Афиша Москвы на 18 ноября 2026

В 30-е годы известный детский драматург Нина Гернет написала «Гусенка» специально для Московского театра кукол. За эти годы «Гусенок» успел поселиться во многих театрах мира, а теперь возвращается на родную сцену. Маленькие зрители обязательно подружатся с обаятельными героями сказки, будут вместе играть, петь песни и спасать гусенка Дорофея от обманщицы Лисы. Уютная обстановка малого зала, добрые, остроумные куклы, оригинальная музыка создают особое театральное пространство, в котором каждому малышу будет интересно, весело и уютно. Спектакль рекомендован для зрителей от трех лет.

Классический кукольный спектакль в постановке Сергея Образцова по известной сказке Шарля Перро. Досталось трём братьям от отца наследство, да только поделили они его несправедливо: старший получил мельницу, средний – осла, а младшего прогнали прочь, и вдогонку кинули кота. Вот только кот оказался не простой, а сказочный… Так начинается невероятная история – о том, как полезно любить животных и как, собственно, бывают наивны страшные людоеды! Золотая классика. Подходит всем и каждому: даже самые маленькие дети смогут смотреть этот спектакль. Родителей особенно порадуют узнаваемые образы героев. Мама и папа вспомнят этих кукол из своего детства!

Самый известный чеховский сюжет о рыжей собаке с лисьей мордой пересказывать не нужно. А вот поведать заново в старой доброй традиции театра как рассказывания истории – вполне. Коврик, зритель и артист. Здесь нет спецэффектов и сценических аттракционов. Только хор актерских голосов, фантазия зала. Опилки легко становятся снегопадом, домотканый коврик – цирковым манежем, а растерянное перед жизнью существо Каштанка решает почти гамлетовский вопрос: быть или не быть в простецкой столярке или у незнакомца в «ученом сообществе»? Вот в чем очень взрослые вопросы детского спектакля для всей семьи.

«Очень странное место» – интерактивный спектакль-импровизация по мотивам известных детских повестей Северной Европы. Это коллективное сочинение творческой группы посвящается содружеству писателей и режиссеров детских театров всего мира. Участники узнают о театре гораздо больше, чем обычные зрители. Гости побывают в святая святых театра – на сцене, узнают, что такое реквизит, смогут потрогать собственными руками самые настоящие ненастоящие театральные вещички, узнают, как рождается актерское призвание и как пишутся пьесы. Приглашаются семьи с детьми от 8 до 12 лет, а также детские группы с учителями и родителями.

Мировая премьера балета «Чайка» состоялась 1 июля 2021 года в Большом театре. Балет «Чайка» продолжает направление, взятое Большим театром в 2010-х годах, когда он начал заказывать большие спектакли, основанные на русской литературе и истории. Два первых – балеты «Герой нашего времени» и «Нуреев» – обязаны своим рождением композитору Илье Демуцкому, хореографу Юрию Посохову и режиссеру Кириллу Серебренникову. «Чайку» ставила та же «команда», за исключением режиссера. На сей раз в постановке принял участие молодой режиссер Александр Молочников, уже работавший в Большом театре, но в камерном формате: в 2019 году он осуществил постановку опер Джанкарло Менотти «Телефон» и «Медиум». Сюжет классической пьесы Антона Павловича Чехова уже давно освоен балетным театром. Причем в пьесе из русской жизни конца XIX века, отразившей слом эпох и приход модерна на смену реализму, каждый из хореографов выделял свою, особенную тему.

С момента премьеры постановку «Анна Каренина» сопровождают неизменные аншлаги. Мюзикл стал лауреатом премий «Гвоздь сезона» и «Звезда театрала» в номинации «Лучший музыкальный спектакль». Постановка была удостоена специальной премии от билетной компании Ticketland.ru как самый посещаемый спектакль года. Драматическая история любви замужней дамы Анны Карениной и блестящего молодого офицера Алексея Вронского разворачивается на фоне блеска и роскоши дворянской жизни второй половины XIX века. Герои переживают яркие и противоречивые чувства: любовь и предательство, страсть и долг, надежду и отчаяние. И хотя от происходящего на сцене отделяют почти полтора столетия, события, разворачивающиеся перед глазами зрителей, по-настоящему увлекают и захватывают: во все времена они близки и понятны каждому. В ролях – звезды столичных мюзиклов.

Шекспировскую Верону сменил Нью-Йорк, а вместо вражды семей – противостояние уличных банд Манхэттена. Но современные Ромео и Джульетта все так же выбирают друг друга вопреки страху, запретам и ожиданиям других. «Вестсайдская история» – это история первой любви, когда весь мир наполнен музыкой, танцами до утра, юношеским максимализмом и уверенностью, что чувства важнее всего. Новый взгляд на шекспировскую трагедию соединяет современную визуальную эстетику, музыку Леонарда Бернстайна в исполнении живого оркестра и хореографию Джерома Роббинса, адаптированную для сцены солистом театра «Кремлевский балет», балетмейстером-постановщиком Никитой Высоцким. В основе постановки – одноименный культовый фильм 1961 года, получивший 10 премий «Оскар».

Комедийный мюзикл, в котором курортный городок Причерноморск 1987 года встречается с атмосферой звездного Сан-Ремо и настроением лучших кинокомедий Гайдая, Рязанова и Данелии. Чтобы впечатлить девушку, безнадежно влюбленный Дима обещает привезти на День города главную итальянскую суперзвезду – и запускает череду невероятных событий, которые станут для героев судьбоносными. В спектакле звучат 20 мегахитов Адриано Челентано, Тото Кутуньо, Джо Дассена и Мирей Матье, а узнаваемые приметы эпохи создают живое ощущение времени, когда все было проще и понятнее.

Свое самое крупное музыкальное сочинение известный русский композитор Александр Бородин писал почти 18 лет. Он выкраивал время на творчество, отвлекаясь от преподавания, публикации научных статей. Неудивительно, что опера осталась незавершенной, хотя отрывки из нее исполнялись при жизни автора. У Бородина был сценарный план, но не было готового либретто. Композитор сам адаптировал «Слово о полку Игореве», сочиняя музыкальный и поэтический текст почти одновременно. Попутно им изучались другие источники о взаимоотношениях Древней Руси и степи, о княжеских междоусобицах, о походах, битвах и сотрудничестве князя Игоря и половецких ханов. Разделяя увлечения своих товарищей по кружку «Могучая кучка» европейскими тенденциями в музыке, он стремился насытить мелодику специфически русскими интонациями и восточными мотивами. «Князь Игорь» – опера о столкновении двух культур, о страданиях людей, вовлеченных в войну, о русской смуте, предательстве и измене, о любви и преданности. Здесь провожают близких на битву, томятся неизвестностью, оплакивают тех, кто не вернулся. Однако Бородин рисует мир не черно-белым, а многогранным и сложным.

В рамках XI Фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку» Академический театр оперы и балета Республики Коми представит вниманию зрителей оперу Джакомо Пуччини «Турандот». Загадки непостижимой принцессы Востока почти 100 лет не дают покоя режиссерам, дирижерам, певцам и театральной публике. Самая страстная, философская, сказочно-экзотическая опера Пуччини не сходит с подмостков крупнейших театров и оперных фестивалей. «Турандот» – итог творческой жизни композитора, произведение, которое Пуччини ценил больше всех своих опер. По пленительности мелодики, яркости и свежести гармонии, блеску оркестра, драматизму, богатству музыкальной драматургии это своеобразная энциклопедия музыкального мастерства. Последняя опера великого итальянского классика Джакомо Пуччини – это грандиозное музыкальное полотно, которое требует от солистов виртуозного владения голосом.

Оперетта австрийского композитора Иоганна Штрауса – сына «Летучая мышь» – образец театрально-комедийного жанра. Это развлекательный танцевальный спектакль, близкий к традициям итальянской оперы-буфф. В основу сюжета положен реальный случай, произошедший в Париже: два приятеля возвращались с бала-маскарада в подпитии, а утром один из них, в костюме летучей мыши, проснулся на скамейке в городском парке. Французские полицейские, обнаружив возмутителя порядка, арестовали его и отвезли в участок, и он решил отомстить другу, который бросил его в таком состоянии. Сюжет оперетты – это набор розыгрышей, остроумного вранья и переплетения недоразумений, которые происходят с главными героями – Генрихом Айзенштайном и его другом, директором театра Фальком. Между тем в этом легкомысленном, на первый взгляд, жанре заложено очень много поучительного. Лейтмотивом всей оперетты звучат слова из дуэта Альфреда и Розалинды – «Счастлив тот, кто идет мимо горя и забот».

Московский театр Et Cetera взялся перечитать культовую повесть Брэдбери и обнаружил, что в предсказаниях известного американского фантаста вырисовываются наши сегодняшние проблемы, общие для всех жителей планеты. Писатель рассказывает фантастическую историю, как вполне реальную, захватывающую, как остросюжетный детектив… Случайная встреча юной девушки и пожарного, сжигающего книги, взрывает запрограммированную жизнь города, где живут люди, которые выполняют исключительно чужие команды, переживают только чужие драмы, глядя на большие экраны телевизоров, расставленных повсюду. Каждый, кто пожелает вырваться из программы, обречен. И все же человек решается на бунт. Его история – это история прозрения и любви, обретения свободы думать, чувствовать, это история погони и смерти. Огонь, пожирающий культуру, – это метафора, из которой возникает мир Брэдбери. И этот фантастический и такой пугающе реальный мир Брэдбери возникает на сцене, давая зрителям шанс услышать предупреждение заокеанского мыслителя.

