Афиша Москвы на 30 января 2027

С героями этой захватывающей истории – мечтательной девочкой Элли и ее преданным псом Тотошкой – именно так и происходит! Сильный ураган, насланный злой ведьмой Гингемой, уносит друзей с родной земли в удивительные края. Оттуда, среди говорящих лесов и загадочных троп, начинаются большие приключения, неожиданные знакомства и опасные испытания, ставшие проверкой дружбы и силы духа. Смогут ли друзья, шаг за шагом преодолевая страх и сомнения, найти дорогу домой и понять, что истинное волшебство всегда было скрыто в их собственных сердцах? Композитор – Е. Загот Авторы либретто и текстов – А. Слепченко и А. Мацко По одноименной сказочной повести А. Волкова Премьера состоится 5 сентября 2026 года Режиссер-постановщик – Т. Безменова Дирижер-постановщик – з.а. России В. Янковский Художник-сценограф – Е. Турчанинова Художник по костюмам – М. Звездочкина Хореограф-постановщик – Т. Безменова Видеоконтент – А. Бояринов

Сколько вы уже видели «Золушек»? Их потерянных хрустальных туфелек хватило бы на батальон. Но такой Золушки вы точно не видели! Пора смахнуть пыль и сахарную пудру с детской сказки, превратив ее в злободневную, правдивую и трогательную историю о всех людях. Теперь эта сказка – не совсем сказка. Молодые романтики становятся заложниками неуемных амбиций и взаимных обид старшего поколения, правитель от скуки готов развязать войну, а добрые люди живут по понятиям – слишком непредсказуем этот мир, чтобы смотреть на него доверчивыми глазами. Но все закончится хорошо – ведь возможность чуда никто не отменял.

«Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте» – эта цитата из трагедии Уильяма Шекспира легла в основу множества театральных постановок, фильмов, балетов, мюзиклов и различных литературных произведений. Великие режиссеры и композиторы, актеры и танцовщики создавали и продолжают создавать свои версии этой нестареющей истории о чистой, полной нежности любви и разрушительной людской непримиримости, способной погубить все вокруг. Авторы мюзикла представили свой взгляд на историю Ромео и Джульетты. Сохранив основные моменты развития сюжета, в которых зритель станет свидетелем уличных драк на кинжалах, великолепных карнавалов и сцен роковой любви и печали, создатели спектакля наполнили его современной музыкой, вокалом и хореографией, не забыв использовать и эффектные декорации, и 3D-видеооформление, и потрясающие театральные костюмы. А прочувствовать масштаб постановки зрителю поможет вся труппа во главе с ведущими артистами, а также симфонический оркестр, являющийся «визитной карточкой» театра. Композитор – К. Брейтбург Автор либретто – М. Марфин Автор текстов песен – Е. Муравьев По одноименной пьесе В. Шекспира Премьера состоялась 14 февраля 2025 года Режиссер-постановщик – Н. Покотыло Дирижер-постановщик – з.а. России В. Янковский Музыкальный руководитель и супервайзер проекта – В. Брейтбург Художник-сценограф – К. Данилов Художник по костюмам – Я. Кремер Хореограф-постановщик – А. Друбецкая Художник по свету – К. Лисицын

«Белая Гвардия» – третье обращение Малого театра к творчеству Михаила Афанасьевича Булгакова. Главным художественным образом спектакля становится Дом, в буквальном и метафорическом смысле воспаривший над трагическими событиями. Герои, столкнувшись с разрушением привычного порядка вещей, вынуждены искать спасения от внешнего мира за кремовыми шторами. Человеческие отношения дают трещину, исторические перемены приводят к переосмыслению и поиску жизненных ценностей в изменившейся реальности. «Я обратил внимание, что тема Дома – сквозная для писателя. Вместе с художниками Максимом Обрезковым и Марией Даниловой, а также с композитором Александром Чайковским мы искали тот самый образ Дома-убежища со знаменитыми кремовыми шторами, за которыми «отдыхаешь душой… забываешь о всех ужасах гражданской войны». Думаю, что зрителям будет интересно увидеть, что у нас получилось с художественной точки зрения», – режиссёр-постановщик Алексей Дубровский.

Малый театр приглашает своих зрителей окунуться в мир тайн, скрытых под покровом буржуазной благопристойности. Отрезанная от внешнего мира усадьба. Восемь женщин готовятся встретить Рождество. Неожиданно хозяина дома находят мертвым в собственной спальне. Кто же из восьми – убийца? Классическую детективную историю Робера Тома разыграют ведущие актрисы Малого театра. «В этом спектакле, финальная развязка которого удивит даже самых бывалых знатоков сложных сюжетных головоломок, все преступники и все жертвы. И всех хочется пожалеть. Потому что они так и не поняли, что самой главной на свете ценностью была и остается любовь», – говорит Майя Фолкинштейн.

«Покровским воротам» в 2024 году – 50 лет. Автору пьесы, драматургу Леониду Зорину – 100. Двойной юбилей – чем не повод оживить эту задушевную историю и вместе со зрителями перенестись в ту самую Москву 50-х – с летней эстрадой в городском парке, с бегущими трамваями, с проходными дворами и коммунальными квартирами, в которых кипели страсти и переплетались судьбы, где люди жили одной семьей и подпевали одним и тем же песням, доносящимся из рупора граммофона. В такую квартиру драматург Леонид Зорин поместил очаровательных и трогательных героев своей ностальгической комедии «Покровские ворота» – Льва Евгеньевича Хоботова, Костика, Маргариту Павловну, Савву Игнатьевича, Аркадия Велюрова… Их искренние диалоги приглашают зрителя на экскурсию в прошлое, в котором даже самые горькие воспоминания дарят радость.

