Афиша Москвы на декабрь 2026

«Зимушка-зима» – одна из самых ярких фольклорных программ цикла «Круглый год» на Малой сцене. Артисты ансамбля «Россияне» поведают, как отмечали на Руси главные зимние праздники, как по приметам определяли погоду, расскажут об играх и о развлечениях и, конечно, споют! Колядки, зимние игры и забавы, интересные рассказы о праздниках и традициях, великолепные голоса и яркие костюмы увлекут зрителей в удивительный мир фольклора. Фольклорный цикл «Круглый год» – это театрализованные программы, посвященные праздникам народного календаря, живые эмоции, народные голоса без фонограмм, красивые лица, народные танцы.

«Бабкины сказки» заставляют даже взрослых почувствовать себя детьми и, затаив дыхание, с восторгом наблюдать за происходящим не только на сцене, но и в фойе театра. А фойе в праздничные дни превращается в интерактивно-развлекательную площадку с народными играми, фокусниками, увлекательными мастер-классами по народным промыслам, фотозонами и сувенирами. Скучать на «Бабкиных сказках» не придется никому. Яркое динамичное зрелище, наполненное национальным колоритом, с первых секунд перенесет зрителей в мир, где обитают персонажи любимых народных сказок, легенд и поверий.

«Буратино» – это спектакль-мечта! Мечта каждого ребенка попасть в добрую сказку, мечта всем известных героев найти свое место в жизни, мечта каждого из нас о справедливости и порядке. Постановка Юрия Соломина пронизана любовью к театру. Это воплощенное желание познакомить маленьких зрителей с волшебным миром театрального искусства, вызвать у них живое сочувствие, восторг и восхищение тем, что происходит на сцене. Это чудесное ощущение соприкосновения с актерской игрой, светом рампы, красивыми декорациями и музыкой навсегда останется в сердцах зрителей! Как и знакомые всем персонажи повести Алексея Толстого – Буратино, папа Карло, Мальвина, Пьеро, Карабас-Барабас, кот Базилио, лиса Алиса и другие.

Яркие, красочные детские спектакли с чудесными превращениями – одна из лучших традиций Малого театра. Музыку к «Золушке», поставленной главным сказочным режиссером Малого театра Виталием Ивановым, написал композитор Максим Дунаевский, а костюмы и декорации были сделаны по эскизам знаменитого художника Валерия Левенталя. Мамы и папы с удовольствием вспомнят прекрасный фильм 1930-х годов с блистательными Фаиной Раневской и Яниной Жеймо, а дети откроют для себя волшебный мир, в котором есть и говорящая посуда, и тыква, превращающаяся в карету, и маленький волшебник, который так хочет помочь трогательной Золушке, и все остальное, без чего нельзя представить себе сказку!

«Не хочу учиться, хочу жениться!» − этот возглас маменькиного сынка Митрофанушки известен всем. Пьеса «Недоросль» была написана более двух столетий тому назад, однако кажется созданной специально для того, чтобы предостеречь нынешнюю молодежь от повторения Митрофанушкиных ошибок. В начале 1782 года Фонвизин читал друзьям и светским знакомым комедию «Недоросль», над которой он работал в течение многих лет. В «Недоросле», по справедливому замечанию первого биографа Фонвизина П. А. Вяземского, автор «уже не шумит, не смеется, а негодует на порок и клеймит его без пощады, если и смешит зрителей картины выведенных злоупотреблении и дурачеств, то и тогда внушаемый смех не развлекает от впечатлений более глубоких и прискорбных». Существует легенда, что после премьеры в Петербурге к Фонвизину подошел князь Потемкин и сказал: «Умри, Денис, лучше не напишешь». По другой версии эти слова принадлежат Державину, а не Потемкину.

В плеяде коронованных особ, часто появляющихся на сцене Малого театра, особое место принадлежит сказочному царю Салтану. Почему, спросите вы. Да потому что он из сказки Александра Сергеевича Пушкина и его знают все дети! Премьера спектакля в 1999 году была приурочена к 200-летию со дня рождения великого поэта. Спустя почти 20 лет Малый театр возобновляет свою постановку: к юному зрителю надо идти с хорошим репертуаром, считает художественный руководитель театра Юрий Соломин. В спектакле-сказке гармония пушкинского стиха сочетается с яркими режиссерскими и актерскими находками, многочисленными музыкальными номерами и феерически разнообразными декорациями и костюмами.

Кто из вас в детстве не читал о Снежной королеве, унесшей мальчика Кая в свое ледяное царство? Кто не следил, затаив дыхание, за приключениями самоотверженной Герды, искавшей по белу свету своего названного братца? Эта прелестная сказка Андерсена, переложенная для театра Евгением Шварцем, – один из самых любимых зрителями детских спектаклей Москвы. Поставил его главный сказочный режиссер Малого театра Виталий Иванов. Спектакль идет уже 20 лет и пользуется неизменным успехом у юных театралов и их родителей.

Иммерсивное представление по мотивам цикла рассказов Виктора Драгунского «Денискины рассказы». Действие разворачивается в необычном кафе, где происходят удивительные события: каждый посетитель делится историями из своего детства. И самое удивительное – эти истории оживают здесь и сейчас! Герои спектакля возвращаются в свое детство, а зрители становятся непосредственными участниками этих воспоминаний. Перформанс сочетает в себе элементы интерактивности и классического повествования, что делает его особенно интересным для зрителей всех возрастов. Приходите с друзьями и семьей, чтобы вместе вернуться в детство и создать новые воспоминания вместе! Актеры – Александра Бобовская, Анн Доминик Кретта Топцов, Максим Макушев, Илья Бобовский. Свет и звук – Софья Лагун. Автор сценария, режиссер и художественный руководитель театра – Илья Бобовский.

Невинные детские шалости, комические ситуации и яркие приключения — спектакль по мотивам рассказов Виктора Драгунского подарит полтора часа задорного смеха детям и взрослым.

«Муха-цокотуха» – это яркий музыкальный спектакль по сказке К. И. Чуковского 1923 года, где дружба и предательство живут рядом, где есть место первым трепетным чувствам; это постановка с красивыми декорациями, костюмами и волшебной музыкой! Сказка обязательно найдет отклик в сердцах юных зрителей и их родителей! Посетителей ждет спектакль о дружбе и веселье, об опасности и о благородстве. И, конечно, он закончится хеппи-эндом! Постановка рекомендована для зрителей от 3 лет. Продолжительность спектакля – 45 минут.

«Пеппи Длинныйчулок» – замечательная история про девочку, которая смогла воплотить мечту всех детей: делать то, что хочется, а не то, что говорят старшие. Конечно, у Пеппи есть недостатки: она непоседа, неряха, лакомка, любит приврать, но кто из зрителей в детстве не страдал подобными «болезнями»? Однако именно она сумела положить на лопатки прославленного силача-тяжеловеса, а также перевоспитать забравшихся к ней жуликов. Кто сказал, что нужно стать взрослым? История о Пеппи полна оптимизма и веры в лучшее.

Новогодние интерактивные представления «Маленькие сказки – 5» для детей младшего возраста, которые увлекут в захватывающий сказочный мир, научат доброте и дружбе, познакомят с традиционными музыкальными инструментами, подарят радость и веру в чудо, которая так необходима каждому человеку. Сложенные русским народом сказки и знакомые с детства персонажи, точно из волшебного мешка с подарками, станут появляться перед восторженными взорами маленьких зрителей. Юные зрители вместе со своими родителями смогут принять участие в новогоднем интерактиве, став полноправными героями сказочного действа.

Трогательный сюжет, красочные декорации, эффектные цирковые номера и интересные научные факты — зрители мистического фэнтезийного шоу отправятся в зачарованный хрустальный замок, где добро и зло сойдутся в захватывающей шахматной партии.

В основу музыкального спектакля с элементами шоу «Бременские музыканты» легла история из известного и всеми любимого советского мультфильма о приключениях бродячих артистов. Однако в версии «Театра иллюзии» компания артистов состоит уже из известных музыкантов, где есть звездный красавчик-фронтмен, любимец публики Трубадур, из-за которого его друзья-музыканты постоянно попадают в неловкие ситуации, Принцесса – веселая кокетка, Петух – продюсер группы, Король со свитой, гениальный Сыщик и, конечно же, Разбойники. И вот, казалось бы, у героев остается всего лишь один шаг к славе, но тут случается то, что можно одновременно выразить как чудо, так и катастрофу – любовь главного героя! «Бременские музыканты» станут настоящим подарком для зрителей всех возрастов, ведь знакомый с детства сюжет, дополненный иллюзионными и акробатическими номерами, фокусами, зажигательными танцами и уже полюбившимися песнями, не оставит равнодушным никого!

«Воробей-воробушек» и «Репка» – истории, которые, несмотря на кажущуюся простоту, таят в себе немало мудрости. Содержание сказки «Репка» известно каждому ребенку с детского сада, а вот с рассказом о воробье, который притворился больным, маленьким зрителям театра только предстоит познакомиться. Яркие костюмы, красочные декорации, увлекательные игры с главными героями русских народных сказок, необычные музыкальные композиции создадут особенную атмосферу праздника и вызовут улыбки у детей и их родителей.

В честь 200-летия со дня рождения Александра Островского театр «Русская песня» представляет премьеру спектакля для всей семьи по мотивам самой сказочной пьесы автора – «Снегурочка». Персонажи Островского – царь Берендей, Леший, пастушок Лель, красавица Купавна, богатый купец Мизгирь и сама Снегурочка – оживают на сцене под удивительную музыку Чайковского и Римского-Корсакова. А перед зрителями раскрывается невероятный мир Древней Руси с ее обрядами и праздниками, музыкой и живыми персонажами великого драматурга. В спектакле заняты артисты Государственного ансамбля танца «Русские сезоны», а также фольклорных ансамблей «Славяне» и «Россияне».