Жанр своего спектакля именитый режиссер и балетмейстер Алла Сигалова определила как отражение памяти в двух частях с прологом, музыкой и танцевальными этюдами. Этюды на знаковые темы XX века складываются в хронологию столетия: от чеховского «Вишневого сада» до празднования Миллениума через революции, войны, оттепель, полет Юрия Гагарина, Олимпиаду-80, рынок и малиновые пиджаки 90-х. Меняются поколения и мода, но вновь и вновь люди встречаются и расстаются – Лара и Юрий Живаго, Айседора Дункан и Сергей Есенин, Владимир Маяковский и Вероника Полонская, герои Антона Чехова, Александра Вертинского, Геннадия Шпаликова, Александра Вампилова, Андрея Тарковского. Этот спектакль по либретто Аллы Сигаловой и Константина Эрнста – жест любви и уважения тем людям, той музыке, тому времени.

Пьеса «Безымянная звезда» написана в 1942 году Иосифом Гехтером, носившим желтую звезду и жившим в гетто. Это грустная сказка, но печаль пьесы не хотелось бы окрашивать в мелодраматические тона. В этой истории возможно вычитать притчу о посвященных, наделенных знанием о не очевидных вещах. В этот круг приобщенных допущена и Мона, не подозревающая о невидимых внешнему зрению тайнах бытия. Посвящение приносит ей радости встреч с сокрытым, влюбленность, но и последующий трагический выбор. О двух возможных путях – горизонтальном и вертикальном – размышление румынского автора, писавшего под псевдонимом Михай Себастиан.

"По особой затаенности и сложности душевных переживании героини - поэзии недосказанного – «Бесприданница» предвосхищает поэтику чеховской драмы.  В «Бесприданнице» зритель встретит героиню в критический момент судьбы. Здесь уже пылали страсти, созидались и рушились миры, надежда сотни раз сменялась разочарованием - и обуглена у Ларисы душа. Возвращение Паратова - последнее обольщение, поманившее обманом счастье, после которого - обрыв, кризис, нравственный слом. По-новому воссоздать трагедию женской души - души поэтической, мечтательной, самолюбивой и гордой казалось Островскому очень современной и привлекательной задачей. Лариса - жертва мира, где все продается, где все чужие друг другу. Но она и его часть" - так писал о пьесе великого драматурга знаменитый литературовед Владимир Лакшин. Сегодня Малый театр предлагает своему зрителю новую версию "Бесприданницы". Режиссёр-постновщик спектакля Александр Вельмакин - один из победителей творческой лаборатории "Постигая Островского", которая была организована в год юбилея Александра Николаевича.

Честный разговор о людских судьбах и их хитросплетениях, о забавных и нелепых случаях из жизни, о памяти и забвении, о выборе и вечном поиске. Даже в тяжелые времена испытаний и абсолютного безверия герои находят силы сохранить в себе человека. Их истории становятся настоящими псалмами и надеждой на спасение в период «русского лихолетья»... Спектакль, собранный из рассказов, писем, заметок и дневниковых записей М. Булгакова, создан студентами нескольких курсов Вахтанговской школы. Их художественные руководители – профессор А. Дубровская и профессор В. Николаенко. Автор пьесы, режиссер спектакля и сценограф – студент третьего курса Е. Сидоренко. В спектакле используется музыка И. Шатрова, а также стихи П. Германа и А. Вертинского.

Новый спектакль Владимира Панкова по блистательному произведению Ильфа и Петрова – настоящий плутовской роман с острой сатирой на основе событий периода НЭПа. В названии «Золотой теленок» – отсылка к библейскому образу, символизирующему пагубную страсть к наживе, алчность и тщеславие, за которое люди готовы продать собственную душу. Для героев романа таким «золотым тельцом», а точнее «дойной коровой» становится подпольный миллионер Корейко – их источник легких денег. В название спектакля вынесено ироничное прозвище Остапа Бендера – харизматичного шарлатана, практикующего «честные способы отъема денег». Главный герой спектакля – неисправимый мечтатель, чей главный талант во внутренней свободе, остро контрастирующей с серой приземленной действительностью, его «кормят только идеи». За острой сатирой скрывается высокий социальный пафос: все герои по-своему одержимы жаждой денег, они утрачивают человеческое лицо, отходят от истинного смысла человеческой жизни. Как всегда в спектаклях в жанре саундрамы, музыка в постановке становится самостоятельным действующим лицом, вскрывая дополнительный смысловой пласт истории и превращая знакомый со школьной скамьи сюжет в притчу о вечных человеческих страстях и пороках. В основу музыкальной композиции спектакля ляжет джаз «ревущих» двадцатых годов, отечественный шансон и, конечно, авторская музыка.

Это пьеса о мужчинах, объединенных общим страхом и общим волнением. На протяжении ночи они ждут рождения своих детей, каждый из них гадает, каким будет их завтрашний день и мир. Переживая за детей, которые вот-вот должны родиться, герои невольно дают оценку окружающей действительности. По словам Евгения Гришковца, сценической судьбой этой постановки он решил заняться сам, потому что не решился доверить героев этой нежной пьесы чужим рукам: ситуация и пространство требуют от этих людей быть хорошими. В этой пьесе все люди хорошие. Человек, ждущий своего ребенка в роддоме, не может быть плохим.

«Девять дней одного года» – самый известный фильм Михаила Ромма. Это история двух физиков, влюбленных в одну девушку. Это сложный разговор о цене научных открытий и смысле самопожертвования, о том, как упорство в работе и готовность идти до конца ради своей идеи приводят к краху в личной жизни. В версии режиссера Сергея Виноградова и драматурга Валерия Печейкина действие переносится в условную среду, где быт 1960-х годов сочетается с приметами сегодняшнего дня, а ностальгия по прошлому – с мечтами о будущем. Фрагменты сценария Ромма соединяются с монологами о Сколково, межпланетных путешествиях и нанороботах. Но главное для создателей спектакля – история любви и дружбы людей, пытающихся и не умеющих прийти к взаимопониманию. «Девять» – редкий живой образец психологического театра, спектакль, в котором актеры существуют с максимальной достоверностью и подробной проработкой чувств. Авторы постановки точно и тщательно воссоздают стиль советской киноклассики, в то же время придавая ей новое и неожиданное звучание.

Пьеса Михаила Булгакова «Дни Турбиных» входит в золотой фонд русской литературы, проходящий вне дискуссий об актуальности. Режиссер-постановщик Георгий Долмазян в одноименном спектакле выводит на первый план тему семьи, попавшую в круговорот исторических сдвигов. Ведь именно близкие всегда остаются рядом, как бы далеко не находились. Дом Турбиных становится местом, где стук в дверь может убыстрить или замедлить стук сердца. Как сохранить себя и помочь семье, когда родина – превыше всего? Приглашаются все ценители творчества Булгакова.

Спектакли по произведениям разных классиков об этом обольстителе и богохульнике никогда не исчезали из репертуара театров, они и сегодня идут на многих московских сценах. В чем же причина, чем так интересен Дон Жуан? Какова природа его пороков и прегрешений? Возможно, это своеобразная месть безыдеальному обществу, сделавшему его нравственным калекой? Именно этот вопрос возникает в связи с «Дон Жуаном» великого Мольера. Итак, молодой распутный дворянин Дон Жуан, чьим любовным приключениям нет числа, постепенно распоясывается все больше и превращается в опасного человеконенавистника. Он не только гоняется за юбками, но и становится врагом всех основ, всего разумного: плюет на сыновний долг, глумится над добродетелью, напропалую лжет, лицемерит, дерзко богохульствует и даже совершает убийство. Но порой, как ни странно, вызывает скорей симпатию, чем протест. В чем же загадка самого знаменитого мольеровского героя?

Захватывающая история о молодом бунтаре и романтике Владимире Дубровском, воплощенная в лучших традициях драматического театра. Герои одноименного произведения Александра Пушкина, которое автор при жизни считал своим лучшим творением, предстают перед публикой яркими и невероятно созвучными сегодняшнему дню. Спектакль можно смело отнести к классике, не теряющей своей актуальности с течением времени. История повествует о бедном дворянине Владимире Дубровском, потерявшем отца из-за несправедливого судебного решения, которое лишило их родового имения. Он хочет восстановить справедливость. Он становится предводителем разбойников. Банда грабит богатых, но при этом сохраняет человеческое достоинство. Бунтари проявляют лучшие примеры великодушия, даже будучи вне закона. Все меняется, когда на пути мести Владимир влюбляется в Машу – единственную дочь своего заклятого врага, коварного помещика Кирилла Троекурова. Страстное чувство заставляет его отказаться от мщения, однако трагедия в том, что любовь не может победить социальные предрассудки и власть денег: Маша выходит замуж за нелюбимого человека по воле отца. Постановка увлекает в ни с чем не сравнимый мир возвышенных эмоций героев золотого века отечественной литературы. Живая игра артистов, оригинальное художественное решение, запоминающиеся образы и спецэффекты, выразительная музыка позволяют публике неотрывно следить за ходом сюжета, полностью растворяясь в переживаниях персонажей действия.

