Афиша Москвы на 15 декабря 2026

Всеми любимая история родилась в далеких восточных землях очень-очень давно. С тех пор она путешествует по всему свету, спрятавшись в хурджунах на спине ослика Бекира. Кукольник Музраб-Ага, его смиренный хозяин, из года в год передает чудесный рассказ о торжестве добра и смекалки. Сказка начинается с того, как Али-Баба, бедный юноша из персидского города, случайно видит, как страшные сорок разбойников прячут награбленные богатства в волшебной скале, которую можно открыть только специальными словами «Сезам, отворись». Что же было дальше в этой волшебной истории, вы и ваши дети узнаете, посетив этот чудесный спектакль – яркий и динамичный.

Спектакль – документальное исследование о жизни современного школьника, взрослеющего и сознающего себя вдали от больших городов. Это часть большого социального проекта Молодежного театра, цель которого – дать подростку, не имеющему опыт театрального переживания, возможность оказаться его соавтором, пусть даже на короткое время, но стать видимым для жителей мегаполисов. Зона деревни, особенно подростковой жизни в ней, по убеждению авторов проекта, – черная дыра, о которой вечно спешащему городскому человеку ничего не известно.

Историю царя Салтана, его сына князя Гвидона Салтановича и прекрасной царевны Лебеди знает каждый ребёнок. О чём она? Прежде всего, о том, к чему приводит зависть, о том, что зло, сделанное другому, всегда к тебе вернётся, но и отданная любовь возвратится сторицей. Создатели спектакля не иллюстрируют сказку напрямую, они включаются в игру, которую Пушкин ведёт с читателем, поддерживают его озорство и непринуждённость, сохраняя при этом уважение к тексту и автору. Это очень образный спектакль, он наполнен символами, так что каждому зрителю придётся в какой-то мере стать соавтором и по-своему их расшифровать. «Когда судьба дарит тебе возможность сделать что-то вместе с таким автором, как Пушкин – это всегда праздник. Главное – не проиллюстрировать сказку строчка в строчку, а увидеть, что там между строк, и попробовать это показать. Тогда будет интересно и взрослому, и ребёнку», - режиссёр Борис Константинов. «Весь спектакль соткан из образов. Образы меняются, создавая у зрителей ощущение старинного театра», - художник Виктор Никоненко.

Дилемма между чувствами и расчетом, любовью и материальным благополучием мучают всех постоянно – проблема выбора знакома каждому. Как тут не прогадать и не лишиться всего? Главный герой комедии «За двумя зайцами», гуляка и транжира Свирид Петрович Голохвастов, решил не выбирать, а получить все и сразу – поправить свое материальное положение женитьбой на Проне, некрасивой барышне с богатым приданым, и завести роман с красавицей Галей. Что из этого вышло? В народе говорят: «За двумя зайцами погонишься – ни одного не поймаешь»… Эта уморительная история известна зрителям по одноименному фильму 1961 года с неподражаемым Олегом Борисовым в главной роли. Комедия вошла в Золотой фонд советского кинематографа, ее и сейчас пересматривают и любят за блестящую актерскую игру, развеселый и живой сюжет – на все времена. Постановка Нины Чусовой обещает стать не менее популярной. Много искрометного юмора, музыка, танцы, любимые песни в исполнении любимых артистов – у спектакля есть все шансы, чтобы предстать перед зрителями в статусе «театрального хита»!

Возобновление этой постановки – это уникальный шанс впервые увидеть нашумевшую историю в одном сезоне с легендарным «Монте-Кристо» и знаменитой «Анной Карениной». Действие происходит во второй половине XVIII века, во времена правления императрицы Екатерины II. Граф Алексей Орлов, когда-то способствовавший ее восхождению на трон, вышел из милости императрицы и отправлен в почетную ссылку во главе русского флота в Италии. Здесь граф познакомился с молодой красавицей, называющей себя Елизаветой, внучкой Петра I, и претендующей на русскую корону. Орлов затеял с ней любовную интрижку с целью разузнать ее планы и тем самым вернуть расположение Екатерины. Однако невинное увлечение перерастает в глубокое взаимное чувство.