У вечно голодных, без крыши над головой собак есть только пустынный овраг на окраине густонаселенного города. А еще у них есть гордость, не позволяющая жаловаться на судьбу и прославляющая вольную волю. Но в душе у каждой собаки живет мечта. Мечта независимых псов о зависимости. Мечта никому не нужных животных о своей нужности. Несбыточная мечта о своем человеке. Смысл спектакля – показать зрителям, что нужно быть добрее, внимательнее друг к другу. Несмотря на то, что спектакль называется «Собаки», эта история про людей. У каждого есть право на выбор, и каждый поступает так, как было бы правильнее и удобнее именно для него, а не для всех остальных. «Если кто-то после показа спектакля возьмет бездомного щенка или поедет в приют и заберет старую бездомную собаку, то идея спектакля будет достигнута», – говорит режиссер-постановщик Алексей Андреев. «Собака – это ваше сердце, бьющееся возле ваших ног. Собака – это одно из немногих существ на этой планете, которое любит вас больше, чем себя», – делится художественный руководитель театра Федоров Александр Львович.

В Бабкином доме происходят чудеса! Здесь поселились веселые и добрые персонажи русских сказок. Кот и Лиса, Мышка и Медведь, Лягушка-квакушка и много других героев уютно устроились на Малой сцене и ждут ребятишек, чтобы рассказать им веселые истории, вместе поиграть, песенки спеть и загадки отгадать. Сказки для детей и взрослых ждут своих зрителей! Яркие декорации превратили зрительный зал в волшебный мир фантастических картин. Сказки в Бабкином доме удивляют и восхищают маленьких зрителей, их родителей. Учат добру и дружбе, помогают детям войти в реальный мир с улыбкой и любовью. Маленькие сказки расскажут, споют и спляшут молодые артисты из фолк-группы «Россияне». Их энергия и задор, талант и артистизм никого не оставляет равнодушным. Лирические и шутливые народные песни, веселые прибаутки и хороводы, знакомство с традиционными музыкальными и необычными шумовыми инструментами – каждый гость театра может принять участие в фольклорной сказке! Малая сцена театра – для тех, кто любит отдых в уютных обжитых пространствах, наполненных теплом и старинными вещами, народным колоритом и знакомыми лицами. В новом сезоне она полностью отдана детскому репертуару и станет называться Театром русских сказок Надежды Бабкиной.

«Три поросенка. Ой» – совместный проект Театра на Таганке и «М_Фабрики детского контента». Организатор – Российский фонд культуры. Знакомая с детства история о трех поросятах, написанная Сергеем Михалковым, получила новое прочтение благодаря его внучкам – Ане и Наде Михалковым, выступившим создательницами и идейными вдохновительницами постановки. Их трепетное отношение к семейному наследию и любовь к детской литературе помогли превратить известную сказку в увлекательное и многослойное театральное приключение. Автор и художник спектакля Мария Трегубова, лауреат премий «Золотая маска», «Хрустальная Турандот» и других престижных театральных наград, создала уникальную визуальную вселенную. Зрителей ждут огромные куклы, фантастические образы героев и яркие декорации – все, чтобы погрузиться в мир, где возможны чудеса и смех, страх и храбрость, игра и глубокий смысл. Режиссер – Кирилл Вытоптов. Это не просто спектакль, а настоящее театральное событие: здесь маленькие зрители смогут почувствовать себя художниками, соавторами и даже волшебниками. А главным рассказчиком (и режиссером!) истории неожиданно станет тот, кого все привыкли бояться, – Волк. Может быть, именно его взгляд поможет заново услышать добрые уроки сказки: о лени и труде, о страхе и смелости, о справедливости и прощении. «Три поросенка. Ой» – это спектакль, в котором классика встречается с современностью, а театр становится пространством игры, размышлений и открытий – как для детей, так и для взрослых.

Балет «Щелкунчик» далеко не сразу обрел свой нынешний статус шедевра русской балетной классики – само время продолжает открывать и в музыке, и в литературной основе новые смыслы, что подтверждается обилием существующих постановок и редакций спектакля. «Щелкунчик» Андрея Петрова, поставленный в 1993 году, продолжает одну из главных линий художественной политики театра «Кремлевский балет» – сохранение и бережное творческое переосмысление классического балетного наследия. Это не только сказочные сражения домашних мышей с куклами, ожившими под рождественской елкой, которые так нравятся детям… Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив их. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей».

Интерактивное шоу с впечатляющим визуальным наполнением, зрелищными спецэффектами и сложнейшими иллюзионами поразит воображение не только детей, но и родителей.

Постановка камерного музыкального театра «Эль-арт» по одноименной повести Н. В. Гоголя пронизана колядками и святочными песнями, украинской и русской народной музыкой. Спектакль перенесет зрителей на маленький хутор Диканьку, где в ночь перед Рождеством происходят удивительные чудеса. Черт крадет месяц и всячески пытается испортить людям праздник. Влюбленный кузнец Вакула, чтобы угодить своенравной красавице Оксане, летит верхом на черте к самой царице за черевичками. Хитрая ведьма Солоха едва успевает упаковывать в мешки своих незадачливых ухажеров. Но с наступлением Рождества бесовским проделкам приходит конец, а жизнь хуторян становится светлой и радостной.

Новый спектакль - первое обращение Малого театра к бессмертной повести А.С.Пушкина. «"Береги честь смолоду" - пословица, являющаяся эпиграфом к повести, стала отправной точкой для работы над спектаклем, - говорит режиссёр-постановщик спектакля Станислав Сошников. - Путь взросления Петра Андреевича Гринёва – от «недоросля» до храброго почтенного мужа – тернист, судьба не раз испытывает его, но он, движимый подлинным чувством любви к Маше, приобретает стойкость и сохраняет достоинство. Мне кажется, что очень важно сегодня говорить с молодым поколением о таких важных вневременных темах, как смелость, верность долгу и себе, говорить без напыщенности – просто и ненавязчиво, при этом полностью следуя музыке пушкинского слога».

Малый театр приглашает детей и взрослых на новый музыкальный спектакль «Подснежники для королевы» по мотивам чешской народной сказки «О двенадцати месяцах» в переводе Николая Лескова. Сказку о том, как взбалмошная королева потребовала в декабре корзину подснежников, предваряет еще одна история – на этот раз совсем не сказочная, а очень современная и многим знакомая. Девочка Соня в канун Нового года остается дома с няней – родители, в обычные дни занятые работой, сегодня уезжают в гости. И к опечаленной девочке приходит любимая бабушка, чтобы вместе с ней вспомнить сказку, которую они так любили читать вместе. В этой сказке будет и бедная девушка, и страшная мачеха, и двенадцать волшебных месяцев, и капризная королева. Будут приключения и музыка, танцы и смех, будет даже любовь – первая для юной сказочной героини…

«Новый год в Хогвартсе» – это интерактивное приключение для детей и их родителей, основанное на мотивах знаменитой саги. Событие начинается с загадочной находки: в доме № 4 по Тисовой улице обнаруживаются необычная волшебная палочка и записка с инструкцией: «Исполняет любые желания. Придумай заклинание сам». Эта находка становится отправной точкой для захватывающего приключения, которое вновь объединяет легендарную тройку друзей – Гарри, Рона и Гермиону. В программе спектакля – знакомство с новыми магическими законами, испытания на смекалку и командные соревнования. Юным зрителям и их родителям предстоит искать магические артефакты, разгадывать заклинания и помогать героям в непростых ситуациях. Каждый участник сможет проверить свои силы в интерактивных номерах и узнать, как работает магия дружбы и взаимовыручки.

Что общего между холодным и рассудительным офицером и загадочным романтиком? Всё, если речь идёт о Печорине. Его имя знакомо всем, но что скрывается за образом самого противоречивого героя школьной литературы? Режиссёр Сергей Тонышев заходит на территорию чувств молодого офицера, чтобы «оживить», снять клише и уловить все оттенки этого сложного, парадоксального персонажа. Спектакль строится по форме воспоминаний. Страницы дневниковых записей и «драгоценные воспоминания» то улыбаются и очаровывают тихой красотой и вальсом белых лепестков черешни, то обрушиваются камнепадом и раздаются эхом выстрелов – и в этом столкновении абсолютной лёгкости и мятежности проявляется сама суть «героя нашего времени». «Лермонтов создал настоящую бурю из чувств, которая нужна для того, чтобы ощутить жизнь во всем объеме: каково это так жить и дышать, влюбляться и завидовать, болеть и унижаться. Возможно ли раскаяние? Возможно ли прощение?» – подчёркивает Сергей Тонышев.

Мы приглашаем наших юных зрителей в увлекательное приключение! Удивительный волшебник Оле-Лукойе решил оживить маленький механический театрик со всеми его обитателями, чтобы показать одну из прекраснейших историй о любви и отваге. Впервые на сцене Малого театра будет представлена сказка Ганса Христиана Андерсена «Стойкий оловянный солдатик». Пространство Малой сцены позволит почувствовать себя одним из героев: вместе с Волшебником наши гости смогут сопереживать храброму Солдатику, восхититься прекрасной Балериной и попытаться помочь им спастись от колдовства Тролля.

Спектакль в жанре сторителлинга для всей семьи «Черная курица» режиссера Александра Карпушина, основанный на повести Антония Погорельского «Черная курица, или Подземные жители». Все помнят, что когда-то деревья были большими, солнце светило ярче, а за качелями во дворе был вход в волшебное царство. Путь от шкафа до кровати был непроходимым испытанием с оврагами, опасными подземельями и кипящей лавой. Все это – дорогие каждому воспоминания из детства, которым и посвящена постановка. Спектакль «Черная курица» – это семейное интерактивное представление, в котором каждый зритель примет участие в создании захватывающей истории про приключения Алеши и курицы Чернушки в подземном царстве. Какой будет концовка? Решать будут юные зрители! Режиссер Александр Карпушин: «Это сказка про детство, которое когда-нибудь закончится, про воображение, про детскую непосредственность, которую надо сохранить на всю жизнь».

