Афиша Москвы на 2 января 2027

Новогодняя сказка для детей. Герои этого веселого музыкального спектакля – верные друзья детства – игрушки. Оказавшись однажды в каком-то мешке, в городском дворе, они почувствовали себя выброшенными и ненужными вещами. Однако призвав на помощь находчивость, дружескую взаимопомощь, а главное – современную технику, наши игрушки с честью выбрались и из мешка, и из трудной жизненной ситуации. А вот кто именно помог персонажам сказки, какие песни и танцы их вдохновляли, зрители узнают во время представления.

«Бабкины сказки» заставляют даже взрослых почувствовать себя детьми и, затаив дыхание, с восторгом наблюдать за происходящим не только на сцене, но и в фойе театра. А фойе в праздничные дни превращается в интерактивно-развлекательную площадку с народными играми, фокусниками, увлекательными мастер-классами по народным промыслам, фотозонами и сувенирами. Скучать на «Бабкиных сказках» не придется никому. Яркое динамичное зрелище, наполненное национальным колоритом, с первых секунд перенесет зрителей в мир, где обитают персонажи любимых народных сказок, легенд и поверий.

Кто не помнит знаменитую драматическую сказку советского писателя Самуила Маршака о своенравной и капризной принцессе, потребовавшей на Новый год подснежников? О жадной мачехе, отправившей свою падчерицу в лютый мороз за ними в лес, чтобы получить корзину золота. И о 12 братьях-месяцах, которые помогли бедной девушке. По воспоминаниям Маршака, источником для сюжета послужила чешская или богемская легенда, услышанная им задолго до создания произведения. Сохранив основную сюжетную линию, драматург Артем Абрамов написал свой сценарий со старыми и новыми героями, полный комедийных ситуаций и сюрпризов, какие случаются только под Новый год. Катание на коньках, рождественские картины, юмор и озорство – вот атмосфера этой волшебной постановки.

Философские сказки Сергея Козлова про Ежика и Медвежонка близки зрителям всех возрастов: и дети, и взрослые увидят в них что-то свое. Медвежонок наелся снега и заболел – чтобы спасти друга, Ежик отправляется в опасное путешествие на край света. Ему необходимо найти волшебный цветок – только он может помочь. У постели больного тоже остаются друзья – Ослик и Заяц, чтобы заботиться о нем. Историю о тихом счастье и верной дружбе разыгрывают трогательные забавные марионетки. Герои спектакля так искрятся светом, что, кажется, даже зимний пейзаж становится теплым.

Кто из вас в детстве не читал о Снежной королеве, унесшей мальчика Кая в свое ледяное царство? Кто не следил, затаив дыхание, за приключениями самоотверженной Герды, искавшей по белу свету своего названного братца? Эта прелестная сказка Андерсена, переложенная для театра Евгением Шварцем, – один из самых любимых зрителями детских спектаклей Москвы. Поставил его главный сказочный режиссер Малого театра Виталий Иванов. Спектакль идет уже 20 лет и пользуется неизменным успехом у юных театралов и их родителей.

Новый год для Деда Мороза – самое хлопотное время. Вот и решил он сделать себе помощников, открыв в деревне-невидимке Дедморозовке школу снеговиков. Снегурочка учит их читать, рисовать и делать подарки. А Дед Мороз помогает внучке раскрыть талант и индивидуальность в каждом ребенке. На спектакле вы побываете в уютном доме Деда Мороза, узнаете, где живет северное сияние, вас закружит леденцовый хоровод и мозаика из мороженого, прямо на ваших глазах вырастет самая необыкновенная новогодняя елка. Дети и взрослые приглашаются в «Школу снеговиков», где все будут вместе учиться и веселиться! Спектакль для зрителей от 5 лет.

Как только поднимается занавес, зрители словно переносятся в волшебный мир. Красивые и необычные декорации покоряют детское воображение и не оставляют равнодушными взрослых. В этом фантастическом мире живет сказочник Оле-Лукойе. Когда он взмахнет своей волшебной палочкой, из чудесного цветка появится крохотная девочка – Дюймовочка. Сколько приключений ей придется пережить! А зрители восхитятся множеством сценических находок. Дюймовочку похитят противные жабы, которые в итоге позабавят публику своей нерасторопностью и неуклюжестью. Надменные майские жуки тоже очень забавны на сцене: все они будут передвигаться на роликовых коньках! А когда Дюймовочка окажется в услужении у мыши, публика перенесется в таинственное подземелье. Здесь избежать замужества со скупым кротом маленькой девочке помогут веселые и забавные землеройки. С наступлением весны ласточка, спасенная Дюймовочкой в зимнюю стужу, на своих крыльях перенесет девочку в волшебную страну, где она встретит своего принца. Забавные герои, эффектные находки в оформлении сцены и костюмах персонажей, полная прекрасных мелодий музыка – все это делает оперу-сказку «Дюймовочка» одним из самых популярных спектаклей Театра Сац. Постановка была признана лучшим детским спектаклем Москвы по итогам 1997 года, а также удостоена первой премии и Гран-при на II Московском фестивале детских спектаклей и шоу-программ для детей 2001 года.

