Афиша Москвы на 31 января 2027

В спектакле падчерица бросилась в колодец за оброненным веретеном, а вернулась – счастливая и с подарками. А злая дочка отправилась на дно в поисках награды, но возвратилась с пустыми руками и страшно обиженная. Что за тайна прячется в глубине волшебного колодца и почему его хозяйка не со всеми бывает гостеприимной? Об этом зрители узнают, шагнув в портал 3D-спектакля, где дополненная реальность создаст эффект полного погружения в атмосферу волшебства. Спектакль с плоскими куклами и анимацией создали лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» режиссер Наталья Пахомова и художник Любовь Болдырева.

Пять маленьких притч по мотивам сказок Арнольда Лобела рассказывают о дружбе двух лягушат, об их приключениях и испытаниях, которые они преодолевают вместе. Квак и Жаб побеждают свой страх, узнают, где живет весна, воспитывают силу воли, мечтают и учатся понимать друг друга. Красивый и динамичный спектакль, в котором новый яркий мир рождается на глазах у зрителей, а актеры и куклы изобретательно осваивают его, погружая публику в атмосферу сказки. Режиссер – Олег Лабозин. Художник – Любовь Волосецкая. Композитор – Павел Максимов.

В плеяде коронованных особ, часто появляющихся на сцене Малого театра, особое место принадлежит сказочному царю Салтану. Почему, спросите вы. Да потому что он из сказки Александра Сергеевича Пушкина и его знают все дети! Премьера спектакля в 1999 году была приурочена к 200-летию со дня рождения великого поэта. Спустя почти 20 лет Малый театр возобновляет свою постановку: к юному зрителю надо идти с хорошим репертуаром, считает художественный руководитель театра Юрий Соломин. В спектакле-сказке гармония пушкинского стиха сочетается с яркими режиссерскими и актерскими находками, многочисленными музыкальными номерами и феерически разнообразными декорациями и костюмами.

Кто из вас в детстве не читал о Снежной королеве, унесшей мальчика Кая в свое ледяное царство? Кто не следил, затаив дыхание, за приключениями самоотверженной Герды, искавшей по белу свету своего названного братца? Эта прелестная сказка Андерсена, переложенная для театра Евгением Шварцем, – один из самых любимых зрителями детских спектаклей Москвы. Поставил его главный сказочный режиссер Малого театра Виталий Иванов. Спектакль идет уже 20 лет и пользуется неизменным успехом у юных театралов и их родителей.

Две истории о том, как можно и необходимо постоять за себя и за своих друзей. Первая приключилась с девочкой Аленкой и её любопытным гусенком Дорофеем. Коварная Лиса стащила Гусёнка и спрятала в домике, чтобы откромить и съесть. А домик тоже - ворованный. Раньше его хозяином был Ёжик, а теперь выгнала его Лиса. Притулился он под дырявым мухомором... Всех обманула хитрюга Лиса! Но с помощью маленьких зрителей Аленка с Ёжиком находят способ обхитрить рыжую плутовку! Вторая история про Ёжика – о том, что самому супер-р-р-чемпиону все равно не стоит задаваться и высмеивать друзей! Даже если у самого быстрого в мире Зайца самые длинные лапы, а у Ёжика лапок вообще из-под колючей шубки не видно! «Хитрый Ёжик» – это спектакль-игра для самых маленьких – о том, как ум и смекалка Ёжика помогают спасти Гусёнка от коварной Лисы, а задиру Зайца научить вежливости. Яркие декорации – зеленая поляна, усыпанная цветами, среди летнего леса – приглашают маленьких зрителей вместе с главной героиней девочкой Аленкой познакомиться с нашими лесными обитателями. Добрые, обаятельные куклы, зажигательный и динамичный сюжет истории спасения Гусёнка и спортивного поединка коротконожки Ёжика и чемпиона по бегу – хвастуна и задаваки Зайца.

Старому столяру Джузеппе по прозванию Сизый Нос попалось в руки полено. Джузеппе принялся его тесать, но полено запищало человеческим голосом. Тогда Джузеппе отнес полено своему другу – бывшему шарманщику Карло. Что произошло дальше, известно всем. Повесть-сказка Алексея Толстого «Золотой ключик», в свою очередь представляющая собой литературную обработку сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио», вдохновила режиссера Терезу Дурову на создание оригинальной версии произведения. События разворачиваются в Венеции во время знаменитого карнавала: прекрасная музыка льется с моста, на котором располагается оркестр. Герои сказки – Буратино, Мальвина, Пьеро, Карабас-Барабас с пиявочником Дуремаром и черепаха Тортилла – оказываются среди масок комедии дель арте, диктующей свои законы существования в сценическом пространстве. Но «Бу-ра-ти-но!» – это не только история приключений деревянной куклы, но и невероятной красоты взгляд на волшебную природу самого театра.

Жанр визуальной сказки позволяет перемещаться в другие страны и следить за невероятным путешествием главного героя – Льва Бонифация, который поехал к бабушке на каникулы. Простота сюжета удачно сочетается с необычной формой. В спектакле есть цирковые номера, интерактивные вставки, театр теней и видеоанимация. В течение всего действа актеры не покидают сцену и играют сразу несколько ролей. Переодевания и перестановки происходят на глазах у зрителей – такое решение способствует развитию фантазии ребенка и знакомит его с приемами современного театра.

