Афиша Москвы на декабрь 2026

«Зимушка-зима» – одна из самых ярких фольклорных программ цикла «Круглый год» на Малой сцене. Артисты ансамбля «Россияне» поведают, как отмечали на Руси главные зимние праздники, как по приметам определяли погоду, расскажут об играх и о развлечениях и, конечно, споют! Колядки, зимние игры и забавы, интересные рассказы о праздниках и традициях, великолепные голоса и яркие костюмы увлекут зрителей в удивительный мир фольклора. Фольклорный цикл «Круглый год» – это театрализованные программы, посвященные праздникам народного календаря, живые эмоции, народные голоса без фонограмм, красивые лица, народные танцы.

Участников иммерсивного спектакля, стирающего грани между зрителями и создателями, ждет живая встреча с творчеством Леонардо да Винчи – гениального художника, инженера и ученого, и с его временем – эпохой Возрождения, которую он опередил. Первая дверь ведет на театральные подмостки комедии масок – символа мировоззрения Ренессанса, столкновения старого уклада и молодого свободомыслия. Можно будет не просто увидеть ярких героев дель арте, но и побыть шумным Арлекином, лжеученым Доктором или обаятельной Коломбиной. Вторая дверь приоткроет путь к изобретениям да Винчи: гений воспринимал мир как огромный механизм, который можно разобрать, изучить и собрать заново. Водяные мельницы, насосы, мосты, летательные и подводные аппараты – эти и многие другие разработки легли в основу современных технологий. Третья дверь позволит собственной кистью прикоснуться к творчеству Леонардо да Винчи, познакомиться с его 205-ю картинами, каждая из которых стала сложным исследованием эмоций, света, пространства и природы и вылилась в культурное событие эпохи, а также создать собственный набросок в стиле и технике художника.

Музыкальный спектакль «Как Дед Мороз в космос улетел» – это увлекательная история, в которой новогодняя сказка встречается с фантастикой, музыкой и космическими приключениями. Зрителей ждет необычное путешествие, наполненное неожиданными событиями, яркими музыкальными номерами и волшебной атмосферой. Во время спектакля участники познакомятся с выразительными возможностями музыкального театра, узнают, как музыка, сценическое действие, пластика и художественные образы помогают создавать характеры героев и раскрывать сюжет. Космическая тематика побуждает задуматься о роли научного познания, любознательности, смелости и взаимовыручки, а сказочный сюжет помогает увидеть, как творчество объединяет фантазию и реальные представления об окружающем мире.

Приключения! Они таят в себе опасности и открытия! Манят и привлекают, внушают трепет и разжигают любопытство! Том Сойер словно бы рожден, чтобы быть в их центре и вовлекать в этот яркий круговорот всех, кто находится рядом. Обычное тихое течение жизни маленького американского городка на берегу реки Миссисипи вспенивается бурлящими событиями, и в их центре, как всегда, оказывается неугомонный шалопай и выдумщик Том Сойер. Его ждут неожиданные, таинственные, забавные, а порой и страшные приключения… Музыка Виктора Семенова написана для «Тома Сойера» уже давно. Некоторые из песен успели стать настоящими хитами. Пьеса для этого спектакля по книге Марка Твена создана специально для театра. Яркие танцевальные и пластические эпизоды. Спектакль будет интересен и школьникам, и взрослым зрителям. Композитор – В. Семенов Автор инсценировки – з.а. России Н. Замниборщ По мотивам одноименной повести М. Твена Премьера состоялась 30 сентября 2023 года Режиссер-постановщик – з.а. России Н. Замниборщ Музыкальный руководитель постановки – Е. Конорева Балетмейстер-постановщик – В. Гагкаева Художник-постановщик – Е. Фомина Художник по свету – Г. Бут Видеооформление – М. Дмитренко

С героями этой захватывающей истории – мечтательной девочкой Элли и ее преданным псом Тотошкой – именно так и происходит! Сильный ураган, насланный злой ведьмой Гингемой, уносит друзей с родной земли в удивительные края. Оттуда, среди говорящих лесов и загадочных троп, начинаются большие приключения, неожиданные знакомства и опасные испытания, ставшие проверкой дружбы и силы духа. Смогут ли друзья, шаг за шагом преодолевая страх и сомнения, найти дорогу домой и понять, что истинное волшебство всегда было скрыто в их собственных сердцах? Композитор – Е. Загот Авторы либретто и текстов – А. Слепченко и А. Мацко По одноименной сказочной повести А. Волкова Премьера состоится 5 сентября 2026 года Режиссер-постановщик – Т. Безменова Дирижер-постановщик – з.а. России В. Янковский Художник-сценограф – Е. Турчанинова Художник по костюмам – М. Звездочкина Хореограф-постановщик – Т. Безменова Видеоконтент – А. Бояринов

Мюзикл «Снежная королева» – это история для всей семьи: о мечте, вере и дружбе, способных растопить любой лед. Знакомая с детства сказка Ганса Христиана Андерсена о искренней дружбе Герды и Кая, исчезающего вместе со Снежной Королевой, обретает новое звучание в большом музыкальном приключении, которое перенесет зрителей в удивительный мир сказочной страны. Хватит ли одной маленькой девочке смелости пройти через всю страну ради того, чтобы спасти своего лучшего друга? На пути ее ждут верные друзья, опасные испытания и волшебные места: шумная ярмарка, где рождаются мечты; южные сады, где среди зимы цветет настоящее лето; заснеженный Санкт-Петербург вместе с любопытным Вороном; древние легенды Карелии и северное сияние; суровые леса Сибири с разбойниками; мудрый Олень, который домчит к ледяному дворцу самой Снежной Королевы. Но чем ближе Герда подходит к ледяному дворцу, тем яснее понимает: настоящая битва идет не со снегом и метелями, а за человеческое сердце. В спектакле – оригинальные песни, яркие танцевальные номера, захватывающие сценические превращения, интерактивы со зрителями и завораживающие визуальные решения. Режиссер-постановщик и автор идеи – Владислав Маматенко, автор либретто – Антон Аносов, композитор – Светлана Кузьмина, музыкальный руководитель – Татэ Погосян, хореограф-постановщик – Дмитрий Мокрицын, художник по костюмам и сценограф – Владислав Маматенко, художник по свету – Антон Бурмистров Подарите семье тепло волшебства – билеты уже в продаже. Длительность мюзикла – 75 минут.

«Бабкины сказки» заставляют даже взрослых почувствовать себя детьми и, затаив дыхание, с восторгом наблюдать за происходящим не только на сцене, но и в фойе театра. А фойе в праздничные дни превращается в интерактивно-развлекательную площадку с народными играми, фокусниками, увлекательными мастер-классами по народным промыслам, фотозонами и сувенирами. Скучать на «Бабкиных сказках» не придется никому. Яркое динамичное зрелище, наполненное национальным колоритом, с первых секунд перенесет зрителей в мир, где обитают персонажи любимых народных сказок, легенд и поверий.

«Буратино» – это спектакль-мечта! Мечта каждого ребенка попасть в добрую сказку, мечта всем известных героев найти свое место в жизни, мечта каждого из нас о справедливости и порядке. Постановка Юрия Соломина пронизана любовью к театру. Это воплощенное желание познакомить маленьких зрителей с волшебным миром театрального искусства, вызвать у них живое сочувствие, восторг и восхищение тем, что происходит на сцене. Это чудесное ощущение соприкосновения с актерской игрой, светом рампы, красивыми декорациями и музыкой навсегда останется в сердцах зрителей! Как и знакомые всем персонажи повести Алексея Толстого – Буратино, папа Карло, Мальвина, Пьеро, Карабас-Барабас, кот Базилио, лиса Алиса и другие.

Пьеса классика кукольной драматургии Нины Гернет написана по мотивам арабских сказок из сборника «Тысяча и одна ночь». Войдя в зал, вы попадёте в волшебный город с золотыми дворцами, полюбуетесь на грациозных тростевых кукол в чудесных одеждах, насладитесь магией сказочных превращений. Особенно поражают воображение куклы – на первый взгляд обычные, но настолько выразительные, что невозможно не сопереживать их чувствам. Смелый Аладдин и его возлюбленная царевна Будур, грозный и очень эффектный Джинн, лев, верблюд и другие приглашают зрителей в свою сказку!

Эта удивительная история случилась накануне Рождества, в то время, когда непременно происходят чудеса, особенно если ваш крестный – волшебник. Однажды в этот праздничный день Мари Штальбаум получает в подарок щипцы для колки орехов в форме чудесной игрушки – маленького деревянного Щелкунчика, одетого в красивый драгунский мундир. Девочка и не подозревает, что когда-то этот солдатик был настоящим живым мальчиком, которого страшная тайна связывает с Мышиным королем и злой колдуньей Мышильдой. В сказку попадает все семейство доктора Штальбаума. А вместе с ним и зрители, очарованные мелодией волшебства, сиянием праздничных огней, волнующей тайной театра теней. А началось все с того, что Мари сумела добрым сердцем разгадать в деревянном Щелкунчике отважного героя.

В спектакле падчерица бросилась в колодец за оброненным веретеном, а вернулась – счастливая и с подарками. А злая дочка отправилась на дно в поисках награды, но возвратилась с пустыми руками и страшно обиженная. Что за тайна прячется в глубине волшебного колодца и почему его хозяйка не со всеми бывает гостеприимной? Об этом зрители узнают, шагнув в портал 3D-спектакля, где дополненная реальность создаст эффект полного погружения в атмосферу волшебства. Спектакль с плоскими куклами и анимацией создали лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» режиссер Наталья Пахомова и художник Любовь Болдырева.

Оставшись за старшую на время отсутствия родителей, девочка так увлекается полученной вдруг свободой, что совсем забывает про младшего брата. И коварные гуси-лебеди по приказу Бабы-яги похищают мальчика. Чтобы спасти братца, маленьким зрителям вместе с девочкой предстоит отправиться в непростое путешествие, преодолеть испытания, стать добрее, внимательнее и, конечно, обхитрить Бабу-ягу! Спектакль с перчаточными куклами вобрал в себя всю таинственность и мистику русской народной волшебной сказки.

Яркие, красочные детские спектакли с чудесными превращениями – одна из лучших традиций Малого театра. Музыку к «Золушке», поставленной главным сказочным режиссером Малого театра Виталием Ивановым, написал композитор Максим Дунаевский, а костюмы и декорации были сделаны по эскизам знаменитого художника Валерия Левенталя. Мамы и папы с удовольствием вспомнят прекрасный фильм 1930-х годов с блистательными Фаиной Раневской и Яниной Жеймо, а дети откроют для себя волшебный мир, в котором есть и говорящая посуда, и тыква, превращающаяся в карету, и маленький волшебник, который так хочет помочь трогательной Золушке, и все остальное, без чего нельзя представить себе сказку!

Философские сказки Сергея Козлова про Ежика и Медвежонка близки зрителям всех возрастов: и дети, и взрослые увидят в них что-то свое. Медвежонок наелся снега и заболел – чтобы спасти друга, Ежик отправляется в опасное путешествие на край света. Ему необходимо найти волшебный цветок – только он может помочь. У постели больного тоже остаются друзья – Ослик и Заяц, чтобы заботиться о нем. Историю о тихом счастье и верной дружбе разыгрывают трогательные забавные марионетки. Герои спектакля так искрятся светом, что, кажется, даже зимний пейзаж становится теплым.

Утонченная и веселая, красочная и яркая любимое с детства произведение для маленьких зрителей. История про удивительные превращения и искренние чувства, предательство и верность. Настоящая восточная сказка, переносящая маленьких зрителей в волшебный мир роскошных дворцов и таинственных подземелий, иссушающих пустынь и древних развалин, сказка, наполненная музыкой и танцами. Приключения незадачливого калифа и его верного визиря, козни коварного колдуна, страшные маски злых волшебников, спасение прекрасной и таинственной принцессы-совы – лишь малая часть того, что ждет вас на этом спектакле.

На Малой сцене театра – хорошо знакомая многим поколениям готическо-юмористическая сказка с хулиганскими элементами, написанная англо-ирландским писателем Оскаром Уайльдом. Познакомьтесь с сэром Саймоном Кентервилем! Это артистичный, представительный, изощренный, профессиональный… призрак. Ночами он пугает обитателей старинного английского родового замка, и за многие века весьма преуспел в этом деле. Англичане очень боятся сэра Кентервиля, а вот новые хозяева замка – семья американского посла в Великобритании Хайрама Б. Отиса – с ним не особо церемонятся. Но как знать: может, кто-то из этой шумной семейки спасет его обреченную на многовековые скитания душу и станет его другом. «Кентервильское приведение» – первая режиссерская работа Марии Линдер в театре. Будучи кинорежиссером и кинопродюсером, она интегрировала в спектакль некоторые приемы игрового кино, что смотрится весьма любопытно.

Испекла Бабка Колобок, положила его на окошко остудить, а он взял и укатился… «Знаем-знаем, – скажете Вы, – встретил он Зайца, Волка, Медведя…». Стоп! Сказка начинается совсем по-другому! Бабка с Дедом разбирают старые игрушки своих внучат, устраивая на сцене настоящее кукольное представление. Да и свежеиспеченный Колобок сам не прочь поиграть… То, что Вы увидите на сцене, превзойдет Ваши ожидания! Создатели спектакля вдохнули в сказку новую жизнь, превратив ее в увлекательную игру. У Зайца, Медведя, Волка и Лисы появились двойники – куклы. Костюмы героев напоминают плюшевые игрушки. Маленьких зрителей ждут веселые песни, танцы и чудесные превращения. Композитор – Б. Будницкая Автор либретто – Г. Чихачев Премьера состоялась 19 апреля 2015 года Режиссер-постановщик – з.д.и. России, з.а. России Г. Чихачев Дирижер-постановщик – з.а. России В. Янковский Художник по костюмам – М. Лазарева Балетмейстер-постановщик – з.р.к. России О. Кучменко

Разные бывают герои в мире сказок: прекрасные принцы и коварные злодеи, огнедышащие драконы и спящие красавицы. Но в каждой стране обязательно встречается один из любимых героев – настоящий Друг. Карлсон – в Швеции, Винни Пух – в Англии, Маленький Принц – во Франции. В России один из самых верных сказочных друзей – неказистый, как закорюка, крошечный, но волшебный Конёк-Горбунок. Эта сказка очень заманчива для театра кукол, ведь и длинноухий смешной Конёк-горбунок, и чудесные жар-птицы, и огромный Чудо-юдо Рыба-Кит, всевозможные невероятные происшествия не могут не увлечь кукольников. С помощью богатейших современных «кукольных» возможностей в Центральном театре кукол имени Сергея Образцова режиссер - заслуженный артист России Владимир Беркун и художник Евгения Шахотько представили «кукольные чудеса» по сказке Ершова «Конек-Горбунок». Очарование сказочного лубка раскрывается в оживающих декорациях: с помощью двигающихся ширм мгновенно меняется место действия, перенося зрителей из деревни, где жили братья Ивана-дурака, - в царские палаты, на берег моря-океана или же в чертоги Луны. Евгения Шахотько — ученица знаменитых художников В. Левенталя и С. Алимова, автор многих спектаклей. В «Коньке-Горбунке» она придумала героев в стиле русского лубка. Добрый и удачливый Иван-дурак,  взбалмошный Царь, коварный завистник Спальник, красавица Царь-девица ожили в знаменитых «образцовских» куклах. В театральной кукле может скрываться самый необычный трюк, воплощающий диковинные превращения. Например, в сцене кражи пера Жар-птицы одна из рук Спальника вдруг как вытянется! Специально для спектакля впервые сконструирована «исполинская» кукла Рыба-Кит (длиной 4 метра, высотой 2 метра), пускающая фонтан и раскрывающая пасть, из которой выплывают проглоченные корабли!