При участии «Театра сторителлинга Константина Кожевникова». История Москвы, стремительно разворачивающаяся от самых истоков, со множеством персонажей в исполнении двух актеров. История Москвы, ее начала, незаметного роста, отчаянной битвы за право существовать и стать первой. История – в лицах: Юрий Долгорукий, боярин Кучка, Андрей Боголюбский, Даниил Московский, Дмитрий Донской, монгольские ханы, литовские князья, византийские принцессы. У каждого из них были свои планы на Москву и свои с ней отношения, из которых и сложилась ее история.

Режиссер Ярослав Жевнеров обратился к сказке Карло Коллоди и нашел в ней скрытые за традиционным сюжетом вопросы о родительских ожиданиях и желаниях. Вместе с драматургом Викторией Костюкевич они переосмыслили историю Пиноккио. Главные герои сталкиваются с трудностями, чтобы принять несовершенство себя, несовершенство мира и понять, что именно в этом скрыты истинная красота и любовь. Благодаря наивным, непосредственным поступкам деревянного мальчика, где-то выходящим за рамки общепринятых норм, мастер Джеппетто сможет по-новому взглянуть на свою жизнь. Режиссер определяет жанр постановки как «почти музыкальную трагикомедию о взрослении для детей и взрослых». Из сочетания актерской игры и кукольного театра рождается волшебное пространство, где оживают фантазии. «История Пиноккио волновала меня с детства. Я всегда чувствовал, что сказка скрывает гораздо больше, что есть некий тайный, сакральный смысл всего происходящего с деревянным человечком. Я бы хотел, чтобы на этот спектакль приходили родители с детьми. Смыслы, заложенные в нашей постановке, будут понятны всем», – говорит Ярослав Жевнеров.

На Малой сцене театра – премьера спектакля «Про хвосты. Заюшкина избушка». Постановка объединила в себе сказки, сложенные русским народом. Их известные каждому ребенку герои – Волк, Медведь, Собака, Заяц и другие лесные жители – увлекут за собой в свой сказочный мир, научат доброте и дружбе, отваге и уверенности, умению не отступать и помогать другим. Спектакль познакомит юных зрителей с традиционными русскими музыкальными инструментами, такими как баян, гармонь, балалайка, бубен и трещотка, подарит радость, хорошее настроение и веру в чудо, которая так необходима и взрослым, и детям. В спектакле примут участие солисты ансамбля «Россияне». Их энергия и задор, талант и артистизм никого не оставят равнодушным. А юные зрители вместе со своими родителями смогут принять участие в сказочном интерактиве, став полноправными героями действа.

Конец декабря. На улице мороз, а снега все так и нет… И все бы ничего, если бы это был просто снег. Но в сказочном мире снег – это волшебное топливо, снежная защита, которая оберегает и спасает детей от происков злых волшебников из «Биржи дождевого зла». Они забирают у ребят потраченное на безделье время и с помощью дождя превращают их в стариков. Когда надежда на снег тает, Снегственный отдел по работе с чрезвычайными ситуациями решает действовать! Вас ждет добрая и смешная история, в которой храбрые герои будут спасать Петю Зубова от чар злых волшебников. Но что же поможет спасти мальчика и вернуть ему похищенное время, если снега все так и нет? «Сказка о потерянном времени» в постановке Александра Карпушина – спектакль для всей семьи о том, как вера в себя и доброта могут изменить жизнь. Главное – поверить в свои возможности, научиться прощать и быть чуткими к другим. «Дети заставляют нас, уже, к сожалению, взрослых, перевернуть свой взгляд, развернуться в другую сторону и прокрутиться несколько раз, потом подпрыгнуть, коснуться земли, резко побежать, упасть, взлететь, покатиться кубарем и долго хохотать над своими приключениями. Дети нас учат, а мы пытаемся учиться у них. Мы придумываем историю про время, которое почему-то потерялось. Кто и что сделал со временем, что оно вдруг пропало… И обязательно надо узнать, кто нас всех спасет! Мы будем расследовать, разыскивать, рисовать и улыбаться. А иногда, тихо, пока никто не видит, сможем растаять и испытать самые теплые, нежные чувства. Дети – это все равно очень трогательно. Хочется быть честными с ними в их и наших фантазиях!», – говорит режиссер Александр Карпушин.

Трепетная любовь, хитрый обман и абсурдные обстоятельства — знаменитая история «тётушки» Джека Чеснея оживёт на сцене в исполнении популярных актёров театра и кино.

«Страшно добрый волк» поставлен по пьесе Михаила Бартенева «Тук! Тук! Кто там?». Это современная интерпретация всеми любимой народной сказки «Волк и семеро козлят». Все обитатели леса ждут от Волка ужасных и кровожадных поступков. А как же иначе? И Волк старается быть таким, каким его хотят видеть, старается изо всех сил, поэтому очень опасно открывать дверь, не услышав: «Ваша мама пришла, молочка принесла». Но маленькие умные, задорные и бесстрашные козлята Беня и Маня обязательно дадут Волку отпор, потому что не могут подвести любимую маму Козу. Во всех приключениях активно участвует самобытный лесной хор: Сова – диспетчер, Медведь – директор музыкальной школы, Лисички-доктора. Действие наполнено музыкой, танцами, яркими красками, динамичными образами и юмором.

«Ай да Пушкин!» – воскликнут зрители, посмотрев интерактивный спектакль. «Ай да Дмитрий Петрунь!» – добавят организаторы. Ведь именно этому режиссеру удалось перенести на театральную сцену таинственный и парадоксальный мир пушкинских персонажей, соединив классическую литературу с современными технологиями, создав атмосферу, наполненную фэнтези, магией и визуальными эффектами в стиле шоу Cirque du Soleil. Среди густых зеленых лесов и зыбких болот прячутся коварные ведьмы, обитает вещий старец Финн, живут черти да русалки, парят диковинные птицы. А к ветвям величественных деревьев подвешены чудесные фонари, говорящие человеческими голосами. Все это – царство колдуна Черномора, который украл Людмилу со свадебного пира. Руслану предстоит преодолеть череду преград на пути к спасению возлюбленной, и каждый зритель может стать участником событий.

Музыкальный спектакль «Горько!» в афише театра появился совсем недавно, но уже успел стать любимцем зрителей. Ведь театралам прекрасно известно: если комедию ставит известный российский режиссер Роман Самгин – надо быть готовым смеяться много и подолгу, порой до приступов дикого хохота! Идея объединить в один вечер два самых известных «свадебных рассказа» Чехова и Зощенко принадлежит художественному руководителю театра Надежде Бабкиной. А блестяще подобранный актерский состав гарантирует – смешного в этом спектакле будет много! Ведь на сцене в этот вечер – любимые комедийные актеры Олеся Железняк, Алексей Маклаков, Андрей Кайков, Сергей Никоненко, Ольга Прокофьева, Иван Замотаев, Юрий Катаев, а также Алексей Ягудин, Надежда Бабкина и артисты театра «Русская песня».

«Каменный цветок» – сказ, известный многим еще со школьной скамьи. Вообще, произведения Павла Бажова – отдельный вид прекрасного, другое дело, что не все учителя способны материал интересно детям преподнести. Сами подумайте, сказы Бажова – это смесь фантастики, сказки и даже немного мистики. Загадочные истории про Медной горы Хозяйку, которая обитает где-то в Уральских горах, умеет превращаться в ящерку, хорошим людям помогает, плохих – наказывает, никому на глаза не показывается… И вот однажды Данила-мастер, талантливый малый, у которого из малахита получалось чуть ли не волшебство делать, прознал, что существует каменный цветок, поглядев на который понимаешь всю суть камня. У Данилы в жизни все хорошо было: он был успешным мастером, вот-вот должен был жениться, но мысли его постоянно возвращались к каменному цветку, ибо все изделия его казались ему совсем не живыми... И вот однажды открылась ему Медной горы Хозяйка, показала каменный цветок, в тот же вечер Данила сбежал с празднества, больше его никогда не видели. Помешался ли? Или Хозяйка его к себе в мастера взяла? Никто не знает наверняка и по сей день. Режиссер – Наталья Орешкова. Композитор – заслуженный артист РФ Виктор Фридман. Художник-постановщик – заслуженный художник РФ Иван Миляев. Художник по костюмам – Ирина Дронова.

Добрый волшебник отправляет школьников Машу и Витю в один из миров на помощь своей дочери – Сказке. Узнав об этом, Кощей посылает им навстречу нечистую силу – Бабу-ягу, Лешего и дикого кота Матвея. Но дети встречают Печку и Яблоньку, которые помогают им преодолеть трудности. Витя и Маша очень разные. Витя серьезно интересуется наукой и техникой, а Маша увлечена сказками и кукольным театром. Но следуя советам волшебника – помогать всем, кто нуждается, не теряться в трудную минуту, держаться друг друга, – они становятся настоящей командой. Мюзикл «Удивительные приключения Маши и Вити» – современная постановка по мотивам советского фильма. Любимые всеми песни аранжировал композитор Олег Васенин, известный своими крупными музыкальными проектами в МХТ и Гоголь-центре. «Перемены коснулись композиций в стиле рока. Они превратились в современный бит, который произведет на зрителей тот же эффект, что и рок в 1975 году», – рассказывает Олег Васенин. «Некоторые сцены с элементами саспенса могут удивить даже современного ребенка, выросшего на «Гарри Поттере»: наши Кощей и кот Матвей по-настоящему страшные персонажи. Но мюзикл наполнен красотой, любовью и добром», – говорит режиссер Сергей Смирнов.

