Афиша Москвы на 19 ноября 2026

Спектакль по мотивам русских народных сказок «По щучьему велению», «Царевна Несмеяна» и «Плясовая гармонь» радует маленьких зрителей уже более 80-ти лет! Сегодняшние зрители тоже оценят забавные сюжеты и смешных перчаточных кукол. «У многих театров, как у МХАТа, есть своя «Чайка» – спектакль, который театр считает своим кредо. Так получилось, что наша «Щука» (мы так сокращенно называем спектакль «По щучьему велению») стала нашей «Чайкой» – говорил Сергей Образцов. Сюжет этого спектакля построен на основе русской народной сказки, герой которой − Емеля. Это ему подарила щука «заветное слово». И все, чего бы главный герой ни захотел, начало сбываться. Без лошади ехали сани, без топора рубились дрова, по первому слову засмеялась царевна Несмеяна и вышла за него замуж.

Уильям Голдинг тридцать лет работал учителем, а когда решил обратиться к писательскому труду, то первый же его роман «Повелитель мух» принёс ему всемирную славу. Роман сразу завоевал известность и был причислен к наиболее выдающимся произведениям мировой литературы ХХ века. В 1983 году Уильям Голдинг был удостоен Нобелевской премии по литературе «За романы, которые с ясностью реалистического повествовательного искусства в сочетании с многообразием и универсальностью мифа помогают постигнуть условия существования человека в современном мире». Эти слова могут стать исчерпывающей характеристикой романа «Повелитель мух» – масштабного произведения, повествующего о судьбе компании подростков, попавших на необитаемый остров. Но увлекательный сюжет – лишь канва для повествования о вечных ценностях. В экспрессивной стилистике литературы ХХ века Голдинг рассуждает о библейских истинах: предательстве и возмездии, добре и зле. И если приключения героев увлекут юных читателей, то анализ нравственности и поступков героев оценит зрелая аудитория. Крупнейший отечественный композитор Ефрем Подгайц создал рок-классик-оперу «Повелитель мух» в 1995 году. Стилистику партитуры композитор обозначил в её жанровом обозначении: за современность «отвечает» рок, а обращение к типичной структуре оперного жанра – это «классика» оперы. Так благодаря обращению к новым средствам музыкального языка сложная выразительная палитра романа Голдинга обрела своё музыкальное воплощение.

Гастроли Мариинского театра. «Хованщина» по своему сюжету и самобытности музыки – одна из самых «русских» опер. Композитор определил ее жанр как народную музыкальную драму. Спектакль – череда исторических эскизов, на которых изображены судьбы реальных исторических и вымышленных персонажей. На этих эскизах особое место занимает русский народ. В опере выведены разнообразные русские типажи, но красной нитью проходит тема «злосчастной Руси страдалицы»… Мусоргский приступил к сочинению своего грандиозного исторического произведения в 1872 году, именно в тот период, когда интерес к отечественной истории был как никогда велик. В сюжете оперы переплетены исторические события, произошедшие между стрелецким бунтом 1682 года и окончательным утверждением у власти царя Петра Алексеевича. Русский народ оказывается раздираем необходимостью выбора своего цивилизационного пути, спором о старой и новой вере, мучим извечными вопросами «кто виноват» и «что делать». Любой исход спора, как и любой ответ на вопрос оказывается для Руси роковым. «Хованщина» – неисчерпаемая палитра из буйных красок, яростно обрушивающая на зрителя всю свою мощь и приковывающая внимание к сцене от начала и до самого конца оперы. Модест Мусоргский вложил в музыку всю самобытность, уверенными мазками отразив в звучании как беснующуюся толпу, так и мудрое спокойствие посреди бушующих страстей.

Музыкально-драматический спектакль поставлен по мотивам одноименного романа А. Пушкина. «Дубровский» в версии режиссера И. Пахомовой – нескучная классика. Это музыкальная драма, пропитанная авантюрным духом. Известные всем события романа раскручиваются по спирали, и каждое из них оказывается роковым. Яркие картины русского помещичьего быта с его особенностями и изъянами, калейдоскоп неоднозначных личностей, каскад запоминающихся мелодий – все это увлекает и приковывает внимание. Как и два века назад, сегодня актуально звучат затронутые в пушкинском романе темы, такие как защита человеческого достоинства, болезненная социальная несправедливость, духовное насилие, конфликт отцов и детей и, конечно же, любовь, жертвенность и прощение.

«Похождения повесы» – опера Игоря Стравинского в духе неоклассицизма. Либретто Уистена Одена и Честера Коллмена, основанное на сюжетах цикла из восьми картин и гравюр XVIII века под названием «Похождение повесы» английского художника Уильяма Хогарта. Стравинский видел эти картины в 1947 году на выставке в Чикаго. Сюжет о духовной гибели некоего Тома Рейкуэлла, который бросает любимую Энн Трулав ради наслаждений Лондона в компании Ника Шэдоу, который оказывается дьяволом. После нескольких неблагоприятных событий, подстроенных дьяволом, Том попадает в Бедлам, психиатрическую больницу к югу от Лондона, в которой умирает. В этом спектакле, как ни в каком другом, от исполнителей требуется высокий уровень не только вокального мастерства, но и актерского перевоплощения. Покровский убедительно раскрывает психологическую подоплеку поступков героев, делая их внутренние конфликты зримыми и эмоционально убедительными.

Комедия «В чужом пиру похмелье» была написана А.Н.Островским в 1856 году, когда автору было 33 года. Свою девятую по счету пьесу автор снова посвятил родному Замоскворечью. Первое представление состоялось в Малом театре в том же году и с тех пор пьеса не раз ставилась и всегда была популярна у зрителя. Новую постановку «В чужом пиру похмелье» Малый театр доверил Ланьбо Цзяо – победительнице режиссёрской лаборатории «Постигая Островского».  Сюжет пьесы прост и незамысловат, но в нем, как всегда у Островского, отразились очень характерные черты жизни,  понятные зрителю в любые времена.

Мировая премьера балета «Чайка» состоялась 1 июля 2021 года в Большом театре. Балет «Чайка» продолжает направление, взятое Большим театром в 2010-х годах, когда он начал заказывать большие спектакли, основанные на русской литературе и истории. Два первых – балеты «Герой нашего времени» и «Нуреев» – обязаны своим рождением композитору Илье Демуцкому, хореографу Юрию Посохову и режиссеру Кириллу Серебренникову. «Чайку» ставила та же «команда», за исключением режиссера. На сей раз в постановке принял участие молодой режиссер Александр Молочников, уже работавший в Большом театре, но в камерном формате: в 2019 году он осуществил постановку опер Джанкарло Менотти «Телефон» и «Медиум». Сюжет классической пьесы Антона Павловича Чехова уже давно освоен балетным театром. Причем в пьесе из русской жизни конца XIX века, отразившей слом эпох и приход модерна на смену реализму, каждый из хореографов выделял свою, особенную тему.

Виндзорские насмешницы» — замечательная комедия, автором которой является именитый поэт и драматург Уильям Шекспир. Превосходный авторский стиль и комический сюжет пленяют читателей вот уже несколько веков. Богатые замужние дамы из местечка Виндзор, миссис Форд и миссис Пейдж, узнав о хитром плане рыцаря Фальстафа, решили проучить его. Эта постановка – ода радости, где нет ни одного отрицательного героя. Все персонажи добродушные, игривые, где-то нелепые. Если герои и пакостят, они делают это с удовольствием, по-доброму. Режиссёр-постановщик Александр Вельмакин: «Виндзорские женушки» – это ода радости, где нет ни одного отрицательного героя. Все персонажи добродушные, игривые, где-то нелепые. Если герои и пакостят, они делают это с удовольствием, по-доброму. Сэр Фальстаф ведет себя, как ребенок, но не вкладывает в свои действия ничего негативного, он хочет поиграть, пошалить. Он будто возвращается в детство, когда не было ответственности и все было проще».

Концерт-спектакль создан по поэме Михаила Лермонтова и одноименной опере Антона Рубинштейна. Музыкально-лирическая композиция «Демон» по произведениям двух выдающихся классиков русской поэзии и музыки – редкая возможность для любителей искусства услышать лауреатов международных конкурсов Ивана Кожинова и Екатерину Черноусову сразу в двух амплуа: как артистов художественного слова и как певцов. В опере Рубинштейна согласно законам жанра романтической оперы довольно много персонажей. В поэме же Лермонтова они по большей части лишь слегка прорисованы. Концерт-спектакль «Демон» – это попытка вернуться к лермонтовскому прочтению и вывести на авансцену главных героев – Демона и Тамару – с их терзаниями и сомнениями. Яркий поэтический язык Лермонтова сменяется навеянной романтическими мотивами музыкой Рубинштейна. Сегодня в России оперу Рубинштейна еще можно услышать и увидеть на сценах музыкальных театров. А вот читают ли поэму Лермонтова – это большой вопрос. В этом камерном музыкально-лирическом спектакле можно будет проследить не только историю романтических отношений между мужчиной и женщиной, но и внутреннюю борьбу добра и зла в человеческой душе. Исполнят партии в музыкальном спектакле лауреаты международных конкурсов Екатерина Черноусова (сопрано, художественное чтение), Иван Кожинов (баритон, художественное чтение) и Светлана Аптекарь-Айнагулова (фортепиано).

По мотивам одноименной повести А. Пушкина. На сцене развернется романтическая история о любви и вражде, о дружбе и предательстве, о людских страстях и судьбах. Зрители увидят историю молодого дворянина Владимира Дубровского, который вынужден стать разбойником, чтобы отомстить за несправедливость, постигшую его отца. Спектакль погрузит зрителей в атмосферу России начала XIX века, времени дворянских усадеб, крепостного права и разбойничьих шаек, где развернется захватывающий сюжет, наполненный интригами, романтикой и приключениями. Режиссер стремится показать актуальность пушкинских тем и образов для современного зрителя. Вечные вопросы чести, долга, справедливости, любви и предательства звучат в спектакле остро и злободневно. Композитор – заслуженный деятель искусств России К. Брейтбург. Автор либретто и стихов – К. Кавалерян. Режиссер-постановщик и балетмейстер – заслуженный деятель искусств России Н. Андросов. Дирижер-постановщик – заслуженный артист России В. Янковский. Музыкальный руководитель и супервайзер проекта – В. Брейтбург. Премьера состоялась 23 сентября 2022 года.