Классический сюжет на знаменитую музыку Имре Кальмана получил новый мировой опыт прочтения. В совместной постановке с известным канадским театром-цирком «7 пальцев» Театр мюзикла создал синтетический жанр, где цирк становится не просто местом действия, а его двигателем, его сутью. В истории любви и отчаяния чувства усилены опасностью цирковой профессии – на сцене театра главный герой исполняет смертельно опасный трюк без страховки. Вместе с режиссерами постановки Мариной Швыдкой и одним из создателей «7 пальцев» Себастьяном Солдевильей поэт и музыкант Алексей Иващенко значительно переписал оригинальное либретто и ввел в действие новых персонажей, еще более усиливающих интригу первоначального сюжета. Для спектакля были придуманы цирковые номера мирового уровня, которые исполняют не только артисты цирка, но и театральные актеры, а художником-постановщиком стал известный во всем мире сценограф из Канады Оливье Ландревиль.

«Волшебная флейта» Вольфганга Амадея Моцарта (1756–1791) – классическое произведение во всевозможных значениях этого термина: и принадлежащее классицизму, и представляющее совершенный образец жанра. Феномен сочинения сформулировали два великих композитора: Людвиг ван Бетховен и Рихард Вагнер. Для «Новой Оперы» semi-stage версия станет третьим обращением к «Волшебной флейте». Музыкальный руководитель и дирижер – Филипп Чижевский. Сочинения Моцарта для маэстро – неотъемлемая и важная часть репертуара, а «Волшебная флейта» – своеобразная вершина музыкального искусства, подготовкой к которой стал цикл симфонических программ «Путь к Моцарту». Режиссером станет Егор Перегудов – художественный руководитель Московского академического театра имени Вл. Маяковского, лауреат театральных премий, в том числе премии «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучшая работа режиссера». Для semi-stage версии «Волшебной флейты» он сделал собственный перевод либретто на русский язык.

«Аркадия» Тома Стоппарда – пьеса изящная и умная, алгебраически выверенная, как математическая формула, гармоничная, как интеллектуальный пазл. В ней есть и по-уайльдовски острое слово, и интрига, и искусно обрисованные характеры, и многослойный подтекст. Любое слово, любая деталь играют, дополняют и уточняют сюжетные линии и образы персонажей. Действие происходит в комнате огромного загородного дома в графстве Дербишир в начале XIX века, а также сегодня. Изыскания двух современных ученых, их отношения переплетаются с жизнями тех, кто обитал в этом же доме почти 200 лет назад.

Александр Островский в своей сатирической пьесе, написанной в 1870 году, показывает «упразднение человечности». Бешеные, то есть случайные, деньги имеют свойство не задерживаться долго в кармане. Их постоянно не хватает, что ярко показано на примере героини Лидочки, которая не знает цены деньгам – ни копейке, ни даже рублю. Если изначально сочинение Островского было принято в штыки, то с конца ХХ века стало очевидно, что затронутые в нем проблемы переплетаются с сегодняшним днем и касаются современного общества. Деньги, заработанные честным трудом, сталкиваются с «бешеными» постоянно, и постановка на сцене театра в красках показывает последствия такой стычки. Поcтановкой спектакля занимался режиссер Андрей Миронов, благодаря которому пьеса впервые вышла на сцену этого театра в 1981 году. После недолгого перерыва возобновился показ этой истории, высмеивающей частые пороки общества, стремление к наживе и попирание общечеловеческих моральных ценностей, в частности понятий любви и дружбы.

Это лирическая фантазия о том, как жилось бы супергерою из известных комиксов в типичных брежневских реалиях. Главный герой – скромный редакционный сотрудник, писатель Толя Дудочкин. У него типичная советская семья и типичная советская работа. Но по ночам он не спит, как другие товарищи, а искореняет недостатки общества, и спасает сограждан: то бабушку из проруби достанет, то грабителей сберкассы остановит. Спектакль про главные человеческие ценности – про любовь, семью, отношения. Официальная премьера 31 января 2021 Художественный руководитель постановки Константин Богомолов Режиссер и драматург Александра Денисова Художник-постановщик Леша Лобанов