«Покровским воротам» в 2024 году – 50 лет. Автору пьесы, драматургу Леониду Зорину – 100. Двойной юбилей – чем не повод оживить эту задушевную историю и вместе со зрителями перенестись в ту самую Москву 50-х – с летней эстрадой в городском парке, с бегущими трамваями, с проходными дворами и коммунальными квартирами, в которых кипели страсти и переплетались судьбы, где люди жили одной семьей и подпевали одним и тем же песням, доносящимся из рупора граммофона. В такую квартиру драматург Леонид Зорин поместил очаровательных и трогательных героев своей ностальгической комедии «Покровские ворота» – Льва Евгеньевича Хоботова, Костика, Маргариту Павловну, Савву Игнатьевича, Аркадия Велюрова… Их искренние диалоги приглашают зрителя на экскурсию в прошлое, в котором даже самые горькие воспоминания дарят радость.

Режиссёр Николай Черкасов исследует человеческую натуру в спектакле по пьесе Грибоедова и доказывает: классика может и должна быть интересна современному зрителю.

Специальный абонемент для подростков (и их родителей) на большой сцене! Его придумали ведущий концертов, музыковед, лектор Ярослав Тимофеев и музыкальный руководитель «Новой оперы» Федор Безносиков. Как слушать оперу? Есть ли в опере какие-то правила? Может ли опера их нарушать? Как литературные произведения трансформируются в оперные либретто? Вы услышите увлекательные рассказы Ярослава Тимофеева и фрагменты четырех оперных шедевров в исполнении солистов и оркестра «Новой оперы» под управлением Федора Безносикова и влюбитесь в оперное искусство. Вторая музыкальная встреча посвящена опере «Сказка о царе Салтане» Николая Римского-Корсакова. Слушателю объясняет, что «Сказка о царе Салтане» принадлежит к жанру оперы-сказки (наряду с «Снегурочкой», «Садко», «Золотым петушком»), который предполагает особую систему выразительных средств: преобладание песенно-куплетных форм, использование натуральных ладов, тембровую изобразительность, отсутствие психологической разработки характеров.

Историю отечественного кинематографа невозможно представить без Российского государственного симфонического оркестра кинематографии, более тридцати лет возглавляемого народным артистом России Сергеем Скрипкой. Легендарный коллектив, основанный в 1924 году, принял участие в создании нескольких тысяч фильмов. В программе: Бекман. В лесу родилась елочка;Ланда – Васильев. «Куда уходит старый год» из м/ф «Смешарики»;Симонян. Песня Канцлера из м/ф «Двенадцать месяцев»;Левитин. «Зимняя фантазия» из м/ф «Снежная сказка»;Крылатов. Музыка из к/ф «Чародеи», «Кабы не было зимы» из м/ф «Зима в Простоквашино»;Гладков. «Походная песня» из к/ф «Новогодние приключения Маши и Вити»;Карлсонс. Музыка из к/ф «Личная жизнь Деда Мороза»;Дашкевич. «Ой-ой-ой» из к/ф «Как стать счастливым»;Таривердиев. Вальс из к/ф «Ирония судьбы, или С легким паром!»;Петров. Музыка из к/ф «Зигзаг удачи»; Лепин. Вальс из к/ф «Карнавальная ночь»; Гладков. Попурри из м/ф «Падал прошлогодний снег»; Цветков. Музыка из м/ф «Мороз Иванович»; Хачатурян. Музыка из м/ф «Когда зажигаются елки»; Фельцман. Музыка из м/ф «Новогодняя сказка»; Зацепин. «Новый год» из мультсериала «Оранжевая корова»; Крылатов. «Песня про снежинку» из к/ф «Чародеи».

Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова создан в 1994 году. За 30 лет существования фондом воспитано множество талантливых исполнителей, которые стали звездами российской и мировой классической музыки, балета и других областей искусства. Они играют в главных музыкальных коллективах страны, в том числе в Национальном филармоническом оркестре Москвы, Государственном камерном оркестре «Виртуозы Москвы». Стипендиаты фонда участвуют в международных, всероссийских конкурсах и фестивалях, выступают в лучших залах, для них и вместе с ними проводят мастер-классы выдающиеся музыканты. В концерте примут участие старший и средний хоры Московского государственного колледжа музыкального исполнительства имени Ф. Шопена, камерный оркестр «Концертино» Детской музыкальной школы имени Й. Гайдна, дуэт «Заводная карусель»: Елизавета Аршинова (гусли), Всеволод Аршинов (баян), Мария Верещагина (аккордеон), Роман Шевцов (флейта), Станислав Шевцов (ударные), Анна Ивашкова (скрипка), Артур Погосян (скрипка), Александр Трифонов (виолончель), Петр Бердников (альт), Георгий Ивашков (фортепиано), Александр Ивашков (саксофон), Валерия Михеева (труба), Карина Коссова (фортепиано), Владислав Резников (кларнет), Ярослав Ремизов (домра), Юрий Кузьминов (баян).

Музыка из легендарных мультфильмов киностудии «Союзмультфильм» и песочная анимация — удивительное сочетание для семейного отдыха. На концерте можно услышать популярные мелодии из таких классических мультфильмов, как «Бременские музыканты», «Чебурашка», «Ну, погоди!» и многих других, в исполнении камерного оркестра Antonio Orchestra.

Исполнители: Агриппина Стеклова, художественное слово; Московский государственный академический симфонический оркестр. Дирижер – Алексей Верещагин; Лилия Чистина, песочная анимация; Константин Рычков, автор сценария и режиссер.«Двенадцать месяцев» Самуила Маршака – одна из самых любимых детских сказок в России. История, основанная на чешской легенде, учит доброте, щедрости, трудолюбию. Оркестровая музыка помогает передать волшебство, присутствующее в сказке, а великолепная песочная анимация делает ее еще более привлекательной для детей.

В Атриуме Хлебного дома музея-заповедника «Царицыно» находится удивительный музыкальный инструмент – орган. Этот инструмент был специально изготовлен для «Царицына», и уже более 15 лет звуки духового органа наполняют пространство Атриума. На экскурсии вы узнаете, сколько труб в органе, зачем органисту несколько клавиатур, какую музыку на нем играют и как ухаживают за этим уникальным инструментом. Во время экскурсии вы познакомитесь с внутренним устройством инструмента, узнаете интересные факты из жизни царицынского органа и сможете послушать этот замечательный инструмент. Елизавета Андреева – выпускница Российской академии музыки им. Гнесиных по специальности «орган». Принимает участие в таких проектах, как Международный симпозиум «Орган в XXI веке» и Международный фестиваль «Музыкальное приношение И. С. Баху». Выступала с сольными и ансамблевыми концертными программами в Москве, Санкт-Петербурге, Анапе, Южно-Сахалинске и Казани, выступала в городах Германии, Нидерландов, Италии.

Дмитрий Илларионов и его ученик Сергей Гуделев представят панораму гитарной музыки ХХ и XХI веков, времени, когда гитара завоевала полноправное место среди классических музыкальных инструментов. Дмитрий Илларионов – один из заметнейших учеников всемирно известного русского гитариста Александра Фраучи – подтверждает преемственность: он ведет насыщенную концертную деятельность по всему миру, преподает в Российской академии музыки им. Гнесиных, руководит Международным конкурсом и фестивалем имени Александра Фраучи, а также неустанно занимается расширением репертуара классической гитары. Для Дмитрия Илларионова пишут музыку современные российские и зарубежные композиторы, некоторые из этих сочинений – наряду с гитарной классикой – прозвучат в концерте. В программе – сочинения Франца Шуберта, Клода Дебюсси, Агустина Пио Барриоса, Александра Иванова-Крамского, Андрея Зеленского, Маттиаса Дюплесси.

Исполнители: Альбина Шагимуратова, сопрано;Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан (дирижер – Александр Сладковский).Шестая симфония Людвига ван Бетховена, известная как «Пасторальная», была завершена в 1808 году и впервые исполнена в том же году в Вене. Это одна из первых крупных программных симфоний в истории: к каждой части композитор написал заголовок, раскрывающий содержание. Он подчеркивал, что его цель – «больше выражение ощущений, чем живописная картина». Музыка насыщена звукоизобразительными элементами (пение птиц, раскаты грома и т. д.), но они подчинены строгой симфонической логике и развитию тем. Четвертая симфония Густава Малера, завершенная в 1901 году, – одно из самых светлых его сочинений. В отличие от масштабных трагических концепций других малеровских симфоний, здесь композитор обращается к миру детской наивности и простоты, по-новому переосмысляет традиции венского классицизма сквозь призму иронии и гротеска. Густав Малер сочетает разные жанры и стили: в первой части звучат мотивы, напоминающие моцартовскую простоту, которые неожиданно прерываются резкими, почти кукольными акцентами; во второй – зловещий «танец смерти» в звучании скрипки с сурдиной. В третьей и четвертой частях звучат темы из его песни «Небесная жизнь» (или «Мы вкушаем небесные радости») на текст из сборника немецких народных стихов «Волшебный рог мальчика», а в качестве детского голоса Густав Малер вводит сопрано в финал.

Знаменитый ансамбль песни и танца «Нохчо» представит программу «Ахмат – сила!». Самобытное искусство коллектива завораживает не только виртуозным мастерством, молодежным задором артистов, огненным темпераментом, но и необыкновенной внутренней силой, сокрытой в традиционной культуре чеченского народа. Весь пластический и музыкальный арсенал «Нохчо» отражает образ жизни и духовный мир горцев. В программу войдут хореографические композиции и вокальные номера, поражающие красочностью, оригинальной манерой исполнения, яркостью сценических костюмов. Дополнительная информация представлена на официальном сайте Московского международного Дома музыки.