С момента премьеры постановку «Анна Каренина» сопровождают неизменные аншлаги. Мюзикл стал лауреатом премий «Гвоздь сезона» и «Звезда театрала» в номинации «Лучший музыкальный спектакль». Постановка была удостоена специальной премии от билетной компании Ticketland.ru как самый посещаемый спектакль года. Драматическая история любви замужней дамы Анны Карениной и блестящего молодого офицера Алексея Вронского разворачивается на фоне блеска и роскоши дворянской жизни второй половины XIX века. Герои переживают яркие и противоречивые чувства: любовь и предательство, страсть и долг, надежду и отчаяние. И хотя от происходящего на сцене отделяют почти полтора столетия, события, разворачивающиеся перед глазами зрителей, по-настоящему увлекают и захватывают: во все времена они близки и понятны каждому. В ролях – звезды столичных мюзиклов.

Шекспировскую Верону сменил Нью-Йорк, а вместо вражды семей – противостояние уличных банд Манхэттена. Но современные Ромео и Джульетта все так же выбирают друг друга вопреки страху, запретам и ожиданиям других. «Вестсайдская история» – это история первой любви, когда весь мир наполнен музыкой, танцами до утра, юношеским максимализмом и уверенностью, что чувства важнее всего. Новый взгляд на шекспировскую трагедию соединяет современную визуальную эстетику, музыку Леонарда Бернстайна в исполнении живого оркестра и хореографию Джерома Роббинса, адаптированную для сцены солистом театра «Кремлевский балет», балетмейстером-постановщиком Никитой Высоцким. В основе постановки – одноименный культовый фильм 1961 года, получивший 10 премий «Оскар».

Комедийный мюзикл, в котором курортный городок Причерноморск 1987 года встречается с атмосферой звездного Сан-Ремо и настроением лучших кинокомедий Гайдая, Рязанова и Данелии. Чтобы впечатлить девушку, безнадежно влюбленный Дима обещает привезти на День города главную итальянскую суперзвезду – и запускает череду невероятных событий, которые станут для героев судьбоносными. В спектакле звучат 20 мегахитов Адриано Челентано, Тото Кутуньо, Джо Дассена и Мирей Матье, а узнаваемые приметы эпохи создают живое ощущение времени, когда все было проще и понятнее.

Прозаик и драматург Юн Фоссе – лауреат множества престижных литературных премий и один из самых востребованных ныне живущих писателей в мире. Его называют самым значимым драматургом Норвегии после Генрика Ибсена. Театр сегодня обращается к его загадочной прозе. «Без сна» – это часть романа-эпопеи «Трилогия». Действие происходит столетие назад. Мрачная норвежская деревушка. Начало двадцатого века. В продуваемых ледяными ветрами углах ютятся, силясь сберечь, сохранить свое счастье, двое молодых влюбленных. Их чувство непосредственно и по-детски открыто. Путешествуя в поисках тепла, заработка и очага, стараясь отыскать кров для своего будущего, они покидают деревню и отправляются в город. Но постепенно зрители понимают, что за спиной они оставляют страшные тайны. То ли наяву, то ли во сне совершаются необъяснимые жестокие преступления, и правда о цене, заплаченной за счастье, оглушает, как внезапное пробуждение среди ночи. «В аннотации к роману есть такие слова: «…Притча о любви, преступлении, музыке и смерти», – я думаю, это очень точное описание. В спектакле все это есть. Мы расскажем историю любви, которая проходит через невероятные испытания, передается от одного поколения к другому и, несмотря ни на что, продолжает жить», – говорит режиссер.

«Вероника решает» – это авторский взгляд режиссера Юрия Грымова на мировой бестселлер Пауло Коэльо! Это глубокий и трогательный рассказ о желании человека жить, чувствовать, верить. Герои этой истории, открывая свои самые потаенные желания и страхи, учатся заново понимать мир, который бросает им вызов. Как поверить в себя, когда кажется, что выхода уже нет? Какие сюрпризы может порой преподнести жизнь? Готовы ли вы познать ее глубокие тайны и оказаться перед лицом настоящей любви? Спектакль пронизан любовью к жизни и верой в человека. «Для меня это самый жизнеутверждающий мировой бестселлер Коэльо. В разные периоды жизни мы по-разному ощущаем этот мир и свое место в нем, испытываем конфликты. Но мы должны верить в свою жизненную силу. Только любовь и люди, которые нас окружают, помогут нам справиться с любыми трудностями. Нужно научиться ценить жизнь и верить в себя», – говорит Юрий Грымов.

«Винни Пух и все-все-все» Алана Милна – одна из самых таинственных книг мировой литературы. Ее название и персонажи известны всем, ее изображения узнаваемы. Но саму книгу прочли своими глазами далеко не все. Кому-то это литературное произведение читали в детстве вслух дедушки и бабушки, кому-то – родители. И у тех, кому такое посчастливилось пережить, остались воспоминания, как читающие им книгу о Винни Пухе и его друзьях взрослые смеялись, иногда хохотали, а им, маленьким, было непонятно, над чем эти взрослые так смеются, чему радуются в то время, когда ничего веселого там нет. Винни Пух и его друзья, которых и друзьями-то можно назвать далеко не всех, занимались довольно скучными делами, много разговаривали о каких-то мелочах, и все с ними происходило в одном месте. В одном лесу, который, как выясняется, и не лес вовсе. Подавляющее большинство в итоге книгу эту сами не читали. Не читали даже своим детям, поскольку литературное произведение заменил мультфильм. Автор спектакля Евгений Гришковец, обозначивший жанр постановки как исследование, попробует углубиться в удивительные смыслы этой таинственной, всем известной, но совершенно незнакомой книги и выяснить, над чем же так смеялись родители, дедушки и бабушки.

«Вишневый сад» – последняя пьеса А. П. Чехова, написанная в 1903 году и впервые поставленная годом позже в Московском художественном театре. С самого начала Чехов настаивал на том, что «Вишневый сад» – это комедия. «Я написал комедию, не плаксивую драму. Почему в сообщениях афиш и газет мою пьесу настойчиво повторяют как драма?», – расстраиваясь, писал он. Многие режиссеры были не согласны с мнением автора – так, Станиславский сразу воспринял пьесу как трагедию и спорил с драматургом: «Это не комедия, не фарс, как Вы писали, – это трагедия, какой бы исход к лучшей жизни вы ни открывали в последнем акте». Юрий Муравицкий о пьесе: «Для меня «Вишневый сад» – это пьеса прежде всего о театре. В ней персонажи играют сами себя. Они выступают перед кем-то, что-то демонстрируют. Это бесконечный перформанс, шоу. Персонажи Чехова раскрываются, играя на публику. Думаю, что «Вишневый сад» – это своего рода чеховский «театральный роман», его рефлексия по поводу взаимоотношений в МХТ». Спектакль создавался при участии студентов актерской и режиссерско-актерской лабораторий «Московской Школы Нового Кино».

Режиссер Павел Пархоменко представляет спектакль по роману Льва Толстого. История о князе Нехлюдове, который, будучи присяжным на суде, встречает девушку, которую он когда-то соблазнил и бросил. С этого момента начинается трудный путь к духовному очищению и возрождению главных героев. Режиссер поставил спектакль, полный мучительных открытий, которые помогут зрителям понять и прочувствовать сложные переживания персонажей. Одна из самых противоречивых работ Толстого воплощается на сцене благодаря таланту Пархоменко и профессионализму актеров.

Комедия «Горе от ума» всегда была визитной карточкой Малого театра. Ее играли во все времена, артисты всех поколений сыграли в ней одну, а иногда – две или три роли. И свой новый сезон Малый театр также открывает показом этого спектакля. Постановке Сергея Женовача уже 20 лет, в ней также сменились многие исполнители, но спектакль не потерял своей живости, оригинальности и остроты. Он живет вместе со своим зрителем и со временем, совмещая в себе новаторство и здоровый традиционализм. Каждый год постановка ездит на гастроли и везде встречает самый горячий отклик среди зрителей. В спектакле звучит музыка А. С. Грибоедова, М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, С. В. Рахманинова.

На ялтинской набережной во время отдыха встречают они свою любовь. Курортный роман, яркий, страстный, обреченный на расставание. Он возвращается к жене и детям, она – к мужу. И только расставшись, понимают они, что их сезонная любовь – настоящая, та, без которой уже невозможно быть прежним. Новые тайные встречи, неизбежные разлуки и счастье, кажущееся им украденным у тех, кого приходится, обманывая, предавать. Небольшой рассказ Чехова о большой любви разыгран театром на специальной площадке, парящей над партером сцены, с пронзительной искренностью и драматизмом. Спектакль – лауреат премии «Золотая маска» (2003): «Лучший спектакль малой формы» и «Лучшая режиссура».

Как много творческой энергии спрятано за кулисами и в репетиционных залах театра! Идеи рвутся к зрителю, и было бы несправедливо запирать их в тесном пространстве гримерок. В рамках лаборатории творческих инициатив будут показаны самостоятельные режиссерские и актерские работы артистов. Александр Бавтриков для своей самостоятельной режиссерской работы выбрал одноактную пьесу Нины Садур «Ехай». Сюжет ее звучит как притча с легкой иронией и налетом абсурда. Где-то в бескрайнем поле посреди ночи на железнодорожных путях расположился мужик, «щека на рельсе, а зад к звездам». Положение не самое удобное, но самоубийство комфортных условий и не требует. Вот только все идет не по плану, когда машинист категорически отказывается ехать. Стоит поезд, томятся пассажиры, скандалят на путях неудавшийся самоубийца и машинист. И неизвестно, как решился бы их затянувшийся спор, если бы не чудная бабка в сапожках, явившаяся из ниоткуда…

Спектакль рассказывает о жизни уже немолодой женщины. Она родилась в провинции в семье русских немцев, которые прошли через ужасы войны, репрессий и ссылок. После череды несчастий она вдруг встречает на своем пути любовь, которая кардинально меняет ее жизнь. Режиссер Иван Рубцов – выпускник Российского института театрального искусства, мастерской А. С. Кончаловского. Он был приглашен театром как победитель первой в истории «Сферы» творческой лаборатории «Современная российская драматургия в постановке молодых режиссеров». Лаборатория была проведена театром совместно с Российским институтом театрального искусства. Заявка Ивана Рубцова и пьеса были выбраны из 30 соискателей.