Пустая сцена. Снег ложится дорожками и кружится в воздухе. Скоро Новый год… Но в поэзию этого мира врываются колючие события из жизни подростка Гриши, превращая серые будни среди панелек в переломный этап взросления героя. Грише почти 14 – возраст и без того непростой. А тут еще умерла бабушка, мама уехала на похороны, школьная травля в самом разгаре, первая любовь, как всегда, безответна – кажется, что жизнь не просто проходит мимо, а еще и плюется на прощание. Но Гриша вдруг понимает: чтобы что-то изменить, нужно перестать быть пассивным наблюдателем-свидетелем и начать действовать.

Завязка сказки «Два Мороза» напоминает «Снегурочку» Островского. Но если у Островского любовь для Снегурочки – гибель, то здесь любовь – единственное спасение. Русский дух спектакля, удивительная фольклорная атмосфера рождается из декораций, которые сконструированы из оригинальных павловопосадских платков. А еще это – увлекательный сюжет и искрометный юмор, прекрасная музыка и народные песни, колядки и рождественские поздравления, такие, какими они были в дореволюционной России. «Два Мороза» – добрый семейный спектакль, говорящий о вечных истинах без назидательной поучительности.

Каждый верит в чудо, а с приближением Нового года ждет, что оно вот-вот свершится! Новогодние спектакли в театре – это чудеса, юмор, исполнение желаний и неописуемый восторг. В фойе театра перед началом спектакля маленькие зрители встретятся с Дедом Морозом и Снегурочкой, примут участие в хороводах и смогут загадать самое заветное желание. Театр приглашает вас вместе с Машей и Витей отправиться в увлекательное путешествие по Лукоморью! Вас ждет: презентация нового альбома легендарного ВИА «Дикие гитары»;спасение очаровательной Белоснежки;встреча с культовым Кощеем Бессмертным и эпатажной Бабой-ягой. А также вы сможете помочь Яблоньке и выручить из беды Печку. Чтобы преодолеть все испытания, вам пригодятся научные знания и, конечно же, вера в чудо!

Детский спектакль поставлен по мотивам немецких народных сказок и произведений Отфрида Пройслера, братьев Гримм, Вильгельма Гауфа и Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Главная героиня спектакля – маленькая волшебница, которая живет в волшебном лесу и мечтает поскорее стать взрослой. Но как же долго тянется время: ей всего 127 лет, а по меркам магического мира это еще очень, очень, очень мало. Так мало, что для остальных обитателей волшебного леса она совсем девочка. Однажды ее тетя, ветряная ведьма, запрещает малышке появляться на шабаше в честь Вальпургиевой ночи – главного праздника лесных ведьм. Но как же порой мешают всякие ненужные правила, когда рядом происходит что-то интересное и веселое! С этого и начинаются невероятные приключения маленькой волшебницы. Героев сказки сопровождают карнавал танцев, веселые песни, забавные интермедии, задушевные беседы и добрые заклинания.

Девочка Люси потерялась между двумя мирами – настоящим и воображаемым. Обидевшись на своих родителей, она позвала другую, волшебную семью. Реальность недостаточно хороша для рассерженной Люси, и она получает все, о чем только может мечтать девочка-подросток: восхитительно совершенную подругу, неотразимого брата, заботливого и внимательного отца, сияющий праздник и даже возможность колдовать. Но сможет ли идеальная семья стать родной для нее, сможет ли Люси стать частью волшебного мира? Эта постановка – трогательная и добрая история о воспитании чувств, о взрослении ребенка, о трудной науке прощать, принимать и любить родных людей.

Возможно ли поймать удачу за хвост? Да еще и не за один, а сразу за целых три собачьих? Солдату в сказке Андерсена это удалось. Добыть огниво, взять в жены принцессу и стать королем вопреки всем трудностям – для этого нужно настоящее везение. А оно, как известно, приходит под Новый год. Сказка, как водится, должна содержать мораль. Здесь каждый маленький зритель откроет ее для себя сам. Но, конечно же, не без помощи главных героев, которые проводят в этот увлекательный мир, полный чудесных неожиданностей и странных, но обаятельных существ, где самым главным оказывается умение быть честным с миром, с другими, с самим собой.

Эта красивая и романтичная постановка рассказывает о необычной любви. Жил да был Снеговик, который однажды влюбился в печку. Да, жизнь полна разочарований, и Снеговику никогда не быть вместе со своей возлюбленной. Или быть? Евгения Шахотько придумала изысканный зимний пейзаж. На крошечной сцене расположится целый город – озеро, дома, ратуша, мельница. Птицы будут летать среди деревьев, малыш – спать в люльке, дама – играть на пианино, и будут уютно гореть окна домов. Пьеса похожа на волшебную шкатулку. Стоит ее открыть – внутри тут же начинают происходить разные чудеса. Может быть, и Снеговика тоже ждет чудо?