Сонаты великого классика, названные когда-то великой русской пианисткой М. Юдиной «Новым Заветом», остаются желанными номерами концертных программ, а овладение всем бетховенским циклом сонат – заветная мечта каждого серьезного пианиста. В этот вечер прозвучат три шедевра, включая великую «Аппассионату». Их исполнит Т. Владимиров – лауреат международных конкурсов: Владимира Крайнева (2017, Гран-при и специальная премия Национального филармонического оркестра России), памяти Веры Лотар-Шевченко (2025, II премия), Piano Campus (Понтуаз, Франция, 2020). Откроет программу Соната № 23, названная «Аппассионата». Сам автор не сомневался, что это лучшая из его сонат. Произведение, поражающее накалом страстей, воспевает торжество человеческой воли и разума. Гости вечера также услышат сонаты № 27 и № 28.

«Все симфонии Бетховена» в исполнении Госоркестра России имени Светланова под управлением Филиппа Чижевского – важнейшее событие концертного сезона. Бессмертные шедевры немецкого гения стоят в одном ряду с такими величайшими достижениями мировой культуры, как «Страсти» Иоганна Себастьяна Баха и трагедии Уильяма Шекспира, поэзия Иоганна Вольфганга фон Гете и Александра Пушкина. В этот вечер прозвучат Четвертая (1806), Шестая (1808) и Пятая (1808) симфонии Бетховена, представляющие разные миры внутри одной вселенной великого композитора. Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова – один из старейших симфонических коллективов страны: в 2026 году он отмечает свое 90-летие. С 2024 года художественным руководителем оркестра является Филипп Чижевский.

Исполнители: Никита Борисоглебский, скрипка; Гайк Казазян, скрипка; Андрей Гридчук, альт; Борис Андрианов, виолончель; Николай Луганский, фортепиано. Камерная музыка сопровождала Иоганнеса Брамса на протяжении всей жизни и стала той областью, где особенно ярко проявились его принципы музыкального мышления. Именно здесь сформировался его узнаваемый стиль – искусство непрерывного развития мотива, мастерство полифонии и равновесие между эмоциональной глубиной и строгой архитектурой формы. Камерное наследие Сезара Франка невелико по объему, но именно в нем наиболее полно раскрылся его поздний стиль. Скрипичная соната, фортепианный квинтет и струнный квартет стали вершинами французской камерной музыки XIX века, открыв новые возможности циклической формы, гармонии и сквозного тематического развития. В программе прозвучат: Брамс. Трио для скрипки, виолончели и фортепиано № 1 си мажор, оp. 8; Франк. Квинтет для двух скрипок, альта, виолончели и фортепиано фа минор.

Блистательные «Виртуозы Москвы» приглашают на концерт, наполненный атмосферой Рождества и духом северной романтики. В программе – произведения Грига, Сибелиуса и других скандинавских композиторов. Откроет программу знаменитая сюита норвежского композитора Эдварда Грига «Из времен Хольберга» – яркий пример раннего неоклассицизма, к которому отсылают старинные танцы сарабанда, гавот, ригодон – популярные в эпоху барокко, когда жил писатель Людвиг Хольберг. Продолжит вечер сюита шведского композитора Курта Магнуса Аттерберга. Гости также услышат Романс для струнного оркестра и «Сельскую сюиту» Яна Сибелиуса, одного из самых почитаемых скандинавских композиторов.

Исполнитель – ансамбль NeoBarocco в составе: Екатерина Тугаринова, флейта; Мила Фраенова, скрипка, вокал; Руст Позюмский, виола да гамба; Ольга Филиппова, клавесин. В программе концерта – музыка, которая звучала 300 лет назад в Лондоне, в стремительно растущем центре ранней индустриальной эпохи, где происходил всплеск торговли, культуры и книгопечатания. На концерте вы услышите своеобразный микс из театральных хитов того времени, придворного блеска и настоящих страстей. NeoBarocco – коллектив, объединивший известных московских музыкантов, чья творческая деятельность связана с академическим и исторически информированным исполнительством. Музыканты NeoBarocco уверены, что современные концертные программы должны иметь выраженную концепцию, которая не всегда связана с историческим экскурсом. Задача коллектива – показать общие точки пересечения музыки разных стилей.

В концерте примут участие: Андрей Баранов – скрипка; Московский государственный симфонический оркестр, дирижер – Иван Рудин. В 2026 году отмечается 120 лет со дня рождения выдающегося композитора Дмитрия Шостаковича. Его музыка узнается с первых звуков. По данным ЮНЕСКО, Дмитрий Шостакович входит в число наиболее часто исполняемых отечественных классиков XX века. Он работал практически во всех академических жанрах, оставив колоссальное наследие: 15 симфоний, 3 оперы, 3 балета, 15 струнных квартетов и множество камерных сочинений. Как педагог Дмитрий Шостакович воспитал целую плеяду выдающихся композиторов, среди которых – Георгий Свиридов, Кара Караев, Мечислав Вайнберг, Борис Тищенко, Галина Уствольская и другие. Композитор-новатор и «музыкальный барометр XX столетия», он обрел статус классика уже при жизни. Его творчество стало своеобразным зеркалом художественной и политической жизни СССР, отразив великие исторические переломы и эпохальные катаклизмы. Прозвучат произведения: Дмитрий Шостакович. Концерт для скрипки с оркестром № 1 ля минор; Бела Барток. Музыка для струнных, ударных и челесты.

Кабаре родилось на рубеже XIX–XX веков в парижском «Черном коте» – и почти сразу стало не просто развлечением, а территорией музыкальной свободы. В этих маленьких залах, где публика сидела за столиками, а сцена была на расстоянии вытянутой руки, встречались высокое и низкое, серьезное и смешное. Соблазн кабаре оказался непреодолим для многих академических композиторов: здесь можно было экспериментировать, смешивать жанры, говорить с публикой без посредников. В Париже играл Эрик Сати, в Берлине – Арнольд Шенберг, в России Серебряного века открывались «Летучая мышь» и «Бродячая собака», а традиция оказалась настолько живучей, что спустя десятилетия к ней обращались композиторы по обе стороны океана. Кабаре – это не жанр, это способ дышать: иронично, остро, иногда цинично, но всегда честно. В программе «Кабаре в «Новой опере» – песни Курта Вайля, Арнольда Шенберга, Бенджамина Бриттена, Эрика Сати, Уильяма Болкома, а также Климентия Корчмарева, Николая Чемберджи, Дмитрия и Даниила Покрассов, Евгения Жарковского, Вадима Кочетова, Михаила Петренко. Концертную программу представит известный пианист заслуженный артист РФ Александр Гиндин.

Участники концерта: Московский народный хор; вокально-инструментальный ансамбль «Рожечники»; С. Старостин – специальный гость. В программе – удивительное сочетание аутентичного фольклора, старинных наигрышей и популярных песен в оригинальных хоровых обработках. Зрители услышат редкие образцы народного творчества и познакомятся с уникальными музыкальными инструментами. Прозвучат произведения: наигрыш на калюке; частушки Тверской области; «Макарий Преподобный» – пастуший заговор Тверской области; «Степь Моздокская» – наигрыш на владимирских рожках; «Златые горы» – наигрыш на владимирских рожках и гармони в обработке Д. Слободского; «Уж ты сад» – наигрыш на владимирских рожках в обработке Д. Слободского; «Да как наши космонавты» – напев свадебной песни Белгородской области (текст М. Яковенко, аранжировка Д. Морозова); Давыдов – «Я не могу без тебя» (текст Н. Асеева, аранжировка Д. Морозова); Катрич – «Снег» (текст В. Пиминова и Д. Катрича, обработка Д. Морозова); Соловьев-Седой – «Подмосковные вечера» (текст М. Матусовского, обработка Д. Морозова); «У ворот сосна зеленая» – плясовая Волгоградской области в обработке Д. Морозова; «Цыгане» – плясовая казаков-некрасовцев в обработке Д. Морозова; Ларионов – «Калинка» в обработке Д. Морозова; «Барыня» – плясовая Владимирской области в обработке Д. Морозова.

А. Шагин, звезда «Ленкома», популярный актер, воплотивший на экране студента («Стиляги»), члена революционного кружка («Бесы») и Ивана-дурака («Конек-горбунок»), представит прочтение знаменитого произведения Н. Гоголя в камерном зале. Народный колорит, мистика, переплетенная с реальностью, юмор и вера в чудеса накануне Рождества придают произведению невероятный магнетизм. Талантливое игровое чтение актера в сопровождении Оркестра народных инструментов имени Н. Осипова погрузит зрителей в волшебную атмосферу гоголевской истории и заставит поверить в волшебство, великую силу любви и в то, что можно и черта одолеть, если знать, как себя с ним вести. К каждому из персонажей А. Шагин нашел свой особенный подход – играть обыденно он просто не умеет.

Вас ждет комико-фантастическая опера П. И. Чайковского «Черевички» на либретто Я. П. Полонского по тексту Н. В. Гоголя (полусценическое исполнение). На сцене – Государственная академическая симфоническая капелла России (дирижер – Валерий Полянский). «Черевички» стали новой редакцией оперы «Кузнец Вакула», написанной в 1874 году. Спустя более чем десять лет Чайковский вернулся к своему сочинению – единственной среди его наследия комико-фантастической оперы. Переработка коснулась и музыки, и либретто, и общей структуры произведения. В 1885 году П. И. Чайковский принял участие в конкурсе Императорского Русского музыкального общества на написание оперы по повести «Ночь перед Рождеством» Н. В. Гоголя на готовое либретто Я. П. Полонского. Опера Чайковского была удостоена первой премии. Премьера оперы «Черевички» состоялась 19 января 1887 года в Большом театре в Москве, дирижировал автор.