На бал к сэру и леди Чилтерн неожиданно приезжает старинная знакомая – опасная и хитроумная леди Чивли. Какие последствия будет иметь это внезапное появление, как повлияет на отношения семейной пары вмешательство в их жизнь? Зрители увидят смешную комедию, но не без излишней серьезности. История разворачивается на фоне семейных взаимоотношений, первой любви, политических авантюр. Фирменный юмор Оскара Уайльда наполняет сюжет легкостью, а прекрасная игра артистов позволяет оценить все перипетии сюжета. В спектакле звучит оригинальная музыка, написанная Григорием Ауэрбахом на стихи Оскара Уайльда в переводах поэтов Серебряного века Михаила Кузьмина и Николая Гумилева.

Чем больше попыток исключить политику из собственной жизни, тем с большим сожалением можно наблюдать за ее насильственным вторжением в глубоко интимную сферу бытия и духа. Сюжет, связанный с жизнью английского короля Генриха VIII, всегда интересовал и продолжает интересовать многих прошлых и нынешних сочинителей. В театральном представлении воспроизведен режиссерский вариант этой вечной зависимости человеческой судьбы от зловещего молоха государственных механизмов. В этом заслуга постоянного автора – драматурга Г. Горина.

«Лавр» – спектакль о преображении человека, который в юности совершил роковую ошибку. Он посвящает свою жизнь той, кого любил, и становится святым. И вот что удивительно: такая история может произойти с любым человеком. Надо только верить и служить людям. Спектакль Эдуарда Боякова «Лавр» – сценическое воплощение выдающегося романа Евгения Водолазкина. Роман «Лавр» – лауреат премии «Большая книга», по версии газеты The Guardian вошел в топ-10 лучших книг мировой литературы о Боге. В центре сюжета – история человека, прошедшего путь от мальчика-сироты к врачевателю, от юродивого и бродяги до отшельника и святого. События происходят в разные исторические периоды по всему свету. Картины древнего Пскова сменяют сцены средиземноморского кораблекрушения. Экзотика средневековой пещеры соседствует с привычным бытом городской панельки. Старославянский язык переплетается с современным сленгом.

В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращенной в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта. «Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлевский балет» – это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворенная пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также, заново поставив новую хореографию 4-й картины балета. Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской. С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлевского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев. Продолжительность: до 2 часов 45 минут (с антрактом).

Таня, Шурка и Бобка очень быстро должны повзрослеть: их родители объявлены врагами народа. С этого начинается долгое страшное странствие через войну и блокаду, через голод и эвакуацию. А если спасти друг друга можно, лишь оказавшись по другую сторону реальности? А если сумрачный бог Один потребует взамен невыполнимое? Как не предать себя и своих близких в охваченном чумой мире? И как отвоевать у рока самое дорогое, что есть на свете, – свою семью? Пять книг цикла «Ленинградские сказки» Юлии Яковлевой на Большой сцене становятся приключенческим фэнтези для всей семьи, где сказочное двоемирие сплетается с реальными событиями. Юные герои проходят путь постижения себя через утраты и понимают, как важно не делить мир на своих и чужих, как важно помнить.

Евгения Абрамовича Баратынского современники считали величайшим поэтом России. Его стихи звучали во всех литературных салонах Петербурга и Москвы, ими восхищались. К сожалению, время оказалось безжалостным к творчеству поэта. Пробел решили восполнить молодые актеры театра «У Никитских ворот». «Лента поэзии. Баратынский» – их самостоятельная работа. В основу композиции легла поэма «Бал» – история любви в интерьерах великосветского общества Москвы, которая в свое время вызвала немало пересудов и споров.

Поэма Н. Гоголя – классика русской и мировой литературы. Режиссер М. Белякович представит свою версию известного произведения в жанре мистического триллера. Роли в этом спектакле исполняют ведущие актеры театра: А. Багиров, А. Матошин, М. Белякович, А. Белов, А. Кудзин и другие. Главный герой Чичиков приезжает в уездный город и встречается с местными помещиками. Его предложение всех шокирует: он скупает у них мертвые души, не вычеркнутые из списков живых. Зачем они Чичикову? Никто не знает. Как никто и не догадывается о его прошлом. Новое драматургическое прочтение знаменитой поэмы Н. Гоголя сегодня чрезвычайно актуально. Обличение социальных пороков, которые и сегодня никуда не делись, – важная миссия искусства. В спектакле раскрываются не только сатирические, но и духовные смыслы сочинения.

Пьеса Марии Рождественской «Москвички» – победитель драматургического конкурса «Москва и москвичи». Что происходит, когда в одной квартире живут семьей четыре женщины – четыре эпохи: Герой Социалистического Труда, либерал 70-х годов, потерянное поколение 90-х и счастливый зумер? У каждой – свой характер, свои проблемы, свой взгляд на мир. Это не просто семья – взрывная смесь из политических споров, обид и невысказанных правд. Они привыкли уходить от острых тем, прячась за бытом, но в день 20-летия правнучки чаша терпения переполняется. За праздничным ужином происходит современный и честный разговор, в течение которого четыре москвички, выстоявшие во всех испытаниях судьбы, вдруг понимают, что они не политические противники, а семья, что разрушать легко, а строить трудно и что любовь к человеку и к родине сильнее и важнее любых догм. Почему это надо видеть? Потому что спектакль про нас сегодняшних. Многие узнают в героинях себя или своих близких – маму, бабушку, тетю. Здесь есть и слезы, и радость, и невероятная душевность. Даже когда все идет к разрыву, можно остановиться и просто спасти… раненую утку. Или друг друга.

Людмила Петрушевская – это, без сомнения, ключевая фигура современной российской словесности, а «Московский хор» – одна из самых масштабных пьес автора. В центре внимания – три поколения одной некогда большой, дружной и счастливой семьи. Множество судеб, которые сливаются в многоголосие, в хор людей, которые слишком много пережили и теперь стараются начать жить заново. Режиссер Никита Кобелев вместе с художником Моникой Пормале (Латвия) выстраивают особенное пространство, разместив зрителей на сцене, а действие спектакля переместив в исторический зал театра, стены и кресла которого хранят память этого места и тех людей, которые сюда приходили.

Моноспектакль по повести Александра Пушкина «Пиковая дама». Не меняя классический сюжет, режиссер и актер Андрей Ермохин примеряет на себя образы знаменитых героев, проявляя при этом чудеса актерского мастерства и молниеносного перевоплощения. Германн, Графиня, Лиза… Персонажей спектакля объединяет абсолютная уверенность в том, что они достойны большего! Эта болезненная идея становится движущей силой, но в то же время делает их уязвимыми. Графиня откровенно скучает и, несмотря на возраст, страстно хочет эмоций, Германн грезит богатством, а Лиза, как все девушки, мечтает о большой любви. Старинный анекдот – невзначай рассказанная за карточным столом история Графини, которой якобы удалось три раза к ряду выиграть в фараона, – лишает Германна покоя. Расчет, умеренность и трудолюбие, взращенные его немецкой натурой, моментально вступают в противостояние с русским «авось». «Что если старая графиня откроет мне свою тайну! – или назначит мне эти три верные карты…» Ловко балансируя на стыке жанров – драмы и детектива, романтической комедии и фантастического реализма, – режиссер исследует мистику через призму психологии и умело проводит зрителя по потаенным уголкам сознания героев Александра Пушкина.

Режиссер Дмитрий Крестьянкин вместе с молодыми артистами «Маяковки» сочинили эту историю специально для проекта «Театр в школе» Департамента культуры и Департамента образования и науки города Москвы. Герои трех новелл, основанных на интервью с координаторами поисково-спасательного отряда «ЛизаАлерт», – подростки в сложном стечении обстоятельств. Кто-то принимает решение уйти из дома, кто-то становится жертвой школьной травли или доверяет свою жизнь незнакомцу из социальных сетей. И спасительный пароль «Найден. Жив» прозвучит, увы, не про всех… «Этот спектакль – возможность поговорить с подростком о том, что заставляет его переживать, – комментирует Дмитрий Крестьянкин. – Именно поэтому следующий за сценическим показом живой разговор с инструктором школы «ЛизаАлерт» является обязательной частью замысла. Важно, чтобы на этот спектакль приходили подростки с родителями. С этого может начаться важный разговор внутри семьи, на который страшно решиться просто так».

Впервые театр «Эрмитаж» обращается к прозе Исаака Башевиса-Зингера, выдающегося американского автора еврейского происхождения, писавшего на идише, жившего и работавшего в Нью-Йорке. В 1978 году он был удостоен Нобелевской премии по литературе с формулировкой «За эмоциональное искусство повествования, которое, уходя своими корнями в польско-еврейские культурные традиции, поднимает вместе с тем вечные вопросы». Именно этим вечным вопросам и посвящен спектакль в постановке заслуженной артистки РФ Ирины Богдановой – всевозможным граням во взаимоотношениях между мужчиной и женщиной. Смешные, нелепые и даже случайные (на первый взгляд) встречи, вскользь брошенные слова вдруг обретают совершенно иной смысл, становясь судьбоносными. Постановка продолжает традицию уникальных интерпретаций малой прозы, предпринятую художественным руководителем театра Михаилом Левитиным в спектакле «Аксенов, Довлатов. Двое».

Пьеса-бестселлер Григория Горина «Поминальная молитва» написана по повести Шолом-Алейхема «Тевье-молочник». Это вечная история о мире, философский взгляд на окружающую нас действительность, не теряющий своей актуальности. Пьеса повествует о том, как люди разных национальностей, разной веры, десятилетиями жившие в добрососедстве на одной земле, вдруг начинают разделяться на своих и чужих. И самые близкие и родные в один момент становятся чужими, а то и врагами. Действие происходит в дореволюционной России в период массовых еврейских погромов. Глава одной еврейской семьи, живущей в деревне Анатовке – молочник Тевье. У его пяти дочерей есть только один шанс вырваться из нищеты – удачное замужество. Да только дочери одна за другой выбирают путь вопреки вере и традиции. В довершение всего выходит указ, согласно которому все евреи должны покинуть губернию, место, где жили их отцы и деды. Семья Тевье вместе с другими евреями собирает свои пожитки, чтобы на новом месте начать жизнь заново.