Музыкальный спектакль «Конек-горбунок» по мотивам сказки Петра Ершова – это праздник для самых юных театралов. Яркие танцы, веселая музыка, роскошные костюмы создают атмосферу настоящего волшебства. Как лубочная картинка перед зрителями, разворачиваются красочные сцены ярмарки, царского дворца, моря-окияна… В водовороте событий главному герою Ивану предстоит справиться с жадными братьями, договориться с мечтательной жар-птицей, стремящейся к сценической славе, и помочь Рыба-киту, наказанному за истребление целой флотилии. Преодолеет ли Иван все испытания? Найдет ли свое счастье? И, что самое главное, сможет ли сохранить доброту и великодушие в своем сердце? В сказке сохранены все основные моменты классического поэтического текста, но за счет актуального юмора, душевных песен, талантливой игры актеров – она оживет на сцене, увлечет за собой, позволит полностью погрузиться в действие как детям, так и их родителям. Композитор – А. Кротов Автор либретто – Н. Кротова Премьера состоялась 21 декабря 2024 года Режиссер-постановщик – А. Рудикова Дирижер-постановщик – з.а. России В. Янковский Художник-сценограф – К. Розанов Художник по костюмам – Я. Кремер Балетмейстер-постановщик – В. Гагкаева Видеоконтент – А. Бояринов Художник по свету – Г. Бут

Знаменитая русская народная сказка «Морозко» известна многочисленными интерпретациями. Собиратель русских сказок Александр Афанасьев включил в собрание своих сказок два варианта, еще одним пересказом сюжета стала сказка «Мороз Иванович» Владимира Одоевского, стихотворной версией стала поэма Николая Некрасова «Мороз, Красный нос». Либретто музыкального спектакля, созданного в 1965-м году специально для Театра Сац композитором Михаилом Красевым и драматургом Еленой Валиной, наполнило сказку дополнительной динамикой и новыми персонажами. Падчерица Дуняша, отправляясь в зимний лес по требованию злой мачехи, встречается с милым зайчиком, спасает его от злого волка и становится добрым другом обитателей леса. Новые товарищи и приводят девочку во дворец Деда Мороза, который за доброту и отзывчивость награждает Дуняшу богатым приданым. А Фроську - родную дочку мачехи Дуняши - властитель зимы Дед Мороз строго наказывает за лень и нерадивость. Знаменитый сюжет получает музыкальное воплощение в красивой, полной прекрасных, запоминающихся мелодий опере-сказке, музыку которой написал Михаил Красев - композитор, которого называли любимым учеником и самым верным последователем великого русского классика Николая Римского-Корсакова. И детская опера «Морозко» продолжает лучшие традиции русской композиторской школы.

Захватывающие приключения, феи, пираты, индейцы, русалки – посетите мир волшебства. Задача актеров – разбудить фантазию ребёнка, увлечь его и предложить участвовать в сказочных событиях, сделать так, чтобы маленьким зрителям захотелось после спектакля доиграть, досочинять историю. Приглашаются все желающие дети к сотворчеству. Спектакль рассчитан и на детей с шести до семи лет, и на взрослых, особенно на тех, кто в душе так и остался ребёнком. Детство продолжается, пока человек играет. Продолжительность спектакля: 2 часа.

Новая, необыкновенно интересная постановка – спектакль по произведению А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане». Музыкальное, динамичное и очень озорное представление, поставленное Василием Спесивцевым, будет интересно зрителям всех возрастов. С помощью выразительных ходов режиссер Василий Спесивцев превращает сказку про царя Салтана и его сына Гвидона в необыкновенно точную и узнаваемую историю нашей родины 20-го столетия и до наших дней. Музыкальное решение спектакля – популярнейшие песни ХХ века – «Тачанка», «Летят перелетные птицы…», «Москва майская» – еще ярче подчеркивают колорит и самобытность постановки. На сцене, как во времена шекспировского театра, отсутствуют декорации, но с началом действия зритель об этом совершенно забывает – он уже увлечен интригами при дворе царя Салтана, переживает за судьбу наследника и матери и вместе с актерами всеми силами пытается помочь молодому князю Гвидону. В постановке заняты ведущие актеры Московского молодежного театра, а также воспитанники студий при театре.

Всеми любимая история родилась в далеких восточных землях очень-очень давно. С тех пор она путешествует по всему свету, спрятавшись в хурджунах на спине ослика Бекира. Кукольник Музраб-Ага, его смиренный хозяин, из года в год передает чудесный рассказ о торжестве добра и смекалки. Сказка начинается с того, как Али-Баба, бедный юноша из персидского города, случайно видит, как страшные сорок разбойников прячут награбленные богатства в волшебной скале, которую можно открыть только специальными словами «Сезам, отворись». Что же было дальше в этой волшебной истории, вы и ваши дети узнаете, посетив этот чудесный спектакль – яркий и динамичный.