Это не просто знакомая сказка, а совершенно новое прочтение культовой истории о вечной борьбе добра со злом, о силе любви и свете, способном рассеять любую тьму. Захватывающий сюжет оживает под музыку известного российского композитора Александра Журбина. В канун Рождества волшебник Дроссельмейер дарит своим крестникам, Мари и Фреду, удивительные подарки. Никто из детей даже не подозревает, что эта ночь превратится в увлекательное приключение и перенесет в фантастический мир, где оживают игрушки и разворачиваются невероятные события… Идеальный спектакль для семейного просмотра, который подарит новогоднее настроение и поможет обрести веру в настоящее чудо!

Эта версия знаменитого сюжета Гофмана не только увлечет новыми сюжетными поворотами, но и подарит восторг поклонникам академического искусства всех возрастов. В «Щелкунчике» Наталии Касаткиной и Владимира Василёв главенствует история. Они превратили шедевр Чайковского в действо, которое сюжетно захватывает с первой сцены и не отпускает до самого финала. Кроме того, из первоисточника постановщики взяли фирменный Гофмановский юмор — во всём его знаменитом гротеске. При этом сказочная история максимально приближена к реальности, и зрители легко узнают себя в героях, вспоминая те или иные жизненные ситуации. Мари здесь не просто девочка, заигравшаяся в куклы, — в спектакле совершенно понятен её переход из мира детства в мир юности, который сулит немало открытий и учит делать собственный выбор. Оставаться среди грёз или следовать за мечтой в реальности? Искать любовь или согласиться на союз с будущим королём — пусть и мышиным, пусть и о семи головах? Балетоманов, которые видели «Щелкунчика» в разных версиях, восхитит блестящее воплощение хореографии из канонической постановки Василия Вайнонена. Но будь то танцы, взятые из Вайнонена, или же оригинальные, в спектаклях Театра классического балета их всегда отличают идеальная техника исполнения и изобретательные постановочные решения. Для тех же, кто только открывает для себя мир академического танца, эта постановка станет великолепным проводником в мир большого балета.

Комедийный мюзикл, в котором курортный городок Причерноморск 1987 года встречается с атмосферой звездного Сан-Ремо и настроением лучших кинокомедий Гайдая, Рязанова и Данелии. Чтобы впечатлить девушку, безнадежно влюбленный Дима обещает привезти на День города главную итальянскую суперзвезду – и запускает череду невероятных событий, которые станут для героев судьбоносными. В спектакле звучат 20 мегахитов Адриано Челентано, Тото Кутуньо, Джо Дассена и Мирей Матье, а узнаваемые приметы эпохи создают живое ощущение времени, когда все было проще и понятнее.

Разные бывают герои в мире сказок: прекрасные принцы и коварные злодеи, огнедышащие драконы и спящие красавицы. Но в каждой стране обязательно встречается один из любимых героев – настоящий Друг. Карлсон – в Швеции, Винни Пух – в Англии, Маленький Принц – во Франции. В России один из самых верных сказочных друзей – неказистый, как закорюка, крошечный, но волшебный Конёк-Горбунок. Эта сказка очень заманчива для театра кукол, ведь и длинноухий смешной Конёк-горбунок, и чудесные жар-птицы, и огромный Чудо-юдо Рыба-Кит, всевозможные невероятные происшествия не могут не увлечь кукольников. С помощью богатейших современных «кукольных» возможностей в Центральном театре кукол имени Сергея Образцова режиссер - заслуженный артист России Владимир Беркун и художник Евгения Шахотько представили «кукольные чудеса» по сказке Ершова «Конек-Горбунок». Очарование сказочного лубка раскрывается в оживающих декорациях: с помощью двигающихся ширм мгновенно меняется место действия, перенося зрителей из деревни, где жили братья Ивана-дурака, - в царские палаты, на берег моря-океана или же в чертоги Луны. Евгения Шахотько — ученица знаменитых художников В. Левенталя и С. Алимова, автор многих спектаклей. В «Коньке-Горбунке» она придумала героев в стиле русского лубка. Добрый и удачливый Иван-дурак,  взбалмошный Царь, коварный завистник Спальник, красавица Царь-девица ожили в знаменитых «образцовских» куклах. В театральной кукле может скрываться самый необычный трюк, воплощающий диковинные превращения. Например, в сцене кражи пера Жар-птицы одна из рук Спальника вдруг как вытянется! Специально для спектакля впервые сконструирована «исполинская» кукла Рыба-Кит (длиной 4 метра, высотой 2 метра), пускающая фонтан и раскрывающая пасть, из которой выплывают проглоченные корабли!