«Коричневое утро» – история об обычном городке, в котором живет Герой и его друг Чарли. И однажды их размеренное существование переворачивается с ног на голову: постепенно, по чуть-чуть государство начинает объяснять, как жить людям, что любить и о чем думать. Главное – не забывать, что коричневый цвет во главе всего. Он теперь у нас любимый, коричневое все, про коричневый наш новый гимн. Да здравствует коричневая жизнь! Но только даже принятие новых правил игры не гарантирует того, что однажды за тобой не придут…

Классический кукольный спектакль в постановке Сергея Образцова по известной сказке Шарля Перро. Досталось трём братьям от отца наследство, да только поделили они его несправедливо: старший получил мельницу, средний – осла, а младшего прогнали прочь, и вдогонку кинули кота. Вот только кот оказался не простой, а сказочный… Так начинается невероятная история – о том, как полезно любить животных и как, собственно, бывают наивны страшные людоеды! Золотая классика. Подходит всем и каждому: даже самые маленькие дети смогут смотреть этот спектакль. Родителей особенно порадуют узнаваемые образы героев. Мама и папа вспомнят этих кукол из своего детства!

Есть детские книги на все времена. Короткие рассказы Михаила Зощенко о маленьком мальчике Миньке и его озорной сестре Леле – как раз такие. Что бы ни происходило с маленькими героями: шалости у новогодней елки; споры с бабушкой, чьи подарки всегда достаются Миньке, а не его старшей сестре; игра с калошей, которая перерастает в серьезное и взрослое испытание; «случайная» потеря дневника с двойкой; наконец, смелая попытка осуществить кругосветное путешествие – все это не просто забавные случаи из жизни ребят. Это важные уроки, переданные в невероятно смешной и увлекательной форме. Это их взросление… И тем важнее оказывается этот спектакль: не каждый взрослый помнит, как в первый раз сбежал из дома навстречу приключениям. Как вместе с друзьями разрабатывал фантастические планы кругосветного путешествия. Или как впервые соврал своим родителям… Становишься взрослым и забываешь то, что забывать совершено не нужно и даже опасно. А все потому, что без волшебного калейдоскопа таких маленьких воспоминаний взрослая жизнь станет невыносимо скучной.

В спектакле-игре зритель помогает простодушному Медведю не попасться на уловки Лисы-плутовки, проявить бдительность, находчивость и сообразительность, а также преподать ей добрый и мудрый урок. В ненавязчивой форме постановка предлагает малышам самостоятельно решить, что важнее: быть хитрым или добрым, обмануть или поверить, наказать или простить. Опыт спектакля доказывает: у тех, кто возмутится несправедливости и заступится за обиженного, всегда найдутся единомышленники, а выступая сообща за правду, можно справиться с любыми неприятностями!

«Мы с тобой одной крови!» - написал когда-то Редьярд Киплинг и навсегда изменил пресловутый закон джунглей. Театр кукол – то самое пространство, где легко менять реальность и видеть мир в новом свете. Спектакль буквально завораживает своим визуальным рядом! Зрители попадут в настоящие джунгли, где бродят тигры, дикобразы и слоны в натуральную величину. Благородный вожак Акела, мудрый Балу, преданная Багира приняли в свою стаю человеческого детёныша, вырастили его и научили быть настоящим Человеком. Спектакль завораживает не только сюжетом, но и техническим решением. Джунгли на сцене – это визуальная проекция, внутри которой ходят и бегают, охотятся и дерутся, предают и спасают друг друга куклы.

Спектакль для зрителей от 3 лет по мотивам сказки Льва Толстого. Жили-были дед да бабка. Решили они на ярмарку съездить, пред честным народом свой кукольный спектакль сыграть. Да дед нерадивый оказался, недоглядел за лошадью, она у них и сбежала. А значит, на ярмарку они теперь не попадут. Но на крик стал народ собираться... Что же делать? Играть! Спектакль по известной сказке задорно и лихо разыгрывают два актера и обаятельные куклы, у каждой из которых свой характер. Режиссер – Валерий Баджи. Художник-постановщик – Ирина Хмарук.

В основе спектакля – любимые сотнями детей сказки Корнея Ивановича Чуковского: «Телефон», «Тараканище», «Мойдодыр» и «Бармалей». Спектакль на сцене уже больше полувека, и по-прежнему собирает полные залы, что говорит о том, что это уже не только литературная, но и театральная классика. Это спектакль-ностальгия, связывающий поколения. Люди, которые смотрели его 20-30 лет назад, сегодня показывают его своим детям. Огромные куклы позволяют отлично видеть происходящее на сцене даже с последнего ряда, ну и просто производят впечатление – крокодил по-настоящему съедает Бармалея, а у Мойдодыра из крана действительно льётся вода. В спектакле можно услышать голос самого Сергея Образцова! Спектакль был восстановлен в 2004 году.

«Не хочу учиться, хочу жениться!» − этот возглас маменькиного сынка Митрофанушки известен всем. Пьеса «Недоросль» была написана более двух столетий тому назад, однако кажется созданной специально для того, чтобы предостеречь нынешнюю молодежь от повторения Митрофанушкиных ошибок. В начале 1782 года Фонвизин читал друзьям и светским знакомым комедию «Недоросль», над которой он работал в течение многих лет. В «Недоросле», по справедливому замечанию первого биографа Фонвизина П. А. Вяземского, автор «уже не шумит, не смеется, а негодует на порок и клеймит его без пощады, если и смешит зрителей картины выведенных злоупотреблении и дурачеств, то и тогда внушаемый смех не развлекает от впечатлений более глубоких и прискорбных». Существует легенда, что после премьеры в Петербурге к Фонвизину подошел князь Потемкин и сказал: «Умри, Денис, лучше не напишешь». По другой версии эти слова принадлежат Державину, а не Потемкину.

Предстоящий спектакль обещает вернуть зрителей в атмосферу ожидания волшебства. Идет снег, начинается метель, сквозь шум ветра слышится звон колокольчиков… Арина Родионовна, убаюкивая маленького Пушкина, рассказывает ему о лукоморье, царе Салтане, князе Гвидоне Салтановиче, тридцати трех богатырях… Сказочные образы появляются один за другим, и вот сквозь снежную завесу на сцене появляется царский возок, загорается свет, звучит музыка… Три девицы под окном, пряли поздно вечерком… Так начинается история.

В плеяде коронованных особ, часто появляющихся на сцене Малого театра, особое место принадлежит сказочному царю Салтану. Почему, спросите вы. Да потому что он из сказки Александра Сергеевича Пушкина и его знают все дети! Премьера спектакля в 1999 году была приурочена к 200-летию со дня рождения великого поэта. Спустя почти 20 лет Малый театр возобновляет свою постановку: к юному зрителю надо идти с хорошим репертуаром, считает художественный руководитель театра Юрий Соломин. В спектакле-сказке гармония пушкинского стиха сочетается с яркими режиссерскими и актерскими находками, многочисленными музыкальными номерами и феерически разнообразными декорациями и костюмами.

Нет в стране взрослого человека, который в детстве не слышал бы сказок Пушкина. А вот на каких сказках воспитывался сам Александр Сергеевич, знают не все. В гостях у театра – самый главный человек по части сказок в жизни великого поэта – старенькая нянюшка Арина Родионовна. Благодаря русским народным сказам, фольклорным песням, колыбельным и нескольким знаменитым произведениям самого поэта оживет на сцене детство Александра Сергеевича Пушкина. Вторая часть спектакля посвящена другому знаменитому герою прошлого – Петру I Великому. И вновь жизнеописание, подвиги и приключения императора всероссийского будут переданы не официальным высоким стилем придворных летописцев той эпохи, а через сказы, предания и бывальщины. Но как же еще говорить об истинно народных героях (и Пушкине, и Петре I), если не народным языком? Вот и выходит, что две части этого веселого и поучительного детского спектакля объединены в первую очередь удивительным русским языком и талантом рассказчицы.

Трогательная история о смелом путешествии забавного Снеговика-почтальона по зимнему лесу, которое взрослые помнят ее по знаменитому советскому мультфильму 1955 г. Пьеса написана по мотивам сказки «Елка» Владимира Сутеева. В спектакле звучит волшебная, завораживающая музыка Петра Чайковского, а зрители помогают персонажам своими подсказками и действиями в интерактивных сценах. Веселое настроение, праздничная атмосфера, добрые и радостные эмоции гарантированы! В новогоднюю ночь ребятам очень хотелось бы встретиться всем вместе во дворе у елки и запустить праздничный салют. Вот только елочки там нет. А что, если слепить Снеговика, чтобы он отнес их письмо с просьбой о елочке Дедушке Морозу? Без помощи зрителей не обойтись – ведь по дороге Снеговика-почтовика ждут много трудностей и препятствий.

Кто из вас в детстве не читал о Снежной королеве, унесшей мальчика Кая в свое ледяное царство? Кто не следил, затаив дыхание, за приключениями самоотверженной Герды, искавшей по белу свету своего названного братца? Эта прелестная сказка Андерсена, переложенная для театра Евгением Шварцем, – один из самых любимых зрителями детских спектаклей Москвы. Поставил его главный сказочный режиссер Малого театра Виталий Иванов. Спектакль идет уже 20 лет и пользуется неизменным успехом у юных театралов и их родителей.

Мало кому известно, что сказка о девочке, которая пролезла в медвежий дом и самовольно съела кашу, имеет своего конкретного автора – произведение принадлежит перу Льва Толстого. Взяв известный сюжет из английского фольклора, классик стилизовал текст и адаптировал его к русской культуре. Специально для этой постановки Геннадий Чихачев написал авторское либретто. Режиссер вновь обращается к композитору Владимиру Качесову – на их совместном творческом счету три работы. Девочка получает имя Варвара. Смелая героиня подружится с медведями, а новые герои сказки помогут ей и ее друзьям подготовиться к встрече зимы. Удивительные повороты старого сюжета, динамичная музыка, яркие костюмы – всем этим и многим другим спектакль обещает удивить зрителя. Мюзикл «Три медведя» стал заключительной частью трилогии для самых маленьких детей – от 3 лет. В репертуаре Театра уже идут с неизменным успехом у дошколят опера «Теремок» и музыкальная сказка «Колобок». Три спектакля – разнообразные по жанру, музыке и сценографии – познакомят детей с театром и станут ярким и позитивным первым шагом в мир искусства. Композитор – В. Качесов Автор либретто и стихов – Г. Чихачев По мотивам сказки Л. Толстого Премьера состоялась 16 апреля 2016 года Режиссер-постановщик – з.д.и. России, з.а. России Г. Чихачев Дирижер-постановщик – з.а. России В. Янковский Художник-постановщик – В. Болдырев Балетмейстер-постановщик – з.р.к. России О. Кучменко Хормейстер-постановщик – Е. Конорева

Сергей Михалков Всемирно любимая сказка про трех братцев – кругленьких розовых поросят с задорными хвостиками! В нашей кукольной истории все начнется с прекрасной погоды – яркое солнце на синем небе, душистые цветы на зеленой траве.  Озорники Ниф-Ниф и Нуф-Нуф обожают веселиться день за днем, петь и танцевать, как говорится, бездельничать. «Какое свинство!», – обижался на братцев Наф-Наф. Он-то все время занят каким-нибудь делом. Только самые бесстрашные маленькие зрители увидят захватывающие дух приключения трех поросят и узнают, почему дом для поросенка должен быть крепостью! А закончится наша кукольная история хорошо – знаменитой песенкой: «Нам не страшен серый волк!».

Две истории о том, как можно и необходимо постоять за себя и за своих друзей. Первая приключилась с девочкой Аленкой и её любопытным гусенком Дорофеем. Коварная Лиса стащила Гусёнка и спрятала в домике, чтобы откромить и съесть. А домик тоже - ворованный. Раньше его хозяином был Ёжик, а теперь выгнала его Лиса. Притулился он под дырявым мухомором... Всех обманула хитрюга Лиса! Но с помощью маленьких зрителей Аленка с Ёжиком находят способ обхитрить рыжую плутовку! Вторая история про Ёжика – о том, что самому супер-р-р-чемпиону все равно не стоит задаваться и высмеивать друзей! Даже если у самого быстрого в мире Зайца самые длинные лапы, а у Ёжика лапок вообще из-под колючей шубки не видно! «Хитрый Ёжик» – это спектакль-игра для самых маленьких – о том, как ум и смекалка Ёжика помогают спасти Гусёнка от коварной Лисы, а задиру Зайца научить вежливости. Яркие декорации – зеленая поляна, усыпанная цветами, среди летнего леса – приглашают маленьких зрителей вместе с главной героиней девочкой Аленкой познакомиться с нашими лесными обитателями. Добрые, обаятельные куклы, зажигательный и динамичный сюжет истории спасения Гусёнка и спортивного поединка коротконожки Ёжика и чемпиона по бегу – хвастуна и задаваки Зайца.

Марионеточный цирк Виктора Антонова – это фейерверк неповторимых кукольных номеров! Забавный клоун исполняет романсы со своей подружкой-птичкой, обезьяны-акробаты строят пирамиду, факир глотает шпагу, гимнасты на одном велосипедном колесе непринужденно жонглируют огромными гирями. Необыкновенный трюк придуман режиссером для каждой куклы, и даже не один. Верблюд здесь не только летает, но и извергает языки пламени, как настоящий дракон. Ведь в «кукольном цирке» возможно все! Виктору Антонову и его трюковым марионеткам рукоплескали зрители разных стран и континентов. Теперь этот легендарный спектакль можно увидеть и на сцене Театра кукол имени Образцова. Автор, исполнитель и создатель кукол к спектаклю Виктор Антонов – театральный художник-постановщик, сценограф, неоднократный лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», главный художник ГАЦТК им. С. В. Образцова.

Замечательная сказка о веселом и бесстрашном мальчике-луковке Чиполлино легла в основу множества мультипликационных и художественных фильмов. Она вдохновила композитора Карена Хачатуряна на создание знаменитого балета, ставшего классикой. Сегодня Чиполлино – добрый и отважный защитник слабых, член Клуба веселых человечков – приглашает вас к себе в гости! Он расскажет историю, полную ярких, задорных и увлекательных приключений. Именно такой ее задумал Джанни Родари, 105-летие которого мы отмечаем в этом году.

Новый год для Деда Мороза – самое хлопотное время. Вот и решил он сделать себе помощников, открыв в деревне-невидимке Дедморозовке школу снеговиков. Снегурочка учит их читать, рисовать и делать подарки. А Дед Мороз помогает внучке раскрыть талант и индивидуальность в каждом ребенке. На спектакле вы побываете в уютном доме Деда Мороза, узнаете, где живет северное сияние, вас закружит леденцовый хоровод и мозаика из мороженого, прямо на ваших глазах вырастет самая необыкновенная новогодняя елка. Дети и взрослые приглашаются в «Школу снеговиков», где все будут вместе учиться и веселиться! Спектакль для зрителей от 5 лет.

Это не просто знакомая сказка, а совершенно новое прочтение культовой истории о вечной борьбе добра со злом, о силе любви и свете, способном рассеять любую тьму. Захватывающий сюжет оживает под музыку известного российского композитора Александра Журбина. В канун Рождества волшебник Дроссельмейер дарит своим крестникам, Мари и Фреду, удивительные подарки. Никто из детей даже не подозревает, что эта ночь превратится в увлекательное приключение и перенесет в фантастический мир, где оживают игрушки и разворачиваются невероятные события… Идеальный спектакль для семейного просмотра, который подарит новогоднее настроение и поможет обрести веру в настоящее чудо!

Этот спектакль словно волнующий рождественский сон, полный чудесных превращений и открытий: новогодняя елка, ожившие куклы, загадочный Дроссельмейер, зловещая Мышильда со своим сыночком, Мышиным Королем, отважный и прекрасный принц Натаниэль. Вся эта фантасмагория приснилась доброй и трепетной девочке Мари, которая умеет любить и мечтать. Мари обнаруживает в себе по истине благородные черты характера - великодушие, преданность и силу воли, развитую не по годам. А как тут не мечтать, ведь скоро Рождество!

Однажды в отдаленную японскую деревню, населенную добрыми и трудолюбивыми людьми, пришла беда. Некая таинственная сила в одночасье превратила цветущие сады и поля в пустыню. Как такое случилось и за что? Древние книги дали ответ людям: буквально под их ногами, в подземном мире, живет Некто, кто владеет древним заклинанием, с помощью которого похитил драгоценную влагу. И пока мудрецы думают, что с этим делать, юная девушка Йосико берет старинный меч и решается действовать. К чему приведет ее безрассудство? Какой ценой она спасет свою деревню? С чем ей придется столкнуться в подземном мире? Аутентичные костюмы, мудрость, музыка, магия – все сплелось в этой прекрасной легенде о красоте, благородстве и благодарности.

