий.

Пьеса по мотивам аудиопластинки Владимира Высоцкого «Алиса в Стране чудес» – это путешествие в его музыкальную мастерскую и авторская благодарность творческой группы спектакля легендарному артисту в год его юбилея. Спектакль посвящен вечному желанию людей убегать от проблем и неприятных мыслей. К сожалению, это всегда возвращает их к самим себе. Режиссер – Максим Диденко, лауреат Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв-2014», неоднократный номинант российской национальной театральной премии «Золотая маска», высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит».

Тихим морозным вечером под ногами скрипит снег, в печи потрескивают поленья, откуда-то издали льется песня про любовь и разлуку, в сенях слышится смех… Постановка режиссера Павла Сафонова «Бедность не порок» переносит зрителя в таинственную и, казалось бы, забытую атмосферу святочных вечеров с гаданиями, колядками, ряжением… То ли сон, то ли явь, то ли сказка – сразу не разобраться. Действие разворачивается в доме богатого уездного купца Гордея Торцова. Его дочь – Любовь Гордеевна – влюблена в небогатого, но чистого душой приказчика Митю. И тот влюблен, только свататься не может, поскольку беден – куда ему до купеческой дочки. У Торцова на дочь свои планы – он мечтает выдать ее замуж за богатого старика-фабриканта. Конечно, справедливость в финале восторжествует, любовь преодолеет все препятствия, а блестящий текст великого Островского, дополненный лучшими образцами исконно русской песни, позволит зрителю прикоснуться к историческому наследию страны и познакомиться с уникальными традициями предков.

Л. Лабзина – главный органист и хранитель органа зала «Зарядье». Заслуженная артистка Республики Татарстан. Лауреат II Всероссийского конкурса органистов в Казани (1991), дипломант Международного конкурса органистов в Каруже (Швейцария, 1994), победитель Международного конкурса имени Ф. Листа в номинации «Импровизация» в Будапеште (Венгрия, 1999), обладатель I премии II Международного конкурса органистов имени Микаэла Таривердиева в Калининграде (2001). Лауреат всероссийской премии «Органист года» (2020) в номинации «Персона». В репертуаре органистки – музыка разных эпох и стилей – от барокко до модерна: основные сочинения И. С. Баха, романтические композиции, хоровые и симфонические произведения, джазовые обработки, а также органные импровизации и собственные транскрипции для органа. В программе концерта прозвучат произведения: И. С. Бах. Фантазия соль мажор, BWV 572. Рождественские хоралы из «Органной книжечки». М. Дюпре. Вариации на рождественскую тему. Н. Римский-Корсаков. Увертюра «Светлый праздник», ор. 36. Полонез из оперы «Ночь перед Рождеством». П. Чайковский. Сюита из балета «Щелкунчик»: «Танец феи Драже», «Арабский танец», «Китайский танец», «Трепак».О. Янченко. Рождественские сны.Д. Антальфу-Жирос. Ноэль «Рождественские колокола».О. Мессиан. Медитация № 9 «Бог среди нас».

Лауреаты конкурса «Щелкунчик». Ведущий – автор идеи и художественный руководитель проекта, директор Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных Михаил Хохлов. Концерт лауреатов Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик» – особое событие в программе Детского фестиваля искусств «Январские вечера». Юные музыканты выступят в необычном формате: исполнят программу и пообщаются со зрителями. Это стирает привычную границу между сценой и публикой. Одаренные исполнители-виртуозы раскрываются не только как музыканты, но и как обычные дети со своими мечтами, увлечениями и переживаниями. Их сверстники получают редкую возможность узнать, как проходят репетиции, что помогает не волноваться на сцене, как запомнить огромные произведения наизусть и чем живут ребята, чьи выступления завораживают миллионы зрителей. Концерт пройдет в рамках XXI фестиваля «Январские вечера» – уникального проекта Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных, который уже более 20 лет объединяет музыку, искусство и детское творчество, продолжая традиции «Декабрьских вечеров Святослава Рихтера».

Страдивари-ансамбль – коллектив музыкантов, играющих на струнных инструментах, созданных великими итальянскими мастерами XVII–XVIII веков: Николо Амати, Антонио Страдивари, Джузеппе Гварнери, Джованни Баттиста Гваданини и Матео Гоффриллером. Каждый из инструментов обладает собственной историей, полной удивительных событий. Ансамбль был создан в 2009 году по инициативе художественного руководителя – директора Мариинского театра Валерия Гергиева. В настоящее время в составе ансамбля – более 20 ведущих солистов Симфонического оркестра театра. С 2013 года коллективом руководит скрипач Лоренц Настурика-Гершовичи. В программе – лучшие танго Астора Пьяццоллы.

