Афиша Москвы на ноябрь 2026

Участников иммерсивного спектакля, стирающего грани между зрителями и создателями, ждет живая встреча с творчеством Леонардо да Винчи – гениального художника, инженера и ученого, и с его временем – эпохой Возрождения, которую он опередил. Первая дверь ведет на театральные подмостки комедии масок – символа мировоззрения Ренессанса, столкновения старого уклада и молодого свободомыслия. Можно будет не просто увидеть ярких героев дель арте, но и побыть шумным Арлекином, лжеученым Доктором или обаятельной Коломбиной. Вторая дверь приоткроет путь к изобретениям да Винчи: гений воспринимал мир как огромный механизм, который можно разобрать, изучить и собрать заново. Водяные мельницы, насосы, мосты, летательные и подводные аппараты – эти и многие другие разработки легли в основу современных технологий. Третья дверь позволит собственной кистью прикоснуться к творчеству Леонардо да Винчи, познакомиться с его 205-ю картинами, каждая из которых стала сложным исследованием эмоций, света, пространства и природы и вылилась в культурное событие эпохи, а также создать собственный набросок в стиле и технике художника.

Приключения! Они таят в себе опасности и открытия! Манят и привлекают, внушают трепет и разжигают любопытство! Том Сойер словно бы рожден, чтобы быть в их центре и вовлекать в этот яркий круговорот всех, кто находится рядом. Обычное тихое течение жизни маленького американского городка на берегу реки Миссисипи вспенивается бурлящими событиями, и в их центре, как всегда, оказывается неугомонный шалопай и выдумщик Том Сойер. Его ждут неожиданные, таинственные, забавные, а порой и страшные приключения… Музыка Виктора Семенова написана для «Тома Сойера» уже давно. Некоторые из песен успели стать настоящими хитами. Пьеса для этого спектакля по книге Марка Твена создана специально для театра. Яркие танцевальные и пластические эпизоды. Спектакль будет интересен и школьникам, и взрослым зрителям. Композитор – В. Семенов Автор инсценировки – з.а. России Н. Замниборщ По мотивам одноименной повести М. Твена Премьера состоялась 30 сентября 2023 года Режиссер-постановщик – з.а. России Н. Замниборщ Музыкальный руководитель постановки – Е. Конорева Балетмейстер-постановщик – В. Гагкаева Художник-постановщик – Е. Фомина Художник по свету – Г. Бут Видеооформление – М. Дмитренко

С героями этой захватывающей истории – мечтательной девочкой Элли и ее преданным псом Тотошкой – именно так и происходит! Сильный ураган, насланный злой ведьмой Гингемой, уносит друзей с родной земли в удивительные края. Оттуда, среди говорящих лесов и загадочных троп, начинаются большие приключения, неожиданные знакомства и опасные испытания, ставшие проверкой дружбы и силы духа. Смогут ли друзья, шаг за шагом преодолевая страх и сомнения, найти дорогу домой и понять, что истинное волшебство всегда было скрыто в их собственных сердцах? Композитор – Е. Загот Авторы либретто и текстов – А. Слепченко и А. Мацко По одноименной сказочной повести А. Волкова Премьера состоится 5 сентября 2026 года Режиссер-постановщик – Т. Безменова Дирижер-постановщик – з.а. России В. Янковский Художник-сценограф – Е. Турчанинова Художник по костюмам – М. Звездочкина Хореограф-постановщик – Т. Безменова Видеоконтент – А. Бояринов

Всеми любимая история родилась в далеких восточных землях очень-очень давно. С тех пор она путешествует по всему свету, спрятавшись в хурджунах на спине ослика Бекира. Кукольник Музраб-Ага, его смиренный хозяин, из года в год передает чудесный рассказ о торжестве добра и смекалки. Сказка начинается с того, как Али-Баба, бедный юноша из персидского города, случайно видит, как страшные сорок разбойников прячут награбленные богатства в волшебной скале, которую можно открыть только специальными словами «Сезам, отворись». Что же было дальше в этой волшебной истории, вы и ваши дети узнаете, посетив этот чудесный спектакль – яркий и динамичный.

«Буратино» – это спектакль-мечта! Мечта каждого ребенка попасть в добрую сказку, мечта всем известных героев найти свое место в жизни, мечта каждого из нас о справедливости и порядке. Постановка Юрия Соломина пронизана любовью к театру. Это воплощенное желание познакомить маленьких зрителей с волшебным миром театрального искусства, вызвать у них живое сочувствие, восторг и восхищение тем, что происходит на сцене. Это чудесное ощущение соприкосновения с актерской игрой, светом рампы, красивыми декорациями и музыкой навсегда останется в сердцах зрителей! Как и знакомые всем персонажи повести Алексея Толстого – Буратино, папа Карло, Мальвина, Пьеро, Карабас-Барабас, кот Базилио, лиса Алиса и другие.

Пьеса классика кукольной драматургии Нины Гернет написана по мотивам арабских сказок из сборника «Тысяча и одна ночь». Войдя в зал, вы попадёте в волшебный город с золотыми дворцами, полюбуетесь на грациозных тростевых кукол в чудесных одеждах, насладитесь магией сказочных превращений. Особенно поражают воображение куклы – на первый взгляд обычные, но настолько выразительные, что невозможно не сопереживать их чувствам. Смелый Аладдин и его возлюбленная царевна Будур, грозный и очень эффектный Джинн, лев, верблюд и другие приглашают зрителей в свою сказку!

В 30-е годы известный детский драматург Нина Гернет написала «Гусенка» специально для Московского театра кукол. За эти годы «Гусенок» успел поселиться во многих театрах мира, а теперь возвращается на родную сцену. Маленькие зрители обязательно подружатся с обаятельными героями сказки, будут вместе играть, петь песни и спасать гусенка Дорофея от обманщицы Лисы. Уютная обстановка малого зала, добрые, остроумные куклы, оригинальная музыка создают особое театральное пространство, в котором каждому малышу будет интересно, весело и уютно. Спектакль рекомендован для зрителей от трех лет.

Оставшись за старшую на время отсутствия родителей, девочка так увлекается полученной вдруг свободой, что совсем забывает про младшего брата. И коварные гуси-лебеди по приказу Бабы-яги похищают мальчика. Чтобы спасти братца, маленьким зрителям вместе с девочкой предстоит отправиться в непростое путешествие, преодолеть испытания, стать добрее, внимательнее и, конечно, обхитрить Бабу-ягу! Спектакль с перчаточными куклами вобрал в себя всю таинственность и мистику русской народной волшебной сказки.

Как и бывает в настоящей литературе, в сказке К. И. Чуковского слова рисуют образы, ложатся на музыку, танцуют и поют. Один день из жизни неряшливого мальчугана превращается в захватывающее и поучительное приключение. Спектакль «Мойдодыр» по одноименному произведению гения детской литературы наполнен юмором, фантастическими превращениями, погонями, забавными плясками, песнями и триумфом чистоты. Дети и родители увидят, как оживают самые неожиданные предметы! И главный из них – это умывальник Мойдодыр. Зрители примут участие в забавных и поучительных приключениях маленького мальчика. Для зрителей от трех лет.

Яркие, красочные детские спектакли с чудесными превращениями – одна из лучших традиций Малого театра. Музыку к «Золушке», поставленной главным сказочным режиссером Малого театра Виталием Ивановым, написал композитор Максим Дунаевский, а костюмы и декорации были сделаны по эскизам знаменитого художника Валерия Левенталя. Мамы и папы с удовольствием вспомнят прекрасный фильм 1930-х годов с блистательными Фаиной Раневской и Яниной Жеймо, а дети откроют для себя волшебный мир, в котором есть и говорящая посуда, и тыква, превращающаяся в карету, и маленький волшебник, который так хочет помочь трогательной Золушке, и все остальное, без чего нельзя представить себе сказку!

Пять маленьких притч по мотивам сказок Арнольда Лобела рассказывают о дружбе двух лягушат, об их приключениях и испытаниях, которые они преодолевают вместе. Квак и Жаб побеждают свой страх, узнают, где живет весна, воспитывают силу воли, мечтают и учатся понимать друг друга. Красивый и динамичный спектакль, в котором новый яркий мир рождается на глазах у зрителей, а актеры и куклы изобретательно осваивают его, погружая публику в атмосферу сказки. Режиссер – Олег Лабозин. Художник – Любовь Волосецкая. Композитор – Павел Максимов.

Испекла Бабка Колобок, положила его на окошко остудить, а он взял и укатился… «Знаем-знаем, – скажете Вы, – встретил он Зайца, Волка, Медведя…». Стоп! Сказка начинается совсем по-другому! Бабка с Дедом разбирают старые игрушки своих внучат, устраивая на сцене настоящее кукольное представление. Да и свежеиспеченный Колобок сам не прочь поиграть… То, что Вы увидите на сцене, превзойдет Ваши ожидания! Создатели спектакля вдохнули в сказку новую жизнь, превратив ее в увлекательную игру. У Зайца, Медведя, Волка и Лисы появились двойники – куклы. Костюмы героев напоминают плюшевые игрушки. Маленьких зрителей ждут веселые песни, танцы и чудесные превращения. Композитор – Б. Будницкая Автор либретто – Г. Чихачев Премьера состоялась 19 апреля 2015 года Режиссер-постановщик – з.д.и. России, з.а. России Г. Чихачев Дирижер-постановщик – з.а. России В. Янковский Художник по костюмам – М. Лазарева Балетмейстер-постановщик – з.р.к. России О. Кучменко

Классический кукольный спектакль в постановке Сергея Образцова по известной сказке Шарля Перро. Досталось трём братьям от отца наследство, да только поделили они его несправедливо: старший получил мельницу, средний – осла, а младшего прогнали прочь, и вдогонку кинули кота. Вот только кот оказался не простой, а сказочный… Так начинается невероятная история – о том, как полезно любить животных и как, собственно, бывают наивны страшные людоеды! Золотая классика. Подходит всем и каждому: даже самые маленькие дети смогут смотреть этот спектакль. Родителей особенно порадуют узнаваемые образы героев. Мама и папа вспомнят этих кукол из своего детства!

Кошечка и Песик живут совсем не так, как принято думать про кошек и собак. Они дружат. Однажды друзья переезжают в новый дом и хотят спокойно вести там хозяйство. Вот только в доме есть таинственная запертая дверь, а по соседству постоянно проказничает Большущий и Страшнющий… Заяц. И все вокруг не так беззаботно, как они планировали. Как же тут вести спокойную и размеренную жизнь? Разобраться с этим могут помочь только находчивость, чувство юмора и доброта. В основе постановки – наивные, трогательные и смешные истории о приключениях неразлучных друзей по сказкам известного чешского художника, графика, книжного иллюстратора Йозефа Чапека. В спектакле появятся перчаточные куклы и маппеты на ширме, а также штоковые марионетки.

В глубинах океана после кораблекрушения спрятано чудесное сокровище. На его поиски отправляются маленькая серебряная рыбка и маленькая красная рыбка. Найдут ли они сокровище? Станут ли друзьями? Это забавное и опасное приключение целиком и полностью происходит под водой. В трех аквариумах. Все персонажи созданы из простейших элементов: кусочек ткани на прозрачной палочке – это рыбка, много отрезков ленточек, завязанных на листе пластика, – уже стая рыбешек. Здесь поют морские раковины, посуда на камбузе становится музыкальными инструментами, бальное платье танцует в сталкивающихся течениях… Придумали и осуществили спектакль две постановщицы и актрисы из израильского театра «Поезд» – Лиат Шабтай и Мааян Резник. В их исполнении зрители увидели «Крошечный океан» на фестивале «Гаврош-2016». Спустя год спектакль вошел в репертуар «Театра Терезы Дуровой» – Лиат и Мааян поставили его на московской сцене.

В спектакле-игре зритель помогает простодушному Медведю не попасться на уловки Лисы-плутовки, проявить бдительность, находчивость и сообразительность, а также преподать ей добрый и мудрый урок. В ненавязчивой форме постановка предлагает малышам самостоятельно решить, что важнее: быть хитрым или добрым, обмануть или поверить, наказать или простить. Опыт спектакля доказывает: у тех, кто возмутится несправедливости и заступится за обиженного, всегда найдутся единомышленники, а выступая сообща за правду, можно справиться с любыми неприятностями!

«Мы с тобой одной крови!» - написал когда-то Редьярд Киплинг и навсегда изменил пресловутый закон джунглей. Театр кукол – то самое пространство, где легко менять реальность и видеть мир в новом свете. Спектакль буквально завораживает своим визуальным рядом! Зрители попадут в настоящие джунгли, где бродят тигры, дикобразы и слоны в натуральную величину. Благородный вожак Акела, мудрый Балу, преданная Багира приняли в свою стаю человеческого детёныша, вырастили его и научили быть настоящим Человеком. Спектакль завораживает не только сюжетом, но и техническим решением. Джунгли на сцене – это визуальная проекция, внутри которой ходят и бегают, охотятся и дерутся, предают и спасают друг друга куклы.

Спектакль для зрителей от 3 лет по мотивам сказки Льва Толстого. Жили-были дед да бабка. Решили они на ярмарку съездить, пред честным народом свой кукольный спектакль сыграть. Да дед нерадивый оказался, недоглядел за лошадью, она у них и сбежала. А значит, на ярмарку они теперь не попадут. Но на крик стал народ собираться... Что же делать? Играть! Спектакль по известной сказке задорно и лихо разыгрывают два актера и обаятельные куклы, у каждой из которых свой характер. Режиссер – Валерий Баджи. Художник-постановщик – Ирина Хмарук.

Детский спектакль поставлен по мотивам немецких народных сказок и произведений Отфрида Пройслера, братьев Гримм, Вильгельма Гауфа и Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Главная героиня спектакля – маленькая волшебница, которая живет в волшебном лесу и мечтает поскорее стать взрослой. Но как же долго тянется время: ей всего 127 лет, а по меркам магического мира это еще очень, очень, очень мало. Так мало, что для остальных обитателей волшебного леса она совсем девочка. Однажды ее тетя, ветряная ведьма, запрещает малышке появляться на шабаше в честь Вальпургиевой ночи – главного праздника лесных ведьм. Но как же порой мешают всякие ненужные правила, когда рядом происходит что-то интересное и веселое! С этого и начинаются невероятные приключения маленькой волшебницы. Героев сказки сопровождают карнавал танцев, веселые песни, забавные интермедии, задушевные беседы и добрые заклинания.

В основе спектакля – любимые сотнями детей сказки Корнея Ивановича Чуковского: «Телефон», «Тараканище», «Мойдодыр» и «Бармалей». Спектакль на сцене уже больше полувека, и по-прежнему собирает полные залы, что говорит о том, что это уже не только литературная, но и театральная классика. Это спектакль-ностальгия, связывающий поколения. Люди, которые смотрели его 20-30 лет назад, сегодня показывают его своим детям. Огромные куклы позволяют отлично видеть происходящее на сцене даже с последнего ряда, ну и просто производят впечатление – крокодил по-настоящему съедает Бармалея, а у Мойдодыра из крана действительно льётся вода. В спектакле можно услышать голос самого Сергея Образцова! Спектакль был восстановлен в 2004 году.

«Не хочу учиться, хочу жениться!» − этот возглас маменькиного сынка Митрофанушки известен всем. Пьеса «Недоросль» была написана более двух столетий тому назад, однако кажется созданной специально для того, чтобы предостеречь нынешнюю молодежь от повторения Митрофанушкиных ошибок. В начале 1782 года Фонвизин читал друзьям и светским знакомым комедию «Недоросль», над которой он работал в течение многих лет. В «Недоросле», по справедливому замечанию первого биографа Фонвизина П. А. Вяземского, автор «уже не шумит, не смеется, а негодует на порок и клеймит его без пощады, если и смешит зрителей картины выведенных злоупотреблении и дурачеств, то и тогда внушаемый смех не развлекает от впечатлений более глубоких и прискорбных». Существует легенда, что после премьеры в Петербурге к Фонвизину подошел князь Потемкин и сказал: «Умри, Денис, лучше не напишешь». По другой версии эти слова принадлежат Державину, а не Потемкину.

Дружба – это одна из самых главных вещей в жизни ребенка с того момента, как он столкнулся с окружающим миром, пошел в школу, встретился со сверстниками. Но что такое дружба? Какая она бывает и откуда берется? Может ли она быть доброй или хитрой? Бескорыстной или завистливой? Смелой или трусливой? Разобраться в этих непростых вопросах маленьким зрителям помогут герои спектакля «Сказки дядюшки Римуса», – безусловно, хорошо знакомые старшему поколению Братец Кролик, Братец Лис, Братец Медведь, Братец Волк и сам дядюшка Римус (рассказчик, чей образ станет отдельным сюрпризом спектакля) – герои знаменитых на весь мир сказок Джоэля Харриса. Истории противостояния ярких и острохарактерных героев, – это череда невероятных приключений, бесконечная погоня друг за другом, смешные и нелепые ситуации. Многие из этих рассказов послужили вдохновением для хорошо знакомых мультипликационных приключений Тома и Джерри, Волка и Зайца из «Ну, погоди!». Однако важно отметить, что каждая из сказок дядюшки Римуса призвана не только развлечь зрителя, но и заставить его задуматься о чем-то более важном: о справедливости, находчивости и смелости, вежливости и понимании. И самое главное – о дружбе.

Нет в стране взрослого человека, который в детстве не слышал бы сказок Пушкина. А вот на каких сказках воспитывался сам Александр Сергеевич, знают не все. В гостях у театра – самый главный человек по части сказок в жизни великого поэта – старенькая нянюшка Арина Родионовна. Благодаря русским народным сказам, фольклорным песням, колыбельным и нескольким знаменитым произведениям самого поэта оживет на сцене детство Александра Сергеевича Пушкина. Вторая часть спектакля посвящена другому знаменитому герою прошлого – Петру I Великому. И вновь жизнеописание, подвиги и приключения императора всероссийского будут переданы не официальным высоким стилем придворных летописцев той эпохи, а через сказы, предания и бывальщины. Но как же еще говорить об истинно народных героях (и Пушкине, и Петре I), если не народным языком? Вот и выходит, что две части этого веселого и поучительного детского спектакля объединены в первую очередь удивительным русским языком и талантом рассказчицы.

Кто из вас в детстве не читал о Снежной королеве, унесшей мальчика Кая в свое ледяное царство? Кто не следил, затаив дыхание, за приключениями самоотверженной Герды, искавшей по белу свету своего названного братца? Эта прелестная сказка Андерсена, переложенная для театра Евгением Шварцем, – один из самых любимых зрителями детских спектаклей Москвы. Поставил его главный сказочный режиссер Малого театра Виталий Иванов. Спектакль идет уже 20 лет и пользуется неизменным успехом у юных театралов и их родителей.

