Афиша Москвы на 24 декабря 2026

Философские сказки Сергея Козлова про Ежика и Медвежонка близки зрителям всех возрастов: и дети, и взрослые увидят в них что-то свое. Медвежонок наелся снега и заболел – чтобы спасти друга, Ежик отправляется в опасное путешествие на край света. Ему необходимо найти волшебный цветок – только он может помочь. У постели больного тоже остаются друзья – Ослик и Заяц, чтобы заботиться о нем. Историю о тихом счастье и верной дружбе разыгрывают трогательные забавные марионетки. Герои спектакля так искрятся светом, что, кажется, даже зимний пейзаж становится теплым.

Любимая всеми поколениями сказка оживет в красочных декорациях, ярких костюмах и атмосфере русской зимы, чтобы подарить зрителям радость новогоднего настроения. Великая сила волшебства окажется в руках обычного паренька Емели. По щучьему велению исполнятся все его желания, однако истинным чудом станет обретение героем простого человеческого счастья, к которому так стремится его добрая душа. Яркое музыкальная сказка, балаган скоморохов, где русские плясуны становятся заморскими танцорами, старший и средний брат Емели превращаются в царя и воеводу, а щука обретает человеческий облик, может петь, плясать и желания исполнять! Автор инсценировки, режиссер-постановщик – А. Рудикова. Музыка – П. Аедоницкий. Дирижер-постановщик – В. Янковский. Хореограф-постановщик – В. Гагкаева.

Новогодняя сказка для детей. Герои этого веселого музыкального спектакля – верные друзья детства – игрушки. Оказавшись однажды в каком-то мешке, в городском дворе, они почувствовали себя выброшенными и ненужными вещами. Однако призвав на помощь находчивость, дружескую взаимопомощь, а главное – современную технику, наши игрушки с честью выбрались и из мешка, и из трудной жизненной ситуации. А вот кто именно помог персонажам сказки, какие песни и танцы их вдохновляли, зрители узнают во время представления.

Русская народная сказка «Морозко» прочитана на новый лад, поэтому и назвали спектакль «Мороз & Ко». Мороз и его веселая компания ждут в гости ребят и их родителей. Их ждет много волшебной музыки и колдовства, шуток-прибауток, увлекательных приключений и юмора. Старая добрая сказка инеем и снегом покрыта, музыкой волшебной наполнена, шутками да прибаутками украшена, жителями лесными околдована! Приходите и спектакль дивный смотрите. Подпевайте да пританцовывайте, мудрость народную на ус мотайте. Не зевайте, билет заветный покупайте. Будет и жарко, и холодно, скучать не придется!

В основе сюжета – пьеса замечательного драматурга Евгения Шварца, давшего новую жизнь знаменитой сказке Ганса Христиана Андерсена. В характеры традиционных персонажей – Снежной королевы, брата и сестры Кая и Герды, Тролля вплетены новые мотивы. Снежная королева не только холодна и жестока, ей искренне нравится Кай, она мечтает оставить его у себя навсегда. Тролль, ее верный слуга, работает не за страх, а за совесть, интрига – его стихия. Особенно обаятелен образ Маленькой Разбойницы, где безрассудство и своенравие соединяются с сердечной теплотой. Тема родного дома и любви, способных противостоять холоду, жестокости и властолюбию, стала главной в спектакле, где так много захватывающих событий, проникновенных мелодий и ярких красок. Спектакль удостоен главной премии Международного фестиваля «Ожившая сказка» 2004 года.

Эта красивая и романтичная постановка рассказывает о необычной любви. Жил да был Снеговик, который однажды влюбился в печку. Да, жизнь полна разочарований, и Снеговику никогда не быть вместе со своей возлюбленной. Или быть? Евгения Шахотько придумала изысканный зимний пейзаж. На крошечной сцене расположится целый город – озеро, дома, ратуша, мельница. Птицы будут летать среди деревьев, малыш – спать в люльке, дама – играть на пианино, и будут уютно гореть окна домов. Пьеса похожа на волшебную шкатулку. Стоит ее открыть – внутри тут же начинают происходить разные чудеса. Может быть, и Снеговика тоже ждет чудо?

Гимн детству, мечте, любви и всем мамам. «Мама всегда оставляет окно открытым…» Если и есть в этом мире что-то абсолютное и безграничное, то это материнская любовь. В погоне за чудесами и приключениями, совершая открытия и подвиги, даже став взрослыми, мы понимаем, что главная сила, заложенная в нас, это сила маминой любви. В постановке Бориса Константинова по повести «Питер Пэн и Венди» Дж. Барри появляется третий главный герой: Мама. Мамина безусловная любовь и вера, что дети, которых она отпускает во взрослую жизнь, знают и помнят, что окно в родительском доме всегда открыто настежь, их всегда здесь ждут и любят. Режиссерские находки и современные технологии переводят этот спектакль на новый уровень. Эстетичный сплав классической театральной постановки и инноваций превращают спектакль «Питер Пэн и Венди» в невероятно зрелищное технологичное шоу, наполненное пронзительной красотой высокого искусства. Спектакль с одинаковой силой завораживает и искушенных взрослых зрителей, и детей, выросших на электронных гаджетах. И те, и другие выходят из зала одинаково зачарованными. Как оказалось, современный театр кукол в состоянии претворить в жизнь и воплотить на сцене даже самые смелые режиссерские задумки, полет фантазии более не ограничен техническими сложностями – сцена превращается то в подводный мир, населенный настоящими русалками, то в непроходимые тропические леса, в которых скрывается племя индейцев. Люди и куклы – равноправные партнеры на сцене, спектакль – невероятно красивое фантазийное представление, а зрители теперь – в прямом смысле слова погружены в сказочный мир Страны фей и русалок, отважных индейцев и пиратов, где Венди читает мамины сказки, так необходимые команде Питера Пэна, потерянным мальчишкам, мечтающим о материнской заботе и любви. В постановке задействовано множество видов кукол – тростевые и планшетные, маски и тантамарески. Яркая музыка Альбины Шестаковой звучит в живом исполнении. Художник Росита Рауд создала динамические многоуровневые декорации. Сказочно-озорной спектакль-притча для детей и взрослых – здесь все понарошку и все по-настоящему!

