Афиша лекций Москвы на 18 ноября 2026

Участники познакомятся с историей появления и развития жанра пейзажа и графическими техниками его создания. Традиционный вид графического искусства – рисунок, где основу изображения составляют линия и силуэт. Занятие проходит в живописных местах столицы, где в любое время года можно вдохновиться природными красотами для создания пейзажа. В ходе мастер-класса пройдет беседа об особенностях освещения, цвета и оттенков предметов. В процессе работы художник дает каждому индивидуальные рекомендации. Под руководством художника-педагога дети и взрослые создадут творческие работы на память. Художественные материалы для работы предоставляются.

Мастер-класс посвящен знакомству с эстрадным бальным танцем – одним из ярких и динамичных направлений хореографического искусства, объединяющим выразительную пластику, музыкальность и сценическую культуру. Участники узнают об основных стилях и особенностях эстрадной бальной хореографии, о том, как ритм, характер движений и музыкальное сопровождение формируют узнаваемый образ танца. Хореограф расскажет об отличительных чертах таких направлений, как самба, джайв, ча-ча-ча, о значении техники исполнения и сценической подачи. Под руководством опытного преподавателя участники познакомятся с основными ритмическими рисунками, изучат характерные движения и пластику, отработают координацию и чувство ритма. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся танцевальным искусством и желающую познакомиться с одним из самых динамичных хореографических направлений.

Рассчитано для школьников 3-7 классов, также будет увлекательно и для семейных посетителей. Труд облагораживает человека, способствует его личному развитию и приносит уважение со стороны общества. У каждого человека рано или поздно настает момент, когда ему нужно определиться с профессией и сделать серьезный выбор. На экспозиции «Архитектура древнего города. Люди и технологии» участники узнают о значении труда в жизни человека на примере представителей некоторых династий, которые так или иначе сыграли определенную роль в строительстве и развитии городов. Им предстоит выполнять разнообразные задания, разгадывать ребусы, загадки, шифры. За правильные ответы ребята получат карточки, благодаря которым узнают имя одного из героев – потомственного плотника и искусного резчика по дереву. На занятии предлагается разобраться в следующих вопросах: Влияют ли близкие люди и окружающая среда на выбор будущей профессии.Необходимо ли получать образование и как его применить в профессиональной и общественной деятельности.Как заслужить уважение и стать мастером своего дела.Важно ли в современном мире что-то уметь делать своими руками.Какое значение имеет культурное и историческое наследие в жизни каждого.

В лекции пойдет речь о драматической творческой истории романа Ф. М. Достоевского «Игрок». Это самое автобиографическое и самое «европейское» произведение писателя. В нем он довел до предельной степени художественного обобщения пережитый личностный опыт, в высшей степени поучительный. В романе рассказывается о том, как за игорным столом сошлись представители всех европейских наций. В этой «игре народов» приняли участие и русские. Как все игроки прошли тройное испытание: рулеткой, деньгами и любовью? Кто в конечном счете достойно его выдержал? Как проявил себя в этих испытаниях сам автор? Эти и другие вопросы станут предметом обсуждения на лекции. Читает Валентина Борисова.

Мастер-класс посвящен литературным образам и культурным традициям Серебряного века русской поэзии. Участники познакомятся с особенностями культурной жизни начала XX века, узнают о развитии парфюмерного искусства в России и Европе, а также рассмотрят, как запахи и ароматические образы использовались в произведениях Анны Ахматовой, Александра Блока и Осипа Мандельштама для передачи настроения, эмоций и художественных смыслов. Практическая часть мероприятия направлена на творческое осмысление литературных произведений. Участники создадут авторскую композицию, вдохновленную образами выбранного поэтического произведения. Мастер-класс способствует расширению знаний в области русской литературы и истории культуры начала XX века, развитию образного мышления и интереса к отечественному культурному наследию. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся литературой, историей культуры и творчеством.