Режиссер Алексей Дубровский выпустил в Малом театре свой четвертый спектакль. На этот раз для постановки он выбрал две комедии А.Н.Островского «Праздничный сон – до обеда» и «За чем пойдёшь, то и найдёшь (Женитьба Бальзаминова)», объединив их под общим названием «Женитьба Бальзаминова». Главный герой – неунывающий оптимист Миша Бальзаминов, который всеми способами ищет не только богатой невесты, но и чувств, порой сам не понимая зачем. «Работая над спектаклем, я обратил внимание на то, что практически все герои замечательной трилогии Островского про Мишу Бальзаминова вместо реалий повседневности живут иллюзиями и мечтами, – рассказывает Алексей Дубровский. - Мечтает о счастье сына Павла Петровна Бальзаминова, чает большой любви Домна Евстигневна Белотелова, ждёт возможности широко «развернуться» и применить всю свою богатую фантазию сваха Акулина Гавриловна Красавина, своими представлениями о любви живут Капочка и Устинька, а, главное, совершенно неприспособлен к реальному миру главный герой, Михайло Дмитрич Бальзаминов. Александр Николаевич так мастерски и с любовью описал этих «витающих в облаках» персонажей, что единственный трезвомыслящий человек, Нил Борисыч Неуеденов, говорящий о разумных и верных вещах, выглядит на их фоне малоприятным и отталкивающим. Стало понятно, что для создания спектакля по такому многослойному при всей обманчиво кажущейся простоте материалу не обойтись без наших прекрасных ведущих артистов».

Место действия спектакля Глеба Черепанова – съемочная площадка: сегодня, в XXI веке, снимается фильм по произведениям Михаила Зощенко. Действующими лицами становятся не только герои писателя, но и члены съемочной группы, а сама съемка – основное событие, вокруг которого все и разворачивается, именно на его фоне зрителю будут рассказаны три новеллы. В основе постановки – киносценарий знаменитой комедии Леонида Гайдая «Не может быть!». Точно так же, как в фильме, в спектакле объединены три произведения: рассказы «Преступление и наказание», «Забавное приключение» и пьеса «Свадьба». Но если в фильме истории рассказаны как самостоятельные произведения, то в спектакле зритель будет наблюдать за тем, как снимается кино.

Режиссер Юрий Еремин умеет ставить классику современно, находя живые точки соприкосновения с настоящим, избегая смысловых и художественных натяжек. Библейская история, перенесенная Достоевским на российскую почву, как никогда остро звучит сегодня. В спектакле с напряженным сюжетным развитием органично переплетаются глубокое философско-нравственное содержание и водоворот разрушительных страстей, в центре которого оказывается главный герой, невольно ставший причиной любовного соперничества двух неординарных женщин. Подробнее – на сайте.

Александр Гельман – знаменитый советский и российский драматург, чьи пьесы до сих пор идут во многих театрах страны. В рамках проекта «Театр Михаила Левитина глазами его учеников» молодой режиссер Василий Корсунов обратился не к драматургии, а к стихотворениям и биографической прозе этого удивительного автора. В его ярких, открытых, в чем-то кристально «прозрачных» и невероятно точных стихотворениях – искренность и мудрость человека, пережившего депортацию, гетто и войну, ставшего свидетелем всей второй половины XX века, свидетелем смены эпох.

«Лавр» – спектакль о преображении человека, который в юности совершил роковую ошибку. Он посвящает свою жизнь той, кого любил, и становится святым. И вот что удивительно: такая история может произойти с любым человеком. Надо только верить и служить людям. Спектакль Эдуарда Боякова «Лавр» – сценическое воплощение выдающегося романа Евгения Водолазкина. Роман «Лавр» – лауреат премии «Большая книга», по версии газеты The Guardian вошел в топ-10 лучших книг мировой литературы о Боге. В центре сюжета – история человека, прошедшего путь от мальчика-сироты к врачевателю, от юродивого и бродяги до отшельника и святого. События происходят в разные исторические периоды по всему свету. Картины древнего Пскова сменяют сцены средиземноморского кораблекрушения. Экзотика средневековой пещеры соседствует с привычным бытом городской панельки. Старославянский язык переплетается с современным сленгом.

Публику ждет история о детстве, о подружках Наринэ и Манюне, постоянно попадающих в курьезные ситуации, грозной Ба, геройской Каринке и прочих жителях армянского городка Берда. История о том, что счастье есть. О том, что любовь существует. О том, что весь мир – это упоительная игра. О том, что родные бессмертны, а дружба бесконечна. О том, что солнце золотое, а небо синее. Всегда! В спектакле сохранено главное свойство книги Наринэ Абгарян, обеспечившее ей любовь читателей, – ощущение сияющего, солнечного мира, который обнимает и прощает шалости. Билеты можно приобрести у операторов: ООО «Компания Афиша» – по ссылке; ООО «МТС Лайв» – по ссылке; ООО «Яндекс Музыка» – по ссылке.

Великий роман Михаила Булгакова, переосмысленный режиссером Сергеем Женовачем. Он написал собственную композицию, придумав неожиданный ход. Все герои романа превратились в пациентов клиники Стравинского. В работе над спектаклем режиссер использовал черновики и варианты редакций «Мастера и Маргариты». С ним вместе работала постоянная постановочная команда «Студии театрального искусства»: художник Александр Боровский, композитор Григорий Гоберник, художник по свету Дамир Исмагилов. К работе был также привлечен известный иллюзионист Артем Щукин. Постановка получилась очень красивой, полной визуальных находок и фантастических метафор, а также стала обладателем театральной премии «Московского комсомольца» в номинации «Лучший спектакль».

Всех героев играют два актера – Мария Аронова и Владислав Гандрабура. Виртуозная стремительная смена масок, образов и эпизодов: от детства Павлуши до несостоявшейся женитьбы и знаменитого путешествия за «мертвыми душами». Как писал Н. В. Гоголь: «Галопад летел во всю пропалую: почтмейстерша, капитан-исправник, дама с голубым пером, дама с белым пером, грузинский князь Чипхайхилидзев, чиновник из Петербурга, чиновник из Москвы, француз Куку, Перхуновский, Беребендовский – все поднялось и понеслось». Галопад (от французского galopade) – бальный танец в быстром темпе. Описание галопада в поэме Гоголя создает ощущение несущейся в невероятном вихре жизни, потерявшей надежную точку опоры. Владимир Иванов, режиссер: «Первоначально наш спектакль назывался «Галопад», но мы остановились на более традиционном «Мертвые души». Галопад – особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут оба вместе. В этой фразе, в этом определении – смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актерству, театру. Это главное, так как Гоголь бездонен, это невероятный автор, и мы понимаем, что можем показать только одну его сторону».

«Обломов». Сколько противоречивых мнений складывалось о герое Ивана Гончарова за 162 года! Художественный руководитель Театра Маяковского, режиссер Миндаугас Карбаускис и народный художник России Сергей Бархин создали залитое солнцем пространство, в котором раскрывается совершенно по-новому внутренний мир одного из самых загадочных персонажей русской классики. «Мечтатель, чистая душа, сердце, подобное алмазу. Обломов – последний пылко влюбленный поэт. Он отделил себя от этого мира, потому что мир суетен. И в этот бегущий век он приходит для того, чтобы человек вспомнил, что он – человек, чтобы научился видеть красоту», – рассказывает о своем персонаже Вячеслав Ковалев.

«Осада» – современная интерпретация гомеровской «Одиисселиады», созданная по пьесе Евгения Гришковца («Одисселиада» – это не устоявшийся термин для современной интерпретации Гомера). История о любви, судьбе человека, выборе и времени, рассказанная молодыми артистами через живую энергию коллективной импровизации. В спектакле соединяются фирменная интонация автора – тонкий баланс смешного и грустного, светлая ирония и разговор о вечных вопросах, которые остаются актуальными для каждого поколения. Благодаря особому методу работы над постановкой у зрителей возникает ощущение, что действие рождается прямо здесь и сейчас, превращая их в соучастников происходящего. Режиссер – директор Музея МХАТ заслуженный артист РФ Павел Ващилин. Роли исполнили студенты четвертого курса Московского театрального колледжа имени Л. А. Филатова (мастерская Янины Колесниченко и Георгия Ковалева) Марк Чохели, Владимир Русин, Илья Ходаков, Тимур Мусин, Кузьма Степанов, Артем Говорун и мастер курса – Георгий Ковалев.

Режиссер Дмитрий Крестьянкин вместе с молодыми артистами «Маяковки» сочинили эту историю специально для проекта «Театр в школе» Департамента культуры и Департамента образования и науки города Москвы. Герои трех новелл, основанных на интервью с координаторами поисково-спасательного отряда «ЛизаАлерт», – подростки в сложном стечении обстоятельств. Кто-то принимает решение уйти из дома, кто-то становится жертвой школьной травли или доверяет свою жизнь незнакомцу из социальных сетей. И спасительный пароль «Найден. Жив» прозвучит, увы, не про всех… «Этот спектакль – возможность поговорить с подростком о том, что заставляет его переживать, – комментирует Дмитрий Крестьянкин. – Именно поэтому следующий за сценическим показом живой разговор с инструктором школы «ЛизаАлерт» является обязательной частью замысла. Важно, чтобы на этот спектакль приходили подростки с родителями. С этого может начаться важный разговор внутри семьи, на который страшно решиться просто так».

