Афиша Москвы на ноябрь 2026

Участников иммерсивного спектакля, стирающего грани между зрителями и создателями, ждет живая встреча с творчеством Леонардо да Винчи – гениального художника, инженера и ученого, и с его временем – эпохой Возрождения, которую он опередил. Первая дверь ведет на театральные подмостки комедии масок – символа мировоззрения Ренессанса, столкновения старого уклада и молодого свободомыслия. Можно будет не просто увидеть ярких героев дель арте, но и побыть шумным Арлекином, лжеученым Доктором или обаятельной Коломбиной. Вторая дверь приоткроет путь к изобретениям да Винчи: гений воспринимал мир как огромный механизм, который можно разобрать, изучить и собрать заново. Водяные мельницы, насосы, мосты, летательные и подводные аппараты – эти и многие другие разработки легли в основу современных технологий. Третья дверь позволит собственной кистью прикоснуться к творчеству Леонардо да Винчи, познакомиться с его 205-ю картинами, каждая из которых стала сложным исследованием эмоций, света, пространства и природы и вылилась в культурное событие эпохи, а также создать собственный набросок в стиле и технике художника.

Всеми любимая история родилась в далеких восточных землях очень-очень давно. С тех пор она путешествует по всему свету, спрятавшись в хурджунах на спине ослика Бекира. Кукольник Музраб-Ага, его смиренный хозяин, из года в год передает чудесный рассказ о торжестве добра и смекалки. Сказка начинается с того, как Али-Баба, бедный юноша из персидского города, случайно видит, как страшные сорок разбойников прячут награбленные богатства в волшебной скале, которую можно открыть только специальными словами «Сезам, отворись». Что же было дальше в этой волшебной истории, вы и ваши дети узнаете, посетив этот чудесный спектакль – яркий и динамичный.

«Буратино» – это спектакль-мечта! Мечта каждого ребенка попасть в добрую сказку, мечта всем известных героев найти свое место в жизни, мечта каждого из нас о справедливости и порядке. Постановка Юрия Соломина пронизана любовью к театру. Это воплощенное желание познакомить маленьких зрителей с волшебным миром театрального искусства, вызвать у них живое сочувствие, восторг и восхищение тем, что происходит на сцене. Это чудесное ощущение соприкосновения с актерской игрой, светом рампы, красивыми декорациями и музыкой навсегда останется в сердцах зрителей! Как и знакомые всем персонажи повести Алексея Толстого – Буратино, папа Карло, Мальвина, Пьеро, Карабас-Барабас, кот Базилио, лиса Алиса и другие.

Вечно юный, вечно веселый и находчивый «Буратино» отпраздновал  70-летие на сцене нашего театра, но в его компании никто не почувствует себя слишком взрослым для шалостей и приключений. Идея оригинальной постановки 1953 года. В канун юбилея пришло время заглянуть на праздник к нашему герою. В его компании никто не почувствует себя слишком взрослым для шалостей и приключений. "Сюжет детской книжки «Золотой ключик» Алексей Толстой заимствовал из классической итальянской сказки Коллоди «Пиноккио», но по теме приключения Буратино очень отличаются от первоисточника. В этом спектакле у нас три роли исполняются не куклами, а людьми. Это папа Карло, Карабас и Король".  С.Образцов

Пьеса классика кукольной драматургии Нины Гернет написана по мотивам арабских сказок из сборника «Тысяча и одна ночь». Войдя в зал, вы попадёте в волшебный город с золотыми дворцами, полюбуетесь на грациозных тростевых кукол в чудесных одеждах, насладитесь магией сказочных превращений. Особенно поражают воображение куклы – на первый взгляд обычные, но настолько выразительные, что невозможно не сопереживать их чувствам. Смелый Аладдин и его возлюбленная царевна Будур, грозный и очень эффектный Джинн, лев, верблюд и другие приглашают зрителей в свою сказку!

Оставшись за старшую на время отсутствия родителей, девочка так увлекается полученной вдруг свободой, что совсем забывает про младшего брата. И коварные гуси-лебеди по приказу Бабы-яги похищают мальчика. Чтобы спасти братца, маленьким зрителям вместе с девочкой предстоит отправиться в непростое путешествие, преодолеть испытания, стать добрее, внимательнее и, конечно, обхитрить Бабу-ягу! Спектакль с перчаточными куклами вобрал в себя всю таинственность и мистику русской народной волшебной сказки.

Как и бывает в настоящей литературе, в сказке К. И. Чуковского слова рисуют образы, ложатся на музыку, танцуют и поют. Один день из жизни неряшливого мальчугана превращается в захватывающее и поучительное приключение. Спектакль «Мойдодыр» по одноименному произведению гения детской литературы наполнен юмором, фантастическими превращениями, погонями, забавными плясками, песнями и триумфом чистоты. Дети и родители увидят, как оживают самые неожиданные предметы! И главный из них – это умывальник Мойдодыр. Зрители примут участие в забавных и поучительных приключениях маленького мальчика. Для зрителей от трех лет.

Яркие, красочные детские спектакли с чудесными превращениями – одна из лучших традиций Малого театра. Музыку к «Золушке», поставленной главным сказочным режиссером Малого театра Виталием Ивановым, написал композитор Максим Дунаевский, а костюмы и декорации были сделаны по эскизам знаменитого художника Валерия Левенталя. Мамы и папы с удовольствием вспомнят прекрасный фильм 1930-х годов с блистательными Фаиной Раневской и Яниной Жеймо, а дети откроют для себя волшебный мир, в котором есть и говорящая посуда, и тыква, превращающаяся в карету, и маленький волшебник, который так хочет помочь трогательной Золушке, и все остальное, без чего нельзя представить себе сказку!

Пять маленьких притч по мотивам сказок Арнольда Лобела рассказывают о дружбе двух лягушат, об их приключениях и испытаниях, которые они преодолевают вместе. Квак и Жаб побеждают свой страх, узнают, где живет весна, воспитывают силу воли, мечтают и учатся понимать друг друга. Красивый и динамичный спектакль, в котором новый яркий мир рождается на глазах у зрителей, а актеры и куклы изобретательно осваивают его, погружая публику в атмосферу сказки. Режиссер – Олег Лабозин. Художник – Любовь Волосецкая. Композитор – Павел Максимов.

Классический кукольный спектакль в постановке Сергея Образцова по известной сказке Шарля Перро. Досталось трём братьям от отца наследство, да только поделили они его несправедливо: старший получил мельницу, средний – осла, а младшего прогнали прочь, и вдогонку кинули кота. Вот только кот оказался не простой, а сказочный… Так начинается невероятная история – о том, как полезно любить животных и как, собственно, бывают наивны страшные людоеды! Золотая классика. Подходит всем и каждому: даже самые маленькие дети смогут смотреть этот спектакль. Родителей особенно порадуют узнаваемые образы героев. Мама и папа вспомнят этих кукол из своего детства!

Кошечка и Песик живут совсем не так, как принято думать про кошек и собак. Они дружат. Однажды друзья переезжают в новый дом и хотят спокойно вести там хозяйство. Вот только в доме есть таинственная запертая дверь, а по соседству постоянно проказничает Большущий и Страшнющий… Заяц. И все вокруг не так беззаботно, как они планировали. Как же тут вести спокойную и размеренную жизнь? Разобраться с этим могут помочь только находчивость, чувство юмора и доброта. В основе постановки – наивные, трогательные и смешные истории о приключениях неразлучных друзей по сказкам известного чешского художника, графика, книжного иллюстратора Йозефа Чапека. В спектакле появятся перчаточные куклы и маппеты на ширме, а также штоковые марионетки.

В глубинах океана после кораблекрушения спрятано чудесное сокровище. На его поиски отправляются маленькая серебряная рыбка и маленькая красная рыбка. Найдут ли они сокровище? Станут ли друзьями? Это забавное и опасное приключение целиком и полностью происходит под водой. В трех аквариумах. Все персонажи созданы из простейших элементов: кусочек ткани на прозрачной палочке – это рыбка, много отрезков ленточек, завязанных на листе пластика, – уже стая рыбешек. Здесь поют морские раковины, посуда на камбузе становится музыкальными инструментами, бальное платье танцует в сталкивающихся течениях… Придумали и осуществили спектакль две постановщицы и актрисы из израильского театра «Поезд» – Лиат Шабтай и Мааян Резник. В их исполнении зрители увидели «Крошечный океан» на фестивале «Гаврош-2016». Спустя год спектакль вошел в репертуар «Театра Терезы Дуровой» – Лиат и Мааян поставили его на московской сцене.

В спектакле-игре зритель помогает простодушному Медведю не попасться на уловки Лисы-плутовки, проявить бдительность, находчивость и сообразительность, а также преподать ей добрый и мудрый урок. В ненавязчивой форме постановка предлагает малышам самостоятельно решить, что важнее: быть хитрым или добрым, обмануть или поверить, наказать или простить. Опыт спектакля доказывает: у тех, кто возмутится несправедливости и заступится за обиженного, всегда найдутся единомышленники, а выступая сообща за правду, можно справиться с любыми неприятностями!

«Мы с тобой одной крови!» - написал когда-то Редьярд Киплинг и навсегда изменил пресловутый закон джунглей. Театр кукол – то самое пространство, где легко менять реальность и видеть мир в новом свете. Спектакль буквально завораживает своим визуальным рядом! Зрители попадут в настоящие джунгли, где бродят тигры, дикобразы и слоны в натуральную величину. Благородный вожак Акела, мудрый Балу, преданная Багира приняли в свою стаю человеческого детёныша, вырастили его и научили быть настоящим Человеком. Спектакль завораживает не только сюжетом, но и техническим решением. Джунгли на сцене – это визуальная проекция, внутри которой ходят и бегают, охотятся и дерутся, предают и спасают друг друга куклы.

Спектакль для зрителей от 3 лет по мотивам сказки Льва Толстого. Жили-были дед да бабка. Решили они на ярмарку съездить, пред честным народом свой кукольный спектакль сыграть. Да дед нерадивый оказался, недоглядел за лошадью, она у них и сбежала. А значит, на ярмарку они теперь не попадут. Но на крик стал народ собираться... Что же делать? Играть! Спектакль по известной сказке задорно и лихо разыгрывают два актера и обаятельные куклы, у каждой из которых свой характер. Режиссер – Валерий Баджи. Художник-постановщик – Ирина Хмарук.

В основе спектакля – любимые сотнями детей сказки Корнея Ивановича Чуковского: «Телефон», «Тараканище», «Мойдодыр» и «Бармалей». Спектакль на сцене уже больше полувека, и по-прежнему собирает полные залы, что говорит о том, что это уже не только литературная, но и театральная классика. Это спектакль-ностальгия, связывающий поколения. Люди, которые смотрели его 20-30 лет назад, сегодня показывают его своим детям. Огромные куклы позволяют отлично видеть происходящее на сцене даже с последнего ряда, ну и просто производят впечатление – крокодил по-настоящему съедает Бармалея, а у Мойдодыра из крана действительно льётся вода. В спектакле можно услышать голос самого Сергея Образцова! Спектакль был восстановлен в 2004 году.

«Не хочу учиться, хочу жениться!» − этот возглас маменькиного сынка Митрофанушки известен всем. Пьеса «Недоросль» была написана более двух столетий тому назад, однако кажется созданной специально для того, чтобы предостеречь нынешнюю молодежь от повторения Митрофанушкиных ошибок. В начале 1782 года Фонвизин читал друзьям и светским знакомым комедию «Недоросль», над которой он работал в течение многих лет. В «Недоросле», по справедливому замечанию первого биографа Фонвизина П. А. Вяземского, автор «уже не шумит, не смеется, а негодует на порок и клеймит его без пощады, если и смешит зрителей картины выведенных злоупотреблении и дурачеств, то и тогда внушаемый смех не развлекает от впечатлений более глубоких и прискорбных». Существует легенда, что после премьеры в Петербурге к Фонвизину подошел князь Потемкин и сказал: «Умри, Денис, лучше не напишешь». По другой версии эти слова принадлежат Державину, а не Потемкину.

Сказка «По щучьему велению» приходит к человеку в самом раннем детстве и запоминается навсегда. Кому из вас бабушка не читала на ночь историю про веселого и ленивого Емелю, лежащего день и ночь на печи? Кто из вас не мечтал поймать в проруби волшебную Щуку и услышать от нее: «Отпусти меня в воду, я тебе пригожусь»? А теперь эта увлекательная история порадует зрителей театра «Русская песня». Представление, пронизанное добротой и искренностью, которых так не хватает сегодня, заставит даже взрослых почувствовать себя детьми и, затаив дыхание, с восторгом наблюдать за происходящим на сцене. В спектакле звучат народные песни. Маленькие зрители, возможно, впервые познакомятся с удивительной народной музыкой, встреча с которой необходима каждому в самом раннем детстве. А в этом им помогут артисты театра – ансамбли «Россияне» и «Славяне», фолк-рок-группа «После 11», балет «Живая планета».

Кто из вас в детстве не читал о Снежной королеве, унесшей мальчика Кая в свое ледяное царство? Кто не следил, затаив дыхание, за приключениями самоотверженной Герды, искавшей по белу свету своего названного братца? Эта прелестная сказка Андерсена, переложенная для театра Евгением Шварцем, – один из самых любимых зрителями детских спектаклей Москвы. Поставил его главный сказочный режиссер Малого театра Виталий Иванов. Спектакль идет уже 20 лет и пользуется неизменным успехом у юных театралов и их родителей.

Сергей Михалков Всемирно любимая сказка про трех братцев – кругленьких розовых поросят с задорными хвостиками! В нашей кукольной истории все начнется с прекрасной погоды – яркое солнце на синем небе, душистые цветы на зеленой траве.  Озорники Ниф-Ниф и Нуф-Нуф обожают веселиться день за днем, петь и танцевать, как говорится, бездельничать. «Какое свинство!», – обижался на братцев Наф-Наф. Он-то все время занят каким-нибудь делом. Только самые бесстрашные маленькие зрители увидят захватывающие дух приключения трех поросят и узнают, почему дом для поросенка должен быть крепостью! А закончится наша кукольная история хорошо – знаменитой песенкой: «Нам не страшен серый волк!».