В прочтении режиссера Александра Коручекова всемирно известный приключенческий роман для детей становится романом взросления для подростков. Здесь мерцают в тумане белые паруса, сумрачное пространство корабельного трюма не дает поблажки ни слепым, ни одноногим, а сольные рок-баллады пиратов сменяются перестрелками и рукопашными боями. Остров сокровищ, как греза о захватывающем приключении, в реальности оказывается совсем не сказкой. Главная схватка Джима Хокинса на этом пути будет не с пиратами за клад, а с собственными страхами, предательством и разочарованием в друге, а также за возможность отыскать главные сокровища в самом себе и окончательно стать взрослым. Билеты можно приобрести у операторов: ООО «Компания Афиша» – по ссылке; ООО «МТС Лайв» – по ссылке; ООО «Яндекс Музыка» – по ссылке.

Мюзикл «Снежная королева» – это история для всей семьи: о мечте, вере и дружбе, способных растопить любой лед. Знакомая с детства сказка Ганса Христиана Андерсена о искренней дружбе Герды и Кая, исчезающего вместе со Снежной Королевой, обретает новое звучание в большом музыкальном приключении, которое перенесет зрителей в удивительный мир сказочной страны. Хватит ли одной маленькой девочке смелости пройти через всю страну ради того, чтобы спасти своего лучшего друга? На пути ее ждут верные друзья, опасные испытания и волшебные места: шумная ярмарка, где рождаются мечты; южные сады, где среди зимы цветет настоящее лето; заснеженный Санкт-Петербург вместе с любопытным Вороном; древние легенды Карелии и северное сияние; суровые леса Сибири с разбойниками; мудрый Олень, который домчит к ледяному дворцу самой Снежной Королевы. Но чем ближе Герда подходит к ледяному дворцу, тем яснее понимает: настоящая битва идет не со снегом и метелями, а за человеческое сердце. В спектакле – оригинальные песни, яркие танцевальные номера, захватывающие сценические превращения, интерактивы со зрителями и завораживающие визуальные решения. Режиссер-постановщик и автор идеи – Владислав Маматенко, автор либретто – Антон Аносов, композитор – Светлана Кузьмина, музыкальный руководитель – Татэ Погосян, хореограф-постановщик – Дмитрий Мокрицын, художник по костюмам и сценограф – Владислав Маматенко, художник по свету – Антон Бурмистров Подарите семье тепло волшебства – билеты уже в продаже. Длительность мюзикла – 75 минут.

Комедия «Деревянный мальчик и мясная женщина» – это несколько короткометражных пьес, в которых всем известные сказки обретают совсем новое – абсолютно не волшебное, но очень сегодняшнее – звучание. В них – поиск истины и вера в мечту, стремление к чудесам и реальность жизни... Зрители впервые получат уникальный шанс увидеть «изнанку» сказок! Узнайте, как решается вопрос матриархата в семье повзрослевших Гензеля и Гретель; как поступил Пиноккио, когда столкнулся с проблемой толерантности к тем, кто чем-то отличается от большинства? А что, если избитое, но столь актуальное выражение «мысли позитивно» корнями уходит в то же детство? И как в реальности складываются непростые отношения «учителя и ученика»? Знаете ли вы, чего стоят иллюзии и миражи, которые вы так усердно строите каждый день? И, пожалуй, самое любопытное: хотите подсмотреть за эротическими подробностями жизни Человека-невидимки?..

Любимый всеми мультфильм Гарри Бардина, волшебные истории из самого известного сборника русских народных сказок, составленного Александром Афанасьевым, стихи Юрия Энтина и объединяющая все это фантастическая музыка Максима Дунаевского. Гости снова встретятся со старыми знакомыми – трубочистом Иваном, царевной Забавой, воеводой Полканом, мечтательным водяным и не только. В сказке нет места лубочным чувствам и отношениям, все по-настоящему: коварство Полкана, захотевшего захватить царство, бескорыстие водяного, протянувшего руку помощи своему новому другу. А самое главное – любовь Забавы и Ивана, способная преодолеть все преграды и творящая самые настоящие чудеса. Этот спектакль о том, что надо верить в свою мечту, бороться за нее, и тогда она обязательно сбудется.

Русская народная сказка «Морозко» прочитана на новый лад, поэтому и назвали спектакль «Мороз & Ко». Мороз и его веселая компания ждут в гости ребят и их родителей. Их ждет много волшебной музыки и колдовства, шуток-прибауток, увлекательных приключений и юмора. Старая добрая сказка инеем и снегом покрыта, музыкой волшебной наполнена, шутками да прибаутками украшена, жителями лесными околдована! Приходите и спектакль дивный смотрите. Подпевайте да пританцовывайте, мудрость народную на ус мотайте. Не зевайте, билет заветный покупайте. Будет и жарко, и холодно, скучать не придется!