Комедийный мюзикл, в котором курортный городок Причерноморск 1987 года встречается с атмосферой звездного Сан-Ремо и настроением лучших кинокомедий Гайдая, Рязанова и Данелии. Чтобы впечатлить девушку, безнадежно влюбленный Дима обещает привезти на День города главную итальянскую суперзвезду – и запускает череду невероятных событий, которые станут для героев судьбоносными. В спектакле звучат 20 мегахитов Адриано Челентано, Тото Кутуньо, Джо Дассена и Мирей Матье, а узнаваемые приметы эпохи создают живое ощущение времени, когда все было проще и понятнее.

Режиссер Дмитрий Крестьянкин вместе с молодыми артистами «Маяковки» сочинили эту историю специально для проекта «Театр в школе» Департамента культуры и Департамента образования и науки города Москвы. Герои трех новелл, основанных на интервью с координаторами поисково-спасательного отряда «ЛизаАлерт», – подростки в сложном стечении обстоятельств. Кто-то принимает решение уйти из дома, кто-то становится жертвой школьной травли или доверяет свою жизнь незнакомцу из социальных сетей. И спасительный пароль «Найден. Жив» прозвучит, увы, не про всех… «Этот спектакль – возможность поговорить с подростком о том, что заставляет его переживать, – комментирует Дмитрий Крестьянкин. – Именно поэтому следующий за сценическим показом живой разговор с инструктором школы «ЛизаАлерт» является обязательной частью замысла. Важно, чтобы на этот спектакль приходили подростки с родителями. С этого может начаться важный разговор внутри семьи, на который страшно решиться просто так».

Сколько вы уже видели «Золушек»? Их потерянных хрустальных туфелек хватило бы на батальон. Но такой Золушки вы точно не видели! Пора смахнуть пыль и сахарную пудру с детской сказки, превратив ее в злободневную, правдивую и трогательную историю о всех людях. Теперь эта сказка – не совсем сказка. Молодые романтики становятся заложниками неуемных амбиций и взаимных обид старшего поколения, правитель от скуки готов развязать войну, а добрые люди живут по понятиям – слишком непредсказуем этот мир, чтобы смотреть на него доверчивыми глазами. Но все закончится хорошо – ведь возможность чуда никто не отменял.

Спектакль для зрителей от трех лет поставлен по пьесе Ивана Одоевского. «Курочку Рябу» неспроста называют сказкой сказок. Это одна из первых и любимых историй раннего детства. За ее внешней простотой прячется волнующий секрет. Вот уже много лет его пытаются разгадать взрослые, а дети просто любят сказку. В спектакле ее разыграют авторские куклы ручной работы с очень подвижной, живой мимикой, созданные по технологии известной художницы Екатерины Беклешовой. Вместе с ребятами куклы будут радоваться и грустить, петь, играть и шутить.

Вы когда-нибудь задумывались, что на самом деле происходит за кулисами? Неужели куклы действительно обладают собственным мнением о своих «создателях»? В проекте «Куклы о куклах. Инструкция для людей» они готовы рассказать вам всё, как есть. Семь динамичных скетчей демонстрируют принципы работы основных систем театра кукол — от перчаточной куклы до марионетки, от планшетной до маппета — и приглашают зрителя в закулисье театральной «кухни». «Куклы о куклах. Инструкция для людей» — это ироничный и одновременно трепетный спектакль о профессии, в котором соединяются академическое знание, самоирония и живая, хулиганская энергия молодой команды. Это признание в любви театру — сделанное от лица тех, кого часто не видно за ширмой. Проект создан молодыми актерами Театра Образцова — выпускниками Ярославского государственного театрального института имени Ф. Шишигина (мастерская Н. Е. Хабариной и В. С. Новика).

Замечательная сценография, выразительные образы кукольных персонажей, разнообразные сценические эффекты – и перед зрителями возникает зимняя Диканька, наступает магическая ночь перед Рождеством… В эту волшебную пору кого только не увидишь среди звезд в бездонном ночном небе – свору чертей во главе со старым чертом, пикирующих на Диканьку, щеголиху-ведьму на помеле, влюбленного кузнеца, летящего верхом на чертенке в Санкт-Петербург... Как ни колобродят черти, все равно кузнец Вакула добьется своего и завоюет любовь красавицы Оксаны!

Иссушающая любовь, безудержная ревность, ядовитая месть, злобная алчность – эти чувства владеют людьми в любую эпоху. Уильям Шекспир в свое время гениально описал подобные проявления человеческой натуры, после чего даже появилось выражение «шекспировские страсти». Настоящие шекспировские страсти кипят и в опере Николая Римского-Корсакова «Царская невеста». Любовь, страсть, ревность, зависть и, как результат, преступление. Трагичная история мрачной эпохи Ивана Грозного никого не оставляет равнодушным и в веке XXI.

Волшебник, превративший когда-то Медведя в человека, решает разрушить свое колдовство. Медведь может вновь стать собой, если поцелует Принцессу, которая, не без вмешательства Волшебника, оказывается неподалеку… Беда в том, что Медведь по-настоящему влюбляется в Принцессу – как и она в него. Так влюбленные оказываются перед немыслимым выбором, а Волшебник теряет контроль над своей сказкой. Удивительная история о мощной силе любви должна оказаться близкой всем, кто верит в чудеса. Спектакль по пьесе Евгения Шварца подходит для семейного просмотра.

