Афиша Москвы на 31 декабря 2026

В плеяде коронованных особ, часто появляющихся на сцене Малого театра, особое место принадлежит сказочному царю Салтану. Почему, спросите вы. Да потому что он из сказки Александра Сергеевича Пушкина и его знают все дети! Премьера спектакля в 1999 году была приурочена к 200-летию со дня рождения великого поэта. Спустя почти 20 лет Малый театр возобновляет свою постановку: к юному зрителю надо идти с хорошим репертуаром, считает художественный руководитель театра Юрий Соломин. В спектакле-сказке гармония пушкинского стиха сочетается с яркими режиссерскими и актерскими находками, многочисленными музыкальными номерами и феерически разнообразными декорациями и костюмами.

Кто из вас в детстве не читал о Снежной королеве, унесшей мальчика Кая в свое ледяное царство? Кто не следил, затаив дыхание, за приключениями самоотверженной Герды, искавшей по белу свету своего названного братца? Эта прелестная сказка Андерсена, переложенная для театра Евгением Шварцем, – один из самых любимых зрителями детских спектаклей Москвы. Поставил его главный сказочный режиссер Малого театра Виталий Иванов. Спектакль идет уже 20 лет и пользуется неизменным успехом у юных театралов и их родителей.

Ослепительные звезды русского неба и театра «Русская песня» бесследно развеют вашу печаль, ведь в этот вечер режиссер-постановщик спектакля, знаменитая и совершенно непредсказуемая Нина Чусова, приготовила зрителям драгоценные россыпи сюрпризов. Вас ждет волшебное сценическое действо, насыщенное блистательным актерским исполнением, захватывающим сюжетом, дивными мелодиями русского и украинского фольклора, многоцветной световой палитрой, виртуозными вокальными и хореографическими партитурами ансамблей «Русская песня» и «Русские сезоны», а также балета «Живая планета». Вам предстоит пережить историю любви кузнеца Вакулы, рискнувшего ради капризной красавицы Оксаны связаться с чертом и не проиграть в этом поединке. Увидеть, как самая медийная звезда российской фольклорной сцены Надежда Бабкина в роли Солохи верхом на метле вылетает ночью собирать звезды в рукав, а потом как она же, но в роли Императрицы, щедро одаривает Вакулу черевичками! Вам предстоит подпасть под обаяние сердцееда Сергея Астахова, почувствовать неотразимую магию Федора Добронравова и Глеба Матвейчука… Словом, у вас есть счастливая возможность погрузиться в чарующую атмосферу сияющей рождественской ночи, свершившегося чуда, народного юмора и приключений – и уже никогда не расставаться с нею!

Авторы оригинальной постановки Эмиель Глэдстоун и Веда Хилль, никогда не бывавшие в России, взялись за перевод «Евгения Онегина» Пушкина на английский, а Театр на Таганке теперь переводит канадский мюзикл обратно, на русский. Онегин Франдетти станет первым спектаклем на новой, по сути, исторической, сцене объединенного Театра на Таганке, в котором сыграют актеры вновь единой труппы. Через хулиганство и юмор, живое перевоплощение актеров в персонажей прямо на сцене, автор постановки раскроет тот вечный и актуальный смысл романа Пушкина. Онегин в постановке Франдетти поднимает все те же пушкинские вопросы: выбирать разумом или сердцем, идти на риск или принять навязанные обществом стандарты, доверять другим или верить в себя? Через призму великих текстов Пушкина, музыку Чайковского, уникальную сценографию и авторское прочтение оригинальной постановки, зритель погрузится в мир собственных чувств и эмоций, раскроет глубокую суть достоинств и пороков главных героев. Пришло время сопоставить, что есть реальность, а что – мечты.

«Щелкунчик» – один из самых узнаваемых балетов мирового репертуара. Он притягивает внимание зрителей на всех континентах уже более ста лет. Благодаря гениальной музыке и блестящей оркестровке балет стал неотъемлемым атрибутом новогодних и рождественских праздников, таким же, как елка и шампанское, подарки и хлопушки, оливье или «Ирония судьбы». В «Щелкунчике» постановщикам удалось сочетать завораживающую музыку и таинственность сюжета с потрясающей хореографией, роскошными декорациями и костюмами. Мистическая и глубоко символичная история о сражении добра со злом с первых минут вовлекает в сказочный мир новогодних чудес, красоты и гармонии, зримо воплощая происходящее на сцене, – все это делает «Щелкунчика» бессмертной классикой и идеальным рождественским подарком!