«Солнечный зайчик» – это интерактивное представление для детей, построенное как урок добра и дружбы в легкой и увлекательной форме. Юные зрители становятся соучастниками приключений героев: играют, поют и танцуют вместе с артистами. Яркие костюмы, красочные декорации и веселые мелодии создают атмосферу волшебства. Добрая сказка рассказывает малышам о жителях волшебного леса: скромном Зайчике, энергичной Вороне и любознательном Ежике. Впоследствии герои знакомятся с еще одним необычным и загадочным персонажем – Солнечным Зайчиком. История показывает самым юным зрителям, что старых друзей нельзя забывать, даже если появился новый друг. Сюжет спектакля учит ценить дружбу, быть верным близким и открытым к новым знакомствам. Театр Дядюшки Чемодануса преподносит важные жизненные уроки ненавязчиво. В каждой постановке заложен глубокий педагогический смысл, который раскрывается через действие, а не через прямые наставления. Особое внимание уделено музыкальному оформлению. Запоминающиеся мелодии, написанные специально для «Солнечного зайчика», помогают детям лучше прочувствовать происходящее на сцене. Артисты легко перевоплощаются в сказочных персонажей, благодаря чему зрители верят в реальность театральной истории.

Джинн, белым дымом вырывающийся из старинного кувшина или лампы, – что может быть привычнее? Загадочный дух, готовый «разрушить дом или построить дворец» по одному слову счастливого освободителя, – ваш добрый знакомый с самых малых лет. А о чудачествах и приключениях доброго старика Гассана Абдуррахмана Хоттабовича, если вдруг кто-то и не читал, то слышал обязательно. Пришла пора ему вернуться! Ведь дело не в том, что он умеет творить чудеса. И не в том, что он может сделать своего повелителя сказочно богатым человеком. Дело как раз в его искренности и доброте. А такой человек и другого счастливым сделает, и чудеса сотворит необыкновенные!

Две истории о том, как можно и необходимо постоять за себя и за своих друзей. Первая приключилась с девочкой Аленкой и её любопытным гусенком Дорофеем. Коварная Лиса стащила Гусёнка и спрятала в домике, чтобы откромить и съесть. А домик тоже - ворованный. Раньше его хозяином был Ёжик, а теперь выгнала его Лиса. Притулился он под дырявым мухомором... Всех обманула хитрюга Лиса! Но с помощью маленьких зрителей Аленка с Ёжиком находят способ обхитрить рыжую плутовку! Вторая история про Ёжика – о том, что самому супер-р-р-чемпиону все равно не стоит задаваться и высмеивать друзей! Даже если у самого быстрого в мире Зайца самые длинные лапы, а у Ёжика лапок вообще из-под колючей шубки не видно! «Хитрый Ёжик» – это спектакль-игра для самых маленьких – о том, как ум и смекалка Ёжика помогают спасти Гусёнка от коварной Лисы, а задиру Зайца научить вежливости. Яркие декорации – зеленая поляна, усыпанная цветами, среди летнего леса – приглашают маленьких зрителей вместе с главной героиней девочкой Аленкой познакомиться с нашими лесными обитателями. Добрые, обаятельные куклы, зажигательный и динамичный сюжет истории спасения Гусёнка и спортивного поединка коротконожки Ёжика и чемпиона по бегу – хвастуна и задаваки Зайца.

Марионеточный цирк Виктора Антонова – это фейерверк неповторимых кукольных номеров! Забавный клоун исполняет романсы со своей подружкой-птичкой, обезьяны-акробаты строят пирамиду, факир глотает шпагу, гимнасты на одном велосипедном колесе непринужденно жонглируют огромными гирями. Необыкновенный трюк придуман режиссером для каждой куклы, и даже не один. Верблюд здесь не только летает, но и извергает языки пламени, как настоящий дракон. Ведь в «кукольном цирке» возможно все! Виктору Антонову и его трюковым марионеткам рукоплескали зрители разных стран и континентов. Теперь этот легендарный спектакль можно увидеть и на сцене Театра кукол имени Образцова. Автор, исполнитель и создатель кукол к спектаклю Виктор Антонов – театральный художник-постановщик, сценограф, неоднократный лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», главный художник ГАЦТК им. С. В. Образцова.

Замечательная сказка о веселом и бесстрашном мальчике-луковке Чиполлино легла в основу множества мультипликационных и художественных фильмов. Она вдохновила композитора Карена Хачатуряна на создание знаменитого балета, ставшего классикой. Сегодня Чиполлино – добрый и отважный защитник слабых, член Клуба веселых человечков – приглашает вас к себе в гости! Он расскажет историю, полную ярких, задорных и увлекательных приключений. Именно такой ее задумал Джанни Родари, 105-летие которого мы отмечаем в этом году.

Премьера этого балета состоялась 23 января (по ст. стилю) 1877 года в петербургском Большом (Каменном) театре. Либретто написал хореограф спектакля Мариус Петипа при участии балетного критика Сергея Худекова, музыку – Людвиг Минкус. Московская премьера очень успешного балета прошла лишь два с лишним десятилетия спустя, 25 января 1904 года. Постановка была осуществлена Александром Горским, на тот момент уже в течение нескольких лет служившим балетмейстером Большого театра. Горский, по обыкновению, сперва перенес на московскую сцену петербургский спектакль, а затем стал его активно перерабатывать и пополнять вставными номерами на музыку Александра Луиджини, Анри Франсуа Жозефа Вьентана, Эрнеста Гиро и других композиторов. В «Баядерке» хореографа особенно привлекало все, что было связано с Индией и ее культурой. Это в первую очередь праздничный дивертисмент на площади, для которого он сочинил новые танцы, далеко отошедшие от норм балетного театра XIX века. Редактуре подверглась и знаменитая картина «Тени». Из классического белого акта она превратилась в волшебное восточное видение.

«Дочь фараона» стала первым большим балетом Мариуса Петипа. Премьера прошла 18 января 1862 года в Большом (Каменном) театре г. Санкт-Петербурга. В 1864 году хореограф перенес спектакль в Москву, на сцену Большого театра. В 1905 году новую постановку «Дочери фараона» осуществил Александр Горский. В 2000-м к «Дочери фараона» обратился Пьер Лакотт. Его вариант, опирающийся на оригинальное либретто, идет в театре сегодня. Сценарий балета, сочиненный Петипа в соавторстве с французским драматургом Жюлем-Анри Вернуа де Сен-Жоржем, использовал мотивы «Романа мумии» Теофиля Готье. Музыку написал итальянский композитор Цезарь Пуни, на чьем счету в общей сложности более 300 балетных партитур.

В истории балета «Коппелия» Лео Делиба всегда относилась к самым успешным проектам. Это один из тех единичных спектаклей, который стал мировой классикой, родившись за пределами России: его премьера состоялась в 1870 году в Парижской опере. Тогда прославленный хореограф Артюр Сен-Леон, на закате карьеры вынужденный оставить пост балетмейстера петербургского Императорского театра, вернулся на родину и за несколько месяцев до своей смерти поставил балет, единодушно признанный шедевром. В его основу легла новелла модного тогда во Франции Эрнеста Теодора Амадея Гофмана «Песочный человек», повествующая о механических куклах и мастере Коппелиусе. Сен-Леон, первоклассный знаток своего дела (хореограф, танцовщик-виртуоз, знаток танцевального фольклора, композитор и скрипач), в соответствии со вкусами публики того времени превратил фантастическую философскую новеллу в бытовую комическую историю о том, как молодой человек влюбился в куклу, чуть не потеряв свою очаровательную невесту. Предметный интерес Сен-Леона к танцам народов мира обусловил появление в музыкальной партитуре такого богатого набора основанных на фольклоре танцевальных мелодий, который сложно найти сегодня в других балетах. Современная премьера балета «Коппелия» в редакции Сергея Вихарева состоялась в Новосибирском театре оперы и балета 24 мая 2001 года, а 12 марта 2009 года премьера новой версии этого спектакля прошла в Большом театре.

И дети, и взрослые знают сказку про Красную Шапочку и могут продолжить этот диалог. Но в этом спектакле все по-другому. Здесь егерь в свободное от работы время продает шляпы, а бабушка – бывшая актриса кабаре (впрочем, сохранившая отличную форму!). Конечно, добро и на этот раз победит. Красная Шапочка и бабушка не пострадают, а Волк будет наказан, но не очень строго: ему всего лишь придется пересмотреть свое меню, ведь здоровое питание – это модно, полезно, а главное, безопасно для окружающих.

По одноименной пьесе Д. Фонвизина. «Не хочу учиться – хочу жениться», – подобные мысли наверняка приходят в голову современным митрофанушкам, не утруждающим себя подготовкой к сдаче ЕГЭ. Оперетта-водевиль «Недоросль» А. Журбина раскрывает новые грани нестареющего сюжета. Это сатира, беспощадно высмеивающая людские пороки. Это смелая попытка посмотреть в глаза действительности, противопоставить невежеству знания и мудрость, беззаконию – благородство и честь, тирании – искреннюю любовь. В спектакле острый юмор и гротеск сочетаются с глубокими размышлениями о вечных русских проблемах: иждивенчестве, неуважении к личности, деспотизме, слепой любви родителей к своему чаду… и о проблеме власти, не видящей и не слышащей тех, кем она управляет. Композитор – А. Журбин. Автор либретто и стихов – Л. Яковлев. Режиссер-постановщик – заслуженный деятель искусств России, заслуженный артист России Г. Чихачев. Дирижер-постановщик – заслуженный артист России В. Янковский. Премьера состоялась 28 июля 2015 года.

Сказка впервые напечатана Аксаковым в 1858 году как приложение к автобиографии писателя «Детские годы Багрова-внука», чтобы, по замечанию самого автора (и это особенно прекрасно), не прерывать рассказа о детстве. Любимая младшая дочь попросила у отца-купца привезти ей из заморских стран цветочек аленький. Но оказалось, что самый красивый на земле цветок растет в саду у страшного Чудища. Сорвав его, купец жестоко поплатился – за это его любимая дочь вынуждена отправиться к Чудищу на остров. Но в конце концов побеждает любовь! Ведь «Аленький цветочек» – сказка о любви, добром сердце и отваге.

Билл и Сэм – мошенники. Гонимые желанием заработать побольше денег, приятели решаются на похищение сына самого богатого жителя города, но что из этого может получиться? Может, лучше им этого не делать? Или отец за свое дитя отдаст последние кровные деньги? Попадут горе-авантюристы в страшную переделку или выйдут сухими из воды? Кто такой Джонни Д.? Чем он отличается от своих сверстников? На эти вопросы вы обязательно получите ответ, посмотрев этот музыкальный комедийный вестерн. Специально для спектакля созданы красочные декорации и написаны оригинальная музыка и тексты песен. Для детей от 6 лет в сопровождении взрослых.

Мюзикл рассказывает о путешествии маленькой Дороти и ее друзей собачки Тотошки, Железного Дровосека и Соломенного Чучела за счастьем и мечтой. Их путешествие полно опасностей: злая колдунья строит им козни на каждом шагу, в Голубом и Желтом королевствах они едва ни сбиваются с пути, да и в самом Изумрудном городе их ждут сплошные сюрпризы, но, конечно же, все окончится хорошо. Музыка Игоря Якушенко наполняет спектакль запоминающимися мелодиями, зажигательными танцевальными сценами, постановка увлекает истинно бродвейским драйвом, но при всей своей современности и динамичности сохраняет очарование и непосредственность знаменитой детской сказки.

«Золушка» – та самая добрая сказка из детства. С 2007 года мюзикл Андрея Семенова в постановке Жанны Жердер радовал зрителей Московского театра оперетты. За эти годы спектакль стал настоящей «семейной традицией» и завоевал любовь юных театралов. В этом сезоне известная детская сказка Шарля Перро вновь обретает жизнь на театральной сцене и возвращается в обновленном виде: современные визуальные эффекты, еще более яркие декорации и динамичное действие. Вряд ли кому-то стоит рассказывать историю о милой девушке, потерявшей туфельку на балу. Прекрасный принц, злая мачеха и ее завистливые дочери знакомы всем с детских лет. Авторская группа мюзикла внесла в постановку еще больше загадочности и чудес: абсолютно новая хореография, невероятные фокусы и перевоплощения, красочные спецэффекты, полеты над крышами и парящие облака, с которых спускается волшебная фея! Юных зрителей ждет захватывающее путешествие в мир фантазий, а взрослых – теплая ностальгия и неподдельные эмоции, которые дарит только настоящая добрая сказка. Как говорила фея-крестная: «Ужасно вредно не ездить на балы, когда ты этого заслуживаешь!» Обязательно приезжайте, ведь здесь и рождаются настоящие чудеса.

«Да-да-да-да – Дания, прекрасная страна, легенды и предания…» Одна из таких легенд – о волшебной силе огнива – рассказана великим датским сказочником Гансом Христианом Андерсеном. Именно огниво попросила достать солдата ведьма из дупла старого дерева, а заодно деньги, которые лежат в трех сундуках, охраняемых тремя страшными собаками. Приключения, сновидения, похищение, казнь... Брутальная хореография, каскадерские трюки, бои, спецэффекты... Синтез джаза, трип-хопа, афробита, этно. Финал дерзко нарушает привычную структуру сказки с ее законами: даже откровенному злу обещан свой кусочек счастья. Режиссер Тереза Дурова: «Нет-нет, никакого авангарда: перед вами – классический сюжет и любимые герои. Разве что сказка стала чуточку добрее: солдат – благодушнее, принцесса – прекраснее, собаки – умнее. А колдунья… Андерсен наверняка улыбнулся бы, посмотрев такой спектакль».

Зрителей мюзикла на сюжет известного приключенческого романа Роберта Льюиса Стивенсона «Остров сокровищ» ждет атмосфера романтики и свободы. Герои мюзикла идут по следам несметных сокровищ навстречу невероятным приключениям. Их ждут морские глубины, ветер, наполняющий паруса, и рискованные поиски кладов, но в этих поисках они обретают сокровища своей души: благородство, честность, отвагу и мечту. Создателям удалось поставить высокохудожественный мюзикл с глубоким содержанием и головокружительными трюками и спецэффектами. В постановке задействованы известные актеры театра и кино, а также участники шоу «Голос. Дети». С момента своего появления спектакль шел с аншлагами семь лет и был сыгран более 1600 раз. Автор мюзикла – Влад Маленко, поэт, автор широко известных басен, стихотворений и песен к спектаклям и фильмам, основатель и руководитель Московского театра поэтов, в прошлом ведущий актер Московского театра на Таганке, режиссер, автор и ведущий популярных телепрограмм, военный корреспондент, член Союза писателей и Союза театральных деятелей России.

Проект Петра Термена и Игоря Гольденберга впервые соединяет на одной сцене орган, мощную синтезаторную станцию UVI, фортепиано и терменвокс – первый в мире бесконтактный музыкальный инструмент, изобретенный физиком-акустиком и музыкантом Львом Терменом в 1919 году. В программе прозвучит музыка М. Мусоргского, И. С. Баха, К. Дебюсси, авторские композиции. Программа этого вечера следует от классического звучания органа, фортепиано и терменвокса к электронным звуковым мутациям, вдохновленным работами пионеров электронной музыки, а также легендарным русским фотоэлектронным синтезатором АНС. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Орган – это целый оркестр в одном инструменте. Его волшебные звуки очаровывают каждого зрителя. На концерте маленьких слушателей ждет увлекательное путешествие: они узнают, как устроен этот гигантский инструмент, какие у него возможности и секреты игры, а также послушают музыку И. С. Баха и других великих композиторов. Подарите ребенку встречу с настоящей музыкальной сказкой. Погрузитесь в мир волшебства вместе с «королем инструментов». Программа исполняется на электронном органе Viscount Unico 400. Ведущая и исполнитель – Е. Гецелева. Окончила Нижегородскую консерваторию имени М. И. Глинки как музыковед (научный руководитель – профессор Т. Левая) и органистка (классы профессора Г. Козловой и Ю. Крячко), а также аспирантуру. Кандидат искусствоведения. Является автором публикаций о современной отечественной органной музыке. Член Союза композиторов. С 2018 года – начальник отдела музыкальных инструментов московского концертного зала «Зарядье». В основе репертуара – музыка барокко, немецкого романтизма и современных композиторов.

В программе вечера произведения итальянских композиторов XVIII–XX веков. Традиционными являются квинтеты однородных инструментов – струнные, духовые, вокальные. На концерте у слушателей появится возможность услышать квинтет с контрабасом, квинтет с гобоем, квинтет с фортепиано или альтом. Прозвучат произведения, охватывающие более полутора столетий итальянской музыкальной традиции – от галантного классицизма до музыкального импрессионизма. Камерное исполнение позволит услышать фактуру сочинения и детали, которые обычно скрыты в оркестровом звучании. Главный исполнитель программы – ансамбль Arcoboe в составе лауреатов международных конкурсов Маржан Уразбаевой (гобой), Екатерины Минченко (скрипка), Анастасии Бакшевниковой (скрипка), Надежды Подгорной (альт) и Андрея Рязанцева (виолончель). Среди приглашенных солистов – Елена Никитина (контрабас), Ольга Никитина (альт) и Верника Аптекарь-Айнагулова (фортепиано).

Шедевры хоровой музыки Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Дмитрия Бортнянского и Сергея Танеева прозвучат в исполнении ансамбля духовной музыки «Благовест» и детских хоровых коллективов в сопровождении увлекательных пояснений композитора Антона Вискова. Концерт целиком посвящен русской духовной музыке: антологическая программа проведет слушателей по всем историческим стилям ее развития, начиная с XVII века и заканчивая современностью. Московский хоровой ансамбль духовной музыки «Благовест», основателем и бессменным художественным руководителем которого является заслуженная артистка России академик Международной академии творчества Галина Кольцова, бережно сохраняет и развивает традиции российской хоровой культуры. В репертуаре коллектива представлены почти все шедевры мировой духовной классики.

Исполнитель – детская музыкальная хоровая школа «Весна» им. А. С. Пономарева. Художественный руководитель и дирижер – Надежда Аверина. Школа создана выдающимся хоровым дирижером и педагогом заслуженным артистом России Александром Пономаревым (1938–2012). С 2012 года школой и хором руководит его ученица – профессор лауреат международных конкурсов Надежда Аверина. Она успешно продолжает традиции, заложенные выдающимся мастером. Детский хор «Весна» – победитель престижных международных конкурсов, обладатель высшей европейской хоровой награды – Гран-при Европы (2000, 2017), а также победитель грантов мэра Москвы, победитель Дальневосточной хоровой олимпиады (2022). В 2023 году хор получил Гран-при Всероссийского хорового фестиваля, посвященного 150-летию со дня рождения С. В. Рахманинова. В 2025 году коллектив получил Гран-при на Международном хоровом конкурсе в Гонконге, а Надежда Аверина победила в номинации «Лучший дирижер конкурса». Хор выступал с концертами в России и Европе, а также в Японии, Китае и Канаде. Он сотрудничает с известными профессиональными музыкантами, среди которых – Владимир Федосеев, Теодор Курентзис, Валерий Полянский, Владимир Минин, Вячеслав Овчинников, Сергей Екимов, Ефрем Подгайц, Михаил Броннер и др.