В подворотнях Вероны Монтекки дерутся с Капулетти обрезками труб. Режиссер Белякович срифмовал русские подворотни с итальянскими, а потом и с японскими. Спектакль стал легендарным, проехав всю Японию: Монтекки играли русские актеры, Капулетти – японцы. Вражда надевает на людей маски, лица становятся не нужны, будто и нет уже ничего под маской. Все спасутся любовью, но Ромео и Джульетте вновь придется умереть ради этого. Какой путь им придется пройти, прежде чем воссоединить сердца? Одумаются ли родители, заварившие такую жестокую вражду меж двух семей?

Сценическая редакция театра. Перевод В. Соловьева. «Сирано де Бержерак» в «Сатириконе» – это фантазия вокруг героической комедии Э. Ростана, созданная К. Райкиным и молодой командой театра. История оторвана от какого-либо времени и погружает в мир поэта, его оригинальных идей, одаренности, авторского восприятия жизни. Главный герой – как известно, человек с огромным носом, над которым все посмеиваются, и несгибаемыми принципами – наделен комплексом по отношению к себе. Но он великолепно владеет шпагой, и с ним невозможно соперничать. Отъявленный дуэлянт, экстремальный романтик, благородный поэт – он не хочет перешагнуть через себя ни в карьере, ни в любви. В каких обстоятельствах вы пребываете сегодня, когда вы верны себе? Артисты попробуют убрать из этой очень романтичной для нашего времени истории все опасности для фальши, прибавят долю психологизма и посмотрят, есть ли у Сирано хоть малейший шанс на успех и счастье. К. Райкин: «Мы делаем спектакль про человека, который живет из себя: так, как видит мир. Он гениальный поэт, он драчун, смельчак и может остановить спектакль и выйти один против всего зала, и при этом робеет перед красавицей и не верит, что она может его полюбить. Являясь умнейшим, остроумным, талантливейшим, он проигрывает во всем: и в карьере, и в семейной жизни. Вот такой неудачник-одиночка, на которого хочется во многом быть похожим. Сирано – это про красоту поражения».

Головокружительная комедия положений. Случайная авария выбивает Джона Смита из графика его жизни и запускает череду нелепых ситуаций, которые к финалу перерастают в один большой абсурд. Заурядный таксист на деле оказывается не таким уж и простым. У него два дома и две жены, которые даже не догадываются о существовании друг друга. На боевой Мэри герой женился в мэрии, с инфантильной Барбарой венчался в церкви. К одной приезжает после дневной смены, к другой – после ночной. Живет по четкому закодированному плану, который до этого момента никогда не нарушал. После аварии он по ошибке дает два разных домашних адреса, а в это же время две женщины заявляют в полицию о пропаже своих супругов, оба таксисты с распространенным именем Джон Смит. Балансируя между следователями, журналистами и женами, герой пытается выкрутиться из сложившейся ситуации. Но чем больше он врет, тем больше обстановка накаляется. Динамичный сюжет не сбавляет темпа до самого конца, ложь множится, доводя ситуацию до ее предела.

«Таланты и поклонники» – комедия русского классика Александра Островского о цене театрального успеха и выборе, который неизбежно делает артист. Главная героиня, молодая талантливая актриса провинциального театра Александра Негина, готовясь к бенефису, оказывается перед мучительным выбором: пойти на компромисс с совестью и получить покровительство богатого поклонника или остаться верной своему искусству, но обречь себя на нищету и неустроенность. Финальное решение Негиной обнажает изнанку театральной жизни: ее обаяние, комические и горькие стороны, компромиссы и соблазны. Для «Сферы» постановка «Таланты и поклонники» – логическое завершение разговора о профессии актера. В «Лесе» (постановка Сергея Виноградова 2020 г.) театр соприкасается с миром мещанских иллюзий, в «Без вины виноватые» (постановка Александра Коршунова 2021 г.) – с болью и памятью артистической судьбы, а новая постановка Ирины Пахомовой выводит на первый план личный выбор актрисы между любовью и призванием. Таким образом, трилогия складывается в цельное высказывание о сцене и людях театра.

Алексей Монахов, герой романа Андрея Битова, герой спектакля Сергея Аронина, – счастливый влюбленный мальчик. Взлетающий по ступенькам к ее двери. Врывающийся в жизнь, которая обещает так много. Его история любви – мальчишеская, самая обычная, банальная. Прекрасная. Какая бывает с каждым. А дальше будет сама жизнь. Линия жизни пунктиром. Мелькание дней, листание страниц: юные влюбленные и скамейка в парке, и кружение снега, и Новый год, случайная встреча в автобусе и все тот же запах ее духов, жены, мужья, дети, деньги, командировки. Летящая и пролетающая жизнь в бесконечном ожидании, что вот-вот и откроется та самая единственная дверь. И в каждой женщине он узнает ее образ, той самой девочки, и в каждой женщине ее не обретает. Встречи, расставания, поиск и попытка взлететь. Счастливый полет в любовь оборачивается падением.

Его зовут Барнабе, но близкие называют его Умником. Ему 22 года, но ведет он себя, как трехлетний ребенок. Умник знает, что он «и-ди-от», поэтому постоянно беседует с игрушечным мосье Крокролем. В этой истории театр в первую очередь интересует, как по-детски непосредственный взгляд человека на мир влияет на его окружение. Зримыми эти превращения делают условные куклы и столь же условные рисунки мелом. Спектакль иногда напоминает короткометражные фильмы Збигнева Рыбчинского, в том числе плотным саундтреком. Театры кукол не часто говорят с подростками и молодыми людьми на актуальные темы. «Умник» продолжает разговор, начатый в спектакле «Мучные младенцы». Спектакль создан по итогам лаборатории МТК. NEXT, во время которой молодые артисты театра работали над самостоятельными эскизами.

Тонкие кружева взаимоотношений, виртуозное владение диалогом недоговоренности, персонажи, говорящие не слова, а «то, что за словами», тоска по совершенству и музыкально настроенный актерский ансамбль – все, благодаря чему Антон Чехов был назван реформатором театра и драматургии, необычайно близко создателям спектакля. Постановка «Чайки» – это попытка пойти за автором, попытаться расслышать его негромкий и неравнодушный голос, понять, как может звучать сегодня новатор, написавший удивительно гармоничную пьесу, не вписывающуюся ни в какие драматургические правила. Как в настоящей жизни, здесь нет героев и злодеев. По большому счету здесь даже нет драматического конфликта. Каждый стремится разобраться в себе, у каждого своя судьба, своя боль, которую герои пытаются проговорить, выговорить. И в итоге «...люди обедают, пьют чай, а в это время рушатся их судьбы». Подробно о спектакле – на сайте театра.

Профессор народный артист России Александр Бондурянский (фортепиано) более 45 лет воспитывает поколения музыкантов, делясь с ними секретами ансамблевой игры. Его концертная карьера началась в 1962 году, а с 1968 года он бессменный участник «Московского трио» (с 1975 года совместно с Владимиром Ивановым и Михаилом Уткиным), созданного профессором Московской консерватории Татьяной Гайдамович. В концерте также примут участие Илона Ананьина (сопрано), Государственный квартет имени С. С. Прокофьева, фортепианные дуэты Ирина Силиванова – Максим Пурыжинский и Александр Бондурянский (младший) – Эдгар Литвинов. В программе – произведения Дмитрия Шостаковича: «Праздничная увертюра» ля мажор, соч. 96 (транскрипция для двух фортепиано Г. Белова);«Танцы кукол»;Две пьесы из музыки к к/ф «Овод» (транскрипция для двух фортепиано);Семь стихотворений А. Блока для сопрано, скрипки, виолончели и фортепиано, соч. 127; Квинтет для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели соль минор, соч. 57.

Москонцерт приглашает провести вечер романтической музыки в уютной атмосфере Музыкальной квартиры на Тверской. От проникновенной лирики Франца Шуберта до калейдоскопа эмоций Шарля Мари Видора, от виртуозных и страстных «Грез любви» Ференца Листа до ирреальной фантастики «Ундины» Карла Райнеке. Игривая флейта Натальи Белоколенко-Каргиной, звучное сопрано Виктории Носовской, мастерство Натальи Богдановой создадут неповторимую атмосферу, которая перенесет слушателей в мир возвышенных чувств и поэтических образов.

Абонементный цикл «Магия барокко» продолжит концерт ансамбля Telemann Consort Moscow (художественный руководитель – Валерий Прошутинский). В своих программах коллектив делает акцент на музыке классицизма и барокко, и центром притяжения этого концерта станет творчество «итальянского Баха» – Антонио Вивальди. Также в программу вошли произведения его современников: Джузеппе Торелли, заложившего фундамент сольного скрипичного концерта, скрипача-виртуоза «Неистового» Франческо Саверио Джеминиани, знаменитых Георга Филиппа Телемана, Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя, чьи имена стали синонимами эпохи барокко. Программу представят Светлана Сумачева (сопрано), Елена Забавская (мандолина), София Шилина, Глеб Прошутинский, Баин Исакова, Валентин Власов (скрипка), Юлия Шайнович (альт), Никита Засыпкин и Дмитрий Шалбаткин (виолончель), Мирослав Максимюк (контрабас) и София Решетникова (клавесин, орган).