Все члены семьи Оргона, включая его самого, заняты бесконечным выяснением отношений и упускают возможность увидеть комичность своего быта. На фоне этой суеты появляется он – Тартюф, лжец и обманщик, готовый воспользоваться ситуацией и поставить финальную точку в этой катастрофе. Вопрос напрашивается сам по себе – а не сами ли люди создают таких «тартюфов»? «Lе Тартюф. Комедия» – постановка, которая переосмысляет традиции французского фарса, жанра комедии, для которого характерно внешнее проявление комических приемов. Юрий Муравицкий, режиссер: «Хочется реабилитировать комедию, которую принято считать низким жанром. Смех, как и слезы, имеет очищающий эффект. Дает возможность посмотреть на себя cо стороны. Наш спектакль играет с эстетикой площадного театра и его карнавально-фарсовой природой». Сценографические и костюмные решения для спектакля разработала известная театральная художница Галя Солодовникова. Над музыкальным сопровождением постановки работал французский композитор Луи Лебе, известный публике по нашумевшему лондонскому спектаклю Максима Диденко «Девушка и смерть». В постановке задействовано новое поколение труппы Театра на Таганке, вобравшее в себя мастерство и традиции разных актерских школ. Новый спектакль – смелый шаг для Театра на Таганке. Одна из первых постановок в России по этой пьесе Мольера появилась именно на сцене Таганки в 1968 году, ее режиссером стал Юрий Любимов.

Пушкинский музей гораздо масштабнее, чем принято думать: это не только постоянная экспозиция и выставки, но и расширяющийся музейный квартал. История его построек неотделима от судеб стоящих за ними людей и истории всего города. Участники экскурсии узнают, как менялись улица Волхонка и ее переулки, какие события происходили здесь в прежние времена, как на этом месте появился Пушкинский музей и сформировались его коллекции. Маршрут включает прогулку по Волхонке и ближайшим к ней переулкам и посещение Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков.

Экскурсия, посвященная искусству Древнего Рима, включает в себя осмотр гипсовых слепков, а также оригинальных памятников. Экспозиция дает представление об основных периодах развития искусства Древнего Рима – от его возникновения до времени заката государства. Экскурсия проходит в залах постоянной экспозиции главного здания. Представленные памятники не только свидетельствуют о взаимосвязи с Древней Грецией, но и позволяют увидеть новые черты, привнесенные римлянами в культуру, будь то архитектурные и инженерные открытия или скульптурный портрет. Актуальное расписание представлено на сайте.

Эта экскурсия – знакомство с праздником Рождества через живопись старых европейских мастеров XV–XVII веков. Художественные произведения и занимательный рассказ экскурсовода помогут раскрыть тайну этого великого праздника. В созданных сотни лет назад картинах оживают евангельские персонажи – Дева Мария с младенцем Иисусом, святой Иосиф, ангелы и пастухи, восточные цари – волхвы. А сияние золота и яркие краски старинной живописи создают атмосферу волшебства и зимнего праздника. Экскурсия проходит в залах постоянной экспозиции. Актуальное расписание представлено на сайте.

Процесс становления культуры Возрождения в Нидерландах и Германии происходил особым образом. В отличие от Италии ориентация на античное наследие не имела для Северной Европы определяющего значения. Единственным видом изобразительного искусства, отразившим ренессансные черты, стала живопись. Коллекция музея позволяет познакомиться со всеми жанрами и направлениями живописи Северного Возрождения на примере подлинных произведений, в том числе работ Лукаса Кранах Старшего, в частности «Мадонны с младенцем («Мадонна в винограднике»»)» и «Плодов ревности» («Серебряный век»). Актуальное расписание представлено на сайте.

На примере произведений греческого и римского искусства – вазописи, скульптуры, мозаики – слушатели познакомятся с античной культурой, лежащей в основе современной европейской цивилизации. Во время экскурсии посетители также увидят уникальные памятники из коллекции Генриха Шлимана – различные украшения, сосуды, антропоморфные фигурки, топоры-молотки, изделия из горного хрусталя и т. д. – и узнают историю удивительной археологической находки, которая хранится в ГМИИ им. А. С. Пушкина с 1945 года. Актуальное расписание представлено на сайте.