Основанный на одноименной повести А. С. Пушкина спектакль рассказывает зрителю трагическую и поэтическую историю любви, которая разворачивается в пространстве русского бунта – «бессмысленного и беспощадного», хаотичного и живого. Таковым является и Лихо – метафизический персонаж, которого вводит в спектакль автор либретто и стихов Карен Кавалерян. Лихо присутствует в характере каждого героя, оно сопровождает и любовь, и смерть, но что оно? Ответ на этот вопрос только предстоит найти… Органичное сплетение разных культур в музыке композитора Евгения Загота, яркие и выразительные костюмы, отражающие эпоху и дух минувшего времени, динамичная сценография – все это обнаружит зритель в непревзойденной русской классике в современном прочтении. Композитор – Е. Загот Автор либретто и стихов – К. Кавалерян По одноименной повести А. Пушкина Премьера состоялась 20 сентября 2024 года Режиссер-постановщик – К. Яковлев Дирижер-постановщик – з.а. России В. Янковский Режиссер по пластике – Т. Безменова Художник-сценограф – К. Розанов Художник по свету – А. Прокопец

С момента премьеры постановку «Анна Каренина» сопровождают неизменные аншлаги. Мюзикл стал лауреатом премий «Гвоздь сезона» и «Звезда театрала» в номинации «Лучший музыкальный спектакль». Постановка была удостоена специальной премии от билетной компании Ticketland.ru как самый посещаемый спектакль года. Драматическая история любви замужней дамы Анны Карениной и блестящего молодого офицера Алексея Вронского разворачивается на фоне блеска и роскоши дворянской жизни второй половины XIX века. Герои переживают яркие и противоречивые чувства: любовь и предательство, страсть и долг, надежду и отчаяние. И хотя от происходящего на сцене отделяют почти полтора столетия, события, разворачивающиеся перед глазами зрителей, по-настоящему увлекают и захватывают: во все времена они близки и понятны каждому. В ролях – звезды столичных мюзиклов.

Комедийный мюзикл, в котором курортный городок Причерноморск 1987 года встречается с атмосферой звездного Сан-Ремо и настроением лучших кинокомедий Гайдая, Рязанова и Данелии. Чтобы впечатлить девушку, безнадежно влюбленный Дима обещает привезти на День города главную итальянскую суперзвезду – и запускает череду невероятных событий, которые станут для героев судьбоносными. В спектакле звучат 20 мегахитов Адриано Челентано, Тото Кутуньо, Джо Дассена и Мирей Матье, а узнаваемые приметы эпохи создают живое ощущение времени, когда все было проще и понятнее.

Классический сюжет на знаменитую музыку Имре Кальмана получил новый мировой опыт прочтения. В совместной постановке с известным канадским театром-цирком «7 пальцев» Театр мюзикла создал синтетический жанр, где цирк становится не просто местом действия, а его двигателем, его сутью. В истории любви и отчаяния чувства усилены опасностью цирковой профессии – на сцене театра главный герой исполняет смертельно опасный трюк без страховки. Вместе с режиссерами постановки Мариной Швыдкой и одним из создателей «7 пальцев» Себастьяном Солдевильей поэт и музыкант Алексей Иващенко значительно переписал оригинальное либретто и ввел в действие новых персонажей, еще более усиливающих интригу первоначального сюжета. Для спектакля были придуманы цирковые номера мирового уровня, которые исполняют не только артисты цирка, но и театральные актеры, а художником-постановщиком стал известный во всем мире сценограф из Канады Оливье Ландревиль.

Знаменитую толстовскую эпопею репетировали долго – без малого семь лет. Неспешно, вдумчиво. Так и играют: подробно, смакуя детали, задерживаясь на частностях. Но в этой подробности нет и тени тяжеловесности. Это не инсценировка романа, а игра в роман. Пространством для игры стало самое начало великой эпопеи – неполный первый том. Еще по-детски взбалмошна влюбленная в Бориса Друбецкого Наташа Ростова, еще не умерла родами маленькая княгиня Lise, а князь Андрей только собирается в действующую армию. Война – это пока лишь только повод для салонных разговоров и мальчишеских игр, но сердце уже пронзительно щемит от осознания хрупкости и ненадежности мирной жизни, развернувшейся на узкой полоске сцены между зрительным залом и картой военных действий, служащей в этом спектакле занавесом. Подробности – на сайте театра.

Невероятно тонким юмором и иронией Антоши Чехонте – еще до периода большого Чехова-драматурга – пронизан легкий и смешной спектакль «Вот вы спрашиваете, как мы поживаем...». Как скорый поезд, проносятся колоритные портреты из чеховских рассказов. Кисейные шляпки, ажурные перчатки, платья с кринолинами и белые фраки светских франтов – в таком антураже короткие, но яркие истории сменяют друг друга. Смех прерывается смехом, и сложно поверить, что это и есть тот самый Чехов, который навевает такую скуку в школьной программе. Робкий жених, гувернантка-размазня, «розовый чулок» и «загадочная натура» – перед зрителем оживает целая галерея шаржей обывателей, в жизни которых вкусно поесть и сладко поспать – главные проблемы. Как писал Чехов, «люди едят, пьют чай, носят свои пиджаки, а в это время рушатся их судьбы». Но крушение судеб в «Вот вы спрашиваете...» остается за кадром. Создатели спектакля дают зрителю от души посмеяться над нелепыми героями и незаметно для него самого ловко завлекают во все творчество Чехова. И еще долго после спектакля носит зритель в памяти эти образы, узнавая в них себя. А значит, жалея их и любя...