Две истории о том, как можно и необходимо постоять за себя и за своих друзей. Первая приключилась с девочкой Аленкой и её любопытным гусенком Дорофеем. Коварная Лиса стащила Гусёнка и спрятала в домике, чтобы откромить и съесть. А домик тоже - ворованный. Раньше его хозяином был Ёжик, а теперь выгнала его Лиса. Притулился он под дырявым мухомором... Всех обманула хитрюга Лиса! Но с помощью маленьких зрителей Аленка с Ёжиком находят способ обхитрить рыжую плутовку! Вторая история про Ёжика – о том, что самому супер-р-р-чемпиону все равно не стоит задаваться и высмеивать друзей! Даже если у самого быстрого в мире Зайца самые длинные лапы, а у Ёжика лапок вообще из-под колючей шубки не видно! «Хитрый Ёжик» – это спектакль-игра для самых маленьких – о том, как ум и смекалка Ёжика помогают спасти Гусёнка от коварной Лисы, а задиру Зайца научить вежливости. Яркие декорации – зеленая поляна, усыпанная цветами, среди летнего леса – приглашают маленьких зрителей вместе с главной героиней девочкой Аленкой познакомиться с нашими лесными обитателями. Добрые, обаятельные куклы, зажигательный и динамичный сюжет истории спасения Гусёнка и спортивного поединка коротконожки Ёжика и чемпиона по бегу – хвастуна и задаваки Зайца.

В современной драматургии такой пьесы пока нет. Спектакль сделан на основе научной литературы, а также личного опыта всех участников спектакля – от режиссера до актеров. Вместе они сочинили историю о подростках, родителях, взрослении, выборе и, главное, об умении слышать сердцем. Никакой дидактики, нравоучений, советов и вранья… Ведь в роли подростков – сами подростки, а они лучше любых экспертов-психологов знают, что и как нужно сказать зрителю, чтобы быть услышанным. Режиссер Ольга Сидоркевич говорит: «В спектакле я соединила реальную жизнь и научные знания. Хочется примирить и объединить детей и взрослых, дать им отправную точку для дальнейшего общения и решения проблем. Важно, чтобы и те, и другие увидели себя в показанных ситуациях, понаблюдали за реакцией друг друга».

Невинные детские шалости, комические ситуации и яркие приключения — спектакль по мотивам рассказов Виктора Драгунского подарит полтора часа задорного смеха детям и взрослым.

Знакомый с детства сюжет и узнаваемые герои любимой сказки оживают в детской опере «Теремок». В ней есть и развернутые ансамбли, и танцы, и музыкальные динамичные финалы, в которых зрители увидят погони и всевозможные забавные происшествия. Но все это намного короче, чем во «взрослой» опере. Мелодичная, запоминающаяся музыка в исполнении оперных солистов и камерного оркестра, яркие костюмы, забавные декорации – все это делает «Теремок» именно тем спектаклем, с которого следует начинать знакомство с музыкальным театром. Еще одна особенность – до артистов в буквальном смысле можно дотянуться рукой, ведь спектакль идет в фойе специально, чтобы малышам было легче расположиться на своих местах и быть ближе к сцене.

Добрый спектакль по мотивам произведений Николая Носова увлечёт детей весёлыми приключениями, а взрослым напомнит об их беззаботном детстве.

И дети, и взрослые знают сказку про Красную Шапочку и могут продолжить этот диалог. Но в этом спектакле все по-другому. Здесь егерь в свободное от работы время продает шляпы, а бабушка – бывшая актриса кабаре (впрочем, сохранившая отличную форму!). Конечно, добро и на этот раз победит. Красная Шапочка и бабушка не пострадают, а Волк будет наказан, но не очень строго: ему всего лишь придется пересмотреть свое меню, ведь здоровое питание – это модно, полезно, а главное, безопасно для окружающих.

Сказка впервые напечатана Аксаковым в 1858 году как приложение к автобиографии писателя «Детские годы Багрова-внука», чтобы, по замечанию самого автора (и это особенно прекрасно), не прерывать рассказа о детстве. Любимая младшая дочь попросила у отца-купца привезти ей из заморских стран цветочек аленький. Но оказалось, что самый красивый на земле цветок растет в саду у страшного Чудища. Сорвав его, купец жестоко поплатился – за это его любимая дочь вынуждена отправиться к Чудищу на остров. Но в конце концов побеждает любовь! Ведь «Аленький цветочек» – сказка о любви, добром сердце и отваге.

Старому столяру Джузеппе по прозванию Сизый Нос попалось в руки полено. Джузеппе принялся его тесать, но полено запищало человеческим голосом. Тогда Джузеппе отнес полено своему другу – бывшему шарманщику Карло. Что произошло дальше, известно всем. Повесть-сказка Алексея Толстого «Золотой ключик», в свою очередь представляющая собой литературную обработку сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио», вдохновила режиссера Терезу Дурову на создание оригинальной версии произведения. События разворачиваются в Венеции во время знаменитого карнавала: прекрасная музыка льется с моста, на котором располагается оркестр. Герои сказки – Буратино, Мальвина, Пьеро, Карабас-Барабас с пиявочником Дуремаром и черепаха Тортилла – оказываются среди масок комедии дель арте, диктующей свои законы существования в сценическом пространстве. Но «Бу-ра-ти-но!» – это не только история приключений деревянной куклы, но и невероятной красоты взгляд на волшебную природу самого театра.

Билл и Сэм – мошенники. Гонимые желанием заработать побольше денег, приятели решаются на похищение сына самого богатого жителя города, но что из этого может получиться? Может, лучше им этого не делать? Или отец за свое дитя отдаст последние кровные деньги? Попадут горе-авантюристы в страшную переделку или выйдут сухими из воды? Кто такой Джонни Д.? Чем он отличается от своих сверстников? На эти вопросы вы обязательно получите ответ, посмотрев этот музыкальный комедийный вестерн. Специально для спектакля созданы красочные декорации и написаны оригинальная музыка и тексты песен. Для детей от 6 лет в сопровождении взрослых.

Мюзикл рассказывает о путешествии маленькой Дороти и ее друзей собачки Тотошки, Железного Дровосека и Соломенного Чучела за счастьем и мечтой. Их путешествие полно опасностей: злая колдунья строит им козни на каждом шагу, в Голубом и Желтом королевствах они едва ни сбиваются с пути, да и в самом Изумрудном городе их ждут сплошные сюрпризы, но, конечно же, все окончится хорошо. Музыка Игоря Якушенко наполняет спектакль запоминающимися мелодиями, зажигательными танцевальными сценами, постановка увлекает истинно бродвейским драйвом, но при всей своей современности и динамичности сохраняет очарование и непосредственность знаменитой детской сказки.

«Золушка» – та самая добрая сказка из детства. С 2007 года мюзикл Андрея Семенова в постановке Жанны Жердер радовал зрителей Московского театра оперетты. За эти годы спектакль стал настоящей «семейной традицией» и завоевал любовь юных театралов. В этом сезоне известная детская сказка Шарля Перро вновь обретает жизнь на театральной сцене и возвращается в обновленном виде: современные визуальные эффекты, еще более яркие декорации и динамичное действие. Вряд ли кому-то стоит рассказывать историю о милой девушке, потерявшей туфельку на балу. Прекрасный принц, злая мачеха и ее завистливые дочери знакомы всем с детских лет. Авторская группа мюзикла внесла в постановку еще больше загадочности и чудес: абсолютно новая хореография, невероятные фокусы и перевоплощения, красочные спецэффекты, полеты над крышами и парящие облака, с которых спускается волшебная фея! Юных зрителей ждет захватывающее путешествие в мир фантазий, а взрослых – теплая ностальгия и неподдельные эмоции, которые дарит только настоящая добрая сказка. Как говорила фея-крестная: «Ужасно вредно не ездить на балы, когда ты этого заслуживаешь!» Обязательно приезжайте, ведь здесь и рождаются настоящие чудеса.

«Да-да-да-да – Дания, прекрасная страна, легенды и предания…» Одна из таких легенд – о волшебной силе огнива – рассказана великим датским сказочником Гансом Христианом Андерсеном. Именно огниво попросила достать солдата ведьма из дупла старого дерева, а заодно деньги, которые лежат в трех сундуках, охраняемых тремя страшными собаками. Приключения, сновидения, похищение, казнь... Брутальная хореография, каскадерские трюки, бои, спецэффекты... Синтез джаза, трип-хопа, афробита, этно. Финал дерзко нарушает привычную структуру сказки с ее законами: даже откровенному злу обещан свой кусочек счастья. Режиссер Тереза Дурова: «Нет-нет, никакого авангарда: перед вами – классический сюжет и любимые герои. Разве что сказка стала чуточку добрее: солдат – благодушнее, принцесса – прекраснее, собаки – умнее. А колдунья… Андерсен наверняка улыбнулся бы, посмотрев такой спектакль».

Зрителей мюзикла на сюжет известного приключенческого романа Роберта Льюиса Стивенсона «Остров сокровищ» ждет атмосфера романтики и свободы. Герои мюзикла идут по следам несметных сокровищ навстречу невероятным приключениям. Их ждут морские глубины, ветер, наполняющий паруса, и рискованные поиски кладов, но в этих поисках они обретают сокровища своей души: благородство, честность, отвагу и мечту. Создателям удалось поставить высокохудожественный мюзикл с глубоким содержанием и головокружительными трюками и спецэффектами. В постановке задействованы известные актеры театра и кино, а также участники шоу «Голос. Дети». С момента своего появления спектакль шел с аншлагами семь лет и был сыгран более 1600 раз. Автор мюзикла – Влад Маленко, поэт, автор широко известных басен, стихотворений и песен к спектаклям и фильмам, основатель и руководитель Московского театра поэтов, в прошлом ведущий актер Московского театра на Таганке, режиссер, автор и ведущий популярных телепрограмм, военный корреспондент, член Союза писателей и Союза театральных деятелей России.

В основу спектакля «Приключения Оливера Твиста» положен одноименный роман Чарльза Диккенса и мюзикл «Оливер» Лайонела Барта. История сироты, родившегося в работном доме, бежавшего из приюта и обитающего в трущобах Лондона, стала первым романом в английской литературе, героем которого стал ребенок. Рассказанная 160 лет назад, она современна и интересна сегодня. Премьера первой версии «Приключений Оливера Твиста» состоялась в ДМТЮА в 1990 году. В разное время в постановке были задействованы все юные артисты театра, в числе которых – Валерия Ланская, Николай Басков, Наталья Громушкина, Юрий Урнов, Филипп Авдеев, Никита Кукушкин, Дмитрий Ендальцев, Екатерина Стеблина и другие. Спектакль был сыгран более 500 раз, побывал на гастролях во многих городах России, а также за ее пределами – в Швейцарии, Германии, США и ближнем зарубежье. Великолепная музыка, запоминающиеся мелодии, глубокий сюжет и яркая «живая» игра юных актеров подарят зрителю настоящий праздник.

Как только поднимается занавес, зрители словно переносятся в волшебный мир. Красивые и необычные декорации покоряют детское воображение и не оставляют равнодушными взрослых. В этом фантастическом мире живет сказочник Оле-Лукойе. Когда он взмахнет своей волшебной палочкой, из чудесного цветка появится крохотная девочка – Дюймовочка. Сколько приключений ей придется пережить! А зрители восхитятся множеством сценических находок. Дюймовочку похитят противные жабы, которые в итоге позабавят публику своей нерасторопностью и неуклюжестью. Надменные майские жуки тоже очень забавны на сцене: все они будут передвигаться на роликовых коньках! А когда Дюймовочка окажется в услужении у мыши, публика перенесется в таинственное подземелье. Здесь избежать замужества со скупым кротом маленькой девочке помогут веселые и забавные землеройки. С наступлением весны ласточка, спасенная Дюймовочкой в зимнюю стужу, на своих крыльях перенесет девочку в волшебную страну, где она встретит своего принца. Забавные герои, эффектные находки в оформлении сцены и костюмах персонажей, полная прекрасных мелодий музыка – все это делает оперу-сказку «Дюймовочка» одним из самых популярных спектаклей Театра Сац. Постановка была признана лучшим детским спектаклем Москвы по итогам 1997 года, а также удостоена первой премии и Гран-при на II Московском фестивале детских спектаклей и шоу-программ для детей 2001 года.

Нежный и изысканный спектакль Рузанны Мовсесян по сказке Ганса Христиана Андерсена.

Трогательный сюжет, красочные декорации, эффектные цирковые номера и интересные научные факты — зрители мистического фэнтезийного шоу отправятся в зачарованный хрустальный замок, где добро и зло сойдутся в захватывающей шахматной партии.

Сказка для оркестра и чтеца «Аленький цветочек» – это новая интерпретация известной истории о русских Красавице и Чудовище. Сказка сопровождается многокрасочным песочным шоу, выполненным по заказу Театра Вахтангова. Александр Олешко и оркестр Вахтанговского театра (музыкальный руководитель – Татьяна Агаева) подарят юным зрителям сказку «Аленький цветочек», музыку к которой написал современный композитор и дирижер Андрей Рубцов. Текст Сергея Аксакова был подвергнут переработке, благодаря которой повествование обрело нужную динамику. «Аленький цветочек» – оригинальное и целостное сочинение. Композитору удалось создать яркие и запоминающиеся музыкальные образы, точно иллюстрирующие происходящие события. Александр Олешко: «Читать сказки с оркестром – это особое творческое счастье! Но в случае с «Аленьким цветочком» и волшебной музыкой, которую написал Андрей Рубцов, это умноженные в сто раз радость и восторг! Талантливый композитор, удивительный дирижер, добрый, честный, хороший человек! Все эти качества можно услышать в музыке! И я точно знаю, что и взрослые, и дети станут чуть счастливее и захотят прослушать эту сказку и эту музыку еще не раз!». Автор музыки: Андрей Рубцов – композитор и дирижер, окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского по классу дирижирования, а затем – аспирантуру Королевской академии музыки в Лондоне.