Концерт солистов Центральной музыкальной школы – Академии исполнительского искусства, лауреатов и победителей престижных международных юношеских конкурсов является всегда знаковым музыкальным событием в культурной жизни столицы. На концерте – выступления молодых одаренных музыкантов разных отделений и факультетов сольно, а также в составе камерных ансамблей. Центральная музыкальная школа была сформирована в 1935 году из Особой детской группы профессорами-подвижниками Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. В числе выпускников школы – блистательные музыканты, чьи имена составляют гордость российской и мировой музыкальной культуры: Денис Мацуев, Владимир Ашкенази, Николай Луганский, Леонид Коган, Наталия Гутман, Владимир Спиваков, Геннадий Рождественский, Вера Горностаева, Николай Петров, Игорь Ойстрах, Александра Пахмутова, Евгений Малинин, Владимир Крайнев, Виктор Третьяков, Алексей Наседкин, Станислав Бунин и др. На Международном конкурсе имени П. И. Чайковского 60 выпускников школы удостоились звания лауреатов, из них 12 человек получили золотые медали. Прозвучат произведения российских и зарубежных композиторов.

Исполнители: ансамбль солистов Camerata Komitas. Дирижер – Эрнест Алавердян. Впервые в России прозвучит Concer to grosso № 4 Dulce somnium («Сладкий сон») Георга Муффата. Творчество Муффата – одного из родоначальников жанра concerto grosso – занимает особое место в истории барочной инструментальной музыки. В своих сочинениях композитор объединил художественные принципы немецкой, итальянской и французской музыкальных школ. Его новаторский сборник Armonico tributo 1682 года стал одним из важнейших предшественников сформировавшейся впоследствии модели concerto grosso. Программа выстраивается как историческая ретроспектива concerto grosso: от Armonico tributo Георга Муффата, через музыку Иоганна Георга Пизенделя к зрелым образцам Арканджело Корелли и Георга Фридриха Генделя. Также в программе – сочинения Марка-Антуана Шарпантье.

Воспитанников своего класса представит лауреат международных конкурсов профессор Ольга Мартынова. Она преподает в Московской консерватории клавесин, хаммерклавир и старинный камерный ансамбль уже почти 30 лет, и среди ее многочисленных учеников есть лауреаты известных и престижных международных конкурсов и фестивалей старинной музыки, многие из которых стали первыми представителями России, вошедшими в число призеров. На юбилейном концерте на сцену выйдут Вера Воронежская, Софья Гончарова, Елизавета Екавян, Ирина Красная, Николай Мартынов, Ольга Матиева, Софья Селянко, Мария Успенская, Иван Шевченко и Сергей Шевченко (клавесин, хаммерклавир, орган), Алена Панова и Ирина Юдина (флейта), Тихон Варнавский (гобой), Геннадий Акинфин, Раяна Валиева, Стефания Винник и Саша Флеро (скрипка), Елена Алексеева и Анна Роденкова (виола да гамба). Прозвучат произведения Франсуа Куперена, Иоганна Себастьяна Баха, Жан-Филиппа Рамо, Феликса Мендельсона, Роберта Шумана, Руста Позюмского и Микаэла Таривердиева.

Проводником в мир главных сюжетов выступает писатель и педагог Алексей Олейников. На этот раз его выбор пал на бессмертную комедию «Горе от ума» Александра Грибоедова. Вместо привычного формата лекций автор предлагает синтез литературы, истории, театрального интерактива и музыки. Смысловой стержень проекта – актуальный разговор о сути текстов и их неожиданных перекличках с современностью. Чтобы по-настоящему понять мотивы литературных героев, зрители увидят мир их глазами. Каждая встреча наполнена осязаемыми историческими деталями. К примеру, на вечере, посвященном комедии Грибоедова, гости будут постигать язык танца, устройство светского костюма и природу женских образов той эпохи. Шедевр литературы предстанет в обрамлении музыки своего времени – произведений Петра Чайковского и самого Грибоедова, который не только был выдающимся писателем, но обладал творческим даром композитора, импровизатора, исполнителя-пианиста и редкой в те времена музыкально-теоретической подготовкой. Музыка прозвучит в исполнении лауреата международных конкурсов Тимофея Владимирова. Концерт пройдет в Малом зале Филармонии-2.

Выступят лучшие молодые солисты страны – студенты академии, лауреаты всероссийских и международных конкурсов, участники престижных фестивалей и первые исполнители современных сочинений. Они знают, как заставить старинные инструменты звучать свежо и проникновенно. Исполнители: Д. Сагдеева (домра малая) – солистка Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н. П. Осипова, преподаватель Российской академии музыки имени Гнесиных, преподаватель детской музыкальной школы имени П. И. Юргенсона, исполнительный директор и организатор проекта «Домра-Модерн», руководитель проекта «Антология домры». Е. Забавская (домра, мандолина) – лауреат всероссийских и международных конкурсов, исполнитель на домре и мандолине, доцент Российской академии музыки имени Гнесиных. Постоянный участник международных фестивалей «Созвездие мастеров», «Московская осень», «Рандеву с…», «Окно в Швейцарию», «Возвращение». Приглашенный преподаватель Благотворительного фонда Юрия Розума, Благотворительного фонда «Новые имена» имени И. Вороновой, Ассоциации лауреатов Международного конкурса имени Чайковского, международной школы Российской академии музыки имени Гнесиных. Также в концерте примет участие: квартет домр: А. Рубина (домра малая). Д. Сагдеева (домра малая). Ю. Неверова (домра малая). А. Герасимов (домра бас); струнный квинтет: Д. Казкенова (скрипка). А. Иванова (скрипка). А. Сайдуллина (альт). Е. Толкачева (виолончель). Д. Мартынец (контрабас). Е. Козлов – дирижер. Партию фортепиано исполнят С. Липс, А. Некрасов. В программе – В. Пичл, М. Равель, Э. Вилла-Лобос, Д. Поппер, А. Некрасов, Д. Марумото, Я. Кувахара, А. Дорман, П. Шевчик.

Концерт посвящен празднованию 84-летия со дня основания Национального исследовательского ядерного университета МИФИ и юбилею педагога по вокалу Академического мужского хора МИФИ, профессора Московской государственной консерватории имени Чайковского – Юлии Алисовой. В первой части концерта зрители услышат русскую духовную музыку Сергея Рахманинова и Павла Чеснокова, произведения русских классиков на стихи Федора Тютчева и Александра Пушкина, два номера из хоровой оратории на стихи Иосифа Бродского московского композитора Юрия Евграфова, а также зарубежную музыку, в том числе шедевр эпохи барокко – кантату Антонио Вивальди Gloria (фрагменты). Затем солисты Мужского хора МИФИ представят зрителям блок советских песен и песен времен Великой Отечественной войны. Также в концерте примут участие выпускники Московской государственной консерватории (кафедры хорового дирижирования).

Праздничную программу к 330-летию Военно-Морского Флота России представляет Центральный концертный образцовый оркестр Военно-Морского Флота имени Н. А. Римского-Корсакова, флагманский музыкальный коллектив Военно-Морского Флота Вооруженных Сил Российской Федерации, который выступит под управлением Марата Гаянова. Сольную партию тромбона исполнит Эркин Юсупов. В программу концерта вошли произведения русских и зарубежных композиторов, связанные с темой моря: Николай Римский-Корсаков. Концерт для тромбона с оркестром; Ион Иванович – Валерий Воронков. Вальс «Дунайские волны»; Макс Кюсс. Вальс «Амурские волны»; Хувентино Росас. Вальс «Над волнами»; Бедржих Сметана. «Влтава», симфоническая поэма из цикла «Моя Родина»; Иоганн Штраус. Полька «Нева»; Борис Анисимов. Увертюра-фантазия« Крейсер «Варяг»; Георгий Каликин. Фантазия «И все-таки море»; Наталья Чайковская. Увертюра «Эверест».

Душа народа живет в его песнях, а характер – в сказках. Они идут рука об руку с человеком всю жизнь, сплетаясь в единое целое, хоть пословица и противопоставляет их: «Сказка – складка, песня – быль». Вместе они раскрывают загадочную душу и неповторимый облик нации. Уже в XI веке сказки звучали в репертуаре скоморохов и деревенских рассказчиков – их не только рассказывали, но и пели, разыгрывали. Герои сказок – звери, птицы, предметы – несут в себе человеческие черты, а само повествование отличается ритмом, иносказательностью и особой одухотворенностью, близкой и детям, и взрослым. Богатство русского языка – в его образности, меткости и юморе – сохранено в сокровищнице народного творчества. Ансамбль Дмитрия Покровского, основанный в 1973 году, первым соединил научное изучение фольклора с профессиональным исполнением. Его уникальная школа народного пения, виртуозное владение стилями и живая импровизация превращают каждую программу в музыкальный спектакль. Артисты исполняют песни, небылицы, скоморошины, прибаутки и вокальные аранжировки – например, фрагменты «Байки» И. Стравинского.

Творчество Петра Ильича Чайковского по праву считается вершиной русского музыкального искусства и одним из главных символов русской культуры. В его музыке органично переплетаются интонации русского фольклора, образы родной природы и философские размышления о жизни, она наполнена искренностью и страстью, понятными слушателям всего мира. Прозвучат произведения Чайковского, знакомые с детства, давно ставшие частью русского культурного кода: «Времена года», «Ноктюрн» для виолончели и фортепиано, Pezzo capriccioso, «Размышление», «Русский танец», ария Ленского из оперы «Евгений Онегин» и дуэт Иоланты и Водемона из оперы «Иоланта», романсы «День ли царит», «Отчего?», «Серенада Дон Жуана», «Забыть так скоро», «Ни слова, о друг мой…». Программу представят молодые звезды Московской консерватории Владимир Родин (фортепиано), Элеонора Макарова (сопрано), Валерий Макаров (тенор), Арсения Сибилева (скрипка) и Данила Владыко (виолончель).

Концерт авторского цикла Марии Успенской (клавесин, фортепиано) «Клавир и голос». Он соединил профессиональных исполнителей-инструменталистов, солистов московских камерных ансамблей и два коллектива православной хоровой студии «Царевич»: Старший хор (художественный руководитель хора и студии – Евгений Тугаринов).Вокальный ансамбль «София» (художественный руководитель – Варвара Алмазова). В концерте также принимают участие Сергей Шевченко (орган), Юлия Лихачева (фортепиано), Дмитрий Лихачев (виолончель). Музыканты представят слушателям разнообразную программу хоровой и инструментальной музыки, в которую вошли произведения Дитриха Букстехуде, Иоганна Себастьяна Баха, Михаила Глинки, Милия Балакирева, Николая Римского-Корсакова, Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Сергея Прокофьева, Сергея Трубачева, Юрия Тугаринова, Владимира Довганя и Ефрема Подгайца.

Романс или опера? Не выбирайте – приходите на все сразу! Приглашаем на концерт с уникальной программой, где камерные дуэты и проникновенные романсы органично сменяются великими оперными ариями. На сцену выйдут выдающиеся мастера: заслуженный артист России тенор Николай Дорожкин и меццо-сопрано Галина Худякова. Настоящие оперные голоса прозвучат под аккомпанемент рояля. Они раскроют перед вами целую вселенную вокальной музыки: от лирики Чайковского и Глинки до страстей Верди и Бизе. Романсы предстанут во всем своем многообразии – от городских до классических, от любимых и популярных до утонченно изысканных. Опера поразит глубинами драмы, раскроет свои сюжеты и блеснет россыпью самых ярких шедевров. Кроме того, это будет настоящий диалог жанров: – оперные арии зазвучат с удивительной романсовой глубиной и проникновенностью – романсы же обретут оперный блеск и драматический размах. Вы увидите, как близки на самом деле эти миры! И как прекрасно их можно переплетать. Мы не только исполняем музыку, но и рассказываем о ней. Вы узнаете историю возникновения и развития жанров. Перед каждой композицией ведущая расскажет ее историю. Это поможет вам прочувствовать каждую ноту. Вы узнаете, какие тайны хранят эти мелодии, и откроете для себя знакомые произведения с новой, неожиданной стороны. Подарите себе вокальную классику во всем ее многообразии Исполнители: Николай Дорожкин (тенор) – Заслуженный артист России Галина Худякова (меццо-сопрано) – солистка Московского музыкального театра «Амадей» Елена Болотова (фортепиано) – лауреат международных конкурсов Ведущая вечера – Екатерина Пискарева

В Доме русского зарубежья имени А. И. Солженицына состоится вокальный вечер, посвященный творчеству Микаэла Таривердиева. В первом отделении прозвучат песни и романсы из советских кинофильмов «Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Адам женится на Еве» и других произведений композитора на стихи Андрея Вознесенского, Николая Добронравова и Уильяма Шекспира. Во втором отделении будет представлена моноопера «Ожидание», созданная на основе отрывков из поэмы Роберта Рождественского «Монолог женщины». Выступят Ирина Наргелайте (меццо-сопрано), Дарья Алексеевская (сопрано) и Андрей Лаврешников (тенор). Партии рояля исполнят Галина Куничкина и Диана Саргатян. Постановщик монооперы – режиссер, преподаватель Российского государственного института театрального искусства – ГИТИСа Николь Секулич, консультант – симфонический дирижер и педагог Роман Моисеев. Мероприятие пройдет в концертном зале Музея русского зарубежья.

В Баженовском зале музея-заповедника «Царицыно» состоится уникальный музыкально-поэтический вечер. В программе – знаменитый фортепианный цикл Петра Ильича Чайковского «Времена года», сплетенный с произведениями русских поэтов XIX–XX веков. Любимые мелодии и красочные стихотворения продемонстрируют единство и гармонию музыки и поэзии. Исполнители подарят зрителям незабываемую атмосферу, пробуждая чувства и воспоминания о природе. Это отличная возможность возможность насладиться искусством, вдохновленным красотой мира вокруг!

Фортепианный дуэт Марии и Десиславы Бобриных представит новую программу из сочинений западноевропейских композиторов. В концерте прозвучат избранные венгерские танцы Иоганесса Брамса, а также одно из самых проникновенных сочинений Франца Шуберта – Фантазия фа минор. Заключительный номер программы – знаменитое «Болеро» Мориса Равеля. Мария и Десислава Бобрины – лауреаты международных конкурсов, выпускницы Московской государственной консерватории – прекрасный фортепианный дуэт. Они ведут активную концертную деятельность, выступают во многих концертных залах России, в том числе в Большом зале Московской государственной консерватории, Камерном Зале Московской филармонии, а также выступают за рубежом: в Болгарии, Германии, Франции, Италии, Испании. Репертуар фортепианного дуэта Марии и Десиславы богат и разнообразен, начиная с произведений эпохи венского классицизма и заканчивая современной музыкой. В программе – Брамс, Шуберт, Равель.

Этим вечером гости познакомятся с лауреатами международных и всероссийских конкурсов, солисткой Показательного оркестра МЧС России Ольгой Кузьминой (сопрано) и Денисом Апполонином (бас-баритон). Партию фортепиано исполнит Елена Матыцина. В их исполнении прозвучат известные оперные арии, популярные романсы и неаполитанские песни. Все произведения на слуху у любителей вокальной музыки, поэтому программа – возможность получить удовольствия не только от прекрасных голосов, но и от любимой музыки. Ольга Кузьмина (сопрано) – выпускница Института современного искусства, участница многих мастер-классов, среди которых классы Монтсеррат Кабалье (Андорра), Гейл Гилмор, Ярд ван Несс (Нидерланды), Ольги Пасечник (Польша). Как солистка принимала участие во многих фестивалях, проектах антрепризной оперы. С 2011 года – солистка Показательного оркестра МЧС Российской Федерации. Денис Апполонин (бас-баритон) – лауреат международных и всероссийских музыкальных конкурсов. Выпускник факультет искусств МГУ имени М. В. Ломоносова Камерный певец и педагог. В 2014/2015 – солист Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. В 2017 совершенствовал свое мастерство на родине bel canto в Италии.

В программе – путешествие сквозь времена: от строгой полифонии Баха до медитативной тишины минимализма и современной лирики. Строгие формы барокко встречаются с прозрачными гармониями Сати, а сдержанная духовность Пярта и чувственная мелодика Эйнауди раскрывают новые грани звучания органа и скрипки. Сочетание барочной точности и современной эмоциональной свободы создает особое пространство между временами, где каждое сочинение открывает новую грань музыкального смысла. Слушателю представится возможность услышать глубинное родство между музыкой Баха и минимализмом XX века – стилями, которые на первый взгляд кажутся совершенно разными. В программе «Бах и другое измерение»: И. С. Бах. Токката и фуга ре минор BWV 565;И. С. Бах. Прелюд из партиты ми минор для скрипки соло BWV;И. С. Бах. Анданте из сонаты ля минор BWV;И. С. Бах. Адажио из сонаты соль минор BWV;Э. Сати. «Gnossienne 1» для скрипки и органа;Э. Сати. «Gymnopedia» для скрипки и органа;А. Пярт. «Pari intervallo» для органа.

Концертная программа исполнителей студии «Московские солисты» Сергея Ерасова (бас), Алексея Казакова (бас-баритон), Наталии Макаровой (сопрано), Евгения Макарова (баритон), Александра Аронова (бас), Натальи Афониной (фортепиано). В их исполнении прозвучит самая разнообразная музыка для голоса – песни обрядовые и застольные, ямщицкие и цыганские. Дополнит программу академическая часть – страницы из самых известных русских опер композиторов М. И. Глинки, П. И. Чайковского, А. С. Даргомыжского, а также фрагменты из популярных оперетт, дуэты и небольшие сцены.

В Колонном зале Музея военной формы состоится концерт «Все это музыка». В исторических интерьерах усадьбы Васильчиковых прозвучит программа, объединяющая классику, романсы и народную музыку. Исполнители – лауреаты международных конкурсов выпускники Российской академии музыки имени Гнесиных: Софья Полун (вокал) – обладательница Гран-при конкурса «Вишневая метель» имени Л. Г. Зыкиной, лауреат множества всероссийских и международных конкурсов. Ее репертуар включает казачьи и русские народные песни, романсы, лирику из репертуара Зыкиной, Руслановой, Воронец. Сотрудничала с Кубанским казачьим хором, ансамблем «Россия» имени Л. Г. Зыкиной.Анастасия Дарбека (домра) – выпускница класса профессора А. А. Цыганкова, лауреат международных конкурсов во Франции, Москве, Петрозаводске. Солистка оркестра «Русский стиль», участница Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета. Виктория Гилик (фортепиано) – выпускница РАМ имени Гнесиных, лауреат международных и всероссийских конкурсов, стипендиат различных фондов. Выступает как солистка и концертмейстер, сотрудничает с музыкантами Большого театра и «Новой оперы». Валерия Вощенникова (арфа) – солистка оркестра Большого театра России, лауреат международных конкурсов в Уэльсе и США (Блумингтон). Выпускница МССМШ и РАМ имени Гнесиных, выступала с сольными концертами в Англии, Швейцарии, Франции. В программе концерта – произведения М. Глинки, Н. Паганини, А. Дюбюка, А. Алябьева, Э. Гранадоса. Сочетание вокала, домры, фортепиано и арфы обещает редкое тембровое разнообразие – от русской классики до испанских мотивов. Колонный зал Музея военной формы расположен в усадьбе Васильчиковых на Большой Никитской. Камерное пространство с колоннами и хорошей акустикой создает атмосферу дворянского салона XIX века, располагающую к глубокому погружению в музыку.