Кристофер Бун – 15-летний парень с синдромом Аспергера – ментальным расстройством, осложняющим коммуникацию с внешним миром. Он знает названия всех мировых столиц, может записать на бумаге число пи и мечтает однажды полететь в космос. А вот мир человеческих чувств и взаимоотношений для него остается загадкой. Например, Кристофер не понимает, почему люди врут, почему думают одно, а говорят совсем другое, зачем причиняют друг другу боль. Спектакль «Загадочное ночное убийство собаки» – это попытка взглянуть на мир по-особенному, разобраться в истинной природе человеческих поступков и научиться видеть в окружающей реальности прекрасное, бесконечно удивляться ей.

По мотивам одноименной повести Гоголя. Постановка молодого режиссера Арины Бессергеневой погружает зрителей в сюрреалистическое пространство современного офиса, где каждый сотрудник – лишь винтик в большой бездушной машине. Добро пожаловать в мир, где реальность переплетается с фантазией, а обычный титулярный советник может оказаться королем Испании. Здесь вы услышите разговоры с собакой, станете свидетелями удивительной метаморфозы и, возможно, задумаетесь о том, что есть истинное безумие в мире, где ценятся лишь статус и материальные блага. Трагикомическая история маленького человека, отчаянно пытающегося вырваться из рутины повседневности. Это не просто постановка, а путешествие в глубины человеческого сознания, где смех неразрывно связан со слезами, а безумие может оказаться единственным способом сохранить рассудок.

Два приятеля спустя годы встречаются в санатории на берегу Черного моря. Один из них, Валентин, – преуспевающий чиновник, женатый человек, приехал на море отдохнуть. А второй, Сергей, – одинокий массовик-затейник, он на этой базе отдыха работает и живет… Это история о любви и страхе, об их силе и первенстве, о том, что деятельная любовь может оказаться совсем не во благо… На пятачке сцены театра «Сфера» родился большой и значительный спектакль. Он теплый по атмосфере, живой, сильный по актерской работе и колоссальный по эмоциональному воздействию. А главное – этот спектакль напоминает, что во все времена есть преграды, с которыми нужно бороться за любовь.

На сцене – снова карточная игра! Да еще какая! Нет, это уже не мистическая игра, как в «Пиковой даме», и не романтически-пафосная, как в «Маскараде». Это настоящий апофеоз игры – беспощадной, балансирующей по лезвию ножа, театральной, бравурной и не знающей никаких преград. В этом весь Гоголь. Блистательная история про карточных шулеров описана им с невероятной жизненной силой, ее персонажи – мастера, а то и «философы» в своем «нелегком» деле! Шутка ли – увидеть в карточной колоде свою музу! Все эти Ихаревы, Гловы, Замухрышкины, Утешительные – превосходный материал для перевоплощения, и артисты Малого театра с удовольствием окунаются в гоголевскую игровую стихию, увлекая за собой зрителя.

Фредерик Клегг похищает девушку. Он запирает ее в подвале, словно накалывает на булавку бабочку для своей коллекции. Фредерик обращается с ней, как с редким и драгоценным экземпляром, не замечая, что убивает ее: «Я знаю – это стыдно, мне должно быть стыдно. Мне хотелось бежать вниз, отвезти ее назад в Лондон, как она просила. А потом уехать за границу. Но я представил ее лицо, волосы, ее огромные ясные глаза, и понял – не смогу ее отпустить. Никто не поймет, все подумают, я просто добиваюсь, чего все добиваются». «Коллекционер» – это исследование одного преступления. Преступления, замаскированного мертвой моралью, внешним соблюдением приличий, желанием блага и требованием любви. Этот спектакль о любви как мере всех вещей, любви, которая делает человека человеком, без которой он лишь тупая и непредсказуемая сила, удушающее и агрессивное ничто.

Чем больше попыток исключить политику из собственной жизни, тем с большим сожалением можно наблюдать за ее насильственным вторжением в глубоко интимную сферу бытия и духа. Сюжет, связанный с жизнью английского короля Генриха VIII, всегда интересовал и продолжает интересовать многих прошлых и нынешних сочинителей. В театральном представлении воспроизведен режиссерский вариант этой вечной зависимости человеческой судьбы от зловещего молоха государственных механизмов. В этом заслуга постоянного автора – драматурга Г. Горина.

Красавец Аполлон Окоемов использует все свое обаяние, чтобы найти жену побогаче и погасить долги за счет ее состояния. Только жена у него уже есть. И чтобы поправить дела, он просит у кроткой супруги Зои развода. Есть ли предел ее ангельскому терпению или она готова и дальше жить в плену сладких иллюзий? Пьеса Александра Островского, написанная в 1882 году, не потеряла актуальности и сегодня, потому что говорит о ситуациях и чувствах, с которыми во все времена сталкивается человек: слепоте любви, поиске легких путей, готовности обманываться и умении прощать.

Неожиданный «Ревизор» в эффектной версии «женовачей». При работе над постановкой Сергей Женовач создал свою сценическую версию на основе «неканонических» текстов: черновиков, набросков, разных редакций пьесы Гоголя, а место действия перенес в римские термы, буквально обнажив в гоголевских героях все человеческие пороки. Спектакль сочинила постоянная постановочная команда Студии театрального искусства: режиссер Сергей Женовач, художник Александр Боровский, композитор Григорий Гоберник, художник по свету Дамир Исмагилов. В спектакле звучит музыка Джузеппе Верди, Жоржа Бизе, Жака Оффенбаха, Джоаккино Россини, Георга Фридриха Генделя.

«Лавр» – спектакль о преображении человека, который в юности совершил роковую ошибку. Он посвящает свою жизнь той, кого любил, и становится святым. И вот что удивительно: такая история может произойти с любым человеком. Надо только верить и служить людям. Спектакль Эдуарда Боякова «Лавр» – сценическое воплощение выдающегося романа Евгения Водолазкина. Роман «Лавр» – лауреат премии «Большая книга», по версии газеты The Guardian вошел в топ-10 лучших книг мировой литературы о Боге. В центре сюжета – история человека, прошедшего путь от мальчика-сироты к врачевателю, от юродивого и бродяги до отшельника и святого. События происходят в разные исторические периоды по всему свету. Картины древнего Пскова сменяют сцены средиземноморского кораблекрушения. Экзотика средневековой пещеры соседствует с привычным бытом городской панельки. Старославянский язык переплетается с современным сленгом.