Спектакль «Прощай, любимая!» – о юности, любви, радостях, обидах, удачах и поражениях. Таня и Антон приезжают в столицу, чтобы стать лучшими – каждый в своем деле. Да, Москва – это мегаполис, который собирает самых амбициозных, но обрести свое место тут не так-то просто. В какой-то момент ребятам кажется, что они проиграли, что таких, как они, пруд пруди, что проще сдаться и вернуться домой. Но оказывается, что Москва – это не только город, где строятся и ломаются карьеры, сбываются и рушатся мечты, но и город большой любви.

Эпоха Серебряного века – это не просто исторические имена из книг. За каждой строкой скрываются реальные судьбы и уникальные личности. В новом спектакле Георгия Долмазяна герои, вошедшие в золотой фонд культуры, пройдут испытание сломом эпох и общественными потрясениями. Никогда ранее ни Александр Вертинский, ни Владимир Маяковский, ни Марина Цветаева, ни Анна Ахматова не были представлены в сценическом пространстве театра такими, какими они появятся в спектакле «Серебряный век». Документальные материалы, положенные в основу постановки, позволят глубже понять причины необыкновенного культурного взрыва этой эпохи. Как на фоне общественных катастроф создавались шедевры? Какую роль сыграла в этой истории таинственная «Бродячая собака»? Ответы – на расстоянии вытянутой руки. Нужно лишь прикоснуться.

Ночь. В шатре бродячего цирка клоун репетирует номер для будущего представления. Он забирается под самый купол, но вдруг срывается и падает на манеж… Из облака пыли над упавшим появляются четыре тени, четыре части души, четыре клоуна: рыжий, белый, черный и длинный. Долгие годы эта четверка томилась в теле клоуна, и вот теперь – долгожданная свобода. Каждый уверен, что именно он достоин занять место погибшего в жизни и на арене. И каждый готов бороться за это место до конца! В эту ночь на арене разыграется настоящая феерия с музыкой, яркими костюмами и фокусами, клоунскими репризами на тему любви и предательства, таланта и бездарности, жизни и смерти. Ведь, как известно, вся жизнь – игра и для настоящего артиста главная ставка в этой игре – успех!

По сюжету в Новогоднюю ночь, когда вся страна готовится к празднику, в квартире московского инженера Мякишева появляется девочка. Возвращаясь из командировки глава семейства приводит в дом 15-летнюю Олю, которую он спас на железнодорожной станции. Один добрый поступок влечет за собой череду откровений, признаний и перемен в человеческих судьбах. Постановка Яны Сексте, Алексея Усольцева и Максима Сачкова по пьесе Михаила Рощина в сценической редакции Олега Антонова – это честный разговор на тему, почему «у всего хорошего есть изнанка». Что происходит с человеком, который решается на поступок. Эта пьеса уже звучала на сцене «Современника» в культовой постановке Галины Волчек в 1980 году. Тогда спектакль-диспут стал громким художественным и гражданским высказыванием. Сегодня эта история снова удивительно современна.

В кратком пересказе сюжет «Старшего сына» может напомнить индийское кино: молодой человек вторгается в жизнь совершенно чужих людей, в шутку объявляя себя их сыном и братом, и нежданно обретает семью и любовь. Но пейзаж рядовой городской окраины далек от ярких красок Болливуда, а сентиментальность в пьесе Александра Вампилова уравновешена горечью сомнений в возможности счастья – как у автора, так и у его героев. Режиссер Андрей Калинин: «В начале пьесы Бусыгин – человек холодный, озлобленный, не желающий чувствовать, избегающий душевных трат и метаний. Волею судьбы он оказывается в семье, где все трещит по швам, все негладко, нескладно. И эта встреча становится спасением для всех, в первую очередь для него. «Старший сын» – теплая человеческая история, в основе которой библейская истина: все люди – братья. Сочинение Сарафанова («то ли кантата, то ли оратория»), которое он пишет всю жизнь, так и называется «Все люди – братья». И это основная тема нашего спектакля, ведь быть родными можно не только по крови, но и по мировоззрению, по духу». Студента Владимира Бусыгина, начавшего эту историю в уверенности, что «надо соврать как следует, только тогда тебе поверят и посочувствуют», в спектакле Андрея Калинина играет Кирилл Власов. В роли поверившего ему «отца», музыканта-неудачника Сарафанова, – Александр Семчев.

В Московской государственной картинной галерее народного художника СССР А. М. Шилова состоится концерт, посвященный Великой Победе в Великой Отечественной войне. Память о ней всегда живет в сердцах людей, а в современности эта тема звучит с новой силой и откликается в сердце каждого, кому дорога судьба страны! В зале Боевой славы галереи, среди полотен мастера, в которых запечатлена история Великой Победы в лицах, военные песни и живые строки солдатских писем прозвучат особенно пронзительно. Праздничный мужской хор Московского Данилова монастыря – один из ведущих мировых коллективов, исполняющих духовную музыку. История хора уходит глубоко в века и неотделима от истории Данилова монастыря в Москве. С 1994 года художественным руководителем и бессменным главным регентом коллектива является выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных Георгий Сафонов. С глубочайшим уважением к героям прошлых лет и к героям нынешним пусть прозвучит набат в музыке, в слове, в картинах!

Вальсы, поэмы и ночные видения – все возникает в звучании одного рояля. В рамках цикла «Музыкальные четверги с Московской консерваторией» выступит А. Страхов, лауреат международных конкурсов. Он исполнит сочинения А. Скрябина, Ф. Шопена и М. Равеля. Эта программа требует виртуозной техники и точной работы со звуком: от едва слышных оттенков до стремительных пассажей. Пианист задает движение и атмосферу, а образы складываются в воображении слушателя. Приходите услышать музыку, которая предоставляет простор для фантазии. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Один из ведущих российских ансамблей современной музыки ансамбль «Студия новой музыки» представляет новую концептуальную программу, которая выстроена вокруг философских, акустических и медитативных аспектов восприятия звука и времени как попытка зафиксировать собственное присутствие внутри материального и нематериального миров. Ключевым событием концерта станет мировая премьера пьесы Никифора Яковлева «Вечная мерзлота» (создана в рамках проекта Союза композиторов России «Ноты и квоты»). Также в программе – Concerto misterioso Леонида Грабовского, «Голос кита» Джорджа Крама, «Солнечная свадьба» Пекки Ялканена, Ostinato Александра Кнайфеля и Ostinato pianissimo Генри Кауэлла.

Концерт проходит в рамках фестиваля «Арфа сквозь века – от эпохи Петра I до наших дней». Первый день фестиваля посвящен истокам арфового искусства в России, эпохе реформ Петра I, а также барочным традиции. В программе – сочинения русских и европейских композиторов XVII–XVIII веков: Г. Ф. Гендель. Концерт для арфы с оркестром B-dur (переложение для арфы соло). И. С. Бах. Прелюдия и фуга из «Сюиты для лютни». Произведения анонимных авторов Петровской эпохи. Х. В. Глюк. Мелодия из оперы «Орфей и Эвридика».

В этот вечер зрители познакомятся с историей танца, рассказанной без единого движения, узнают, что у каждой эпохи и культуры – свой ритм, свое представление об изяществе: вальс и ригодон, трепак и галоп, танго и самба. На двух роялях прозвучат танцевальные произведения Петра Чайковского, Габриеля Форе, Сесиль Шаминад, Самуэля Барбера и Дариюса Мийо. Исполнители: доцент Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского Елена Тарасова (фортепиано), лауреат международных конкурсов Валерия Прокушева (фортепиано). В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

В музыкальной гостиной музея Скрябина состоится необычный концерт: перед слушателями выступят студенты фортепианного класса Московского государственного университета им. М. В. Ломоносова (МГУ). В концерте примут участие представители различных факультетов: физического, механико-математического, филологического, географического, химического, исторического, факультетов вычислительной математики и кибернетики, космических исследований, журналистики. Прозвучат произведения И. С. Баха, В. А. Моцарта и С. Рахманинова для двух роялей. Уникальность музыкального учебного центра МГУ в том, что его воспитанники владеют инструментом профессионально, достигают серьезных вершин в музыке и в то же время успешно учатся в вузе, занимаются наукой, осваивают профессию, не связанную с творчеством. Информация – по тел.: +7 (499) 241-19-01.

«Зарядье» представляет новый цикл концертов «Живое исполнение культовых альбомов». Джазовый эксперт Кирилл Мошков познакомит слушателей с легендарными альбомами, а некоторые композиции из них исполнят именитые артисты. Концерты цикла: 24.09.2026. Исполнитель – Септет Ильи Морозова. В программе – альбом Kind of Blue Майлза Дэвиса; 09.10.2026. Исполнитель – Квартет Артема Баденко. В программе – альбом My Favorite Things Джона Колтрейна; 19.11.2026. Исполнитель – Квинтет Павла Тимофеева. В программе – альбом Moanin’ американского джазового барабанщика Арта Блэйки и его группы The Jazz Messengers; 10.12.2026. Исполнитель – Жоандер Сантос, вокал, гитара. В программе – альбом с прозаическим названием Getz/Gilberto американского саксофониста Стэна Гетца и бразильского гитариста Жуана Жилберту; 14.01.2027. Исполнитель – Трио Даниэля Адиянца. В программе – альбом We Get Requests Трио Оскара Питерсона; 18.02.2027. Исполнитель – Квартет Олега Грымова. В программе – альбом Time Out Дэйва Брубека; 18.03.2027. Исполнители – Павел Скорняков, саксофон, и камерный ансамбль (дирижер – Петр Востоков). В программе – альбом Charlie Parker with Strings культового американского саксофониста Чарли Паркера; 22.04.2027. Исполнители – «Круглый бенд» в составе: Алексей Круглов (саксофон, голос), Денис Шушков (контрабас), Петр Талалай (барабаны). В программе – альбом «Иванушка‑дурачок» ансамбля «Каданс» под управлением Германа Лукьянова.Билет на каждый концерт в рамках цикла приобретается отдельно.