Музыкальный спектакль «Конек-горбунок» по мотивам сказки Петра Ершова – это праздник для самых юных театралов. Яркие танцы, веселая музыка, роскошные костюмы создают атмосферу настоящего волшебства. Как лубочная картинка перед зрителями, разворачиваются красочные сцены ярмарки, царского дворца, моря-окияна… В водовороте событий главному герою Ивану предстоит справиться с жадными братьями, договориться с мечтательной жар-птицей, стремящейся к сценической славе, и помочь Рыба-киту, наказанному за истребление целой флотилии. Преодолеет ли Иван все испытания? Найдет ли свое счастье? И, что самое главное, сможет ли сохранить доброту и великодушие в своем сердце? В сказке сохранены все основные моменты классического поэтического текста, но за счет актуального юмора, душевных песен, талантливой игры актеров – она оживет на сцене, увлечет за собой, позволит полностью погрузиться в действие как детям, так и их родителям. Композитор – А. Кротов Автор либретто – Н. Кротова Премьера состоялась 21 декабря 2024 года Режиссер-постановщик – А. Рудикова Дирижер-постановщик – з.а. России В. Янковский Художник-сценограф – К. Розанов Художник по костюмам – Я. Кремер Балетмейстер-постановщик – В. Гагкаева Видеоконтент – А. Бояринов Художник по свету – Г. Бут

«Щелкунчик» – один из самых узнаваемых балетов мирового репертуара. Он притягивает внимание зрителей на всех континентах уже более ста лет. Благодаря гениальной музыке и блестящей оркестровке балет стал неотъемлемым атрибутом новогодних и рождественских праздников, таким же, как елка и шампанское, подарки и хлопушки, оливье или «Ирония судьбы». В «Щелкунчике» постановщикам удалось сочетать завораживающую музыку и таинственность сюжета с потрясающей хореографией, роскошными декорациями и костюмами. Мистическая и глубоко символичная история о сражении добра со злом с первых минут вовлекает в сказочный мир новогодних чудес, красоты и гармонии, зримо воплощая происходящее на сцене, – все это делает «Щелкунчика» бессмертной классикой и идеальным рождественским подарком!

Обращение к неизвестному для современного зрителя произведению Адольфа Адана – логичное продолжение одной из репертуарных линий театра. Эта опера сейчас почти не звучит в России. Однако она появлялась на московской сцене: в Большом театре ее ставили в 1839 году, через три года после премьеры в парижской «Опера-Комик». В основе сюжета – нелепая история о почтальоне Шаплу, который обладает прекрасным голосом. Соблазненный перспективой успеха на оперной сцене, в канун брачной ночи он бросает молодую жену Мадлен и уезжает в Париж, где принимает имя Сен-Фара. «Почтальон из Лонжюмо» – бенефис тенора, главный герой почти все время находится на сцене. Его «коронный номер» – рондо почтальона с высочайшим ре второй октавы, именно поэтому партию называют экзаменом для тенора. По сюжету и форме (чередование музыки с разговорными диалогами) опера наследует традиции opéra-comique, но по музыкальному наполнению и виртуозности партий композитор развивает жанр.

Гитарный перебор, неспешные движения в приглушенном свете, неразличимость голосов в общем шуме вечеринки. Но зажигается софит, один из гитаристов берет на себя внимание, шум затихает, аккорд, еще аккорд, и рождается мелодия, в ней слышен ветер дальних странствий. Гитара увлекает за собой... «И надо небом рискнуть», чтобы годы не сгорели дотла «под пустые, как дым, разговоры». Участники спектакля приглашают вас отвлечься от повседневности под знакомые с детства или, может быть, услышанные впервые музыку и стихи Ф. Г. Лорки, Б. Окуджавы, И. Бродского, Б. Рыжего, Б. Пастернака, Н. Гумилева, Д. Самойлова, В. Брюсова, Р. Рождественского.

В уездный город к Марье Александровне Москалевой приезжает давно не бывавший в этих местах престарелый князь. Хозяйка имения решает любыми средствами сосватать за него свою 23-летнюю красавицу-дочь. Барышня сначала противится таким планам, но затем соглашается очаровать полубезумного богатого старика. Свадьба кажется уже делом решенным, когда князь вдруг заявляет, что все это был сон… В анекдоте Федора Достоевского о нравах провинциального общества режиссер Екатерина Гранитова видит историю незаурядной женщины, волею судьбы прикованной к захолустью, бежать из которого – ее почти маниакальная потребность. Эту женщину играет заслуженная артистка России Ольга Прокофьева. Она здесь и главная актриса, и главный режиссер, способный из всего сделать ослепительное зрелище. Красивые исторические костюмы, русские, испанские и французские музыкальные мотивы создают феерическую игровую атмосферу для спектакля, разыгрываемого Москалевой.