Пушкин – родоначальник современного русского литературного языка и литературы и в то же время поистине народный поэт. Не только потому, что его стихи знакомы каждому с детства, но и поскольку его гений питало традиционное искусство. Сочинения Александра Сергеевича современны всегда. Каждое новое поколение композиторов и исполнителей открывает Пушкина для себя и для зрителей по-новому. Программа «Наш Пушкин» – это исследование связи творчества Пушкина с народным искусством. От прямых цитат, сюжетных и жанровых параллелей, впечатлений от увиденных обрядов и услышанных песен и сказок до стилизации фольклорных текстов. В концерте прозвучат народные песни и музыка современных композиторов, написанная для Ансамбля Дмитрия Покровского.

Разнообразную программу из произведений от Иоганна Себастьяна Баха до Софьи Губайдулиной представляет признанный мастер, блестящий органист солист Московской государственной академической филармонии, заслуженный артист России, профессор Александр Фисейский. Партнером по сцене в этот вечер выступит заслуженный артист России, тромбонист Дмитрий Шаров. В программе концерта как сольные произведения для органа, так и ансамблевые. Интересен выбор программы: сначала прозвучат произведения немецкого гения, написавшего огромное количество музыки для органа, – Баха, а также его современников Марчелло и Циполи. Далее следует блок из произведений композиторов романтической эпохи XIX века. И завершит программу два произведения современных композиторов, новаторов, классиков XX века – Шнитке и Губайдулиной – с причудливо рифмующимися названиями: «Звук и отзвук» и «Светлое и темное». Программу концерта исполнят Александр Фисейский (орган) и Дмитрий Шаров (тромбон).

В хороших французских ресторанах, отмеченных мишленовскими звездами и другими почетными наградами, часто посетителю предлагают «меню от шефа», но если у гостя есть особые пожелания, то просят заглянуть в раздел a la carte, где сосредоточено все самое вкусное и изысканное. Слушателям предложат некие «барочные деликатесы» – программу, в которой давно знакомые имена зазвучат по-новому, а «приправят» их абсолютно новые изыски. Подробнее об этом и многом другом расскажет перед началом концерта музыковед и органистка Елена Кейлина. Елена Кейлина (орган) окончила Московскую консерваторию имени Чайковского по двум специальностям («Орган» и «Музыковедение»). Она выступает с сольными концертами и в составе различных камерных ансамблей, возглавляла ансамбль солистов «Российский консорт», с которым гастролировала в странах Европы, выступала на фестивалях в Германии и Англии, во Франции и в Италии, а также в Иордании.

В этот вечер прозвучат романсы и песни о любви, разлуке и воспоминаниях. Осеннее настроение создадут композиции «Осенние листья» Бориса Мокроусова и «Осень» Вадима Козина, а песня «Нежность» Александры Пахмутовой напомнит, что у признаний нет сезона. Романсы и песни исполнит лауреат международных конкурсов Софья Ковалева (сопрано). Аккомпанирует Елена Баженова (фортепиано). В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Сверхзвук в искусстве – это метафора стремительных пассажей, виртуозной техники и музыки на пределе возможностей. Именно такой будет программа, в которой скорость, точность и виртуозность становятся частью музыкального впечатления. Кульминацией вечера станет знаменитый «Полет шмеля» Николая Римского-Корсакова – стремительный музыкальный вихрь, требующий от исполнителя исключительной техники. На сцене – лауреат международных конкурсов артист оркестра Большого театра Ильяс Невретдинов (труба, флюгельгорн, труба пикколо) и Мария Руднева (орган). В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

В этот вечер прозвучат произведения фортепианных миниатюр «Мимолетности» Сергея Прокофьева. 20 «мимолетностей» – 20 цитат композитора. В программу также войдет Первый струнный квартет композитора. Музыку дополнят видеофрагменты и истории о героях «Деревянной книги» – альбоме, который был изготовлен Сергеем Прокофьевым по специальному заказу. В честь 135-летия со дня рождения композитора все номера из цикла «Мимолетности» впервые прозвучат в переложении Андрея Кудрявцева для струнного квартета. Программа будет исполнена также на скрипке Андреа Кастаньери 1742 года из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов России. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

В музыкальной гостиной Музея Скрябина лауреат II Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С. В. Рахманинова, пианист Дмитрий Березняк представит сольную программу. Прозвучат три Сонаты А. Скарлатти, «Карнавал» Р. Шумана и 24 Прелюдии Ф. Шопена. Дмитрий Березняк окончил Московский государственный колледж музыкального исполнительского искусства им. Ф. Шопена (класс преподавателя Сергея Арцибашева). С 2019 по 2024 – студент Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс Заслуженной артистки РФ, профессора Елены Ивановны Кузнецовой). Дмитрий – лауреат международных конкурсов, участник международных фестивалей. Принимал участие в мастер-классах Жан-Бернара Помье, Бориса Бехтерева. Лауреат XXIV Конкурсного прослушивания «Стипендия им. А.Н. Скрябина». Пианист усердно совершенствует мастерство, вдохновляясь великими пианистическими школами и стремясь к новым вершинам.

Концерт-посвящение «Коллекция музыкальных шедевров», приурочен к 100-летию со дня рождения выдающейся певицы, солистки Большого театра и Народной артистки РСФСР Валентины Николаевны Левко. Этот вечер – не просто музыкальное выступление, а искренняя дань уважения и любви наставнице от ее ученицы. Обладательница редкого по красоте лирико-колоратурного сопрано, лауреат всероссийских и международных конкурсов Елизавета Канаузова исполнит программу, в которой голос великой артистки прозвучит сквозь призму времени. Атмосферу галереи наполнят старинные арии, проникновенные русские романсы. Партию фортепиано исполнит виртуозный пианист Дмитрий Мальцев.

В программе вечера собраны ярчайшие сочинения, которые перенесут слушателей в атмосферу солнечной Испании. Прозвучат вокальные шедевры и блестящие фортепианные пьесы. Испанский колорит, оригинальные аранжировки для дуэта двух прекрасных женских голосов и виртуозная партия фортепиано создадут легкое, праздничное настроение и подарят незабываемые эмоции. Исполнители: солистка МАМТ им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко Ольга Луцив-Терновская (сопрано); лауреат Международной академии искусств Вера Михайлова (меццо-сопрано); лауреат всероссийских и международных конкурсов Дмитрий Луцив (фортепиано).

Специально для этого проекта была создана музыкальная программа, в которой золотые мелодии середины XX века обретают джазовое звучание. Участники концерта: Константин Дусенко – российский джазовый пианист, композитор, аранжировщик, заслуженный артист России. Алекс Новиков – заслуженный артист России, саксофонист. Обладатель виртуозной исполнительской техники и глубокого, узнаваемого звучания В джазовой аранжировке прозвучат всемирно известные хиты 50–60-х годов, а также любимые мелодии из советских и зарубежных кинофильмов.

Музыкально-ритмический перформанс «Ритм в большом городе» – это зрелищное шоу, объединяющее более 100 ударных инструментов, хореографию и масштабные визуальные эффекты. В основе постановки – оригинальные ритмические композиции, созданные как на классических барабанах, так и с использованием необычных предметов повседневной городской среды: металлических конструкций, связок ключей и других индустриальных объектов. Программа состоит из нескольких динамичных номеров, каждый из которых посвящен отдельной грани жизни мегаполиса: пульсу рабочего дня, энергии индустриальных районов и непрерывному движению городских потоков. Участники коллектива Vasiliev Groove, известного своим экспериментальным подходом, используют широкий арсенал инструментов – от акустических и маршевых барабанов до цимбал, маримбы и дождевых флейт. Шоу сопровождается эксклюзивными саундтреками, синхронизированными с видеорядом и динамичным световым шоу, а отдельные номера включают эффектные огненные элементы. Перформанс предлагает зрителю необычный взгляд на привычную городскую реальность, позволяя через звук, ритм и движение услышать ее собственный неповторимый пульс. Коллектив – неоднократный участник и лауреат российских фестивалей уличных театров и перформансов.

Увлекательный концерт творческого объединения «АртИст». На сцену выйдут лучшие молодые солисты, которые выступят в сопровождении оркестра под управлением талантливого дирижера Антона Паисова. Это возможность для молодых исполнителей продемонстрировать свои навыки, а также вдохновляющий пример поддержки новых поколений артистов. Концерт в галерее Александра Шилова – это особое событие, объединяющее музыку и искусство, создавая атмосферу творчества и вдохновения для зрителей самых разных возрастов.

Московский государственный академический театр танца «Гжель», обращаясь к русским народным промыслам, сохраняет традиции народно-сценического танца и достойно занимает свое место среди именитых государственных творческих коллективов страны. Концертная программа «Танцевальный калейдоскоп» – это переплетение эмоций танцев разных народов в едином хореографическом празднике. Программа показывает все художественное многообразие репертуара театра, где представлены технически – сложные хореографические композиции, уникальные костюмы, созданные для современного зрителя в исполнении яркого молодого коллектива.

Четвертая симфония Петра Чайковского прозвучит в абонементе Артема Варгафтика «История одного шедевра». В основе произведения лежит тема борьбы человека с судьбой, и замысел раскрывается через множество деталей. Под управлением Олега Худякова выступит Российский национальный молодежный симфонический оркестр, известный свежестью и яркостью прочтений классики. Формат «История одного шедевра» идеален: он рассчитан на широкую аудиторию и не требует специальной подготовки. Концерт пройдет в рамках Фестиваля русской музыки, на котором можно услышать шедевры отечественных композиторов от эпохи барокко до Дмитрия Шостаковича.

Органные концерты в Музее имени А. С. Пушкина проходят в течение 15 лет. Их уникальность состоит не только в непосредственной близости знаковых произведений мирового искусства, но и в превосходной акустике зала Микеланджело: здесь, как в церкви, каменный пол, стеклянный потолок и арочные своды, благодаря чему инструмент звучит в полную силу. В программе – произведения Иоганна Себастьяна Баха для скрипки и органа. Исполнители – лауреаты международных конкурсов Юлия Иконникова (орган) и Денис Шульгин (скрипка). Концерт ведет Анастасия Черток. Билет дает право осмотра постоянной экспозиции главного здания с 16:00 в день проведения концерта.

Заслуженные артисты России Алексей Лундин (скрипка) и Александр Гиндин (фортепиано) исполнят редкие, хранящие очарование ушедшей эпохи, скрипичные произведения композиторов-романтиков, оказавшихся в тени своих знаменитых современников. Йозеф Иоахим Рафф (1822–1882) – немецко-швейцарский симфонист, чьей музыкой восхищался Ференц Лист. Его сочинения сочетают классическую строгость и яркую романтическую образность. Карл Рейнеке (1824–1910) писал поэтичную, изящную камерную музыку, был выдающимся педагогом, воспитавшим Эдварда Грига и Макса Бруха. Генрих Рейнгардт (1865–1922) – австрийский композитор, известный своими тонкими мелодическими линиями и изысканной танцевальной стилистикой венской школы. Роберт Фукс (1847–1927) – признанный венский мастер, чье искусство превозносил сам Иоганнес Брамс, а среди его учеников были Густав Малер и Ян Сибелиус. Теофил Рихтер (1872–1941) – ученик Роберта Фукса, одаренный пианист, органист и композитор, отец Святослава Рихтера и его первый учитель.

Три шедевра зрелого, «героического» периода творчества Людвига ван Бетховена прозвучат в исполнении известных московских музыкантов: Михаила Феймана (скрипка), Арсения Безносикова (виолончель) и Якова Кацнельсона (фортепиано). В программе: Соната для скрипки и фортепиано № 7 до минор, op. 30/2, – одно из самых патетических и мятежных сочинений Людвига ван Бетховена. Трагическая тональность до минор роднит скрипичную сонату с Пятой симфонией и «Патетической» сонатой. Соната для виолончели и фортепиано № 3 ля мажор, op. 69, – абсолютный эталон жанра, полный благородного лиризма и обладающий мощным волевым импульсом. В этой сонате виолончель освобождается от роли дублирующего баса и становится полноправной участницей диалога с фортепиано. Фортепианное трио № 7 си-бемоль мажор, op. 97 («Эрцгерцог»), – венец камерного творчества Людвига ван Бетховена. Сочинение поражает величественным масштабом и плотностью звуковой фактуры, пафос крайних частей уравновешивается глубочайшей, почти религиозной тишиной медленной вариационной части.

Гости программы посетят дворцовый зал действующей экспозиции «Вехи истории Коломенского», а также Дворцовый павильон 1825 года – единственную дошедшую до сегодняшнего времени часть дворца Александра I. Это уникальная возможность попасть внутрь, где посетители увидят живописные полотна английского художника Джорджа Доу и предметы декоративно-прикладного искусства первой половины XIX века, такие как каминные часы «Колесница Дианы» и скульптура «Венера Италийская». Сбор группы происходит у Спасских ворот, билеты важно приобрести заранее.

Хотите отправиться в увлекательное путешествие по миру, не покидая Москвы, вместе с театральными куклами? Тогда мы ждем вас! На нашей экскурсии вы узнаете, как возникло искусство театра кукол, какие виды кукольных представлений есть на Востоке, могут ли куклы плавать по воде, кто такой Петр Иванович Уксусов и почему у него так много родни во всем мире, какие тайны хранят итальянские рыцари и многое другое. И самое главное – куклы разных систем управления выйдут из запасников музея и сами откроют вам свои секреты. Мы покажем вам кукол, а куклы покажут вам мир.

Государственный музей – культурный центр «Интеграция» имени Н. А. Островского приглашает на экскурсию «Дом на Тверской, 14». Посетители смогут побывать на всех выставках музея и узнать об истории дома, построенного архитектором Матвеем Казаковым в конце XVIII века. Дворянский особняк на протяжении веков менял свой облик и владельцев. В нем бывали Александр Пушкин, Петр Вяземский, Адам Мицкевич, Евгений Баратынский, Василий Жуковский и многие другие поэты. Наибольший след в истории дома оставили писатель Николай Островский и княгиня Зинаида Волконская, которая держала здесь литературно-музыкальный салон. Его посещали выдающиеся прозаики и поэты. Александр Пушкин называл Зинаиду Волконскую в своем стихотворении «царицей муз и красоты». В 1935–1936 годах здесь жил и работал писатель Николай Островский. Посетители увидят его личные вещи, представленные документы и фотографии познакомят гостей с этапами жизни и творчества, а мемориальная квартира передаст атмосферу советской эпохи.

На экскурсии посетители попробуют разобраться, кто же он – император Александр I? Сияющий «молодостью и веселостью» щеголь или «победитель непобедимого» Наполеона, сумевший переиграть своего грозного противника? Рассматривая знакомый образ Наполеона, все вспомнят, как Лев Толстой раскрывает его характер, претензии на мировое господство и постоянное позирование для истории. Гости попытаются ответить на вопросы, насколько близок созданный Львом Толстым образ Михаила Кутузова образу исторического лица и каким видят полководца современные историки. Лев Толстой значительное место в романе отдает Бородинскому сражению. Участники программы смогут сравнить свои впечатления от книги с впечатлениями от грандиозной художественной панорамы «Бородино» баталиста Франца Рубо. Экскурсантов ждет рассказ об участниках военного совета в Филях, Пьере Безухове в оккупированной наполеоновской армией Москве, Ваське Денисове и его партизанских тропах. Участники экскурсии посетят Музей-панораму «Бородинская битва» и музей «Кутузовская изба».

Единственный в Москве мемориальный домик Петра I находится в музее-заповеднике в Коломенском, рядом со стеной Государева двора. Он был построен в 1702 году для царя Петра на острове Марков в устье Северной Двины. Перенесенный в Архангельск, он затем в 30-х гг. XX века оказался в Коломенском. Участники посетят экспозицию «Петр Первый: рождение морской державы». Гости зайдут в кабинет царя, его опочивальню, столовую палату и увидят, как жил государь во время своего третьего путешествия на Белое море, где наблюдал за строительством Новодвинской крепости. Экскурсанты смогут глубже понять характер и вкусы молодого царя, его планы по строительству русского флота и армии. В сенях Домика Петра I они узнают историю этой простой, но бесценной для истории России постройки. И получат возможность глубже понять, какой силой воли и характера обладал человек, сделавший Россию великой империей. Сбор группы происходит у крыльца домика Петра I, билеты важно приобрести заранее.

Усадебный дом с шорной мастерской, сарай для хранения упряжи и повозок, комплекс рабочей конюшни, включающий в себя саму конюшню, кузницу, сеновал и домик обслуживающего персонала, – все эти постройки являются объектами единого комплекса. Посетители увидят денники с лошадьми разных пород и каретный сарай. В кузнице – представят, как мастера в древности изготавливали подковы. Экскурсовод расскажет о происхождении многих пословиц и поговорок, которые связаны с лошадьми и употребляются в нынешнее время. Также есть возможность самостоятельно посетить постоянную экспозицию «Лошадь – человеку крылья».

Что может быть интереснее, чем самостоятельно изучать экспозицию музея? Знакомиться с предметами и изображениями, разгадывая загадки и ребусы? Как много интересной информации спрятано в этих вопросах. Музей истории Лефортово предлагает интерактивную экскурсию – «Лефортовский квест» с путеводителем. Символ района Лефортово – солдат Лефортовского полка – оставил для ребят рассказ о своей службе и жизни в XVII веке. Разгадав его задания, участники узнают о реформах Петра Первого, его дружбе с иностранцем Францем Лефортом, о том, как одевались и чем были вооружены солдаты, познакомятся с предметами быта того времени, представленными в основной экспозиции музея. Сотрудники музея помогут, подскажут, где искать разгадки, и ответят на все вопросы.

Архитектор-мистик Александр Витберг без профессиональной подготовки достиг невероятных высот в области архитектуры и работал над важнейшим проектом эпохи – храмом Христа Спасителя на Воробьевых горах, задуманном как памятник победе в Отечественной войне 1812 года. На экскурсиях куратор расскажет об учебе Витберга в живописном классе Академии художеств и первых творческих успехах, а также о его ранних инженерных разработках (проекте первого постоянного цепного моста через Неву). Вы обсудите масонский период жизни Витберга, его участие в собраниях ложи «Умирающий сфинкс» и познакомитесь с редкими масонскими знаками, принадлежавшими лично архитектору. Особое внимание будет, конечно, уделено истории создания храма Христа Спасителя: рассмотрите эскизы не только собора, но и всего мемориального комплекса, узнаете, почему проект так и не был реализован. В последних залах выставки куратор расскажет о деятельности Витберга в Вятке (ныне – город Киров), куда его отправили в ссылку по ложному обвинению. Вы проследите, какие его идеи, не нашедшие воплощения ранее, реализовались там, а также как он вернулся к живописи и стал наставником для своего первого ученика – художника Дмитрия Чарушина.

В мемориальной квартире Маяковских в Студенецком переулке, которая около полувека была законсервирована и недоступна для посетителей, экскурсанты смогут подробно узнать о жизни семьи поэта: матери и сестер. Обстановка квартиры восстановлена по сохранившимся фотографиям и воспоминаниям современников. Эту квартиру Людмила Маяковская получила в конце 1927 года от «Трехгорной мануфактуры», где к тому моменту проработала 17 лет, устроившись сразу после Строгановского училища. Владимир Маяковский не остался в стороне от благоустройства жизни своих родных: внес первоначальную денежную сумму для вступления в кооператив, а также добился установки телефона. В 1972 году по завещанию Людмилы квартира была передана музею Маяковского вместе со всей обстановкой и предметами быта.