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

Хотите отправиться в увлекательное путешествие по миру, не покидая Москвы, вместе с театральными куклами? Тогда мы ждем вас! На нашей экскурсии вы узнаете, как возникло искусство театра кукол, какие виды кукольных представлений есть на Востоке, могут ли куклы плавать по воде, кто такой Петр Иванович Уксусов и почему у него так много родни во всем мире, какие тайны хранят итальянские рыцари и многое другое. И самое главное – куклы разных систем управления выйдут из запасников музея и сами откроют вам свои секреты. Мы покажем вам кукол, а куклы покажут вам мир.

На экскурсии посетители попробуют разобраться, кто же он – император Александр I? Сияющий «молодостью и веселостью» щеголь или «победитель непобедимого» Наполеона, сумевший переиграть своего грозного противника? Рассматривая знакомый образ Наполеона, все вспомнят, как Лев Толстой раскрывает его характер, претензии на мировое господство и постоянное позирование для истории. Гости попытаются ответить на вопросы, насколько близок созданный Львом Толстым образ Михаила Кутузова образу исторического лица и каким видят полководца современные историки. Лев Толстой значительное место в романе отдает Бородинскому сражению. Участники программы смогут сравнить свои впечатления от книги с впечатлениями от грандиозной художественной панорамы «Бородино» баталиста Франца Рубо. Экскурсантов ждет рассказ об участниках военного совета в Филях, Пьере Безухове в оккупированной наполеоновской армией Москве, Ваське Денисове и его партизанских тропах. Участники экскурсии посетят Музей-панораму «Бородинская битва» и музей «Кутузовская изба».

Единственный в Москве мемориальный домик Петра I находится в музее-заповеднике в Коломенском, рядом со стеной Государева двора. Он был построен в 1702 году для царя Петра на острове Марков в устье Северной Двины. Перенесенный в Архангельск, он затем в 30-х гг. XX века оказался в Коломенском. Участники посетят экспозицию «Петр Первый: рождение морской державы». Гости зайдут в кабинет царя, его опочивальню, столовую палату и увидят, как жил государь во время своего третьего путешествия на Белое море, где наблюдал за строительством Новодвинской крепости. Экскурсанты смогут глубже понять характер и вкусы молодого царя, его планы по строительству русского флота и армии. В сенях Домика Петра I они узнают историю этой простой, но бесценной для истории России постройки. И получат возможность глубже понять, какой силой воли и характера обладал человек, сделавший Россию великой империей. Сбор группы происходит у крыльца домика Петра I, билеты важно приобрести заранее.

Обзорная экскурсия по знаменитым читальным залам и самому большому в стране Музею книги – идеальное первое знакомство с главной библиотекой России, ее богатейшей историей, величественной архитектурой и уникальными фондами. Вы узнаете о самых интересных фактах из более чем 160-летней биографии библиотеки и о том, как сегодня функционирует этот огромный библиотечный «комбинат», в котором есть даже собственные транспортные системы. С книжными шедеврами вы познакомитесь в Музее книги – самом большом в России. Здесь собрано более тысячи подлинных экспонатов, связанных с основными этапами истории книги.

Роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» оказал огромное влияние на мировое искусство и не раз становился материалом для экранизаций. История о вечном конфликте художника и власти, свободе и тирании, добре и зле, любви и красоте вдохновляла и продолжает вдохновлять многих кинематографистов. Экскурсия дает возможность узнать о том, как Булгаков сочинял «Мастера и Маргариту», кто впервые перенес роман на экран и с какими трудностями сталкивались режиссеры, мечтавшие поставить бессмертное произведение. На примере фрагментов российских и зарубежных экранизаций посетители убедятся в удивительной киногеничности романа Булгакова и смогут сравнить его киноверсии. Ведущий – Григорий Скоробогатов.

Обзорная экскурсия посвящена истории Отечественной войны 1812 года, ее героям и сражениям. Гости музея увидят коллекцию вооружения, обмундирования, снаряжения русской и французской армий, предметы походного быта того периода. Рассказ о военных событиях при Смоленске, Бородине, Малоярославце и на Березине сопровождают батальные произведения художников Питера Хесса, Николая Самокиша, Виктора Мазуровского, Александра Аверьянова. Центральное место в программе отводится знакомству с художественной панорамой Франца Рубо «Бородино», одной из крупнейших в мире в своем жанре. На картине представлено генеральное сражение между войсками Наполеона и Российской армией под командованием Михаила Кутузова при селе Бородино 7 сентября 1812 года. Предметный план с рельефом местности Бородинского поля, специальное освещение и расположение живописного холста по окружности создадут у зрителя иллюзию реального природного пространства и боевых действий. Посетители узнают о ходе Военного совета в Филях, пребывании Наполеона в Москве и подвигах героев партизанского движения в Отечественную войну 1812 года.

Усадебный дом с шорной мастерской, сарай для хранения упряжи и повозок, комплекс рабочей конюшни, включающий в себя саму конюшню, кузницу, сеновал и домик обслуживающего персонала, – все эти постройки являются объектами единого комплекса. Посетители увидят денники с лошадьми разных пород и каретный сарай. В кузнице – представят, как мастера в древности изготавливали подковы. Экскурсовод расскажет о происхождении многих пословиц и поговорок, которые связаны с лошадьми и употребляются в нынешнее время. Также есть возможность самостоятельно посетить постоянную экспозицию «Лошадь – человеку крылья».

Экскурсионное бюро «Ленинки» приглашает посетить знаменитый Дом Пашкова. Он хранит память об интереснейших эпизодах истории России: в стенах Дома Пашкова Лев Толстой обдумывал «Войну и мир», собирал материал для романа «Мастер и Маргарита» Михаил Булгаков, а философ Николай Федоров работал библиотекарем. Прогулка по залам Дома Пашкова, организованная экскурсионным бюро «Ленинки», поможет попасть в знаменитый московский особняк XVIII века, узнать его удивительную историю и увидеть Москву с необычного ракурса.

В доме на Малой Молчановке на рубеже 1820–1830-х годов М. Ю. Лермонтов осознал свое литературное призвание и создал свои первые значительные произведения. Богатая коллекция музея, включающая фамильные портреты, рисунки и картины самого М. Ю. Лермонтова, дает возможность наглядно показать посетителям и его семейные корни, и вершины его творческого наследия. Программа основана на материале постоянной экспозиции мемориального дома М. Ю. Лермонтова. Рассчитана на детей разного возраста и на взрослую аудиторию.

«Есенин-центр» – культурное пространство Московского государственного музея С.А. Есенина, где проходят выставки, концерты, театральные и поэтические вечера, посвященные жизни и творчеству поэта, представляющие различные грани и достижения отечественной культуры от начала XX века до современности. Обзорная экскурсия по выставкам в «Есенин-центре» познакомит посетителей с экспозициями, посвященными страницам из биографии Сергея Есенина и его семьи, литературным наследием поэта, культурным и социальным контекстном, в котором он жил и творил. На выставках представлены архивные материалы, раритетные докуметы, рукописи и книги, прижизненные фотографии Сергея Есенина и его окружения, а также предметы декоративно-прикладного и изобразительного искусства.

В мемориальной квартире Маяковских в Студенецком переулке, которая около полувека была законсервирована и недоступна для посетителей, экскурсанты смогут подробно узнать о жизни семьи поэта: матери и сестер. Обстановка квартиры восстановлена по сохранившимся фотографиям и воспоминаниям современников. Эту квартиру Людмила Маяковская получила в конце 1927 года от «Трехгорной мануфактуры», где к тому моменту проработала 17 лет, устроившись сразу после Строгановского училища. Владимир Маяковский не остался в стороне от благоустройства жизни своих родных: внес первоначальную денежную сумму для вступления в кооператив, а также добился установки телефона. В 1972 году по завещанию Людмилы квартира была передана музею Маяковского вместе со всей обстановкой и предметами быта.

Участники погрузятся в атмосферу Нью-Йорка, каким он был около 100 лет назад, а также каким его видел поэт Владимир Маяковский, посетивший Америку в 1925 году. Расцвет кинематографа, танцы, новая музыка – джаз, блюз – гости окунутся в вихрь разноцветных неоновых огней и узнают больше о технических изобретениях «ревущих 20-х». Посетителей ждет подробный рассказ о поездке Владимира Маяковского в Америку, его встрече с Элли Джонс и рождении их дочери Патриции Томпсон, которая долгое время скрывала свое прямое родство с именитым поэтом. Будет детально рассказано о происхождении и судьбе Элли (урожденной Елизаветы Зиберт), жизни дочери Владимира Маяковского – она неоднократно приезжала в Россию и всегда чтила память отца. Архивные материалы и мемориальные предметы Патриции Томпсон были переданы музею Маяковского, сейчас они представлены в этой экспозиции.

Пройдет по современной реконструкции памятника русской деревянной архитектуры XVII века, образцу особого стиля, суть которого – в сочетании элементов архитектуры допетровской Руси и Западной Европы. Парадное крыльцо дворца приведет посетителей в мужскую половину, в которую входят хоромы царя и царевичей. Гости увидят, что хоромы царя состоят из анфилады парадных покоев (Столовая, Думная и Престольная палаты), посетят кабинет царя Алексея Михайловича. Хоромы царевичей включают учительную палату, комнату Федора Алексеевича и комнату Петра Алексеевича. Посетители женской половины увидят хоромы царицы. Здесь находятся светлица, мастерская, моленная, а также комната Софьи Алексеевны и комната Елизаветы Петровны.

Новая экскурсия по основной экспозиции Музея истории Лефортово рассказывает о Франце Яковлевиче Лефорте – государственном и военном деятеле, ближайшем друге и сподвижнике царя Петра Алексеевича. Лефорт был по натуре авантюристом, привык рассчитывать сам на себя и не видел перед собой недосягаемых целей. Так он стал успешным военным, не имея при этом военного образования. Благодаря харизме, уму и предприимчивости Лефорт добился также успехов и в личной жизни, чем поправил свое финансовое положение. Вы узнаете об удивительной жизни Франца Лефорта, его семье и друзьях, о том, какое влияние он оказал на Петра I и почему его фамилией назван целый район в Москве.