«Винни Пух и все-все-все» Алана Милна – одна из самых таинственных книг мировой литературы. Ее название и персонажи известны всем, ее изображения узнаваемы. Но саму книгу прочли своими глазами далеко не все. Кому-то это литературное произведение читали в детстве вслух дедушки и бабушки, кому-то – родители. И у тех, кому такое посчастливилось пережить, остались воспоминания, как читающие им книгу о Винни Пухе и его друзьях взрослые смеялись, иногда хохотали, а им, маленьким, было непонятно, над чем эти взрослые так смеются, чему радуются в то время, когда ничего веселого там нет. Винни Пух и его друзья, которых и друзьями-то можно назвать далеко не всех, занимались довольно скучными делами, много разговаривали о каких-то мелочах, и все с ними происходило в одном месте. В одном лесу, который, как выясняется, и не лес вовсе. Подавляющее большинство в итоге книгу эту сами не читали. Не читали даже своим детям, поскольку литературное произведение заменил мультфильм. Автор спектакля Евгений Гришковец, обозначивший жанр постановки как исследование, попробует углубиться в удивительные смыслы этой таинственной, всем известной, но совершенно незнакомой книги и выяснить, над чем же так смеялись родители, дедушки и бабушки.

Уходит поколение Раневской и Гаева, старых русских дворян, сентиментальных и непрактичных. Они должны уступить дорогу деловому напору Лопахиных. Этот спектакль, поставленный Игорем Ильинским в 1982 году, стал важным этапом в жизни Малого театра, который лишь во второй половине XX века вплотную приблизился к драматургии Антона Павловича Чехова. Сменилось не одно поколение артистов, участвовавших в этой постановке, но она и по сей день хранит свежесть и ясность режиссёрского замысла. Спектакль возобновлен народным артистом СССР Юрием Соломиным.

Режиссер Мурат Абулкатинов погружается во внутренний мир Гамлета в поиске ответов на вопросы: а должен ли на самом деле Гамлет мстить? Что, если для него месть – не главное? Что тогда существует за пределами мести? И, главное, что важнее мести для него – и для нас – сегодня? Мотивы власти и возмездия отступают перед лирикой и меланхолией. Гамлет – не безумный мститель, а поэт, стремящийся найти ответы на вечные вопросы. Но жизнь не укладывается в книжные истины. Как сегодня будет действовать Гамлет? И между какими «быть» или «не быть» ему предстоит выбирать? Зрители найдут ответы на эти вопросы.

Комедия «Горе от ума» всегда была визитной карточкой Малого театра. Ее играли во все времена, артисты всех поколений сыграли в ней одну, а иногда – две или три роли. И свой новый сезон Малый театр также открывает показом этого спектакля. Постановке Сергея Женовача уже 20 лет, в ней также сменились многие исполнители, но спектакль не потерял своей живости, оригинальности и остроты. Он живет вместе со своим зрителем и со временем, совмещая в себе новаторство и здоровый традиционализм. Каждый год постановка ездит на гастроли и везде встречает самый горячий отклик среди зрителей. В спектакле звучит музыка А. С. Грибоедова, М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, С. В. Рахманинова.

Это самая фееричная, смешная и язвительная пьеса Булгакова одновременно. В ней остро чувствуются все знаки и приметы своего времени и эпохи. Это и самая московская пьеса. В ней представлена булгаковская Москва, которую автор ненавидел и обожал одновременно. Москва, которой он упивался, атмосферу которой он так лирично и пронзительно передал в «Мастере и Маргарите». В спектакле актеры в головокружительном ритме легко меняются ролями, мастерски фехтуют текстом, на ходу создавая до боли знакомые образы. Зрителей ждет очень неожиданная развязка! А справедлива она или нет – решать будут именно они.

В то время как одни литературные произведения предаются забвению, роман «Анна Каренина» неизменно продолжает вдохновлять режиссеров на постановки и экранизации. Новые версии открывают самые разные интерпретации одного из величайших романов мировой литературы. Режиссер Александр Карпушин объединил Антона Чехова и Льва Толстого, чтобы исследовать понятие счастья через историю трагической судьбы Анны Карениной. На сцене – столкновение любви и личной свободы, семейного долга и неуправляемых чувств. И за всем этим стоит нечто большее, чем человек – стихия, страсть неумолимой силы, с которой невозможно справиться и которую невозможно остановить. Действие разворачивается в ресторанах двух столиц, расположенных на станциях железных дорог, где в вихре мимолетных встреч и прощаний сталкиваются судьбы людей. Черно-белая эстетика, усиленная проекциями прозрачных стен, сплетает свет и тень, красоту и трагедию жизни, подчеркивая хрупкость момента и неизбежность конца. Герои здесь словно ждут своего поезда к лучшей жизни – к счастью, к любви… Если бы знать, если бы знать!