Это игра ребенка или что-то большее? И что такое игра, если не сотворение нового мира, несуществующего до этого момента? Может быть, в этом притягательность театра – в природе игры и творчества? И чудо играющего ребенка, который абсолютно верит в свою игру, – это и есть чудо творчества? В основу спектакля положен текст о сотворении мира из Танаха? или Ветхого Завета в христианской традиции. Зрители не слышат этого текста, но видят, как из ничего рождается все. Из своего буквально горящего сердца актер берет огоньки и бросает их на небо – так появляются звезды. Потом он создаст твердь, сделает животных и птиц, которые оживут на глазах у зрителя… Пойдет снег и загорится солнце… А затем появится и первый человечек. Спектакль говорит со зрителями о радости творчества, о рождении нового, которое возможно только при стремлении человека преодолеть свои границы, и о свободе. Минимум реплик и максимум эффектного визуального ряда завоюют внимание не только детей, но и их родителей.

Постановка Генриетты Яновской. «Волк и семеро козлят» – это знаменитые и любимые песенки Алексея Рыбникова на стихи Юрия Энтина. Веселый, трогательный и очень остроумный спектакль. Красочный и праздничный мир. Коротенькая история, в которую уместились беззаботное, чуть хулиганское и задиристое детство, нежность, забота и теплота, любовь и дружба, радость и красота творчества, очень большая задорная компания. Замечательный и добрый спектакль надолго запомнится как маленьким зрителям, так и их родителям.

Специальный абонемент для подростков (и их родителей) на большой сцене! Его придумали ведущий концертов, музыковед, лектор Ярослав Тимофеев и музыкальный руководитель «Новой оперы» Федор Безносиков. Как слушать оперу? Есть ли в опере какие-то правила? Может ли опера их нарушать? Как литературные произведения трансформируются в оперные либретто? Вы услышите увлекательные рассказы Ярослава Тимофеева и фрагменты четырех оперных шедевров в исполнении солистов и оркестра «Новой оперы» под управлением Федора Безносикова и влюбитесь в оперное искусство. Первая музыкальная встреча посвящена опере «Евгений Онегин» Петра Чайковского. Слушателю объясняется, что опера представляет собой синтетический вид искусства, объединяющий вокальную (сольная, ансамблевая, хоровая), инструментальную и сценическую составляющие. На примере «Онегина» демонстрируется специфика лирико-психологической оперы, в которой драматургический акцент смещен с внешнего действия на внутреннее состояние персонажей.

Великая музыка Э. Грига и рассказы русского писателя К. Паустовского легли в основу театрализованного концерта. Любимые и необычайно добрые рассказы автора прочтет актриса театра и кино К. Андоленко. Литературные и музыкальные образы найдут отражение в песочной анимации Л. Равиловой. В своих произведениях писатель говорит о природе, красоте и разнообразии окружающего мира, об умении понять друг друга, открыть свое сердце для чуда. Музыка норвежского классика Э. Грига поразительно созвучна образам русского писателя. Фрагменты из музыки к драме «Пер Гюнт» и «Лирические пьесы» исполнит Национальный академический оркестр народных инструментов России им. Н. Осипова под управлением Е. Волчкова. В программе участвуют лауреаты международных конкурсов – А. Глазкова, солистка Центра вокального искусства В. Левко, гусляр П. Лукоянов.

Орган – это целый оркестр в одном инструменте. Его волшебные звуки очаровывают каждого зрителя. На концерте маленьких слушателей ждет увлекательное путешествие: они узнают, как устроен этот гигантский инструмент, какие у него возможности и секреты игры, а также послушают музыку И. С. Баха и других великих композиторов. Подарите ребенку встречу с настоящей музыкальной сказкой. Погрузитесь в мир волшебства вместе с «королем инструментов». Программа исполняется на электронном органе Viscount Unico 400. Ведущая и исполнитель – Е. Гецелева. Окончила Нижегородскую консерваторию имени М. И. Глинки как музыковед (научный руководитель – профессор Т. Левая) и органистка (классы профессора Г. Козловой и Ю. Крячко), а также аспирантуру. Кандидат искусствоведения. Является автором публикаций о современной отечественной органной музыке. Член Союза композиторов. С 2018 года – начальник отдела музыкальных инструментов московского концертного зала «Зарядье». В основе репертуара – музыка барокко, немецкого романтизма и современных композиторов.

Вы готовы поучаствовать в расследовании? Приходите на захватывающее приключение, в котором объединились музыка, литература и дедукция. В центре сюжета – загадочное исчезновение знаменитого композитора. Сергей Безруков в роли чтеца и Московский государственный симфонический оркестр под управлением Ивана Рудина создадут невероятную атмосферу расследования и мистики, а также познакомят слушателей с разными группами музыкальных инструментов. «Куда исчез композитор?» – настоящий интерактивный детектив. Только самым смелым и рассудительным удастся дойти до разгадки. Режиссер – Георгий Исаакян.

Шедевры хоровой музыки Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Дмитрия Бортнянского и Сергея Танеева прозвучат в исполнении ансамбля духовной музыки «Благовест» и детских хоровых коллективов в сопровождении увлекательных пояснений композитора Антона Вискова. Концерт целиком посвящен русской духовной музыке: антологическая программа проведет слушателей по всем историческим стилям ее развития, начиная с XVII века и заканчивая современностью. Московский хоровой ансамбль духовной музыки «Благовест», основателем и бессменным художественным руководителем которого является заслуженная артистка России академик Международной академии творчества Галина Кольцова, бережно сохраняет и развивает традиции российской хоровой культуры. В репертуаре коллектива представлены почти все шедевры мировой духовной классики.

Исполнитель – детская музыкальная хоровая школа «Весна» им. А. С. Пономарева. Художественный руководитель и дирижер – Надежда Аверина. Школа создана выдающимся хоровым дирижером и педагогом заслуженным артистом России Александром Пономаревым (1938–2012). С 2012 года школой и хором руководит его ученица – профессор лауреат международных конкурсов Надежда Аверина. Она успешно продолжает традиции, заложенные выдающимся мастером. Детский хор «Весна» – победитель престижных международных конкурсов, обладатель высшей европейской хоровой награды – Гран-при Европы (2000, 2017), а также победитель грантов мэра Москвы, победитель Дальневосточной хоровой олимпиады (2022). В 2023 году хор получил Гран-при Всероссийского хорового фестиваля, посвященного 150-летию со дня рождения С. В. Рахманинова. В 2025 году коллектив получил Гран-при на Международном хоровом конкурсе в Гонконге, а Надежда Аверина победила в номинации «Лучший дирижер конкурса». Хор выступал с концертами в России и Европе, а также в Японии, Китае и Канаде. Он сотрудничает с известными профессиональными музыкантами, среди которых – Владимир Федосеев, Теодор Курентзис, Валерий Полянский, Владимир Минин, Вячеслав Овчинников, Сергей Екимов, Ефрем Подгайц, Михаил Броннер и др.

На сцене выступят учащиеся и выпускники Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных и других музыкальных учебных заведений Москвы и городов России, лауреаты престижных международных конкурсов, грантов мэра Москвы. Среди участников – ансамбль Rhythm Synergy Yamal и ансамбль ударных инструментов Impression. Концерт сопроводит видеопроекция с детскими картинами. Прозвучит перкуссионная программа для детей: Харпер. Andromeda;Дотри. Sunward/Onward;Рат. Storm Break;Дотри. Luminescence;Каселле. Space Race;Рат. Rush Hour Samba.

Проводником в мир главных сюжетов выступает писатель и педагог Алексей Олейников. На этот раз его выбор пал на бессмертную комедию «Горе от ума» Александра Грибоедова. Вместо привычного формата лекций автор предлагает синтез литературы, истории, театрального интерактива и музыки. Смысловой стержень проекта – актуальный разговор о сути текстов и их неожиданных перекличках с современностью. Чтобы по-настоящему понять мотивы литературных героев, зрители увидят мир их глазами. Каждая встреча наполнена осязаемыми историческими деталями. К примеру, на вечере, посвященном комедии Грибоедова, гости будут постигать язык танца, устройство светского костюма и природу женских образов той эпохи. Шедевр литературы предстанет в обрамлении музыки своего времени – произведений Петра Чайковского и самого Грибоедова, который не только был выдающимся писателем, но обладал творческим даром композитора, импровизатора, исполнителя-пианиста и редкой в те времена музыкально-теоретической подготовкой. Музыка прозвучит в исполнении лауреата международных конкурсов Тимофея Владимирова. Концерт пройдет в Малом зале Филармонии-2.

Дуэт Надежды Никульниковой (домра) и Елены Стариковой (фортепиано) существует с 2009 года. Музыканты – лауреаты международных конкурсов, выпускники Саратовской консерватории имени Собинова. Дуэт активно концертирует, он выступал на многих концертных площадках в разных городах России. В его репертуаре – обработки народных песен и романсов, переложения классической музыки и оригинальные сочинения для домры и фортепиано. В программе: Вивальди – «Зима» из цикла «Времена года»; Рахманинов – романс «Не пой, красавица, при мне»; Рахманинов – «Пляска цыганок»; Вьетан – Фантазия на тему романса Алябьева «Соловей»; Чайковский – «Русский танец» из балета «Лебединое озеро»; Шостакович – «Бурлеска» – финал Концерта № 1 для скрипки с оркестром; Лукин – Фантазия на темы музыки Уэббера; Бызов – «Ша, штил»; Цыганков – Пьеса-шутка на тему русской народной песни «Перевоз Дуня держала»; Цыганков – Фантазия на тему русской народной песни «Белолица-круглолица».

Треть нашей жизни – ночь, где мы живëм другой реальностью. Сны-грëзы, сны-страхи, предупреждения и мечты. Этот мир столетиями пытается разгадать искусство. В литературе Гоголя, Пушкина, Достоевского, а также в музыке мы находим образы ночи как символа чего-то пограничного и таинственного. Человек порой видит такие художественные сны, такую сложную цепь событий, с такими подробностями (от высших проявлений до пуговицы на рубашке), что лишь под стать Пушкину. Произведения Гоголя можно назвать «снами о реальном». Анонс был бы не полным, если б не упомянута была еще одна «гостья» – музыка, которая гипнотически погружает и сопровождает по лабиринту ночного сознания человека. Именно такие темы исследуются в спектакле «Ночные посетители», а бессмертная музыка Баха, а также классиков XX века, Губайдулиной и Пярта, поведут зрителя этими загадочными ночными дорожками. В программе – фрагменты произведений Пушкина, Достоевского, Гоголя, музыка Баха, Губайдулиной, Пярта.

Цикл концертов от коллектива Olympic Orchestra. Декорациями к выступлению станут картины в технике водной анимации.

В Баженовском зале музея-заповедника «Царицыно» состоится уникальный музыкально-поэтический вечер. В программе – знаменитый фортепианный цикл Петра Ильича Чайковского «Времена года», сплетенный с произведениями русских поэтов XIX–XX веков. Любимые мелодии и красочные стихотворения продемонстрируют единство и гармонию музыки и поэзии. Исполнители подарят зрителям незабываемую атмосферу, пробуждая чувства и воспоминания о природе. Это отличная возможность возможность насладиться искусством, вдохновленным красотой мира вокруг!

Фортепианный дуэт Марии и Десиславы Бобриных представит новую программу из сочинений западноевропейских композиторов. В концерте прозвучат избранные венгерские танцы Иоганесса Брамса, а также одно из самых проникновенных сочинений Франца Шуберта – Фантазия фа минор. Заключительный номер программы – знаменитое «Болеро» Мориса Равеля. Мария и Десислава Бобрины – лауреаты международных конкурсов, выпускницы Московской государственной консерватории – прекрасный фортепианный дуэт. Они ведут активную концертную деятельность, выступают во многих концертных залах России, в том числе в Большом зале Московской государственной консерватории, Камерном Зале Московской филармонии, а также выступают за рубежом: в Болгарии, Германии, Франции, Италии, Испании. Репертуар фортепианного дуэта Марии и Десиславы богат и разнообразен, начиная с произведений эпохи венского классицизма и заканчивая современной музыкой. В программе – Брамс, Шуберт, Равель.

Органист Даниэль Сальвадор представит авторскую концертную программу с красочной музыкальной драматургией и живописными контрастами света и тени, вдохновлённую эстетикой эпохи барокко.

Гости концерта на крыше перенесутся в солнечные 60-е! Их ждёт вид на летний город, винтажный джаз и атмосфера культового фильма.

В программе – путешествие сквозь времена: от строгой полифонии Баха до медитативной тишины минимализма и современной лирики. Строгие формы барокко встречаются с прозрачными гармониями Сати, а сдержанная духовность Пярта и чувственная мелодика Эйнауди раскрывают новые грани звучания органа и скрипки. Сочетание барочной точности и современной эмоциональной свободы создает особое пространство между временами, где каждое сочинение открывает новую грань музыкального смысла. Слушателю представится возможность услышать глубинное родство между музыкой Баха и минимализмом XX века – стилями, которые на первый взгляд кажутся совершенно разными. В программе «Бах и другое измерение»: И. С. Бах. Токката и фуга ре минор BWV 565;И. С. Бах. Прелюд из партиты ми минор для скрипки соло BWV;И. С. Бах. Анданте из сонаты ля минор BWV;И. С. Бах. Адажио из сонаты соль минор BWV;Э. Сати. «Gnossienne 1» для скрипки и органа;Э. Сати. «Gymnopedia» для скрипки и органа;А. Пярт. «Pari intervallo» для органа.

Разнообразную программу из произведений от Иоганна Себастьяна Баха до Софьи Губайдулиной представляет признанный мастер, блестящий органист солист Московской государственной академической филармонии, заслуженный артист России, профессор Александр Фисейский. Партнером по сцене в этот вечер выступит заслуженный артист России, тромбонист Дмитрий Шаров. В программе концерта как сольные произведения для органа, так и ансамблевые. Интересен выбор программы: сначала прозвучат произведения немецкого гения, написавшего огромное количество музыки для органа, – Баха, а также его современников Марчелло и Циполи. Далее следует блок из произведений композиторов романтической эпохи XIX века. И завершит программу два произведения современных композиторов, новаторов, классиков XX века – Шнитке и Губайдулиной – с причудливо рифмующимися названиями: «Звук и отзвук» и «Светлое и темное». Программу концерта исполнят Александр Фисейский (орган) и Дмитрий Шаров (тромбон).