С 2022 года, с начала специальной военной операции, актриса театра Анна Артамонова выступает с концертами в госпиталях и горячих точках. За время поездок на фронт она написала множество новых стихов и песен о наших воинах, сняла фильмы. Предстоящий спектакль – это разговор со зрителем по душам, в котором артистка поделится историями о настоящих героях нашего времени. Автор, режиссер и исполнитель – Анна Артамонова. Для гостей прозвучат ее стихи и песни. В постановке использованы фото- и видеоматериалы воендока Альфреда «Хичкока» и Анны Артамоновой. Премьера состоялась 10 мая 2025 года.

Параллельно с обычным человеческим миром существует загадочный мир кукол, предметов и теней – и время от времени миры таинственным образом соприкасаются… Чтобы разгадать загадки кукольного театра, гости познакомятся с четырьмя основными видами кукол и системами их управления. За одним столом с мастерами участники вместе придумают, сделают и оживят настоящую театральную куклу. Для этого у вас под рукой будет все необходимое – бумага, клей и фантазия! Мастера кукольной кухни: Антон Калипанов, Владислав Костин. При участии театра «Кит».

Основанный на одноименной повести А. С. Пушкина спектакль рассказывает зрителю трагическую и поэтическую историю любви, которая разворачивается в пространстве русского бунта – «бессмысленного и беспощадного», хаотичного и живого. Таковым является и Лихо – метафизический персонаж, которого вводит в спектакль автор либретто и стихов Карен Кавалерян. Лихо присутствует в характере каждого героя, оно сопровождает и любовь, и смерть, но что оно? Ответ на этот вопрос только предстоит найти… Органичное сплетение разных культур в музыке композитора Евгения Загота, яркие и выразительные костюмы, отражающие эпоху и дух минувшего времени, динамичная сценография – все это обнаружит зритель в непревзойденной русской классике в современном прочтении. Композитор – Е. Загот Автор либретто и стихов – К. Кавалерян По одноименной повести А. Пушкина Премьера состоялась 20 сентября 2024 года Режиссер-постановщик – К. Яковлев Дирижер-постановщик – з.а. России В. Янковский Режиссер по пластике – Т. Безменова Художник-сценограф – К. Розанов Художник по свету – А. Прокопец

Малый театр снова обращается к творчеству великого драматурга А. Н. Островского. «На всякого мудреца довольно простоты» − одна из тех пьес, которые во все времена звучат остро и злободневно. Каким путем, каким способом можно сделать карьеру и выбиться в люди? Как создаются и гибнут человеческие репутации? Островский и Малый театр отвечают на эти вопросы, рассказывая историю молодого человека по фамилии Глумов, решившего во что бы то ни стало добиться высокого положения в обществе. В 2006 году спектакль был удостоен премии правительства России в области культуры.

Александр Сергеевич Пушкин рассказал Николаю Васильевичу Гоголю анекдот о том, как в одном уездном городе его приняли за большого чиновника, и какая при этом была комическая ситуация. И посоветовал Гоголю эту историю увековечить. С легкой руки Пушкина недоразумение, приключившееся с ним, стало одной из самых главных русских пьес, чаще других ставившихся в театрах. «Ревизор» – комедия характеров. Автор, равно как и читатели, смеется также над несоответствиями характеров людей и их положением в обществе, над несоответствием между тем, что персонажи думают и что говорят, между поведением людей и их мнением. Спектакль интерактивен, артисты на протяжении всего спектакля общаются со зрителем, и даже в заключении зрителю предоставляется возможность зачитать знаменитую финальную немую сцену. «Ревизор» стал спектаклем-уроком уникального театрально-образовательного проекта «Классика в классе».

С виду тихий загородный пансионат, а по факту очень дорогую лечебницу для душевнобольных всколыхнуло загадочное убийство молодой медсестры. За расследование берется инспектор полиции Рихард Фосс. Попав внутрь этого таинственного заведения, инспектор пытается понять, что на самом деле скрывается за его роскошным фасадом. В первую очередь внимание Фосса привлекают три физика (двое из которых Ньютон и Эйнштейн), постоянно проживающие в пансионате. В одном он узнает ученого, пропавшего много лет назад…

В основе прочтения трагедии – непривычная трактовка образа царя Федора. Это не слабоумный и безвольный государь, а высокая душа, страждущая под бременем возложенной на нее ответственности, переживающая трагедию несовпадения мира горнего и дольнего. Царь Федор все принимает на себя, всю вину за несчастия, постигающие Русь: и то, что было (кровавое правление Ивана Грозного – своего отца), и тяжесть грядущих «смутных времен», наступление которых он предчувствует. Царь Федор верит в соединение несоединимого. Но не совмещаются, не совпадают два вектора – вертикальный и горизонтальный… Это яркий динамичный спектакль, изобилующий богатыми историческими образами, сочетающий в костюмах и сценографии классические и модерн. Выдающийся русский драматург Алексей Толстой, а вместе с ним и Московский театр русской драмы под руководством Михаила Щепенко провозглашают свое понимание роли русского государства, которое состоит вовсе не в том, чтобы быть аппаратом насилия, а в том, чтобы этого насилия всячески избегать.