Пианист-виртуоз – обладатель Гран-при классического Евровидения Иван Бессонов исполнит два великих концерта для фортепиано с оркестром. Гости услышат знаменитый Второй концерт Сергея Рахманинова и Концерт для фортепиано с оркестром № 2 фа мажор, ор. 102, Дмитрия Шостаковича. Произведения являются высшими достижениями русской фортепианной музыки и входят в репертуар всех выдающихся пианистов мира. «Невероятный талант» – так музыкальные критики говорят про Ивана Бессонова. Среди самых значительных профессиональных побед пианиста – Гран-при Международного юношеского конкурса имени Фридерика Шопена (2015), I премия и золотая медаль Первого Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. Рахманинова (2022). Музыкант не только блестяще играет на фортепиано, но и сам пишет музыку: его композиторский дебют в кино состоялся в 2015 году (музыка к документальному фильму Виктора Косаковского «Ветрянка»).

В концертном зале «Дома Скрябина» композитор и пианист Александр Миронов представит новую авторскую программу «Равноденствие». В последнее время А. Миронов создает фортепианные пьесы, которые сливаются в сюиты. В результате получается новый, ранее практически не известный жанр, который сам автор назвал «фортепианная сюита-адажио». Это редкость, когда у жанра есть имя – и есть автор, для которого он стал собственной формой музыкального высказывания. Сольное фортепианное исполнение – это не просто звучание, а действие, способное провести слушателя в пространство красоты музыкальной гармонии, открывающейся в ее наиболее чистом проявлении. Информация по тел: +7 (499) 241-19-01

В Московской государственной картинной галерее народного художника СССР А. Шилова состоится концерт юных музыкантов в рамках международного фестиваля «Россия – Китай. Дружба народов». На одной сцене встретятся юные исполнители и молодые музыканты – лауреаты престижных международных конкурсов учащиеся Центральной музыкальной школы – Академии исполнительского искусства, Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, Российской академии музыки имени Гнесиных и Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных.

Концертная программа женского вокального квартета «Малина» в сопровождении замечательного концертмейстера Алексея Воронкова. Квартет представит программу в стиле «лирическое ретро» – женские песни о любви XX века. Вокальные композиции середины XX века (советская эстрада, музыка из кинофильмов и некоторые мелодии старого Бродвея) помогут погрузиться в атмосферу лирики и чувственности, иногда задора и юмора, иногда легкой грусти и задумчивости, а также вспомнить всеми любимые кинофильмы и мелодии старых пластинок, а тема «любви» подарит легкие нотки ностальгии. Вокальный квартет «Малина» исполняет музыку в стиле «лирическое ретро». Участники коллектива – полуфиналисты телепроекта «Ну-ка все вместе хором» (3 сезон) на телеканале «Россия-1». Квартет объединяют профессионализм и глубокое уважение к традициям. Участницы квартета – выпускницы ведущих музыкальных вузов (АХИ им. В. С. Попова, МГК им. П. И. Чайковского), лауреаты международных и всероссийских конкурсов, солистки ведущих московских коллективов, в том числе Московской государственной академической филармонии. Четыре ярких голоса – Наталья Горбачева (художественный руководитель квартета, сопрано), Анастасия Мельник (лирическое сопрано), Анна Немзер (высокое меццо-сопрано) и Анастасия Полянина (меццо-сопрано) собрались в коллектив специально для ценителей вокального мастерства и отечественной музыки середины XX века.

В юбилейном концерте Академии примут участие Хор мальчиков, Хор мальчиков и юношей и Хор юношей Хорового училища имени А. В. Свешникова Академии хорового искусства имени В. С. Попова, Большой хор студентов Академии хорового искусства имени В. С. Попова, Центральный военный оркестр Министерства обороны Российской Федерации. За дирижерский пульт встанут К. Кадыков, Д. Храмов, М. Грановский и А. Цимбалов. Сольные партии исполнят М. Самусева (меццо-сопрано), В. Ладюк (баритон), В. Солодков. В программе концерта прозвучат русские, украинские, словацкие народные песни и старинные канты в обработке для хора А. Свешникова, В. Солодкова, С. Паршакова, А. Константинова, С. Кудрявцева и Д. Барнова, избранные фрагменты из «Всенощного бдения», соч. 37 С. Рахманинова и хоровые произведения Д. Шостаковича, А. Свешникова, К. Кадыкова, С. Танеева и П. Чайковского. С подробной программой можно ознакомиться на сайте.

Исполнители: Лада Лабзина, орган; Мансур Юсупов, орган; Жан-Пьер Стайверс, орган. В программе – произведения Микаэла Таривердиева: Концерт для органа № 1 «Кассандра», op. 91: Intrada, Aria, Inventio, Finale; Basso ostinato из Концерта для органа № 2, op. 93; Шесть хоральных прелюдий из цикла «Подражание старым мастерам», op. 103; симфония для органа «Чернобыль»: «Зона», Quo vadis. Лада Лабзина – главный органист и хранитель органа зала «Зарядье», заслуженная артистка Республики Татарстан. Мансур Юсупов начал обучение игре на органе в Казанской государственной консерватории имени Н. Г. Жиганова (класс органа Рубина Абдуллина и класс камерного ансамбля Лады Лабзиной). В 2018 году окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова, затем там же обучался по программе ассистентуры-стажировки (класс профессора Даниэля Зарецкого). С 2017 года – титулярный органист Кафедрального собора. Жан-Пьер Стайверс изучал фортепиано, орган и церковную музыку в Маастрихтской музыкальной академии и в Амстердамской консерватории. Посещал мастер-классы известных и ведущих органистов.

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

Единственный в Москве мемориальный домик Петра I находится в музее-заповеднике в Коломенском, рядом со стеной Государева двора. Он был построен в 1702 году для царя Петра на острове Марков в устье Северной Двины. Перенесенный в Архангельск, он затем в 30-х гг. XX века оказался в Коломенском. Участники посетят экспозицию «Петр Первый: рождение морской державы». Гости зайдут в кабинет царя, его опочивальню, столовую палату и увидят, как жил государь во время своего третьего путешествия на Белое море, где наблюдал за строительством Новодвинской крепости. Экскурсанты смогут глубже понять характер и вкусы молодого царя, его планы по строительству русского флота и армии. В сенях Домика Петра I они узнают историю этой простой, но бесценной для истории России постройки. И получат возможность глубже понять, какой силой воли и характера обладал человек, сделавший Россию великой империей. Сбор группы происходит у крыльца домика Петра I, билеты важно приобрести заранее.

В мемориальной квартире Маяковских в Студенецком переулке, которая около полувека была законсервирована и недоступна для посетителей, экскурсанты смогут подробно узнать о жизни семьи поэта: матери и сестер. Обстановка квартиры восстановлена по сохранившимся фотографиям и воспоминаниям современников. Эту квартиру Людмила Маяковская получила в конце 1927 года от «Трехгорной мануфактуры», где к тому моменту проработала 17 лет, устроившись сразу после Строгановского училища. Владимир Маяковский не остался в стороне от благоустройства жизни своих родных: внес первоначальную денежную сумму для вступления в кооператив, а также добился установки телефона. В 1972 году по завещанию Людмилы квартира была передана музею Маяковского вместе со всей обстановкой и предметами быта.

Участники погрузятся в атмосферу Нью-Йорка, каким он был около 100 лет назад, а также каким его видел поэт Владимир Маяковский, посетивший Америку в 1925 году. Расцвет кинематографа, танцы, новая музыка – джаз, блюз – гости окунутся в вихрь разноцветных неоновых огней и узнают больше о технических изобретениях «ревущих 20-х». Посетителей ждет подробный рассказ о поездке Владимира Маяковского в Америку, его встрече с Элли Джонс и рождении их дочери Патриции Томпсон, которая долгое время скрывала свое прямое родство с именитым поэтом. Будет детально рассказано о происхождении и судьбе Элли (урожденной Елизаветы Зиберт), жизни дочери Владимира Маяковского – она неоднократно приезжала в Россию и всегда чтила память отца. Архивные материалы и мемориальные предметы Патриции Томпсон были переданы музею Маяковского, сейчас они представлены в этой экспозиции.

Обзорная экскурсия по знаменитым читальным залам и самому большому в стране Музею книги – идеальное первое знакомство с главной библиотекой России, ее богатейшей историей, величественной архитектурой и уникальными фондами. Вы узнаете о самых интересных фактах из более чем 160-летней биографии библиотеки и о том, как сегодня функционирует этот огромный библиотечный «комбинат», в котором есть даже собственные транспортные системы. С книжными шедеврами вы познакомитесь в Музее книги – самом большом в России. Здесь собрано более тысячи подлинных экспонатов, связанных с основными этапами истории книги.