В хороших французских ресторанах, отмеченных мишленовскими звездами и другими почетными наградами, часто посетителю предлагают «меню от шефа», но если у гостя есть особые пожелания, то просят заглянуть в раздел a la carte, где сосредоточено все самое вкусное и изысканное. Слушателям предложат некие «барочные деликатесы» – программу, в которой давно знакомые имена зазвучат по-новому, а «приправят» их абсолютно новые изыски. Подробнее об этом и многом другом расскажет перед началом концерта музыковед и органистка Елена Кейлина. Елена Кейлина (орган) окончила Московскую консерваторию имени Чайковского по двум специальностям («Орган» и «Музыковедение»). Она выступает с сольными концертами и в составе различных камерных ансамблей, возглавляла ансамбль солистов «Российский консорт», с которым гастролировала в странах Европы, выступала на фестивалях в Германии и Англии, во Франции и в Италии, а также в Иордании.

Программа концерта объединит в пространстве Атриума Хлебного дома два красивейших тембра – орган и сопрано. В этот вечер прозвучат известные шедевры органной и вокальной музыки, которые неизменно находят живой отклик в душах, умах и сердцах слушателей. Сочинения разных веков исполнят яркие молодые музыканты, лауреаты международных конкурсов Екатерина Барбашева (сопрано) и органистка, хранитель органа музея-заповедника «Царицыно» Елизавета Андреева. В программе: Г. Муффат. Токката соль минор;А. Вивальди. Ария Ирены из оперы «Баязет»;Д. Букстехуде. Прелюдия ре мажор, BuxWV 139;Г. Ф. Гендель. Ария Клеопатры «Se pieta» из оперы «Юлий Цезарь»;И. С. Бах. Прелюдия и фуга ля минор, BWV 543;В. Беллини. Каватина Нормы «Сasta diva» из оперы «Норма»;Ф. Мендельсон. Соната №6 ре минор, op. 65;Дж. Пуччини. Молитва Тоски из оперы «Тоска»;Ж. Бизе. Хабанера из оперы «Кармен»;И. С. Бах. Токката и фуга ре минор, BWV 565.

Национальный филармонический оркестр России (НФОР) основан в январе 2003 года Министерством культуры России по поручению президента Российской Федерации Владимира Путина. Оркестр возглавляет всемирно известный скрипач и дирижер Владимир Спиваков. С коллективом работали выдающиеся дирижеры, среди которых – Владимир Ашкенази, Александр Лазарев, Туган Сохиев, Теодор Курентзис. В концертных программах НФОР принимали участие всемирно известные солисты: Пласидо Доминго, Дмитрий Хворостовский, Ильдар Абдразаков, Вадим Репин и многие другие. Среди постоянных партнеров НФОР – Хибла Герзмава, Альбина Шагимуратова, Василий Ладюк, Дмитрий Корчак, Денис Мацуев, Николай Луганский, Сергей Догадин, Александр Рамм и другие известные музыканты. Оркестр представил множество программ, абонементов и концертных серий, осуществил ряд российских и мировых премьер. Гастроли коллектива проходили в США, Западной Европе, Японии, Китае, странах СНГ и Балтии. Дирижер – Арсентий Ткаченко. Ведущий – Артем Варгафтик. Прозвучат произведения: Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила»; Аренский. Марш для оркестра до мажор «Памяти Суворова»; Римский-Корсаков. «Сеча при Керженце» из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»; Лядов. Полонез для оркестра до мажор «Памяти А. С. Пушкина»; Бородин. «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь»; Чайковский. Симфония № 4 фа минор: IV. Финал; Чайковский. Торжественная увертюра «1812 год»; Мусоргский. «Рассвет на Москве-реке», вступление к опере «Хованщина»; Мясковский. Симфония № 27 до минор: II. Адажио; Мусоргский. «Богатырские ворота» из цикла «Картинки с выставки».

Музыкально-ритмический перформанс «Ритм в большом городе» – это зрелищное шоу, объединяющее более 100 ударных инструментов, хореографию и масштабные визуальные эффекты. В основе постановки – оригинальные ритмические композиции, созданные как на классических барабанах, так и с использованием необычных предметов повседневной городской среды: металлических конструкций, связок ключей и других индустриальных объектов. Программа состоит из нескольких динамичных номеров, каждый из которых посвящен отдельной грани жизни мегаполиса: пульсу рабочего дня, энергии индустриальных районов и непрерывному движению городских потоков. Участники коллектива Vasiliev Groove, известного своим экспериментальным подходом, используют широкий арсенал инструментов – от акустических и маршевых барабанов до цимбал, маримбы и дождевых флейт. Шоу сопровождается эксклюзивными саундтреками, синхронизированными с видеорядом и динамичным световым шоу, а отдельные номера включают эффектные огненные элементы. Перформанс предлагает зрителю необычный взгляд на привычную городскую реальность, позволяя через звук, ритм и движение услышать ее собственный неповторимый пульс. Коллектив – неоднократный участник и лауреат российских фестивалей уличных театров и перформансов.

Московский государственный академический театр танца «Гжель», обращаясь к русским народным промыслам, сохраняет традиции народно-сценического танца и достойно занимает свое место среди именитых государственных творческих коллективов страны. Концертная программа «Танцевальный калейдоскоп» – это переплетение эмоций танцев разных народов в едином хореографическом празднике. Программа показывает все художественное многообразие репертуара театра, где представлены технически – сложные хореографические композиции, уникальные костюмы, созданные для современного зрителя в исполнении яркого молодого коллектива.

Четвертая симфония Петра Чайковского прозвучит в абонементе Артема Варгафтика «История одного шедевра». В основе произведения лежит тема борьбы человека с судьбой, и замысел раскрывается через множество деталей. Под управлением Олега Худякова выступит Российский национальный молодежный симфонический оркестр, известный свежестью и яркостью прочтений классики. Формат «История одного шедевра» идеален: он рассчитан на широкую аудиторию и не требует специальной подготовки. Концерт пройдет в рамках Фестиваля русской музыки, на котором можно услышать шедевры отечественных композиторов от эпохи барокко до Дмитрия Шостаковича.

Органные концерты в Музее имени А. С. Пушкина проходят в течение 15 лет. Их уникальность состоит не только в непосредственной близости знаковых произведений мирового искусства, но и в превосходной акустике зала Микеланджело: здесь, как в церкви, каменный пол, стеклянный потолок и арочные своды, благодаря чему инструмент звучит в полную силу. В программе – произведения Иоганна Себастьяна Баха для скрипки и органа. Исполнители – лауреаты международных конкурсов Юлия Иконникова (орган) и Денис Шульгин (скрипка). Концерт ведет Анастасия Черток. Билет дает право осмотра постоянной экспозиции главного здания с 16:00 в день проведения концерта.

Заслуженные артисты России Алексей Лундин (скрипка) и Александр Гиндин (фортепиано) исполнят редкие, хранящие очарование ушедшей эпохи, скрипичные произведения композиторов-романтиков, оказавшихся в тени своих знаменитых современников. Йозеф Иоахим Рафф (1822–1882) – немецко-швейцарский симфонист, чьей музыкой восхищался Ференц Лист. Его сочинения сочетают классическую строгость и яркую романтическую образность. Карл Рейнеке (1824–1910) писал поэтичную, изящную камерную музыку, был выдающимся педагогом, воспитавшим Эдварда Грига и Макса Бруха. Генрих Рейнгардт (1865–1922) – австрийский композитор, известный своими тонкими мелодическими линиями и изысканной танцевальной стилистикой венской школы. Роберт Фукс (1847–1927) – признанный венский мастер, чье искусство превозносил сам Иоганнес Брамс, а среди его учеников были Густав Малер и Ян Сибелиус. Теофил Рихтер (1872–1941) – ученик Роберта Фукса, одаренный пианист, органист и композитор, отец Святослава Рихтера и его первый учитель.

Три шедевра зрелого, «героического» периода творчества Людвига ван Бетховена прозвучат в исполнении известных московских музыкантов: Михаила Феймана (скрипка), Арсения Безносикова (виолончель) и Якова Кацнельсона (фортепиано). В программе: Соната для скрипки и фортепиано № 7 до минор, op. 30/2, – одно из самых патетических и мятежных сочинений Людвига ван Бетховена. Трагическая тональность до минор роднит скрипичную сонату с Пятой симфонией и «Патетической» сонатой. Соната для виолончели и фортепиано № 3 ля мажор, op. 69, – абсолютный эталон жанра, полный благородного лиризма и обладающий мощным волевым импульсом. В этой сонате виолончель освобождается от роли дублирующего баса и становится полноправной участницей диалога с фортепиано. Фортепианное трио № 7 си-бемоль мажор, op. 97 («Эрцгерцог»), – венец камерного творчества Людвига ван Бетховена. Сочинение поражает величественным масштабом и плотностью звуковой фактуры, пафос крайних частей уравновешивается глубочайшей, почти религиозной тишиной медленной вариационной части.

Гости винтажного танцевального шоу перенесутся в роскошную «золотую эпоху джаза».

Скрипка и орган встретятся в программе из произведений трёх композиторов разных эпох.

Музыка из культовых анимационных фильмов Хаяо Миядзаки прозвучит в Москве и перенесёт слушателей в миры Тоторо, «Унесённых призраками» и «Ходячего замка».

«Гримёрка» наполнится атмосферой чувственной театральности. Этим вечером соединятся женственность, роскошь и ритмы джаза.

Грузия славится не только своим удивительным гостеприимством, завораживающими пейзажами, национальной кухней и вином. Грузины по праву гордятся также своим уникальным многоголосием, которое в 2001 году комиссия ЮНЕСКО признала шедевром нематериального культурного наследия человечества. Хор «Акапелла Сакартвело», наследующий лучшие традиции национальной грузинской полифонии, можно смело назвать настоящим миссионером: певцы активно гастролируют по всему миру. Коллектив объединил профессиональных исполнителей – солистов национальных коллективов Грузии (Государственный академический ансамбль песен и танцев «Кутаиси», «Баграти», «Имерети», «Мартви», «Алило» и др.). Истинные патриоты своей родины, они стремятся сохранить грузинское народное пение и познакомить аудиторию в самых разных странах с уникальными традициями своей национальной музыкальной культуры. В программе – старинные песни из разных областей Грузии, церковные песнопения, городские романсы.

Мистический, загадочный, «продавший душу…» – какие только эпитеты не присваивали Н. Паганини его современники. И в современности исполнение произведений Н. Паганини требует высочайшего мастерства. Музыка «великого мага скрипки» и сегодня поражает виртуозностью, невероятной сложностью исполнения и яркостью образов. Гости вечера услышат знаменитый Каприс № 24, избранные квартеты и Кантабиле ре мажор в переложении для струнного квартета. В программе прозвучат произведения Г. Ф. Генделя, И. С. Баха, Ж. Массне, К. Дебюсси, Н. Вильма. Для посетителей выступит квартет «Мелодион», лауреат телевизионного конкурса «Квартет 4×4» на канале «Россия-Культура». Художественный руководитель – альтистка Н. Тупикова-Мороз.

Исполнители: Александра Соколова,сопрано; Алексей Неклюдов, тенор; Юлия Банькова, фортепиано. Вершина песенного творчества Бетховена – вокальный цикл «К далекой возлюбленной» на слова врача и поэта-любителя Алоиза Яйтелеса. Он стал первым в своем роде циклом, где песни связаны между собой поэтическим и музыкальным содержанием. Шесть композиций здесь переходят друг в друга без перерыва, а завершается цикл повторением начальной песни. До Бетховена песни могли объединяться в опусы по совершенно разным показателям: по автору стихотворений, по их жанровой характеристике и так далее. Но именно Бетховен «спаял» песни в единую музыкально-поэтическую композицию. Открытый Бетховеном жанр гулким эхом откликнулся в творчестве композиторов-романтиков. Достаточно вспомнить выдающиеся циклы Шуберта и Шумана.

Исполнители: Андрей Мерзликин, художественное слово;Борис Березовский, фортепиано;Московский государственный симфонический оркестр (дирижер – Иван Рудин). В 2026 году отмечается 120 лет со дня рождения выдающегося композитора Дмитрия Шостаковича. Его музыка узнается с первых звуков. По данным ЮНЕСКО, Дмитрий Шостакович входит в число наиболее часто исполняемых отечественных классиков XX века. Он работал практически во всех академических жанрах, оставив колоссальное наследие: 15 симфоний, 3 оперы, 3 балета, 15 струнных квартетов и множество камерных сочинений. Как педагог Дмитрий Шостакович воспитал целую плеяду выдающихся композиторов, среди которых – Георгий Свиридов, Кара Караев, Мечислав Вайнберг, Борис Тищенко, Галина Уствольская и другие. Композитор-новатор и «музыкальный барометр XX столетия», он обрел статус классика уже при жизни. Его творчество стало своеобразным зеркалом художественной и политической жизни СССР, отразив великие исторические переломы и эпохальные катаклизмы.

Новое звучание шедевров испанской музыки… Программу представят два виртуоза, два поэта гитары – лауреаты международных конкурсов Дмитрий Бородаев и Глеб Окунев. Их гитарный дуэт уже покорил сердца тысяч слушателей, неизменно собирая аншлаги по всей России. Уникальное сочетание классической гитары и гитары фламенко в исполнении музыкантов создает новы захватывающий стиль музыки Испании. Украшение программы – танец фламенко в исполнении Людмилы Пущиной, которая более 10 лет обучалась искусству фламенко в ведущих школах Севильи, известной танцовщицы и хореографа музыкально-танцевальных проектов и постановок фламенко. Прозвучит как аутентичная музыка фламенко или как ее называют музыка испанских цыган, так и возвышенные, благородные композиции авторов эпохи испанского Ренасимьенто и ХХ века: Альбениса, Гранадоса, де Фальи, Родриго, Морено-Торробы и других.