Саксофоны, Глен Миллер и музыка, которая мгновенно создает ощущение старого кино. Программа этого вечера обращается к золотой эпохе свинга и фирменному звучанию легендарного оркестра Миллера. Мягкие тембры, выразительные мелодии и точный свинговый ритм создадут настроение вечера: немного романтики, немного ностальгии и много узнаваемого джазового звучания. Один из центров концерта – музыка фильма «Серенада Солнечной долины» 1941 года, в том числе знаменитая «Серенада лунного света», ставшая визитной карточкой оркестра Глена Миллера. Программу дополнят обработки русских народных песен и произведения современного джазового музыканта Виктора Аграновича. Исполнит их Московский квинтет саксофонов под управлением Владимира Зарембы. В день концерта зрителям предоставляется возможность посетить одну из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Погрузитесь в атмосферу праздника под чарующие ритмы джаза. В программе любимые мелодии, зажигательные импровизации и стильные аранжировки, которые создадут по-настоящему новогоднее настроение. На сцене – джаз-ансамбль Алекса Новикова под управлением Заслуженного артиста России Алекса Новикова. Вместе с ансамблем выступят яркие солистки Москонцерта: Оксана Невежина и Алла Омелюта. Участники мероприятия: Джаз-ансамбль Алекса Новикова (под управлением Заслуженного артиста России Алекса Новикова) Оксана Невежина (вокал) Алла Омелюта (вокал)

Специальный абонемент для подростков (и их родителей) на большой сцене! Его придумали ведущий концертов, музыковед, лектор Ярослав Тимофеев и музыкальный руководитель «Новой оперы» Федор Безносиков. Как слушать оперу? Есть ли в опере какие-то правила? Может ли опера их нарушать? Как литературные произведения трансформируются в оперные либретто? Вы услышите увлекательные рассказы Ярослава Тимофеева и фрагменты четырех оперных шедевров в исполнении солистов и оркестра «Новой оперы» под управлением Федора Безносикова и влюбитесь в оперное искусство. Вторая музыкальная встреча посвящена опере «Сказка о царе Салтане» Николая Римского-Корсакова. Слушателю объясняет, что «Сказка о царе Салтане» принадлежит к жанру оперы-сказки (наряду с «Снегурочкой», «Садко», «Золотым петушком»), который предполагает особую систему выразительных средств: преобладание песенно-куплетных форм, использование натуральных ладов, тембровую изобразительность, отсутствие психологической разработки характеров.

Исполнители: Елизавета Арзамасова, художественное слово;детский хор «Аврора»; Анастасия Беляева, автор идеи, музыкальный руководитель и дирижер. Сказка-концерт для детей и взрослых с музыкой, хореографией, поэзией и красочным световым оформлением. Этот концерт – возможность окунуться в волшебный мир новогоднего праздника в сопровождении детского хора и инструментального ансамбля. В программе прозвучат хоровые произведения русских и зарубежных композиторов, рождественские песни и гимны. Детский хор «Аврора» создан на базе хорового отделения детской школы искусств им. В. В. Крайнева в 2009 году. Сегодня это один из наиболее ярких и востребованных детских хоровых коллективов Москвы. Он является неоднократным обладателем грантов мэра Москвы, призером многочисленных международных конкурсов, среди которых – Международный хоровой конкурс в Римини (Италия), Международный конкурс хабанеры в Торревьехе (Испания), Международный хоровой конкурс Cantate Domino (Литва) и др.

Историю отечественного кинематографа невозможно представить без Российского государственного симфонического оркестра кинематографии, более тридцати лет возглавляемого народным артистом России Сергеем Скрипкой. Легендарный коллектив, основанный в 1924 году, принял участие в создании нескольких тысяч фильмов. В программе: Бекман. В лесу родилась елочка;Ланда – Васильев. «Куда уходит старый год» из м/ф «Смешарики»;Симонян. Песня Канцлера из м/ф «Двенадцать месяцев»;Левитин. «Зимняя фантазия» из м/ф «Снежная сказка»;Крылатов. Музыка из к/ф «Чародеи», «Кабы не было зимы» из м/ф «Зима в Простоквашино»;Гладков. «Походная песня» из к/ф «Новогодние приключения Маши и Вити»;Карлсонс. Музыка из к/ф «Личная жизнь Деда Мороза»;Дашкевич. «Ой-ой-ой» из к/ф «Как стать счастливым»;Таривердиев. Вальс из к/ф «Ирония судьбы, или С легким паром!»;Петров. Музыка из к/ф «Зигзаг удачи»; Лепин. Вальс из к/ф «Карнавальная ночь»; Гладков. Попурри из м/ф «Падал прошлогодний снег»; Цветков. Музыка из м/ф «Мороз Иванович»; Хачатурян. Музыка из м/ф «Когда зажигаются елки»; Фельцман. Музыка из м/ф «Новогодняя сказка»; Зацепин. «Новый год» из мультсериала «Оранжевая корова»; Крылатов. «Песня про снежинку» из к/ф «Чародеи».

Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова создан в 1994 году. За 30 лет существования фондом воспитано множество талантливых исполнителей, которые стали звездами российской и мировой классической музыки, балета и других областей искусства. Они играют в главных музыкальных коллективах страны, в том числе в Национальном филармоническом оркестре Москвы, Государственном камерном оркестре «Виртуозы Москвы». За эти годы многие воспитанники стали лауреатами крупнейших и самых престижных соревнований в мире искусства. Стипендиаты фонда участвуют в международных, всероссийских конкурсах и фестивалях, выступают в лучших залах. В концертах примут участие: фольклорный ансамбль «Ерема»;ансамбль гитар «Саундлайф» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;Ансамбль скрипачей Детской музыкальной школы имени Л. Бетховена;Духовой оркестр Детской школы искусств имени Н. А. Римского-Корсакова;старший и средний хоры Московского государственного колледжа музыкального исполнительства имени Ф. Шопена;камерный оркестр «Концертино» Детской музыкальной школы имени Й. Гайдна;квартет саксофонов «Полный привод» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;хор «Виват» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;ансамбль скрипачей «Надежда» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;ансамбль трубачей «Медные трубы» Московского государственного колледжа музыкального исполнительства имени Ф. Шопена.

Исполнители: Агриппина Стеклова, художественное слово; Московский государственный академический симфонический оркестр. Дирижер – Алексей Верещагин; Лилия Чистина, песочная анимация; Константин Рычков, автор сценария и режиссер.«Двенадцать месяцев» Самуила Маршака – одна из самых любимых детских сказок в России. История, основанная на чешской легенде, учит доброте, щедрости, трудолюбию. Оркестровая музыка помогает передать волшебство, присутствующее в сказке, а великолепная песочная анимация делает ее еще более привлекательной для детей.

В преддверии праздников дуэт Евгении Марковой и Владимира Кирасирова представит особенную программу «Музыка Нового года», объединяющую виртуозное барокко, медитативный минимализм и современную классику. Центральное место в программе занимает произведение Георга Пелециса «New Year’s Music» – это сочинение, наполненное светлой меланхолией и надеждой, идеально отражает атмосферу начала нового цикла и ожидания обновления. Музыка Пелециса служит эмоциональным камертоном всего концерта, а также мостом между традицией и современностью. Особое место в программе занимает глубокое и личное сочинение Арво Пярта – «Вариации на исцеление Аринушки». Это произведение, написанное в фирменном стиле tintinnabuli, приглашает к созерцанию и сосредоточению, предлагая слушателям прочувствовать момент тишины и внутренней гармонии. В программе: Георг Пелецис. «New Year’s Music»;Антонио Вивальди. Концерт ре мажор;Арво Пярт. «Вариации на исцеление Аринушки»;Дарио Кастелло. Соната вторая для сопрано соло.

Совместный проект Московской консерватории и Дениса Мацуева призван знакомить московскую публику с молодыми талантливыми исполнителями. На этот раз в центре внимания окажется Андрей Пережогин. «Я бы хотел гастролировать по миру с концертами и знакомиться с интересными людьми. Я готов посвятить всю жизнь музыке», – говорит он. Среди его творческих завоеваний – победы и звания лауреата в международных и всероссийских конкурсах, также он является дипломантом XXIII Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» (2022, Москва). С Концертным симфоническим оркестром Московской консерватории под управлением маэстро Анатолия Левина Пережогин исполнит Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 35, Петра Чайковского, который поначалу считался «неисполнимым» из-за своей запредельной сложности. Также в исполнении оркестра прозвучит Симфония № 8 соль мажор, соч. 88, Антонина Дворжака.

Дуэт Евгения Субботина (скрипка) и Ольги Деминой (виолончель) представляет музыкальный эксперимент. На одной сцене встретятся четыре гения из разных эпох: Иоганн Себастьян Бах, Людвиг ван Бетховен, Филип Гласс и Майкл Найман. Музыканты исполнят программу «Петля времени», объединенную одной дерзкой идеей – магией повторения и вариативности. Что общего у лютеранского хорала XVIII века, героической симфонии венской школы и саундтрека к современному артхаусному кино? Ответ кроется в самой механике музыки. Программа вечера выстроена как архитектурный маршрут сквозь три столетия. Почему этот концерт нельзя пропустить? Он ломает стереотип о том, что классическая музыка элитарна и сложна. Зрители получат редкое удовольствие от наблюдения за тем, как одна музыкальная клетка размножается, трансформируется и обретает новые смыслы прямо на их глазах. Это возможность услышать идеальный плейлист для интеллектуального вечера, где барочная строгость встречается с энергией современного техно-ритма.

Коледа был у древних славян праздником народившегося солнца, днем рождения солнечного года. Со временем колядование стало тесно связано с прославлением Христа. На Рождество ходили с детьми, носили с собой вертеп (вертепный ящик), показывая представления на евангельские сюжеты. Поэтому совсем не удивительно, что в колядках так тесно переплетены языческие мотивы с христианскими. Начинались Святки колядованием в канун Рождества. Так назывались праздничные обходы домов с пением специальных песен – колядок, в которых славились хозяева дома и содержались всевозможные благопожелания. Все сказанное в эти дни приобретало особый смысл и силу, поэтому люди должны были быть веселы и щедры, столы – богатыми, а слова – добрыми. В интерактивной программе «Пришла Коляда!» артисты Ансамбля Дмитрия Покровского рассказывают и показывают русские традиции на Святки, предоставляя возможность зрителям стать участниками театрализованного действа.

В Атриуме Хлебного дома музея-заповедника «Царицыно» находится удивительный музыкальный инструмент – орган. Этот инструмент был специально изготовлен для «Царицына», и уже более 15 лет звуки духового органа наполняют пространство Атриума. На экскурсии вы узнаете, сколько труб в органе, зачем органисту несколько клавиатур, какую музыку на нем играют и как ухаживают за этим уникальным инструментом. Во время экскурсии вы познакомитесь с внутренним устройством инструмента, узнаете интересные факты из жизни царицынского органа и сможете послушать этот замечательный инструмент. Елизавета Андреева – выпускница Российской академии музыки им. Гнесиных по специальности «орган». Принимает участие в таких проектах, как Международный симпозиум «Орган в XXI веке» и Международный фестиваль «Музыкальное приношение И. С. Баху». Выступала с сольными и ансамблевыми концертными программами в Москве, Санкт-Петербурге, Анапе, Южно-Сахалинске и Казани, выступала в городах Германии, Нидерландов, Италии.

Романтическая опера Рихарда Вагнера в трех действиях (четырех картинах) на либретто композитора. Действующие лица: Лоэнгрин – Иван Гынгазов, тенор. Эльза – Елена Стихина, сопрано.Исполняет Московский государственный симфонический оркестр. Музыкальный руководитель и дирижер – Иван Рудин. Вагнер заинтересовался легендой о Лоэнгрине зимой в 1841–1842 годах, когда находился в Париже. Однако решение создать оперу на этот сюжет пришло к нему позднее – во время отдыха в Мариенбаде. Вот как сам композитор описывал этот момент: «Мне посоветовали отложить на время лечения всякую волнующую работу; мною же овладело все возраставшее возбуждение. Образ Лоэнгрина в доспехах неожиданно предстал перед моим взором так же четко, как в уме определились все детали драмы». Следуя своему творческому принципу, Вагнер сначала написал либретто, а затем приступил к сочинению музыки. Идея оперы – изгнание героя, покинувшего родину своих божественных предков, и потеря рая ради борьбы на земле – была напрямую связана с его биографией тех лет. В 1849 году Вагнер, разделявший революционные идеи, был вынужден уехать из Германии. Первое представление оперы организовал в 1850 году Ференц Лист: он добился включения «Лоэнгрина» в театральный сезон в Веймаре.

«Шелестя, бамбук противостоит снегу и инею; его густая зелень необычна даже для края Саньсян…» – пишет поэт эпохи Тан Сюй Хунь в стихотворении «Осенним днем смотрю на бамбук в гостинице Байша». Бамбук под снегом – не просто прекрасный пейзаж, но и символ духовной стойкости: он склоняется под ветром, не ломаясь, и сохраняет зелень среди зимнего холода. Этот образ станет поэтическим ключом к концерту традиционной китайской музыки в исполнении ансамбля «Ба Инь» научно-творческого центра «Музыкальные культуры мира» Московской консерватории имени П. И. Чайковского – единственного в России профессионального коллектива исполнителей на традиционных китайских музыкальных инструментах, таких как цитра гуцинь, флейты сяо и дицзы, окарина сюнь, губной орган шэн и ударные. В программе будут представлены пьесы классического репертуара цитры гуцинь, дуэт гуциня и сяо, а также ансамбли различных составов.

Программу концерта исполнят Анна Магергут (фортепиано, клавесин, орган), Вера Фисейская (флейта), Владимир Спектор (скрипка). Большая редкость услышать в одном концерте три таких инструмента, как орган, клавесин и рояль. Такую возможность предоставляет программа этого концерта, она составлена из произведений ансамблевой музыки от эпохи барокко до романтизма, в которой в разных комбинациях можно будет услышать три упомянутых инструмента, а также скрипку и флейту. Лауреаты международных конкурсов Анна Магергут, Вера Фисейская и Владимир Спектор исполнят произведения трех столпов барокко (Баха, Генделя и Телемана), самого знаменитого представителя эпохи классицизма (Моцарта), а также Франца Бера, немецкого композитора, автора салонной музыки уже другой эпохи – романтического XIX века.

Четыре недели перед Рождеством, в западно-христианской традиции называемые адвентом, – это время ожидания Спасителя, наполненное и радостью, и болью предопределенности. Это внутреннее противоречие, скрытое в таинстве Рождества, всегда привлекало писателей и художников, поэтов и композиторов. Программа Маргариты Еськиной познакомит слушателей с сочинениями композиторов 16:18 веков, вдохновленными атмосферой адвента и Рождества. Особый интерес программы в том, что она будет исполнена на трех инструментах (органе, клавесине и редком оттавино, реплике фламандского инструмента 1593 года), что позволит слушателям насладиться музыкой в том виде, в каком она звучала для слушателей более 400 лет назад. В программе: Н. Брунс. Хоральная фантазия на тему хорала «Nun Komm der Heiden Heiland» («Приди, язычников Спаситель»);Я. П. Свелинк. Токката SwWV 298 и Вариации «Puer nobis Nascitur» («Рожден нам Младенец») SwWV 315;Л. К. Дакен. Noël X Grand jeu et Duo.

В рамках цикла «Орган в Царицыне». В преддверии праздников слушаем мелодии, наполненные атмосферой Монмартра и парижских бульваров. Яркую программу с самым разнообразными тембровыми красками – от орган а и арфы до до саксофона и флейты – исполнят известные московские музыканты Наталия Дубровская, Мария Кулакова, Мария Моисеева и Антон Котиков. От страстных образов из оперы Бизе «Кармен» до нежной лирической мелодии из фильма «Амели», от традиционных рождественских ноэлей до арии из мюзикла «Нотр-Дам де Пари» – галерея любимых образов в предновогоднем концерте в самом атмосферном зале «Царицына» – Атриуме Хлебного дома. В программе «Рождество в Париже»: Ю. Жиро. Вальс «Под небом Парижа»;Ж. Бизе. 2 антракта из оперы «Кармен;Э. Сати. Гноссиена;К. Бальбатр. Ноэль;Я. Тирсен. Из саундтрека к фильму «Амели» «Сomptine d’un autre été l’après»;Я. Тирсен. Вальс Амели;К. Дебюсси. Лунный свет;К. Сальседо. Ночная песнь;Р. Коччанте. «Vivre» (Ария Эсмеральды) из мюзикла «Notre Dame de Paris»;М. Гранжани. Ария в классическом стиле.