«Ты для меня – надежда на будущее. Ты для меня – находка, желанная и дорогая, при которой я не утрачу собственного «я». 100-летию со дня рождения великого русского артиста Иннокентия Смоктуновского (28.03.1925 – 03.08.1994) Московский Художественный театр посвящает спектакль «Люблю. Целую. Кеша». В его основе – переписка 30-летнего Смоктуновского и его жены Суламифи, письма, отражающие время, когда все только начиналось – отношения, семейная жизнь, путь к успеху, в который Суламифь верила больше, чем Иннокентий. Признание гением, слава, роли, вписанные в историю искусства, подмостки великих театров, всенародно любимые фильмы – все впереди, а пока: «…не беда, коли звезды поначалу достают палкой, ведь надо учиться чем-то тянуться к ним». Письма, хранящиеся в фондах Театрального музея имени А. А. Бахрушина, ранее не публиковались и публично звучат впервые. В 2024 году театроведом Александрой Машуковой по ним была создана документальная пьеса «Дорогая моя находка», которая стала фундаментом спектакля. В режиссерской версии пьесы использованы фрагменты мемуаров Иннокентия Смоктуновского «Быть!».

Всех героев играют два актера – Мария Аронова и Владислав Гандрабура. Виртуозная стремительная смена масок, образов и эпизодов: от детства Павлуши до несостоявшейся женитьбы и знаменитого путешествия за «мертвыми душами». Как писал Н. В. Гоголь: «Галопад летел во всю пропалую: почтмейстерша, капитан-исправник, дама с голубым пером, дама с белым пером, грузинский князь Чипхайхилидзев, чиновник из Петербурга, чиновник из Москвы, француз Куку, Перхуновский, Беребендовский – все поднялось и понеслось». Галопад (от французского galopade) – бальный танец в быстром темпе. Описание галопада в поэме Гоголя создает ощущение несущейся в невероятном вихре жизни, потерявшей надежную точку опоры. Владимир Иванов, режиссер: «Первоначально наш спектакль назывался «Галопад», но мы остановились на более традиционном «Мертвые души». Галопад – особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут оба вместе. В этой фразе, в этом определении – смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актерству, театру. Это главное, так как Гоголь бездонен, это невероятный автор, и мы понимаем, что можем показать только одну его сторону».

Подлинная деревенская жизнь с ее уникальным юмором, простотой, самобытностью, узнаваемыми шукшинскими образами рождается в сферическом пространстве театра и становится ярким, искрометным, колоритным и очень душевным спектаклем. Все рассказы Василия Шукшина объединяет тема любви – она здесь разная, но всегда нравственно чистая и требовательная. То покажется тихим счастьем полного взаимопонимания и завидного терпения, как в рассказе «Светлые души», то мучительным самоистязанием в истории о том, как «Жена мужа в Париж провожала», то приторным самолюбованием в «Чередниченко и цирк», то долголетней и трогательной привычкой в браке, как в рассказе «Одни» или необъяснимой страстью с первого взгляда в «Степкиной любви».

Говорят, за каждым великим мужчиной стоит великая женщина. Михаилу Афанасьевичу Булгакову повезло трижды, ибо за ним стояли три выдающиеся женщины. Про последнюю жену писателя, Елену Сергеевну Шиловскую, коей потомки бесконечно обязаны за то, что она сохранила для вечности литературное наследие мужа, знает практически каждый, кто интересуется творчеством писателя. Многим известна и его вторая жена – блистательно образованная, яркая, авантюрная Любовь Белозерская, которой он посвятил многие из своих произведений. Но первая жена, Татьяна Лаппа, прожившая с писателем 11 лет, наполненных бесконечными трудностями и лишениями, почему-то всегда оставалась в тени. А ведь не будь ее – кто знает, явился ли бы вообще миру писатель Михаил Булгаков. Трижды она спасала его из когтей смерти, безропотно делила с ним все тяготы трудных лет, была его ангелом-хранителем, сестрой милосердия, верным другом. Не было на свете ничего такого, чего бы скромная Тася – так звал ее Булгаков, – не сделала бы ради своего любимого. Почему же долгие годы после их расставания Булгаков старательно пытался забыть о ней? Почему нигде не находим в его записях даже упоминаний о Тасе? Может быть, потому, что тяжело вспоминать о тех людях, которым причинили боль? Но сама Тася не помнила зла, это история о настоящей, вечной любви. Как бы то ни было, спектакль – это дань уважения прекрасной, любящей всем сердцем женщине, Татьяне Николаевне Лаппа.