В программе примет участие Московский андалузский ансамбль – содружество музыкантов Алжира, Сирии и России. Уникальный молодой российский коллектив, специализирующийся на старинной академической музыке арабских стран. С момента своего основания в 2020 году ансамбль стал одним из ведущих коллективов в ориентальном культурном ландшафте России. На концертах Московского андалузского ансамбля сплетается исторически ориентированное исполнительство и тысячелетние исполнительские практики андалузских музыкальных школ. В составе коллектива: Бушра Махфуд, сопрано;Хассан Белькасем Беналиуа, канун;Ульяна Живицкая, флейта;Феликс Антипов, виола да гамба;Олег Бойко, лютня.В то время как средневековая Европа пребывала в состоянии статичного религиозного созерцания, Арабский халифат переживал золотой век науки и искусства. Хотя оригинальное звучание дворцов Дамаска и Багдада безвозвратно утрачено, его эхо сохранилось благодаря андалузским переселенцам. В традициях и учебных программах Алжира, Туниса, Марокко и Ливии до сих пор бережно хранится уникальный опыт академического музицирования Средневековья. Вершиной этого придворного музыкального уклада стала Нуба (в переводе с арабского – «очередь»). Этот термин символизировал музыканта, ожидающего своего часа для выступления перед правителем: музыка во дворцах звучала круглосуточно. Фрагменты этого великого наследия, выдержавшие испытание временем и чудом дошедшие до сегодняшних дней, прозвучат на предстоящем вечере андалузской музыки.

В программе «Зимние истории» – авторские аранжировки любимых рождественских гимнов, джазовые стандарты. «Риал Джем» – один из самых востребованных вокально-инструментальных коллективов Москвы. Уже 17 лет три вокалистки и семь инструменталистов переносят слушателя во времена черно-белого кино, биг-бендов и винила. Когда за окном кружатся снежинки, а воздух наполнен ожиданием чуда, джаз-бенд «Риал Джем» приглашает совершить музыкальное путешествие в мир, где сказка становится реальностью. Музыканты презентуют новогоднюю программу «Зимние истории» с авторскими аранжировками на такие любимые рождественские гимны, как Let It Snow, Jingle Bells, Jingle Bell Rock и многие другие. Также музыканты представят известные джазовые стандарты, которые зрители услышат в совершенно новом, завораживающем звучании и, разумеется, в трехголосном вокальном исполнении. Этот вечер станет страницей в личной «зимней истории» каждого зрителя концерта, наполненной гармонией, радостью и предвкушением зимнего сезона и Нового года.

Пианист-виртуоз – обладатель Гран-при классического Евровидения Иван Бессонов исполнит два великих концерта для фортепиано с оркестром. Гости услышат знаменитый Второй концерт Сергея Рахманинова и Концерт для фортепиано с оркестром № 2 фа мажор, ор. 102, Дмитрия Шостаковича. Произведения являются высшими достижениями русской фортепианной музыки и входят в репертуар всех выдающихся пианистов мира. «Невероятный талант» – так музыкальные критики говорят про Ивана Бессонова. Среди самых значительных профессиональных побед пианиста – Гран-при Международного юношеского конкурса имени Фридерика Шопена (2015), I премия и золотая медаль Первого Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. Рахманинова (2022). Музыкант не только блестяще играет на фортепиано, но и сам пишет музыку: его композиторский дебют в кино состоялся в 2015 году (музыка к документальному фильму Виктора Косаковского «Ветрянка»).

Поклонникам классической шестиструнной гитары одна только фамилия Фраучи скажет больше, чем самая обстоятельная статья о маэстро. Победитель конкурса гитаристов в Гаване, первый российский исполнитель «Фантазии для благородного рыцаря» Х. Родриго, ярчайший музыкант, мастер интерпретации и импровизации, создатель редакций и переложений, пополнивших гитарный репертуар, А. Фраучи был и великолепным педагогом. Концерт пройдет в форме рассказа о ключевых музыкальных событиях из жизни «патриарха» отечественной классической гитары А. Фраучи. В программе: И. С. Бах. Чакона из партиты № 2 ре минор, BWV 1004. Переложение для гитары;А. Зеленский. Passacaglia-misterioso;Н. Кошкин. Сюита «Эльфы»;М. Дюплесси. Улан-Батор; Л. Боккерини. Фанданго;Р. Ди Марино. Концерт для гитары и бандонеона;Х. Родриго. Аранхуэсский концерт для гитары с оркестром; Л. Терская. Кругозорко. Мировая премьера.

В 2026 году отмечается 120 лет со дня рождения выдающегося композитора Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. По данным ЮНЕСКО, Шостакович входит в число наиболее часто исполняемых отечественных классиков XX века. Он работал практически во всех академических жанрах, оставив колоссальное наследие: 15 симфоний, 3 оперы, 3 балета, 15 струнных квартетов и множество камерных сочинений. Как педагог Шостакович воспитал целую плеяду выдающихся композиторов, среди которых Георгий Свиридов, Кара Караев, Мечислав Вайнберг, Борис Тищенко, Галина Уствольская и другие. Композитор-новатор и «музыкальный барометр XX столетия», он обрел статус классика уже при жизни. Его творчество стало своеобразным зеркалом художественной и политической жизни СССР, отразив великие исторические переломы и эпохальные катаклизмы. В концерте примут участие Александр Князев (виолончель), Московский государственный симфонический оркестр. Дирижер – Иван Рудин. Прозвучат произведения: Шостакович – Концерт для виолончели с оркестром № 2 соль мажор; Прокофьев – Симфония № 2 ре минор.

Гости программы посетят дворцовый зал действующей экспозиции «Вехи истории Коломенского», а также Дворцовый павильон 1825 года – единственную дошедшую до сегодняшнего времени часть дворца Александра I. Это уникальная возможность попасть внутрь, где посетители увидят живописные полотна английского художника Джорджа Доу и предметы декоративно-прикладного искусства первой половины XIX века, такие как каминные часы «Колесница Дианы» и скульптура «Венера Италийская». Сбор группы происходит у Спасских ворот, билеты важно приобрести заранее.

Государственный музей – культурный центр «Интеграция» имени Н. А. Островского приглашает на экскурсию «Дом на Тверской, 14». Посетители смогут побывать на всех выставках музея и узнать об истории дома, построенного архитектором Матвеем Казаковым в конце XVIII века. Дворянский особняк на протяжении веков менял свой облик и владельцев. В нем бывали Александр Пушкин, Петр Вяземский, Адам Мицкевич, Евгений Баратынский, Василий Жуковский и многие другие поэты. Наибольший след в истории дома оставили писатель Николай Островский и княгиня Зинаида Волконская, которая держала здесь литературно-музыкальный салон. Его посещали выдающиеся прозаики и поэты. Александр Пушкин называл Зинаиду Волконскую в своем стихотворении «царицей муз и красоты». В 1935–1936 годах здесь жил и работал писатель Николай Островский. Посетители увидят его личные вещи, представленные документы и фотографии познакомят гостей с этапами жизни и творчества, а мемориальная квартира передаст атмосферу советской эпохи.

Единственный в Москве мемориальный домик Петра I находится в музее-заповеднике в Коломенском, рядом со стеной Государева двора. Он был построен в 1702 году для царя Петра на острове Марков в устье Северной Двины. Перенесенный в Архангельск, он затем в 30-х гг. XX века оказался в Коломенском. Участники посетят экспозицию «Петр Первый: рождение морской державы». Гости зайдут в кабинет царя, его опочивальню, столовую палату и увидят, как жил государь во время своего третьего путешествия на Белое море, где наблюдал за строительством Новодвинской крепости. Экскурсанты смогут глубже понять характер и вкусы молодого царя, его планы по строительству русского флота и армии. В сенях Домика Петра I они узнают историю этой простой, но бесценной для истории России постройки. И получат возможность глубже понять, какой силой воли и характера обладал человек, сделавший Россию великой империей. Сбор группы происходит у крыльца домика Петра I, билеты важно приобрести заранее.

Маршрут экскурсии «Исторический центр Лефортова» пройдет вдоль корпусов главной военной гошпитали, основанной Петром I. Сегодня это военный клинический госпиталь имени академика Н. Н. Бурденко. Основное здание, сохранившееся до наших дней, построено в 1798–1802 годах по проекту архитектора Ивана Еготова, вскоре рядом были сооружены еще четыре корпуса. Во время экскурсии гости услышат рассказ об истории происхождения названия района, о гербе Ф. Я. Лефорта и гербе района. Также участники войдут под своды старинной церкви построенной для солдат Лефортова полка. В 1711 году на месте деревянной церкви был построен каменный храм, который сохранился до наших дней. Экскурсанты увидят здания общины сестер милосердия, основанной Н. Б Шаховской, ставшие современной городской больницей.

Вас ждет увлекательный рассказ сотрудников Музея об истории нашего Театра и его современных буднях и праздниках. Вы познакомитесь с пространством основной сцены Театра, закулисной частью, мемориальным кабинетом Р.Н. Симонова и М.А. Ульянова, “сталинской” ложей, исторической фотовыставкой и выставкой костюмов, экспозиционным залом и недавно открытым залом спектакля «Пристань». Официальная история театра началась 13 ноября 1921 года – в день премьеры спектакля Евгения Вахтангова «Чудо святого Антония» в здании на Арбате, 26. В 1922 году вахтанговцы сыграли премьеру «Принцессы Турандот», ставшей нашей визитной карточкой на долгие годы. В разное время театром руководили легендарные режиссёры и актёры: Рубен Симонов, Евгений Симонов, Михаил Ульянов. С 2007 по 2022 год художественным руководителем был Римас Туминас. Осенью 2018 года на должность главного режиссёра был приглашён Юрий Бутусов. Ждём вас в театре!

В экспозиции «Царицыно Екатерины II» участники узнают, зачем императрица приехала в Москву в 1775 году, как город готовился к встрече, что подавали к столу и кто из фаворитов ее сопровождал. Главные улики – экспонаты в залах. Старт и финиш – у скульптуры Екатерины работы А. М. Опекушина, чья история сама похожа на детектив. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя. Авторский тур с ученым – это эксклюзивная экскурсия, разработанная историками и искусствоведами музея-заповедника «Царицыно».

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

На выставке участники узнают, что объединяет дворянский альбом, купеческий портрет, народную икону и наивное искусство – хотя на первый взгляд они кажутся совсем разными. Им расскажут об истории художественного примитива, покажут народную икону, иллюстрированные рукописи и объяснят, чем копирование шедевра отличается от его пересказа. А еще участники познакомятся с необычными судьбами наивных художников: Пиросмани, Леонова, Волковой. Выставка охватывает культуру России от XVIII до XXI века. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя.

Участники узнают о том, что Соколиная охота была любимой потехой царя Алексея Михайловича Романова, в эпоху его правления она достигла вершины своего развития в России и сегодня является объектом пристального изучения. В Коломенском, где царь порой охотился дважды в день, был построен Соколиный двор, на котором гостям покажут ловчих птиц: соколов-балoбанов, ястреба-тетеревятника и канюка, ворона Консула. Кроме того, их встретит дружелюбная и очень фотогеничная любимица гостей – филин Варя. Также они посетят экспозицию, на которой рассказывается о древних способах охоты, жизни царских сокольничих и методах дрессировки соколов. Зрелищные полеты проходят на поле рядом с Соколиным двором.

В экспозиции участники в сопровождении куратора познакомятся с жизнью и творчеством Леонида Андреева – писателя, художника, журналиста, яркого представителя Серебряного века и родоначальника русского экспрессионизма. Маршрут включает в себя четыре ключевых места: Орел, Царицыно, Бутово и финскую деревню Ваммельсуу, где писатель построил собственный дом. Участники узнают о его личной судьбе, драматических поворотах и трагических потерях. В отдельном зале они увидят более 40 автохромов работы Леонида Андреева – уникальных цветных фотографий, созданных в редкой забытой технике. Экскурсия знакомит с историей литературы и культуры Серебряного века. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя.

В марте 2016 года музей-квартира распахнул свои двери для посетителей после серьёзной реставрации. Расчистив потолок и открыв замечательную лепнину, убрав перегородки, отреставрировав двери и пол, квартире возвратили первозданный вид – тот, который был привычен Евгению Богратионовичу, его семье, ученикам и друзьям, среди которых были выдающиеся деятели культуры и искусства начала ХХ века. «Вахтангов одним из первых на практике соединил быт и миф, гротеск и психологизм, игру и правду, маску и личность, танец и душевную боль. За сравнительно недолгую творческую жизнь осуществил то, о чем мечтали будущие теоретики театра. Поэтому мы говорим, с позиции сегодняшнего дня, что Вахтангов – человек не только русского, но и мирового театра; его идеи предвосхитили историю театра XX и XXI века». (Дмитрий Трубочкин)

Необыкновенный мир кукольного искусства открывает свои двери для вас! Отправляйтесь в путешествия по уникальному музею, познакомьтесь с многообразием кукольного мира, проникните в  тайны и секреты кукольного мастерства, узнайте, как родился и развивался театр кукол в разных странах мира. Вас также ожидает приятный сюрприз – камерный моноспектакль, где куклы благодаря волшебству опытного мастера-кукловода охотно расскажут вам свои истории. Куклы ждут вас в гости, приходите и приводите друзей, будет интересно!

Всероссийский музей декоративного искусства приглашает на сборные экскурсии по постоянным экспозициям и временным выставкам музея для индивидуальных посетителей. Постоянные экспозиции музея: «Путешествие домой. Традиционное искусство России»; «Декоративно-прикладное искусство России XVII – начала XX века». Временные выставки: «Вера Мухина. Диалоги, грани»; «Врубель. Рождение нового искусства». Запись на экскурсии производится по телефонам: +7 (499) 973-32-14, +7 (495) 609-01-46, или на сайте музея.

Пройдет по современной реконструкции памятника русской деревянной архитектуры XVII века, образцу особого стиля, суть которого – в сочетании элементов архитектуры допетровской Руси и Западной Европы. Парадное крыльцо дворца приведет посетителей в мужскую половину, в которую входят хоромы царя и царевичей. Гости увидят, что хоромы царя состоят из анфилады парадных покоев (Столовая, Думная и Престольная палаты), посетят кабинет царя Алексея Михайловича. Хоромы царевичей включают учительную палату, комнату Федора Алексеевича и комнату Петра Алексеевича. Посетители женской половины увидят хоромы царицы. Здесь находятся светлица, мастерская, моленная, а также комната Софьи Алексеевны и комната Елизаветы Петровны.

Важный год не только в истории России, но и в судьбе «Царицына» – 1775-й. На авторском туре по постоянной экспозиции Большого дворца участники узнают, почему Баженов был отстранен от работ, почему Казаков не смог завершить долгострой и какие тайны скрывают руины и недостроенные павильоны. Экскурсия дает возможность глубже понять исторический контекст России XVIII века, проникнуться любовью к прошлому страны и увидеть, как в архитектуре отразилась целая эпоха. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя. Авторский тур с ученым – это эксклюзивная экскурсия, разработанная историками и искусствоведами музея-заповедника «Царицыно».