История семьи из маленького еврейского местечка, которой довелось жить в жестокие времена. Сильно пьющий отец работает завскладом, но мечтает сделать сына великим скрипачом. Все заработанное этот суровый и вздорный старик тратит на обучение своего мальчика. Подросший Давид действительно поступает в консерваторию, но стесняется своего убогого отца. Абрам Шварц прощает сына. А вскоре начинается война... Более 20 лет пьеса была запрещена, только в 1990 году ее поставил Олег Табаков в своем «Подвале» на улице Чаплыгина. Спектакль сразу стал знаменит и открыл новую страницу в истории Театра-студии Олега Табакова, прославив своих создателей, как когда-то «Чайка» прославила МХТ. Спектакль вернулся в репертуар после почти 20-летнего перерыва. Роль Абрама Шварца, как и прежде, играет Владимир Машков. «Матросская тишина» явно заслуживает жизни, а не забвения», – написал в своей книге «Моя настоящая жизнь» Олег Табаков. Это живой спектакль, потому что в его основе могучая сила любви. Это требовательная, проницательная и безграничная любовь, которая знает о своих детях больше, чем они сами могут о себе предположить.

Пьеса Марии Рождественской «Москвички» – победитель драматургического конкурса «Москва и москвичи». Что происходит, когда в одной квартире живут семьей четыре женщины – четыре эпохи: Герой Социалистического Труда, либерал 70-х годов, потерянное поколение 90-х и счастливый зумер? У каждой – свой характер, свои проблемы, свой взгляд на мир. Это не просто семья – взрывная смесь из политических споров, обид и невысказанных правд. Они привыкли уходить от острых тем, прячась за бытом, но в день 20-летия правнучки чаша терпения переполняется. За праздничным ужином происходит современный и честный разговор, в течение которого четыре москвички, выстоявшие во всех испытаниях судьбы, вдруг понимают, что они не политические противники, а семья, что разрушать легко, а строить трудно и что любовь к человеку и к родине сильнее и важнее любых догм. Почему это надо видеть? Потому что спектакль про нас сегодняшних. Многие узнают в героинях себя или своих близких – маму, бабушку, тетю. Здесь есть и слезы, и радость, и невероятная душевность. Даже когда все идет к разрыву, можно остановиться и просто спасти… раненую утку. Или друг друга.

Полвека назад Михаил Левитин поставил в легендарном Театре на Таганке первый свой спектакль по пьесе Петера Вайса «О том, как господин Мокинпотт от своих злосчастий избавился». По прошествии пятидесяти с лишним лет московский театр «Эрмитаж» решил снова обратиться к этой пьесе и посвятить спектакль старой «Таганке»: Юрию Любимову, Владимиру Высоцкому, Николаю Губенко и другим. Главный герой пьесы Петера Вайса Мокинпотт последовательно претерпевает одно злосчастье за другим: несправедливое тюремное заключение, измена жены, увольнение с работы и многое-многое другое. Кафкианские темы, переданные легким и веселым поэтическим языком в блистательном переводе Льва Гинзбурга, сегодня звучат, пожалуй, еще более актуально. Но вот сможет ли герой найти ответы на свои вопросы? И кто сможет дать ему эти ответы: его начальник, врач, абстрактное мировое правительство, демонический компаньон или сам Господь Бог?

Роман «Отцы и дети» стал знаковым для своего времени, а образ главного героя Евгения Базарова был воспринят молодежью как пример для подражания. Такие идеалы, как бескомпромиссность, отсутствие преклонения перед авторитетами и старыми истинами, приоритет полезного над прекрасным были восприняты людьми того времени и нашли отражение в мировоззрении Базарова. В пронзительном и динамичном спектакле вечная коллизия – мировоззренческий конфликт поколений сплетается с вихрем балов, любовных треугольников и женщин, отстаивающих свои права. «Отцы», защищающие свои устои и моральные ценности, против бескомпромиссных «детей», отвергающих авторитеты. В спектакле «Отцы и дети» тонкая грань между современностью и классикой, где яркими красками играет оригинальное сценическое решение, изысканные хореографические элементы и живое музыкальное сопровождение. В спектакле звучит живая музыка – принимают участие артисты оркестра театра.

Музыкальная комедия «Очень веселые ребята» – это фантазия на тему того, как снимался одноименный фильм. Но здесь нет исторической правды, даже фамилии главных героев другие. Зато комедийных ситуаций, смешных моментов, ярких запоминающихся персонажей предостаточно! Зрители смогут окунуться в атмосферу настоящей советской здравницы «Дружба народов», где начальником выступает товарищ Бывалова – главврач, ее играет Н. Бабкина. На территории этой здравницы и снимается кино. Из-за непредвиденных обстоятельств съемочной группе предстоит переснять финальные кадры фильма, но без главных актеров. Как же это произойдет? Лихо закрученная интрига решается при помощи всех обитателей здравницы, ну и, конечно же, весело, с юмором, песнями и плясками. В спектакле советские музыкальные шлягеры Исаака Дунаевского тесно переплетены с народными песнями и частушками. В спектакле заняты звезды российского театра и кино. В общем, если хотите по-настоящему отдохнуть, то приходите в здравницу «Дружба народов», где вас ждет спектакль «Очень веселые ребята»!

Театр представляет масштабный спектакль Юрия Грымова «Петр». Постановка раскрывает яркую и противоречивую личность российского правителя, обращая зрителей к подлинной истории своей страны, к истокам русского характера. Спектакль полностью погружает зрителей в эпоху Петра Первого: перед вами разворачиваются ключевые исторические события и оживают легендарные персонажи, вы становитесь свидетелями того, как прошлое перекликается с настоящим. История вершится прямо на ваших глазах. Продуманные образы и оригинальная сценография, яркие исторические костюмы и более 50 человек на сцене!