Театр сатиры и «Физтех-Союз» представляют премьеру по бессмертной пьесе Фридриха Дюрренматта. Проект получил поддержку Президентского фонда культурных инициатив. Знаменитая пьеса была переосмыслена через призму последних научных прорывов. История рассказывает о трех ученых, чьи гениальность и стремление к открытиям балансируют на грани озарения и безумия. В эпоху стремительного научно-технического прогресса роль ученого в формировании будущего общества становится все более значимой. Часто этот образ искажается устаревшими стереотипами. Проект позволит переосмыслить и представить фигуру ученого под новым, актуальным углом зрения, показав его глубокую связь с судьбой общества. Спектакль затронет важнейшие темы гуманизма, служения своему делу и приверженности высоким нравственным идеалам.

Время остановилось в маленьком городке, в котором живет Сергеев. Времена перемешались, перепутались и наступило «всегда». Спектакль состоит из новелл, каждая из которых – история любви или расставания, полная смешных недоразумений, посиделок с песнями под гитару и под баян, которые часто кончаются потасовками. Разные люди, разные характеры – поток жизни, где каждая страница открывает ее новую грань, заставляющую то рассмеяться, то огорчиться, а то и  порадоваться остроумию неожиданно разрешенной ситуации. Очень узнаваемые герои, жизненные ситуации, радости и печали. Они живут где-то совсем рядом. Может, это наши соседи. А может, мы сами.

В полумраке Театра Образцова рождается «Тишина. Возвращение» — камерный спектакль, где театр кукол, музыка, танец и пантомима сплетаются в историю жизни и смерти Эдит Пиаф. Постановка, удостоенная премии «Золотая маска» в номинации «Лучший спектакль театра кукол» в 2020 году, возвращается к зрителю, обретая новое дыхание с артистами Театра Образцова. Эта работа — посвящение жизни «воробушка» Парижа (именно так с французского жаргона переводится Piaf — псевдоним, придуманный для Пиаф Луи Лепле, владельцем кабаре на Елисейских Полях). Вместе с Эдит зрители шагнут на туманные улицы Монмартра, а затем в то самое кабаре, где двадцатилетняя героиня впервые ступила на профессиональную сцену. Боль, любовь, разочарования и утраты сплетутся в «тишину» — ту, что Пиаф боялась больше всего на свете. Легендарная французская певица родилась в 1915 году в бедном квартале Парижа и прошла путь от уличной шансонье до иконы французской культуры. Ее жизнь — это череда триумфов и трагедий: любовь к Марселю Сердану, аварии и смерть в 1963-м накануне 48-летия. Пиаф пела о страсти, боли и надежде, её песни «La Vie en Rose» и «Non, je ne regrette rien» до сих пор трогают сердца по всему миру. Борис Константинов, режиссер спектакля, обращается к историям легендарных личностей — таких как Фрида Кало и Эдит Пиаф — чтобы через их судьбы создать живой портрет целой эпохи. «Главное для меня в Эдит Пиаф не то, что она — легендарная певица, а то, что она — человек, женщина, — говорит Борис Константинов, режиссер спектакля — Мне важнее ее  непростая судьба: как она жила, боролась с недугами, преодолевала трудности. Конечно, я сам себе не раз задавал вечный вопрос режиссера театра кукол: надо ли браться за воплощение такого материала, используя выразительные средства театра кукол? — Надо. Именно потому, что историю жизни Эдит Пиаф не хотелось рассказывать бытово. Но, с другой стороны, не хотелось патетики и ходульности. Хотелось сказать: вот человек, но редкий человек, очень редкий, таких мало! Вроде бы неказистая и хрупкая, но силы духа в ней столько, что только дивиться можно». Главный художник Театра Образцова, Виктор Антонов, специально для постановки превратит пространство арт-клуба в легендарное кабаре «Жернис» в стиле «старого» Парижа. А его трогательные куклы, оживающие в руках артистов, помогут рассказать, как самая хрупкая душа способна стать легендой.