Экскурсия «Вахтанговское закулисье. Новая сцена» — это портал между прошлым и будущим театра. Вы узнаете, как сочетаются высокие технологии и вековые традиции, кого называл Евгений Вахтангов капитаном, сколько уровней подземелий у Театра Вахтангова, для чего на сцене нужны «лягушки» и многое другое. Вам предстоит познакомиться с пространством Новой сцены Вахтанговского театра, открытой в октябре 2015 года, и побывать в тех закоулках театрального комплекса, где обычно не ступает нога зрителя. Сотрудники театра расскажут о работе разных подразделений при подготовке и проведении спектакля, покажут Вам помещения свето- и звукоаппаратных, пульт помощника режиссёра и склад декораций, гримёрный цех, запасник театральных костюмов и многое другое. Ждём вас в театре!

Музей театральных кукол Театра Образцова занимает особое место на музейной карте России и мира. Начавшись некогда с выставки на балконе в первом здании театра на площади Маяковского, теперь он является одним из крупнейших – в его коллекции хранится более 5 тысяч экспонатов. Опытные экскурсоводы раскроют для вас историю мирового театра кукол и вехи его развития в России. Вы увидите кукол из разных стран и континентов. Узнаете, какие бывают театральные куклы, и какие секреты они скрывают. Вы познакомитесь с куклами спектаклей нашего Театра и его основателем Сергеем Владимировичем Образцовым.

Это уникальное выставочное пространство, в котором органично соединились редчайшие театральные артефакты и современные мультимедийные технологии, живые истории и талант вахтанговцев. Экспозиционная зона состоит из двух залов. Первый посвящён 13 режиссёрам, вписавшим свои имена золотыми буквами не только в Вахтанговскую, но и в мировую историю. Второй зал представляет собой своего рода машину времени, на которой вы отправитесь к истокам зарождения Театра Вахтангова. И даже ещё раньше — в XVII век в Москву белокаменную с её церквями, садами, стрелецкой слободой… С экспозицией зрители смогут ознакомиться в рамках экскурсий, которые пройдут в особом формате – без экскурсовода, в сопровождении голосов артистов Вахтанговского театра: Марии Ароновой, Сергея Маковецкого, Марины Есипенко, Евгения Князева, Анны Антоновой, Игоря Карташева, Полины Чернышевой, Виктора Добронравова, Артура Иванова и многих других.

Где начинался еврейский театр? С карнавальных пуримшпилей, когда актеры выходили на площади, чтобы веселить народ в еврейских местечках? А может, с бродячих трупп, колесивших по городам? Или с профессионального театра, например, ГОСЕТа, где Грановский и Михоэлс творили на сцене настоящие чудеса на языке идиш? С репетиций и долгих поисков точного слова и идеального образа? Спектакль-экскурсия проходит внутри театральной экспозиции «Свиток времени» и рассказывает об основных точках развития еврейского театра – от Средневековья до современности. Выставка расположена на шести этажах здания на Новослободской и поднимается по винтовой лестнице, напоминающей свиток, который разворачивается с каждым новым пролетом. Под чутким сопровождением внимательного экскурсовода каждый гость сможет прожить историю изнутри – узнать, чем жили, над чем смеялись и о чем грустили люди, которые создавали театр.

Экскурсия проходит по экспозиции, демонстрирующей вклад российских ученых и деятелей эпохи Просвещения в развитие науки, образования, искусства и общественной мысли в России XVIII – начала XIX века. Участники познакомятся с 256 произведениями из шести музеев и двух частных собраний, отражающих эпоху Екатерины II и деятельность ее выдающихся современников, уникальными экспонатами, связанными с именами сподвижников императрицы, а также с выдающимися деятелями искусства, исследователями, учеными и инженерами второй половины XVIII века. Им расскажут о бесспорных шедеврах того времени: первом томе «Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел» Дени Дидро и Жана Лерона Д’Аламбера,первых изданиях Василия Татищева, Михаила Ломоносова, Николая Новикова и знаменитых отечественных историках XVIII века,уникальной коллекции эгломизе и силуэтных портретах,живописных произведениях классиков русского изобразительного искусства: Федора Рокотова и Дмитрия Левицкого.Гостям предлагается взглянуть на эпоху, когда идеи разума, просвещения и научного поиска определяли развитие государства, а деятельность выдающихся личностей заложила фундамент национальной науки и культуры.

Вы узнаете много любопытного и необычного о театральных куклах:могут ли куклы по воде плавать, как на самом деле зовут Петрушку и есть ли у него братья, какой секрет хранит индийская марионетка, почему театр на коромысле, из чего в старину делали фигурки для театра теней и еще много интересного. На мастер-классе вы познакомитесь с куклами разных систем управления, научитесь различать тростевые и планшетные куклы, марионетки и другие виды кукол. Узнаете секреты мастера кукловода: как «оживить» куклу, что такое «держать уровень», зачем дружить артисту и художнику. Поймёте, как ходит кукла и как садится. Узнаете о специфике жестов кукол разных систем управления. И, конечно, сможете попробовать себя в качестве кукловода.

Экскурсия знакомит с жизнью крупнейшего в дореволюционной России книгоиздателя Ивана Дмитриевича Сытина, который сумел дойти от полуграмотного крестьянского мальчишки до уровня передовых просвещенных людей конца XIX – начала XX века. На втором этаже пятиэтажного дома в квартире, в которой жил И. Д. Сытин с 1928 по 1934 гг., теперь развернута музейная экспозиция. Здесь представлены документы из семейного архива и личные вещи издателя, мебель, предметы домашнего обихода, произведения живописи и скульптуры, художественные адреса, а также многочисленные печатные издания.

В экспозиции «Царицыно Екатерины II» участники увидят «археологические окна» со старинными кирпичами, изразцами и инструментами XVIII века. Они узнают, как делали кирпич для строительства, как археологи искали утраченные фундаменты и попробуют разгадать, есть ли на стенах дворцов масонские знаки и почему вензель Екатерины украшает Малый дворец, а не Большой. В конце участники выйдут в парк и увидят все своими глазами. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное для себя. Авторский тур с ученым – это эксклюзивная экскурсия, разработанная историками и искусствоведами музея-заповедника «Царицыно».

Маршрут проходит по основной экспозиции «Екатерина II. Золотой век Российской империи» в музее-заповеднике «Царицыно». В центре рассказа – история отечественных денег: от медных пятаков до первых бумажных ассигнаций, введенных Екатериной Великой. Участники увидят подлинные монеты XVIII века, узнают, сколько стоила лошадь и крепостной, как войны и инфляция влияли на кошельки подданных, почему народ не сразу поверил бумажным деньгам и как фальшивомонетчики подрывали имперский бюджет, а также смогут подержать в руках екатерининский рубль, расшифровать вензели императоров и понять, как реформа Екатерины II укрепила суверенитет и определила развитие отечественной денежной системы. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя. Авторский тур с ученым – это эксклюзивная экскурсия, разработанная историками и искусствоведами музея-заповедника «Царицыно».

Гости музея познакомятся с историей царской усадьбы на Измайловском острове. Первая часть проходит на открытом воздухе. Особое внимание будет уделено сохранившимся величественным зданиям XVII века – Покровскому собору и Мостовой башне. Стены этих древних строений щедро украшены изразцами, белокаменной резьбой и фигурным кирпичом. Экскурсовод расскажет об известных мастерах, строивших царскую усадьбу, государях, посещавших это место и событиях, связанных с Измайловским островом. После осмотра архитектурных памятников участники отправятся на выставку «Печи и изразцы», где смогут полюбоваться нарядными керамическими плитками, созданными в разные столетия, и проследить эволюцию изразцового искусства. Сбор группы у кассы Большого выставочного зала. Проходит по маршруту: Передние ворота Государева двора – Покровский собор – Мостовая башня – «Открытое хранение. Печи и изразцы».

Маршрут проходит по мультимедийной панораме «Царицыно сквозь века», Екатерининскому залу и экспозиции «Екатерина II. Золотой век Российской империи». Главные визуальные акценты – лепнина с орденскими звездами, портреты великих людей, камея с Екатериной II и блюдо с изображением династии Романовых. Участники узнают, какой орден утвердили на Руси первым, какой учреждали целых три раза, какая награда была самой распространенной, а какой за всю историю удостоили всего 25 человек. Кроме того, участники увидят «портфель экскурсовода» – изображения орденов из частных собраний (и даже из личной коллекции экскурсовода). Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя. Авторский тур с ученым – это эксклюзивная экскурсия, разработанная историками и искусствоведами музея-заповедника «Царицыно».

Участники познакомятся с историей Коломенского, начиная с XVI века по настоящее время. Посетители увидят памятники архитектуры XVI–XIX веков. Коломенское – старинное место, которому уже много сотен лет. На протяжении трех веков здесь располагалась подмосковная царская усадьба, связанная с именами русских государей: Ивана Калиты, Василия III, Ивана Грозного, Алексея Михайловича Романова, Петра I, Елизаветы Петровны, Екатерины Великой, Александра I. Здесь сохранились уникальные памятники – жемчужиной архитектурной коллекции музея является шедевр мировой архитектуры, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, – церковь Вознесения Господня. С течением времени Алексей Михайлович, второй российский правитель из династии Романовых, взойдя на престол совсем юным, часто приезжал в любимое подмосковное село Коломенское и построил на этой земле летнюю загородную резиденцию, большая часть зданий сохранилась до сегодняшнего времени. Об этом и многом другом узнают участники.

Хотите отправиться в увлекательное путешествие по миру, не покидая Москвы, вместе с театральными куклами? Тогда мы ждем вас! На нашей экскурсии вы узнаете, как возникло искусство театра кукол, какие виды кукольных представлений есть на Востоке, могут ли куклы плавать по воде, кто такой Петр Иванович Уксусов и почему у него так много родни во всем мире, какие тайны хранят итальянские рыцари и многое другое. И самое главное – куклы разных систем управления выйдут из запасников музея и сами откроют вам свои секреты. Мы покажем вам кукол, а куклы покажут вам мир.

Что вас ждёт на экскурсии? Узнаете, что послужило источником вдохновения для создателей современного спектакля «Ленинградка», посвящённого теме войны и детства. Проследите связь между героическим прошлым театра и его современным творчеством. Откроете для себя, как искусство театра кукол помогало людям в годы испытаний — и как сегодня события прошлого учат нас важности сохранения мира. «Ленинградка» - спектакль-лауреат Премии «Золотая Маска»! Правдивая сказка о жизни: о том, как пережить самое трудное время войны с чистым сердцем. Экскурсия начнется в экспозиции музея и продолжится в фойе Малого зала театра.

Участники смогут пройти путем артистов театра, увидеть, где проходят репетиции, хранится реквизит и как создаются куклы к новым спектаклям. Гости познакомятся с работой художников и бутафоров, очутятся за кулисами большой и малой сцены и смогут узнать, как проходят приготовления к спектаклям. Экскурсантов проведут по большому фойе. Они узнают, что музейные экспонаты расположены по всему театру. Гости посетят сердце театра – кабинет Сергея Владимировича Образцова, в котором сохранена подлинная обстановка времен работы в нем великого кукольника. В музее Театра Образцова, самом большом в России хранилище театральных кукол, опытные экскурсоводы раскроют для вас историю мирового театра кукол и становления театра кукол в России. Вы познакомитесь с куклами из спектаклей театра и его основателем.

Деревянный Дворец царя Алексея Михайловича – выдающееся архитектурное сооружение. Этот образец русского деревянного зодчества XVII века настолько впечатлял современников, что они называли его «восьмым чудом света». 26 теремов с зеленой кровлей в виде шатров, «бочек» и «луковиц», причудливые башенки, многочисленные переходы и лестницы, светлицы и горницы – внутри более 270 комнат, но для посетителей обычно открыто только 30 дворцовых покоев. Участники посетят верхние пространства, позволяющие посмотреть на дворец с высоты и необычного ракурса, пройдут по техническим помещениям и побывают в уголках, в которых не бывали даже сотрудники музея. Возможно не просто осмотреть музей, когда в нем нет посетителей, но и сделать необычные фотографии. В качестве интерактивной части экскурсантам будет предложено примерить костюмы той эпохи и почувствовать себя настоящими обитателями Дворца царя Алексея Михайловича.

Сюжет знаменитого балета «Лебединое озеро» окутан тайнами. Музей постарается раскрыть их во время путешествия по дому, где в XIX веке жил Петр Ильич Чайковский. Гости узнают историю фантастического балета о любви, верности и коварстве, смогут угадать, из каких стран на бал явились прекрасные принцессы, выбрать концовку для сказки и смастерить для себя подарок – маленькую балерину, раскрыв всю полноту творческого таланта, проявив многообразие фантазии и креативный подход. Программа рассчитана на детей среднего школьного возраста.

Посетители смогут побывать сразу в двух музеях – Музее-квартире выдающегося русского дирижера Николая Семеновича Голованова и Вокально-творческом кабинете его супруги оперной певицы Антонины Васильевны Неждановой, – находящихся в одном подъезде монументального дома в Брюсовом переулке – доме артистов Большого театра. Во время уникальной программы можно будет узнать о жизни и творчестве звездной пары, услышать потрясающие истории о том, как им удалось сохранить любовь, увидеть личные вещи выдающихся деятелей искусства.

Участники мастер-класса будут изучать животный орнамент в декоре царских покоев Дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском, а затем составят собственный орнамент на заданную тему в жанре анимализма. Анимализм – это изображение животных на предметах искусства. Этот жанр не ограничен рисунком и живописью. Он активно применяется в ряде других видов искусства. Многие художники считают его самым универсальным в мире жанром, поскольку изображения животных свойственны людям всех эпох и культур. Художественные материалы для работы предоставляются.

Во время музейного занятия участники посетят мужскую половину Дворца царя Алексея Михайловича, который в свое время называли восьмым чудом света. Гости узнают об особенностях уклада жизни царя Алексея Михайловича и его многочисленной семьи. Вдохновившись художественным оформлением дворцовых палат, под руководством профессионального художника участники сделают зарисовки интерьеров царских покоев и создадут свои собственные неповторимые и оригинальные живописные образы. Художественные материалы для работы предоставляются.