На новогоднем концерте зрителям будет представлена светская и рождественская музыка разных направлений и традиций: колядки России и других славянских народов, спиричуэлс, госпел, гимны и популярные песни, духовные стихи, а также авторские произведения. Многоголосная феерия любимых, хорошо знакомых мелодий и малоизвестных духовных народных песен, виртуозно исполненных хором а капелла, создадут восхитительную атмосферу праздника, в котором музыка, радость жизни и ожидание чуда сольются в единую стихию новогоднего торжества.

Классическая музыка продолжает служить источником вдохновения для музыкантов, совершенствующих исполнительское мастерство в самых разных жанрах и стремящихся сделать классику более доступной для современного слушателя, используя новые техники и технологии. На концерте в исполнении профессора Санкт-Петербургской консерватории Петра Лаула и участников мастер-класса, посвященного проблемам интерпретации классических произведений великих композиторов, прозвучат фортепианные сонаты Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена.

Цыганские песни и танцы…чем-то чарующим веет от них. Это торжество красоты, грации, безграничного обаяния, пластики и силы. Кажется, что каждое движение вызывает мощный выброс энергии в атмосферу. Более четырех столетий назад цыгане обрели родину в России, принеся с собой невиданные доселе песни и пляски. Прикоснувшись к задушевным русским песням, наполнили их темпераментом и особой манерой исполнения. Сложно представить себе русскую культуру без цыганского искусства: яркие зажигательные песни и танцы, волнующие душу романсы, торжество широкой души. Неувядающее цыганское искусство представляют ведущие артисты театра. В программе концерта весь спектр музыкальной культуры русских цыган: народные цыганские песни и пляски, русский романс, произведения современных авторов.

Дмитрий Илларионов и его ученик Сергей Гуделев представят панораму гитарной музыки ХХ и XХI веков, времени, когда гитара завоевала полноправное место среди классических музыкальных инструментов. Дмитрий Илларионов – один из заметнейших учеников всемирно известного русского гитариста Александра Фраучи – подтверждает преемственность: он ведет насыщенную концертную деятельность по всему миру, преподает в Российской академии музыки им. Гнесиных, руководит Международным конкурсом и фестивалем имени Александра Фраучи, а также неустанно занимается расширением репертуара классической гитары. Для Дмитрия Илларионова пишут музыку современные российские и зарубежные композиторы, некоторые из этих сочинений – наряду с гитарной классикой – прозвучат в концерте. В программе – сочинения Франца Шуберта, Клода Дебюсси, Агустина Пио Барриоса, Александра Иванова-Крамского, Андрея Зеленского, Маттиаса Дюплесси.

5 декабря состоится гала-концерт Московского международного конкурса композиторов – масштабного проекта, направленного на поддержку современных авторов, развитие хорового искусства и создание нового репертуара для профессиональных хоровых коллективов. В 2026 году на конкурс поступило 169 сочинений из 36 регионов России и 10 зарубежных стран. Участниками проекта стали композиторы разных поколений, представившие свое видение современной хоровой музыки. Гала-концерт станет кульминацией конкурса и предоставит слушателям возможность познакомиться с новыми произведениями, созданными современными композиторами. В программе вечера – музыка авторов, чьи сочинения получили высокую оценку профессионального жюри. Организатор конкурса Департамента культуры города Москвы. Оператор – Московский государственный академический камерный хор (Хор Минина). Партнером конкурса выступает Русское музыкальное общество.

Народный артист России Алексей Гуськов, обладающий невероятной сценической магией, подарит зрителям удивительную встречу с Александром Пушкиным. «Маленькие трагедии», или, как сам автор их называл, «драматические сцены», на создание которых поэта вдохновили размышления о европейской культуре, предстанут в ярком, насыщенном современными смысловыми акцентами, прочтении знаменитого актера театра и кино. Участники вечера услышат произведения «Пир во время чумы» и «Каменный гость». Вместе с Алексеем Гуськовым на сцене – легендарный Оркестр русских народных инструментов имени Н. Н. Некрасова, который исполнит шедевры музыкальной классики.

Исполнители: Альбина Шагимуратова, сопрано;Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан (дирижер – Александр Сладковский).Шестая симфония Людвига ван Бетховена, известная как «Пасторальная», была завершена в 1808 году и впервые исполнена в том же году в Вене. Это одна из первых крупных программных симфоний в истории: к каждой части композитор написал заголовок, раскрывающий содержание. Он подчеркивал, что его цель – «больше выражение ощущений, чем живописная картина». Музыка насыщена звукоизобразительными элементами (пение птиц, раскаты грома и т. д.), но они подчинены строгой симфонической логике и развитию тем. Четвертая симфония Густава Малера, завершенная в 1901 году, – одно из самых светлых его сочинений. В отличие от масштабных трагических концепций других малеровских симфоний, здесь композитор обращается к миру детской наивности и простоты, по-новому переосмысляет традиции венского классицизма сквозь призму иронии и гротеска. Густав Малер сочетает разные жанры и стили: в первой части звучат мотивы, напоминающие моцартовскую простоту, которые неожиданно прерываются резкими, почти кукольными акцентами; во второй – зловещий «танец смерти» в звучании скрипки с сурдиной. В третьей и четвертой частях звучат темы из его песни «Небесная жизнь» (или «Мы вкушаем небесные радости») на текст из сборника немецких народных стихов «Волшебный рог мальчика», а в качестве детского голоса Густав Малер вводит сопрано в финал.

Знаменитый ансамбль песни и танца «Нохчо» представит программу «Ахмат – сила!». Самобытное искусство коллектива завораживает не только виртуозным мастерством, молодежным задором артистов, огненным темпераментом, но и необыкновенной внутренней силой, сокрытой в традиционной культуре чеченского народа. Весь пластический и музыкальный арсенал «Нохчо» отражает образ жизни и духовный мир горцев. В программу войдут хореографические композиции и вокальные номера, поражающие красочностью, оригинальной манерой исполнения, яркостью сценических костюмов. Дополнительная информация представлена на официальном сайте Московского международного Дома музыки.

Сонаты великого классика, названные когда-то великой русской пианисткой М. Юдиной «Новым Заветом», остаются желанными номерами концертных программ, а овладение всем бетховенским циклом сонат – заветная мечта каждого серьезного пианиста. В этот вечер прозвучат три шедевра, включая великую «Аппассионату». Их исполнит Т. Владимиров – лауреат международных конкурсов: Владимира Крайнева (2017, Гран-при и специальная премия Национального филармонического оркестра России), памяти Веры Лотар-Шевченко (2025, II премия), Piano Campus (Понтуаз, Франция, 2020). Откроет программу Соната № 23, названная «Аппассионата». Сам автор не сомневался, что это лучшая из его сонат. Произведение, поражающее накалом страстей, воспевает торжество человеческой воли и разума. Гости вечера также услышат сонаты № 27 и № 28.

«Все симфонии Бетховена» в исполнении Госоркестра России имени Светланова под управлением Филиппа Чижевского – важнейшее событие концертного сезона. Бессмертные шедевры немецкого гения стоят в одном ряду с такими величайшими достижениями мировой культуры, как «Страсти» Иоганна Себастьяна Баха и трагедии Уильяма Шекспира, поэзия Иоганна Вольфганга фон Гете и Александра Пушкина. В этот вечер прозвучат Третья «Героическая» (1805), Четвертая (1806) и Восьмая (1812) симфонии Людвига ван Бетховена, представляющие разные миры внутри одной вселенной великого композитора. Госоркестр России имени Светланова – один из старейших симфонических коллективов страны: в 2026 году он отмечает свое 90-летие. С 2024 года художественным руководителем оркестра является Филипп Чижевский.

Исполнители: Никита Борисоглебский, скрипка; Гайк Казазян, скрипка; Андрей Гридчук, альт; Борис Андрианов, виолончель; Николай Луганский, фортепиано. Камерная музыка сопровождала Иоганнеса Брамса на протяжении всей жизни и стала той областью, где особенно ярко проявились его принципы музыкального мышления. Именно здесь сформировался его узнаваемый стиль – искусство непрерывного развития мотива, мастерство полифонии и равновесие между эмоциональной глубиной и строгой архитектурой формы. Камерное наследие Сезара Франка невелико по объему, но именно в нем наиболее полно раскрылся его поздний стиль. Скрипичная соната, фортепианный квинтет и струнный квартет стали вершинами французской камерной музыки XIX века, открыв новые возможности циклической формы, гармонии и сквозного тематического развития. В программе прозвучат: Брамс. Трио для скрипки, виолончели и фортепиано № 1 си мажор, оp. 8; Франк. Квинтет для двух скрипок, альта, виолончели и фортепиано фа минор.

Блистательные «Виртуозы Москвы» приглашают на концерт, наполненный атмосферой Рождества и духом северной романтики. В программе – произведения Грига, Сибелиуса и других скандинавских композиторов. Откроет программу знаменитая сюита норвежского композитора Эдварда Грига «Из времен Хольберга» – яркий пример раннего неоклассицизма, к которому отсылают старинные танцы сарабанда, гавот, ригодон – популярные в эпоху барокко, когда жил писатель Людвиг Хольберг. Продолжит вечер сюита шведского композитора Курта Магнуса Аттерберга. Гости также услышат Романс для струнного оркестра и «Сельскую сюиту» Яна Сибелиуса, одного из самых почитаемых скандинавских композиторов.

Алиса Гицба, известная российская и абхазская оперная певица, солистка московского музыкального театра «Геликон-опера» (сопрано), приглашает на концерт вокальной лирики эпохи романтизма. Сценическими партнерами певицы выступят приглашенный солист Большого театра России Андрей Дунаев (тенор) и приглашенный солист Большого театра России, Римской и Лионской опер Максим Кузьмин-Караваев (бас). Партию фортепиано исполнит Светлана Бондаренко. Романтическая вокальная лирика – один из самых проникновенных и тонких пластов в истории классической музыки, расцвет которого пришелся на XIX век. В немецкой культуре этого периода сформировалось уникальное явление – Lied (песня), инструмент в котором перестал быть просто аккомпанементом, превратившись в равноправного рассказчика. В программу концерта вошли избранные песни из вокального цикла «Мирты», соч. 25, 12 стихотворений Юстинуса Кернера, соч. 35, и дуэты для сопрано и тенора Роберта Шумана, избранные песни и Четыре строгих напева, соч. 121, Иоганнеса Брамса.

Исполнители – Секстет Андрея Зимовца: А. Зимовец, фортепиано; А. Козлов, тромбон; П. Востоков, труба; Ю. Севастьянов, тенор-саксофон; Е. Крюковских, ударные; Д. Ефремов, контрабас.Петербургский пианист А. Зимовец представит знаменитый фортепианный цикл П. Чайковского «Времена года» в джазовом прочтении. Музыкант выступит со своим секстетом, в состав которого вошли ведущие джазовые музыканты Петербурга и Москвы. А. Зимовец подошел к работе над этой программой с большим уважением и любовью к академическому искусству. Новые гармонические и ритмические находки и идеи покажут слушателям, как неожиданно и свежо можно связать русское музыкальное наследие XIX века с импровизационной культурой XX века.

«Музыка Родиона Щедрина – вне зависимости от жанровой направленности безупречна по стилю, во многом программна и всегда изысканно интеллектуальна», – говорит автор и художественный руководитель проекта профессор Александр Соловьев. В день 94-летия выдающегося отечественного композитора программу представит Камерный хор Московской консерватории (дирижер – Александр Соловьев). В концерте принимают участие народный артист России Александр Князев (виолончель), солистка Московского театра «Геликон-опера» народная артистка России Лариса Костюк (меццо-сопрано), заслуженная артистка России Екатерина Мечетина (фортепиано), лауреат премии Москвы Евгения Кривицкая (орган), Даниил Коган и Стефания Поспехина (скрипка). Прозвучат произведения Иоганна Себастьяна Баха, Жоржа Бизе, Кристофа Виллибальда Глюка, Камиля Сен-Санса, Лучано Берио, Вано Мурадели, Евгения Светланова, Родиона Щедрина, Валентина Тернявского, Александра Чайковского, Нодара Чанбы.

Опера-буффа (интермеццо) Йозефа Гайдна в двух актах, основанная на интермеццо из III акта оперы Никколо Пиччини «Ориджилла» (L’Origille). Жизнелюбивый, солнечный тон музыки и тонкий юмор Йозефа Гайдна нашли воплощение в одной из его ранних театральных работ – двухактной опере «Дива». Первое документально подтвержденное публичное исполнение состоялось в Прессбурге (ныне Братислава) в феврале 1767 года. «Дива» стала одним из первых драматических сочинений Йозефа Гайдна, созданных после его назначения первым капельмейстером при дворе князя Николая Эстергази. «Дива» остается одной из тех ранних жемчужин гайдновского театра, которые долгое время находились в тени его поздних опусов и симфонического наследия. Опера фиксирует один из особенно счастливых периодов в жизни Йозефа Гайдна – начало его зрелой придворной карьеры, время новых возможностей еще до испытаний и кризисов и постепенного формирования того художественного мира, который впоследствии принесет ему мировую известность.

«Голоса темноты» – это дерзкое путешествие сквозь жанры, где единственным светом становится звук. В программе: дерзкий микс из классики а капелла, блюза, госпела и поэзии собственного сочинения. Мировые хиты на трех языках – русском, английском и испанском, исполненные так, что мурашки бегут по коже. Программа создана театральными актерами Анной Прокопьевой и Борисом Рывкиным совместно с джазовым исполнителем и мультиинструменталистом Алексеем Геращенко специально для пространства темноты. Коллектив: «Шнипельсон и Потамушт». Продолжительность: 1 час. Прежде чем посетить концерт в темноте, внимательно ознакомьтесь с правилами: сбор гостей начинается за 30 минут до начала концерта; для посещения «темного» пространства вам необходимо оставить в закрывающихся локерах свои светоизлучающие и габаритные вещи: сумки, мобильные телефоны, часы и другие личные вещи; запрещается посещать концерты в состоянии алкогольного или наркотического опьянения; при несоблюдении общественного порядка и правил организаторы оставляют право выведения нарушителя с концерта.

В программе прозвучат рождественские мелодии Средневековья, Ренессанса, эпохи барокко и композиторов более позднего времени. Произведения, впитавшие мудрость веков, исполнит вокальный ансамбль Cantus Laudis в сопровождении лютни, виолы и органа. В концерте примет участие титулярная органистка римско-католического кафедрального собора в Москве лауреат международных конкурсов Анна Ветлугина. Музыканты исполнят рождественские гимны, сочинения Михаэля Преториуса, Томаса Луиса де Виктория, Орландо ди Лассо, Клаудио Монтеверди, Иоганна Себастьяна Баха, Пьетро Йона и других композиторов. Дополнительная информация представлена на сайте Московского международного Дома музыки.

Ансамбль «Асматикон» Научно-творческого центра церковной музыки Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского под руководством Анны Елисеевой представит песнопения византийского распева на греческом и церковнославянском языках. Слушатели познакомятся с рождественскими песнопениями разных жанров, исполненными византийским, знаменным столповым и большим распевами, а также особым стилем раннего русского многоголосия – троестрочием. Знаменный распев прозвучит в наиболее архаичной традиции – поморской, сохранившей древние дореформенные богослужебные тексты и их аутентичное произношение. Будет также представлен и особый стиль мелодизированного чтения «на погласицу», сохранившегося только в старообрядческой богослужебной традиции. Ансамбль «Асматикон» – единственный певческий коллектив, поющий и по крюковой знаменной, и по невменной византийской нотациям. Певцы воспроизводят древние распевы, которые невозможно передать средствами современной нотной записи.