Экскурсия «История Москвы» рассказывает о жизни и быте москвичей разных эпох, об архитектуре, культуре и развитии города. В экспозицию вошли 2 200 артефактов и произведений искусства. Впервые в таком объеме будут представлены сокровища из коллекции Музея Москвы: археологические находки, живопись, графика, фотографии, редкие книги, предметы быта и декоративно-прикладного искусства, архитектурные элементы. На выставке демонстрируются такие ценные археологические артефакты, как фрагмент первых московских укреплений, заложенных основателем города Юрием Долгоруким (середина XII века), одна из четырех найденных на территории столицы берестяных грамот (последняя четверть XV века) и фрагмент мощения Красной площади (1480-е годы). Отдельный зал рассказывает о дьяковской археологической культуре, представители которой жили на территории Московского края до заселения его славянами – здесь экспонируются, например, женские ювелирные украшения из клада Щербинского городища.

За пять лет до выхода в свет романа «Преступление и наказание» Достоевский писал, что уголовные дела «занимательнее всевозможных романов, потому что освещают темные стороны человеческой души, которых искусство не любит касаться». Такую задачу ставит перед собой писатель, создавая образ идейного убийцы. Зачем живет на земле вредная старушонка, «заедая чужую жизнь»? Можно ли разрешить «кровь по совести»? Можно ли изжить свое преступление и стать счастливым? Эти вопросы продолжают волновать читателей романа. Эти темы будут затронуты на экскурсии, посвященной первому большому роману Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание». А также предстоит поговорить об истории его создания и о том, какие впечатления и события в жизни писателя служили материалом для романа и вдохновляли автора. Ведет старший научный сотрудник Московского дома Достоевского Инга Дробышевская.

Виртуальное путешествие на 200 лет назад, когда в Москве жили будущие декабристы – герои 1812 года, образованные, мыслящие дворяне, мечтавшие на встречах тайных обществ об освобождении крепостных и улучшении положения бесправного народа. Идеалисты и люди чести, романтики и смельчаки – они будут привлечены к суду, последуют в сибирскую ссылку – но некоторые доживут до амнистии и вернутся. В районе Арбата и Пречистенки жили несколько декабристов – хороших знакомых Пушкина, Грибоедова, Толстого. Вы вспомните их имена, вспомните стихи и мемуары, написанные ими и в память о них. Что до метафоры о «пробуждении», то Герцен в «Былом и думах» писал: «Казнь Пестеля и товарищей разбудила ребяческий сон души моей»; на его столетие Ленин переиначил: «Декабристы разбудили Герцена». В дальнейшем, с расширением идеологического кругозора, революционная линия с пробуждением приобретала порой иронический оттенок. Но искреннее восхищение и интерес к декабристам в конце ХХ века подарили нам исторические труды Натана Эйдельмана, романтические произведения Булата Окуджавы, и других замечательных поэтов и бардов. Посетители смогут ознакомиться также с материалами о декабристах, представленных на выставке «Путь к Герцену. К 95-летию Натана Эйдельмана».

Участники смогут пройти путем артистов театра, увидеть, где проходят репетиции, хранится реквизит и как создаются куклы к новым спектаклям. Гости познакомятся с работой художников и бутафоров, очутятся за кулисами большой и малой сцены и смогут узнать, как проходят приготовления к спектаклям. Экскурсантов проведут по большому фойе. Они узнают, что музейные экспонаты расположены по всему театру. Гости посетят сердце театра – кабинет Сергея Владимировича Образцова, в котором сохранена подлинная обстановка времен работы в нем великого кукольника. В музее Театра Образцова, самом большом в России хранилище театральных кукол, опытные экскурсоводы раскроют для вас историю мирового театра кукол и становления театра кукол в России. Вы познакомитесь с куклами из спектаклей театра и его основателем.

Музей МХАТ приглашает на авторские экскурсии по выставке, посвященной 100-летию со дня рождения народного артиста СССР Евгения Александровича Евстигнеева (1926–1992). Экскурсии проведет куратор выставки Марфа Николаевна Бубнова. Вы узнаете, как создавалась выставка, почему были выбраны именно эти экспонаты и какие смыслы в них заложены. Вместе с куратором вы увидите подлинные артефакты: архивные фотографии, запечатлевшие героев артиста и закулисную жизнь МХАТа, сценические костюмы (например, китель и рубаху Ивана Адамыча из «Старого Нового года»), личное дело студента Евстигнеева в Школе-студии МХАТ, протоколы репетиций, программки и даже дружеские карикатуры. Частью экспозиции стали и короткие, афористичные истории коллег по Художественному театру, а на телеэкранах «оживут» его любимые киногерои.

Обзорная экскурсия по музею знакомит посетителей с уникальным явлением в мировой истории и культуре – русским зарубежьем. Невозможно представить литературу без Бунина, Набокова и Цветаевой, авиацию без Сикорского, музыку без Рахманинова, театр без Дягилева, философию без Бердяева… Люди разного происхождения, образования, профессий и политических убеждений были вынуждены покинуть родину, но навсегда сохранили ее образ, продолжали считать себя русскими и верить в Россию. И в надежде когда-нибудь сюда вернуться дали своим детям русское воспитание. Именно об этих людях рассказывают музей и экскурсия – об их непростых, но ярких судьбах, об изгнании, которое стало посланием.

Гости музея познакомятся с историей царской усадьбы на Измайловском острове. Первая часть проходит на открытом воздухе. Особое внимание будет уделено сохранившимся величественным зданиям XVII века – Покровскому собору и Мостовой башне. Стены этих древних строений щедро украшены изразцами, белокаменной резьбой и фигурным кирпичом. Экскурсовод расскажет об известных мастерах, строивших царскую усадьбу, государях, посещавших это место и событиях, связанных с Измайловским островом. После осмотра архитектурных памятников участники отправятся на выставку «Печи и изразцы», где смогут полюбоваться нарядными керамическими плитками, созданными в разные столетия, и проследить эволюцию изразцового искусства. Сбор группы у кассы Большого выставочного зала. Проходит по маршруту: Передние ворота Государева двора – Покровский собор – Мостовая башня – «Открытое хранение. Печи и изразцы».

Участники познакомятся с историей Коломенского, начиная с XVI века по настоящее время. Посетители увидят памятники архитектуры XVI–XIX веков. Коломенское – старинное место, которому уже много сотен лет. На протяжении трех веков здесь располагалась подмосковная царская усадьба, связанная с именами русских государей: Ивана Калиты, Василия III, Ивана Грозного, Алексея Михайловича Романова, Петра I, Елизаветы Петровны, Екатерины Великой, Александра I. Здесь сохранились уникальные памятники – жемчужиной архитектурной коллекции музея является шедевр мировой архитектуры, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, – церковь Вознесения Господня. С течением времени Алексей Михайлович, второй российский правитель из династии Романовых, взойдя на престол совсем юным, часто приезжал в любимое подмосковное село Коломенское и построил на этой земле летнюю загородную резиденцию, большая часть зданий сохранилась до сегодняшнего времени. Об этом и многом другом узнают участники.

Гости экскурсии погрузятся в атмосферу жизни и творчества Сергея Владимировича Образцова. Театральные куклы, народные игрушки и маски разных стран, старинная мебель ждут вас, чтобы рассказать о своём хозяине. В квартире почти целиком сохранена подлинная обстановка, поддерживаются и некоторые традиции, сложившиеся при жизни хозяина. В кабинете хранится гитара, на которой Образцов аккомпанировал себе, исполняя любимые романсы. Мемориальная музей-квартира С.В. Образцова создана по инициативе его детей – Наталии Сергеевны и Алексея Сергеевича. Она располагается в доме, где жили многие деятели искусства, чьи имена прославили русскую культуру XX века. Мемориальная квартира С.В. Образцова, как и театр его имени, являются национальным достоянием России.

Обзорная экскурсия с экскурсоводом по основной экспозиции музея знакомит посетителей с жизнью и творчеством С. А. Есенина. Экскурсия охватывает весь творческий путь поэта, делая акцент на московском периоде творчества (1912–1915), петербургском этапе жизни (1915–1918). Гид расскажет о годах сотрудничества С. А. Есенина с имажинистами (1918–1921), а также о «болдинской осени» великого лирика – кавказском периоде творчества. В процессе экскурсии посетители смогут увидеть подлинные вещи поэта, фотографии, а также редкую кинохронику начала XX века, прослушать аудиозапись – чтение стихов самим Сергеем Есениным. В конце экскурсии можно задать интересующие вопросы, а также узнать о различных мероприятиях музея. Входной билет в музей оплачивается дополнительно.

Экскурсия знакомит с историей иконы «Богоматерь Боголюбская» XII века – памятника, созданного по заказу князя Андрея Боголюбского. Участники увидят подлинные произведения из собрания музея-заповедника «Коломенское», работы художника-реставратора Александра Горматюка и предметы из частных коллекций. Гости познакомятся с тремя разделами: первый посвящен реставрации иконы, которая длилась целое столетие и завершилась раскрытием авторской живописи XII века;второй рассказывает о Владимиро-Суздальской Руси времен Андрея Боголюбского – о строительстве храмов, укреплении княжества и почитании Богоматери как небесной заступницы;третий раздел обращен к византийским истокам образа Боголюбской и традициям иконопочитания.Посетители узнают, как менялась судьба святыни на протяжении веков, кому она угрожала и как ее спасали реставраторы. История иконы – это не только прошлое, но и пример того, как созидание и бережное отношение к наследию соединяют разные эпохи.

Пространство «Музея истории литературы ХХ века» объединяет ярких писателей, художников, ученых и других деятелей культуры прошлого столетия. Обзорная экскурсия «Соседи по веку» предлагает окунуться в эту эпоху: узнать о людях, которые жили на Зубовском, 15, и о героях литературной Москвы, чьи судьбы и творчество отразились в залах метафорической «писательской коммуналки». Викентий Вересаев, Владимир Шилейко, Дмитрий Кардовский и многие другие были свидетелями жизни дома в начале ХХ века. От них линия знакомств ведет нас к Анне Ахматовой, Осипу Мандельштаму, Виктору Шкловскому, Андрею Платонову и Михаилу Булгакову. Где пересекались дороги их жизней? И где расходились? Как каждый из них повлиял на литературу и – шире – культуру ХХ века? И что они рассказывали о своем времени? Ответы на эти и многие другие вопросы получат посетители экскурсии. Экскурсия пройдет по экспозициям «Зубовский, 15: дом науки, литературы, искусства», «Улица Мандельштама: Осип и Надежда», «Андрей Платонов: в поисках будущего», «Дневник Мастера и Маргариты. Михаил и Елена Булгаковы».