В программе концерта – оперетта «Летучая мышь» И. Штрауса-младшего в трех действиях по фарсу «Тюремное заключение» Ю. Р. Бенедикса и водевилю «Новогодний вечер» А. Мельяка и Л. Галеви. Либретто – К. Хаффнера и Р. Жене. Примут участие: А. Аглатова, сопрано;М. Баянкина, сопрано;С. Семишкур, тенор;Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова. Художественный руководитель – Е. Антоненко;Московский государственный симфонический оркестр. Дирижер – И. Рудин.История о том, как неверный муж соблазнился собственной женой, лицо которой скрывала карнавальная маска, получила широкое признание и полюбилась всем зрителям. Танцевальное начало пронизывает все номера партитуры, начиная с увертюры. В ней с бесподобной легкостью объединены основные темы оперетты. Здесь царят вальс, вино и безудержное веселье. Лейтмотивом всей оперетты звучат слова из дуэта Альфреда и Розалинды: «Счастлив тот, кто идет мимо горя и забот».

Цикл концертов от коллектива Olympic Orchestra. Декорациями к выступлению станут картины в технике водной анимации.

Грузия славится не только своим удивительным гостеприимством, завораживающими пейзажами, национальной кухней и вином. Грузины по праву гордятся также своим уникальным многоголосием, которое в 2001 году комиссия ЮНЕСКО признала шедевром нематериального культурного наследия человечества. Хор «Акапелла Сакартвело», наследующий лучшие традиции национальной грузинской полифонии, можно смело назвать настоящим миссионером: певцы активно гастролируют по всему миру. Коллектив объединил профессиональных исполнителей – солистов национальных коллективов Грузии (Государственный академический ансамбль песен и танцев «Кутаиси», «Баграти», «Имерети», «Мартви», «Алило» и др.). Истинные патриоты своей родины, они стремятся сохранить грузинское народное пение и познакомить аудиторию в самых разных странах с уникальными традициями своей национальной музыкальной культуры. В программе – старинные песни из разных областей Грузии, церковные песнопения, городские романсы.

Исполнители – ансамбль старинной музыки Affetto Primo. Художественный руководитель – Николай Должников. Концерт-путешествие – это уникальная возможность через один жанр познакомиться с музыкальной «разноголосицей» Европы. Слушатели за один вечер пройдут путь через всю Европу XVIII века – от солнечной Италии до туманной Англии, от изысканной Франции до экспрессивной немецкой традиции. В центре программы находится жанр барочной сонаты для скрипки и basso continuo – камерный, гибкий и удивительно разнообразный. Именно в нем, как в зеркале, отражаются национальные стили, эстетика и «музыкальный язык» разных стран. Стремительно пронесутся музыкальные пейзажи Европы: четкая архитектура и ясность южной школы, импульсивная виртуозность и театральность, глубина и интеллектуальная насыщенность центральной Европы, изящество, танцевальность и орнаментальность западных традиций, а также камерная лирика и благородная сдержанность северных регионов.

В программе – премьера альбома «Интуитивная музыка Штокхаузена». Исполнители: Алексей Сысоев, Владимир Горлинский, Петр Айду, Silence Quartet. «Сыграйте звук с убежденностью, что у вас бесконечный запас времени и пространства», – эти слова пишет немецкий композитор Карлхайнц Штокхаузен вместо привычного нотного текста в цикле «Из семи дней» (1968). Яркий музыкант и столь же удивительный мыслитель, Штокхаузен прославился своими передовыми, подчас совершенно невообразимыми музыкальными замыслами. Он прошел путь от радикального формализма к практически полной свободе, от антимелодии к супермелодии. Одним из творческих обретений Штокхаузена на этой тропе стала интуитивная музыка. Ее главная тема – природа вдохновения и таинственный процесс возникновения мыслей. Здесь вместо привычных нотных партитур Штокхаузен использует словесные тексты (разной степени конкретики), один из которых приведен выше. Не стоит думать, что у исполнителя полностью развязаны руки, что он может играть все, что пожелает. Напротив, в своих интуитивных партитурах Штокхаузен ставит сложные и личные вопросы – такие, которые питают многие поколения композиторов и которые не имеют универсального ответа.