Исполнитель – ансамбль NeoBarocco в составе: Екатерина Тугаринова, флейта; Мила Фраенова, скрипка, вокал; Руст Позюмский, виола да гамба; Ольга Филиппова, клавесин. В программе концерта – музыка, которая звучала 300 лет назад в Лондоне, в стремительно растущем центре ранней индустриальной эпохи, где происходил всплеск торговли, культуры и книгопечатания. На концерте вы услышите своеобразный микс из театральных хитов того времени, придворного блеска и настоящих страстей. NeoBarocco – коллектив, объединивший известных московских музыкантов, чья творческая деятельность связана с академическим и исторически информированным исполнительством. Музыканты NeoBarocco уверены, что современные концертные программы должны иметь выраженную концепцию, которая не всегда связана с историческим экскурсом. Задача коллектива – показать общие точки пересечения музыки разных стилей.

В преддверии Нового года ансамбль солистов «АРосс» приглашает в музыкальное путешествие сквозь время и страны. Наряду с зажигательными латиноамериканскими танго прозвучат аранжировки русских народных и авторских произведений в современных аранжировках, музыка из балетов Чайковского, а также популярные композиции Дунаевского и Свиридова, знакомые по классическим советским кинолентам. Ансамбль солистов «АРосс». Художественный руководитель – заслуженная артистка России Ольга Рогинская Программа: В. Беккер. «Зимняя сказка»; О. Строк «Ах, эти черные глаза»; Х. М. Родригес. La cumparsita; Х. Родриго. Concierto de Aranjuez, ч. 2; А. Пьяццолла. «Чао, Париж»; Х. М. де Лукьеси. «Брызги шампанского»; К. Гардель. «Все на одну голову» и другие.

Исполнители: Лилия Гайсина, сопрано; Яна Дьякова, меццо-сопрано; Сергей Годин, тенор; Илья Татаков, бас-баритон; Московский государственный академический камерный хор (Хор Минина); Московский камерный оркестр Musica Viva, дирижер – Александр Рудин. «Рождественская оратория» Иоганна Себастьяна Баха – одно из самых известных сочинений, посвященных этому светлому празднику. Ее ликующие хоры и дивной красоты арии стали непременным атрибутом ежегодных торжеств. Музыкальный материал оратории представляет собой переработку уже написанной Иоганном Себастьяном Бахом музыки (случай совершенно обыденный в XVIII веке). По структуре «Рождественская оратория» представляет собой цикл из шести частей. Каждая из них соотносится с определенным богослужением рождественских праздников и во времена Иоганна Себастьяна Баха исполнялась отдельно. Параллельно с евангельским сюжетом композитор выстраивает линию его осмысления (в ариях, речитативах и хорах). В этом заключается основная идея сочинения: последовательно изложить и сопроводить благочестивыми размышлениями два знаменитых евангельских сюжета – поклонение пастухов и поклонение волхвов.

Исполнители: Антон Сильверстов, флейта;Иосиф Пуриц, баян. В программе – произведения Астора Пьяццоллы: Milonga del Ángel;Bando;Adiós Nonino;Ave Maria;сюита «История танго»: Bordel, Cafe, Nightclub, Concert d’aujourd’hui. Антон Сильверстов – солист Государственного академического Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского. Доцент Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Выпускник Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс заслуженного артиста РСФСР профессора Александра Голышева). Во время обучения был стипендиатом губернаторской программы «Молодые дарования Тверского края» и «Фонда М. Л. Ростроповича» (стипендия имени Д. Д. Шостаковича). Иосиф Пуриц – один из самых ярких баянистов нового поколения. Лауреат более тридцати международных конкурсов. Музыкант года по версии газеты «Музыкальное обозрение» (2012). В 2015 году стал первым в истории классическим музыкантом платформы BBC Introducing, неоднократно выступал в эфире Британской телерадиовещательной корпорации, а также на фестивалях и концертах, организуемых BBC.

Гости программы посетят дворцовый зал действующей экспозиции «Вехи истории Коломенского», а также Дворцовый павильон 1825 года – единственную дошедшую до сегодняшнего времени часть дворца Александра I. Это уникальная возможность попасть внутрь, где посетители увидят живописные полотна английского художника Джорджа Доу и предметы декоративно-прикладного искусства первой половины XIX века, такие как каминные часы «Колесница Дианы» и скульптура «Венера Италийская». Сбор группы происходит у Спасских ворот, билеты важно приобрести заранее.

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

Государственный музей – культурный центр «Интеграция» имени Н. А. Островского приглашает на экскурсию «Дом на Тверской, 14». Посетители смогут побывать на всех выставках музея и узнать об истории дома, построенного архитектором Матвеем Казаковым в конце XVIII века. Дворянский особняк на протяжении веков менял свой облик и владельцев. В нем бывали Александр Пушкин, Петр Вяземский, Адам Мицкевич, Евгений Баратынский, Василий Жуковский и многие другие поэты. Наибольший след в истории дома оставили писатель Николай Островский и княгиня Зинаида Волконская, которая держала здесь литературно-музыкальный салон. Его посещали выдающиеся прозаики и поэты. Александр Пушкин называл Зинаиду Волконскую в своем стихотворении «царицей муз и красоты». В 1935–1936 годах здесь жил и работал писатель Николай Островский. Посетители увидят его личные вещи, представленные документы и фотографии познакомят гостей с этапами жизни и творчества, а мемориальная квартира передаст атмосферу советской эпохи.

Единственный в Москве мемориальный домик Петра I находится в музее-заповеднике в Коломенском, рядом со стеной Государева двора. Он был построен в 1702 году для царя Петра на острове Марков в устье Северной Двины. Перенесенный в Архангельск, он затем в 30-х гг. XX века оказался в Коломенском. Участники посетят экспозицию «Петр Первый: рождение морской державы». Гости зайдут в кабинет царя, его опочивальню, столовую палату и увидят, как жил государь во время своего третьего путешествия на Белое море, где наблюдал за строительством Новодвинской крепости. Экскурсанты смогут глубже понять характер и вкусы молодого царя, его планы по строительству русского флота и армии. В сенях Домика Петра I они узнают историю этой простой, но бесценной для истории России постройки. И получат возможность глубже понять, какой силой воли и характера обладал человек, сделавший Россию великой империей. Сбор группы происходит у крыльца домика Петра I, билеты важно приобрести заранее.

Экскурсияьвключает в себя осмотр гипсовых слепков, а также оригинальных памятников. Экспозиция дает представление об основных периодах развития искусства Древнего Рима – от его возникновения до времени заката государства. Экскурсия проходит в залах постоянной экспозиции главного здания. Представленные памятники не только свидетельствуют о взаимосвязи с Древней Грецией, но и позволяют увидеть новые черты, привнесенные римлянами в культуру, будь то архитектурные и инженерные открытия или скульптурный портрет. Актуальное расписание представлено на сайте.

Маршрут экскурсии «Исторический центр Лефортова» пройдет вдоль корпусов главной военной гошпитали, основанной Петром I. Сегодня это военный клинический госпиталь имени академика Н. Н. Бурденко. Основное здание, сохранившееся до наших дней, построено в 1798–1802 годах по проекту архитектора Ивана Еготова, вскоре рядом были сооружены еще четыре корпуса. Во время экскурсии гости услышат рассказ об истории происхождения названия района, о гербе Ф. Я. Лефорта и гербе района. Также участники войдут под своды старинной церкви построенной для солдат Лефортова полка. В 1711 году на месте деревянной церкви был построен каменный храм, который сохранился до наших дней. Экскурсанты увидят здания общины сестер милосердия, основанной Н. Б Шаховской, ставшие современной городской больницей.

Вас ждет увлекательный рассказ сотрудников Музея об истории нашего Театра и его современных буднях и праздниках. Вы познакомитесь с пространством основной сцены Театра, закулисной частью, мемориальным кабинетом Р.Н. Симонова и М.А. Ульянова, “сталинской” ложей, исторической фотовыставкой и выставкой костюмов, экспозиционным залом и недавно открытым залом спектакля «Пристань». Официальная история театра началась 13 ноября 1921 года – в день премьеры спектакля Евгения Вахтангова «Чудо святого Антония» в здании на Арбате, 26. В 1922 году вахтанговцы сыграли премьеру «Принцессы Турандот», ставшей нашей визитной карточкой на долгие годы. В разное время театром руководили легендарные режиссёры и актёры: Рубен Симонов, Евгений Симонов, Михаил Ульянов. С 2007 по 2022 год художественным руководителем был Римас Туминас. Осенью 2018 года на должность главного режиссёра был приглашён Юрий Бутусов. Ждём вас в театре!

Усадебный дом с шорной мастерской, сарай для хранения упряжи и повозок, комплекс рабочей конюшни, включающий в себя саму конюшню, кузницу, сеновал и домик обслуживающего персонала, – все эти постройки являются объектами единого комплекса. Посетители увидят денники с лошадьми разных пород и каретный сарай. В кузнице – представят, как мастера в древности изготавливали подковы. Экскурсовод расскажет о происхождении многих пословиц и поговорок, которые связаны с лошадьми и употребляются в нынешнее время. Также есть возможность самостоятельно посетить постоянную экспозицию «Лошадь – человеку крылья».

Это уникальное выставочное пространство, в котором органично соединились редчайшие театральные артефакты и современные мультимедийные технологии, живые истории и талант вахтанговцев. Экспозиционная зона состоит из двух залов. Первый посвящён 13 режиссёрам, вписавшим свои имена золотыми буквами не только в Вахтанговскую, но и в мировую историю. Второй зал представляет собой своего рода машину времени, на которой вы отправитесь к истокам зарождения Театра Вахтангова. И даже ещё раньше — в XVII век в Москву белокаменную с её церквями, садами, стрелецкой слободой… С экспозицией зрители смогут ознакомиться в рамках экскурсий, которые пройдут в особом формате – без экскурсовода, в сопровождении голосов артистов Вахтанговского театра: Марии Ароновой, Сергея Маковецкого, Марины Есипенко, Евгения Князева, Анны Антоновой, Игоря Карташева, Полины Чернышевой, Виктора Добронравова, Артура Иванова и многих других.

Старинная царская усадьба Коломенское красиво смотрится в любое время года. Но зимой, когда выпадает снег, яблоневые сады вокруг Государева двора в Коломенском словно застывают в зимней сказке. Участники пройдутся по зимним садам, осмотрят Государев двор, узнают историю царской резиденции и познакомятся с архитектурной жемчужиной, памятником, внесенным в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, – церковью Вознесения Господня в необычном белоснежном окружении. Гости также полюбуются живописными видами Москвы-реки и сделают зимние фотографии.

Скоро замечательные праздники Новый год и Рождество. Новогодние праздники — это не только вкусные угощение, но и яркие впечатления, встречи с друзьями, и воспоминания, которые останутся с вами на весь год. Мы приглашаем вас в сказочную квартиру Сергея Владимировича Образцова, где вы узнаете, традиции празднования нового года и Рождества в разных странах, кто ввел в России традицию отмечать Новый год и причем тут 1 сентября, как наряжают елку и отмечают новогодние праздники кукольники, примите участие в гаданиях и своими руками создадите рождественского ангела. Новогодние истории, рассказанные в центре Москвы, в необычной квартире великого кукольника – это кладезь новых впечатлений, творчества и отличного настроения. Ждем вас в гости!

Участники узнают о том, что Соколиная охота была любимой потехой царя Алексея Михайловича Романова, в эпоху его правления она достигла вершины своего развития в России и сегодня является объектом пристального изучения. В Коломенском, где царь порой охотился дважды в день, был построен Соколиный двор, на котором гостям покажут ловчих птиц: соколов-балoбанов, ястреба-тетеревятника и канюка, ворона Консула. Кроме того, их встретит дружелюбная и очень фотогеничная любимица гостей – филин Варя. Также они посетят экспозицию, на которой рассказывается о древних способах охоты, жизни царских сокольничих и методах дрессировки соколов. Зрелищные полеты проходят на поле рядом с Соколиным двором.

В марте 2016 года музей-квартира распахнул свои двери для посетителей после серьёзной реставрации. Расчистив потолок и открыв замечательную лепнину, убрав перегородки, отреставрировав двери и пол, квартире возвратили первозданный вид – тот, который был привычен Евгению Богратионовичу, его семье, ученикам и друзьям, среди которых были выдающиеся деятели культуры и искусства начала ХХ века. «Вахтангов одним из первых на практике соединил быт и миф, гротеск и психологизм, игру и правду, маску и личность, танец и душевную боль. За сравнительно недолгую творческую жизнь осуществил то, о чем мечтали будущие теоретики театра. Поэтому мы говорим, с позиции сегодняшнего дня, что Вахтангов – человек не только русского, но и мирового театра; его идеи предвосхитили историю театра XX и XXI века». (Дмитрий Трубочкин)

Экскурсия «Вахтанговское закулисье. Новая сцена» — это портал между прошлым и будущим театра. Вы узнаете, как сочетаются высокие технологии и вековые традиции, кого называл Евгений Вахтангов капитаном, сколько уровней подземелий у Театра Вахтангова, для чего на сцене нужны «лягушки» и многое другое. Вам предстоит познакомиться с пространством Новой сцены Вахтанговского театра, открытой в октябре 2015 года, и побывать в тех закоулках театрального комплекса, где обычно не ступает нога зрителя. Сотрудники театра расскажут о работе разных подразделений при подготовке и проведении спектакля, покажут Вам помещения свето- и звукоаппаратных, пульт помощника режиссёра и склад декораций, гримёрный цех, запасник театральных костюмов и многое другое. Ждём вас в театре!

«Есенин-центр» – культурное пространство Московского государственного музея С.А. Есенина, где проходят выставки, концерты, театральные и поэтические вечера, посвященные жизни и творчеству поэта, представляющие различные грани и достижения отечественной культуры от начала XX века до современности. Обзорная экскурсия по выставкам в «Есенин-центре» познакомит посетителей с экспозициями, посвященными страницам из биографии Сергея Есенина и его семьи, литературным наследием поэта, культурным и социальным контекстном, в котором он жил и творил. На выставках представлены архивные материалы, раритетные докуметы, рукописи и книги, прижизненные фотографии Сергея Есенина и его окружения, а также предметы декоративно-прикладного и изобразительного искусства.

Обзорная экскурсия по музею знакомит посетителей с уникальным явлением в мировой истории и культуре – русским зарубежьем. Невозможно представить литературу без Бунина, Набокова и Цветаевой, авиацию без Сикорского, музыку без Рахманинова, театр без Дягилева, философию без Бердяева… Люди разного происхождения, образования, профессий и политических убеждений были вынуждены покинуть родину, но навсегда сохранили ее образ, продолжали считать себя русскими и верить в Россию. И в надежде когда-нибудь сюда вернуться дали своим детям русское воспитание. Именно об этих людях рассказывают музей и экскурсия – об их непростых, но ярких судьбах, об изгнании, которое стало посланием.

Хотите отправиться в увлекательное путешествие по миру, не покидая Москвы, вместе с театральными куклами? Тогда мы ждем вас! На нашей экскурсии вы узнаете, как возникло искусство театра кукол, какие виды кукольных представлений есть на Востоке, могут ли куклы плавать по воде, кто такой Петр Иванович Уксусов и почему у него так много родни во всем мире, какие тайны хранят итальянские рыцари и многое другое. И самое главное – куклы разных систем управления выйдут из запасников музея и сами откроют вам свои секреты. Мы покажем вам кукол, а куклы покажут вам мир.

Восходящая звезда театра и исполнитель песен в эпоху Серебряного века, Вертинский в годы эмиграции стал выразителем душевных исканий многих русских изгнанников. А в годы Великой Отечественной войны он вернулся на родину, чтобы нести грустную лиричность и теплоту своих песен уже советским зрителям. Жизнь Вертинского была вечным путешествием. Разнообразие сюжетов его произведений не менее велико, чем количество стран, в которых ему довелось побывать. Еще больше событий, свидетелем и участником которых он был… В ходе лекции-экскурсии посетители пройдутся по вехам жизненного пути этого великого мастера слова и образа. Она будет состоять из двух частей. Первая из них состоится в фойе 1-го этажа Музея русского зарубежья, а вторая – в залах основной экспозиции.