Режиссер Алексей Дубровский выпустил в Малом театре свой четвертый спектакль. На этот раз для постановки он выбрал две комедии А.Н.Островского «Праздничный сон – до обеда» и «За чем пойдёшь, то и найдёшь (Женитьба Бальзаминова)», объединив их под общим названием «Женитьба Бальзаминова». Главный герой – неунывающий оптимист Миша Бальзаминов, который всеми способами ищет не только богатой невесты, но и чувств, порой сам не понимая зачем. «Работая над спектаклем, я обратил внимание на то, что практически все герои замечательной трилогии Островского про Мишу Бальзаминова вместо реалий повседневности живут иллюзиями и мечтами, – рассказывает Алексей Дубровский. - Мечтает о счастье сына Павла Петровна Бальзаминова, чает большой любви Домна Евстигневна Белотелова, ждёт возможности широко «развернуться» и применить всю свою богатую фантазию сваха Акулина Гавриловна Красавина, своими представлениями о любви живут Капочка и Устинька, а, главное, совершенно неприспособлен к реальному миру главный герой, Михайло Дмитрич Бальзаминов. Александр Николаевич так мастерски и с любовью описал этих «витающих в облаках» персонажей, что единственный трезвомыслящий человек, Нил Борисыч Неуеденов, говорящий о разумных и верных вещах, выглядит на их фоне малоприятным и отталкивающим. Стало понятно, что для создания спектакля по такому многослойному при всей обманчиво кажущейся простоте материалу не обойтись без наших прекрасных ведущих артистов».

Театр «Модерн» представляет масштабную премьеру: спектакль «Скотный двор» по всемирно известному произведению Д. Оруэлла. Режиссер Юрий Грымов обращается к классике литературы, объединив в постановке динамичный сюжет, яркие характеры и уникальные костюмы, оригинальные художественные и световые решения. «Скотный двор» в театре «Модерн» – первая постановка данного произведения в России. Спектакль полон неожиданных оригинальных сценических и художественных решений, актерских находок, которые подчеркивают насыщенный сюжет и философию произведения. Зрителей ждет полное погружение в события, описанные автором!

Спектакль по мотивам повести «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда» – это захватывающий фантастический детектив, превращенный в мистическое театральное переживание. История начинается с почти безобидного эксперимента: добродушный, успешный доктор Джекилл решает проверить границы собственной морали. Но стоит лишь отделить «свет» от «тьмы», как на свет выходит Хайд – его темный двойник, лишенный совести, сомнений и страха перед законом. То, что казалось научным открытием, становится ловушкой. Хайд растет, крепнет, подчиняет – и вскоре сам Джекилл оказывается пленником собственной тени. Ведь, как показывает эта история, в «чистом виде» из человеческой природы легче всего извлечь именно зло. Тема двойничества, столь притягивавшая Роберта Льюиса Стивенсона, раскрывается здесь как тревожное исследование «подполья» души – того, что вытесняется, подавляется, но никогда не исчезает. Двойник питается своим создателем, вытесняя его, занимая его место, становясь все более реальным… Не случайно современники были потрясены этим произведением: Редьярд Киплинг называл прозу Стивенсона «черно-белой филигранью», доведенной до совершенства.

Тартюф! Тартюф! Это имя давно уже стало нарицательным. Но, увы, Тартюфы процветают по сей день – в политике, культуре, религии. Как правило, это незаурядные мистификаторы, которые ловко навязывают другим образ жизни, мышления, который им удобен. Сохранить независимое восприятие жизни чрезвычайно трудно. Это сложный, но необходимый путь, если хочешь быть человеком мыслящим, а не функцией в изощренной игре очередного Тартюфа. И не стоит возводить на пьедестал людей, какими бы привлекательными они тебе ни казались. Вот обо всем этом спектакль.

Комедия «В чужом пиру похмелье» была написана А.Н.Островским в 1856 году, когда автору было 33 года. Свою девятую по счету пьесу автор снова посвятил родному Замоскворечью. Первое представление состоялось в Малом театре в том же году и с тех пор пьеса не раз ставилась и всегда была популярна у зрителя. Новую постановку «В чужом пиру похмелье» Малый театр доверил Ланьбо Цзяо – победительнице режиссёрской лаборатории «Постигая Островского».  Сюжет пьесы прост и незамысловат, но в нем, как всегда у Островского, отразились очень характерные черты жизни,  понятные зрителю в любые времена.

Классический сюжет на знаменитую музыку Имре Кальмана получил новый мировой опыт прочтения. В совместной постановке с известным канадским театром-цирком «7 пальцев» Театр мюзикла создал синтетический жанр, где цирк становится не просто местом действия, а его двигателем, его сутью. В истории любви и отчаяния чувства усилены опасностью цирковой профессии – на сцене театра главный герой исполняет смертельно опасный трюк без страховки. Вместе с режиссерами постановки Мариной Швыдкой и одним из создателей «7 пальцев» Себастьяном Солдевильей поэт и музыкант Алексей Иващенко значительно переписал оригинальное либретто и ввел в действие новых персонажей, еще более усиливающих интригу первоначального сюжета. Для спектакля были придуманы цирковые номера мирового уровня, которые исполняют не только артисты цирка, но и театральные актеры, а художником-постановщиком стал известный во всем мире сценограф из Канады Оливье Ландревиль.