К 230‑летию со дня рождения Франца Шуберта Хор Минина исполнит ряд знаковых произведений композитора, в том числе кантату «Победная песнь Мириам» и псалом «Господь – пастырь мой». Прозвучат и камерные хоровые миниатюры Франца Шуберта, а также сочинения Феликса Мендельсона, Антона Брукнера и Габриэля Форе. Хоровое творчество Франца Шуберта сочетает простоту и ясность вокальной интонации с тонкой гармонической выразительностью: в духовных сочинениях композитор достигает возвышенной созерцательности, а в светских песнях – живого, непринужденного звучания. Его хоровая музыка, хоть и не столь известная, как его песни или симфонии, ярко демонстрирует талант работать с хоровой фактурой и раскрывать потенциал ансамблевого пения.

Исполнитель – Российский национальный оркестр. Дирижер – Александр Рудин. В 2026 году музыкальная общественность отмечает 230 лет со дня рождения великого австрийского композитора Франца Шуберта. За свою короткую жизнь он создал более 600 вокальных композиций на стихи Иоганна Гете, Фридриха Шиллера, Генриха Гейне и других поэтов, девять симфоний, среди которых – знаменитая «Неоконченная», а также множество камерных и фортепианных произведений. Хотя его песни звучали в венских салонах, композитор жил в крайней нужде и работал школьным учителем. Лишь в 1828 году, за несколько месяцев до смерти, он дал свой единственный публичный концерт, имевший оглушительный успех. Сегодня произведения Франца Шуберта входят в золотой фонд мировой музыкальной классики. «Шуберт – поэтичнейший из музыкантов, которые когда-либо жили на свете», – говорил о нем Ференц Лист, и эти слова до сих пор очень точно описывают его искусство. Прозвучат произведения: Симфония № 8 «Неоконченная» си минор; Месса № 6 ми-бемоль мажор.

Симфоническая музыка Иоганна Штрауса стала одним из символов музыкальной культуры Вены XIX века. Штраус сумел превратить танцевальную музыку в самостоятельное концертное искусство: его сочинения исполнялись не только на балах и праздниках, но и в концертных залах, а их популярность быстро вышла далеко за пределы Австрии. Легкость, мелодическая выразительность и безошибочно узнаваемый ритм сделали вальсы и польки Штрауса частью европейской музыкальной традиции, в которой они остаются и сегодня. Национальный филармонический оркестр России основан в январе 2003 года Министерством культуры России по поручению президента Российской Федерации В. В. Путина. Оркестр возглавляет всемирно известный скрипач и дирижер Владимир Спиваков. С 2010 года Национальный филармонический оркестр России является обладателем гранта президента Российской Федерации. Дирижер – Александр Соловьев.

В концерте примут участие: Владимир Кознов, сопрано-саксофон; Геннадий Полуяктов, альт-саксофон; Станислав Пялов, тенор-саксофон; Илья Богомол, баритон-саксофон. Коллектив, получивший известность после телевизионного проекта «Квартет 4×4» телеканала «Россия-Культура». Победитель I Международного конкурса ансамблей «Национальная коллекция – 2018». Постоянные участники престижных международных фестивалей, среди которых – «Возвращение» (Москва), Vivarte (Москва), «Безумные дни» (Екатеринбург), Opus 52 (Нижний Новгород), «Open Air на Знаменке» (Москва), Международный музыкальный фестиваль имени Узеира Гаджибейли (Баку), Международный фестиваль саксофона в Любеке (Германия), «Дни саксофона в Москве с Маргаритой Шапошниковой». Они выступали на концертных площадках Италии, Германии, Азербайджана и Республики Беларусь. Программа: Чайковский. Увертюра из балета «Щелкунчик»; Вивальди. Концерт для скрипки и бассо континуо № 4 фа минор «Зима» из цикла «Времена года»; Чайковский. «Марш», «Танец феи Драже», «Арабский танец» и «Трепак» из балета «Щелкунчик»; Грубер. Тихая ночь; Шостакович. Сюита для джазового оркестра № 1; рождественский гимн Carol of the Bells (аранжировка группы Pentatonix); Гершвин. Три прелюдии для фортепиано; Штраус-сын. Полька пиццикато и др.