Пройдет по современной реконструкции памятника русской деревянной архитектуры XVII века, образцу особого стиля, суть которого – в сочетании элементов архитектуры допетровской Руси и Западной Европы. Парадное крыльцо дворца приведет посетителей в мужскую половину, в которую входят хоромы царя и царевичей. Гости увидят, что хоромы царя состоят из анфилады парадных покоев (Столовая, Думная и Престольная палаты), посетят кабинет царя Алексея Михайловича. Хоромы царевичей включают учительную палату, комнату Федора Алексеевича и комнату Петра Алексеевича. Посетители женской половины увидят хоромы царицы. Здесь находятся светлица, мастерская, моленная, а также комната Софьи Алексеевны и комната Елизаветы Петровны.

Прошло 100 лет со времени массовой эвакуации с Юга России. У этого трагического события есть свое историческое название – «Исход». Программа посвящена людям, вынужденно покинувшим Родину, волею судьбы перенесшим всю тяжесть гражданской войны, испытавшим поражение и изгнание. Экскурсанты узнают о людях, которым не суждено было вернуться в Россию. Ведущие расскажут вам о тех, кто сыграл ключевую роль в формировании русского зарубежья. Речь пойдет о тех, кто сохранил родную культуру вдали от своего Отечества.

Рубеж XVII–XVIII столетий стал переломным для России не только в плане государственных и геополитических изменений. Коренным образом стал меняться сам уклад жизни москвичей, а вслед за ними – и жителей всей страны. Изменения в культуре, произошедшие в эпоху Петра I, имеют ряд особенностей. Прежде всего их отличает широкое вмешательство государственной власти в духовно-культурную сферу, а также европеизация российских порядков. На интерактивном мероприятии посетителям расскажут о том, как изменились уклад и атмосфера жизни в эпоху Петра I. Участники узнают об отличиях в привычках москвичей и европейцев, а также о полезных и вредных предметах, которые привезли иностранцы.

В сопровождении антрополога и исследователя фольклора участники пройдут по выставке «Наивное ненаивное» и увидят ее как точку пересечения разных культурных языков: народной традиции, религиозной образности, самодеятельного творчества и личной памяти. В центре разговора – не вопрос, «умеет» ли автор рисовать, а жизненные пути вещей и изображений, их аудитории и значение в повседневной культуре. Гости рассмотрят экспозицию через антропологические понятия: вернакулярность, копирование, авторство, любительское творчество, границы наивного и профессионального. Участники обсудят, почему икона, рукописная тетрадь или портрет могут быть не только произведениями искусства, но и носителями биографий, веры и семейной памяти. Разговор поможет увидеть, что «наивное» – не качество произведения, а категория оценки, зависящая от контекста и позиции зрителя. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» важное для себя.

Имя первого российского императора Петра I тесно связано с Коломенским. Детство маленького царевича Петра проходило как в Кремле, так и в подмосковных загородных резиденциях, в том числе и в селе Коломенском. Здесь он рос, учился грамоте и мужал. Об этом и других важнейших событиях в жизни будущего российского императора гости узнают во время прогулки по площади Вознесения в Коломенском. Они увидят 600-летний дуб, под которым маленький царевич Петр Алексеевич учился грамоте, посетят экспозицию единственного в Москве мемориального Домика Петра I, в экспозиции которого представлены уникальные экспонаты, помогающие понять личность великого императора и сущность его преобразований. Сбор группы у кассы возле церкви Вознесения. Маршрут: площадь перед церковью Вознесения – дубовая роща – якоря – Домик Петра I – местоположение Дворца на Государевом дворе – церковь Казанской иконы Божией Матери – Кормовой двор – ворота задние (Спасские) – Дворец царя Алексея Михайловича.

Что может быть интереснее, чем самостоятельно изучать экспозицию музея? Знакомиться с предметами и изображениями, разгадывая загадки и ребусы? Как много интересной информации спрятано в этих вопросах. Музей истории Лефортово предлагает интерактивную экскурсию – «Лефортовский квест» с путеводителем. Символ района Лефортово – солдат Лефортовского полка – оставил для ребят рассказ о своей службе и жизни в XVII веке. Разгадав его задания, участники узнают о реформах Петра Первого, его дружбе с иностранцем Францем Лефортом, о том, как одевались и чем были вооружены солдаты, познакомятся с предметами быта того времени, представленными в основной экспозиции музея. Сотрудники музея помогут, подскажут, где искать разгадки, и ответят на все вопросы.

Где начинался еврейский театр? С карнавальных пуримшпилей, когда актеры выходили на площади, чтобы веселить народ в еврейских местечках? А может, с бродячих трупп, колесивших по городам? Или с профессионального театра, например, ГОСЕТа, где Грановский и Михоэлс творили на сцене настоящие чудеса на языке идиш? С репетиций и долгих поисков точного слова и идеального образа? Спектакль-экскурсия проходит внутри театральной экспозиции «Свиток времени» и рассказывает об основных точках развития еврейского театра – от Средневековья до современности. Выставка расположена на шести этажах здания на Новослободской и поднимается по винтовой лестнице, напоминающей свиток, который разворачивается с каждым новым пролетом. Под чутким сопровождением внимательного экскурсовода каждый гость сможет прожить историю изнутри – узнать, чем жили, над чем смеялись и о чем грустили люди, которые создавали театр.

На экскурсии посетители попробуют разобраться, кто же он – император Александр I? Сияющий «молодостью и веселостью» щеголь или «победитель непобедимого» Наполеона, сумевший переиграть своего грозного противника? Рассматривая знакомый образ Наполеона, все вспомнят, как Лев Толстой раскрывает его характер, претензии на мировое господство и постоянное позирование для истории. Гости попытаются ответить на вопросы, насколько близок созданный Львом Толстым образ Михаила Кутузова образу исторического лица и каким видят полководца современные историки. Лев Толстой значительное место в романе отдает Бородинскому сражению. Участники программы смогут сравнить свои впечатления от книги с впечатлениями от грандиозной художественной панорамы «Бородино» баталиста Франца Рубо. Экскурсантов ждет рассказ об участниках военного совета в Филях, Пьере Безухове в оккупированной наполеоновской армией Москве, Ваське Денисове и его партизанских тропах. Участники экскурсии посетят Музей-панораму «Бородинская битва» и музей «Кутузовская изба».

Эта экскурсия – знакомство с праздником Рождества через живопись старых европейских мастеров XV–XVII веков. Художественные произведения и занимательный рассказ экскурсовода помогут раскрыть тайну этого великого праздника. В созданных сотни лет назад картинах оживают евангельские персонажи – Дева Мария с младенцем Иисусом, святой Иосиф, ангелы и пастухи, восточные цари – волхвы. А сияние золота и яркие краски старинной живописи создают атмосферу волшебства и зимнего праздника. Экскурсия проходит в залах постоянной экспозиции. Актуальное расписание представлено на сайте.

Гости экскурсии погрузятся в атмосферу жизни и творчества Сергея Владимировича Образцова. Театральные куклы, народные игрушки и маски разных стран, старинная мебель ждут вас, чтобы рассказать о своём хозяине. В квартире почти целиком сохранена подлинная обстановка, поддерживаются и некоторые традиции, сложившиеся при жизни хозяина. В кабинете хранится гитара, на которой Образцов аккомпанировал себе, исполняя любимые романсы. Мемориальная музей-квартира С.В. Образцова создана по инициативе его детей – Наталии Сергеевны и Алексея Сергеевича. Она располагается в доме, где жили многие деятели искусства, чьи имена прославили русскую культуру XX века. Мемориальная квартира С.В. Образцова, как и театр его имени, являются национальным достоянием России.

Музей театральных кукол Театра Образцова занимает особое место на музейной карте России и мира. Начавшись некогда с выставки на балконе в первом здании театра на площади Маяковского, теперь он является одним из крупнейших – в его коллекции хранится более 5 тысяч экспонатов. Опытные экскурсоводы раскроют для вас историю мирового театра кукол и вехи его развития в России. Вы увидите кукол из разных стран и континентов. Узнаете, какие бывают театральные куклы, и какие секреты они скрывают. Вы познакомитесь с куклами спектаклей нашего Театра и его основателем Сергеем Владимировичем Образцовым.

Вы узнаете много любопытного и необычного о театральных куклах:могут ли куклы по воде плавать, как на самом деле зовут Петрушку и есть ли у него братья, какой секрет хранит индийская марионетка, почему театр на коромысле, из чего в старину делали фигурки для театра теней и еще много интересного. На мастер-классе вы познакомитесь с куклами разных систем управления, научитесь различать тростевые и планшетные куклы, марионетки и другие виды кукол. Узнаете секреты мастера кукловода: как «оживить» куклу, что такое «держать уровень», зачем дружить артисту и художнику. Поймёте, как ходит кукла и как садится. Узнаете о специфике жестов кукол разных систем управления. И, конечно, сможете попробовать себя в качестве кукловода.

Экскурсия знакомит с жизнью крупнейшего в дореволюционной России книгоиздателя Ивана Дмитриевича Сытина, который сумел дойти от полуграмотного крестьянского мальчишки до уровня передовых просвещенных людей конца XIX – начала XX века. На втором этаже пятиэтажного дома в квартире, в которой жил И. Д. Сытин с 1928 по 1934 гг., теперь развернута музейная экспозиция. Здесь представлены документы из семейного архива и личные вещи издателя, мебель, предметы домашнего обихода, произведения живописи и скульптуры, художественные адреса, а также многочисленные печатные издания.

Гости музея познакомятся с историей царской усадьбы на Измайловском острове. Первая часть проходит на открытом воздухе. Особое внимание будет уделено сохранившимся величественным зданиям XVII века – Покровскому собору и Мостовой башне. Стены этих древних строений щедро украшены изразцами, белокаменной резьбой и фигурным кирпичом. Экскурсовод расскажет об известных мастерах, строивших царскую усадьбу, государях, посещавших это место и событиях, связанных с Измайловским островом. После осмотра архитектурных памятников участники отправятся на выставку «Печи и изразцы», где смогут полюбоваться нарядными керамическими плитками, созданными в разные столетия, и проследить эволюцию изразцового искусства. Сбор группы у кассы Большого выставочного зала. Проходит по маршруту: Передние ворота Государева двора – Покровский собор – Мостовая башня – «Открытое хранение. Печи и изразцы».

Последние дни земной жизни Николая Гоголя до сих пор опутаны множеством разнообразных мифов, тайн и легенд. Как именно происходило лечение Гоголя? В чем причина его смерти? В чем тайна его предсмертной болезни? За десять дней до своей кончины он сжигает ряд своих рукописей. Считается, что это были рукописи второго тома «Мертвых душ». Правда ли, что он сжигает именно второй том? Как именно происходило сожжение? Почему Гоголь решил уничтожить свое главное творение? И что происходит с ним после этого события? Во время экскурсии посетители непосредственно пройдут тот путь, который совершил Гоголь в февральские дни 1852 года, поговорят о причинах сожжения рукописей, узнают о «духовном завещании» писателя, его наставлении людям и поймут тайну окончания его жизненного поприща. Ведущий – Артем Никитин, сотрудник Дома Гоголя, аспирант философского факультета Московского государственного университета имени Михаила Ломоносова.

Участники познакомятся с историей Коломенского, начиная с XVI века по настоящее время. Посетители увидят памятники архитектуры XVI–XIX веков. Коломенское – старинное место, которому уже много сотен лет. На протяжении трех веков здесь располагалась подмосковная царская усадьба, связанная с именами русских государей: Ивана Калиты, Василия III, Ивана Грозного, Алексея Михайловича Романова, Петра I, Елизаветы Петровны, Екатерины Великой, Александра I. Здесь сохранились уникальные памятники – жемчужиной архитектурной коллекции музея является шедевр мировой архитектуры, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, – церковь Вознесения Господня. С течением времени Алексей Михайлович, второй российский правитель из династии Романовых, взойдя на престол совсем юным, часто приезжал в любимое подмосковное село Коломенское и построил на этой земле летнюю загородную резиденцию, большая часть зданий сохранилась до сегодняшнего времени. Об этом и многом другом узнают участники.

Обзорная экскурсия с экскурсоводом по основной экспозиции музея знакомит посетителей с жизнью и творчеством С. А. Есенина. Экскурсия охватывает весь творческий путь поэта, делая акцент на московском периоде творчества (1912–1915), петербургском этапе жизни (1915–1918). Гид расскажет о годах сотрудничества С. А. Есенина с имажинистами (1918–1921), а также о «болдинской осени» великого лирика – кавказском периоде творчества. В процессе экскурсии посетители смогут увидеть подлинные вещи поэта, фотографии, а также редкую кинохронику начала XX века, прослушать аудиозапись – чтение стихов самим Сергеем Есениным. В конце экскурсии можно задать интересующие вопросы, а также узнать о различных мероприятиях музея. Входной билет в музей оплачивается дополнительно.

Новая экскурсия по основной экспозиции Музея истории Лефортово рассказывает о Франце Яковлевиче Лефорте – государственном и военном деятеле, ближайшем друге и сподвижнике царя Петра Алексеевича. Лефорт был по натуре авантюристом, привык рассчитывать сам на себя и не видел перед собой недосягаемых целей. Так он стал успешным военным, не имея при этом военного образования. Благодаря харизме, уму и предприимчивости Лефорт добился также успехов и в личной жизни, чем поправил свое финансовое положение. Вы узнаете об удивительной жизни Франца Лефорта, его семье и друзьях, о том, какое влияние он оказал на Петра I и почему его фамилией назван целый район в Москве.

Процесс становления культуры Возрождения в Нидерландах и Германии происходил особым образом. В отличие от Италии ориентация на античное наследие не имела для Северной Европы определяющего значения. Единственным видом изобразительного искусства, отразившим ренессансные черты, стала живопись. Коллекция музея позволяет познакомиться со всеми жанрами и направлениями живописи Северного Возрождения на примере подлинных произведений, в том числе работ Лукаса Кранах Старшего, в частности «Мадонны с младенцем («Мадонна в винограднике»»)» и «Плодов ревности» («Серебряный век»). Актуальное расписание представлено на сайте.

16 сентября 2026 года Театру кукол Образцова исполняется 95 лет! В этот юбилейный год мы приглашаем вас в увлекательное путешествие сквозь время от народных кукольных представлений до современного театра. На экскурсии вы: Познакомитесь с историей создания главного театра кукол страны и узнаете о его легендарном основателе — Сергее Владимировиче Образцове. Увидите редкие экспонаты: кукол из знаковых спектаклей театра, любимых персонажей, с которьпли Образцов выступал на эстраде, а также героя русских народных представлений — Петрушку. Откроете для себя уникальные мимирующие куклы Екатерины Терентьевны Беклешовой и экспонаты из «Театра Петрушки и теней» Ивана Семёновича Ефимова и Нины Яковлевны Симонович-Ефимовой. Узнаете, почему Ивана Афиногеновича Зайцева называют последним петрушечником России, и как он повлиял на Сергея Образцова и развитие советского театра кукол. В фойе Большого зала рассмотрите уникальные куклы Ивана Зайцева и работы народного кукольника Павла Ивановича Седова, а также кукол из первых постановок Государственного центрального театра кукол. Раскроете любопытные факты: что значит «бродячий» период театра, сколько зданий сменила труппа, что скрывается за понятием «открытый приём» в театре кукол и многое другое. Погрузитесь в волшебный мир театра кукол — где оживают традиции, а каждая кукла хранит свою историю! Приходите на экскурсию и станьте частью празднования 95-летия легендарного театра!

Николай Гоголь – одна из ключевых фигур литературы XIX века. На протяжении полутора столетий идут споры о феномене Гоголя, загадке его творчества и тайне его личности. В свое время Иван Аксаков писал: «Много еще пройдет времени, пока уразумеется вполне все глубокое и строгое значение Гоголя, этого монаха-художника, христианина-сатирика, аскета и юмориста, этого мученика возвышенной мысли и неразрешимой задачи!» На экскурсии гостям расскажут интересные факты из жизни писателя, которые позволят приблизиться к разгадке многих тайн. Участники узнают, хотел ли Николай Гоголь стать монахом, почему он сжег второй том «Мертвых душ», но оставил половину черновика, в чем секрет актуальности его произведений и как в нем уживался пророк православной культуры и гениальный сатирик.