Спектакль «Поезд жизни» в театре «Шалом» – актуальная история и для тех, кто способен смеяться над абсурдом реальности, и для тех, кому так нужна надежда на свет в конце тоннеля. Лето 1941-го. Евреи из местечка где-то в Восточной Европе прослышали о зверствах гитлеровцев и на общем собрании решили ради спасения... депортировать себя сами. Что для этого нужно сделать? Конечно же, купить поезд! Проблема ли это для евреев? Нет. А вот найти нацистов, чтобы этот поезд охранять, – проблема. Градус эмоций в «Поезде жизни» зашкаливает: любовь, ненависть, зависть, щедрость, меркантильность, стремление к справедливости и борьба за власть, противостояние отцов и детей и просто жажда жизни, которая сильнее самой смерти. Эти фонтанирующие страсти рождают неожиданные сюжетные повороты и невероятные комические ситуации. Режиссер спектакля – Галина Зальцман. Ее спектакли – лауреаты и номинанты российских и международных фестивалей «Solo», «Территория», «Новосибирский транзит», «Фестиваль театров малых городов России», «Арлекин», «Золотой софит», «Золотая маска». Художник-постановщик – Семен Пастух, на его счету более двухсот крупных театральных постановок. Он сотрудничает с Большим театром, Московским академическим музыкальным театром им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, театром «Современник», Мариинским и Александринским театрами в Санкт-Петербурге и другими. Работал в США – в Американском театре балета (Нью-Йорк), Репертуарном театре Индианаполиса.

«Портрет Дориана Грея» – фантасмагорическая версия романа Оскара Уайльда, мистическая история с захватывающим сюжетом. Ученик Анатолия Васильева, режиссер Константин Мишин в своей постановке объединяет текст и пластику, используя выразительные средства современной европейской хореографии: движение служит продолжением монологов героев, кульминационным выражением смысла. Зритель становится свидетелем трансформации человеческой души, наблюдая за тем, как злодеяния, совершенные Дорианом Греем, оставляют след на его портрете, но не на внешности молодого человека. Главный герой словно проводит странный эксперимент: он изучает, насколько его портрет, созданный гениальным художником, способен отразить последствия принятых им решений. Роль Дориана играют четыре артиста, отображая многоликость персонажа и характер происходящих с ним перемен. Живая музыка в исполнении Сергея Летова и Владимира Нелинова, переплетаясь с текстом и движением, довершает погружение зрителя в подсознание главного героя.

Пьеса Льва Толстого «Живой труп» впервые была представлена на сцене именно в Художественном театре. 115 лет назад, осенью 1911 года, здесь вышел спектакль Владимира Немировича-Данченко с Иваном Москвиным в главной роли. История о человеке, который рушит свою жизнь в попытке выйти из лабиринта личных отношений («Живут три человека: я, он, она… борьба добра со злом, такая духовная борьба, о которой вы понятия не имеете…»), была проникнута глубокой жалостью к людям. Гуманизм Толстого оказался сродни идее МХТ – пробуждению сопереживания. Век спустя слово «эмпатия» прочно вошло в обиход, но отношения между людьми так и не стали проще. В новой версии «Живого трупа» действие перенесено в сегодняшний день. Главную роль – Федора Протасова – исполнит Филипп Янковский.

Спектакль «Прощай, любимая!» – о юности, любви, радостях, обидах, удачах и поражениях. Таня и Антон приезжают в столицу, чтобы стать лучшими – каждый в своем деле. Да, Москва – это мегаполис, который собирает самых амбициозных, но обрести свое место тут не так-то просто. В какой-то момент ребятам кажется, что они проиграли, что таких, как они, пруд пруди, что проще сдаться и вернуться домой. Но оказывается, что Москва – это не только город, где строятся и ломаются карьеры, сбываются и рушатся мечты, но и город большой любви.

Литературный критик Виссарион Белинский писал о драме Фридриха Шиллера, что это пламенный, дикий дифирамб, подобно лаве исторгнувшийся из глубины юной, энергической души, в котором событие, характеры и положения как будто придуманы для выражения идей и чувств, так сильно волновавших автора. В новой сценической интерпретации пьесы режиссер Евгений Закиров и художник Евгения Шутина помещают героев Фридриха Шиллера в условное пространство, одновременно напоминающее и университетскую кафедру, и залы старого замка, и грозовое небо, которое еще немного и разверзнется настоящими молниями над вставшими на путь зла и жестокости братьями Мор.

Комедия Н. Гоголя, по которой создан спектакль, – произведение не стареющее. В каком бы веке и в каком бы театре ее ни ставили, она непременно к месту и ко времени, ведь эпоха «Ревизора» – всегда! Для режиссера О. Ильина предмет исследования в «Ревизоре» – не социальная сатира, изобличающая пороки общества, а психологический портрет героев и отношения между персонажами. Его Хлестаков простодушен, доверчив и эмпатичен, легко и с азартом включается в игру городничего и его приближенных. Однако, поверив в свой новый статус, впоследствии оказывается больше обманут, нежели все остальные. С появлением Хлестакова все в уездном городе N переворачивается с ног на голову – и в прямом, и в переносном смысле, что подчеркнуто сценографией. Улицы с игрушечными домишками, несоразмерными бытовым предметам и персонажам, подчеркивают гротескность ситуаций. А выходящее за авансцену действие подключает к происходящему и зрителей.

Уездный городишко, откуда «три года скачи, никуда не доскачешь», тускло живет своей жизнью. Как вдруг объявляется известие о том, что сюда направляется ревизор! Воображение чиновников создает невероятные картины краха, а градоначальник спешно раздает указания, но поздно... Предпринимаются тщетные попытки привести дела в порядок, но разве это возможно сделать за один день? Исправить больницы, где пациенты мрут как мухи, отстроить якобы сгоревшую церковь, на которую были выделены деньги? Умы чиновников застилает страх за свою должность, они буквально становятся слепы настолько, что не видят очевидных вещей. Прозрение наступает, но слишком поздно.