Вдохновением для работы станет красота морских пейзажей России – лазурные воды Черного моря, золотистые пляжи Азовского моря и уникальные природные ландшафты Каспийского побережья. В начале занятия участники познакомятся с традициями изображения морской стихии в русском искусстве и с творчеством художников-маринистов И. Айвазовского и А. Боголюбова. Все увидят, как классические приемы передачи морского пейзажа находят отражение в современном декоративном искусстве. Под руководством преподавателя участники освоят технику фактурной живописи с использованием декоративной шпатлевки и акриловых красок. Они научатся создавать объемный рельеф, передавать фактуру природных текстур, работать с цветовой палитрой и композицией. Особенностью мастер-класса является авторская методика, объединяющая приемы современной интерьерной живописи с изучением природного наследия России и художественных традиций русского пейзажа. Мастер-класс рассчитан на широкий круг участников без художественной подготовки.

11 ноября Культурный центр «Братеево» приглашает на мастер-класс, посвященный художественному образу осени и созданию декоративной композиции из природных материалов. Занятие начнется со знакомства с картиной Исаака Левитана «Золотая осень». Участники рассмотрят, как художник передает осеннее настроение через цвет и его сочетания, обсудят роль теплых и холодных оттенков. Эти наблюдения станут отправной точкой для самостоятельной творческой работы. В практической части участники освоят основные принципы построения круговой декоративной композиции: расположение элементов, ритм, цветовое равновесие и сочетание фактур. Под руководством ведущего они создадут осенний венок, используя каштаны, желуди, стабилизированные листья и миниатюрные райские яблоки. Мастер-класс объединяет знакомство с русской пейзажной живописью и освоение приемов работы с природными материалами. Участники научатся подбирать выразительные сочетания цветов и фактур, выстраивать целостную композицию и воплощать собственный художественный замысел.

Поталь – это тончайшие листы металла (золото, серебро, медь), техника работы с которым имеет богатую историю в классическом искусстве и иконописи. Сегодня этот материал переживает ренессанс и активно используется в современной живописи и дизайне. Что вас ждет на занятии: погружение в технику: вы познакомитесь со спецификой работы с поталью, узнаете о ее свойствах и правилах безопасного и аккуратного нанесения;работа с материалом: изучите секреты гармоничного сочетания металлических акцентов с акриловой живописью, научитесь создавать сложные фактуры и световые рефлексы;создание арт-объекта: под руководством художника вы создадите современную интерьерную картину в стиле минимализм. Работа с поталью придает произведению глубину, изысканность и объем, делая каждую картину по-настоящему уникальной. Это отличная возможность не только отдохнуть, но и расширить свой художественный кругозор, освоив профессиональный навык. Участники получат практические навыки работы с нетрадиционными художественными материалами, изучат основы композиции в минималистичном стиле и заберут с собой готовое произведение искусства, созданное своими руками. Все необходимые материалы и оборудование предоставляются. Специальная художественная подготовка не требуется.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Мастер-класс знакомит с традициями новогоднего оформления в русской культуре, как частью народного декоративно-прикладного искусства. Участники узнают о вечнозеленых растениях в народных традициях, истории рождественского венка и роли природных материалов в крестьянском декоре. Практическая часть включает освоение приемов объемной композиции из лапника, шишек и сезонных элементов – как способа сохранения и передачи культурного опыта. Мероприятие направлено на духовно-нравственное развитие молодежи и сохранение традиционных российских ценностей.

Курс из шести семинаров создан как альтернатива Клубу юных искусствоведов для старшеклассников и студентов, у которых немного свободного времени. Беседы формируют у участников навык, внимательно рассматривая произведение искусства в экспозиции музея, видеть в нем отражение эпохи. Каждая встреча цикла – разговор об одном историческом периоде от Античности до авангарда. Благодаря последовательному изучению экспонатов из коллекции музея к концу курса у его участников сложится единая картина истории развития изобразительного искусства Европы.