Экскурсия знакомит с историей иконы «Богоматерь Боголюбская» XII века – памятника, созданного по заказу князя Андрея Боголюбского. Участники увидят подлинные произведения из собрания музея-заповедника «Коломенское», работы художника-реставратора Александра Горматюка и предметы из частных коллекций. Гости познакомятся с тремя разделами: первый посвящен реставрации иконы, которая длилась целое столетие и завершилась раскрытием авторской живописи XII века;второй рассказывает о Владимиро-Суздальской Руси времен Андрея Боголюбского – о строительстве храмов, укреплении княжества и почитании Богоматери как небесной заступницы;третий раздел обращен к византийским истокам образа Боголюбской и традициям иконопочитания.Посетители узнают, как менялась судьба святыни на протяжении веков, кому она угрожала и как ее спасали реставраторы. История иконы – это не только прошлое, но и пример того, как созидание и бережное отношение к наследию соединяют разные эпохи.

Все желающие приглашаются на историко-патриотическую встречу с использованием шлемов виртуальной реальности. Участники получают возможность просмотра программы в совершенно новом формате с эффектом присутствия и полного погружения, пройдя по 7 вагонам поезда, в которых обсудят 12 тем и увидят 150 скульптур героев, у каждого из которых свой уникальный образ. В поезде переплетаются судьбы людей и сюжеты прошлых лет. Связующей нитью станет рассказ машинистки Лидии, участницы Великой Отечественной войны, которую озвучила заслуженная артистка России Екатерина Гусева. Здесь воссозданы разные сцены довоенной жизни поезда в плацкарте 1930–1940-х и военное время, которое начинается с электрички на фронт. Участники проедут путь от столицы до победного 1945-го и дальше – в послевоенные дни. В каждом эпизоде будут свои герои: ученые, медики и раненые, рядовые солдаты и главнокомандующие. Мероприятие приурочено к 85-й годовщине битвы под Москвой и началу контрнаступления.

Программа «А что это за город?» в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков для молодежи от 14 до 22 лет. Как выглядит город-праздник? История Парижа оживает в картинах: на шумных бульварах, в кафе и мастерских, даже в дыму вокзалов. На занятии в Галерее искусств стран Европы и Америки XIX–XX веков вы проследите, как менялась столица Франции, как рождался ее современный облик и почему лучше всего отразить это получилось именно у художников конца XIX века; узнаете, на что стоит обратить внимание, чтобы увидеть не просто пейзажи, а свидетельства перестройки города и архитектурных реформ, следы нового времени. Актуальное расписание представлено на сайте.

Участники мастер-класса будут изучать животный орнамент в декоре царских покоев Дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском, а затем составят собственный орнамент на заданную тему в жанре анимализма. Анимализм – это изображение животных на предметах искусства. Этот жанр не ограничен рисунком и живописью. Он активно применяется в ряде других видов искусства. Многие художники считают его самым универсальным в мире жанром, поскольку изображения животных свойственны людям всех эпох и культур. Художественные материалы для работы предоставляются.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Во время музейного занятия участники посетят мужскую половину Дворца царя Алексея Михайловича, который в свое время называли восьмым чудом света. Гости узнают об особенностях уклада жизни царя Алексея Михайловича и его многочисленной семьи. Вдохновившись художественным оформлением дворцовых палат, под руководством профессионального художника участники сделают зарисовки интерьеров царских покоев и создадут свои собственные неповторимые и оригинальные живописные образы. Художественные материалы для работы предоставляются.

Сказочная красота Дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском восхищала современников. Иноземных гостей поражала высота теремов и затейливость архитектурных форм: «шатров», «бочек», «луковиц», «шатровых двойнь», «кубоватых крыш». Цельность всем им придавало убранство – роспись, резьба по дереву, керамика. Участники мастер-класса вдохновятся деревянной архитектурой дворца и под руководством профессионального художника создадут собственный акварельный рисунок. Все материалы для работы предоставляются.

Участники посетят мужскую половину Дворца царя Алексея Михайловича и Столовую палату и узнают, как составлялось меню для царского стола. Посуда, как и все убранство Столовой палаты, должна была свидетельствовать о богатстве и роскоши царского пира и одновременно указывать на разный статус сидевших за столом. Царю полагалось есть из золотых блюд, украшенных драгоценными и полудрагоценными камнями, членам боярской думы – из серебряных золоченых блюд, а полковникам, стрелецким головам и прочим гостям – из серебряной и оловянной посуды. Под руководством профессионального художника участники мастер-класса сделают зарисовки атрибутов царского стола. Художественные материалы для работы предоставляются.

Созданный три с половиной века назад на востоке столицы рукотворный Измайловский остров стал одним из любимых мест отдыха царской семьи, позднее – Островом милосердия, на котором доживали свой век старые заслуженные воины русской армии, а в советские годы – рабочим городком с коммунальными квартирами. Посетители лекции будут иметь возможность побывать в воссозданном интерьере старой советской коммунальной квартиры и увидеть уникальные снимки острова и предметы обихода его жителей в XIX–XX веках. Место встречи гостей.

Слушатели узнают об особенностях эпохи правления последнего русского царя и первого российского императора Петра I, поймут необходимость проведения реформ в основных сферах экономической и общественной жизни русского общества, познакомятся со значительными изменениями, которые произошли в Петровскую эпоху. Отдельно будет рассказано о роли подмосковных усадеб (Коломенское и Измайлово) в жизни царя, которые он посещал в течение многих лет и с которыми у него связано много важный событий, таких как находка английского ботика (в Измайлове), детские годы, празднование военных побед и коронации Екатерины I, рождение дочери Елизаветы (в Коломенском) и др.

«Путешествие в театральную историю» – первый образовательный проект в истории Мастерской. Юные путешественники и их родители получат представление об устройстве древнегреческого, средневекового, ренессансного и барочного театров. Выяснят, чем скена отличается от сцены, что общего у средневековых мистерий и современных бразильских карнавалов, чем падуги отличаются от кулис, зачем был нужен смотритель свечей в барочном театре и многое другое. Рассказ о театральной истории проиллюстрирован картинами, старинными гравюрами, фотографиями и видеоматериалом. «Театральное путешествие» – это лекция с элементами шоу: познавательная, по-театральному зрелищная и интерактивная, поскольку предполагает живое общение, возможность задавать свои вопросы и отвечать на вопросы ведущего. А в финале участников театрального путешествия ждет сюрприз: возможность выйти на сцену и своими руками пощупать и потрогать все, до чего они смогут дотянуться.

Мастер‑класс раскрывает связь русских традиций и современного декоративного творчества. Участники познакомятся с символикой украшений в русской культуре и разберут характерные приемы оформления: цветовые сочетания, композиционные решения. На практике каждый участник попробует создать два авторских изделия на выбор: от персонажей русских сказок до популярных современных образов. Для работы используются акриловые краски, жидкая поталь, бусины и стразы – с их помощью участники освоят базовые техники декорирования и научатся применять традиционные мотивы в актуальных формах. Результат занятия – собственная творческая работа и набор прикладных навыков.

Мастер-класс посвящен знакомству с эстрадным бальным танцем – одним из ярких и динамичных направлений хореографического искусства, объединяющим выразительную пластику, музыкальность и сценическую культуру. Участники узнают об основных стилях и особенностях эстрадной бальной хореографии, о том, как ритм, характер движений и музыкальное сопровождение формируют узнаваемый образ танца. Хореограф расскажет об отличительных чертах таких направлений, как самба, джайв, ча-ча-ча, о значении техники исполнения и сценической подачи. Под руководством опытного преподавателя участники познакомятся с основными ритмическими рисунками, изучат характерные движения и пластику, отработают координацию и чувство ритма. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся танцевальным искусством и желающую познакомиться с одним из самых динамичных хореографических направлений.

Творческий мастер-класс посвящен традициям отечественного декоративно-прикладного искусства, народным художественным промыслам и современному прочтению национальных художественных мотивов. Участники познакомятся с особенностями народного орнамента, символикой традиционных узоров и ролью декоративного искусства в сохранении культурного наследия России. Особое внимание будет уделено преемственности поколений, духовным ценностям и уважению к отечественным художественным традициям, отраженным в народном искусстве. В практической части участники создадут авторскую брошь, расписав деревянную заготовку с использованием элементов народного орнамента и традиционных декоративных мотивов. Каждый сможет разработать индивидуальную композицию, подобрать гармоничную цветовую гамму и воплотить собственный художественный замысел. Мастер-класс направлен на развитие творческих способностей и эстетического вкуса, приобщение к национальному культурному наследию, формирование уважительного отношения к отечественным художественным традициям и осознание их значения для сохранения культурной самобытности России.

Как Владимир Маяковский мог бы встретить Новый год в стране небоскребов? Возможно, он отправился бы на площадь Таймс-сквер, полюбоваться на главную елку и проследить за спуском «шара времени», а, возможно, принял бы участие в новогоднем карнавале и шумном шествии. Участники обсудят это, погрузившись в историю и культуру Нового света первой четверти ХХ века, рассматривая фотографии и открытки, а также послушают небольшую лекцию об уникальных традициях празднования Нового года. Участники попадут в атмосферу «ревущих двадцатых». Попробуют свои силы в творчестве: составлении коллажных открыток, изготовлении новогодних колпачков, украшении в авангардном стиле бумажных стаканчиков для напитков, разработке новогодних слоганов в духе тех лет.

Участники познакомятся с традиционной росписью по ткани – важной частью русского декоративно-прикладного искусства. Вы узнаете о символике народных орнаментов, цветовых сочетаниях и том, как в узорах отражались представления о красоте и гармонии. В центре практической работы – шопер: удобный и вместительный текстильный аксессуар из плотного хлопка, идеальный для росписи. Мы расскажем, как правильно подготовить его поверхность: прогладить и обезжирить, чтобы краска легла ровно и не растекалась. Вы научитесь работать с акриловыми красками для ткани, узнаете, как выбрать кисти, добиться четких линий и использовать свободную роспись. Под руководством художника вы освоите приемы построения орнамента, учтете особенности формы шопера – расположение швов, складок и карманов, чтобы узор смотрелся гармонично. Каждый создаст свой уникальный дизайн: в стиле Хохломы, Гжели или Матрешки – или в авторской интерпретации традиционных мотивов. На выходе – не просто сумка, а вещь с характером, сочетающая народное наследие и личное творчество. Такой аксессуар станет стильным элементом образа и рассказом о русских традициях. Мероприятие подойдет тем, кто хочет не только узнать о культуре, но и создать что-то настоящее, полезное и красивое.

Ремесло работы с пластичным материалом занимает особое место в культуре как соединение прикладного искусства и художественного выражения. Декоративно-прикладное творчество соединяет в себе ремесло и искусство, позволяя через форму и детали передавать настроение, традиции и индивидуальный замысел. В программе: знакомство с основами ручной лепки и приемами работы; погружение в культурные традиции и символику орнаментов; участие в процессе создания предмета (авторской кружки), связанного с повседневной культурой. Особое внимание уделяется тому, как привычный предмет может приобретать культурный и личный смысл – через форму, фактуру и декоративные элементы. Итогом программы становится авторская кружка, в которой соединяются функциональность и художественный образ. Такой предмет отсылает к многовековым традициям керамического искусства, где каждая форма имеет свой характер и историю.

Творческий мастер-класс посвящен традициям народного декоративно-прикладного искусства России и многообразию национальных художественных промыслов. Участники познакомятся с особенностями хохломской и городецкой росписи, а также гжели, узнают об их характерных орнаментальных мотивах, цветовых сочетаниях и композиционных решениях. Особое внимание будет уделено самобытности отечественных художественных традиций, преемственности поколений и значению народного искусства в сохранении культурного наследия России. В практической части участники создадут авторский рисунок на шопере, используя декоративные элементы и художественные мотивы, вдохновленные традиционными российскими промыслами. Каждый сможет подобрать цветовую гамму, расположение узоров и сочетание орнаментальных элементов, воплотив собственный художественный замысел. Мастер-класс направлен на развитие творческих способностей и эстетического вкуса, приобщение к отечественному культурному наследию и формирование уважительного отношения к национальным художественным традициям. Занятие способствует осмыслению роли народного искусства в сохранении культурной самобытности и духовного наследия России.

Мастер-класс посвящен изучению истории и символики русских новогодних и рождественских традиций в контексте декоративно-прикладного искусства. Участники познакомятся с историей праздничного убранства, народными обычаями и эволюцией праздничного декора в русской культуре. В практической части участники освоят профессиональные приемы работы с гипсом, включая окрашивание акриловыми красками и декорирование поталью. Занятие включает лепку, формование и художественную отделку изделия. Особое внимание уделяется основам композиции, сочетанию материалов, фактур и выразительных средств. Под руководством мастера каждый участник создает авторскую художественную работу, вдохновленную образами русской зимы и рождественскими мотивами. Готовое изделие является образовательным результатом занятия и демонстрирует усвоение традиционных технологий декоративно-прикладного искусства.

Цикл «Страницы русской истории» из 10 интерактивных занятий – это увлекательное путешествие в мир отечественной истории и русской живописи одновременно. Цикл объединяет знакомство с историческими полотнами Ильи Глазунова и с коллекцией Музея сословий России. Участники проследят путь развития Российского государства – от первого князя Рюрика до последнего императора Николая II. Уникальное собрание Музея сословий России сделает историю России близкой и понятной, а исторические полотна Ильи Глазунова помогут раскрыть сложные темы и внесут эмоциональную составляющую, без которой обычно детям трудно осваивать факты и запоминать исторические события. На занятиях участники смогут подержать в руках настоящие археологические древности и самостоятельно определить назначение этих предметов, поиграть в игры и даже раскрыть заговор. Участники научатся анализировать информацию, сопоставлять факты и сформируют целостное представление об Отечественной истории как о цепи взаимосвязанных событий. Расписание занятий: 03 октября (Музей сословий России) – «Древняя Русь. У истоков»; 10 октября (Галерея Ильи Глазунова) – «Древняя Русь. От раздробленности к единению»; 17 октября (Галерея Ильи Глазунова) – «Московская Русь. Смена царских династий»; 24 октября (Музей сословий России) – «Царский быт и уклад в XVII в.»; 31 октября (Музей сословий России) – «Петр I и его реформы»; 07 ноября (Музей сословий России) – «Император Павел. Высокие стремления и таинственная судьба»; 14 ноября (Музей сословий России) – «Эпоха Александра I и Отечественная война 1812 г.»; 21 ноября (Музей сословий России) – «В поисках исторических ценностей»; 28 ноября (Музей сословий России) – «Последние императоры России и их деяния»; 06 декабря (Галерея Ильи Глазунова) – «Вечная Россия глазами Ильи Глазунова».

На лекции посетители познакомятся с историей зарождения и развития пастели как художественного материала и техники рисования, а также с пастельными произведениями сокровищницы мировой живописи и творчества Героя Труда Российской Федерации, народного художника СССР академика Российской академии художеств Александр Шилова. Художник на высшем уровне мастерства и профессионализма работает в старинной и сложнейшей технике пастели, совершенствуя искусство владения материалом от работы к работе. Чуткое внимание к мельчайшим движениям души героя и состоянию природы художник выражает посредством этой сложнейшей техники. Александр Шилов за годы кропотливого труда стал непревзойденным мастером пастели.

Участники познакомятся с историей появления и развития жанра пейзажа и графическими техниками его создания. Традиционный вид графического искусства – рисунок, где основу изображения составляют линия и силуэт. Занятие проходит в живописных местах столицы, где в любое время года можно вдохновиться природными красотами для создания пейзажа. В ходе мастер-класса пройдет беседа об особенностях освещения, цвета и оттенков предметов. В процессе работы художник дает каждому индивидуальные рекомендации. Под руководством художника-педагога дети и взрослые создадут творческие работы на память. Художественные материалы для работы предоставляются.

Художник Алим Велитов проведет практический мастер-класс по созданию комикса. Это мероприятие для всех, кто мечтает нарисовать собственную историю или просто попробовать себя в новом творческом направлении. Под руководством Алима вы сможете создать комикс, который станет достойным произведением в вашем портфолио. На мастер-классе художник раскроет секреты создания комиксов, расскажет, как придумывает персонажей и разрабатывает сюжеты. Также он поделится советами по стилистике и композиции. Алим добавляет: «Занятия подойдут опытным и начинающим художникам. Вас ждут интересные знакомства, вдохновение, а главное – регулярная практика рисования. Возьмите с собой бумагу, инструменты для рисования или графический планшет – они вам точно пригодятся». Ведущий – Алим Велитов, автор проектов «Суперваленок», «Картинки из подсознания», «Погружение в Кроссберг», «Привал в середине пути» и многих других. Он рисует комиксы с 1988 года.