Исполнители – Секстет Андрея Зимовца: А. Зимовец, фортепиано; А. Козлов, тромбон; П. Востоков, труба; Ю. Севастьянов, тенор-саксофон; Е. Крюковских, ударные; Д. Ефремов, контрабас.Петербургский пианист А. Зимовец представит знаменитый фортепианный цикл П. Чайковского «Времена года» в джазовом прочтении. Музыкант выступит со своим секстетом, в состав которого вошли ведущие джазовые музыканты Петербурга и Москвы. А. Зимовец подошел к работе над этой программой с большим уважением и любовью к академическому искусству. Новые гармонические и ритмические находки и идеи покажут слушателям, как неожиданно и свежо можно связать русское музыкальное наследие XIX века с импровизационной культурой XX века.

Концерт «Чудо как предчувствие» – это музыкальное исследование того таинственного мига, который разделяет сомнение и веру, обыденность и волшебство. Этот концерт – возможность остановиться, прислушаться к себе и почувствовать, что чудо возможно, особенно, когда его очень ждешь. В исполнении замечательного певца Михаила Головушкина прозвучат произведения Чайковского, Рахманинова, Варламова, Свиридова, Бабаджаняна, Фрадкина, Фельцмана на стихи Пушкина, Фета, Есенина, Толстого, Бунина, Рождественского.

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

Единственный в Москве мемориальный домик Петра I находится в музее-заповеднике в Коломенском, рядом со стеной Государева двора. Он был построен в 1702 году для царя Петра на острове Марков в устье Северной Двины. Перенесенный в Архангельск, он затем в 30-х гг. XX века оказался в Коломенском. Участники посетят экспозицию «Петр Первый: рождение морской державы». Гости зайдут в кабинет царя, его опочивальню, столовую палату и увидят, как жил государь во время своего третьего путешествия на Белое море, где наблюдал за строительством Новодвинской крепости. Экскурсанты смогут глубже понять характер и вкусы молодого царя, его планы по строительству русского флота и армии. В сенях Домика Петра I они узнают историю этой простой, но бесценной для истории России постройки. И получат возможность глубже понять, какой силой воли и характера обладал человек, сделавший Россию великой империей. Сбор группы происходит у крыльца домика Петра I, билеты важно приобрести заранее.

Гости музея познакомятся с историей царской усадьбы на Измайловском острове. Первая часть проходит на открытом воздухе. Особое внимание будет уделено сохранившимся величественным зданиям XVII века – Покровскому собору и Мостовой башне. Стены этих древних строений щедро украшены изразцами, белокаменной резьбой и фигурным кирпичом. Экскурсовод расскажет об известных мастерах, строивших царскую усадьбу, государях, посещавших это место и событиях, связанных с Измайловским островом. После осмотра архитектурных памятников участники отправятся на выставку «Печи и изразцы», где смогут полюбоваться нарядными керамическими плитками, созданными в разные столетия, и проследить эволюцию изразцового искусства. Сбор группы у кассы Большого выставочного зала. Проходит по маршруту: Передние ворота Государева двора – Покровский собор – Мостовая башня – «Открытое хранение. Печи и изразцы».

Участники познакомятся с историей Коломенского, начиная с XVI века по настоящее время. Посетители увидят памятники архитектуры XVI–XIX веков. Коломенское – старинное место, которому уже много сотен лет. На протяжении трех веков здесь располагалась подмосковная царская усадьба, связанная с именами русских государей: Ивана Калиты, Василия III, Ивана Грозного, Алексея Михайловича Романова, Петра I, Елизаветы Петровны, Екатерины Великой, Александра I. Здесь сохранились уникальные памятники – жемчужиной архитектурной коллекции музея является шедевр мировой архитектуры, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, – церковь Вознесения Господня. С течением времени Алексей Михайлович, второй российский правитель из династии Романовых, взойдя на престол совсем юным, часто приезжал в любимое подмосковное село Коломенское и построил на этой земле летнюю загородную резиденцию, большая часть зданий сохранилась до сегодняшнего времени. Об этом и многом другом узнают участники.

