Афиша Москвы на 29 января 2027

«Ай да Пушкин!» – воскликнут зрители, посмотрев интерактивный спектакль. «Ай да Дмитрий Петрунь!» – добавят организаторы. Ведь именно этому режиссеру удалось перенести на театральную сцену таинственный и парадоксальный мир пушкинских персонажей, соединив классическую литературу с современными технологиями, создав атмосферу, наполненную фэнтези, магией и визуальными эффектами в стиле шоу Cirque du Soleil. Среди густых зеленых лесов и зыбких болот прячутся коварные ведьмы, обитает вещий старец Финн, живут черти да русалки, парят диковинные птицы. А к ветвям величественных деревьев подвешены чудесные фонари, говорящие человеческими голосами. Все это – царство колдуна Черномора, который украл Людмилу со свадебного пира. Руслану предстоит преодолеть череду преград на пути к спасению возлюбленной, и каждый зритель может стать участником событий.

Театр «Поколение» обращается к одной из известных работ автора – мюзиклу «Алые паруса» по одноименной повести Александра Грина. Режиссер-постановщик спектакля – Олег Ильин – объединил проницательную драматургию литературного текста и его музыкальное отображение, сохраняя уникальные авторские черты Грина и Дунаевского. Вместе со зрителем актеры и симфонический оркестр Театра оказываются на морском побережье, где завязывается одна из самых добрых историй о любви. Декорации, визуальные эффекты, танцевальные номера гармонично сосуществуют с миром главной героини повести – Ассоль. Динамичные резкие сцены, передающие суровый характер моря, на контрасте прорисовывают непоколебимость чувств и веры героини, ее преданность мечте. Мюзикл «Алые паруса» в Театре «Поколение» – новая интерпретация знакомого сюжета о добре, любви, справедливости и отваге. Композитор – н.а. РФ М. Дунаевский По одноименной повести А. Грина Премьера состоялась 22 сентября 2023 года Режиссер-постановщик – О. Ильин Дирижер-постановщик – з.а. России В. Янковский Балетмейстер-постановщик – В. Гагкаева Художник-сценограф – К. Розанов Художник по костюмам – Я. Кремер

Сколько вы уже видели «Золушек»? Их потерянных хрустальных туфелек хватило бы на батальон. Но такой Золушки вы точно не видели! Пора смахнуть пыль и сахарную пудру с детской сказки, превратив ее в злободневную, правдивую и трогательную историю о всех людях. Теперь эта сказка – не совсем сказка. Молодые романтики становятся заложниками неуемных амбиций и взаимных обид старшего поколения, правитель от скуки готов развязать войну, а добрые люди живут по понятиям – слишком непредсказуем этот мир, чтобы смотреть на него доверчивыми глазами. Но все закончится хорошо – ведь возможность чуда никто не отменял.

В одном горном селении, затерянном среди белоснежных вершин, жизнь проходит беззвучно, ведь любой громкий шум может вызвать лавину. На девять месяцев в году деревня замирает в молчании, и только летом в горы возвращается радость жизни: люди говорят в полный голос, смеются, кричат, празднуют свадьбы, играют на барабанах и чувствуют счастье… Этот многовековой уклад нарушает неожиданное событие – община подозревает молодых влюбленных в нарушении древнего закона, который веками защищал деревню от разрушительной силы природы. Получится ли у молодых людей переубедить старейшин, когда вокруг царит угрожающая, звенящая тишина? Удастся ли деревне победить свой страх? «Лавина» – пьеса, в которой переплетаются яркие метафоры, национальная аутентичность, авторский юмор и острый сюжет. Все это делает ее по-настоящему увлекательной. Автор пьесы – турецкий драматург Тунджер Джюдженоглу, которому в 2024 году могло бы исполниться 80 лет. Лауреат множества престижных театральных премий, Джюдженоглу завоевал международное признание. Его пьесы ставились на сценах более 30 стран мира, включая Россию, Германию, Францию, Польшу, Австралию и США. Эта пьеса родилась в 2002 году после беседы Тунджера с турецким режиссером Юсуфом Курченли, который поделился с драматургом историей о жителях Восточной Анатолии, возможно, вполне реальной. Сойжин Жамбалова много лет работает режиссером-постановщиком Бурятского театра драмы им. Хоца Намсараева. Ее спектакли – это завораживающие, фантастические театральные миры, в которых виртуозно соединяются элементы народного эпоса, сказок, мифов, а также документальные, подлинные истории. Спектакли Жамбаловой становились лауреатами Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» и победителями Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин».

Иссушающая любовь, безудержная ревность, ядовитая месть, злобная алчность – эти чувства владеют людьми в любую эпоху. Уильям Шекспир в свое время гениально описал подобные проявления человеческой натуры, после чего даже появилось выражение «шекспировские страсти». Настоящие шекспировские страсти кипят и в опере Николая Римского-Корсакова «Царская невеста». Любовь, страсть, ревность, зависть и, как результат, преступление. Трагичная история мрачной эпохи Ивана Грозного никого не оставляет равнодушным и в веке XXI.

Исполнители – ансамбль старинной музыки Affetto Primo. Художественный руководитель – Николай Должников. Концерт-путешествие – это уникальная возможность через один жанр познакомиться с музыкальной «разноголосицей» Европы. Слушатели за один вечер пройдут путь через всю Европу XVIII века – от солнечной Италии до туманной Англии, от изысканной Франции до экспрессивной немецкой традиции. В центре программы находится жанр барочной сонаты для скрипки и basso continuo – камерный, гибкий и удивительно разнообразный. Именно в нем, как в зеркале, отражаются национальные стили, эстетика и «музыкальный язык» разных стран. Стремительно пронесутся музыкальные пейзажи Европы: четкая архитектура и ясность южной школы, импульсивная виртуозность и театральность, глубина и интеллектуальная насыщенность центральной Европы, изящество, танцевальность и орнаментальность западных традиций, а также камерная лирика и благородная сдержанность северных регионов.

Где начинался еврейский театр? С карнавальных пуримшпилей, когда актеры выходили на площади, чтобы веселить народ в еврейских местечках? А может, с бродячих трупп, колесивших по городам? Или с профессионального театра, например, ГОСЕТа, где Грановский и Михоэлс творили на сцене настоящие чудеса на языке идиш? С репетиций и долгих поисков точного слова и идеального образа? Спектакль-экскурсия проходит внутри театральной экспозиции «Свиток времени» и рассказывает об основных точках развития еврейского театра – от Средневековья до современности. Выставка расположена на шести этажах здания на Новослободской и поднимается по винтовой лестнице, напоминающей свиток, который разворачивается с каждым новым пролетом. Под чутким сопровождением внимательного экскурсовода каждый гость сможет прожить историю изнутри – узнать, чем жили, над чем смеялись и о чем грустили люди, которые создавали театр.

Цикл расскажет о том, как формировалась идея города в древности – от первых неолитических экспериментов до мегаполисов Римской империи. Расписание лекций: 22 января. «Возникновение города – от неолитических поселений к великим городам Востока»;29 января. «Города Эллады – от микенской крепости к классическому полису»;5 февраля. «Эллинистический урбанизм: как греческая городская культура покорила мир»;12 февраля. «Истоки римского города: градостроительство на италийском полуострове»;19 февраля. «Рим: Вечный город и его империя». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.