Знаменитый роман английского классика Сомерсета Моэма неоднократно экранизировался. Однако театральных постановок этого блистательного текста не так много – ведь роман охватывает почти тридцать лет жизни английских актеров Джулии Лэмберт и Майкла Госселина, а уместить эту развернутую историю в рамки спектакля сложно, почти невозможно. Театр Вахтангова пробует решить эту задачу. Постановка охватывает не только «наши дни» героев романа, а именно – середину 1930-х годов, позволяя познакомиться со всеми перипетиями жизни главных героев в молодости и с другими персонажами – обаятельным антрепренером Джимми Лэнгтоном, французской актрисой Жанной Тэбу… Это острая, динамичная, монтажная форма сценического повествования, не останавливающаяся на длинных сценах и монологах. Это спектакль не о какой-то конкретной личности, а о театре как таковом, о том универсуме, к которому принадлежат все люди театра, о театре, который для них и Голгофа, и спасение.

Иллюзия и реальность, вызовы, которые бросает жизнь, неизбежность и невозможность порой справиться с этими вызовами – вот тема премьеры Марины Брусникиной по пьесам Ирины Васьковской. В них много чеховских мотивов, но есть и традиции Федора Достоевского с его вниманием и состраданием к маленьким людям, их боли и мечте. Но при этом много юмора, нелепости, парадокса в характерах и ситуациях. Тема поиска счастья заполнит на вечере все пространства театра, действие будет разворачиваться сразу на двух площадках, зритель окажется свидетелем событий в нескольких домах и подъездах. Перед началом и в антракте спектакля в фойе звучат песни о любви и мечте из репертуара Петра Лещенко, Изабеллы Юрьевой и их современников. Слова, написанные сто лет назад, рифмуются с жестким языком современности, которым говорят актеры на сцене, – так в разных жанрах раскрывается вечное стремление человека к тому, чтобы «было хорошо и прекрасно».

В основе спектакля лежат рассказы «Бобок», «Дневник писателя» и несколько глав романа «Братья Карамазовы». Именно этими произведениями великого классика Ф. М. Достоевского вдохновлялся режиссер Сергей Тонышев. Вместе с актерами он сочинял этюды, сталкивал взгляды и мысли персонажей по поводу современного мира. «Если очень долго повторять слово «бобок», можно заработать припадок особенной грусти, но спектакль не об этом. Это фантасмагория, путешествие одного лица по душам других людей, иным мирам», – делится режиссер спектакля.

Из интервью с режиссёром спектакля Светланой Земляковой: «Есть группа современных авторов – в их числе Тимур Кибиров – которая в своём творчестве находится в очень плотных связях с социумом. Вся их поэтическая судьба состоит из отношений с эпохой, страной, всё их творчество построено на плотном диалоге с историей – недавней и современной. И всё же, при всей притягательности глобальных тем, в центре нашего спектакля – история любви, которая в романе “Генерал и его семья” побеждает все исторические обстоятельства. В разные времена разворачивается великий сюжет отцов и детей; в разные времена есть место человеческому подвигу.»

К 90-летию А.И. Солженицына Идея создания сценической редакции рассказа принадлежит Александру Михайлову. Режиссёр Театра Вахтангова, профессор Щукинского театрального института Владимир Иванов владеет редким даром психологического анализа, тончайшей разработкой характеров в сочетании с точно угаданной интонацией автора. Эти качества пригодились в работе над прозой А.И.Солженицына. В соавторстве с Александром и Еленой Михайловыми, в свое время закончившими Щукинское училище, художником Максимом Обрезковым, режиссером и автором сценической версии Владимиром Ивановым родился спектакль “Матренин двор”. Премьера его окончательной редакции состоялась 13 апреля 2008 г. на малой сцене театра им. Евг.Вахтангова. Н.Д. Солженицына с уважением отнеслась к этой работе и одобрила ее. Спектакль “Матренин двор” – подарок вахтанговцев к 90-летию Александра Исаевича Солженицына – великого писателя и гражданина.

Сонаты великого классика, названные когда-то великой русской пианисткой М. Юдиной «Новым Заветом», остаются желанными номерами концертных программ, а овладение всем бетховенским циклом сонат – заветная мечта каждого серьезного пианиста. В этот вечер прозвучат три шедевра, включая великую «Аппассионату». Их исполнит Т. Владимиров – лауреат международных конкурсов: Владимира Крайнева (2017, Гран-при и специальная премия Национального филармонического оркестра России), памяти Веры Лотар-Шевченко (2025, II премия), Piano Campus (Понтуаз, Франция, 2020). Откроет программу Соната № 23, названная «Аппассионата». Сам автор не сомневался, что это лучшая из его сонат. Произведение, поражающее накалом страстей, воспевает торжество человеческой воли и разума. Гости вечера также услышат сонаты № 27 и № 28.

Вас ждет комико-фантастическая опера П. И. Чайковского «Черевички» на либретто Я. П. Полонского по тексту Н. В. Гоголя (полусценическое исполнение). На сцене – Государственная академическая симфоническая капелла России (дирижер – Валерий Полянский). «Черевички» стали новой редакцией оперы «Кузнец Вакула», написанной в 1874 году. Спустя более чем десять лет Чайковский вернулся к своему сочинению – единственной среди его наследия комико-фантастической оперы. Переработка коснулась и музыки, и либретто, и общей структуры произведения. В 1885 году П. И. Чайковский принял участие в конкурсе Императорского Русского музыкального общества на написание оперы по повести «Ночь перед Рождеством» Н. В. Гоголя на готовое либретто Я. П. Полонского. Опера Чайковского была удостоена первой премии. Премьера оперы «Черевички» состоялась 19 января 1887 года в Большом театре в Москве, дирижировал автор.