Одну из самых блистательных и смелых пьес мирового репертуара на сцене «Сатирикона» воплотила замечательная, большая, разновозрастная актерская компания. Заглавную роль сыграл Тимофей Трибунцев. Роль Сганареля, написанную Мольером для себя, – Константин Райкин. В спектакле заняты Агриппина Стеклова, Григорий Сиятвинда, Владимир Большов, Антон Кузнецов, Дарья Урсуляк, Алексей Якубов и другие. Режиссер постановки Егор Перегудов и художник Владимир Арефьев представили на сцене высококлассное изобретение – вращающуюся башню, на которой строится вся конструкция пьесы. На ней происходит извечный диалог между Дон Жуаном и его слугой Сганарелем, предостерегающим «сластолюбца, хахаля и извечного жениха» от новых пороков. Здесь в ошеломительном музыкальном сопровождении Сергея Филиппова и световом решении Андрея Абрамова возникает и ось любви, и линия жизни, и вертикаль смерти.

Евгения Абрамовича Баратынского современники считали величайшим поэтом России. Его стихи звучали во всех литературных салонах Петербурга и Москвы, ими восхищались. К сожалению, время оказалось безжалостным к творчеству поэта. Пробел решили восполнить молодые актеры театра «У Никитских ворот». «Лента поэзии. Баратынский» – их самостоятельная работа. В основу композиции легла поэма «Бал» – история любви в интерьерах великосветского общества Москвы, которая в свое время вызвала немало пересудов и споров.

Иссушающая любовь, безудержная ревность, ядовитая месть, злобная алчность – эти чувства владеют людьми в любую эпоху. Уильям Шекспир в свое время гениально описал подобные проявления человеческой натуры, после чего даже появилось выражение «шекспировские страсти». Настоящие шекспировские страсти кипят и в опере Николая Римского-Корсакова «Царская невеста». Любовь, страсть, ревность, зависть и, как результат, преступление. Трагичная история мрачной эпохи Ивана Грозного никого не оставляет равнодушным и в веке XXI.

В основе прочтения трагедии – непривычная трактовка образа царя Федора. Это не слабоумный и безвольный государь, а высокая душа, страждущая под бременем возложенной на нее ответственности, переживающая трагедию несовпадения мира горнего и дольнего. Царь Федор все принимает на себя, всю вину за несчастия, постигающие Русь: и то, что было (кровавое правление Ивана Грозного – своего отца), и тяжесть грядущих «смутных времен», наступление которых он предчувствует. Царь Федор верит в соединение несоединимого. Но не совмещаются, не совпадают два вектора – вертикальный и горизонтальный… Это яркий динамичный спектакль, изобилующий богатыми историческими образами, сочетающий в костюмах и сценографии классические и модерн. Выдающийся русский драматург Алексей Толстой, а вместе с ним и Московский театр русской драмы под руководством Михаила Щепенко провозглашают свое понимание роли русского государства, которое состоит вовсе не в том, чтобы быть аппаратом насилия, а в том, чтобы этого насилия всячески избегать.

В центре истории – слепой от рождения музыкант Дональд Бейкер, который живет один, пишет песни и отстаивает свое право на самостоятельность. Его мир переворачивается, когда за стеной появляется новая соседка – юная и взбалмошная Джил, мечтающая стать актрисой. Между ними завязывается дружба, перерастающая в нечто большее. Все усложняется, когда в квартиру неожиданно приезжает властная мать Дональда. Возникает конфликт: с одной стороны – стремление к свободе и взрослению, с другой – гиперопека и страх отпустить. Это история о том, как люди учатся видеть друг друга – в прямом и переносном смысле.

К 230‑летию со дня рождения Франца Шуберта Хор Минина исполнит ряд знаковых произведений композитора, в том числе кантату «Победная песнь Мириам» и псалом «Господь – пастырь мой». Прозвучат и камерные хоровые миниатюры Франца Шуберта, а также сочинения Феликса Мендельсона, Антона Брукнера и Габриэля Форе. Хоровое творчество Франца Шуберта сочетает простоту и ясность вокальной интонации с тонкой гармонической выразительностью: в духовных сочинениях композитор достигает возвышенной созерцательности, а в светских песнях – живого, непринужденного звучания. Его хоровая музыка, хоть и не столь известная, как его песни или симфонии, ярко демонстрирует талант работать с хоровой фактурой и раскрывать потенциал ансамблевого пения.

Программа посвящена знакомству с изобразительным искусством и живописными техниками, которые веками развивались в России и составляют важную часть отечественного культурного наследия. Участники узнают об истории развития живописных техник, об основных художественных направлениях и школах, о роли цвета и композиции в создании художественного образа. Ведущий художник-преподаватель расскажет о свойствах различных материалов – акрила, акварели, графитных и угольных карандашей – и о том, как мастера разных эпох использовали их для передачи настроения и смысла. В практической части мероприятия участники под руководством преподавателя познакомятся с базовыми приемами живописи и графики, изучат основы композиции и цветоведения. Используя акриловые краски на холсте, каждый участник создаст законченную живописную работу, которая станет визуальным воплощением полученных знаний и творческого вдохновения. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся искусством и желающую прикоснуться к миру живописи.