Усадебный дом с шорной мастерской, сарай для хранения упряжи и повозок, комплекс рабочей конюшни, включающий в себя саму конюшню, кузницу, сеновал и домик обслуживающего персонала, – все эти постройки являются объектами единого комплекса. Посетители увидят денники с лошадьми разных пород и каретный сарай. В кузнице – представят, как мастера в древности изготавливали подковы. Экскурсовод расскажет о происхождении многих пословиц и поговорок, которые связаны с лошадьми и употребляются в нынешнее время. Также есть возможность самостоятельно посетить постоянную экспозицию «Лошадь – человеку крылья».

Экскурсионное бюро «Ленинки» приглашает посетить знаменитый Дом Пашкова. Он хранит память об интереснейших эпизодах истории России: в стенах Дома Пашкова Лев Толстой обдумывал «Войну и мир», собирал материал для романа «Мастер и Маргарита» Михаил Булгаков, а философ Николай Федоров работал библиотекарем. Прогулка по залам Дома Пашкова, организованная экскурсионным бюро «Ленинки», поможет попасть в знаменитый московский особняк XVIII века, узнать его удивительную историю и увидеть Москву с необычного ракурса.

В доме на Малой Молчановке на рубеже 1820–1830-х годов М. Ю. Лермонтов осознал свое литературное призвание и создал свои первые значительные произведения. Богатая коллекция музея, включающая фамильные портреты, рисунки и картины самого М. Ю. Лермонтова, дает возможность наглядно показать посетителям и его семейные корни, и вершины его творческого наследия. Программа основана на материале постоянной экспозиции мемориального дома М. Ю. Лермонтова. Рассчитана на детей разного возраста и на взрослую аудиторию.

«Есенин-центр» – культурное пространство Московского государственного музея С.А. Есенина, где проходят выставки, концерты, театральные и поэтические вечера, посвященные жизни и творчеству поэта, представляющие различные грани и достижения отечественной культуры от начала XX века до современности. Обзорная экскурсия по выставкам в «Есенин-центре» познакомит посетителей с экспозициями, посвященными страницам из биографии Сергея Есенина и его семьи, литературным наследием поэта, культурным и социальным контекстном, в котором он жил и творил. На выставках представлены архивные материалы, раритетные докуметы, рукописи и книги, прижизненные фотографии Сергея Есенина и его окружения, а также предметы декоративно-прикладного и изобразительного искусства.

Пройдет по современной реконструкции памятника русской деревянной архитектуры XVII века, образцу особого стиля, суть которого – в сочетании элементов архитектуры допетровской Руси и Западной Европы. Парадное крыльцо дворца приведет посетителей в мужскую половину, в которую входят хоромы царя и царевичей. Гости увидят, что хоромы царя состоят из анфилады парадных покоев (Столовая, Думная и Престольная палаты), посетят кабинет царя Алексея Михайловича. Хоромы царевичей включают учительную палату, комнату Федора Алексеевича и комнату Петра Алексеевича. Посетители женской половины увидят хоромы царицы. Здесь находятся светлица, мастерская, моленная, а также комната Софьи Алексеевны и комната Елизаветы Петровны.

Новая экскурсия по основной экспозиции Музея истории Лефортово рассказывает о Франце Яковлевиче Лефорте – государственном и военном деятеле, ближайшем друге и сподвижнике царя Петра Алексеевича. Лефорт был по натуре авантюристом, привык рассчитывать сам на себя и не видел перед собой недосягаемых целей. Так он стал успешным военным, не имея при этом военного образования. Благодаря харизме, уму и предприимчивости Лефорт добился также успехов и в личной жизни, чем поправил свое финансовое положение. Вы узнаете об удивительной жизни Франца Лефорта, его семье и друзьях, о том, какое влияние он оказал на Петра I и почему его фамилией назван целый район в Москве.

Экскурсия погружает посетителя в контекст литературы 1920–1930-х годов и рассказывает о знаковых персонажах литературной Москвы. Знакомство с экспозиционным комплексом 4-го этажа дома Любощинских-Вернадских строится вокруг истории жизни и творчества очень непохожих героев, классиков, живших в одно время, но совершенно по-разному его воспринимающих. Бывшая 5-комнатная квартира № 9 в доме на Зубовском, 15 музейными средствами превращена в условную коммунальную – своеобразную метафору «писательского общежития» советского периода. В ней соседствуют семья Мандельштам – Осип и Надежда, а также Михаил и Елена Булгаковы, Андрей и Мария Платоновы. Мемориальные предметы, рукописи и фотографии писателей, усиленные средствами визуального искусства, помогают раскрыть образ трех мастеров с их уникальными художественными мирами. Ведущая – Елизавета Буторина.

Пушкин – один из любимых авторов Герцена с отроческих лет и до конца жизни. В самые тяжелые моменты Герцен читает Пушкина. «Пушкиным упиваюсь», – писал он своей подруге М. К. Рейхель в 1853 году в момент тяжелых потерь и невзгод. В отрочестве Герцен увлекался вольнолюбивой лирикой любимого поэта, восторгался с первых глав «Евгением Онегиным», позже глубоко анализировал творчество Пушкина и его значение в жизни русского общества. Неоценимый вклад в публикацию ненапечатанных ранее произведений Пушкина внесли герценовские издания Вольной русской типографии. Материалы экспозиции Музея Герцена дают возможность наглядно представить себе процесс постижения Герценом Пушкина на разных этапах жизни. Герцен постоянно цитирует Пушкина, рекомендует читать его своим детям, друзьям и знакомым. Ведущая – Елена Нарская.

Дом русского зарубежья приглашает посетить обзорную экскурсию по выставке «Русский Париж. 1814–1914». Три столетия Париж манил русских как центр просвещения, искусств и удовольствий. Но настоящий «русский Париж» родился в 1814 году, когда войска императора Александра I вошли в город. Вместо мести французы увидели галантность и щедрость: офицеры заказывали портреты, художники уезжали в Россию, а фраза «За зло Москве – добром Парижу» стала символом новой эпохи. На экскурсии расскажут, как российская аристократия, художественная диаспора и меценаты воспринимали французскую столицу. К 1914 году здесь жили 35 тысяч россиян. Этот Париж стал преддверием «русского исхода» после революции 1917 года и Гражданской войны, связав две культуры.

Гости музея познакомятся с историей царской усадьбы на Измайловском острове. Первая часть проходит на открытом воздухе. Особое внимание будет уделено сохранившимся величественным зданиям XVII века – Покровскому собору и Мостовой башне. Стены этих древних строений щедро украшены изразцами, белокаменной резьбой и фигурным кирпичом. Экскурсовод расскажет об известных мастерах, строивших царскую усадьбу, государях, посещавших это место и событиях, связанных с Измайловским островом. После осмотра архитектурных памятников участники отправятся на выставку «Печи и изразцы», где смогут полюбоваться нарядными керамическими плитками, созданными в разные столетия, и проследить эволюцию изразцового искусства. Сбор группы у кассы Большого выставочного зала. Проходит по маршруту: Передние ворота Государева двора – Покровский собор – Мостовая башня – «Открытое хранение. Печи и изразцы».

Прошло 100 лет со времени массовой эвакуации с Юга России. У этого трагического события есть свое историческое название – «Исход». Программа посвящена людям, вынужденно покинувшим Родину, волею судьбы перенесшим всю тяжесть гражданской войны, испытавшим поражение и изгнание. Экскурсанты узнают о людях, которым не суждено было вернуться в Россию. Ведущие расскажут вам о тех, кто сыграл ключевую роль в формировании русского зарубежья. Речь пойдет о тех, кто сохранил родную культуру вдали от своего Отечества.

Участники познакомятся с историей Коломенского, начиная с XVI века по настоящее время. Посетители увидят памятники архитектуры XVI–XIX веков. Коломенское – старинное место, которому уже много сотен лет. На протяжении трех веков здесь располагалась подмосковная царская усадьба, связанная с именами русских государей: Ивана Калиты, Василия III, Ивана Грозного, Алексея Михайловича Романова, Петра I, Елизаветы Петровны, Екатерины Великой, Александра I. Здесь сохранились уникальные памятники – жемчужиной архитектурной коллекции музея является шедевр мировой архитектуры, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, – церковь Вознесения Господня. С течением времени Алексей Михайлович, второй российский правитель из династии Романовых, взойдя на престол совсем юным, часто приезжал в любимое подмосковное село Коломенское и построил на этой земле летнюю загородную резиденцию, большая часть зданий сохранилась до сегодняшнего времени. Об этом и многом другом узнают участники.

Обзорная экскурсия с экскурсоводом по основной экспозиции музея знакомит посетителей с жизнью и творчеством С. А. Есенина. Экскурсия охватывает весь творческий путь поэта, делая акцент на московском периоде творчества (1912–1915), петербургском этапе жизни (1915–1918). Гид расскажет о годах сотрудничества С. А. Есенина с имажинистами (1918–1921), а также о «болдинской осени» великого лирика – кавказском периоде творчества. В процессе экскурсии посетители смогут увидеть подлинные вещи поэта, фотографии, а также редкую кинохронику начала XX века, прослушать аудиозапись – чтение стихов самим Сергеем Есениным. В конце экскурсии можно задать интересующие вопросы, а также узнать о различных мероприятиях музея. Входной билет в музей оплачивается дополнительно.