Гротескную повесть Михаила Булгакова «Собачье сердце» зрители услышат в исполнении популярного актера театра и кино, звезды сериалов «Бригада», «Нулевой пациент» и «Девушки с Макаровым» Павла Майкова. Артист в этот вечер предстанет сразу в нескольких образах, созданных гениальным писателем: профессора Преображенского, Шарикова, активиста Швондера и др. Погружение в атмосферу эпохи НЭПа обеспечат шедевры отечественных авторов в исполнении Академического оркестра русских народных инструментов имени Н. Н. Некрасова. Написанная в 1925 году, повесть «Собачье сердце» получила неоднозначную оценку как в советское время, так и в последующие годы и по-прежнему остается предметом жарких дискуссий. Многозначность художественных образов и социально-философского подтекста ставит перед актером невероятно интересную задачу. Павел Майков с его способностью к перевоплощению и донесению скрытых смыслов будто создан для этого проекта.

Квартет Pratum Integrum: Сергей Фильченко, скрипка; Наталья Вязовская, скрипка; Сергей Тищенко, альт; Александр Гулин, виолончель.Людвиг ван Бетховен, Йозеф Вельфль и Антон Эберль – три современника, чьи имена когда‑то звучали рядом: друзья, но и соперники на сцене и в творчестве. Все трое – блестящие виртуозы, не раз сходившиеся в состязаниях на эстраде. Их художественные пути то расходились, то вновь пересекались. Но история распорядилась так, что лишь один из них достиг бессмертия и определил развитие искусства на века вперед, тогда как двое других ушли в забвение, оставшись лишь фоном – «историческим окружением» для великого современника.

Сопоставление двух Рихардов – гения Вагнера и его не менее легендарного последователя Штрауса – станет стержнем программы этого редкого по содержанию концерта. В исполнении Национального филармонического оркестра России прозвучат известные эпизоды из оперы Вагнера «Тристан и Изольда» и симфоническая поэма Штрауса «Так говорил Заратустра». Гости вечера также услышат вокальный цикл «Пять песен на стихи Матильды Везендонк» Вагнера. Солистка – лауреат международных конкурсов меццо-сопрано Юлия Вакула. За дирижерским пультом – Федор Безносиков.

Праздничный мужской хор Московского Данилова монастыря – легендарный коллектив с многовековой историей – представит новую программу. Гости вечера услышат монастырские и духовные песнопения, народные песни: «Любо, братцы, любо», «Казачья молитва», «Не для меня», «Ой, то не вечер…», «За тихой рекою» и др. Коллектив был основан вместе с монастырем в 1282 году. Он участвует во всех праздничных службах и представляет Россию на международных фестивалях духовной музыки. Руководитель хора – Георгий Сафонов, выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных, лауреат I Всероссийского конкурса дирижеров.

Квартет гитар – оригинальный ансамбль, удивляющий публику своим мастерством и постоянно обновляющимся репертуаром. Евгений Финкельштейн – ученик знаменитых Александра и Камилла Фраучи, чьи традиции он блестяще продолжает в исполнительском творчестве и педагогике. Алексей Корбанов, Алексей Соколов и Дмитрий Притула – ученики Евгения Финкельштейна, известные исполнители, ставшие лауреатами многих международных конкурсов. Музыканты сыграли целый ряд премьер произведений, написанных специально для квартета гитар. В этот вечер прозвучат Концерт для виолы д'амур, лютни и бассо-континуо (переложение для скрипки, гитары и струнных) Антонио Вивальди, Концерт № 1 для гитары с оркестром (II и III части) Марио Кастельнуово-Тедеско и Двойной концерт для бандонеона, гитары и струнных Астора Пьяццоллы. Вместе с ансамблем гитаристов на сцену в этот вечер выйдет оркестр «Гнесинские виртуозы», созданный 35 лет назад заслуженным артистом России, лауреатом Премии Президента РФ и Премии Москвы Михаилом Хохловым.

Актер театра и кино Даниил Спиваковский представит повесть-гротеск немецкого романтика Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Крошка Цахес». Кто же он такой, этот малыш? Да просто маленький уродец, как телом, так и душой. Из жалости (или толерантности?) добрая фея Розабельверде наделяет его особым даром: люди перестают замечать его уродство. Более того, именно ему приписываются заслуги за несовершенные им благие дела, а за гадкие его поступки отвечают другие. Крошка Цахес, сменивший имя на Циннобера, быстро делает карьеру при дворе и собирается жениться на красавице Кандиде. Но силам добра и справедливости все-таки удается разоблачить карлика, который получает по заслугам, утонув в ночном горшке. В проекте примет участие ансамбль солистов Antonio Orchestra.

Задушевные песни казачества Южного Урала, песенные хиты советского времени и новые вокальные и хореографические композиции представит легендарный Оренбургский русский народный хор – хранитель культурного наследия и гордость Оренбургского края. В программе прозвучат песни «Оренбуржцы-казаки», «Проводы казака на службу», «На казачьей стороне», «Оренбуржье мое» и композиция Григория Пономаренко на слова Виктора Бокова «Оренбургский пуховый платок», ставшая визитной карточкой коллектива. Коллектив был создан в 1958 году заслуженным артистом РСФСР Я. В. Хохловым. Художественная выразительность в воспроизведении народной жизни позволила создать своеобразный хоровой театр: каждая программа, наряду с песенными и танцевальными миниатюрами, включает театрализованные представления, в которых отражена история и современность, трудовые будни, праздники и быт оренбургского казачества. Дополнительная информация представлена на сайте Московского международного Дома музыки.

Барочный хорал и шедевры симфонической музыки прозвучат в предстоящий вечер в исполнении российского ансамбля девяти саксофонов Novo. Музыканты известного российского молодежного коллектива включили в программу инструментальные произведения XVII–XIX веков. Гости услышат сочинения Баха и Гершвина, Серенаду Чайковского, Джазовую сюиту Шостаковича и «Времена года в Буэнос-Айресе» Пьяццоллы в оригинальном переложении для ансамбля духовых инструментов. Широкая палитра жанров и стилей позволит девяти саксофонистам-виртуозам в полной мере блеснуть своим мастерством и продемонстрировать зрителям не только яркий артистизм и оригинальность в прочтении известных шедевров, но и удивительное внимание к мельчайшим деталям и нюансам этих произведений.

Сергей Прокофьев (1891–1953), как и другие выдающиеся личности, обладал невероятной способностью притягивать к себе людей, притягивать надолго, иногда на всю жизнь. Николай Мясковский (1881–1950) и Франсис Пуленк (1899–1963) принадлежат к тем, кто раз и навсегда оказался заворожен могучей личностью композитора Сергея Прокофьева. Помимо сочинений Сергея Прокофьева, которые прозвучат на концерте – «светлая, простая, даже интимная» Девятая соната, ранние фортепианные произведения (Четыре этюда, op. 2, «Легенда», op. 12, № 6), – Дарья Хрисанова (сопрано), Аглая Голубева (гобой) и Михаил Турпанов (фортепиано) исполнят также вокальный цикл Николая Мясковского на стихи второй жены композитора Миры Мендельсон, в 1947 году впервые исполненный Ниной Дорлиак и Святославом Рихтером, и сонату для гобоя и фортепиано «Памяти Сергея Прокофьева» Франсиса Пуленка.

Герои концерта – Доменико Скарлатти и Муцио Клементи, два мастера, для которых виртуозность была не самоцелью, а способом расширить границы возможностей клавишных инструментов и их музыкального языка. Сонаты Доменико Скарлатти стоят особняком в истории клавирной музыки. Созданные в годы службы при португальском и испанском дворах, они стали своеобразным полигоном музыкальных открытий, где композитор испытывает инструмент на прочность и словно заново открывает его природу. У Скарлатти клавир способен говорить, спорить, удивляться – быть почти сценическим персонажем. Через несколько десятилетий Муцио Клементи продолжает эту линию уже в иной эпохе – эпохе утверждения фортепиано. Его виртуозность принадлежит другому миру: она строится не только на скорости и блеске, но на способности управлять крупной формой, создавать длительное развитие и раскрывать богатство динамических возможностей инструмента. Произведения композиторов исполнит лауреат международных конкурсов Варвара Мягкова (фортепиано).

Зал «Зарядье» представляет новый цикл концертов «Живое исполнение культовых альбомов». Джазовый эксперт Кирилл Мошков познакомит слушателей с легендарными альбомами, а некоторые композиции из них исполнят именитые артисты. Концерты цикла состоятся: 24.09.2026. Исполнитель – Септет Ильи Морозова. В программе – альбом Kind of Blue Майлза Дэвиса; 15.10.2026. Исполнитель – Квартет Артема Баденко. В программе – альбом My Favorite Things Джона Колтрейна; 19.11.2026. Исполнитель – Квинтет Павла Тимофеева. В программе – альбом Moanin’ американского джазового барабанщика Арта Блэйки и его группы The Jazz Messengers; 10.12.2026. Исполнитель – Жоандер Сантос, вокал, гитара. В программе – альбом с прозаическим названием Getz/Gilberto американского саксофониста Стэна Гетца и бразильского гитариста Жуана Жилберту; 14.01.2027. Исполнитель – Трио Даниэля Адиянца. В программе – альбом We Get Requests Трио Оскара Питерсона; 18.02.2027. Исполнитель – Квартет Олега Грымова. В программе – альбом Time Out Дэйва Брубека; 18.03.2027. Исполнители – Павел Скорняков, саксофон, и камерный ансамбль (дирижер – Петр Востоков). В программе – альбом Charlie Parker with Strings культового американского саксофониста Чарли Паркера; 22.04.2027. Исполнители – «Круглый бенд» в составе: Алексей Круглов (саксофон, голос), Денис Шушков (контрабас), Петр Талалай (барабаны). В программе – альбом «Иванушка‑дурачок» (1982) ансамбля «Каданс» под управлением Германа Лукьянова.