Спустя 16 лет после смерти отца полицейский Виктор решает продать всю его сохранившуюся мебель. Она ль свидетельствует о тех временах, когда отец еще был богат, вся семья была в сборе, о разорении не шло и речи. С женой Эстер они вспоминают о том, как Виктор хотел заниматься наукой – но был вынужден пойти на службу, чтобы содержать отца. Его брат Уолтер, напротив, ничем не жертвовал – и стал успешным хирургом. Впервые за 16 лет они встречаются, чтобы рассказать друг другу свои варианты истории, свои причины. С пришедшим оценщиком, 90-летним стариком, у которого своя сложная история, они пытаются определить настоящую цену обстановке дома – и цену своей жизни. «Почему я ставлю эту пьесу? Просто перечитал – и понял, что она созвучна моменту жизни, в котором я живу. Размышления Артура Миллера о жизни и ее цене, о том, что в самом деле определяет счастье человека, а что – нет, – мне очень близки. Все мы на протяжении жизни произносим слово «любовь». Болтаем, болтаем: любовь, любовь, любовь… А понять по-настоящему, что любовь в самом деле – самое главное, и если она есть – это счастье, а если предается или ее нет – это горе и беда, – не всегда успеваем. Цена жизни – это цена любви. Любви мужа и жены, брата и сестры, сына и отца, дочери и матери», – говорит Леонид Хейфец.

Спектакль – история о трехдневных театральных гастролях, во время которых все пошло наперекосяк. Мир театрального закулисья кажется зрителям притягательным, порой даже таинственным и волшебным. Но на самом деле он, как и сама жизнь, полон хитросплетений, трагических и комических эпизодов, неожиданных поворотов сюжета и сложных человеческих взаимоотношений. Режиссер и исполнитель нового моноспектакля – заслуженный артист России Александр Арсентьев. Постановка по одноименному рассказу Сергея Юрского.

Барклей и Люси Купер прожили вместе почти полвека, вырастили пятерых детей. Но время и судьба неумолимы: сбережения тают, и банк забирает последнее – их дом. И теперь родители переходят под опеку уже взрослых детей, каждый из которых занят своей жизнью, своими проблемами. Барклей и Люси разлучаются – вопреки их воле. Все, что им остается, – надежда на то, что когда-нибудь они снова будут вместе. Это история о большой любви, которая остается, даже когда кажется, что будущего уже нет, а дальше – только одиночество, тишина и пустота, о разлученных, которые продолжают жить надеждой на воссоединение.

События происходят в памяти и в воображении пушкинских героев, они как будто извлечены из прошлого так же, как письмо Татьяны к Онегину, обрамленное и спрятанное под стекло. В спектакле два Онегиных: один – старший – тот, кто вспоминает; второй – младший, тот, кто проживает эти события. Ленских тоже двое: ровесник старшего Онегина, – такой, каким мог бы стать юный Ленский, – тот, кто погибнет на дуэли. «Евгений Онегин» – это огромное пространство мира и чувств, которое вместило игру ума, гнев, обличение, цинизм, сострадание и прощение. Спектакль Римаса Туминаса разрушает стереотипы, он выстроен полифонично, жестко и эмоционально. Свое признание Татьяна пишет человеку, которого создало ее воображение. Татьяна и Онегин столь различны, что, идя навстречу друг к другу, они обязательно пройдут мимо, так несоприкасаемы их души.

«Епифанские шлюзы» – режиссерский эксперимент по произведению писателя Андрея Платонова, создателя уникального литературного языка. Помощниками Марка Розовского при написании саундтреков стала нейросеть, а также ИИ-архитекторы Семен Розовский и Мариам Куповецкая. Искусственный интеллект помог с созданием музыки для спектакля об эпохе Петра I: времени великих инноваций, глобальных перемен, сильных людей, столкновения и союза востока и запада. Действие происходит в начале XVIII века в России, в окружении царя Петра I. Английский инженер Вильям Перри, уже зарекомендовавший себя при постройке шлюзов, пишет письмо, в котором зовет в Россию своего брата Бертрана для исполнения нового царского замысла – создания сплошного судового хода (Ивановского канала) между Доном и Окою.

Этот спектакль – диалог о любви. Она – Марина Цветаева, он – Джакомо Казанова, знаменитый авантюрист, а также персонаж ее пьес. Фигура легендарного покорителя женских сердец перекликается с фигурой самой писательницы, с ее размышлениями о природе страсти. В основе спектакля – драматические произведения «Приключение» и «Феникс», а также дневники и заметки Цветаевой, написанные в 1918-1919 годах. В эти суровые дни, когда на улицах царят грабеж и беззаконие, Марина Цветаева живет на чердаке с двумя детьми, лишенная опоры, без мужа, без работы. И в этот же период Цветаева пишет красивую историю любви в стихах про Казанову. В контрастном соединении биографических фактов писателя и ее поэзии рождается главная мысль спектакля о том, что творчество способно сохранить человека в самые трудные времена. Режиссер Эльдар Трамов: «В непростые периоды истории человек нуждается в опоре. Такой опорой может стать любовь к семье, любовь к человеку, доброта. Также такой опорой может стать реализация себя через творчество, когда человек что-то создает, несмотря на то что жизнь вокруг полна сложностей. Наш спектакль – о том, что творчество способно дать человеку возможность и силу жить, созидать и сопротивляться тому, что лишает нас веры в человека».