Всероссийский музей декоративного искусства приглашает на сборные экскурсии по постоянным экспозициям и временным выставкам музея для индивидуальных посетителей. Постоянные экспозиции музея: «Путешествие домой. Традиционное искусство России»; «Декоративно-прикладное искусство России XVII – начала XX века». Временные выставки: «Вера Мухина. Диалоги, грани»; «Врубель. Рождение нового искусства». Запись на экскурсии производится по телефонам: +7 (499) 973-32-14, +7 (495) 609-01-46, или на сайте музея.

Участники познакомятся с традиционной росписью по ткани – важной частью русского декоративно-прикладного искусства. Вы узнаете о символике народных орнаментов, цветовых сочетаниях и том, как в узорах отражались представления о красоте и гармонии. В центре практической работы – шопер: удобный и вместительный текстильный аксессуар из плотного хлопка, идеальный для росписи. Мы расскажем, как правильно подготовить его поверхность: прогладить и обезжирить, чтобы краска легла ровно и не растекалась. Вы научитесь работать с акриловыми красками для ткани, узнаете, как выбрать кисти, добиться четких линий и использовать свободную роспись. Под руководством художника вы освоите приемы построения орнамента, учтете особенности формы шопера – расположение швов, складок и карманов, чтобы узор смотрелся гармонично. Каждый создаст свой уникальный дизайн: в стиле Хохломы, Гжели или Матрешки – или в авторской интерпретации традиционных мотивов. На выходе – не просто сумка, а вещь с характером, сочетающая народное наследие и личное творчество. Такой аксессуар станет стильным элементом образа и рассказом о русских традициях. Мероприятие подойдет тем, кто хочет не только узнать о культуре, но и создать что-то настоящее, полезное и красивое.

Цикл открытых репетиций-чтений по роману Льва Николаевича Толстого «Война и мир». В центре внимания – сам роман во всем его необъятном масштабе. Каждая встреча будет посвящена отдельной главе, ключевому эпизоду или сквозной теме эпопеи: «Искания Пьера Безухова и суровая прямота князя Андрея», «Душевная чистота Наташи Ростовой и тихое мужество Марьи Болконской». Вы сидите в полумраке театрального зала, а рядом, на расстоянии вытянутой руки, актер произносит слова Пьера Безухова или Андрея Болконского. Он не играет сцену в привычном смысле – он присутствует в тексте вместе с вами. Это уже не буквы на бумаге. Это живой нерв романа, который бьется здесь и сейчас, только для вас. Это творческая лаборатория, где процесс важнее конечного результата. Здесь можно ошибаться, искать, пробовать снова. Режиссер и актер ведут открытый диалог не только друг с другом, но и с залом. Это уникальная возможность увидеть «изнанку» творческого процесса. Вы увидите, как делается выбор: какое слово подчеркнуть, где сделать паузу, как передать одним лишь голосом целую вселенную мыслей героя. Делиться профессиональными секретами будут Анна Бруссер – актриса, театральный педагог, заведующая кафедрой сценической речи Театрального института имени Бориса Щукина, и Екатерина Корнейчук – актриса, певица, педагог по речи.

Цикл не только охватывает разные хронологические периоды – от Античности до Нового времени, – но и затрагивает широкий круг проблем и тем, связанных с многовековым развитием нумизматики. Расписание лекций: 27 октября. «Время перемен. Боспорская нумизматика на рубеже эр»;3 ноября. «О начале монетной чеканки в Парфии и Бактрии»;10 ноября. «Типологический метод: из нумизматики в археологию»;17 ноября. «Медаль «Марк Витрувий Поллион» из серии «Выдающиеся люди Королевства обеих Сицилий» в коллекции ГМИИ им. А. С. Пушкина»;24 ноября. «Шедевры британского медальерного искусства в ГМИИ им. А. С. Пушкина»;1 декабря. «История поступления допетровских монет в собрание ГМИИ им. А. С. Пушкина»;8 декабря. «Советские и российские авторские медали из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина»;15 декабря. «Мир в миниатюре. Европейские кабинеты слепков с резных камней»;22 декабря. «Коллекции и каталоги. Нумизматические издания XVIII – начала XIX века». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.