На мастер-классе каждый участник сделает и заберет на память уникальный календарь на 2027 год из 14 листов. Обложку украсит старинный лубок «Медведь с козою» – ее предстоит раскрасить вручную. Числа и названия месяцев уже напечатаны, а на занятии гости дополнят дизайн гравюрами: оттиски снимут с оригинальных липовых досок по технологиям XVII века. Ведущие расскажут об истории народной графики, смысле лубков и познакомят с их персонажами. Затем покажут технологию изготовления лубочных картинок – от гравирования до раскраски оттисков. Мероприятие демонстрирует, как традиция народной графики продолжается в современном творчестве. Каждый сможет прикоснуться к культурному наследию России и найти в Царицыне важное для себя.

Ткачество на дощечках – один из древнейших видов народного ремесла, известный еще со времен Древней Руси. Нити заправляли в набор тонких деревянных дощечек и вращали их в зависимости от особенностей орнамента. На дощечках ткали шнуры, тесьму и пояса, которыми украшали одежду и которые сопровождали человека в важнейших жизненных событиях – от рождения до свадьбы. На мастер‑классе участники познакомятся с этим уникальным ремеслом и самостоятельно соткут пояс или его фрагмент с традиционным орнаментом. Занятие включает теоретическую часть – историю ткачества на дощечках, подбор пряжи, снование и заправку нитей, принципы построения заправочного узора, – и практическую часть, в ходе которой каждый участник соткет простой узор: закладку, браслет или образец тесьмы. Также участники научатся снимать несложные узоры с готового пояса или фотографии и составлять по ним схемы. Мероприятие способствует приобщению молодежи к традиционному народному декоративно‑прикладному искусству, сохранению знаний о древних ремеслах и развитию понимания культурного наследия народов России через практическое творчество. Специальная подготовка не требуется.

Натюрморт как жанр появился в начале XVII века. Картина, посвященная миру вещей, рассказывала об основных свойствах, присущих предметам, окружающим человека, раскрывала отношение художника и современника к тому, что изображено. На музейном занятии, которое пройдет в мастерской художника в усадьбе Измайлово, юные участники не только узнают об особенностях жанра, но и под руководством профессионального наставника создадут рисунок на память. Необходимые художественные материалы для работы предоставляются.

На пейзажах художники изображают природу, первозданную или измененную человеком: леса, реки и моря, городские и сельские виды. Живописцы передают состояние воздуха и света в разное время дня и ночи. Иногда в пейзажи включают фигуры людей или животных. Живопись – вид изобразительного искусства, способ запечатления окружающего мира красками на поверхности. Основное выразительное средство живописи – цвет, воздействующий на общее восприятие зрителем картины, позволяющий обращать внимание на важные детали, усиливающий эмоциональную составляющую произведения. Посетители примут участие в мастер-классе, на котором узнают о различных техниках и приемах живописи и под руководством профессионального художника создадут уникальный пейзаж на память. Художественные материалы для работы предоставляются.

Портрет – это один из жанров изобразительного искусства. На портретах художники изображают конкретного человека или группу людей. Мастера портрета стремятся передать не только внешний облик человека, но и его характер и настроение. На занятии под руководством профессионального художника юные посетители познакомятся с одним из основных жанров изобразительного искусства – портретом, узнают технические особенности его создания и затем нарисуют собственное художественное произведение. Материалы для работы предоставляются.

Мастер-класс знакомит участников с техникой создания декоративной композиции с использованием потали – тонкого металлического листа, создающего эффект золочения. Поталь является выразительным художественным приемом, позволяющим выделять отдельные элементы композиции и сочетать разные фактуры. Использование золочения имеет давнюю традицию в русском искусстве, в том числе в иконописи и декоративно-прикладных произведениях. Участники освоят работу с поталью: подготовку основы, нанесение клеевого состава и приемы локального золочения. В практической части создадут многослойную композицию – на выбор: стилизованный бутон хлопка или цветочная композиция в духе классического натюрморта. В процессе работы участники научатся сочетать теплые и холодные оттенки, металлический блеск и матовую поверхность, выстраивать композицию с учетом основных художественных принципов. Полученные навыки применимы в самостоятельном творчестве. Все материалы предоставляет организатор.

Программа соединяет литературно-художественный контекст сказки Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес» с практическими приемами декоративно-прикладного творчества. В качестве художественного мотива используются иллюстрации к классическому литературному произведению, которые участники переносят на декоративную шкатулку в форме старинной книги. Во время занятия участники: рассмотрят примеры иллюстраций к «Алисе в Стране чудес», проанализируют характерные приемы передачи художественной атмосферы; познакомятся с историей возникновения и развития техники художественного декорирования; украсят поверхность шкатулки, проработают детали, добиваясь узнаваемого силуэта; закрепят результат финишным покрытием для защиты декоративного слоя. Готовое изделие – образовательный результат занятия, который демонстрирует усвоение технологий декоративно-прикладного искусства.

Участники откроют для себя историю русской матрешки и познакомятся с ключевыми центрами народного промысла. На ярких примерах разберут стили росписи – загорский, семеновский, полховской, вятский, тверской и крутецкий – и научатся видеть их отличительные черты. Практическая часть пройдет под руководством художника‑мастера. Участники освоят базовые приемы декоративно‑прикладного творчества: разберут основы композиции и работу с красками, научатся переносить орнамент на объемную форму. В завершение каждый участник создаст авторскую декоративную шкатулку в виде матрешки: возьмет за основу один из традиционных стилей и дополнит его собственными художественными решениями.

Программа посвящена знакомству с изобразительным искусством и живописными техниками, которые веками развивались в России и составляют важную часть отечественного культурного наследия. Участники узнают об истории развития живописных техник, об основных художественных направлениях и школах, о роли цвета и композиции в создании художественного образа. Ведущий художник-преподаватель расскажет о свойствах различных материалов – акрила, акварели, графитных и угольных карандашей – и о том, как мастера разных эпох использовали их для передачи настроения и смысла. В практической части мероприятия участники под руководством преподавателя познакомятся с базовыми приемами живописи и графики, изучат основы композиции и цветоведения. Используя акриловые краски на холсте, каждый участник создаст законченную живописную работу, которая станет визуальным воплощением полученных знаний и творческого вдохновения. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся искусством и желающую прикоснуться к миру живописи.

Рассчитано для школьников 3-7 классов, также будет увлекательно и для семейных посетителей. Труд облагораживает человека, способствует его личному развитию и приносит уважение со стороны общества. У каждого человека рано или поздно настает момент, когда ему нужно определиться с профессией и сделать серьезный выбор. На экспозиции «Архитектура древнего города. Люди и технологии» участники узнают о значении труда в жизни человека на примере представителей некоторых династий, которые так или иначе сыграли определенную роль в строительстве и развитии городов. Им предстоит выполнять разнообразные задания, разгадывать ребусы, загадки, шифры. За правильные ответы ребята получат карточки, благодаря которым узнают имя одного из героев – потомственного плотника и искусного резчика по дереву. На занятии предлагается разобраться в следующих вопросах: Влияют ли близкие люди и окружающая среда на выбор будущей профессии.Необходимо ли получать образование и как его применить в профессиональной и общественной деятельности.Как заслужить уважение и стать мастером своего дела.Важно ли в современном мире что-то уметь делать своими руками.Какое значение имеет культурное и историческое наследие в жизни каждого.

Занятия, посвященные истории мирового искусства – от наскальной живописи до современного стрит-арта. Поговорим о том, что такое искусство и каким оно бывает, о сходствах и различиях культур, языков и традиций разных стран. Каждое занятие состоит из двух частей. Первая, теоретическая, – это мультимедийная лекция историка искусств Татьяны Тихоновой об одном из направлений или явлений в искусстве. Вторая – творческая рефлексия на заданную тему, освоение приемов, техник и методов под руководством педагога и художника Евгения Тихонова. «ИИ: истории искусства» для детей 11–16 лет (программа) Все самое интересное в искусстве – с доисторических времен до современности. Искусство – это секретный код цивилизации, где каждый шедевр скрывает шифры и тайные смыслы. Исследуя древнее искусство, человек понимает настоящее, развивает вкус, мышление, воображение – все, что помогает лучше понимать мир. «ИИ: истории искусства» – воскресенье, 15:40–17:00

Живопись акрилом на холсте – это взрыв цвета и вихрь эмоций, вдохновленный творческой свободой великих художников мировой культуры. Здесь ловят энергию момента и дают краскам жить собственной жизнью, продолжая традицию смелых художественных высказываний, которая веками объединяла творцов разных стран и эпох. Под руководством преподавателя вы освоите ключевые приемы, проверенные временем: работу с палитрой, наложение слоев, создание выразительной фактуры, построение композиции по ощущению, а не по шаблону. Вы узнаете, как управлять плотностью краски и позволять первому импульсу стать началом картины – так же, как это делали мастера, чьи работы стали частью мирового культурного наследия. В практической части каждый создаст свою историю, рассказанную цветом. Вы научитесь видеть образ в случайном пятне, характер – в небрежном штрихе, драму – в контрасте. Так, через личный опыт вы прикоснетесь к универсальному языку искусства, который понятен без слов и объединяет разные культуры.

Вдохновением для работы станет красота морских пейзажей России – лазурные воды Черного моря, золотистые пляжи Азовского моря и уникальные природные ландшафты Каспийского побережья. В начале занятия участники познакомятся с традициями изображения морской стихии в русском искусстве и с творчеством художников-маринистов И. Айвазовского и А. Боголюбова. Все увидят, как классические приемы передачи морского пейзажа находят отражение в современном декоративном искусстве. Под руководством преподавателя участники освоят технику фактурной живописи с использованием декоративной шпатлевки и акриловых красок. Они научатся создавать объемный рельеф, передавать фактуру природных текстур, работать с цветовой палитрой и композицией. Особенностью мастер-класса является авторская методика, объединяющая приемы современной интерьерной живописи с изучением природного наследия России и художественных традиций русского пейзажа. Мастер-класс рассчитан на широкий круг участников без художественной подготовки.

Это занятие, на котором участники знакомятся с инструментом и осваивают первые практические навыки игры. Гитара – один из самых доступных и популярных инструментов, и начать играть на ней можно с нуля, без музыкальной подготовки. Мастер-класс построен так, чтобы каждый ушел с реальным результатом – освоенными аккордами и умением сыграть простую песню. Во время урока наставник разберет устройство гитары и правильную посадку, постановку рук и приемы звукоизвлечения. Участники освоят основные аккорды и типовые последовательности, научатся держать ритм и соединять аккорды в связную игру. Отдельное внимание будет уделено простым ритмическим рисункам и бою, которые позволяют сразу играть знакомые мелодии. Теоретическая часть подается кратко и на практике: каждое новое понятие сразу закрепляется. Практическая часть включает разучивание нескольких несложных песен и индивидуальную работу с наставником: он подскажет, как исправить постановку рук, как справиться с трудными переходами между аккордами и как заниматься дальше самостоятельно. Участники с разным уровнем подготовки получают задания по силам: новички осваивают базу, а те, кто уже пробовал играть, смогут закрепить навыки и разобрать интересующие их приемы. Мастер-класс развивает музыкальный слух, чувство ритма, координацию и усидчивость, формирует интерес к музыкальной культуре и создает основу для дальнейшего самостоятельного освоения инструмента.

Просветительский цикл «Традиции русского письма» – это серия лекций с мастер-классами, направленная на возрождение эпистолярной культуры XIX – начала XX века. Программа позволяет участникам узнать о важных исторических событиях и выдающихся личностях России, лично прикоснуться к традиции написания писем. Каждый сможет собственноручно написать письмо в стиле ушедшей эпохи, освоить каллиграфию пером, узнать о правилах оформления конвертов и открытых писем, а также запечатать готовое послание сургучной печатью. Ведущая цикла – кандидат исторических наук, доцент РГГУ Анастасия Конькова. В проведении мастер-класса также участвуют студенты Историко-архивного института РГГУ. Каждое мероприятие приурочено к знаменательной дате: от дня рождения Льва Толстого и Дня учителя до Дня рождественских открыток. Мероприятия пройдут в музее-заповеднике Л. Н. Толстого и Толстовском центре.

Мастер-класс посвящен литературным образам и культурным традициям Серебряного века русской поэзии. Участники познакомятся с особенностями культурной жизни начала XX века, узнают о развитии парфюмерного искусства в России и Европе, а также рассмотрят, как запахи и ароматические образы использовались в произведениях Анны Ахматовой, Александра Блока и Осипа Мандельштама для передачи настроения, эмоций и художественных смыслов. Практическая часть мероприятия направлена на творческое осмысление литературных произведений. Участники создадут авторскую композицию, вдохновленную образами выбранного поэтического произведения. Мастер-класс способствует расширению знаний в области русской литературы и истории культуры начала XX века, развитию образного мышления и интереса к отечественному культурному наследию. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся литературой, историей культуры и творчеством.

В экспозиции Музея Лефортова представлены голландские трубки, изразцы, подсвечник в виде фигуры голландца, шляпа, найденная археологами в Москве, произведения нидерландских художников и граверов, работавших в России, а также «Панорама города Амстердама 1606 года» художника Питера Янса Санредама. И это совсем не случайно, ведь Голландия больше, чем другие страны Западной Европы, привлекала внимание царя Петра I. С малых лет Петр видел голландцев около себя. Ими были лечивший его доктор Ван дер Гульст, учитель математики Франц Тиммерман, руководитель первых опытов мореплавания и кораблестроения Карстен Брант. Первые корабли, спущенные на воду в Переславле и в Воронеже, строили корабельные мастера Зандама. В начале марта 1697 года из России в Западную Европу выехало Великое посольство. При нем было более 20 дворян и до 35 волонтеров, отправившихся во имя морской науки, среди которых находился урядник Преображенского полка Петр Михайлов и сам царь, фактически руководивший этой масштабной экспедицией для изучения европейского опыта. По дневнику, который велся во время миссии, можно проследить все передвижения московских путешественников. Первая зарубежная поездка Петра продолжалась почти полтора года, и большую часть этого времени он провел в Голландии. Посетители лекции проследят весь маршрут царя, узнают, что он видел, где был и каким наукам был обучен, а также что больше всего понравилось Петру I и что он перенес в Россию.

На рубеже XVI–XVII веков художественные поиски русских иконописцев приводят к сложению нового стиля. Его особенностью являются тщательно проработанное мелочное письмо, изысканный колорит, обилие тончайшего орнамента, изящность фигур с удлиненными пропорциями. Большую роль в развитии искусства этого периода сыграли не только столичные заказчики, но и представители русской промышленной династии Строгановых, в вотчинах которых создавались памятники, объединяемые под условным названием строгановской школы. О живописи этого периода вы сможете узнать на лекции. Читает старший научный сотрудник отдела научно-просветительной работы А. Е. Сажина.

Юная Майя обладает феноменальным голосом и мгновенно становится сенсацией большой сцены. Невероятный успех вызывает зависть у признанных примадонн, и вокруг певицы складывается заговор. Майя открывает обратную сторону триумфа и пытается понять, чем же на самом деле является ее голос ― даром, способным изменить судьбу, или проклятием, открывающим двери в иной мир. В главных ролях: Алиса Юнусова;Евгений Цыганов;Юлия Снигирь;Тимофей Трибунцев;Софья Лебедева;Андрей Максимов;Игорь Миркурбанов;Мария Смольникова;Андрей Федорцов;Вера Майорова.

Юная Майя обладает феноменальным голосом и мгновенно становится сенсацией большой сцены. Невероятный успех вызывает зависть у признанных примадонн, и вокруг певицы складывается заговор. Майя открывает обратную сторону триумфа и пытается понять, чем же на самом деле является ее голос ― даром, способным изменить судьбу, или проклятием, открывающим двери в иной мир. В главных ролях: Алиса Юнусова;Евгений Цыганов;Юлия Снигирь;Тимофей Трибунцев;Софья Лебедева;Андрей Максимов;Игорь Миркурбанов;Мария Смольникова;Андрей Федорцов;Вера Майорова.