Таня, Шурка и Бобка очень быстро должны повзрослеть: их родители объявлены врагами народа. С этого начинается долгое страшное странствие через войну и блокаду, через голод и эвакуацию. А если спасти друг друга можно, лишь оказавшись по другую сторону реальности? А если сумрачный бог Один потребует взамен невыполнимое? Как не предать себя и своих близких в охваченном чумой мире? И как отвоевать у рока самое дорогое, что есть на свете, – свою семью? Пять книг цикла «Ленинградские сказки» Юлии Яковлевой на Большой сцене становятся приключенческим фэнтези для всей семьи, где сказочное двоемирие сплетается с реальными событиями. Юные герои проходят путь постижения себя через утраты и понимают, как важно не делить мир на своих и чужих, как важно помнить.

Их 9, и им – от 20 до 80 лет. Учитель и кондитер, искусствовед и кассир, хирург и министр – они абсолютно разные, но их жизни абсолютно одинаково зависят от животика, зубика и сообщения в чате детского сада или школы. Потому что у каждой из них есть тот, кто называет ее мамочкой… Мамочка – это статус вне возраста, вне времени и вне исторической эпохи. Апокалипсис придется отложить, стихию свернуть, если надо немедленно ответить на ребенкино: «Чем дядя Петя отличается от тети Тани?» или «Зачем пупок, если он все равно не откручивается?» Ответить надо. А еще надо обязательно надевать шарф, смотреть, когда переходишь дорогу, налево и только потом – направо, и да, не грызть ногти. И все это – даже если тебе 62. Ты ребенок, пока у тебя есть мама.

В 2022 году исполнилось 315 лет со дня рождения реформатора европейского театра драматурга Карло Гольдони. За прошедшие три века его пьесы не потеряли своей актуальности, ведь персонажи по-прежнему узнаваемы, а сюжеты – увлекательны. Молодая команда актеров театра во главе с режиссером Юрием Муравицким переосмысляет комедию Гольдони, сочетая классические итальянские маски и традиции русского скоморошества. По сюжету Флориндо вынужден бежать из родного города. Его возлюбленная Беатриче, переодевшись мужчиной, отправляется вслед за ним. Оба нанимают ловкого слугу Труффальдино, а тот, желая заработать, пытается скрыть, что работает сразу на двоих господ, и делает все, чтобы его хозяева не встретились…

На сцене «Студия» студенты Театрального института им. Б.В. Щукина. Руководитель курса – Анна Леонардовна Дубровская. Одна из традиций нашего театра: давать возможность выпускным курсам играть на академической сцене. Как придумал и постановил Евгений Богратионович Вахтангов: Школа – Студия – Театр. Режиссёр спектакля Эльдар Трамов: «Готовясь к спектаклю, мы занимались историей, воссоздавали для себя контекст тех страшных событий и в то же время стремились понять личность Януша Корчака. Он был удивительным человеком: жертвовал собой ради тех, кто больше всего нуждался в его помощи и опеке – ради детей-сирот. Мы читали его труды: у него есть сказки и удивительный сборник молитв, пронзающих до мурашек…. В книгах Корчака слово «гуманизм» обретает конкретный смысл: он заключён в милосердии и сострадании к человеку. Подвиг Януша Корчака – это один из столпов, на которых держится человеческая цивилизация. Благодаря таким людям, как Корчак, и их подвигам ты понимаешь, что человек – это прекрасное творение; ты видишь лучшие его качества и веришь, что у человечества есть будущее.»

Щемящая тема одиночества двух пожилых людей в последние годы их жизни была пронзительно и горько сыграна в Театре Вахтангова в 2008 году Ириной Купченко и Василием Лановым в спектакле Римаса Туминаса «Последние луны» по пьесам Фурио Бордона и Гаральда Мюллера. Сегодня над этой темой размышляет режиссёр Георгий Долмазян, который на Симоновской сцене приступил к репетициям спектакля «Долгие годы». В его основе – пьеса, написанная самим режиссёром и вдохновлённая романом Джозефины Лоуренс «Годы тянутся так долго» и фильмом «Уступи место завтрашнему дню». Георгий Долмазян, режиссёр: «Это – история большой, настоящей, редко встречающейся любви, которую немолодые Ромео и Джульетта пронесли через всю жизнь, и для которых немыслимо существование друг без друга. Мне кажется, сегодня это очень важная тема – отцы и дети, в силу сложившейся ситуации поменявшиеся местами. Жизнь испытывает нас, заставляя ответить на вопрос: остались ли в нас любовь, сострадание, жалость, умение услышать и понять другого?»