Экскурсия знакомит с историей иконы «Богоматерь Боголюбская» XII века – памятника, созданного по заказу князя Андрея Боголюбского. Участники увидят подлинные произведения из собрания музея-заповедника «Коломенское», работы художника-реставратора Александра Горматюка и предметы из частных коллекций. Гости познакомятся с тремя разделами: первый посвящен реставрации иконы, которая длилась целое столетие и завершилась раскрытием авторской живописи XII века;второй рассказывает о Владимиро-Суздальской Руси времен Андрея Боголюбского – о строительстве храмов, укреплении княжества и почитании Богоматери как небесной заступницы;третий раздел обращен к византийским истокам образа Боголюбской и традициям иконопочитания.Посетители узнают, как менялась судьба святыни на протяжении веков, кому она угрожала и как ее спасали реставраторы. История иконы – это не только прошлое, но и пример того, как созидание и бережное отношение к наследию соединяют разные эпохи.

«Домашний очаг есть начало родины», – такую заметку оставил Андрей Платонов в одной из своих записных книжек. Рассказ о писателе в постоянной экспозиции Музея истории литературы XX века тоже начинается с семейного очага: в первой комнате, «обжитой» мемориальными вещами из квартиры на Тверском бульваре, экскурсанты узнают о воронежском детстве Платонова, о его встрече с первой и единственной любовью – Марией Кашинцевой, о трудностях молодой семьи, долгое время не имевшей возможности обустроить свой быт. Тревога за близких и пронзительная любовь к ним заставляли Платонова стремиться домой, где бы он ни был, добывая свой нелегкий хлеб. Свидетельство тому – представленные в экспозиции письма, семейные фотографии, книги с автографами: от юношеской романтической «Голубой глубины» до детских рассказов и сказок, к работе над которыми писатель обратился в конце жизни. Такую же неразрывную связь Платонов чувствовал и со своей страной. Вторая комната символической квартиры писателя посвящена его напряженному, деятельному поиску счастливого будущего для страдающей родины. Здесь участников экскурсии ждет рассказ о Платонове-инженере, Платонове-публицисте, Платонове-писателе, ставившем острые социальные вопросы. Ведущая – Юлия Бурцева.

«Тишина – это великая вещь, дар богов и рай – это есть тишина. А между тем дверь у меня всего одна (равно как и комната), и выходит эта дверь непосредственно в коридор...» – писал Михаил Булгаков в «Трактате о жилище». Булгаковский зал в пространстве писательской коммуналки на Зубовском, 15 отсылает к квартире писателя в Нащокинском переулке, где он жил вместе со своей женой Еленой Булгаковой – прототипом Маргариты из «закатного романа» мастера и впоследствии хранительницей его архива. Экскурсия по экспозиции «Дневник Мастера и Маргариты. Михаил и Елена Булгаковы» покажет, как на страницах романа трансформировались реальные отношения этих людей. Их диалог станет смыслообразующим центром рассказа. Проследив долгий путь «Мастера и Маргариты» от первых набросков до публикации в «Москве» и дальнейшего сценического воплощения, посетители не только погрузятся в более чем десятилетний период работы Булгакова над текстом, но и смогут оценить вклад Елены Сергеевны в дело издания романа. Ведущая – Анастасия Баркова.

Участники познакомятся с историей появления и развития жанра пейзажа и графическими техниками его создания. Традиционный вид графического искусства – рисунок, где основу изображения составляют линия и силуэт. Занятие проходит в живописных местах столицы, где в любое время года можно вдохновиться природными красотами для создания пейзажа. В ходе мастер-класса пройдет беседа об особенностях освещения, цвета и оттенков предметов. В процессе работы художник дает каждому индивидуальные рекомендации. Под руководством художника-педагога дети и взрослые создадут творческие работы на память. Художественные материалы для работы предоставляются.

Мастер-класс посвящен знакомству с эстрадным бальным танцем – одним из ярких и динамичных направлений хореографического искусства, объединяющим выразительную пластику, музыкальность и сценическую культуру. Участники узнают об основных стилях и особенностях эстрадной бальной хореографии, о том, как ритм, характер движений и музыкальное сопровождение формируют узнаваемый образ танца. Хореограф расскажет об отличительных чертах таких направлений, как самба, джайв, ча-ча-ча, о значении техники исполнения и сценической подачи. Под руководством опытного преподавателя участники познакомятся с основными ритмическими рисунками, изучат характерные движения и пластику, отработают координацию и чувство ритма. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся танцевальным искусством и желающую познакомиться с одним из самых динамичных хореографических направлений.

Рассчитано для школьников 3-7 классов, также будет увлекательно и для семейных посетителей. Труд облагораживает человека, способствует его личному развитию и приносит уважение со стороны общества. У каждого человека рано или поздно настает момент, когда ему нужно определиться с профессией и сделать серьезный выбор. На экспозиции «Архитектура древнего города. Люди и технологии» участники узнают о значении труда в жизни человека на примере представителей некоторых династий, которые так или иначе сыграли определенную роль в строительстве и развитии городов. Им предстоит выполнять разнообразные задания, разгадывать ребусы, загадки, шифры. За правильные ответы ребята получат карточки, благодаря которым узнают имя одного из героев – потомственного плотника и искусного резчика по дереву. На занятии предлагается разобраться в следующих вопросах: Влияют ли близкие люди и окружающая среда на выбор будущей профессии.Необходимо ли получать образование и как его применить в профессиональной и общественной деятельности.Как заслужить уважение и стать мастером своего дела.Важно ли в современном мире что-то уметь делать своими руками.Какое значение имеет культурное и историческое наследие в жизни каждого.

В лекции пойдет речь о драматической творческой истории романа Ф. М. Достоевского «Игрок». Это самое автобиографическое и самое «европейское» произведение писателя. В нем он довел до предельной степени художественного обобщения пережитый личностный опыт, в высшей степени поучительный. В романе рассказывается о том, как за игорным столом сошлись представители всех европейских наций. В этой «игре народов» приняли участие и русские. Как все игроки прошли тройное испытание: рулеткой, деньгами и любовью? Кто в конечном счете достойно его выдержал? Как проявил себя в этих испытаниях сам автор? Эти и другие вопросы станут предметом обсуждения на лекции. Читает Валентина Борисова.

Мастер-класс посвящен литературным образам и культурным традициям Серебряного века русской поэзии. Участники познакомятся с особенностями культурной жизни начала XX века, узнают о развитии парфюмерного искусства в России и Европе, а также рассмотрят, как запахи и ароматические образы использовались в произведениях Анны Ахматовой, Александра Блока и Осипа Мандельштама для передачи настроения, эмоций и художественных смыслов. Практическая часть мероприятия направлена на творческое осмысление литературных произведений. Участники создадут авторскую композицию, вдохновленную образами выбранного поэтического произведения. Мастер-класс способствует расширению знаний в области русской литературы и истории культуры начала XX века, развитию образного мышления и интереса к отечественному культурному наследию. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся литературой, историей культуры и творчеством.

Вдохновением для работы станет красота морских пейзажей России – лазурные воды Черного моря, золотистые пляжи Азовского моря и уникальные природные ландшафты Каспийского побережья. В начале занятия участники познакомятся с традициями изображения морской стихии в русском искусстве и с творчеством художников-маринистов И. Айвазовского и А. Боголюбова. Все увидят, как классические приемы передачи морского пейзажа находят отражение в современном декоративном искусстве. Под руководством преподавателя участники освоят технику фактурной живописи с использованием декоративной шпатлевки и акриловых красок. Они научатся создавать объемный рельеф, передавать фактуру природных текстур, работать с цветовой палитрой и композицией. Особенностью мастер-класса является авторская методика, объединяющая приемы современной интерьерной живописи с изучением природного наследия России и художественных традиций русского пейзажа. Мастер-класс рассчитан на широкий круг участников без художественной подготовки.

11 ноября Культурный центр «Братеево» приглашает на мастер-класс, посвященный художественному образу осени и созданию декоративной композиции из природных материалов. Занятие начнется со знакомства с картиной Исаака Левитана «Золотая осень». Участники рассмотрят, как художник передает осеннее настроение через цвет и его сочетания, обсудят роль теплых и холодных оттенков. Эти наблюдения станут отправной точкой для самостоятельной творческой работы. В практической части участники освоят основные принципы построения круговой декоративной композиции: расположение элементов, ритм, цветовое равновесие и сочетание фактур. Под руководством ведущего они создадут осенний венок, используя каштаны, желуди, стабилизированные листья и миниатюрные райские яблоки. Мастер-класс объединяет знакомство с русской пейзажной живописью и освоение приемов работы с природными материалами. Участники научатся подбирать выразительные сочетания цветов и фактур, выстраивать целостную композицию и воплощать собственный художественный замысел.