Участники погрузятся в атмосферу Нью-Йорка, каким он был около 100 лет назад, а также каким его видел поэт Владимир Маяковский, посетивший Америку в 1925 году. Расцвет кинематографа, танцы, новая музыка – джаз, блюз – гости окунутся в вихрь разноцветных неоновых огней и узнают больше о технических изобретениях «ревущих 20-х». Посетителей ждет подробный рассказ о поездке Владимира Маяковского в Америку, его встрече с Элли Джонс и рождении их дочери Патриции Томпсон, которая долгое время скрывала свое прямое родство с именитым поэтом. Будет детально рассказано о происхождении и судьбе Элли (урожденной Елизаветы Зиберт), жизни дочери Владимира Маяковского – она неоднократно приезжала в Россию и всегда чтила память отца. Архивные материалы и мемориальные предметы Патриции Томпсон были переданы музею Маяковского, сейчас они представлены в этой экспозиции.

Хотите узнать, почему Чехов избрал медицинский факультет Московского университета и считал литературу незаконной женой? Как медицинское образование писателя отразилось в его творчестве? Как он работал над своими рассказами и пьесами? Как из автора малой прессы он стал писателем большой литературы? Что читали в семье писателя и какую музыку слушали? Желаете поразмышлять, какие чеховские фразы и детали из его произведений остались в веках? Об этом и не только – в историко-литературной программе, в которой представлены основные вехи жизненного и творческого пути А. Чехова. Ведущие – Эрнест Орлов, Виктор Зайцев, Галина Колганова, Ксения Бабкина, Ксения Капустина.

Вас ждет увлекательный рассказ сотрудников Музея об истории нашего Театра и его современных буднях и праздниках. Вы познакомитесь с пространством основной сцены Театра, закулисной частью, мемориальным кабинетом Р.Н. Симонова и М.А. Ульянова, “сталинской” ложей, исторической фотовыставкой и выставкой костюмов, экспозиционным залом и недавно открытым залом спектакля «Пристань». Официальная история театра началась 13 ноября 1921 года – в день премьеры спектакля Евгения Вахтангова «Чудо святого Антония» в здании на Арбате, 26. В 1922 году вахтанговцы сыграли премьеру «Принцессы Турандот», ставшей нашей визитной карточкой на долгие годы. В разное время театром руководили легендарные режиссёры и актёры: Рубен Симонов, Евгений Симонов, Михаил Ульянов. С 2007 по 2022 год художественным руководителем был Римас Туминас. Осенью 2018 года на должность главного режиссёра был приглашён Юрий Бутусов. Ждём вас в театре!

Мы приглашаем вас в путешествие по необычной квартире, «населенной» театральными куклами, народными игрушками, масками, шарманками и другими очень любопытными предметами, которые Сергей Владимирович Образцов собирал в течение жизни. А еще хозяин квартиры очень любил животных. В его доме жили собаки, кошки и даже канарейка. А что делают животные в отсутствии хозяина? Конечно, проводят экскурсии для друзей и гостей мемориальной квартиры. В квартире почти целиком сохранена подлинная обстановка и поддерживаются некоторые традиции, сложившиеся при жизни хозяина. Наше путешествие  - экскурсию ведет очаровательная собака - такса  и немножко ей помогает актриса Ирина Осинцова.

В экспозиции «Царицыно Екатерины II» участники узнают, зачем императрица приехала в Москву в 1775 году, как город готовился к встрече, что подавали к столу и кто из фаворитов ее сопровождал. Главные улики – экспонаты в залах. Старт и финиш – у скульптуры Екатерины работы А. М. Опекушина, чья история сама похожа на детектив. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя. Авторский тур с ученым – это эксклюзивная экскурсия, разработанная историками и искусствоведами музея-заповедника «Царицыно».

Обзорная экскурсия по знаменитым читальным залам и самому большому в стране Музею книги – идеальное первое знакомство с главной библиотекой России, ее богатейшей историей, величественной архитектурой и уникальными фондами. Вы узнаете о самых интересных фактах из более чем 160-летней биографии библиотеки и о том, как сегодня функционирует этот огромный библиотечный «комбинат», в котором есть даже собственные транспортные системы. С книжными шедеврами вы познакомитесь в Музее книги – самом большом в России. Здесь собрано более тысячи подлинных экспонатов, связанных с основными этапами истории книги.

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

Экскурсия погружает посетителя в контекст литературы 1920–1930-х годов и рассказывает о знаковых персонажах литературной Москвы. Знакомство с экспозиционным комплексом 4-го этажа дома Любощинских-Вернадских строится вокруг истории жизни и творчества очень непохожих героев, классиков, живших в одно время, но совершенно по-разному его воспринимающих. Бывшая 5-комнатная квартира № 9 в доме на Зубовском, 15 музейными средствами превращена в условную коммунальную – своеобразную метафору «писательского общежития» советского периода. В ней соседствуют семья Мандельштам – Осип и Надежда, а также Михаил и Елена Булгаковы, Андрей и Мария Платоновы. Мемориальные предметы, рукописи и фотографии писателей, усиленные средствами визуального искусства, помогают раскрыть образ трех мастеров с их уникальными художественными мирами. Ведущая – Елизавета Буторина.

Экскурсия посвящена совместной жизни людей в древности и Средневековье. Посетители мероприятия смогут увидеть уникальные экспонаты и архитектуру залов музея, которые раскрывают быт древних народов и средневековых обществ. Гости узнают, как менялись обязанности мужчин и женщин, а также подходы к воспитанию детей под влиянием природных условий, технологических открытий, экономических изменений и появления первых государственных образований. Ведущий – З. В. Манзюк, экскурсовод Исторического музея.

Пространство «Музея истории литературы ХХ века» объединяет ярких писателей, художников, ученых и других деятелей культуры прошлого столетия. Обзорная экскурсия «Соседи по веку» предлагает окунуться в эту эпоху: узнать о людях, которые жили на Зубовском, 15, и о героях литературной Москвы, чьи судьбы и творчество отразились в залах метафорической «писательской коммуналки». Викентий Вересаев, Владимир Шилейко, Дмитрий Кардовский и многие другие были свидетелями жизни дома в начале ХХ века. От них линия знакомств ведет нас к Анне Ахматовой, Осипу Мандельштаму, Виктору Шкловскому, Андрею Платонову и Михаилу Булгакову. Где пересекались дороги их жизней? И где расходились? Как каждый из них повлиял на литературу и – шире – культуру ХХ века? И что они рассказывали о своем времени? Ответы на эти и многие другие вопросы получат посетители экскурсии. Экскурсия пройдет по экспозициям «Зубовский, 15: дом науки, литературы, искусства», «Улица Мандельштама: Осип и Надежда», «Андрей Платонов: в поисках будущего», «Дневник Мастера и Маргариты. Михаил и Елена Булгаковы».

Обзорная экскурсия посвящена истории Отечественной войны 1812 года, ее героям и сражениям. Гости музея увидят коллекцию вооружения, обмундирования, снаряжения русской и французской армий, предметы походного быта того периода. Рассказ о военных событиях при Смоленске, Бородине, Малоярославце и на Березине сопровождают батальные произведения художников Питера Хесса, Николая Самокиша, Виктора Мазуровского, Александра Аверьянова. Центральное место в программе отводится знакомству с художественной панорамой Франца Рубо «Бородино», одной из крупнейших в мире в своем жанре. На картине представлено генеральное сражение между войсками Наполеона и Российской армией под командованием Михаила Кутузова при селе Бородино 7 сентября 1812 года. Предметный план с рельефом местности Бородинского поля, специальное освещение и расположение живописного холста по окружности создадут у зрителя иллюзию реального природного пространства и боевых действий. Посетители узнают о ходе Военного совета в Филях, пребывании Наполеона в Москве и подвигах героев партизанского движения в Отечественную войну 1812 года.

История московского дома № 15 на Зубовском бульваре отсчитывает второе столетие. Построенный в 1912 году по заказу М. Любощинского, он на протяжении XX века накапливал творческую энергию своих жильцов и гостей: ученых, художников, литераторов. Здесь снимал квартиру врач и писатель В. Вересаев; в разные годы сюда приходили В. Иванов, А. Ахматова, М. Пришвин, А. Цветаева. Помещения на мансарде использовал в качестве мастерской коллекционер и создатель Музея игрушки Н. Бартрам. В 20-е годы в доме жили историк Н. Кун, художники Д. Кардовский и О. Делла-Вос-Кардовская, Л. Жегин, семья математика К. Андреева, в которую вошел востоковед, поэт и переводчик В. Шилейко, правовед В. Грабарь и его жена М. Грабарь-Пассек, получившая известность как филолог-классик. Мировые войны и революции, уплотнения и волны арестов оставили след в судьбе дома и его обитателей. Истории людей, рассказанные через документы, фотографии и мемориальные предметы, сплетаются в единое полотно, за которым угадывается рельеф эпохи. Ведущая – Е. Буторина.

Экскурсионное бюро «Ленинки» приглашает посетить знаменитый Дом Пашкова. Он хранит память об интереснейших эпизодах истории России: в стенах Дома Пашкова Лев Толстой обдумывал «Войну и мир», собирал материал для романа «Мастер и Маргарита» Михаил Булгаков, а философ Николай Федоров работал библиотекарем. Прогулка по залам Дома Пашкова, организованная экскурсионным бюро «Ленинки», поможет попасть в знаменитый московский особняк XVIII века, узнать его удивительную историю и увидеть Москву с необычного ракурса.

Созданный более двух столетий назад дворцово-парковый ансамбль «Царицыно» стал украшением юга Москвы. На экскурсии участники узнают, когда в Царицыне появились оранжереи и какие растения были популярны в России и в Европе в XVIII веке. На экскурсии раскрывается тема красоты родной природы, воспитывается трудолюбие, закладываются основы экологического воспитания, расширяется кругозор и пробуждается живой интерес к ботанике, . Маршрут доступен для слабовидящих и незрячих, а также для маломобильных посетителей.

Гости экскурсии погрузятся в атмосферу жизни и творчества Сергея Владимировича Образцова. Театральные куклы, народные игрушки и маски разных стран, старинная мебель ждут вас, чтобы рассказать о своём хозяине. В квартире почти целиком сохранена подлинная обстановка, поддерживаются и некоторые традиции, сложившиеся при жизни хозяина. В кабинете хранится гитара, на которой Образцов аккомпанировал себе, исполняя любимые романсы. Мемориальная музей-квартира С.В. Образцова создана по инициативе его детей – Наталии Сергеевны и Алексея Сергеевича. Она располагается в доме, где жили многие деятели искусства, чьи имена прославили русскую культуру XX века. Мемориальная квартира С.В. Образцова, как и театр его имени, являются национальным достоянием России.

Участники узнают о том, что Соколиная охота была любимой потехой царя Алексея Михайловича Романова, в эпоху его правления она достигла вершины своего развития в России и сегодня является объектом пристального изучения. В Коломенском, где царь порой охотился дважды в день, был построен Соколиный двор, на котором гостям покажут ловчих птиц: соколов-балoбанов, ястреба-тетеревятника и канюка, ворона Консула. Кроме того, их встретит дружелюбная и очень фотогеничная любимица гостей – филин Варя. Также они посетят экспозицию, на которой рассказывается о древних способах охоты, жизни царских сокольничих и методах дрессировки соколов. Зрелищные полеты проходят на поле рядом с Соколиным двором.

Имя архитектора и художника Александра Витберга сегодня известно немногим. Между тем его судьба неразрывно связана с одним из самых грандиозных неосуществленных архитектурных замыслов XIX века – храмом Христа Спасителя на Воробьевых горах. На экскурсии можно узнать, как юный художник, получивший образование в Академии художеств, оказался в Москве и абсолютно самостоятельно постигал архитектуру. Участники рассмотрят связи Витберга с масонской средой, а также обсудят, как его идея трехчастного храма Христа Спасителя покорила императора Александра I. Вы познакомитесь с архитектурой классицизма 1810–1820-х годов и узнаете о ее специфике в посленаполеоновский период, подготовивший почву для формированию национального стиля.

На экскурсии посетители услышат о творческом пути Николая Константиновича Рериха – от ранних работ из архитектурной серии, в которых запечатлены памятники древнерусского зодчества, до гималайских полотен. Гости поразмышляют над центральной темой, объединяющей все разделы выставки, – осмысление культуры как непреходящей ценности и единственного спасительного ориентира в эпоху исторических катаклизмов, – и видят знаменитые картины «Строят ладьи», «Ярослав Мудрый», «Песнь о Шамбале», работы сына Святослава, буддийскую бронзу и тибетские танки из экспедиции по Центральной Азии.

Обзорная экскурсия с экскурсоводом по основной экспозиции музея знакомит посетителей с жизнью и творчеством С. А. Есенина. Экскурсия охватывает весь творческий путь поэта, делая акцент на московском периоде творчества (1912–1915), петербургском этапе жизни (1915–1918). Гид расскажет о годах сотрудничества С. А. Есенина с имажинистами (1918–1921), а также о «болдинской осени» великого лирика – кавказском периоде творчества. В процессе экскурсии посетители смогут увидеть подлинные вещи поэта, фотографии, а также редкую кинохронику начала XX века, прослушать аудиозапись – чтение стихов самим Сергеем Есениным. В конце экскурсии можно задать интересующие вопросы, а также узнать о различных мероприятиях музея. Входной билет в музей оплачивается дополнительно.

В марте 2016 года музей-квартира распахнул свои двери для посетителей после серьёзной реставрации. Расчистив потолок и открыв замечательную лепнину, убрав перегородки, отреставрировав двери и пол, квартире возвратили первозданный вид – тот, который был привычен Евгению Богратионовичу, его семье, ученикам и друзьям, среди которых были выдающиеся деятели культуры и искусства начала ХХ века. «Вахтангов одним из первых на практике соединил быт и миф, гротеск и психологизм, игру и правду, маску и личность, танец и душевную боль. За сравнительно недолгую творческую жизнь осуществил то, о чем мечтали будущие теоретики театра. Поэтому мы говорим, с позиции сегодняшнего дня, что Вахтангов – человек не только русского, но и мирового театра; его идеи предвосхитили историю театра XX и XXI века». (Дмитрий Трубочкин)

Музей М. А. Булгакова приглашает принять участие в почти детективном расследовании и отправиться на поиски трамвая на Патриарших прудах; ресторана «Грибоедов», в котором однажды в ночи появился в полосатых кальсонах и с иконкой на груди поэт Иван Бездомный. Путешествие начнется в саду, где на администратора Варьете Варенуху было совершено покушение двумя подозрительными личностями. Особые приметы преступников: один – с клыком, другой – с кошачьей физиономией. Вслед за Варенухой и его похитителями предстоит отправиться к дому 302-бис. В квартире 50, «нехорошей квартире», помимо Воланда с его бандой, несколько лет проживал и сам автор будущего всемирно известного романа. Вы узнаете, почему эта квартира запомнилась Булгакову на всю жизнь как «нехорошая», увидите знаменитый подъезд, место многолетнего паломничества поклонников романа и его автора. Начало экскурсии – у главного входа в сквер Театра им. Моссовета (метро «Маяковская»).

В доме на Малой Молчановке на рубеже 1820–1830-х годов М. Ю. Лермонтов осознал свое литературное призвание и создал свои первые значительные произведения. Богатая коллекция музея, включающая фамильные портреты, рисунки и картины самого М. Ю. Лермонтова, дает возможность наглядно показать посетителям и его семейные корни, и вершины его творческого наследия. Программа основана на материале постоянной экспозиции мемориального дома М. Ю. Лермонтова. Рассчитана на детей разного возраста и на взрослую аудиторию.

«Есенин-центр» – культурное пространство Московского государственного музея С.А. Есенина, где проходят выставки, концерты, театральные и поэтические вечера, посвященные жизни и творчеству поэта, представляющие различные грани и достижения отечественной культуры от начала XX века до современности. Обзорная экскурсия по выставкам в «Есенин-центре» познакомит посетителей с экспозициями, посвященными страницам из биографии Сергея Есенина и его семьи, литературным наследием поэта, культурным и социальным контекстном, в котором он жил и творил. На выставках представлены архивные материалы, раритетные докуметы, рукописи и книги, прижизненные фотографии Сергея Есенина и его окружения, а также предметы декоративно-прикладного и изобразительного искусства.

Всероссийский музей декоративного искусства приглашает на сборные экскурсии по постоянным экспозициям и временным выставкам музея для индивидуальных посетителей. Постоянные экспозиции музея: «Путешествие домой. Традиционное искусство России»; «Декоративно-прикладное искусство России XVII – начала XX века». Временные выставки: «Вера Мухина. Диалоги, грани»; «Врубель. Рождение нового искусства». Запись на экскурсии производится по телефонам: +7 (499) 973-32-14, +7 (495) 609-01-46, или на сайте музея.

Какие тайны кроются в судьбе одного из самых загадочных друзей Александра Скрябина – художника Николая Шперлинга – и почему на протяжении столетия его биография оставалась неизвестной исследователям и ценителям русского искусства Серебряного века? Как связана семья художника с важными культурными и историческими вехами Москвы? И как сложилась судьба «конкурента Билибина» после Первой мировой войны, на фронтах которой, как считалось ранее, он погиб в 1915 году? Ответы на эти и многие другие вопросы можно будет найти на новой экскурсионной программе с куратором юбилейной выставки «Н.Ш.», заведующим Отделом научной работы Музея Скрябина Владимиром Попковым. Количество мест ограничено (10). Информация – по телефону: +7 (499) 241-19-01.

Посетители музея познакомятся с уникальными памятниками эпохи древности и Средневековья, узнают о секретах изготовления одежды и аксессуаров людьми каменного века – увидят костяные иглы, бусины и подвески, ожерелья и поясные наборы, каменные пуговицы и браслеты. О бронзовом веке расскажут древние кинжалы, булавки и пряслица, фигурка идола и маска шамана, а характер железного века будет представлен в предметах вооружения и доспехах, поясных, нашивных бляшках и изображениях скифских воинов и сарматов. На основе памятников эпохи Древней Руси – археологических находок, письменных источников и фресок – участники экскурсии познакомятся с богатым разнообразием одеяния князя, воина и дружины, горожанина и скомороха.

Пройдет по современной реконструкции памятника русской деревянной архитектуры XVII века, образцу особого стиля, суть которого – в сочетании элементов архитектуры допетровской Руси и Западной Европы. Парадное крыльцо дворца приведет посетителей в мужскую половину, в которую входят хоромы царя и царевичей. Гости увидят, что хоромы царя состоят из анфилады парадных покоев (Столовая, Думная и Престольная палаты), посетят кабинет царя Алексея Михайловича. Хоромы царевичей включают учительную палату, комнату Федора Алексеевича и комнату Петра Алексеевича. Посетители женской половины увидят хоромы царицы. Здесь находятся светлица, мастерская, моленная, а также комната Софьи Алексеевны и комната Елизаветы Петровны.