Режиссёр Олег Долин: «Нам нельзя без Достоевского, без Толстого, без Пушкина и Гоголя, и, безусловно, без Чехова: все они – наши помощники и братья… Они для нас – счастье и настоящее утешение. Есть, куда приложить голову. Есть, где черпать силы. Мой интерес направлен к неизведанному, не открытому Чехову. Не к раннему Чехову, про которого мы знаем, что он был автором смешных рассказов; и не к позднему Чехову, сидящему на знаменитой фотографии в окружении артистов МХТ. «Ионыч» – необходимая сегодня история о том, как человек разрушается, как всё хорошее, святое, красивое в нём исчезает. Это современная история про потерю души и сердца, история о том, как хороший человек превращается во что-то страшное, пугающее. Почему человек отказывается от любви? От счастья? От настоящего себя? Отчего в человеке происходит этот процесс деградации? Конечно, тут есть место и комическому. Но это, скорее, горький смех… Усмешка судьбы.»

Полет к мечте длиною в жизнь. Нырнуть к Золотой Рыбке, примерить клоунские башмаки, побывать на свадьбе, пообщаться с городским юродивым, пережить сильную турбулентность и взлететь на воздушном шаре. Смеяться и плакать, задуматься и поверить в себя. Человек рвется изо всех сил и ничего не получается. Потери, разочарования, и все начинается сначала – это тайный путь к самому себе, к мечте. Человек производит впечатление сумасшедшего, юродивого, клоуна, но ему удается сказать просто о сложном, весело о серьезном. Герой моноспектакля «Человек летающий, или Пушкин на Луне» именно такой – его жизнь началась в сложные девяностые – он приспосабливался, менял города и работу, влюблялся и расставался, но все же пришел к мечте – он взлетел.

Лауреаты конкурса «Щелкунчик». Ведущий – автор идеи и художественный руководитель проекта, директор Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных Михаил Хохлов. Концерт лауреатов Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик» – особое событие в программе Детского фестиваля искусств «Январские вечера». Юные музыканты выступят в необычном формате: исполнят программу и пообщаются со зрителями. Это стирает привычную границу между сценой и публикой. Одаренные исполнители-виртуозы раскрываются не только как музыканты, но и как обычные дети со своими мечтами, увлечениями и переживаниями. Их сверстники получают редкую возможность узнать, как проходят репетиции, что помогает не волноваться на сцене, как запомнить огромные произведения наизусть и чем живут ребята, чьи выступления завораживают миллионы зрителей. Концерт пройдет в рамках XXI фестиваля «Январские вечера» – уникального проекта Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных, который уже более 20 лет объединяет музыку, искусство и детское творчество, продолжая традиции «Декабрьских вечеров Святослава Рихтера».

Грузия славится не только своим удивительным гостеприимством, завораживающими пейзажами, национальной кухней и вином. Грузины по праву гордятся также своим уникальным многоголосием, которое в 2001 году комиссия ЮНЕСКО признала шедевром нематериального культурного наследия человечества. Хор «Акапелла Сакартвело», наследующий лучшие традиции национальной грузинской полифонии, можно смело назвать настоящим миссионером: певцы активно гастролируют по всему миру. Коллектив объединил профессиональных исполнителей – солистов национальных коллективов Грузии (Государственный академический ансамбль песен и танцев «Кутаиси», «Баграти», «Имерети», «Мартви», «Алило» и др.). Истинные патриоты своей родины, они стремятся сохранить грузинское народное пение и познакомить аудиторию в самых разных странах с уникальными традициями своей национальной музыкальной культуры. В программе – старинные песни из разных областей Грузии, церковные песнопения, городские романсы.

Вас ждет увлекательный рассказ сотрудников Музея об истории нашего Театра и его современных буднях и праздниках. Вы познакомитесь с пространством основной сцены Театра, закулисной частью, мемориальным кабинетом Р.Н. Симонова и М.А. Ульянова, “сталинской” ложей, исторической фотовыставкой и выставкой костюмов, экспозиционным залом и недавно открытым залом спектакля «Пристань». Официальная история театра началась 13 ноября 1921 года – в день премьеры спектакля Евгения Вахтангова «Чудо святого Антония» в здании на Арбате, 26. В 1922 году вахтанговцы сыграли премьеру «Принцессы Турандот», ставшей нашей визитной карточкой на долгие годы. В разное время театром руководили легендарные режиссёры и актёры: Рубен Симонов, Евгений Симонов, Михаил Ульянов. С 2007 по 2022 год художественным руководителем был Римас Туминас. Осенью 2018 года на должность главного режиссёра был приглашён Юрий Бутусов. Ждём вас в театре!

В марте 2016 года музей-квартира распахнул свои двери для посетителей после серьёзной реставрации. Расчистив потолок и открыв замечательную лепнину, убрав перегородки, отреставрировав двери и пол, квартире возвратили первозданный вид – тот, который был привычен Евгению Богратионовичу, его семье, ученикам и друзьям, среди которых были выдающиеся деятели культуры и искусства начала ХХ века. «Вахтангов одним из первых на практике соединил быт и миф, гротеск и психологизм, игру и правду, маску и личность, танец и душевную боль. За сравнительно недолгую творческую жизнь осуществил то, о чем мечтали будущие теоретики театра. Поэтому мы говорим, с позиции сегодняшнего дня, что Вахтангов – человек не только русского, но и мирового театра; его идеи предвосхитили историю театра XX и XXI века». (Дмитрий Трубочкин)

Экскурсия «История Москвы» рассказывает о жизни и быте москвичей разных эпох, об архитектуре, культуре и развитии города. В экспозицию вошли 2 200 артефактов и произведений искусства. Впервые в таком объеме будут представлены сокровища из коллекции Музея Москвы: археологические находки, живопись, графика, фотографии, редкие книги, предметы быта и декоративно-прикладного искусства, архитектурные элементы. На выставке демонстрируются такие ценные археологические артефакты, как фрагмент первых московских укреплений, заложенных основателем города Юрием Долгоруким (середина XII века), одна из четырех найденных на территории столицы берестяных грамот (последняя четверть XV века) и фрагмент мощения Красной площади (1480-е годы). Отдельный зал рассказывает о дьяковской археологической культуре, представители которой жили на территории Московского края до заселения его славянами – здесь экспонируются, например, женские ювелирные украшения из клада Щербинского городища.