Экскурсия предполагает знакомство с новыми стилями и течениями, возникшими в XVII–XVIII веках в Италии и Испании. В XVII веке заявляют о себе болонский академизм, барокко, караваджизм с его открытием реальности. В XVIII столетии на первый план выходит венецианская школа живописи, которую отличают декоративность и особое чувство цвета. Среди мастеров Италии XVII–XVIII веков в музейном собрании выделяются такие яркие имена, как Рени, Строцци, Джордано, Креспи, Тьеполо, Каналетто. Многоликость итальянского искусства определяется разнообразием местных художественных традиций, но, как и в эпоху Ренессанса, в центре внимания художников остается образ человека. Актуальное расписание представлено на сайте.

Французская коллекция является самой полной в собрании западноевропейской живописи музея и дает представление обо всех стилях и наиболее значительных именах французской культуры. Экскурсия, посвященная важнейшим периодам становления искусства Франции XVII – начала XIX века, знакомит с произведениями Никола Пуссена, Клода Лоррена, Антуана Ватто, Франсуа Буше, Жан-Батиста Шардена, Жака Луи Давида. Французская скульптура в собрании музея представлена работами Жана Антуана Гудона, Антуана Дени Шоде, Жан-Батиста Лемуана, Жан-Жака Каффиери и других мастеров. Актуальное расписание представлено на сайте.

Поль Сезанн – один из наиболее значительных и сложных художников своего времени. В его ранних работах заметно влияние живописи старых мастеров, в 1870-е он участвует в выставках импрессионистов, а к середине 1880-х вырабатывает собственную живописную манеру. И хотя настоящее признание приходит к нему только в конце жизни, его творчество открывает пути к появлению экспрессионизма, кубизма и других направлений искусства ХХ века. Посетители экскурсии смогут проследить, как развивался и менялся творческий метод художника. Марина Маслова – научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А. С. Пушкина, участник проекта «Руанские соборы». Исследование картин Клода Моне из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина».

Программа «А что это за город?» в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков для молодежи от 14 до 22 лет. Как выглядит город-праздник? История Парижа оживает в картинах: на шумных бульварах, в кафе и мастерских, даже в дыму вокзалов. На занятии в Галерее искусств стран Европы и Америки XIX–XX веков вы проследите, как менялась столица Франции, как рождался ее современный облик и почему лучше всего отразить это получилось именно у художников конца XIX века; узнаете, на что стоит обратить внимание, чтобы увидеть не просто пейзажи, а свидетельства перестройки города и архитектурных реформ, следы нового времени. Актуальное расписание представлено на сайте.

15 апреля исполнилось 150 лет со дня открытия выставки «Анонимного общества художников, живописцев, скульпторов и граверов», известной теперь как первая выставка импрессионистов. Музей предлагает отпраздновать это событие, присоединившись к специальной программе пятничных экскурсий «Как смотреть импрессионизм?». Каждую пятницу сотрудники музея будут знакомить гостей с жизнью и творчеством Эдгара Дега, Огюста Ренуара и Клода Моне. Участники программы узнают, за что критиковали этих художников приверженцы академической живописи, научатся отличать Моне от Мане и поймут, кто из них был истинным импрессионистом. Также все желающие попробуют найти отблески японского искусства за кулисами Оперы Гарнье, в саду Клода Моне и в «Скалах в Этрета». Актуальное расписание представлено на сайте.

На занятии участники поговорят о том, как художники на рубежах веков (XVIII–XIX и XIX–XX) передают страдание и негативные эмоции средствами живописи и скульптуры. Все узнают, какие философские концепции лежат в основе романтизма и символизма; почему страдание, меланхолия и другие эмоции, начиная с периода романтизма, в искусстве стали изображаться по-другому; как эмоции изображали символисты. Посетители сравнят отдельные памятники романтизма и символизма. Для участия в дискуссии не требуется специальной подготовки или знаний истории искусства – достаточно интереса, желания задавать вопросы и делиться мыслями. Актуальное расписание представлено на сайте.