Погрузитесь в атмосферу таинственной эпохи Серебряного века. Музей Скрябина представляет уникальный концерт-экскурсию, на котором история и музыка сливаются в единое целое. В исторической обстановке последней квартиры композитора, которую удалось сохранить практически в неприкосновенности, пройдет экскурсия. На ней вы узнаете о философии Скрябина и его поисках вселенской гармонии. Второй частью программы станет концерт. В мерцании свечей оживут шедевры музыкального романтизма. Для вас прозвучат самые чувственные произведения Ф. Шопена, С. Рахманинова, Н. Метнера и, конечно, гипнотические сочинения самого Александра Николаевича Скрябина. Произведения будут исполняться на легендарном историческом рояле C. Bechstein, звучащем всего два раза в год.

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

Единственный в Москве мемориальный домик Петра I находится в музее-заповеднике в Коломенском, рядом со стеной Государева двора. Он был построен в 1702 году для царя Петра на острове Марков в устье Северной Двины. Перенесенный в Архангельск, он затем в 30-х гг. XX века оказался в Коломенском. Участники посетят экспозицию «Петр Первый: рождение морской державы». Гости зайдут в кабинет царя, его опочивальню, столовую палату и увидят, как жил государь во время своего третьего путешествия на Белое море, где наблюдал за строительством Новодвинской крепости. Экскурсанты смогут глубже понять характер и вкусы молодого царя, его планы по строительству русского флота и армии. В сенях Домика Петра I они узнают историю этой простой, но бесценной для истории России постройки. И получат возможность глубже понять, какой силой воли и характера обладал человек, сделавший Россию великой империей. Сбор группы происходит у крыльца домика Петра I, билеты важно приобрести заранее.

«Есенин-центр» – культурное пространство Московского государственного музея С.А. Есенина, где проходят выставки, концерты, театральные и поэтические вечера, посвященные жизни и творчеству поэта, представляющие различные грани и достижения отечественной культуры от начала XX века до современности. Обзорная экскурсия по выставкам в «Есенин-центре» познакомит посетителей с экспозициями, посвященными страницам из биографии Сергея Есенина и его семьи, литературным наследием поэта, культурным и социальным контекстном, в котором он жил и творил. На выставках представлены архивные материалы, раритетные докуметы, рукописи и книги, прижизненные фотографии Сергея Есенина и его окружения, а также предметы декоративно-прикладного и изобразительного искусства.

Пройдет по современной реконструкции памятника русской деревянной архитектуры XVII века, образцу особого стиля, суть которого – в сочетании элементов архитектуры допетровской Руси и Западной Европы. Парадное крыльцо дворца приведет посетителей в мужскую половину, в которую входят хоромы царя и царевичей. Гости увидят, что хоромы царя состоят из анфилады парадных покоев (Столовая, Думная и Престольная палаты), посетят кабинет царя Алексея Михайловича. Хоромы царевичей включают учительную палату, комнату Федора Алексеевича и комнату Петра Алексеевича. Посетители женской половины увидят хоромы царицы. Здесь находятся светлица, мастерская, моленная, а также комната Софьи Алексеевны и комната Елизаветы Петровны.

Гости музея познакомятся с историей царской усадьбы на Измайловском острове. Первая часть проходит на открытом воздухе. Особое внимание будет уделено сохранившимся величественным зданиям XVII века – Покровскому собору и Мостовой башне. Стены этих древних строений щедро украшены изразцами, белокаменной резьбой и фигурным кирпичом. Экскурсовод расскажет об известных мастерах, строивших царскую усадьбу, государях, посещавших это место и событиях, связанных с Измайловским островом. После осмотра архитектурных памятников участники отправятся на выставку «Печи и изразцы», где смогут полюбоваться нарядными керамическими плитками, созданными в разные столетия, и проследить эволюцию изразцового искусства. Сбор группы у кассы Большого выставочного зала. Проходит по маршруту: Передние ворота Государева двора – Покровский собор – Мостовая башня – «Открытое хранение. Печи и изразцы».

Участники познакомятся с историей Коломенского, начиная с XVI века по настоящее время. Посетители увидят памятники архитектуры XVI–XIX веков. Коломенское – старинное место, которому уже много сотен лет. На протяжении трех веков здесь располагалась подмосковная царская усадьба, связанная с именами русских государей: Ивана Калиты, Василия III, Ивана Грозного, Алексея Михайловича Романова, Петра I, Елизаветы Петровны, Екатерины Великой, Александра I. Здесь сохранились уникальные памятники – жемчужиной архитектурной коллекции музея является шедевр мировой архитектуры, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, – церковь Вознесения Господня. С течением времени Алексей Михайлович, второй российский правитель из династии Романовых, взойдя на престол совсем юным, часто приезжал в любимое подмосковное село Коломенское и построил на этой земле летнюю загородную резиденцию, большая часть зданий сохранилась до сегодняшнего времени. Об этом и многом другом узнают участники.

Обзорная экскурсия с экскурсоводом по основной экспозиции музея знакомит посетителей с жизнью и творчеством С. А. Есенина. Экскурсия охватывает весь творческий путь поэта, делая акцент на московском периоде творчества (1912–1915), петербургском этапе жизни (1915–1918). Гид расскажет о годах сотрудничества С. А. Есенина с имажинистами (1918–1921), а также о «болдинской осени» великого лирика – кавказском периоде творчества. В процессе экскурсии посетители смогут увидеть подлинные вещи поэта, фотографии, а также редкую кинохронику начала XX века, прослушать аудиозапись – чтение стихов самим Сергеем Есениным. В конце экскурсии можно задать интересующие вопросы, а также узнать о различных мероприятиях музея. Входной билет в музей оплачивается дополнительно.

Прошло 100 лет со времени массовой эвакуации с Юга России. У этого трагического события есть свое историческое название – «Исход». Программа посвящена людям, вынужденно покинувшим Родину, волею судьбы перенесшим всю тяжесть гражданской войны, испытавшим поражение и изгнание. Экскурсанты узнают о людях, которым не суждено было вернуться в Россию. Ведущие расскажут вам о тех, кто сыграл ключевую роль в формировании русского зарубежья. Речь пойдет о тех, кто сохранил родную культуру вдали от своего Отечества.