Новая экскурсия по основной экспозиции Музея истории Лефортово рассказывает о Франце Яковлевиче Лефорте – государственном и военном деятеле, ближайшем друге и сподвижнике царя Петра Алексеевича. Лефорт был по натуре авантюристом, привык рассчитывать сам на себя и не видел перед собой недосягаемых целей. Так он стал успешным военным, не имея при этом военного образования. Благодаря харизме, уму и предприимчивости Лефорт добился также успехов и в личной жизни, чем поправил свое финансовое положение. Вы узнаете об удивительной жизни Франца Лефорта, его семье и друзьях, о том, какое влияние он оказал на Петра I и почему его фамилией назван целый район в Москве.

Важный год не только в истории России, но и в судьбе «Царицына» – 1775-й. На авторском туре по постоянной экспозиции Большого дворца участники узнают, почему Баженов был отстранен от работ, почему Казаков не смог завершить долгострой и какие тайны скрывают руины и недостроенные павильоны. Экскурсия дает возможность глубже понять исторический контекст России XVIII века, проникнуться любовью к прошлому страны и увидеть, как в архитектуре отразилась целая эпоха. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя. Авторский тур с ученым – это эксклюзивная экскурсия, разработанная историками и искусствоведами музея-заповедника «Царицыно».

Экскурсия начнется в «нехорошей квартире» №50, далее отправимся к Патриаршим прудам и будем говорить про друзей и знакомых Булгакова, затем спустимся к театру, где почти век назад была поставлена булгаковская пьеса «Багровый остров», а закончим маршрут у стен знаменитого московского «тучереза»– дома Нирнзее. На этой экскурсии увидим Москву начала 1920-х годов глазами Михаила Булгакова. Поговорим о том, как он приехал в столицу и про первые способы заработка, которые начинающий писатель постоянно менял, обсудим его отношение к советским газетам и то, как он терпел удары критики. Возле Патриарших прудов поговорим про первые литературные знакомства Булгакова в Москве, попытаемся разрешить «квартирный вопрос» и узнаем, где были проложены злосчастные трамвайные пути, а также в каком доме проходил знаменитый «спиритический сеанс».

Московский театр иллюзии приглашает вас в увлекательное путешествие по невидимым маршрутам самого загадочного театра столицы. Во время мероприятия «Секреты иллюзионного закулисья» зрители смогут погрузиться в атмосферу волшебства и творчества, которое царит за кулисами театра. Актеры, ставшие проводниками в этот уникальный мир, поделятся историями о своих первых шагах на сцене, об искусстве перевоплощения и о сложностях, с которыми им приходится сталкиваться изо дня в день. Каждый уголок театра – это маленькая вселенная, полная секретов, которые ждут, чтобы их раскрыли. У вас будет уникальная возможность ощутить атмосферу творческого процесса, увидеть, как рождаются чудеса, и даже попробовать свои силы в небольших магических трюках под наставлением профессионалов, а также заглянуть в таинственные мастерские, где творятся подлинные чудеса! В этих цехах, наделенных высокими стандартами мастерства и безграничным воображением, рождаются и оживают удивительные сценографические решения, костюмы и реквизиты. Это будет не просто экскурсия, а настоящее погружение в мир театральной магии, где каждый момент наполнен волшебством. Зоовыставка станет замечательным дополнением, где маленькие животные, ставшие истинными звездами сцены, покажут свою преданность и артистизм. Их участие в представлениях – это не только развлечение, но и результат тщательно продуманной работы, которая требует любви и терпения. Не упустите шанс стать свидетелем закулисных тайн Московского театра иллюзии и насладиться незабываемыми впечатлениями!

Участники мастер-класса будут изучать животный орнамент в декоре царских покоев Дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском, а затем составят собственный орнамент на заданную тему в жанре анимализма. Анимализм – это изображение животных на предметах искусства. Этот жанр не ограничен рисунком и живописью. Он активно применяется в ряде других видов искусства. Многие художники считают его самым универсальным в мире жанром, поскольку изображения животных свойственны людям всех эпох и культур. Художественные материалы для работы предоставляются.

Поталь – это тончайшие листы металла (золото, серебро, медь), техника работы с которым имеет богатую историю в классическом искусстве и иконописи. Сегодня этот материал переживает ренессанс и активно используется в современной живописи и дизайне. Что вас ждет на занятии: погружение в технику: вы познакомитесь со спецификой работы с поталью, узнаете о ее свойствах и правилах безопасного и аккуратного нанесения;работа с материалом: изучите секреты гармоничного сочетания металлических акцентов с акриловой живописью, научитесь создавать сложные фактуры и световые рефлексы;создание арт-объекта: под руководством художника вы создадите современную интерьерную картину в стиле минимализм. Работа с поталью придает произведению глубину, изысканность и объем, делая каждую картину по-настоящему уникальной. Это отличная возможность не только отдохнуть, но и расширить свой художественный кругозор, освоив профессиональный навык. Участники получат практические навыки работы с нетрадиционными художественными материалами, изучат основы композиции в минималистичном стиле и заберут с собой готовое произведение искусства, созданное своими руками. Все необходимые материалы и оборудование предоставляются. Специальная художественная подготовка не требуется.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

На мастер‑классе участники познакомятся с основами декоративной лепки и узнают, как элементы русского народного искусства – растительные орнаменты, цветочные мотивы и традиционные декоративные формы – находят отражение в современном декоративном оформлении предметов. Участники освоят приемы создания объемных декоративных элементов: лепку простых форм, составление орнаментальной композиции, сочетание цветов и фактур, а также способы гармоничного размещения деталей на поверхности кружки. Особое внимание будет уделено мотивам русского народного творчества и их переосмыслению в авторской интерпретации. В процессе работы каждый участник создаст собственную декоративную композицию на кружке, применив изученные приемы лепки и принципы построения народного орнамента. Специальная художественная подготовка не требуется.

Во время музейного занятия участники посетят мужскую половину Дворца царя Алексея Михайловича, который в свое время называли восьмым чудом света. Гости узнают об особенностях уклада жизни царя Алексея Михайловича и его многочисленной семьи. Вдохновившись художественным оформлением дворцовых палат, под руководством профессионального художника участники сделают зарисовки интерьеров царских покоев и создадут свои собственные неповторимые и оригинальные живописные образы. Художественные материалы для работы предоставляются.

Суми-э – японская традиционная живопись тушью, чаще всего она монохромная. Суйбокуга – письмо тушью без использования красок, является высоким стилем. Картины с использованием красок, называют «бокусайга» («тушь», «краски», «картина»), но цвет в этом стиле ни в коем случае не основное, а вспомогательное художественное средство, подчеркивающее и дополняющее красоту благородной туши. Игра оттенков туши завораживает, а искусность штрихов и линий восхищает. Ведь сила штриха передает характер художника, а изгиб линий – его эмоции и настроение. Занятия проводит Мария Чикул, член Творческого союза художников России, сертифицированный мастер, имеющий право преподавать японскую традиционную живопись тушью, участник русско-японского проекта «Нихон но Би».

Ткачество на дощечках – один из древнейших видов народного ремесла, известный еще со времен Древней Руси. Нити заправляли в набор тонких деревянных дощечек и вращали их в зависимости от особенностей орнамента. На дощечках ткали шнуры, тесьму и пояса, которыми украшали одежду и которые сопровождали человека в важнейших жизненных событиях – от рождения до свадьбы. На мастер‑классе участники познакомятся с этим уникальным ремеслом и самостоятельно соткут пояс или его фрагмент с традиционным орнаментом. Занятие включает теоретическую часть – историю ткачества на дощечках, подбор пряжи, снование и заправку нитей, принципы построения заправочного узора, – и практическую часть, в ходе которой каждый участник соткет простой узор: закладку, браслет или образец тесьмы. Также участники научатся снимать несложные узоры с готового пояса или фотографии и составлять по ним схемы. Мероприятие способствует приобщению молодежи к традиционному народному декоративно‑прикладному искусству, сохранению знаний о древних ремеслах и развитию понимания культурного наследия народов России через практическое творчество. Специальная подготовка не требуется.

Участники посетят мужскую половину Дворца царя Алексея Михайловича и Столовую палату и узнают, как составлялось меню для царского стола. Посуда, как и все убранство Столовой палаты, должна была свидетельствовать о богатстве и роскоши царского пира и одновременно указывать на разный статус сидевших за столом. Царю полагалось есть из золотых блюд, украшенных драгоценными и полудрагоценными камнями, членам боярской думы – из серебряных золоченых блюд, а полковникам, стрелецким головам и прочим гостям – из серебряной и оловянной посуды. Под руководством профессионального художника участники мастер-класса сделают зарисовки атрибутов царского стола. Художественные материалы для работы предоставляются.

Придя из Византии, иконописание на Руси прошло многовековой путь самостоятельного развития, постоянно отражая духовный опыт иконописца и той среды, в которой икона создавалась. Поэтому иконы, творимые в суровом северном крае, непохожи на иконы, создаваемые в приветливых землях Средней Руси. Уже в ранних домонгольских иконах можно проследить местные традиции, хотя порой и неотчетливо. С XIII–XIV веков на Руси начинают складываться иконописные центры, отмеченные своеобразием, индивидуальностью приемов и способов отображения той духовной реальности, о которой они свидетельствовали. На втором занятии участники познакомятся с шедеврами собрания – иконами, созданными в Твери, Новгороде и Пскове в XV–XVI веках. Занятие ведет заведующая отделом научно-просветительной работы О. В. Никифорова.

На лекции к абонементу «Ребятам о зверятах Чудесный мир животных в образах искусства. Лекции для семейной аудитории» расскажут, что еще в глубокой древности человек начал приручать животных. С тех пор собаки и лошади стали верными спутниками и друзьями человека, коровы и домашние птицы дали ему пищу. Задолго до медведей И. И. Шишкин писал коров и овец. В «Богатырях» В. М. Васнецова кони такие же важные герои произведения, как и витязи. Красоту и благородство лошадей и породистых собак подчеркивает в своих картинах К. П. Брюллов. Коровы и козы, павлины и петухи, кошки и собаки в живописи М. Ф. Ларионова, Н. С. Гончаровой, М. Сарьяна и М. Шагала, «Красный конь» в картине К. С. Петрова-Водкина предстают сказочными существами. Об этих и других знаменитых произведениях пойдет речь на лекции. Продолжительность лекции – 1 час. Дополнительная информация – по почте: lectoriy@tretyakov.ru.

Созданный три с половиной века назад на востоке столицы рукотворный Измайловский остров стал одним из любимых мест отдыха царской семьи, позднее – Островом милосердия, на котором доживали свой век старые заслуженные воины русской армии, а в советские годы – рабочим городком с коммунальными квартирами. Посетители лекции будут иметь возможность побывать в воссозданном интерьере старой советской коммунальной квартиры и увидеть уникальные снимки острова и предметы обихода его жителей в XIX–XX веках. Место встречи гостей.

Слушатели узнают об особенностях эпохи правления последнего русского царя и первого российского императора Петра I, поймут необходимость проведения реформ в основных сферах экономической и общественной жизни русского общества, познакомятся со значительными изменениями, которые произошли в Петровскую эпоху. Отдельно будет рассказано о роли подмосковных усадеб (Коломенское и Измайлово) в жизни царя, которые он посещал в течение многих лет и с которыми у него связано много важный событий, таких как находка английского ботика (в Измайлове), детские годы, празднование военных побед и коронации Екатерины I, рождение дочери Елизаветы (в Коломенском) и др.

Апостолы просили Христа показать им Отца Небесного – Творца мироздания. Они пытались проникнуть в тайну и узреть образ Троичного Божества. Христос неоднократно им указывал, что Он и Отец едины. При этом Христос говорил, что «Бога не видел никто никогда; Единородный Сын, сущий в недре Отчем, Он явил» (Ин. 1:18). Человеческий дух стремится к познанию, именно поэтому через много столетий возникают символико-аллегорические иконы, которые пытаются дать ответ на сложные вопросы единства и различия Лиц Святой Троицы в художественном выражении. На лекции вы узнаете, какие формы нашли отражение в ответ на вопрос об образе Небесного Отца. Лекцию читает старший научный сотрудник Отдела научно-просветительной работы Д. Н. Клыков.

Живопись акрилом на холсте – это взрыв цвета и вихрь эмоций, вдохновленный творческой свободой великих художников мировой культуры. Здесь ловят энергию момента и дают краскам жить собственной жизнью, продолжая традицию смелых художественных высказываний, которая веками объединяла творцов разных стран и эпох. Под руководством преподавателя вы освоите ключевые приемы, проверенные временем: работу с палитрой, наложение слоев, создание выразительной фактуры, построение композиции по ощущению, а не по шаблону. Вы узнаете, как управлять плотностью краски и позволять первому импульсу стать началом картины – так же, как это делали мастера, чьи работы стали частью мирового культурного наследия. В практической части каждый создаст свою историю, рассказанную цветом. Вы научитесь видеть образ в случайном пятне, характер – в небрежном штрихе, драму – в контрасте. Так, через личный опыт вы прикоснетесь к универсальному языку искусства, который понятен без слов и объединяет разные культуры.

Мастер‑класс раскрывает связь русских традиций и современного декоративного творчества. Участники познакомятся с символикой украшений в русской культуре и разберут характерные приемы оформления: цветовые сочетания, композиционные решения. На практике каждый участник попробует создать два авторских изделия на выбор: от персонажей русских сказок до популярных современных образов. Для работы используются акриловые краски, жидкая поталь, бусины и стразы – с их помощью участники освоят базовые техники декорирования и научатся применять традиционные мотивы в актуальных формах. Результат занятия – собственная творческая работа и набор прикладных навыков.

В автобиографии Владимир Маяковский напишет: «После электричества совершенно бросил интересоваться природой. Неусовершенствованная вещь». В тринадцатилетнем возрасте, приехав в Москву, будущий поэт влюбляется в большой город – его движение, ритм, звуки. Внимание Владимира Маяковского привлекали фабричные трубы и купола церквей, вывески и рекламы, конки и извозчики, здания и автомобили. Позже, попав в Нью-Йорк, он еще больше утвердился в своей любви к урбанизму. На встрече участники увидят город глазами поэта и художника Владимира Маяковского, а также прочитают стихи и узнают о том, как соединяются поэзия и музыка в стихах поэта, как город может стать героем поэзии. В конце программы каждый попробует придумать свой идеальный городской пейзаж.

Рассчитано для школьников 3-7 классов, также будет увлекательно и для семейных посетителей. Труд облагораживает человека, способствует его личному развитию и приносит уважение со стороны общества. У каждого человека рано или поздно настает момент, когда ему нужно определиться с профессией и сделать серьезный выбор. На экспозиции «Архитектура древнего города. Люди и технологии» участники узнают о значении труда в жизни человека на примере представителей некоторых династий, которые так или иначе сыграли определенную роль в строительстве и развитии городов. Им предстоит выполнять разнообразные задания, разгадывать ребусы, загадки, шифры. За правильные ответы ребята получат карточки, благодаря которым узнают имя одного из героев – потомственного плотника и искусного резчика по дереву. На занятии предлагается разобраться в следующих вопросах: Влияют ли близкие люди и окружающая среда на выбор будущей профессии.Необходимо ли получать образование и как его применить в профессиональной и общественной деятельности.Как заслужить уважение и стать мастером своего дела.Важно ли в современном мире что-то уметь делать своими руками.Какое значение имеет культурное и историческое наследие в жизни каждого.

На лекции к абонементу «Крупнейшие мастера русского авангарда» вы узнаете о том, что творческий путь Владимира Татлина – это путь «великого мастерового» русского авангарда. Поэтапное развитие творчества художника, его поиски в области изобразительного искусства, сценографии, архитектуры, дизайна стали темой занятия. Работа с различными материалами, из которых формировались оригинальные конструкции, наиболее важна для мастера в период создания контррельефов. Слушатели узнают, что в 1920-е годы Татлин – автор оригинальной концепции «материальной культуры», ему становятся близки идеи скульптурного дизайна. Работа Татлина в области архитектуры и предметной среды рассматривается в связи с теоретическими и формальными поисками Велимира Хлебникова – представителя русского литературного авангарда, с которым художник был знаком лично. Повествование о проекте «Памятника III Интернационалу» дополняют примеры из истории мировой архитектуры. Продолжительность лекции – 1 час 30 минут. Дополнительная информация – по почте: lectoriy@tretyakov.ru.

На лекции к абонементу «Язык графики. Материалы и техники» будут рассматриваться различия между оригинальной и печатной графикой, а также технологические аспекты: создание печатной формы, разнообразные технологии и приемы обработки, процесс печати. Градация обширного материала по основным видам печати – структурная основа лекции. Слушатели узнают о способе высокой печати, в том числе торцовой и продольной гравюре на дереве, линогравюре, на примере «Библии Кореня», первой в России гравированной иллюстрированной Библии, и произведений А. П. Остроумовой-Лебедевой, В. Д. Фалилеева. Будут рассмотрены особенности глубокой печати: гравюра на металле – «сухие» (резец, меццо-тинто, сухая игла) и «мокрые», или офортные, техники, а также смешанная техника. Продолжительность лекции – 1 час 30 минут. Дополнительная информация – по почте: lectoriy@tretyakov.ru.

Мастер-класс посвящен знакомству с эстрадным бальным танцем – одним из ярких и динамичных направлений хореографического искусства, объединяющим выразительную пластику, музыкальность и сценическую культуру. Участники узнают об основных стилях и особенностях эстрадной бальной хореографии, о том, как ритм, характер движений и музыкальное сопровождение формируют узнаваемый образ танца. Хореограф расскажет об отличительных чертах таких направлений, как самба, джайв, ча-ча-ча, о значении техники исполнения и сценической подачи. Под руководством опытного преподавателя участники познакомятся с основными ритмическими рисунками, изучат характерные движения и пластику, отработают координацию и чувство ритма. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся танцевальным искусством и желающую познакомиться с одним из самых динамичных хореографических направлений.

Программа посвящена знакомству с изобразительным искусством и живописными техниками, которые веками развивались в России и составляют важную часть отечественного культурного наследия. Участники узнают об истории развития живописных техник, об основных художественных направлениях и школах, о роли цвета и композиции в создании художественного образа. Ведущий художник-преподаватель расскажет о свойствах различных материалов – акрила, акварели, графитных и угольных карандашей – и о том, как мастера разных эпох использовали их для передачи настроения и смысла. В практической части мероприятия участники под руководством преподавателя познакомятся с базовыми приемами живописи и графики, изучат основы композиции и цветоведения. Используя акриловые краски на холсте, каждый участник создаст законченную живописную работу, которая станет визуальным воплощением полученных знаний и творческого вдохновения. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся искусством и желающую прикоснуться к миру живописи.