Сказочная красота Дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском восхищала современников. Иноземных гостей поражала высота теремов и затейливость архитектурных форм: «шатров», «бочек», «луковиц», «шатровых двойнь», «кубоватых крыш». Цельность всем им придавало убранство – роспись, резьба по дереву, керамика. Участники мастер-класса вдохновятся деревянной архитектурой дворца и под руководством профессионального художника создадут собственный акварельный рисунок. Все материалы для работы предоставляются.

Участники посетят мужскую половину Дворца царя Алексея Михайловича и Столовую палату и узнают, как составлялось меню для царского стола. Посуда, как и все убранство Столовой палаты, должна была свидетельствовать о богатстве и роскоши царского пира и одновременно указывать на разный статус сидевших за столом. Царю полагалось есть из золотых блюд, украшенных драгоценными и полудрагоценными камнями, членам боярской думы – из серебряных золоченых блюд, а полковникам, стрелецким головам и прочим гостям – из серебряной и оловянной посуды. Под руководством профессионального художника участники мастер-класса сделают зарисовки атрибутов царского стола. Художественные материалы для работы предоставляются.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Слушатели узнают об особенностях эпохи правления последнего русского царя и первого российского императора Петра I, поймут необходимость проведения реформ в основных сферах экономической и общественной жизни русского общества, познакомятся со значительными изменениями, которые произошли в Петровскую эпоху. Отдельно будет рассказано о роли подмосковных усадеб (Коломенское и Измайлово) в жизни царя, которые он посещал в течение многих лет и с которыми у него связано много важный событий, таких как находка английского ботика (в Измайлове), детские годы, празднование военных побед и коронации Екатерины I, рождение дочери Елизаветы (в Коломенском) и др.

Участники откроют для себя историю русской матрешки и познакомятся с ключевыми центрами народного промысла. На ярких примерах разберут стили росписи – загорский, семеновский, полховской, вятский, тверской и крутецкий – и научатся видеть их отличительные черты. Практическая часть пройдет под руководством художника‑мастера. Участники освоят базовые приемы декоративно‑прикладного творчества: разберут основы композиции и работу с красками, научатся переносить орнамент на объемную форму. В завершение каждый участник создаст авторскую декоративную шкатулку в виде матрешки: возьмет за основу один из традиционных стилей и дополнит его собственными художественными решениями.

Мастер-класс посвящен знакомству с эстрадным бальным танцем – одним из ярких и динамичных направлений хореографического искусства, объединяющим выразительную пластику, музыкальность и сценическую культуру. Участники узнают об основных стилях и особенностях эстрадной бальной хореографии, о том, как ритм, характер движений и музыкальное сопровождение формируют узнаваемый образ танца. Хореограф расскажет об отличительных чертах таких направлений, как самба, джайв, ча-ча-ча, о значении техники исполнения и сценической подачи. Под руководством опытного преподавателя участники познакомятся с основными ритмическими рисунками, изучат характерные движения и пластику, отработают координацию и чувство ритма. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся танцевальным искусством и желающую познакомиться с одним из самых динамичных хореографических направлений.

Что ученые знают об античном Патрее? Несмотря на краткие свидетельства античных авторов, город на берегу Таманского залива во многом оставался загадкой вплоть до начала масштабных раскопок. Когда возникла эта колония, чем жили ее обитатели и какое место полис занимал в судьбе Боспорского государства? Лекция систематизирует итоги вековых полевых изысканий, позволивших восстановить ключевые вехи истории полиса в периоды его расцвета и военных потрясений. Лекцию читает Г. А. Ломтадзе, заведующий сектором отдела археологических памятников Исторического музея.

Цикл «Страницы русской истории» из 10 интерактивных занятий – это увлекательное путешествие в мир отечественной истории и русской живописи одновременно. Цикл объединяет знакомство с историческими полотнами Ильи Глазунова и с коллекцией Музея сословий России. Участники проследят путь развития Российского государства – от первого князя Рюрика до последнего императора Николая II. Уникальное собрание Музея сословий России сделает историю России близкой и понятной, а исторические полотна Ильи Глазунова помогут раскрыть сложные темы и внесут эмоциональную составляющую, без которой обычно детям трудно осваивать факты и запоминать исторические события. На занятиях участники смогут подержать в руках настоящие археологические древности и самостоятельно определить назначение этих предметов, поиграть в игры и даже раскрыть заговор. Участники научатся анализировать информацию, сопоставлять факты и сформируют целостное представление об Отечественной истории как о цепи взаимосвязанных событий. Расписание занятий: 03 октября (Музей сословий России) – «Древняя Русь. У истоков»; 10 октября (Галерея Ильи Глазунова) – «Древняя Русь. От раздробленности к единению»; 17 октября (Галерея Ильи Глазунова) – «Московская Русь. Смена царских династий»; 24 октября (Музей сословий России) – «Царский быт и уклад в XVII в.»; 31 октября (Музей сословий России) – «Петр I и его реформы»; 07 ноября (Музей сословий России) – «Император Павел. Высокие стремления и таинственная судьба»; 14 ноября (Музей сословий России) – «Эпоха Александра I и Отечественная война 1812 г.»; 21 ноября (Музей сословий России) – «В поисках исторических ценностей»; 28 ноября (Музей сословий России) – «Последние императоры России и их деяния»; 06 декабря (Галерея Ильи Глазунова) – «Вечная Россия глазами Ильи Глазунова».

Снегурочка, Волхова, Царевна Лебедь, Царевна Ненаглядная Краса, Шамаханская царица – галерея женских образов сопровождала композитора почти всю жизнь. В своей лекции Ольга Филиппова – профессор, ведущий научный сотрудник отдела музыкальной культуры Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина – проследит, как менялся образ волшебной девы вместе с эпохой, переходя от воплощения романтической веры в красоту к символистской игре с соблазном, маской. В центре разговора – Шамаханская царица, героиня, в которой соединились восточная фантазия, эстетика Серебряного века и образ роковой красавицы, одновременно притягательный и пародийный. Через музыку, литературные источники, историю постановок и культурный контекст начала XX века посетители смогут взглянуть на «Золотого петушка» не только как на сатиру на власть, но и как на финальный разговор Римского-Корсакова о судьбе самого идеала красоты в эпоху, когда прекрасное уже знает, что оно всего лишь мираж.

Особое место в изобразительном искусстве занимает пейзаж. Он может дополнять композицию портретов, картин на различные темы или быть самостоятельным. Пейзаж бывает городским, сельским, морским. На лекции слушатели познакомятся с историей зарождения и развития жанра пейзажа, а также рассмотрят его в отечественном изобразительном искусстве и в творчестве Героя Труда Российской Федерации, народного художника СССР академика Российской академии художеств Александра Шилова. Александр Шилов, как истинный живописец, продолжает классические традиции реалистического пейзажа, преклоняясь перед великим художественным наследием. Художник соединяет на своих полотнах чудесным образом прошлое и настоящее. Работы мастера проникают в сердце зрителя, заставляя звучать самые сокровенные струны души.

Участники познакомятся с историей появления и развития жанра пейзажа и графическими техниками его создания. Традиционный вид графического искусства – рисунок, где основу изображения составляют линия и силуэт. Занятие проходит в живописных местах столицы, где в любое время года можно вдохновиться природными красотами для создания пейзажа. В ходе мастер-класса пройдет беседа об особенностях освещения, цвета и оттенков предметов. В процессе работы художник дает каждому индивидуальные рекомендации. Под руководством художника-педагога дети и взрослые создадут творческие работы на память. Художественные материалы для работы предоставляются.

Натюрморт как жанр появился в начале XVII века. Картина, посвященная миру вещей, рассказывала об основных свойствах, присущих предметам, окружающим человека, раскрывала отношение художника и современника к тому, что изображено. На музейном занятии, которое пройдет в мастерской художника в усадьбе Измайлово, юные участники не только узнают об особенностях жанра, но и под руководством профессионального наставника создадут рисунок на память. Необходимые художественные материалы для работы предоставляются.

На пейзажах художники изображают природу, первозданную или измененную человеком: леса, реки и моря, городские и сельские виды. Живописцы передают состояние воздуха и света в разное время дня и ночи. Иногда в пейзажи включают фигуры людей или животных. Живопись – вид изобразительного искусства, способ запечатления окружающего мира красками на поверхности. Основное выразительное средство живописи – цвет, воздействующий на общее восприятие зрителем картины, позволяющий обращать внимание на важные детали, усиливающий эмоциональную составляющую произведения. Посетители примут участие в мастер-классе, на котором узнают о различных техниках и приемах живописи и под руководством профессионального художника создадут уникальный пейзаж на память. Художественные материалы для работы предоставляются.

Портрет – это один из жанров изобразительного искусства. На портретах художники изображают конкретного человека или группу людей. Мастера портрета стремятся передать не только внешний облик человека, но и его характер и настроение. На занятии под руководством профессионального художника юные посетители познакомятся с одним из основных жанров изобразительного искусства – портретом, узнают технические особенности его создания и затем нарисуют собственное художественное произведение. Материалы для работы предоставляются.

Программа посвящена знакомству с изобразительным искусством и живописными техниками, которые веками развивались в России и составляют важную часть отечественного культурного наследия. Участники узнают об истории развития живописных техник, об основных художественных направлениях и школах, о роли цвета и композиции в создании художественного образа. Ведущий художник-преподаватель расскажет о свойствах различных материалов – акрила, акварели, графитных и угольных карандашей – и о том, как мастера разных эпох использовали их для передачи настроения и смысла. В практической части мероприятия участники под руководством преподавателя познакомятся с базовыми приемами живописи и графики, изучат основы композиции и цветоведения. Используя акриловые краски на холсте, каждый участник создаст законченную живописную работу, которая станет визуальным воплощением полученных знаний и творческого вдохновения. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся искусством и желающую прикоснуться к миру живописи.

Мастер‑класс раскрывает связь русских традиций и современного декоративного творчества. Участники познакомятся с символикой украшений в русской культуре и разберут характерные приемы оформления: цветовые сочетания, композиционные решения. На практике каждый участник попробует создать два авторских изделия на выбор: от персонажей русских сказок до популярных современных образов. Для работы используются акриловые краски, жидкая поталь, бусины и стразы – с их помощью участники освоят базовые техники декорирования и научатся применять традиционные мотивы в актуальных формах. Результат занятия – собственная творческая работа и набор прикладных навыков.

Занятия, посвященные истории мирового искусства – от наскальной живописи до современного стрит-арта. Поговорим о том, что такое искусство и каким оно бывает, о сходствах и различиях культур, языков и традиций разных стран. Каждое занятие состоит из двух частей. Первая, теоретическая, – это мультимедийная лекция историка искусств Татьяны Тихоновой об одном из направлений или явлений в искусстве. Вторая – творческая рефлексия на заданную тему, освоение приемов, техник и методов под руководством педагога и художника Евгения Тихонова. «ИИ: истории искусства» для детей 11–16 лет (программа) Все самое интересное в искусстве – с доисторических времен до современности. Искусство – это секретный код цивилизации, где каждый шедевр скрывает шифры и тайные смыслы. Исследуя древнее искусство, человек понимает настоящее, развивает вкус, мышление, воображение – все, что помогает лучше понимать мир. «ИИ: истории искусства» – воскресенье, 15:40–17:00

Музыка, знакомая с первых нот, в исполнении русского оркестра популярной музыки «Мастера России» (дирижер – заслуженный артист России Валерий Петров) возвращает в атмосферу легендарных фильмов, где каждая тема – это эмоция, воспоминание и целая история. Концерт звучит как теплая встреча с любимым кино. В концертной программе прозвучат наиболее известные музыкальные произведения отечественного кино. Вы услышите незабываемые шедевры киномузыки – это «Увертюра» Андрея Петрова из «Укрощения огня», музыкальные иллюстрации Георгия Свиридова к кинофильму «Метель», популярнейший «Вальс» Евгения Доги из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь», хорошо знакомые мелодии Бориса Чайковского из комедийного фильма «Женитьба Бальзаминова» и многое другое. В программу включены всеми любимые песни в исполнении солистов ансамбля «Русы» из кинофильмов, прошедшие испытание временем и навсегда оставшиеся в народной памяти.

Просветительский цикл «Традиции русского письма» – это серия лекций с мастер-классами, направленная на возрождение эпистолярной культуры XIX – начала XX века. Программа позволяет участникам узнать о важных исторических событиях и выдающихся личностях России, лично прикоснуться к традиции написания писем. Каждый сможет собственноручно написать письмо в стиле ушедшей эпохи, освоить каллиграфию пером, узнать о правилах оформления конвертов и открытых писем, а также запечатать готовое послание сургучной печатью. Ведущая цикла – кандидат исторических наук, доцент РГГУ Анастасия Конькова. В проведении мастер-класса также участвуют студенты Историко-архивного института РГГУ. Каждое мероприятие приурочено к знаменательной дате: от дня рождения Льва Толстого и Дня учителя до Дня рождественских открыток. Мероприятия пройдут в музее-заповеднике Л. Н. Толстого и Толстовском центре.

Мастер-класс посвящен литературным образам и культурным традициям Серебряного века русской поэзии. Участники познакомятся с особенностями культурной жизни начала XX века, узнают о развитии парфюмерного искусства в России и Европе, а также рассмотрят, как запахи и ароматические образы использовались в произведениях Анны Ахматовой, Александра Блока и Осипа Мандельштама для передачи настроения, эмоций и художественных смыслов. Практическая часть мероприятия направлена на творческое осмысление литературных произведений. Участники создадут авторскую композицию, вдохновленную образами выбранного поэтического произведения. Мастер-класс способствует расширению знаний в области русской литературы и истории культуры начала XX века, развитию образного мышления и интереса к отечественному культурному наследию. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся литературой, историей культуры и творчеством.

Участники познакомятся с историей развития гипсового декора в архитектуре и интерьере – от античных фризов и лепных карнизов до декоративного убранства русских усадеб XVIII–XIX веков и современных дизайнерских решений. Присутствующие узнают, как гипс использовался в архитектуре разных эпох, какие свойства сделали его востребованным декоративным материалом, а также познакомятся с характерными особенностями лепного декора эпох барокко, ампира и модерна и их влиянием на современное декоративно-прикладное искусство. Практическая часть позволит освоить базовые приемы подготовки гипсовой смеси, заливки в формы и художественного оформления изделий. Гости выполнят учебное задание, применяя полученные знания о материалах, композиции и приемах декорирования. В завершение состоится тематическая викторина, которая поможет закрепить полученные знания, после чего участники смогут обсудить результаты своей работы и обменяться впечатлениями.