Новая пьеса, новая версия… А первооснова, конечно, та же – бессмертный роман Дюма в следующем театральном прочтении. Жизнь, смерть, любовь, геройство, самовластье, интриги, приключения, злодейства, предательство, шпиономания – и над этим многоцветным конгломератом превыше всего стоит святая мужская дружба как единственная бесценность, спасающая человека в любом времени и пространстве. Марк Розовский, Максим Дунаевский, Юрий Ряшенцев, Антон Николаев, Братья Мазуренко – мюзикл от лучших авторов, композитора, хореографа и постановщиков фехтовальных боев…

Ностальгическая комедия по рассказам Василия Шукшина – трогательный и ироничный спектакль из жизни 60-х годов ХХ века. Постановка Сергея Виноградова, пронизанная атмосферой другого времени, напоминает семейный фотоальбом, который хочется разглядывать и размышлять о судьбах людей, изображенных на фото. На сцене в подробностях воссоздана обстановка эпохи оттепели: для молодежи постановка станет увлекательным путешествием на несколько десятилетий назад, а зрители постарше наверняка вспомнят детство и молодость. Забавные и поучительные истории заставляют смеяться и сопереживать героям, в которых так легко узнать самих себя. «Произведения Василия Шукшина связаны с моей деревенской юностью, противоречивым русским характером и острым вопросом сохранения национальной идентичности», – отмечает режиссер-постановщик Сергей Виноградов.

В своей постановке Римас Туминас не совершил акта вандализма, не переписал текст известной и знакомой зрителям пьесы, не сократил его. Он прочел его с листа, как бы не догадываясь, что и до него были интерпретаторы. Режиссер очистил сцену от быта, оставив поле битвы страстей, разбитых иллюзий, неслучившихся надежд. Герои Антона Павловича Чехова, увиденные Туминасом и воплощенные актерами, живут в сшибке амбиций, философствования, трудолюбия и лености, служения и потребления. А. П. Чехов свои пьесы называл комедиями. Для Туминаса пьесы Чехова – путь поиска, разгадка сути, оправдание жанра. Каждая его постановка – приближение к смыслу этого загадочного слова комедия, так противоречащего контексту сюжета.

Захватывающая мистическая комедия по мотивам пьесы Николая Гоголя. В центре сюжета – картежник высшего класса, честолюбивый авантюрист, считающий себя непобедимым. Волей судьбы он оказывается вовлеченным в азартную игру с колоссальными ставками, цена участия в которой невероятно высока. Главный герой, гениальный шулер Ихарев, закрытый человек, типичный социопат, придумывает себе двух подруг, которые заменяют ему любое общество. В их честь он называет свое новое изобретение, крапленую колоду карт, человеческим именем – Аделаида Ивановна. Ему кажется, что с помощью этой идеальной колоды и вымышленных подруг он может все и равных ему нет. Ихарев ищет достойных соперников, таких же шулеров, как он, которым может бросить вызов, – и он их находит. Только кто они на самом деле и в каком месте он оказывается, чтобы сразиться с ними, он даже не догадывается…

Спектакль поставлен известным режиссером лауреатом множества престижных театральных премий Григорием Дитятковским. Как признался сам режиссер, малоизвестную пьесу французского комедиографа Жана-Батиста Мольера он выбрал потому, что был совершенно заворожен красотой изумительного перевода Татьяны Львовны Щепкиной-Куперник. И с ним нельзя не согласиться – стихотворный текст звучит со сцены, поражая музыкальностью и изысканностью. И потребовалось немало усилий, чтобы артисты заговорили стихами, а не декламировали их. Чтобы появились живые характеры и живые интонации, чтобы герои не казались музейными экспонатами из другой эпохи, а заражали эмоциями и страстями, которыми живем сегодня и мы. Постановка не стала изысканной и красивой безделушкой, которой только любуешься, но которая не трогает ни души, ни ума, ни сердца. Напротив, на этом спектакле весело смеешься, сочувствуешь персонажам, увлеченно следишь за любовными и очень запутанными интригами, неизбежными разоблачениями и тайными встречами. В спектакле властвует игровая стихия, его пространство заполнено истинной мольеровской театральностью. Красивые декорации и красивые костюмы, оригинальная музыка и точный пластический рисунок у каждого персонажа – все это делает увиденное зрелищным, ярким и увлекательным.

Короткие встречи, выплывающие из тумана памяти: сумерки в гостиничном номере, серое купе, шумный трактир с пахнущими мылом скатертями, фонарь на бульваре, ночь с молниями в старом доме… Герои спектакля так же молоды, как и его авторы-сочинители, они с упоительным восторгом открывают в себе любовь. И чувство это, такое сильное и чистое, искупает собой все грехи и ошибки, преображает и грязный трактир, и серое купе, и маленький номер дешевой гостиницы. «…Разве бывает несчастная любовь? Разве самая скорбная в мире музыка не дает счастья?» Поэтически подробную бунинскую прозу молодые артисты Мастерской Петра Фоменко перенесли на сцену с большой нежностью. Через время и горе-любовь героев жива в памяти, в мелочах – как велит «всесильный бог деталей, всесильный бог любви»: узкое запястье, каблучки уткнувшейся в пол легкой обуви, запах его головы внутри картуза… Подробнее о спектакле – на сайте театра.