Мастер-класс посвящен одному из древнейших ремесел – вязанию, которое на Руси использовалось не только для создания одежды, но и для изготовления предметов быта и интерьера, наполняя дом уютом и теплом. Участники познакомятся с историей развития вязания в России, узнают о роли этого ремесла в быту и культуре разных эпох, о том, как мастера создавали из нитей не только одежду, но и декоративные элементы для дома – скатерти, подставки, кашпо и другие интерьерные изделия. На примере традиционных орнаментов будут рассмотрены региональные особенности вязальных промыслов: архангельские и олонецкие узоры, вологодское кружевоплетение, рязанские и тульские геометрические орнаменты. Художник-мастер расскажет о символике цвета и формы в народных узорах, об обереговых значениях традиционных мотивов. Практическая часть мастер-класса направлена на творческое осмысление культурного наследия. Под руководством мастера участники познакомятся с базовыми приемами вязания и выполнят учебное задание, вдохновленное традиционными русскими орнаментами, осваивая элементы, которые веками использовались народными умельцами для оформления интерьера. Мастер-класс способствует расширению знаний в области истории декоративно-прикладного искусства России, развитию образного мышления, мелкой моторики и интереса к сохранению отечественных культурных традиций. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Что ученые знают об античном Патрее? Несмотря на краткие свидетельства античных авторов, город на берегу Таманского залива во многом оставался загадкой вплоть до начала масштабных раскопок. Когда возникла эта колония, чем жили ее обитатели и какое место полис занимал в судьбе Боспорского государства? Лекция систематизирует итоги вековых полевых изысканий, позволивших восстановить ключевые вехи истории полиса в периоды его расцвета и военных потрясений. Лекцию читает Г. А. Ломтадзе, заведующий сектором отдела археологических памятников Исторического музея.

Большинство людей сегодня знают об облике средневековой Москвы благодаря работам Аполлинария Васнецова. Художник кропотливо собирал историю города, изучая старинные карты и архивы, древние крепости, чтобы передать в своих картинах достоверный облик старой Москвы. Гости лекции вместе с ведущим смогут порассуждать об истории Москвы и восприятии прошлого, провести параллели между реально существующими и сохранившимися сегодня архитектурными постройками и известными картинами Аполлинария Васнецова. Речь пойдет о смешении культур, нарядах москвичей времен Великого княжества Московского и современных жителей Средней Азии, а также о тех архитектурных памятниках, которые могли стать «героями» картин Васнецова.

На мастер-классе по ботаническому рисунку в технике акварели участники создадут работу от эскиза до готовой картины. Занятие проходит в оранжерее парка и предполагает работу с натурой и по фотографии. В вводной части будет небольшая историческая справка по ботаническому рисунку, мастер расскажет, что, начиная с XVI века, ботаническая иллюстрация начала выделяться в самостоятельный жанр, покажет образцы работ выдающихся мастеров VII–XX веков. Далее участники проработают карандашный набросок. Сложность работы регулируется мастером в зависимости от уровня подготовки участника. В основной части занятия будет акварельная проработка рисунка. Мастер поможет сделать расстановку для рисунка, покажет техники работы с акварелью «по-мокрому» и «по-сухому», техники и правила смешения оттенков, познакомит с нетрадиционными техниками акварели, допустимыми в ботаническом рисунке. По итогу занятия каждый участник создаст работу А3 на профессиональной акварельной бумаге.

Занятие посвящено гончарному ремеслу как одному из направлений народного декоративно-прикладного искусства. Программа объединяет знакомство с культурными традициями изготовления изделий и практическое освоение ручной лепки. Участники узнают об особенностях керамических колокольчиков, взаимосвязи формы, материала и звучания, а также о способах художественного оформления. Мастер представит примеры декоративных решений и расскажет об использовании растительных мотивов и орнаментов. Рассмотрение образцов поможет участникам выбрать оформление собственного изделия. В практической части под руководством педагога декоративно-прикладного искусства гости пройдут путь от пластичного материала до готового изделия и познакомятся с основами ручной лепки. Итогом занятия станет авторская работа, выполненная с применением полученных знаний. Для участия не требуется специальная подготовка.

Мастер-класс раскрывает связь наследия русского авангарда с современными художественными практиками через освоение композиционных принципов и работы с цветом. Участники познакомятся с историей русского авангарда, творчеством Василия Кандинского и Казимира Малевича, узнают о роли цвета, формы и ритма в беспредметной живописи. В практической части предусмотрено: освоение техники флюид-арта (жидкий акрил) на холсте; отработка приемов взаимодействия красок (заливка, смешивание в процессе растекания, контроль цветовых переходов); построение абстрактной композиции с учетом баланса масс, ритма и контраста; применение правил цветоведения для создания эмоционально выразительного образа. По итогу занятия участники продемонстрируют освоенные приемы работы с жидким акрилом и композиционные навыки через создание собственной абстрактной композиции. Готовая работа послужит наглядным подтверждением усвоения принципов цветоведения и построения беспредметного изображения.

Участники познакомятся с традиционной росписью по ткани – важной частью русского декоративно-прикладного искусства. Вы узнаете о символике народных орнаментов, цветовых сочетаниях и том, как в узорах отражались представления о красоте и гармонии. В центре практической работы – шопер: удобный и вместительный текстильный аксессуар из плотного хлопка, идеальный для росписи. Мы расскажем, как правильно подготовить его поверхность: прогладить и обезжирить, чтобы краска легла ровно и не растекалась. Вы научитесь работать с акриловыми красками для ткани, узнаете, как выбрать кисти, добиться четких линий и использовать свободную роспись. Под руководством художника вы освоите приемы построения орнамента, учтете особенности формы шопера – расположение швов, складок и карманов, чтобы узор смотрелся гармонично. Каждый создаст свой уникальный дизайн: в стиле Хохломы, Гжели или Матрешки – или в авторской интерпретации традиционных мотивов. На выходе – не просто сумка, а вещь с характером, сочетающая народное наследие и личное творчество. Такой аксессуар станет стильным элементом образа и рассказом о русских традициях. Мероприятие подойдет тем, кто хочет не только узнать о культуре, но и создать что-то настоящее, полезное и красивое.

Ремесло работы с пластичным материалом занимает особое место в культуре как соединение прикладного искусства и художественного выражения. Декоративно-прикладное творчество соединяет в себе ремесло и искусство, позволяя через форму и детали передавать настроение, традиции и индивидуальный замысел. В программе: знакомство с основами ручной лепки и приемами работы; погружение в культурные традиции и символику орнаментов; участие в процессе создания предмета (авторской кружки), связанного с повседневной культурой. Особое внимание уделяется тому, как привычный предмет может приобретать культурный и личный смысл – через форму, фактуру и декоративные элементы. Итогом программы становится авторская кружка, в которой соединяются функциональность и художественный образ. Такой предмет отсылает к многовековым традициям керамического искусства, где каждая форма имеет свой характер и историю.

В основе мастер-класса – впечатления от оклада фолежной иконы. Участники создадут авторский коллаж, соединив цветную бумагу и фольгу с элементами чеканки, освоят простые приемы работы с рельефом и фактурой, а также основы композиции. Фольга здесь – не просто блестящий материал, а полноценный художественный инструмент. Мероприятие построено как творческий эксперимент и подойдет гостям с любым уровнем подготовки. Каждый уйдет с готовым произведением, в котором традиция фолежного искусства соединится с современной техникой. Занятие особенно ценен для молодежи – оно помогает освоить новые приемы и прикоснуться к народной традиции, увидеть, как наследие живет в современных формах. Каждый сможет прикоснуться к культурному наследию России и найти в Царицыне важное для себя.

На мастер-классе каждый участник сделает и заберет на память уникальный календарь на 2027 год из 14 листов. Обложку украсит старинный лубок «Медведь с козою» – ее предстоит раскрасить вручную. Числа и названия месяцев уже напечатаны, а на занятии гости дополнят дизайн гравюрами: оттиски снимут с оригинальных липовых досок по технологиям XVII века. Ведущие расскажут об истории народной графики, смысле лубков и познакомят с их персонажами. Затем покажут технологию изготовления лубочных картинок – от гравирования до раскраски оттисков. Мероприятие демонстрирует, как традиция народной графики продолжается в современном творчестве. Каждый сможет прикоснуться к культурному наследию России и найти в Царицыне важное для себя.

Мастер-класс посвящен изучению истории и символики русских новогодних и рождественских традиций в контексте декоративно-прикладного искусства. Участники познакомятся с историей праздничного убранства, народными обычаями и эволюцией праздничного декора в русской культуре. В практической части участники освоят профессиональные приемы работы с гипсом, включая окрашивание акриловыми красками и декорирование поталью. Занятие включает лепку, формование и художественную отделку изделия. Особое внимание уделяется основам композиции, сочетанию материалов, фактур и выразительных средств. Под руководством мастера каждый участник создает авторскую художественную работу, вдохновленную образами русской зимы и рождественскими мотивами. Готовое изделие является образовательным результатом занятия и демонстрирует усвоение традиционных технологий декоративно-прикладного искусства.

Цикл «Страницы русской истории» из 10 интерактивных занятий – это увлекательное путешествие в мир отечественной истории и русской живописи одновременно. Цикл объединяет знакомство с историческими полотнами Ильи Глазунова и с коллекцией Музея сословий России. Участники проследят путь развития Российского государства – от первого князя Рюрика до последнего императора Николая II. Уникальное собрание Музея сословий России сделает историю России близкой и понятной, а исторические полотна Ильи Глазунова помогут раскрыть сложные темы и внесут эмоциональную составляющую, без которой обычно детям трудно осваивать факты и запоминать исторические события. На занятиях участники смогут подержать в руках настоящие археологические древности и самостоятельно определить назначение этих предметов, поиграть в игры и даже раскрыть заговор. Участники научатся анализировать информацию, сопоставлять факты и сформируют целостное представление об Отечественной истории как о цепи взаимосвязанных событий. Расписание занятий: 03 октября (Музей сословий России) – «Древняя Русь. У истоков»; 10 октября (Галерея Ильи Глазунова) – «Древняя Русь. От раздробленности к единению»; 17 октября (Галерея Ильи Глазунова) – «Московская Русь. Смена царских династий»; 24 октября (Музей сословий России) – «Царский быт и уклад в XVII в.»; 31 октября (Музей сословий России) – «Петр I и его реформы»; 07 ноября (Музей сословий России) – «Император Павел. Высокие стремления и таинственная судьба»; 14 ноября (Музей сословий России) – «Эпоха Александра I и Отечественная война 1812 г.»; 21 ноября (Музей сословий России) – «В поисках исторических ценностей»; 28 ноября (Музей сословий России) – «Последние императоры России и их деяния»; 06 декабря (Галерея Ильи Глазунова) – «Вечная Россия глазами Ильи Глазунова».

Большое внимание в эпоху Средневековья уделялось происхождению человека и историческому пути человечества, которые понимались в соответствии с доступными знаниями и в высоко поэтической форме. Особенную известность приобрели мозаики Сицилии середины XII века в Палатинской капелле и Монреале, где условным языком представлено происхождение первой пары людей – мужчины и женщины – и их судьба с нравственной точки зрения на общем природном фоне. Есть и другие подобные циклы изображений, например, в храме святого Марка в Венеции XIII века. Об этом вы поговорите на лекции. Лекцию читает старший научный сотрудник отдела научно-просветительной работы декан факультета церковных художеств Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета протоиерей Александр Салтыков.

Загадка происхождения мироздания и человечества всегда привлекала людей. В средневековом искусстве Византии и Европы эта тема рассматривалась в категориях и понятиях борьбы добра со злом. Бог творит идеальный мир, но силы зла ему препятствуют, соблазняя обладающего свободной волей человека, созданного Богом «по своему образу и по подобию». Происходит драма грехопадения. Однако разрушительная сила зла должна быть побеждена силами добра. Средневековое искусство Западной Европы и Византии призывает к добру. На лекции вы увидите, как эти идеи реализовались в художественных мозаиках Сицилии XII века. Читает Александр Салтыков, старший научный сотрудник отдела научно-просветительной работы, декан факультета церковных художеств Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета, протоиерей.

Участников ждут медленное, вдумчивое прочтение и разбор текста поэмы Владимира Маяковского «Человек», написанной в 1916–1917 годах. На мероприятии речь пойдет об истории ее создания. Посетители обсудят, почему появился авторский подзаголовок «вещь», не оставят без внимания обложку первого отдельного издания поэмы и деления на главы. Все вспомнят, что, когда поэт читал это произведение в кругу друзей и соратников, среди которых были Вячеслав Иванов, Давид Бурлюк, Василий Каменский, Марина Цветаева, Владислав Ходасевич и другие, реакция была ошеломляющей. Борис Пастернак писал, что Владимир Маяковский прочел тогда «вещь необыкновенной глубины и приподнятой вдохновенности», а Андрей Белый слушал как завороженный, а затем сказал, что не представлял, что можно создавать поэзию такой силы.

Интерактивная программа – это уникальная возможность не только узнать и увидеть редкие «самописные» книги Маяковского и его соратников, но и самому стать автором собственной книги. Во время программы участники узнают, чем отличались книги футуристов от обычных печатных изданий. Как и для чего они создавались? Какими способами и методами пользовались футуристы при создании своих рукописных шедевров? Каждый участник сможет попробовать раскрыть свои художественные таланты, придумать и создать собственный дизайн книги: наполнить ее своими рисунками, оформить обложку обоями или тканью, использовать пуговицы или деревянную стружку, а также написать свои любимые стихи или придумать собственные строки языком «будетлян».

Лекция рассказывает о жизни удивительной женщины Натальи Борисовны Шаховской, о ее вкладе в историю, а также о становлении института сестер милосердия в России. На Госпитальной площади в Лефортово до сих пор находятся два медицинских учреждения, исправно служащие людям. Одно из них – «военная гошпиталь», основанная еще самим Петром I в начале XVIII века, а второе – городская клиническая больница № 29 – появилось благодаря княгине Наталье Борисовне Шаховской во второй половине XIX века. В 1865 году княгиня Шаховская основала и возглавила общину сестер милосердия «Утоли моя печали». Это была своеобразная, в каком-то плане уникальная организация, одна из немногих, не подчинявшихся Российскому обществу Красного Креста.

Князь Лев Николаевич Мышкин – главный персонаж самого загадочного романа Ф. М. Достоевского «Идиот» – и на сегодняшний день остается объектом дискуссий. В лекции освещаются вопросы, связанные с тайной образа «положительно прекрасного человека», ориентированного на христианский идеал. Какова была литературная родословная героя? В чем особенность его миропонимания и миссия. Ведущая расскажет, какой символический смысл имени вложил Достоевский, что за «священная болезнь» была у князя Мышкина, а также сильные и слабые стороны характера. Читает Виктория Старикова.

Особое место в изобразительном искусстве занимает пейзаж. Он может дополнять композицию портретов, картин на различные темы или быть самостоятельным. Пейзаж бывает городским, сельским, морским. На лекции слушатели познакомятся с историей зарождения и развития жанра пейзажа, а также рассмотрят его в отечественном изобразительном искусстве и в творчестве Героя Труда Российской Федерации, народного художника СССР академика Российской академии художеств Александра Шилова. Александр Шилов, как истинный живописец, продолжает классические традиции реалистического пейзажа, преклоняясь перед великим художественным наследием. Художник соединяет на своих полотнах чудесным образом прошлое и настоящее. Работы мастера проникают в сердце зрителя, заставляя звучать самые сокровенные струны души.

XV век. Русь страдает от междоусобных конфликтов, иноземные захватчики постоянно совершают набеги, люди страдают от голода и разлада. В этом хаосе жил и творил иконописец Андрей Рублев. Происходящее вокруг оставило большой след в душе героя: он начал задумываться о трактовках веры, о верности религиозного учения. Но главное: нужно ли искусство Андрея Рублева людям в такое сложное время? Герой сам находит ответ и продолжает творить для людей. Режиссер картины – Андрей Тарковский. В ролях – Анатолий Солоницын, Иван Лапиков, Николай Гринько, Николай Сергеев, Ирма Рауш.

Юрий Деточкин – страховой агент, а в свободное время играет в самодеятельном театре. Следователь Подберезовиков занимается тем же самым. Но герои, сами о том не зная, оказались по разные стороны баррикад. Дело в том, что Деточкин решил примерить на себя новое амплуа – угонщик машин. Угоняет он только у хапуг, а деньги жертвует приютам. Вот такой вот Робин Гуд нашего времени! Но следователю кажется, что он идет по следу хладнокровного преступника, которого будет очень-очень тяжело отыскать и наказать. Режиссер – Эльдар Рязанов.

1908 год. Автолюбитель Андрей Нагель находит поддержку у инженера Дмитрия Бондарева. Вместе они собирают команду единомышленников и приступают к разработке автомобиля «Руссо-Балт». Когда проект оказывается под угрозой, Нагель принимает рискованное решение – доказать жизнеспособность их машины в легендарном ралли «Монако». Это шаг, который может поставить крест на проекте «Руссо-Балт». В главных ролях: Иван Янковский;Юра Борисов;Паулина Андреева;Ехезкель Лазаров;Алексей Гуськов;Дарья Муреева;Игорь Грабузов;Сергей Волков;Василий Дахненко;Алексей Розин.

1908 год. Автолюбитель Андрей Нагель находит поддержку у инженера Дмитрия Бондарева. Вместе они собирают команду единомышленников и приступают к разработке автомобиля «Руссо-Балт». Когда проект оказывается под угрозой, Нагель принимает рискованное решение – доказать жизнеспособность их машины в легендарном ралли «Монако». Это шаг, который может поставить крест на проекте «Руссо-Балт». В главных ролях: Иван Янковский;Юра Борисов;Паулина Андреева;Ехезкель Лазаров;Алексей Гуськов;Дарья Муреева;Игорь Грабузов;Сергей Волков;Василий Дахненко;Алексей Розин.

Кинокартина создана на основе известного произведения Николая Васильевича Гоголя. Мистическая история поразит и напугает даже заядлого скептика. В центре сюжета – семинарист Хома Брут, который однажды встретился с настоящей ведьмой. Вскоре после этого жители небольшого селения приглашают героя к себе, потому что у них случилось несчастье: умерла молодая панночка. Хоме предстоит провести три ночи возле тела покойной, чтобы отпеть ее. Только герой еще не знает, что панночка и есть та самая ведьма и что ее единственное желание – отомстить ему за свою смерть.

Валера – безупречный шофер с 30-летним стажем. В тот момент, когда его псу Линкольну нужна дорогостоящая операция, он теряет работу. Валере срочно нужен любой источник дохода, и неожиданно к нему подкатывает умное суперсовременное такси. Машина со встроенным искусственным интеллектом, умеющая разговаривать и ездить самостоятельно, без водителя, делает герою весьма выгодное предложение: чтобы не пугать пассажиров отсутствием человека за рулем, Валера должен притвориться ее водителем и помочь выполнить главную миссию – добиться высокого рейтинга, за что получит все заработанные от совместных поездок деньги. Для Валеры на кону – жизнь его больной собаки, для такси – собственное существование.

Валера – безупречный шофер с 30-летним стажем. В тот момент, когда его псу Линкольну нужна дорогостоящая операция, он теряет работу. Валере срочно нужен любой источник дохода, и неожиданно к нему подкатывает умное суперсовременное такси. Машина со встроенным искусственным интеллектом, умеющая разговаривать и ездить самостоятельно, без водителя, делает герою весьма выгодное предложение: чтобы не пугать пассажиров отсутствием человека за рулем, Валера должен притвориться ее водителем и помочь выполнить главную миссию – добиться высокого рейтинга, за что получит все заработанные от совместных поездок деньги. Для Валеры на кону – жизнь его больной собаки, для такси – собственное существование.