Большой джазовый оркестр под управлением Петра Востокова. В программе джазовая сюита Дюка Эллингтона «Щелкунчик» по одноименному балету П. И. Чайковского, а также музыка Джорджа Гершвина, Гленна Миллера, Бенни Гудмена, рождественские гимны и популярные новогодние мелодии. Используя оригинальные партитуры и аутентичные инструменты, Большой джазовый оркестр создает уникальные программы, демонстрирующие подлинное звучание оркестрового джаза разных эпох и направлений: от свит-джаза 1920-х П. Уайтмена до рока конца 1960-х Б. Рича, от развлекательного танцевального свинга до крупных музыкальных форм Д. Эллингтона, от классического мамбо Т. Пуэнте и П. Прадо до интерпретаций песен The Beatles. Особое внимание оркестр уделяет возрождению отечественной джазовой и популярной музыки первой половины ХХ столетия. Создатели коллектива – певица Д. Антонова и трубач П. Востоков. Дебют оркестра состоялся в 2010 году в Москве. В 2011 году оркестр получил Гран-при на международном конкурсе молодых исполнителей «Усадьба Jazz» и стал лауреатом I Международного джазового фестиваля молодых исполнителей «Гнесин-джаз».

Исполнители: Фольклорный ансамбль «Горожане». Фолк-проект Varevo: Варвара Котова, вокал, колесная лира, гусли, перкуссия; Дмитрий Игнатов, аль-уд, бузук, болгарский кавал, армянский блул, неокамыль, гитара; Игорь Бурмистров, скрипка, аккордеон, клавишные; Кирилл Паренчук, перкуссия, табла, кахон, сопрано-саксофон. В программе концерта земные песни о любви, горе и простой человеческой радости в исполнении фолк-проекта Varevo соединятся с народным вертепным действом и космическим традиционным многоголосием в исполнении ансамбля «Горожане». Вертепное действо – это народная драма, рассказывающая о рождении Христа и о сопутствующих этому событиях. В нем появляются волхвы, ангел, звезда, Ирод, Рахиль, плачущая о детях своих, и сама смерть. Эти персонажи-образы простым, народным поэтическим языком повествуют вечную историю о спасении.

Исполнители – Государственная академическая симфоническая капелла России. Дирижер – Валерий Полянский. В программе – произведения Франца Шуберта: Симфония № 9 до мажор, D. 944;Месса № 5 ля-бемоль мажор, D. 678. В 1971 году Валерий Полянский основал камерный хор, который спустя всего четыре года одержал победу на Международном конкурсе имени Гвидо д’Ареццо в Италии. В 1980 году коллектив получил статус Государственного камерного хора Министерства культуры СССР, объездил все республики СССР, с успехом выступил на престижных международных фестивалях. В 1991 году путем слияния Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР, возглавляемого выдающимся музыкантом, дирижером Геннадием Рождественским, и Государственного камерного хора СССР под руководством Валерия Полянского была образована Госкапелла. Днем рождения Госкапеллы считается 27 декабря 1991 года. В этот день в большом зале консерватории новый коллектив выступил под управлением Геннадия Рождественского. В 1992 году художественным руководителем и главным дирижером стал Валерий Полянский. Сегодня Госкапелла – это коллектив из 200 артистов, включая солистов-вокалистов.

«Зарядье» представляет новый цикл концертов «Живое исполнение культовых альбомов». Джазовый эксперт Кирилл Мошков познакомит слушателей с легендарными альбомами, а некоторые композиции из них исполнят именитые артисты. Концерты цикла: 24.09.2026. Исполнитель – Септет Ильи Морозова. В программе – альбом Kind of Blue Майлза Дэвиса; 09.10.2026. Исполнитель – Квартет Артема Баденко. В программе – альбом My Favorite Things Джона Колтрейна; 19.11.2026. Исполнитель – Квинтет Павла Тимофеева. В программе – альбом Moanin’ американского джазового барабанщика Арта Блэйки и его группы The Jazz Messengers; 10.12.2026. Исполнитель – Жоандер Сантос, вокал, гитара. В программе – альбом с прозаическим названием Getz/Gilberto американского саксофониста Стэна Гетца и бразильского гитариста Жуана Жилберту; 14.01.2027. Исполнитель – Трио Даниэля Адиянца. В программе – альбом We Get Requests Трио Оскара Питерсона; 18.02.2027. Исполнитель – Квартет Олега Грымова. В программе – альбом Time Out Дэйва Брубека; 18.03.2027. Исполнители – Павел Скорняков, саксофон, и камерный ансамбль (дирижер – Петр Востоков). В программе – альбом Charlie Parker with Strings культового американского саксофониста Чарли Паркера; 22.04.2027. Исполнители – «Круглый бенд» в составе: Алексей Круглов (саксофон, голос), Денис Шушков (контрабас), Петр Талалай (барабаны). В программе – альбом «Иванушка‑дурачок» ансамбля «Каданс» под управлением Германа Лукьянова.Билет на каждый концерт в рамках цикла приобретается отдельно.