Это уникальное выставочное пространство, в котором органично соединились редчайшие театральные артефакты и современные мультимедийные технологии, живые истории и талант вахтанговцев. Экспозиционная зона состоит из двух залов. Первый посвящён 13 режиссёрам, вписавшим свои имена золотыми буквами не только в Вахтанговскую, но и в мировую историю. Второй зал представляет собой своего рода машину времени, на которой вы отправитесь к истокам зарождения Театра Вахтангова. И даже ещё раньше — в XVII век в Москву белокаменную с её церквями, садами, стрелецкой слободой… С экспозицией зрители смогут ознакомиться в рамках экскурсий, которые пройдут в особом формате – без экскурсовода, в сопровождении голосов артистов Вахтанговского театра: Марии Ароновой, Сергея Маковецкого, Марины Есипенко, Евгения Князева, Анны Антоновой, Игоря Карташева, Полины Чернышевой, Виктора Добронравова, Артура Иванова и многих других.

Всероссийский музей декоративного искусства приглашает на сборные экскурсии по постоянным экспозициям и временным выставкам музея для индивидуальных посетителей. Постоянные экспозиции музея: «Путешествие домой. Традиционное искусство России»; «Декоративно-прикладное искусство России XVII – начала XX века». Временные выставки: «Вера Мухина. Диалоги, грани»; «Врубель. Рождение нового искусства». Запись на экскурсии производится по телефонам: +7 (499) 973-32-14, +7 (495) 609-01-46, или на сайте музея.

Экскурсия знакомит с историей раскопок на Манежной площади и создания Музея археологии Москвы. Посетители увидят памятник архитектуры XVII–XVIII веков – фрагменты Воскресенского моста через реку Неглинную, познакомятся с уникальными находками, обнаруженными при археологическом изучении исторического центра города. В музее представлены находки эпохи палеолита и мезолита. Вы сможете увидеть знаменитые фигурки эпохи неолита, сверленые каменные топоры эпохи бронзы. В экспозиции также представлены таинственные вещи эпохи раннего железного века – «грузики дьякова типа» и многое другое. На экскурсии вы узнаете, как заселялся Московский край, как сменяли друг друга различные археологические культуры, как появилась столица и чем занимались ее жители в XV–XVII веках. Также гостям расскажут о тайнах московских кладов.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Лекция посвящена истории круговой панорамы Москвы 1846 года и биографии ее создателя – французского художника, научного иллюстратора Жака Рейна Исидора Акари-Барона. Художник совершал поездки в Россию, в которых посетил Санкт-Петербург и Москву. В Москве в течение двух летних сезонов Акари-Барон работал над фиксацией видов города, используя площадку с видом на Москву с высоты колокольни Ивана Великого в Кремле. По завершении мастер был вызван в Петербург для демонстрации эскизов императору Николаю I. Работа понравилась, и автор получил разрешение отлитографировать свое произведение и отпечатать несколько экземпляров для императора и герцога Лейхтенбергского – президента Академии художеств. Результат экспонировался в одном из дворцов Петербурга. Панорама Москвы была издана в Париже в 1847 году (информация по материалам газеты Journal des debats politiques et litteraires за 1846 год). Долгое время считалось, что оригинал был утрачен. Однако материалы были обнаружены в одном из антикварных магазинов Парижа, где ее приобрел Зоря Юдович, эмигрант из России. Музей истории и реконструкции Москвы получил панораму в дар от супругов Юдович (Зоря послужил прототипом главного героя повести В. Катаева «Кубик»).

Переплетение звуков различной длительности, высоты и тембра формирует музыкальную ткань и создает поток вибраций, воспринимаемый человеком и влияющий на него, согласно законам физики. Может показаться, что такое понимание музыки возникло совсем недавно и связано не то с арт-терапией, не то с эзотерикой. Древнекитайский трактат «Юэ-цзи» («Записки о музыке») свидетельствует о том, что знанию о физическом воздействии звука и музыки на психофизиологию человека более 2 000 лет. Встреча посвящена важнейшему смысловому слою «Юэ-цзи» – о том, какой бывает музыка, как она воздействует, как должна воздействовать и для чего. Лекцию-концерт ведет Анастасия Новоселова – кандидат искусствоведения, музыковед, исполнитель на цитре гуцинь, флейтах сяо и окарине сюнь, руководитель класса китайской музыки научно-творческого центра «Музыкальные культуры мира» Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, руководитель школы китайской музыки «Ба инь».