Поталь – это тончайшие листы металла (золото, серебро, медь), техника работы с которым имеет богатую историю в классическом искусстве и иконописи. Сегодня этот материал переживает ренессанс и активно используется в современной живописи и дизайне. Что вас ждет на занятии: погружение в технику: вы познакомитесь со спецификой работы с поталью, узнаете о ее свойствах и правилах безопасного и аккуратного нанесения;работа с материалом: изучите секреты гармоничного сочетания металлических акцентов с акриловой живописью, научитесь создавать сложные фактуры и световые рефлексы;создание арт-объекта: под руководством художника вы создадите современную интерьерную картину в стиле минимализм. Работа с поталью придает произведению глубину, изысканность и объем, делая каждую картину по-настоящему уникальной. Это отличная возможность не только отдохнуть, но и расширить свой художественный кругозор, освоив профессиональный навык. Участники получат практические навыки работы с нетрадиционными художественными материалами, изучат основы композиции в минималистичном стиле и заберут с собой готовое произведение искусства, созданное своими руками. Все необходимые материалы и оборудование предоставляются. Специальная художественная подготовка не требуется.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Мастер-класс знакомит с традициями новогоднего оформления в русской культуре, как частью народного декоративно-прикладного искусства. Участники узнают о вечнозеленых растениях в народных традициях, истории рождественского венка и роли природных материалов в крестьянском декоре. Практическая часть включает освоение приемов объемной композиции из лапника, шишек и сезонных элементов – как способа сохранения и передачи культурного опыта. Мероприятие направлено на духовно-нравственное развитие молодежи и сохранение традиционных российских ценностей.

Курс из шести семинаров создан как альтернатива Клубу юных искусствоведов для старшеклассников и студентов, у которых немного свободного времени. Беседы формируют у участников навык, внимательно рассматривая произведение искусства в экспозиции музея, видеть в нем отражение эпохи. Каждая встреча цикла – разговор об одном историческом периоде от Античности до авангарда. Благодаря последовательному изучению экспонатов из коллекции музея к концу курса у его участников сложится единая картина истории развития изобразительного искусства Европы.

40 с небольшим лет – краткий период в истории страны. Во Франции 1720–1760-х годов он оказался очень насыщенным. Французская монархия с переменным успехом участвовала в трех масштабных войнах, что привело к финансовому кризису и заставило власть провести непопулярные реформы. При сохранении традиционной сословной структуры в обществе росла власть денег, нуворишей принимали в аристократических салонах. В эти годы были написаны выдающиеся произведения. Литераторы и философы французского Просвещения искали успеха не столько при королевском дворе, сколько у парижской читающей публики, и влияли на общественное мнение. Мероприятие будет посвящено рассказу о том, как в удивительной биографии маркизы де Помпадур – фаворитки короля, женщины незнатного происхождения, связанной как с финансовыми, так и с литературными и художественными кругами, – отразились черты того времени. Лекцию прочтет Людмила Пименова, доцент исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова, кандидат исторических наук.

На лекции посетители погрузятся в удивительную историю и культуру региона, где традиции Востока тесно переплетаются с российским контекстом. Бурятия – главный центр российского буддизма, уникальное место, где древнее учение буддизма ваджраяны обрело свой неповторимый колорит. Слушатели пройдут путь от первых буддийских миссий за Байкалом до расцвета монастырской системы, узнают, как строились знаменитые дацаны, какую роль ламы сыграли в развитии медицины и искусства и как бурятский буддизм пережил советские репрессии, возродившись вновь. Также сотрудник Музея Востока кандидат исторических наук Нонна Альфонсо познакомит с системой обучения в монастырях, даст возможность полюбоваться лучшими произведениями буддийского искусства, побывать в мастерских, где изготавливают священные образы, а также разгадать тайну нетленного тела ламы Итигэлова.

«В нашей семье только папаша и Маша говорят правду, а остальные все врут», – такую чеховскую фразу приводит в своих мемуарах о писателе его сестра Мария Павловна. Воспоминания – единственный источник нашего знания о том, как говорил Чехов, как смеялся, как общался с людьми, как работал, какие привычки ему были свойственны. Но воспоминание – это всегда некоторый домысел, а иногда и вымысел, реконструкция виденного ранее. Сегодняшний образ Чехова сильно искажен и упрощен. Но приближает ли нас к Чехову его частое присутствие на сцене, на экране и в социальных сетях? Помогает ли нам все растущая литература о писателе? В этом предстоит разобраться на лекции. Читает заведующий отделом Музея имени В. Даля «Дом-музей А. П. Чехова» Эрнест Орлов.

Немецкий композитор Хельмут Лахенман – современник, отпраздновавший 90-летний юбилей. Его музыка до сих пор вызывает скандалы; между тем, она достойна того, чтобы в нее вдумчиво вслушивались. Необычные приемы игры на инструментах симфонического оркестра, контраст между тишайшими и пронзительными звуками заставляют слушателя испытать удивление перед звучащим материалом. В этом чувстве изумления перед конкретным, отдельным звуком ощущается глубокая родственная связь между Хельмутом Лахенманом и его учителем, Луиджи Ноно. Луиджи Ноно был на 12 лет старше Хельмута Лахенмана, принадлежал к группе первооткрывателей послевоенного европейского авангарда. Только во время занятий с ним Хельмут Лахенман начал приходить к своей концепции инструментальной музыки, пафос которой заключался в изменении условий договора между композитором и слушателем. Проникнуть в сердце музыкального авангарда 1960–1970-х, узнать о необычных приемах игры и о роли тишины в новой музыке можно будет на лекции музыковеда Федора Софронова.

Программа состоит из двух занятий и посвящена знакомству с искусством масляной живописи – от основ к самостоятельной работе. В основе подхода – опыт великих художников: их композиционное мышление, чувство цвета, работа со светом и фактурой. Народное искусство становится источником точного ритма, орнаментальной выразительности, смелого цвета и символики, которые помогают почувствовать живопись глубже. Первое занятие посвящено основам: знакомству с материалами, построению композиции и работе с цветом. Участники учатся чувствовать цвет и смешивать масляные краски. Второе занятие продолжает работу: по просохшему слою прописываются детали, блики и фактура. Осваиваются тонкости работы мастихином, создаются объемные интерьерные композиции, любители классики пишут живописные натюрморты профессиональными масляными красками. Ведущий встречи преподаватель изобразительного искусства помогает на каждом этапе. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся искусством и желающую прикоснуться к миру живописи.

Расписание лекций: 7 октября. «Русское и западноевропейское искусство в собрании Ильи Зильберштейна, основателя Музея личных коллекций»;14 октября. «Древнерусская живопись в коллекциях Михаила Чуванова и Татьяны Мавриной»;21 октября. «Русское реалистическое искусство в коллекциях Сергея Соловьева и Александра Рамма»;28 октября. «Стеклянное царство» и «прекрасные мелочи». Коллекции Екатерины и Федора Лемкуль, Елены Макасеевой, Абеля Старцева»;11 ноября. «Русские художники-новаторы. Произведения Александра Родченко, Варвары Степановой и Давида Штеренберга»;18 ноября. «Собрание Святослава Рихтера»;25 ноября. «Наследие Ольги Ройтенберг. Творчество отечественных художников 1920–1940-х годов»;2 декабря. «Собрание поэта Всеволода Некрасова: жизнь между словом и изображением». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.

Юрий Деточкин – страховой агент, а в свободное время играет в самодеятельном театре. Следователь Подберезовиков занимается тем же самым. Но герои, сами о том не зная, оказались по разные стороны баррикад. Дело в том, что Деточкин решил примерить на себя новое амплуа – угонщик машин. Угоняет он только у хапуг, а деньги жертвует приютам. Вот такой вот Робин Гуд нашего времени! Но следователю кажется, что он идет по следу хладнокровного преступника, которого будет очень-очень тяжело отыскать и наказать. Режиссер – Эльдар Рязанов.

Мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатстве и счастье, которое видит только в выгодной женитьбе. В своих фантазиях он – то генерал, то царь, создающий справедливый мир, где богатые женятся на бедных. Спектакль сохраняет блестящую комедийность Островского, но добавляет современные размышления о свободе, мечте и внутреннем мире человека. В главных ролях: Марина Неелова;Алена Бабенко;Дмитрий Смолев;Илья Древнов;Янина Романова;Наталья Качалова;Виктория Романенко;Дарья Белоусова;Вероника Амирханова.

Зритель увидит первую широкоэкранную картину СССР в жанре фэнтези. Фильм имел большой успех не только в Советском Союзе, но и в зарубежных странах, включая США. Все знают славных русских богатырей. Картина расскажет историю одного из них – Ильи Муромца. На русскую землю нападает тугарское войско, которое грабит родную деревню Ильи, похищает девушку по имени Василиса, а также хочет захватить Киев. Герой ставит перед собой цель – победить тугар и их царя и освободить возлюбленную. Вооружившись мечом Святогора, Илья Муромец отправляется в дальнюю и опасную дорогу. Впереди коварные враги, волшебные помощники, верные друзья-богатыри и решающее сражение – целая богатырская жизнь, полная подвигов и чудес.

В Париж с гастролями приезжает цирк. Один из артистов производит на публику ошеломительное впечатление своими трюками. Но вот вопрос – никто не знает, как зовут этого артиста, кто он и откуда приехал. На публике он всегда носит маску, просит себя объявлять как мистер Икс и даже вместо подписи ставит крестик. Графиня Теодора Вердье, молодая вдова, избалованная вниманием поклонников, спешит высказать артисту свой восторг, но встречает весьма прохладный прием. Дальнейшие их отношения пройдут испытания интригами. Но зрители могут не волноваться – настоящая любовь в итоге преодолеет все препятствия.