Деревянный Дворец царя Алексея Михайловича – выдающееся архитектурное сооружение. Этот образец русского деревянного зодчества XVII века настолько впечатлял современников, что они называли его «восьмым чудом света». 26 теремов с зеленой кровлей в виде шатров, «бочек» и «луковиц», причудливые башенки, многочисленные переходы и лестницы, светлицы и горницы – внутри более 270 комнат, но для посетителей обычно открыто только 30 дворцовых покоев. Участники посетят верхние пространства, позволяющие посмотреть на дворец с высоты и необычного ракурса, пройдут по техническим помещениям и побывают в уголках, в которых не бывали даже сотрудники музея. Возможно не просто осмотреть музей, когда в нем нет посетителей, но и сделать необычные фотографии. В качестве интерактивной части экскурсантам будет предложено примерить костюмы той эпохи и почувствовать себя настоящими обитателями Дворца царя Алексея Михайловича.

Сюжет знаменитого балета «Лебединое озеро» окутан тайнами. Музей постарается раскрыть их во время путешествия по дому, где в XIX веке жил Петр Ильич Чайковский. Гости узнают историю фантастического балета о любви, верности и коварстве, смогут угадать, из каких стран на бал явились прекрасные принцессы, выбрать концовку для сказки и смастерить для себя подарок – маленькую балерину, раскрыв всю полноту творческого таланта, проявив многообразие фантазии и креативный подход. Программа рассчитана на детей среднего школьного возраста.

Всероссийский музей декоративного искусства приглашает на сборные экскурсии по постоянным экспозициям и временным выставкам музея для индивидуальных посетителей. Постоянные экспозиции музея: «Путешествие домой. Традиционное искусство России»; «Декоративно-прикладное искусство России XVII – начала XX века». Временные выставки: «Вера Мухина. Диалоги, грани»; «Врубель. Рождение нового искусства». Запись на экскурсии производится по телефонам: +7 (499) 973-32-14, +7 (495) 609-01-46, или на сайте музея.

Бронзовые и деревянные скульптурные изображения индуистских богов, уникальные фрагменты буддийской скульптуры из Гандхары представят основные эстетические каноны индийского искусства, а традиционная одежда – сари, кашмирские шали – и небольшая, но яркая коллекция индийского оружия дадут представление о декоративно-прикладном искусстве Индии. Слушатели увидят изделия из лака, которые очень близки к искусству миниатюры, резные ларцы-кабинеты, инкрустированные слоновой костью, крупные сосуды, выполненные в уникальной технике бидри.

Посетители смогут побывать сразу в двух музеях – Музее-квартире выдающегося русского дирижера Николая Семеновича Голованова и Вокально-творческом кабинете его супруги оперной певицы Антонины Васильевны Неждановой, – находящихся в одном подъезде монументального дома в Брюсовом переулке – доме артистов Большого театра. Во время уникальной программы можно будет узнать о жизни и творчестве звездной пары, услышать потрясающие истории о том, как им удалось сохранить любовь, увидеть личные вещи выдающихся деятелей искусства.

«Улица Мандельштама: Осип и Надежда» – первая экспозиция Музея истории литературы XX века, в которой представлены музейные реликвии, связанные с жизнью и творчеством российских писателей разных эстетических направлений и судеб. Экспозиция построена на контрасте скудости материального быта и богатства творческих проявлений Осипа и Надежды Мандельштамов, чьи судьбы представлены в неразрывном прижизненном и посмертном единстве. Необычная экспозиция сочетает и традиционную подачу материала, и новейшие технологии. Аннотации и экспликации дополняют эмоции от увиденного. Участники познакомятся с уникальными экспонатами, представляющими жизнь Мандельштамов и творчество поэта. Основные темы экскурсии: «Осип Мандельштам – современник века»;«Дом Виктора и Василисы Шкловских – единственное место, где Мандельштамы «чувствовали себя людьми»;«Осип Мандельштам: круг жизни поэта через его книги, автографы, фотографии, документы и голос»;«Надежда Мандельштам: миссия «идеальной вдовы»;«Александр Ивич – хранитель архива Мандельштама»;«История бытования текстов и публикации Осипа Мандельштама».Ведущие – Елизавета Буторина, Григорий Скоробогатов.

Старинная дворянская усадьба на Никитском бульваре хранит множество тайн и загадок, связанных с биографией и творчеством Николая Гоголя. От чего умер Гоголь? Этот вопрос до сих пор не имеет окончательного ответа и становится краеугольным камнем в интерпретации его личности. Также одной из загадок стала тайна сожженной рукописи. Незадолго до своей кончины Гоголь сжег часть своих текстов – по легенде, среди них был и второй том «Мертвых душ». Этот эпизод вызывает множество вопросов: что именно было уничтожено той зимней ночью, действительно ли писатель хотел избавиться от своих произведений? После его смерти были найдены черновые главы второго тома и рукописи других сочинений. Наконец, период пребывания Гоголя в доме на Никитском бульваре был ознаменован формированием определенного образа писателя, который существует и по сей день. Почему именно этот дом стал последним прибежищем Гоголя и определил его образ на многие годы – об этом гости узнают на экскурсии.

Лекция рассказывает о жизни удивительной женщины Натальи Борисовны Шаховской, о ее вкладе в историю, а также о становлении института сестер милосердия в России. На Госпитальной площади в Лефортово до сих пор находятся два медицинских учреждения, исправно служащие людям. Одно из них – «военная гошпиталь», основанная еще самим Петром I в начале XVIII века, а второе – городская клиническая больница № 29 – появилось благодаря княгине Наталье Борисовне Шаховской во второй половине XIX века. В 1865 году княгиня Шаховская основала и возглавила общину сестер милосердия «Утоли моя печали». Это была своеобразная, в каком-то плане уникальная организация, одна из немногих, не подчинявшихся Российскому обществу Красного Креста.

Рассчитано для школьников 3-7 классов, также будет увлекательно и для семейных посетителей. Труд облагораживает человека, способствует его личному развитию и приносит уважение со стороны общества. У каждого человека рано или поздно настает момент, когда ему нужно определиться с профессией и сделать серьезный выбор. На экспозиции «Архитектура древнего города. Люди и технологии» участники узнают о значении труда в жизни человека на примере представителей некоторых династий, которые так или иначе сыграли определенную роль в строительстве и развитии городов. Им предстоит выполнять разнообразные задания, разгадывать ребусы, загадки, шифры. За правильные ответы ребята получат карточки, благодаря которым узнают имя одного из героев – потомственного плотника и искусного резчика по дереву. На занятии предлагается разобраться в следующих вопросах: Влияют ли близкие люди и окружающая среда на выбор будущей профессии.Необходимо ли получать образование и как его применить в профессиональной и общественной деятельности.Как заслужить уважение и стать мастером своего дела.Важно ли в современном мире что-то уметь делать своими руками.Какое значение имеет культурное и историческое наследие в жизни каждого.

Лекция посвящена истории круговой панорамы Москвы 1846 года и биографии ее создателя – французского художника, научного иллюстратора Жака Рейна Исидора Акари-Барона. Художник совершал поездки в Россию, в которых посетил Санкт-Петербург и Москву. В Москве в течение двух летних сезонов Акари-Барон работал над фиксацией видов города, используя площадку с видом на Москву с высоты колокольни Ивана Великого в Кремле. По завершении мастер был вызван в Петербург для демонстрации эскизов императору Николаю I. Работа понравилась, и автор получил разрешение отлитографировать свое произведение и отпечатать несколько экземпляров для императора и герцога Лейхтенбергского – президента Академии художеств. Результат экспонировался в одном из дворцов Петербурга. Панорама Москвы была издана в Париже в 1847 году (информация по материалам газеты Journal des debats politiques et litteraires за 1846 год). Долгое время считалось, что оригинал был утрачен. Однако материалы были обнаружены в одном из антикварных магазинов Парижа, где ее приобрел Зоря Юдович, эмигрант из России. Музей истории и реконструкции Москвы получил панораму в дар от супругов Юдович (Зоря послужил прототипом главного героя повести В. Катаева «Кубик»).

Участники познакомятся с историей развития гипсового декора в архитектуре и интерьере – от античных фризов и лепных карнизов до декоративного убранства русских усадеб XVIII–XIX веков и современных дизайнерских решений. Присутствующие узнают, как гипс использовался в архитектуре разных эпох, какие свойства сделали его востребованным декоративным материалом, а также познакомятся с характерными особенностями лепного декора эпох барокко, ампира и модерна и их влиянием на современное декоративно-прикладное искусство. Практическая часть позволит освоить базовые приемы подготовки гипсовой смеси, заливки в формы и художественного оформления изделий. Гости выполнят учебное задание, применяя полученные знания о материалах, композиции и приемах декорирования. В завершение состоится тематическая викторина, которая поможет закрепить полученные знания, после чего участники смогут обсудить результаты своей работы и обменяться впечатлениями.

«Рисовальные вечера» в Галерее Ильи Глазунова – цикл творческих занятий, где живое искусство рождается в непосредственном диалоге с наследием одного из крупнейших художников России XX–XXI века. Занятия проходят каждый третий четверг месяца, в 18:00. Каждый вечер посвящен отдельной теме и технике: акварель, пастель, гуашь, графика, смешанные техники – участники последовательно осваивают разные художественные языки, работая с натуры и по воображению. Темы выстроены по кругу года: птицы среди ветвей яблони – в сентябре, городская непогода – в ноябре, зимний пейзаж с церковью вдали – в январе, ландыши – в мае. Каждое занятие самостоятельное: приходить можно на любое, в любом порядке, при этом с каждым новым занятием участники смогут оттачивать и углублять свои навыки и знания в рисовании. На каждом вечере участники узнают об историческом и культурном контексте темы – традициях народного календаря, истории жанра, связях русской живописи с мировым искусством – и уходят домой с завершенной авторской работой и новым взглядом на то, что что увидели в стенах галереи. Расписание занятий: 17 сентября – «Птицы и фрукты» (акварель); 15 октября – «Золотая осень отражение» (акварель); 19 ноября – «Город. Непогода» (пастель); 17 декабря – «Новогодний каток» (гуашь).