Сюжет знаменитого балета «Лебединое озеро» окутан тайнами. Музей постарается раскрыть их во время путешествия по дому, где в XIX веке жил Петр Ильич Чайковский. Гости узнают историю фантастического балета о любви, верности и коварстве, смогут угадать, из каких стран на бал явились прекрасные принцессы, выбрать концовку для сказки и смастерить для себя подарок – маленькую балерину, раскрыв всю полноту творческого таланта, проявив многообразие фантазии и креативный подход. Программа рассчитана на детей среднего школьного возраста.

Всероссийский музей декоративного искусства приглашает на сборные экскурсии по постоянным экспозициям и временным выставкам музея для индивидуальных посетителей. Постоянные экспозиции музея: «Путешествие домой. Традиционное искусство России»; «Декоративно-прикладное искусство России XVII – начала XX века». Временные выставки: «Вера Мухина. Диалоги, грани»; «Врубель. Рождение нового искусства». Запись на экскурсии производится по телефонам: +7 (499) 973-32-14, +7 (495) 609-01-46, или на сайте музея.

Старинная дворянская усадьба на Никитском бульваре хранит множество тайн и загадок, связанных с биографией и творчеством Николая Гоголя. От чего умер Гоголь? Этот вопрос до сих пор не имеет окончательного ответа и становится краеугольным камнем в интерпретации его личности. Также одной из загадок стала тайна сожженной рукописи. Незадолго до своей кончины Гоголь сжег часть своих текстов – по легенде, среди них был и второй том «Мертвых душ». Этот эпизод вызывает множество вопросов: что именно было уничтожено той зимней ночью, действительно ли писатель хотел избавиться от своих произведений? После его смерти были найдены черновые главы второго тома и рукописи других сочинений. Наконец, период пребывания Гоголя в доме на Никитском бульваре был ознаменован формированием определенного образа писателя, который существует и по сей день. Почему именно этот дом стал последним прибежищем Гоголя и определил его образ на многие годы – об этом гости узнают на экскурсии.

Матрешка – это не просто сувенир, а живое воплощение народной души и семейных традиций. Под руководством опытного наставника каждый распишет деревянную заготовку, пройдя путь от эскиза до прорисовки нарядного сарафана и цветочного платка. Участники научатся работать с объемной формой, подбирать гармоничный колорит и применять приемы традиционного орнамента. Занятие дает возможность создать авторский сувенир, который может стать украшением дома или душевным подарком. Мастер-класс позволяет гостям прикоснуться к национальным истокам и обрести вдохновение в процессе созидания.

Участники познакомятся с историей развития гипсового декора в архитектуре и интерьере – от античных фризов и лепных карнизов до декоративного убранства русских усадеб XVIII–XIX веков и современных дизайнерских решений. Присутствующие узнают, как гипс использовался в архитектуре разных эпох, какие свойства сделали его востребованным декоративным материалом, а также познакомятся с характерными особенностями лепного декора эпох барокко, ампира и модерна и их влиянием на современное декоративно-прикладное искусство. Практическая часть позволит освоить базовые приемы подготовки гипсовой смеси, заливки в формы и художественного оформления изделий. Гости выполнят учебное задание, применяя полученные знания о материалах, композиции и приемах декорирования. В завершение состоится тематическая викторина, которая поможет закрепить полученные знания, после чего участники смогут обсудить результаты своей работы и обменяться впечатлениями.

Занятие посвящено традициям изготовления новогодних украшений как одному из направлений декоративно-прикладного искусства. Программа объединяет знакомство с историей елочной игрушки, особенностями ее художественного оформления и практическое освоение ручной лепки. Участники узнают о развитии традиции украшения новогодней елки, разнообразии форм и декоративных решений, а также о материалах, применяемых для изготовления праздничных украшений. Особое внимание будет уделено традиционным образам, растительным и геометрическим орнаментам. Знакомство с примерами декоративного искусства поможет участникам выбрать форму и оформление собственного изделия. В практической части под руководством мастера участники освоят основные приемы ручной лепки, способы формирования объема, создания фактуры и проработки декоративных деталей. Итогом занятия станет авторская работа, выполненная с применением полученных знаний.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Новогодняя интерактивная программа проходит в интерьерах конструктивистской квартиры семьи Маяковских, где лектор расскажет, как поэт Владимир Маяковский встречал Новый год со своими друзьями. Также участники услышат историю празднования Нового года в Советской России, окунутся в прошлое, чтобы узнать и увидеть, как в новогодних украшениях отражались важные события той эпохи и в разные годы на елке появлялись то фигурки красноармейцев, то полярников, то космонавтов. Кроме того, новогодняя игрушка – это не только свидетель ушедших эпох, но и хранитель семейных традиций. Игрушки, сделанные своими руками неповторимы, они могут стать настоящими семейными реликвиями и передаваться из поколения в поколение. Гости создадут свою игрушку из простых материалов, как это было принято в те времена, а также вспомнят и поделятся семейными традициями, связанными с этим праздником.

Мастер-класс посвящен знакомству с батиком – видом декоративно-прикладного искусства, основанным на художественной росписи ткани. Участники познакомятся с историей развития художественной росписи ткани, особенностями батика и его местом в современном декоративно-прикладном искусстве и художественном текстиле. Рассмотрят орнаментальные мотивы и приемы декоративного оформления ткани, характерные для традиций русского и отечественного художественного текстиля. В ходе занятия участники освоят основные техники батика: холодный батик, свободную роспись и узелковую технику; узнают особенности работы с резервирующими составами и красителями, принципы построения композиции и основы колористики. Практическая часть включает создание художественной работы в технике батика. Участники выберут изображение из коллекции преподавателя, в том числе образцы с мотивами русского и отечественного декоративно-прикладного искусства, и создать на его основе художественную композицию, применив освоенные приемы.