В 2026 году мировое музыкальное сообщество празднует 120‑летие со дня рождения Дмитрия Шостаковича. В рамках празднования в Зале Зарядье в сезоне 2026/27 пройдет цикл концертов с сочинениями композитора. В программу Малого зала вошли все квартеты Дмитрия Шостаковича, которые прозвучат в исполнении коллектива, прославившегося именно благодаря интерпретации его музыки, – Квартета имени Бородина. Концерты цикла состоятся: 10.10.2026. В программе: Струнный квартет № 1 до мажор, ор. 49; Струнный квартет № 2 ля мажор, op. 68; Струнный квартет № 3 фа мажор, ор. 73. 21.11.2026. В программе: Струнный квартет № 4 ре мажор, ор. 83; Струнный квартет № 5 си-бемоль мажор, ор. 92; Струнный квартет № 6 соль мажор, ор. 101. 06.12.2026. В программе: Струнный квартет № 7 фа-диез минор, ор. 108; Струнный квартет № 8 до минор, ор. 110; Струнный квартет № 9 ми-бемоль мажор, ор. 117. 10.01.2027. В программе: Струнный квартет № 10 ля-бемоль мажор, op. 118; Струнный квартет № 11 фа минор, ор. 122; Струнный квартет № 12 ре-бемоль мажор, ор. 133. 07.02.2027. В программе: Струнный квартет № 13 си-бемоль минор, ор. 138; Струнный квартет № 14 фа-диез мажор, ор. 142; Струнный квартет № 15 ми-бемоль минор, ор. 144.

Эмин едет с новым туром по России и зарубежным городам, чтобы поделиться искренними эмоциями со зрителями.

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

Пушкинский музей гораздо масштабнее, чем принято думать: это не только постоянная экспозиция и выставки, но и расширяющийся музейный квартал. История его построек неотделима от судеб стоящих за ними людей и истории всего города. Участники экскурсии узнают, как менялись улица Волхонка и ее переулки, какие события происходили здесь в прежние времена, как на этом месте появился Пушкинский музей и сформировались его коллекции. Маршрут включает прогулку по Волхонке и ближайшим к ней переулкам и посещение Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков.

Государственный музей – культурный центр «Интеграция» имени Н. А. Островского приглашает на экскурсию «Дом на Тверской, 14». Посетители смогут побывать на всех выставках музея и узнать об истории дома, построенного архитектором Матвеем Казаковым в конце XVIII века. Дворянский особняк на протяжении веков менял свой облик и владельцев. В нем бывали Александр Пушкин, Петр Вяземский, Адам Мицкевич, Евгений Баратынский, Василий Жуковский и многие другие поэты. Наибольший след в истории дома оставили писатель Николай Островский и княгиня Зинаида Волконская, которая держала здесь литературно-музыкальный салон. Его посещали выдающиеся прозаики и поэты. Александр Пушкин называл Зинаиду Волконскую в своем стихотворении «царицей муз и красоты». В 1935–1936 годах здесь жил и работал писатель Николай Островский. Посетители увидят его личные вещи, представленные документы и фотографии познакомят гостей с этапами жизни и творчества, а мемориальная квартира передаст атмосферу советской эпохи.

Экскурсия, посвященная искусству Древнего Рима, включает в себя осмотр гипсовых слепков, а также оригинальных памятников. Экспозиция дает представление об основных периодах развития искусства Древнего Рима – от его возникновения до времени заката государства. Экскурсия проходит в залах постоянной экспозиции главного здания. Представленные памятники не только свидетельствуют о взаимосвязи с Древней Грецией, но и позволяют увидеть новые черты, привнесенные римлянами в культуру, будь то архитектурные и инженерные открытия или скульптурный портрет. Актуальное расписание представлено на сайте.

Что может быть интереснее, чем самостоятельно изучать экспозицию музея? Знакомиться с предметами и изображениями, разгадывая загадки и ребусы? Как много интересной информации спрятано в этих вопросах. Музей истории Лефортово предлагает интерактивную экскурсию – «Лефортовский квест» с путеводителем. Символ района Лефортово – солдат Лефортовского полка – оставил для ребят рассказ о своей службе и жизни в XVII веке. Разгадав его задания, участники узнают о реформах Петра Первого, его дружбе с иностранцем Францем Лефортом, о том, как одевались и чем были вооружены солдаты, познакомятся с предметами быта того времени, представленными в основной экспозиции музея. Сотрудники музея помогут, подскажут, где искать разгадки, и ответят на все вопросы.

Соколиная охота была любимой потехой царя Алексея Михайловича Романова. В эпоху его правления она достигла вершины своего развития в России и сегодня является объектом пристального изучения. В Коломенском, где царь порой охотился дважды в день, и где был построен Соколиный двор, экскурсантам продемонстрируют живых ловчих птиц, соколов-балобанов, ворона Консула, а также любимицу посетителей Сколоиного двора – филина Варвару. Дополнительно гости посетят экспозицию, развернутую здесь же. Им расскажут о древних способах охоты, жизни царских сокольничих и методах дрессировки соколов.

Эта экскурсия – знакомство с праздником Рождества через живопись старых европейских мастеров XV–XVII веков. Художественные произведения и занимательный рассказ экскурсовода помогут раскрыть тайну этого великого праздника. В созданных сотни лет назад картинах оживают евангельские персонажи – Дева Мария с младенцем Иисусом, святой Иосиф, ангелы и пастухи, восточные цари – волхвы. А сияние золота и яркие краски старинной живописи создают атмосферу волшебства и зимнего праздника. Экскурсия проходит в залах постоянной экспозиции. Актуальное расписание представлено на сайте.

Экскурсия знакомит с жизнью крупнейшего в дореволюционной России книгоиздателя Ивана Дмитриевича Сытина, который сумел дойти от полуграмотного крестьянского мальчишки до уровня передовых просвещенных людей конца XIX – начала XX века. На втором этаже пятиэтажного дома в квартире, в которой жил И. Д. Сытин с 1928 по 1934 гг., теперь развернута музейная экспозиция. Здесь представлены документы из семейного архива и личные вещи издателя, мебель, предметы домашнего обихода, произведения живописи и скульптуры, художественные адреса, а также многочисленные печатные издания.

Новая экскурсия по основной экспозиции Музея истории Лефортово рассказывает о Франце Яковлевиче Лефорте – государственном и военном деятеле, ближайшем друге и сподвижнике царя Петра Алексеевича. Лефорт был по натуре авантюристом, привык рассчитывать сам на себя и не видел перед собой недосягаемых целей. Так он стал успешным военным, не имея при этом военного образования. Благодаря харизме, уму и предприимчивости Лефорт добился также успехов и в личной жизни, чем поправил свое финансовое положение. Вы узнаете об удивительной жизни Франца Лефорта, его семье и друзьях, о том, какое влияние он оказал на Петра I и почему его фамилией назван целый район в Москве.

Процесс становления культуры Возрождения в Нидерландах и Германии происходил особым образом. В отличие от Италии ориентация на античное наследие не имела для Северной Европы определяющего значения. Единственным видом изобразительного искусства, отразившим ренессансные черты, стала живопись. Коллекция музея позволяет познакомиться со всеми жанрами и направлениями живописи Северного Возрождения на примере подлинных произведений, в том числе работ Лукаса Кранах Старшего, в частности «Мадонны с младенцем («Мадонна в винограднике»»)» и «Плодов ревности» («Серебряный век»). Актуальное расписание представлено на сайте.

На примере произведений греческого и римского искусства – вазописи, скульптуры, мозаики – слушатели познакомятся с античной культурой, лежащей в основе современной европейской цивилизации. Во время экскурсии посетители также увидят уникальные памятники из коллекции Генриха Шлимана – различные украшения, сосуды, антропоморфные фигурки, топоры-молотки, изделия из горного хрусталя и т. д. – и узнают историю удивительной археологической находки, которая хранится в ГМИИ им. А. С. Пушкина с 1945 года. Актуальное расписание представлено на сайте.

Экскурсия предполагает знакомство с новыми стилями и течениями, возникшими в XVII–XVIII веках в Италии и Испании. В XVII веке заявляют о себе болонский академизм, барокко, караваджизм с его открытием реальности. В XVIII столетии на первый план выходит венецианская школа живописи, которую отличают декоративность и особое чувство цвета. Среди мастеров Италии XVII–XVIII веков в музейном собрании выделяются такие яркие имена, как Рени, Строцци, Джордано, Креспи, Тьеполо, Каналетто. Многоликость итальянского искусства определяется разнообразием местных художественных традиций, но, как и в эпоху Ренессанса, в центре внимания художников остается образ человека. Актуальное расписание представлено на сайте.

Французская коллекция является самой полной в собрании западноевропейской живописи музея и дает представление обо всех стилях и наиболее значительных именах французской культуры. Экскурсия, посвященная важнейшим периодам становления искусства Франции XVII – начала XIX века, знакомит с произведениями Никола Пуссена, Клода Лоррена, Антуана Ватто, Франсуа Буше, Жан-Батиста Шардена, Жака Луи Давида. Французская скульптура в собрании музея представлена работами Жана Антуана Гудона, Антуана Дени Шоде, Жан-Батиста Лемуана, Жан-Жака Каффиери и других мастеров. Актуальное расписание представлено на сайте.

Поль Сезанн – один из наиболее значительных и сложных художников своего времени. В его ранних работах заметно влияние живописи старых мастеров, в 1870-е он участвует в выставках импрессионистов, а к середине 1880-х вырабатывает собственную живописную манеру. И хотя настоящее признание приходит к нему только в конце жизни, его творчество открывает пути к появлению экспрессионизма, кубизма и других направлений искусства ХХ века. Посетители экскурсии смогут проследить, как развивался и менялся творческий метод художника. Марина Маслова – научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А. С. Пушкина, участник проекта «Руанские соборы». Исследование картин Клода Моне из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина».