Страдивари-ансамбль – коллектив музыкантов, играющих на струнных инструментах, созданных великими итальянскими мастерами XVII–XVIII веков: Николо Амати, Антонио Страдивари, Джузеппе Гварнери, Джованни Баттиста Гваданини и Матео Гоффриллером. Каждый из инструментов обладает собственной историей, полной удивительных событий. Ансамбль был создан в 2009 году по инициативе художественного руководителя – директора Мариинского театра Валерия Гергиева. В настоящее время в составе ансамбля – более 20 ведущих солистов Симфонического оркестра театра. С 2013 года коллективом руководит скрипач Лоренц Настурика-Гершовичи. В программе – лучшие танго Астора Пьяццоллы.

В новогодние каникулы Московская консерватория подготовила подарок любителям джаза. Пианисты Елизавета Морозова и Владимир Юрыгин-Клевке вместе с вокальным ансамблем под управлением художественного руководителя Екатерины Овсянниковой исполнят известные джазовые композиции, стандарты и импровизации. В основе программы – знаменитая балетная сюита американского пианиста и композитора Дэйва Брубека Points on Jazz («Джаз на пуантах») для двух фортепиано, в которой объединяются элементы классической академической формы и джазовой импровизационной стилистики. Также прозвучат цикл для двух фортепиано The Garden of Eden («Эдемский сад»), Уильяма Болкома, в котором ветхозаветный библейский сюжет об Адаме и Еве пересказан языком классического рэгтайма, и его же Три джазовые композиции для вокального ансамбля и двух фортепиано.

Всероссийский музей декоративного искусства приглашает на сборные экскурсии по постоянным экспозициям и временным выставкам музея для индивидуальных посетителей. Постоянные экспозиции музея: «Путешествие домой. Традиционное искусство России»; «Декоративно-прикладное искусство России XVII – начала XX века». Временные выставки: «Вера Мухина. Диалоги, грани»; «Врубель. Рождение нового искусства». Запись на экскурсии производится по телефонам: +7 (499) 973-32-14, +7 (495) 609-01-46, или на сайте музея.

На мастер‑классе участники познакомятся с основами декоративной лепки и узнают, как элементы русского народного искусства – растительные орнаменты, цветочные мотивы и традиционные декоративные формы – находят отражение в современном декоративном оформлении предметов. Участники освоят приемы создания объемных декоративных элементов: лепку простых форм, составление орнаментальной композиции, сочетание цветов и фактур, а также способы гармоничного размещения деталей на поверхности кружки. Особое внимание будет уделено мотивам русского народного творчества и их переосмыслению в авторской интерпретации. В процессе работы каждый участник создаст собственную декоративную композицию на кружке, применив изученные приемы лепки и принципы построения народного орнамента. Специальная художественная подготовка не требуется.

Мастер-класс посвящен изучению истории и символики русских новогодних и рождественских традиций в контексте декоративно-прикладного искусства. Участники познакомятся с историей праздничного убранства, народными обычаями и эволюцией праздничного декора в русской культуре. В практической части участники освоят профессиональные приемы работы с гипсом, включая окрашивание акриловыми красками и декорирование поталью. Занятие включает лепку, формование и художественную отделку изделия. Особое внимание уделяется основам композиции, сочетанию материалов, фактур и выразительных средств. Под руководством мастера каждый участник создает авторскую художественную работу, вдохновленную образами русской зимы и рождественскими мотивами. Готовое изделие является образовательным результатом занятия и демонстрирует усвоение традиционных технологий декоративно-прикладного искусства.

Поталь – это тончайшие листы металла (золото, серебро, медь), техника работы с которым имеет богатую историю в классическом искусстве и иконописи. Сегодня этот материал переживает ренессанс и активно используется в современной живописи и дизайне. Что вас ждет на занятии: погружение в технику: вы познакомитесь со спецификой работы с поталью, узнаете о ее свойствах и правилах безопасного и аккуратного нанесения;работа с материалом: изучите секреты гармоничного сочетания металлических акцентов с акриловой живописью, научитесь создавать сложные фактуры и световые рефлексы;создание арт-объекта: под руководством художника вы создадите современную интерьерную картину в стиле минимализм. Работа с поталью придает произведению глубину, изысканность и объем, делая каждую картину по-настоящему уникальной. Это отличная возможность не только отдохнуть, но и расширить свой художественный кругозор, освоив профессиональный навык. Участники получат практические навыки работы с нетрадиционными художественными материалами, изучат основы композиции в минималистичном стиле и заберут с собой готовое произведение искусства, созданное своими руками. Все необходимые материалы и оборудование предоставляются. Специальная художественная подготовка не требуется.