В 2026 году мировое музыкальное сообщество празднует 120‑летие со дня рождения Дмитрия Шостаковича. В рамках празднования в Зале Зарядье в сезоне 2026/27 пройдет цикл концертов с сочинениями композитора. В программу Малого зала вошли все квартеты Дмитрия Шостаковича, которые прозвучат в исполнении коллектива, прославившегося именно благодаря интерпретации его музыки, – Квартета имени Бородина. Концерты цикла состоятся: 10.10.2026. В программе: Струнный квартет № 1 до мажор, ор. 49; Струнный квартет № 2 ля мажор, op. 68; Струнный квартет № 3 фа мажор, ор. 73. 21.11.2026. В программе: Струнный квартет № 4 ре мажор, ор. 83; Струнный квартет № 5 си-бемоль мажор, ор. 92; Струнный квартет № 6 соль мажор, ор. 101. 06.12.2026. В программе: Струнный квартет № 7 фа-диез минор, ор. 108; Струнный квартет № 8 до минор, ор. 110; Струнный квартет № 9 ми-бемоль мажор, ор. 117. 10.01.2027. В программе: Струнный квартет № 10 ля-бемоль мажор, op. 118; Струнный квартет № 11 фа минор, ор. 122; Струнный квартет № 12 ре-бемоль мажор, ор. 133. 07.02.2027. В программе: Струнный квартет № 13 си-бемоль минор, ор. 138; Струнный квартет № 14 фа-диез мажор, ор. 142; Струнный квартет № 15 ми-бемоль минор, ор. 144.

Экскурсия «История Москвы» рассказывает о жизни и быте москвичей разных эпох, об архитектуре, культуре и развитии города. В экспозицию вошли 2 200 артефактов и произведений искусства. Впервые в таком объеме будут представлены сокровища из коллекции Музея Москвы: археологические находки, живопись, графика, фотографии, редкие книги, предметы быта и декоративно-прикладного искусства, архитектурные элементы. На выставке демонстрируются такие ценные археологические артефакты, как фрагмент первых московских укреплений, заложенных основателем города Юрием Долгоруким (середина XII века), одна из четырех найденных на территории столицы берестяных грамот (последняя четверть XV века) и фрагмент мощения Красной площади (1480-е годы). Отдельный зал рассказывает о дьяковской археологической культуре, представители которой жили на территории Московского края до заселения его славянами – здесь экспонируются, например, женские ювелирные украшения из клада Щербинского городища.

Всероссийский музей декоративного искусства приглашает на сборные экскурсии по постоянным экспозициям и временным выставкам музея для индивидуальных посетителей. Постоянные экспозиции музея: «Путешествие домой. Традиционное искусство России»; «Декоративно-прикладное искусство России XVII – начала XX века». Временные выставки: «Вера Мухина. Диалоги, грани»; «Врубель. Рождение нового искусства». Запись на экскурсии производится по телефонам: +7 (499) 973-32-14, +7 (495) 609-01-46, или на сайте музея.

Экскурсия знакомит с историей раскопок на Манежной площади и создания Музея археологии Москвы. Посетители увидят памятник архитектуры XVII–XVIII веков – фрагменты Воскресенского моста через реку Неглинную, познакомятся с уникальными находками, обнаруженными при археологическом изучении исторического центра города. В музее представлены находки эпохи палеолита и мезолита. Вы сможете увидеть знаменитые фигурки эпохи неолита, сверленые каменные топоры эпохи бронзы. В экспозиции также представлены таинственные вещи эпохи раннего железного века – «грузики дьякова типа» и многое другое. На экскурсии вы узнаете, как заселялся Московский край, как сменяли друг друга различные археологические культуры, как появилась столица и чем занимались ее жители в XV–XVII веках. Также гостям расскажут о тайнах московских кладов.

На тематической экскурсии по экспозиции «История Москвы» рассказывается, как Москва стала лидирующим промышленным центром страны и как развивалось фабричное и заводское строительство. В начале XIX века город Москва одевала полстраны, почти 60% фабрик города делали прекрасные ткани, к 1913 году из 15 отраслей производства – 30% – текстильщики! Москва кормила не только царский двор, но и несколько губерний России, а московские кондитерские изделия экспортировались в десятки стран. Москва прошла путь от мастеровитых слобод и первых мануфактур к крупнейшим в стране индустриальным кластерам! На экскурсии речь пойдет о том: ⁃ как выглядели первые образцы фабричной продукции; ⁃ какие художники оформляли выставочные альбомы и каталоги с лоскутками тканей, оберткам сладостей, образцами инструментов; ⁃ кто был автором первых инфраструктурных проектов для реформ коммунальной системы водоснабжения, электрификации и логистики.