Чтобы понять европейское искусство – от Ренессанса до современности, – иногда необходимо сделать шаг назад, в Средневековье. Именно в то время формируется особый способ видеть мир: как систему знаков и символов, где видимое отсылает к невидимому, изображение становится способом познания, а история, тело, пространство и природа обретают особый смысл. В музее для этого есть прекрасный материал: в постоянной экспозиции представлены произведения византийского искусства, западноевропейского Средневековья, романская и готическая пластика. На трех встречах участники попробуют не просто «посмотреть Средневековье», а научиться его «читать и видеть».

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

В лекции затронуты вопросы сложения и истолкования особой иконографии Святой Троицы – «Отечество», ее появления и распространения в русском средневековом искусстве. Данная иконография использовалась в различных сюжетных композициях. Особенное внимание уделено включению образа «Отечества» в систему церковной росписи русских храмов и праотеческого ряда иконостаса в конце XVI – первой половине XVII века. Лекция рассчитана на широкий круг любителей древнерусского искусства. Лекцию читает старший научный сотрудник научно-исследовательского отдела Т. Н. Нечаева.

Изучение замысла и хода съемок незавершенного фильма Сергея Эйзенштейна «Да здравствует Мексика!» позволяет понять процесс постижения многовековой истории страны – от верований доколумбовых времен до социальных утопий ХХ века, от памятников культур майя, ацтеков и тольтеков до монументальных фресок Диего Риверы, Хосе Клементе Ороско, Давида Альфаро Сикейроса и графики Хосе Гуадалупе Посады и Хосе Мигеля Коваррубиаса. Мексика вернула Эйзенштейна к рисованию и открыла перед ним богатство культур и драматизм истории стран Латинской Америки – Гаити, Перу, Бразилии. В свою очередь, и творчество Эйзенштейна оказало заметное влияние на искусство этих стран на протяжении ХХ века. Этим взаимосвязям и будет посвящена встреча. Лекцию прочтет Наум Клейман – киновед, историк кино, специалист по творчеству Сергея Эйзенштейна, научный консультант по реконструкции его фильмов.

Квартира, которую снимали Маяковские с 1913 по 1915 год в любимом Пресненском районе, снова становится местом, где встречаются молодые поэты, музыканты и звучит современное, интересное искусство. Государственный музей В. В. Маяковского совместно с создателями «ДА!Феста» проведет в стенах, где начинался творческий путь Владимира Маяковского и где бывали его единомышленники и друзья, поэтические чтения современных авторов под актуальную музыку. Почувствовав вкус к новому, творчеству и созиданию, зрители наверняка тоже захотят «делать новое искусство».

1908 год. Автолюбитель Андрей Нагель находит поддержку у инженера Дмитрия Бондарева. Вместе они собирают команду единомышленников и приступают к разработке автомобиля «Руссо-Балт». Когда проект оказывается под угрозой, Нагель принимает рискованное решение – доказать жизнеспособность их машины в легендарном ралли «Монако». Это шаг, который может поставить крест на проекте «Руссо-Балт». В главных ролях: Иван Янковский;Юра Борисов;Паулина Андреева;Ехезкель Лазаров;Алексей Гуськов;Дарья Муреева;Игорь Грабузов;Сергей Волков;Василий Дахненко;Алексей Розин.

1908 год. Автолюбитель Андрей Нагель находит поддержку у инженера Дмитрия Бондарева. Вместе они собирают команду единомышленников и приступают к разработке автомобиля «Руссо-Балт». Когда проект оказывается под угрозой, Нагель принимает рискованное решение – доказать жизнеспособность их машины в легендарном ралли «Монако». Это шаг, который может поставить крест на проекте «Руссо-Балт». В главных ролях: Иван Янковский;Юра Борисов;Паулина Андреева;Ехезкель Лазаров;Алексей Гуськов;Дарья Муреева;Игорь Грабузов;Сергей Волков;Василий Дахненко;Алексей Розин.

Валера – безупречный шофер с 30-летним стажем. В тот момент, когда его псу Линкольну нужна дорогостоящая операция, он теряет работу. Валере срочно нужен любой источник дохода, и неожиданно к нему подкатывает умное суперсовременное такси. Машина со встроенным искусственным интеллектом, умеющая разговаривать и ездить самостоятельно, без водителя, делает герою весьма выгодное предложение: чтобы не пугать пассажиров отсутствием человека за рулем, Валера должен притвориться ее водителем и помочь выполнить главную миссию – добиться высокого рейтинга, за что получит все заработанные от совместных поездок деньги. Для Валеры на кону – жизнь его больной собаки, для такси – собственное существование.

Валера – безупречный шофер с 30-летним стажем. В тот момент, когда его псу Линкольну нужна дорогостоящая операция, он теряет работу. Валере срочно нужен любой источник дохода, и неожиданно к нему подкатывает умное суперсовременное такси. Машина со встроенным искусственным интеллектом, умеющая разговаривать и ездить самостоятельно, без водителя, делает герою весьма выгодное предложение: чтобы не пугать пассажиров отсутствием человека за рулем, Валера должен притвориться ее водителем и помочь выполнить главную миссию – добиться высокого рейтинга, за что получит все заработанные от совместных поездок деньги. Для Валеры на кону – жизнь его больной собаки, для такси – собственное существование.

Валера – безупречный шофер с 30-летним стажем. В тот момент, когда его псу Линкольну нужна дорогостоящая операция, он теряет работу. Валере срочно нужен любой источник дохода, и неожиданно к нему подкатывает умное суперсовременное такси. Машина со встроенным искусственным интеллектом, умеющая разговаривать и ездить самостоятельно, без водителя, делает герою весьма выгодное предложение: чтобы не пугать пассажиров отсутствием человека за рулем, Валера должен притвориться ее водителем и помочь выполнить главную миссию – добиться высокого рейтинга, за что получит все заработанные от совместных поездок деньги. Для Валеры на кону – жизнь его больной собаки, для такси – собственное существование.

Валера – безупречный шофер с 30-летним стажем. В тот момент, когда его псу Линкольну нужна дорогостоящая операция, он теряет работу. Валере срочно нужен любой источник дохода, и неожиданно к нему подкатывает умное суперсовременное такси. Машина со встроенным искусственным интеллектом, умеющая разговаривать и ездить самостоятельно, без водителя, делает герою весьма выгодное предложение: чтобы не пугать пассажиров отсутствием человека за рулем, Валера должен притвориться ее водителем и помочь выполнить главную миссию – добиться высокого рейтинга, за что получит все заработанные от совместных поездок деньги. Для Валеры на кону – жизнь его больной собаки, для такси – собственное существование.

Сестры Марфа и Настя – лучшие подруги, и справляются они не только со сварливой матерью, но и с древней магией, из-за которой в их деревушке уже много десятков лет не наступает зима. Девушкам удается преодолеть все препятствия, прогнать злую ведьму, растопить сердце Морозко, а также обрести любовь. Режиссер – Эдуард Бордуков. Сценарий – Марина Елатомцева, Эллада Карибова, Карен Арутюнов. Продюсер – Мария Гречишникова, Филипп Брусникин, Вадим Верещагин. Оператор – Матвей Ставицкий. В главных ролях: Мария Канунникова;Виктория Серикова;Вадим Соснин;Кирилл Зайцев;Елизавета Боярская;Артем Быстров;Светлана Колпакова;Артур Иванов;Максим Сапрыкин;Валентина Мазунина.

Главный герой по фамилии Бузыкин – мягкий человек. Ему легче уступить и терпеть то, что не нравится, чем пойти наперекор и жить так, как хочется. Именно поэтому он не может оставить семью и уйти к любимой, поставить на место женщину, которая его эксплуатирует, выставить за дверь пьяницу, который норовит его поучать. Однако в один момент Бузыкин понимает, что больше так жить нельзя, и наконец решается на то, чтобы все изменить. Но сможет ли он? Или его природная мягкость не позволит ему взять все в свои руки? Режиссер – Георгий Данелия. В ролях – Олег Басилашвили, Наталья Гундарева, Марина Неелова, Евгений Леонов, Норберт Кухинке, Галина Волчек, Николай Крючков.

Вернувшись на родину после Великого посольства, Петр Первый вступает в затяжную войну со Швецией за выход к морю. На пути к большой победе его ждут серьезные испытания: разочарования, обман и предательства, – только преодолев которые Петр станет истинным императором, обретет настоящую любовь, а Россия будет провозглашена великой империей. В главных ролях: Александр Горбатов;Милош Бикович;Алексей Гуськов;Виктор Добронравов;Юлия Пересильд;Ксения Утехина;Мате Кабе;Александр Яцко;Сергей Шакуров;Сергей Гармаш.

Обычный школьный день оборачивается фантастическим приключением для Пети, Маруси и Васи, когда их потерянное за бездельем время становится источником силы трех старых волшебников. В погоне за молодостью злодеи крадут время школьников с помощью волшебного гаджета, но из-за спешки сами превращаются в детей, а дети – в беспомощных стариков. Чтобы все исправить, им нужно не просто победить в магической схватке, но и снять заклятие до захода солнца, а главное – понять цену каждой потерянной минуты. В ролях: Александр Лыков, Татьяна Орлова, Алексей Маклаков, Иван Охлобыстин, Людмила Артемьева, Виталий Хаев, Ольга Кузьмина, Константин Каримов, Стефания Аренина, Алексей Инамов и другие.

Чудо-Юдо – верный слуга лесной волшебницы. Он не знает, кто он и откуда, но умеет по собственному желанию превращаться в любое живое существо. Его новое задание – охранять от любых неприятностей своенравную юную волшебницу Отраду – дочь могучих магов Черногора и Болотницы – в ее опасном путешествии в мир обычных людей. Скоро Чудо-Юдо понимает, что ради Отрады готов на все, даже без приказа хозяйки. В главных ролях: София Лопунова;Микита Воронов;Сергей Безруков;Виктория Исакова;Риналь Мухаметов;Александр Семчев;Сергей Епишев;Артур Бесчастный;Павел Шабалин;Вячеслав Кайряк.