Валера – безупречный шофер с 30-летним стажем. В тот момент, когда его псу Линкольну нужна дорогостоящая операция, он теряет работу. Валере срочно нужен любой источник дохода, и неожиданно к нему подкатывает умное суперсовременное такси. Машина со встроенным искусственным интеллектом, умеющая разговаривать и ездить самостоятельно, без водителя, делает герою весьма выгодное предложение: чтобы не пугать пассажиров отсутствием человека за рулем, Валера должен притвориться ее водителем и помочь выполнить главную миссию – добиться высокого рейтинга, за что получит все заработанные от совместных поездок деньги. Для Валеры на кону – жизнь его больной собаки, для такси – собственное существование.

Валера – безупречный шофер с 30-летним стажем. В тот момент, когда его псу Линкольну нужна дорогостоящая операция, он теряет работу. Валере срочно нужен любой источник дохода, и неожиданно к нему подкатывает умное суперсовременное такси. Машина со встроенным искусственным интеллектом, умеющая разговаривать и ездить самостоятельно, без водителя, делает герою весьма выгодное предложение: чтобы не пугать пассажиров отсутствием человека за рулем, Валера должен притвориться ее водителем и помочь выполнить главную миссию – добиться высокого рейтинга, за что получит все заработанные от совместных поездок деньги. Для Валеры на кону – жизнь его больной собаки, для такси – собственное существование.

Мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатстве и счастье, которое видит только в выгодной женитьбе. В своих фантазиях он – то генерал, то царь, создающий справедливый мир, где богатые женятся на бедных. Спектакль сохраняет блестящую комедийность Островского, но добавляет современные размышления о свободе, мечте и внутреннем мире человека. В главных ролях: Марина Неелова;Алена Бабенко;Дмитрий Смолев;Илья Древнов;Янина Романова;Наталья Качалова;Виктория Романенко;Дарья Белоусова;Вероника Амирханова.

Мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатстве и счастье, которое видит только в выгодной женитьбе. В своих фантазиях он – то генерал, то царь, создающий справедливый мир, где богатые женятся на бедных. Спектакль сохраняет блестящую комедийность Островского, но добавляет современные размышления о свободе, мечте и внутреннем мире человека. В главных ролях: Марина Неелова;Алена Бабенко;Дмитрий Смолев;Илья Древнов;Янина Романова;Наталья Качалова;Виктория Романенко;Дарья Белоусова;Вероника Амирханова.

Мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатстве и счастье, которое видит только в выгодной женитьбе. В своих фантазиях он – то генерал, то царь, создающий справедливый мир, где богатые женятся на бедных. Спектакль сохраняет блестящую комедийность Островского, но добавляет современные размышления о свободе, мечте и внутреннем мире человека. В главных ролях: Марина Неелова;Алена Бабенко;Дмитрий Смолев;Илья Древнов;Янина Романова;Наталья Качалова;Виктория Романенко;Дарья Белоусова;Вероника Амирханова.

Мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатстве и счастье, которое видит только в выгодной женитьбе. В своих фантазиях он – то генерал, то царь, создающий справедливый мир, где богатые женятся на бедных. Спектакль сохраняет блестящую комедийность Островского, но добавляет современные размышления о свободе, мечте и внутреннем мире человека. В главных ролях: Марина Неелова;Алена Бабенко;Дмитрий Смолев;Илья Древнов;Янина Романова;Наталья Качалова;Виктория Романенко;Дарья Белоусова;Вероника Амирханова.

Мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатстве и счастье, которое видит только в выгодной женитьбе. В своих фантазиях он – то генерал, то царь, создающий справедливый мир, где богатые женятся на бедных. Спектакль сохраняет блестящую комедийность Островского, но добавляет современные размышления о свободе, мечте и внутреннем мире человека. В главных ролях: Марина Неелова;Алена Бабенко;Дмитрий Смолев;Илья Древнов;Янина Романова;Наталья Качалова;Виктория Романенко;Дарья Белоусова;Вероника Амирханова.

Картина о правителе, который смог объединить разрозненные княжества в большую страну, которая стала поистине непобедимой. События фильма происходят в течение 20 лет. Зритель увидит, как Иван Грозный восходил на престол, женился на Анастасии. Затем правитель захватил Казань. Но враги были и внутри государства... Бояре отравили супругу Ивана Грозного, и Анастасия умерла. Режиссер – Сергей Эйзенштейн. В ролях – Николай Черкасов, Людмила Целиковская, Серафима Бирман, Павел Кадочников, Михаил Жаров, Амвросий Бучма, Михаил Кузнецов.

Сигизмунд Август – король польский – беседует с Андреем Курбским и дает ему обещание, что тот будет стоять над русскими землями, когда они будут завоеваны. Но Иван Грозный уже вернулся в Москву. Царь понимает угрозу и укрепляет свою власть. Бояре лишаются своих земель, и единственный способ получить их обратно – служба царю. Митрополитом же становится товарищ Ивана – игумен Федор Колычев. Режиссер – Сергей Эйзенштейн. В ролях – Николай Черкасов, Людмила Целиковская, Серафима Бирман, Павел Кадочников.

Зритель увидит первую широкоэкранную картину СССР в жанре фэнтези. Фильм имел большой успех не только в Советском Союзе, но и в зарубежных странах, включая США. Все знают славных русских богатырей. Картина расскажет историю одного из них – Ильи Муромца. На русскую землю нападает тугарское войско, которое грабит родную деревню Ильи, похищает девушку по имени Василиса, а также хочет захватить Киев. Герой ставит перед собой цель – победить тугар и их царя и освободить возлюбленную. Вооружившись мечом Святогора, Илья Муромец отправляется в дальнюю и опасную дорогу. Впереди коварные враги, волшебные помощники, верные друзья-богатыри и решающее сражение – целая богатырская жизнь, полная подвигов и чудес.

Московский амбициозный школьник-блоггер Тимур вновь приезжает в аул к деду и знакомится со своим двоюродным братом Батыром. Между парнями завязывается конкуренция за лидерство, которая приводит к тому, что из конюшни дедушки воруют дорого коня. Чтобы исправить это, братьям придется объединиться, признать свои ошибки и осознать важность семейных уз. В главных ролях: Амир Кумратов;Рамазан Джемакулов;Алина Баракаева;Юсуп Омаров;Едил Анарбай;Шокан Чупанбаев;Ислам Итляшев;Руслан Баисов;Амир Найманов;Аскерхан Тагиева.

Экранизация одноименной книги Карена Шахназарова. В центре сюжета – выпускник школы Иван Мирошников, который провалил институтские вступительные экзамены. Теперь у героя есть две дороги: пойти в армию или работать. Мать помогает Ване устроиться курьером в редакцию журнала «Вопросы познания». Молодой человек попадает в разные ситуации, разговаривает о жизни с окружающими его взрослыми и стремится к самовыражению. Именно это сближает его с Катей – девушкой из обеспеченной семьи. Перед зрителем развернется комедия с печальными нотами, история о молодости и о стремлении жить.

Рассказ о первозданных лесах – мире тонких взаимосвязей, которые формировались тысячи лет. Здесь растут кедры, ели, пихты, а на европейском континенте массивы таких лесов сохранились только на севере России. Картина приглашает зрителя в путешествие по первозданным лесам России – последним островкам нетронутой природы, сохранившимся в самых труднодоступных уголках страны. Фильм поэтично раскрывает сложность и красоту естественных экосистем, показывая, как тысячелетние леса поддерживают жизнь на планете.

У Васи Кузякина есть все, что нужно для счастливой жизни: жена, дети, хорошие соседи и любимая голубятня. Получив производственную травму, Вася становится еще и обладателем путевки на море. Там его ждет большое нравственное испытание: встреча с Раисой Захаровной, женщиной, которая так не похожа на его простую, хозяйственную жену. Интеллигентная дама убеждает героя, что именно она – любовь всей его жизни. И Вася уходит к ней, оставляя семью, но спустя некоторое время понимает, что совершил роковую ошибку. Сможет ли главный герой вернуться? Примут ли его брошенные жена и дети?

Павел Иванович Чичиков ездит от имения к имению в глубинке России. Он хочет выдать себя за богатого человека и заработать на афере, приобретая у помещиков «мертвые» души крестьян. Поэма Н. В. Гоголя подчеркивает тему духовного опустошения и морального падения, обличая пустоту и бездушие людей, зацикленных на материальных ценностях. Всю палитру гоголевских образов «Мертвых душ» в фильме-спектакле показывают народная артистка России Мария Аронова и актер Владислав Гандрабура. Невероятно быстро перевоплощаться артистам на сцене помогают костюмы-трансформеры и маски.

Сестры Марфа и Настя – лучшие подруги, и справляются они не только со сварливой матерью, но и с древней магией, из-за которой в их деревушке уже много десятков лет не наступает зима. Девушкам удается преодолеть все препятствия, прогнать злую ведьму, растопить сердце Морозко, а также обрести любовь. Режиссер – Эдуард Бордуков. Сценарий – Марина Елатомцева, Эллада Карибова, Карен Арутюнов. Продюсер – Мария Гречишникова, Филипп Брусникин, Вадим Верещагин. Оператор – Матвей Ставицкий. В главных ролях: Мария Канунникова;Виктория Серикова;Вадим Соснин;Кирилл Зайцев;Елизавета Боярская;Артем Быстров;Светлана Колпакова;Артур Иванов;Максим Сапрыкин;Валентина Мазунина.

Сестры Марфа и Настя – лучшие подруги, и справляются они не только со сварливой матерью, но и с древней магией, из-за которой в их деревушке уже много десятков лет не наступает зима. Девушкам удается преодолеть все препятствия, прогнать злую ведьму, растопить сердце Морозко, а также обрести любовь. Режиссер – Эдуард Бордуков. Сценарий – Марина Елатомцева, Эллада Карибова, Карен Арутюнов. Продюсер – Мария Гречишникова, Филипп Брусникин, Вадим Верещагин. Оператор – Матвей Ставицкий. В главных ролях: Мария Канунникова;Виктория Серикова;Вадим Соснин;Кирилл Зайцев;Елизавета Боярская;Артем Быстров;Светлана Колпакова;Артур Иванов;Максим Сапрыкин;Валентина Мазунина.

20-е годы XX века Советский Союз провозгласил временем преобразований и новой экономической политики. В это время Костя Иванов, будучи студентом музыкального училища в Одессе, находит свой стиль в музыке – раскрепощенный и непредсказуемый джаз. Вот только увлечение джазовой музыкой не одобрялось в СССР, а поэтому герой оказался перед выбором: остаться в училище и попрощаться с джазом или вопреки всему пойти за своей мечтой. Решение Костя принял быстро: нужно создать джаз-коллектив! Осуществить эту мечту герою помогают друзья-музыканты Жора и Степа. Так и начинаются репетиции молодого и энергичного советского джаз-бэнда.

Главный герой по фамилии Бузыкин – мягкий человек. Ему легче уступить и терпеть то, что не нравится, чем пойти наперекор и жить так, как хочется. Именно поэтому он не может оставить семью и уйти к любимой, поставить на место женщину, которая его эксплуатирует, выставить за дверь пьяницу, который норовит его поучать. Однако в один момент Бузыкин понимает, что больше так жить нельзя, и наконец решается на то, чтобы все изменить. Но сможет ли он? Или его природная мягкость не позволит ему взять все в свои руки? Режиссер – Георгий Данелия. В ролях – Олег Басилашвили, Наталья Гундарева, Марина Неелова, Евгений Леонов, Норберт Кухинке, Галина Волчек, Николай Крючков.

Главный герой по фамилии Бузыкин – мягкий человек. Ему легче уступить и терпеть то, что не нравится, чем пойти наперекор и жить так, как хочется. Именно поэтому он не может оставить семью и уйти к любимой, поставить на место женщину, которая его эксплуатирует, выставить за дверь пьяницу, который норовит его поучать. Однако в один момент Бузыкин понимает, что больше так жить нельзя, и наконец решается на то, чтобы все изменить. Но сможет ли он? Или его природная мягкость не позволит ему взять все в свои руки? Режиссер – Георгий Данелия. В ролях – Олег Басилашвили, Наталья Гундарева, Марина Неелова, Евгений Леонов, Норберт Кухинке, Галина Волчек, Николай Крючков.

В Париж с гастролями приезжает цирк. Один из артистов производит на публику ошеломительное впечатление своими трюками. Но вот вопрос – никто не знает, как зовут этого артиста, кто он и откуда приехал. На публике он всегда носит маску, просит себя объявлять как мистер Икс и даже вместо подписи ставит крестик. Графиня Теодора Вердье, молодая вдова, избалованная вниманием поклонников, спешит высказать артисту свой восторг, но встречает весьма прохладный прием. Дальнейшие их отношения пройдут испытания интригами. Но зрители могут не волноваться – настоящая любовь в итоге преодолеет все препятствия.

1920 год. Революция уже произошла, остались разруха и нищета. На улицы вышли беспризорники в поисках еды и денег. Некоторых смогли поймать и отвезти по местным приютам. Школа имени Достоевского стала одним из мест пребывания сирот, которые давно смирились с трудностями уличной жизни. Они ведут себя хитро, нагло, свободно. Однако они имеют шанс на достойную жизнь благодаря директору – честному и гуманному человеку. Именно он даст ребятам все, чего им не хватало, и станет лучом света в темном царстве. А дети наконец найдут человека, с которого можно и нужно брать пример.

Вернувшись на родину после Великого посольства, Петр Первый вступает в затяжную войну со Швецией за выход к морю. На пути к большой победе его ждут серьезные испытания: разочарования, обман и предательства, – только преодолев которые Петр станет истинным императором, обретет настоящую любовь, а Россия будет провозглашена великой империей. В главных ролях: Александр Горбатов;Милош Бикович;Алексей Гуськов;Виктор Добронравов;Юлия Пересильд;Ксения Утехина;Мате Кабе;Александр Яцко;Сергей Шакуров;Сергей Гармаш.

Подошла к концу Гражданская война, однако красные и белые все еще продолжают сражаться. События разворачиваются в небольшом городке. Преступная группа грабит золото, предназначенное для голодных местных жителей. Несколько бывших красноармейцев решают дать отпор врагу. Тем временем в группе начинают подозревать, что среди них есть предатель. Красноармейцы обвиняют одного из членов своей команды. Теперь он должен доказать свою невиновность, и с этого начинается нелегкий путь своего среди чужих и чужого среди своих.

Фильм открывает малоизвестные страницы истории Русской православной церкви и отечественного предпринимательства. Авторы картины исследуют судьбу людей, которые соединили деловое призвание, глубокую веру и служение ближним – и были прославлены Церковью в лике святых. Каким должен быть руководитель-христианин? Как соотносятся материальный достаток и духовная жизнь? Может ли предпринимательская деятельность быть подлинным служением? Ответы авторы ищут в житиях святых покровителей и предпринимателей.

Фильм открывает малоизвестные страницы истории Русской православной церкви и отечественного предпринимательства. Авторы картины исследуют судьбу людей, которые соединили деловое призвание, глубокую веру и служение ближним – и были прославлены Церковью в лике святых. Каким должен быть руководитель-христианин? Как соотносятся материальный достаток и духовная жизнь? Может ли предпринимательская деятельность быть подлинным служением? Ответы авторы ищут в житиях святых покровителей и предпринимателей.

Фильм открывает малоизвестные страницы истории Русской православной церкви и отечественного предпринимательства. Авторы картины исследуют судьбу людей, которые соединили деловое призвание, глубокую веру и служение ближним – и были прославлены Церковью в лике святых. Каким должен быть руководитель-христианин? Как соотносятся материальный достаток и духовная жизнь? Может ли предпринимательская деятельность быть подлинным служением? Ответы авторы ищут в житиях святых покровителей и предпринимателей.

Обычный школьный день оборачивается фантастическим приключением для Пети, Маруси и Васи, когда их потерянное за бездельем время становится источником силы трех старых волшебников. В погоне за молодостью злодеи крадут время школьников с помощью волшебного гаджета, но из-за спешки сами превращаются в детей, а дети – в беспомощных стариков. Чтобы все исправить, им нужно не просто победить в магической схватке, но и снять заклятие до захода солнца, а главное – понять цену каждой потерянной минуты. В ролях: Александр Лыков, Татьяна Орлова, Алексей Маклаков, Иван Охлобыстин, Людмила Артемьева, Виталий Хаев, Ольга Кузьмина, Константин Каримов, Стефания Аренина, Алексей Инамов и другие.

Обычный школьный день оборачивается фантастическим приключением для Пети, Маруси и Васи, когда их потерянное за бездельем время становится источником силы трех старых волшебников. В погоне за молодостью злодеи крадут время школьников с помощью волшебного гаджета, но из-за спешки сами превращаются в детей, а дети – в беспомощных стариков. Чтобы все исправить, им нужно не просто победить в магической схватке, но и снять заклятие до захода солнца, а главное – понять цену каждой потерянной минуты. В ролях: Александр Лыков, Татьяна Орлова, Алексей Маклаков, Иван Охлобыстин, Людмила Артемьева, Виталий Хаев, Ольга Кузьмина, Константин Каримов, Стефания Аренина, Алексей Инамов и другие.

Картина снята на основе произведения писателя-фантаста Станислава Лема. Таинственная планета Солярис вызывала вопросы у многих ученых. Никто не мог раскрыть секрет планеты, которая на сто процентов покрыта водой. На космическую станцию отправляется Крис Кельвин. Он молодой ученый, которому поручено выяснить, что за странные события происходят на станции, с которой периодически поступают непонятные сообщения. Крис замечает, что с учеными происходит что-то странное. Но затем волна странностей накрывает и его самого.

Чудо-Юдо – верный слуга лесной волшебницы. Он не знает, кто он и откуда, но умеет по собственному желанию превращаться в любое живое существо. Его новое задание – охранять от любых неприятностей своенравную юную волшебницу Отраду – дочь могучих магов Черногора и Болотницы – в ее опасном путешествии в мир обычных людей. Скоро Чудо-Юдо понимает, что ради Отрады готов на все, даже без приказа хозяйки. В главных ролях: София Лопунова;Микита Воронов;Сергей Безруков;Виктория Исакова;Риналь Мухаметов;Александр Семчев;Сергей Епишев;Артур Бесчастный;Павел Шабалин;Вячеслав Кайряк.

Чудо-Юдо – верный слуга лесной волшебницы. Он не знает, кто он и откуда, но умеет по собственному желанию превращаться в любое живое существо. Его новое задание – охранять от любых неприятностей своенравную юную волшебницу Отраду – дочь могучих магов Черногора и Болотницы – в ее опасном путешествии в мир обычных людей. Скоро Чудо-Юдо понимает, что ради Отрады готов на все, даже без приказа хозяйки. В главных ролях: София Лопунова;Микита Воронов;Сергей Безруков;Виктория Исакова;Риналь Мухаметов;Александр Семчев;Сергей Епишев;Артур Бесчастный;Павел Шабалин;Вячеслав Кайряк.

Кукольное путешествие сквозь все прошлое столетие, где фоном служат исторические кадры и зарисовки Сергея Образцова. Чарли Чаплин и Соломон Михоэлс, Федор Шаляпин и Лидия Русланова, а также многие другие знаменитые люди окажутся вместе и предстанут перед зрителями в разных образах. В главной роли – Евгений Цыганов. Проект серии «Театр в кино» на основе книги «По ступенькам памяти» Сергея Образцова и воспоминаний его современников. Режиссеры – заслуженная артистка РФ Екатерина Образцова и Валерий Спирин.