Москва откроется посетителям через историю городского транспорта. Вы узнаете о средневековом городе на перекрестке торговых путей. Названия улиц и переулков подскажут вам, в каких местах располагался государев Колымажный двор, в какой части города селились ямщики и мастера, изготовлявшие кареты и телеги. Вам расскажут: как Москва стала железнодорожным центром Российской империи;во что одевались кучера и по каким правилам перемещались по городу извозчики;как развивался наземный городской транспорт Москвы от линеек и конки, к электрическому трамваю, автобусам и троллейбусам;в каком месте проходила первая в Москве велодорожка и был установлен первый светофор;что музейные экспонаты рассказывают о строительстве первой очереди метро.Продолжительность – 1,5 часа. Гид – Мария Никитина, ведущий методист Городского экскурсионного бюро Музея Москвы. Место встречи – фойе на первом этаже 3-го корпуса Музея Москвы. Стоимость – 900 рублей (льготный билет – 450 рублей). Дополнительно приобретать входной билет на экспозицию не нужно.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Вдохновением для работы станет красота морских пейзажей России – лазурные воды Черного моря, золотистые пляжи Азовского моря и уникальные природные ландшафты Каспийского побережья. В начале занятия участники познакомятся с традициями изображения морской стихии в русском искусстве и с творчеством художников-маринистов И. Айвазовского и А. Боголюбова. Все увидят, как классические приемы передачи морского пейзажа находят отражение в современном декоративном искусстве. Под руководством преподавателя участники освоят технику фактурной живописи с использованием декоративной шпатлевки и акриловых красок. Они научатся создавать объемный рельеф, передавать фактуру природных текстур, работать с цветовой палитрой и композицией. Особенностью мастер-класса является авторская методика, объединяющая приемы современной интерьерной живописи с изучением природного наследия России и художественных традиций русского пейзажа. Мастер-класс рассчитан на широкий круг участников без художественной подготовки.

Познавательные занятия по практической археологии для детской и взрослой аудитории, которые проводятся в специально оборудованной зоне в зале музея. Здесь вы сможете: почувствовать себя археологом; познакомиться с историей Воскресенского моста через реку Неглинную; узнать о том, как проводятся раскопки и что такое культурный слой; принять участие в импровизированных раскопках; рассмотреть подлинные предметы разных эпох и обсудить их с ведущим программы. Продолжительность – 45 минут. Дети в возрасте 6–8 лет обязательно должны быть в сопровождении взрослого, который также должен купить билет.

Лекция посвящена истории круговой панорамы Москвы 1846 года и биографии ее создателя – французского художника, научного иллюстратора Жака Рейна Исидора Акари-Барона. Художник совершал поездки в Россию, в которых посетил Санкт-Петербург и Москву. В Москве в течение двух летних сезонов Акари-Барон работал над фиксацией видов города, используя площадку с видом на Москву с высоты колокольни Ивана Великого в Кремле. По завершении мастер был вызван в Петербург для демонстрации эскизов императору Николаю I. Работа понравилась, и автор получил разрешение отлитографировать свое произведение и отпечатать несколько экземпляров для императора и герцога Лейхтенбергского – президента Академии художеств. Результат экспонировался в одном из дворцов Петербурга. Панорама Москвы была издана в Париже в 1847 году (информация по материалам газеты Journal des debats politiques et litteraires за 1846 год). Долгое время считалось, что оригинал был утрачен. Однако материалы были обнаружены в одном из антикварных магазинов Парижа, где ее приобрел Зоря Юдович, эмигрант из России. Музей истории и реконструкции Москвы получил панораму в дар от супругов Юдович (Зоря послужил прототипом главного героя повести В. Катаева «Кубик»).

Цикл расскажет о том, как формировалась идея города в древности – от первых неолитических экспериментов до мегаполисов Римской империи. Расписание лекций: 22 января. «Возникновение города – от неолитических поселений к великим городам Востока»;29 января. «Города Эллады – от микенской крепости к классическому полису»;5 февраля. «Эллинистический урбанизм: как греческая городская культура покорила мир»;12 февраля. «Истоки римского города: градостроительство на италийском полуострове»;19 февраля. «Рим: Вечный город и его империя». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.