Мастер-класс посвящен знакомству с батиком – видом декоративно-прикладного искусства, основанным на художественной росписи ткани. Участники познакомятся с историей развития художественной росписи ткани, особенностями батика и его местом в современном декоративно-прикладном искусстве и художественном текстиле. Рассмотрят орнаментальные мотивы и приемы декоративного оформления ткани, характерные для традиций русского и отечественного художественного текстиля. В ходе занятия участники освоят основные техники батика: холодный батик, свободную роспись и узелковую технику; узнают особенности работы с резервирующими составами и красителями, принципы построения композиции и основы колористики. Практическая часть включает создание художественной работы в технике батика. Участники выберут изображение из коллекции преподавателя, в том числе образцы с мотивами русского и отечественного декоративно-прикладного искусства, и создать на его основе художественную композицию, применив освоенные приемы.

Вдохновением для работы станет красота морских пейзажей России – лазурные воды Черного моря, золотистые пляжи Азовского моря и уникальные природные ландшафты Каспийского побережья. В начале занятия участники познакомятся с традициями изображения морской стихии в русском искусстве и с творчеством художников-маринистов И. Айвазовского и А. Боголюбова. Все увидят, как классические приемы передачи морского пейзажа находят отражение в современном декоративном искусстве. Под руководством преподавателя участники освоят технику фактурной живописи с использованием декоративной шпатлевки и акриловых красок. Они научатся создавать объемный рельеф, передавать фактуру природных текстур, работать с цветовой палитрой и композицией. Особенностью мастер-класса является авторская методика, объединяющая приемы современной интерьерной живописи с изучением природного наследия России и художественных традиций русского пейзажа. Мастер-класс рассчитан на широкий круг участников без художественной подготовки.

Занятие для тех, кто хочет научиться различать будд, бодхисаттв и других персонажей буддийского искусства, узнавая их по жестам, атрибутам и символам еще до того, как друзья успели прочесть этикетку. На встрече вы поймете, как ориентироваться в буддийской иконографии: чем Будда отличается от бодхисаттвы, почему одни персонажи выглядят умиротворенными, а другие – грозными, и как по деталям изображения опознать, кто перед вами. Эти знания помогут увереннее «читать» произведения буддийского искусства в музеях и путешествиях. В процессе обсуждения участники познакомятся с основными образами буддийской традиции, научатся замечать их характерные особенности и обсудят, как через жесты, позы, цвета и атрибуты художники передавали разные идеи, обозначали качества и пути к просветлению. Актуальное расписание представлено на сайте.

Галина Уствольская – ярчайший композитор-нонконформист Северной столицы, но в строгой академической области. Уствольская написала очень мало произведений, которые к тому же редко исполнялись. Сейчас она известна любителям новой музыки во всем мире: сочинения Уствольской звучат в лучших концертных залах и постоянно записываются в студиях. Ее имя соседствует на обложках дисков и в концертных программах с именем ее учителя, Дмитрия Шостаковича, хотя стилистически они крайне далеки друг от друга. Но, как утверждал Арнольд Шенберг, стили меняются, а идея остается. О том, что это за идея, о том, что еще сближало учителя и ученицу, пойдет речь на лекции.

«Рисовальные вечера» в Галерее Ильи Глазунова – цикл творческих занятий, где живое искусство рождается в непосредственном диалоге с наследием одного из крупнейших художников России XX–XXI века. Занятия проходят каждый третий четверг месяца, в 18:00. Каждый вечер посвящен отдельной теме и технике: акварель, пастель, гуашь, графика, смешанные техники – участники последовательно осваивают разные художественные языки, работая с натуры и по воображению. Темы выстроены по кругу года: птицы среди ветвей яблони – в сентябре, городская непогода – в ноябре, зимний пейзаж с церковью вдали – в январе, ландыши – в мае. Каждое занятие самостоятельное: приходить можно на любое, в любом порядке, при этом с каждым новым занятием участники смогут оттачивать и углублять свои навыки и знания в рисовании. На каждом вечере участники узнают об историческом и культурном контексте темы – традициях народного календаря, истории жанра, связях русской живописи с мировым искусством – и уходят домой с завершенной авторской работой и новым взглядом на то, что что увидели в стенах галереи. Расписание занятий: 17 сентября – «Птицы и фрукты» (акварель); 15 октября – «Золотая осень отражение» (акварель); 19 ноября – «Город. Непогода» (пастель); 17 декабря – «Новогодний каток» (гуашь).

Мастер-класс посвящен одному из древнейших ремесел – вязанию, которое на Руси использовалось не только для создания одежды, но и для изготовления предметов быта и интерьера, наполняя дом уютом и теплом. Участники познакомятся с историей развития вязания в России, узнают о роли этого ремесла в быту и культуре разных эпох, о том, как мастера создавали из нитей не только одежду, но и декоративные элементы для дома – скатерти, подставки, кашпо и другие интерьерные изделия. На примере традиционных орнаментов будут рассмотрены региональные особенности вязальных промыслов: архангельские и олонецкие узоры, вологодское кружевоплетение, рязанские и тульские геометрические орнаменты. Художник-мастер расскажет о символике цвета и формы в народных узорах, об обереговых значениях традиционных мотивов. Практическая часть мастер-класса направлена на творческое осмысление культурного наследия. Под руководством мастера участники познакомятся с базовыми приемами вязания и выполнят учебное задание, вдохновленное традиционными русскими орнаментами, осваивая элементы, которые веками использовались народными умельцами для оформления интерьера. Мастер-класс способствует расширению знаний в области истории декоративно-прикладного искусства России, развитию образного мышления, мелкой моторики и интереса к сохранению отечественных культурных традиций. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Курс из шести семинаров создан как альтернатива Клубу юных искусствоведов для старшеклассников и студентов, у которых немного свободного времени. Беседы формируют у участников навык, внимательно рассматривая произведение искусства в экспозиции музея, видеть в нем отражение эпохи. Каждая встреча цикла – разговор об одном историческом периоде от Античности до авангарда. Благодаря последовательному изучению экспонатов из коллекции музея к концу курса у его участников сложится единая картина истории развития изобразительного искусства Европы.

Цикл открытых репетиций-чтений по роману Льва Николаевича Толстого «Война и мир». В центре внимания – сам роман во всем его необъятном масштабе. Каждая встреча будет посвящена отдельной главе, ключевому эпизоду или сквозной теме эпопеи: «Искания Пьера Безухова и суровая прямота князя Андрея», «Душевная чистота Наташи Ростовой и тихое мужество Марьи Болконской». Вы сидите в полумраке театрального зала, а рядом, на расстоянии вытянутой руки, актер произносит слова Пьера Безухова или Андрея Болконского. Он не играет сцену в привычном смысле – он присутствует в тексте вместе с вами. Это уже не буквы на бумаге. Это живой нерв романа, который бьется здесь и сейчас, только для вас. Это творческая лаборатория, где процесс важнее конечного результата. Здесь можно ошибаться, искать, пробовать снова. Режиссер и актер ведут открытый диалог не только друг с другом, но и с залом. Это уникальная возможность увидеть «изнанку» творческого процесса. Вы увидите, как делается выбор: какое слово подчеркнуть, где сделать паузу, как передать одним лишь голосом целую вселенную мыслей героя. Делиться профессиональными секретами будут Анна Бруссер – актриса, театральный педагог, заведующая кафедрой сценической речи Театрального института имени Бориса Щукина, и Екатерина Корнейчук – актриса, певица, педагог по речи.

Немецкий композитор Хельмут Лахенман – современник, отпраздновавший 90-летний юбилей. Его музыка до сих пор вызывает скандалы; между тем, она достойна того, чтобы в нее вдумчиво вслушивались. Необычные приемы игры на инструментах симфонического оркестра, контраст между тишайшими и пронзительными звуками заставляют слушателя испытать удивление перед звучащим материалом. В этом чувстве изумления перед конкретным, отдельным звуком ощущается глубокая родственная связь между Хельмутом Лахенманом и его учителем, Луиджи Ноно. Луиджи Ноно был на 12 лет старше Хельмута Лахенмана, принадлежал к группе первооткрывателей послевоенного европейского авангарда. Только во время занятий с ним Хельмут Лахенман начал приходить к своей концепции инструментальной музыки, пафос которой заключался в изменении условий договора между композитором и слушателем. Проникнуть в сердце музыкального авангарда 1960–1970-х, узнать о необычных приемах игры и о роли тишины в новой музыке можно будет на лекции музыковеда Федора Софронова.

Видеоинсталляция Ив Суссман «Похищение сабинянок» (2006) вдохновлена экспонируемой в Лувре картиной Жака Луи Давида «Сабинянки, останавливающие сражение между римлянами и сабинянами» (1799). Работа содержит также отсылки к произведениям Никола Пуссена и Питера Пауля Рубенса на тот же сюжет. Художница обращается к истории искусства, заново конструируя мифологические образы для того, чтобы глубоко осмыслить связи современной культуры с историческим наследием и памятью, сблизить эпохи и людей, которых через столетия объединяют страх, любовь, ярость, стремление сохранить себя и свой голос в вечности. Видеоинсталляция была впервые показана на Международном кинофестивале в Салониках (2006), после чего неоднократно выставлялась по всему миру в рамках групповых и монографических выставочных проектов. Перед показом работы Алина Стуликова, куратор коллекции медиаискусства Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, расскажет о творческом пути Ив Суссман и различных контекстах произведения «Похищение сабинянок».

Вас ждет творческий вечер Виктора Сухорукова. Его имя – синоним творческой неуспокоенности, работоспособности, человеческой и актерской открытости. О нем хочется говорить только в превосходной степени: талантливейший, популярнейший, многоликий, неутомимый. Одним словом – человек-оркестр. Что может вдохновить такого известного актера на создание творческого вечера? Для Виктора Сухорукова таким поводом послужило посещение дома-музея Юлиана Семенова в Севастополе, стены которого увешаны фотографиями с автографами известных людей. Так родился этот вечер одного актера. Как монолог о людях. О встречах и невстречах, о дружбе и предательстве, о горе и радости. И, конечно, о любви и преданности. Виктор Сухоруков признается, что осуществил свои детские мечты. И пусть путь был нелегок и тернист, но главное, что он шел по нему сам. Плутал, ошибался, преодолевал крутые повороты, но он жил и продолжает жить собственной жизнью, не завидуя и не унывая. Вечер с Виктором Сухоруковым на ермоловской сцене – это история жизни человека театра в воспоминаниях, фотографиях и автографах. Это подарок не только поклонникам актера, но и всем любителям театра.

Цикл не только охватывает разные хронологические периоды – от Античности до Нового времени, – но и затрагивает широкий круг проблем и тем, связанных с многовековым развитием нумизматики. Расписание лекций: 27 октября. «Время перемен. Боспорская нумизматика на рубеже эр»;3 ноября. «О начале монетной чеканки в Парфии и Бактрии»;10 ноября. «Типологический метод: из нумизматики в археологию»;17 ноября. «Медаль «Марк Витрувий Поллион» из серии «Выдающиеся люди Королевства обеих Сицилий» в коллекции ГМИИ им. А. С. Пушкина»;24 ноября. «Шедевры британского медальерного искусства в ГМИИ им. А. С. Пушкина»;1 декабря. «История поступления допетровских монет в собрание ГМИИ им. А. С. Пушкина»;8 декабря. «Советские и российские авторские медали из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина»;15 декабря. «Мир в миниатюре. Европейские кабинеты слепков с резных камней»;22 декабря. «Коллекции и каталоги. Нумизматические издания XVIII – начала XIX века». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.

Расписание лекций: 7 октября. «Русское и западноевропейское искусство в собрании Ильи Зильберштейна, основателя Музея личных коллекций»;14 октября. «Древнерусская живопись в коллекциях Михаила Чуванова и Татьяны Мавриной»;21 октября. «Русское реалистическое искусство в коллекциях Сергея Соловьева и Александра Рамма»;28 октября. «Стеклянное царство» и «прекрасные мелочи». Коллекции Екатерины и Федора Лемкуль, Елены Макасеевой, Абеля Старцева»;11 ноября. «Русские художники-новаторы. Произведения Александра Родченко, Варвары Степановой и Давида Штеренберга»;18 ноября. «Собрание Святослава Рихтера»;25 ноября. «Наследие Ольги Ройтенберг. Творчество отечественных художников 1920–1940-х годов»;2 декабря. «Собрание поэта Всеволода Некрасова: жизнь между словом и изображением». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.

Программа включает: – 13 вопросов к Ахматовой; – 10 мифов об Ахматовой. Автор идеи и исполнитель – народная артистка России Юлия РУТБЕРГ «Императрица русского слова, Оракул, Кассандра, провидица…» Эти эпитеты лишь посмертные ярлыки, которые скорее подходят памятнику, нежели человеку, в них мало души. Но время, самый беспощадный судья, выбрало и сохранило Поэта. Что продолжает притягивать к ней людей? О чём её спрашивают сегодня, какие ответы находят? Попробуем и мы найти живые смыслы в её стихах, которые стали уже каноническими. В программе звучит музыка Дмитрия Шостаковича, Иоганна Себастьяна Баха, Сергея Рахманинова.

Истории русских княгинь, палаты царевны Софьи и монастырский быт — в сопровождении гида вы побываете внутри знаменитого архитектурного комплекса и узнаете, как жили знатные особы в этих стенах.

За одну поездку вы осмотрите сразу все 7 знаменитых памятников сталинского ампира и узнаете любопытные факты о каждом из них.

Москва 1930-х годов, увековеченная на страницах знаменитого романа, предстанет перед вами во всём своём многообразии. Вы увидите места, где разворачивались ключевые события и оставили свой след любимые персонажи.

Откуда произошёл род Романовых и какие тайны хранят столичные памятники архитектуры? На экскурсии вы узнаете неожиданные факты о царской династии и увидите знаковые исторические локации Москвы.