Посетители смогут побывать сразу в двух музеях – Музее-квартире выдающегося русского дирижера Николая Семеновича Голованова и Вокально-творческом кабинете его супруги оперной певицы Антонины Васильевны Неждановой, – находящихся в одном подъезде монументального дома в Брюсовом переулке – доме артистов Большого театра. Во время уникальной программы можно будет узнать о жизни и творчестве звездной пары, услышать потрясающие истории о том, как им удалось сохранить любовь, увидеть личные вещи выдающихся деятелей искусства.

Программа «А что это за город?» в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков для молодежи от 14 до 22 лет. Как выглядит город-праздник? История Парижа оживает в картинах: на шумных бульварах, в кафе и мастерских, даже в дыму вокзалов. На занятии в Галерее искусств стран Европы и Америки XIX–XX веков вы проследите, как менялась столица Франции, как рождался ее современный облик и почему лучше всего отразить это получилось именно у художников конца XIX века; узнаете, на что стоит обратить внимание, чтобы увидеть не просто пейзажи, а свидетельства перестройки города и архитектурных реформ, следы нового времени. Актуальное расписание представлено на сайте.

Участники мастер-класса будут изучать животный орнамент в декоре царских покоев Дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском, а затем составят собственный орнамент на заданную тему в жанре анимализма. Анимализм – это изображение животных на предметах искусства. Этот жанр не ограничен рисунком и живописью. Он активно применяется в ряде других видов искусства. Многие художники считают его самым универсальным в мире жанром, поскольку изображения животных свойственны людям всех эпох и культур. Художественные материалы для работы предоставляются.

Во время музейного занятия участники посетят мужскую половину Дворца царя Алексея Михайловича, который в свое время называли восьмым чудом света. Гости узнают об особенностях уклада жизни царя Алексея Михайловича и его многочисленной семьи. Вдохновившись художественным оформлением дворцовых палат, под руководством профессионального художника участники сделают зарисовки интерьеров царских покоев и создадут свои собственные неповторимые и оригинальные живописные образы. Художественные материалы для работы предоставляются.

Сказочная красота Дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском восхищала современников. Иноземных гостей поражала высота теремов и затейливость архитектурных форм: «шатров», «бочек», «луковиц», «шатровых двойнь», «кубоватых крыш». Цельность всем им придавало убранство – роспись, резьба по дереву, керамика. Участники мастер-класса вдохновятся деревянной архитектурой дворца и под руководством профессионального художника создадут собственный акварельный рисунок. Все материалы для работы предоставляются.

Участники посетят мужскую половину Дворца царя Алексея Михайловича и Столовую палату и узнают, как составлялось меню для царского стола. Посуда, как и все убранство Столовой палаты, должна была свидетельствовать о богатстве и роскоши царского пира и одновременно указывать на разный статус сидевших за столом. Царю полагалось есть из золотых блюд, украшенных драгоценными и полудрагоценными камнями, членам боярской думы – из серебряных золоченых блюд, а полковникам, стрелецким головам и прочим гостям – из серебряной и оловянной посуды. Под руководством профессионального художника участники мастер-класса сделают зарисовки атрибутов царского стола. Художественные материалы для работы предоставляются.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Участники познакомятся с историей появления и развития жанра пейзажа и графическими техниками его создания. Традиционный вид графического искусства – рисунок, где основу изображения составляют линия и силуэт. Занятие проходит в живописных местах столицы, где в любое время года можно вдохновиться природными красотами для создания пейзажа. В ходе мастер-класса пройдет беседа об особенностях освещения, цвета и оттенков предметов. В процессе работы художник дает каждому индивидуальные рекомендации. Под руководством художника-педагога дети и взрослые создадут творческие работы на память. Художественные материалы для работы предоставляются.

Натюрморт как жанр появился в начале XVII века. Картина, посвященная миру вещей, рассказывала об основных свойствах, присущих предметам, окружающим человека, раскрывала отношение художника и современника к тому, что изображено. На музейном занятии, которое пройдет в мастерской художника в усадьбе Измайлово, юные участники не только узнают об особенностях жанра, но и под руководством профессионального наставника создадут рисунок на память. Необходимые художественные материалы для работы предоставляются.

На пейзажах художники изображают природу, первозданную или измененную человеком: леса, реки и моря, городские и сельские виды. Живописцы передают состояние воздуха и света в разное время дня и ночи. Иногда в пейзажи включают фигуры людей или животных. Живопись – вид изобразительного искусства, способ запечатления окружающего мира красками на поверхности. Основное выразительное средство живописи – цвет, воздействующий на общее восприятие зрителем картины, позволяющий обращать внимание на важные детали, усиливающий эмоциональную составляющую произведения. Посетители примут участие в мастер-классе, на котором узнают о различных техниках и приемах живописи и под руководством профессионального художника создадут уникальный пейзаж на память. Художественные материалы для работы предоставляются.

Портрет – это один из жанров изобразительного искусства. На портретах художники изображают конкретного человека или группу людей. Мастера портрета стремятся передать не только внешний облик человека, но и его характер и настроение. На занятии под руководством профессионального художника юные посетители познакомятся с одним из основных жанров изобразительного искусства – портретом, узнают технические особенности его создания и затем нарисуют собственное художественное произведение. Материалы для работы предоставляются.

В экспозиции Музея Лефортова представлены голландские трубки, изразцы, подсвечник в виде фигуры голландца, шляпа, найденная археологами в Москве, произведения нидерландских художников и граверов, работавших в России, а также «Панорама города Амстердама 1606 года» художника Питера Янса Санредама. И это совсем не случайно, ведь Голландия больше, чем другие страны Западной Европы, привлекала внимание царя Петра I. С малых лет Петр видел голландцев около себя. Ими были лечивший его доктор Ван дер Гульст, учитель математики Франц Тиммерман, руководитель первых опытов мореплавания и кораблестроения Карстен Брант. Первые корабли, спущенные на воду в Переславле и в Воронеже, строили корабельные мастера Зандама. В начале марта 1697 года из России в Западную Европу выехало Великое посольство. При нем было более 20 дворян и до 35 волонтеров, отправившихся во имя морской науки, среди которых находился урядник Преображенского полка Петр Михайлов и сам царь, фактически руководивший этой масштабной экспедицией для изучения европейского опыта. По дневнику, который велся во время миссии, можно проследить все передвижения московских путешественников. Первая зарубежная поездка Петра продолжалась почти полтора года, и большую часть этого времени он провел в Голландии. Посетители лекции проследят весь маршрут царя, узнают, что он видел, где был и каким наукам был обучен, а также что больше всего понравилось Петру I и что он перенес в Россию.

15 апреля исполнилось 150 лет со дня открытия выставки «Анонимного общества художников, живописцев, скульпторов и граверов», известной теперь как первая выставка импрессионистов. Музей предлагает отпраздновать это событие, присоединившись к специальной программе пятничных экскурсий «Как смотреть импрессионизм?». Каждую пятницу сотрудники музея будут знакомить гостей с жизнью и творчеством Эдгара Дега, Огюста Ренуара и Клода Моне. Участники программы узнают, за что критиковали этих художников приверженцы академической живописи, научатся отличать Моне от Мане и поймут, кто из них был истинным импрессионистом. Также все желающие попробуют найти отблески японского искусства за кулисами Оперы Гарнье, в саду Клода Моне и в «Скалах в Этрета». Актуальное расписание представлено на сайте.

На занятии участники поговорят о том, как художники на рубежах веков (XVIII–XIX и XIX–XX) передают страдание и негативные эмоции средствами живописи и скульптуры. Все узнают, какие философские концепции лежат в основе романтизма и символизма; почему страдание, меланхолия и другие эмоции, начиная с периода романтизма, в искусстве стали изображаться по-другому; как эмоции изображали символисты. Посетители сравнят отдельные памятники романтизма и символизма. Для участия в дискуссии не требуется специальной подготовки или знаний истории искусства – достаточно интереса, желания задавать вопросы и делиться мыслями. Актуальное расписание представлено на сайте.

Цикл не только охватывает разные хронологические периоды – от Античности до Нового времени, – но и затрагивает широкий круг проблем и тем, связанных с многовековым развитием нумизматики. Расписание лекций: 27 октября. «Время перемен. Боспорская нумизматика на рубеже эр»;3 ноября. «О начале монетной чеканки в Парфии и Бактрии»;10 ноября. «Типологический метод: из нумизматики в археологию»;17 ноября. «Медаль «Марк Витрувий Поллион» из серии «Выдающиеся люди Королевства обеих Сицилий» в коллекции ГМИИ им. А. С. Пушкина»;24 ноября. «Шедевры британского медальерного искусства в ГМИИ им. А. С. Пушкина»;1 декабря. «История поступления допетровских монет в собрание ГМИИ им. А. С. Пушкина»;8 декабря. «Советские и российские авторские медали из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина»;15 декабря. «Мир в миниатюре. Европейские кабинеты слепков с резных камней»;22 декабря. «Коллекции и каталоги. Нумизматические издания XVIII – начала XIX века». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.

Расписание лекций: 7 октября. «Русское и западноевропейское искусство в собрании Ильи Зильберштейна, основателя Музея личных коллекций»;14 октября. «Древнерусская живопись в коллекциях Михаила Чуванова и Татьяны Мавриной»;21 октября. «Русское реалистическое искусство в коллекциях Сергея Соловьева и Александра Рамма»;28 октября. «Стеклянное царство» и «прекрасные мелочи». Коллекции Екатерины и Федора Лемкуль, Елены Макасеевой, Абеля Старцева»;11 ноября. «Русские художники-новаторы. Произведения Александра Родченко, Варвары Степановой и Давида Штеренберга»;18 ноября. «Собрание Святослава Рихтера»;25 ноября. «Наследие Ольги Ройтенберг. Творчество отечественных художников 1920–1940-х годов»;2 декабря. «Собрание поэта Всеволода Некрасова: жизнь между словом и изображением». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.