Афиша Москвы на 15 января 2027

Есть места, которые притягивают, как магнит. Случайные встречи порой разворачивают жизнь к большим переменам. Далекие мечты неожиданно становятся реальностью. Артист Театра на Таганке, музыкант и поэт Василий Уриевский расскажет о своей любви к театру, стирая границы между сценой и залом, поделится историями о творческих поисках, о значимом и личном, что обычно остается за кулисами театра. И, конечно же, частью вечера станет его музыка. «Это как будто интервью, которого никогда не было и не будет. Интервью, в котором меня спросили: «Что для тебя значит Таганка?», – рассказывает Василий Уриевский. По его словам, моноспектакль, в котором, конечно, будут звучать и песни под гитару (куда без них, когда речь идет о Таганке!), – развернутый ответ на этот вопрос. В основе – текст, написанный самим Василем Уриевским. «Это не пьеса, а скорее, рассказ. О мечте, о везении, о том, как я попал в Театр на Таганке, а также о волшебных переплетениях людей и предметов», – отмечает Василий Уриевский.

«Черевички» Петра Ильича Чайковского – чудесная опера, в которой раскрывается национальное многообразие русского народа. Малороссийская тематика – большая любовь композитора, которая не единожды становилась сюжетообразующей в его симфонических и оперных произведениях. Но в этой опере объединены два наших гения: Чайковский и Гоголь. Здесь не требуется никаких переносов и актуализаций. Именно сочетание Диканьки и Петербурга времен Екатерины II сегодня как нельзя лучше отвечает на вопросы нашего времени. Дерзость рождает чудо, а настоящая любовь пробивается через бытовой меркантилизм. Характерный запорожский колорит и рождественский праздник дадут зрителям заряд позитива и уверенность в победе добра над злом. Режиссер-постановщик – Сергей Новиков.

«Снежная королева», которую любят во всем мире, казалось бы, хорошо знакома детям и взрослым. Между тем это произведение Ханса Кристиана Андерсена настолько многопланово, что каждый раз, перечитывая его, открываешь новые и новые смыслы, подтексты, философские посылы. При этом сказка наполнена особым внутренним ритмом, который так и просится быть воплощенным в музыкальной партитуре, а сюжетные линии удивительно динамичны и танцевальны. Иными словами, она идеальна для воплощения средствами классической хореографии. А еще приглашает зрителей всех возрастов в головокружительные приключения, причем не только по горам, лесам и заснеженным королевствам, но и, что самое главное, по затаенным уголкам человеческой души, заглянуть в которые не каждый осмелится. Не потому ли это произведение великого датского писателя не отпускает никого из прочитавших его, а представители всех видов искусств то и дело обращаются к образам Кая и Герды, ища ответы на важные для всех нас вопросы? «Кремлевский балет» в своей постановке сделает акцент на истории любви повзрослевших Кая и Герды – любви, которая сумела преодолеть все преграды и победить зло – и предложит вниманию зрителей совершенно новую версию хореографического прочтения знаменитого сюжета – яркую, увлекательную, невероятно красивую и полную сюрпризов, которые вам наверняка понравятся!

Гладь Дона, затянутая легкой утренней дымкой, деревянные речные мостки, песня удалая казачья, доносящаяся издалека… Внезапно разыгравшаяся буря разрушит и эту хуторскую идиллию с привычным укладом жизни казаков, и судьбы главных героев и перевернет жизнь целой страны. Режиссер Дмитрий Петрунь мастерски сумел вместить в трехчасовой спектакль самые яркие моменты жизни героев легендарного романа Михаила Шолохова. В центре сюжета остается Гришка Мелехов, угодивший в жернова исторических потрясений, успевший испытать за очень небольшой промежуток времени любовь и предательство, страсть и измену, сумевший преодолеть все удары судьбы – не сломаться и выстоять. Получился своеобразный киномонтаж на театральной сцене. Не просто спектакль, а грандиозное сценическое полотно, в котором переплелись эпический размах и трагедия людских судеб.

Спектакль из восьми эпизодов-диалогов персонажей романа с самым одиозным героем Федора Достоевского – Николаем Ставрогиным. Зрителям будет интересно разобраться, как гениальный человек может превратиться в «черную дыру» и, словно проверяя себя на мерзость, пожирать все вокруг, опускаясь все ниже и ниже… Режиссер Сергей Чехов – номинант на премии «Золотая маска – 2018» и «Прорыв», участник лаборатории «Любимовка», лауреат Фестиваля театров малых городов России. Спектакль идет без антракта на Малой сцене.