40 с небольшим лет – краткий период в истории страны. Во Франции 1720–1760-х годов он оказался очень насыщенным. Французская монархия с переменным успехом участвовала в трех масштабных войнах, что привело к финансовому кризису и заставило власть провести непопулярные реформы. При сохранении традиционной сословной структуры в обществе росла власть денег, нуворишей принимали в аристократических салонах. В эти годы были написаны выдающиеся произведения. Литераторы и философы французского Просвещения искали успеха не столько при королевском дворе, сколько у парижской читающей публики, и влияли на общественное мнение. Мероприятие будет посвящено рассказу о том, как в удивительной биографии маркизы де Помпадур – фаворитки короля, женщины незнатного происхождения, связанной как с финансовыми, так и с литературными и художественными кругами, – отразились черты того времени. Лекцию прочтет Людмила Пименова, доцент исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова, кандидат исторических наук.

На лекции посетители погрузятся в удивительную историю и культуру региона, где традиции Востока тесно переплетаются с российским контекстом. Бурятия – главный центр российского буддизма, уникальное место, где древнее учение буддизма ваджраяны обрело свой неповторимый колорит. Слушатели пройдут путь от первых буддийских миссий за Байкалом до расцвета монастырской системы, узнают, как строились знаменитые дацаны, какую роль ламы сыграли в развитии медицины и искусства и как бурятский буддизм пережил советские репрессии, возродившись вновь. Также сотрудник Музея Востока кандидат исторических наук Нонна Альфонсо познакомит с системой обучения в монастырях, даст возможность полюбоваться лучшими произведениями буддийского искусства, побывать в мастерских, где изготавливают священные образы, а также разгадать тайну нетленного тела ламы Итигэлова.

«В нашей семье только папаша и Маша говорят правду, а остальные все врут», – такую чеховскую фразу приводит в своих мемуарах о писателе его сестра Мария Павловна. Воспоминания – единственный источник нашего знания о том, как говорил Чехов, как смеялся, как общался с людьми, как работал, какие привычки ему были свойственны. Но воспоминание – это всегда некоторый домысел, а иногда и вымысел, реконструкция виденного ранее. Сегодняшний образ Чехова сильно искажен и упрощен. Но приближает ли нас к Чехову его частое присутствие на сцене, на экране и в социальных сетях? Помогает ли нам все растущая литература о писателе? В этом предстоит разобраться на лекции. Читает заведующий отделом Музея имени В. Даля «Дом-музей А. П. Чехова» Эрнест Орлов.

Немецкий композитор Хельмут Лахенман – современник, отпраздновавший 90-летний юбилей. Его музыка до сих пор вызывает скандалы; между тем, она достойна того, чтобы в нее вдумчиво вслушивались. Необычные приемы игры на инструментах симфонического оркестра, контраст между тишайшими и пронзительными звуками заставляют слушателя испытать удивление перед звучащим материалом. В этом чувстве изумления перед конкретным, отдельным звуком ощущается глубокая родственная связь между Хельмутом Лахенманом и его учителем, Луиджи Ноно. Луиджи Ноно был на 12 лет старше Хельмута Лахенмана, принадлежал к группе первооткрывателей послевоенного европейского авангарда. Только во время занятий с ним Хельмут Лахенман начал приходить к своей концепции инструментальной музыки, пафос которой заключался в изменении условий договора между композитором и слушателем. Проникнуть в сердце музыкального авангарда 1960–1970-х, узнать о необычных приемах игры и о роли тишины в новой музыке можно будет на лекции музыковеда Федора Софронова.

Программа состоит из двух занятий и посвящена знакомству с искусством масляной живописи – от основ к самостоятельной работе. В основе подхода – опыт великих художников: их композиционное мышление, чувство цвета, работа со светом и фактурой. Народное искусство становится источником точного ритма, орнаментальной выразительности, смелого цвета и символики, которые помогают почувствовать живопись глубже. Первое занятие посвящено основам: знакомству с материалами, построению композиции и работе с цветом. Участники учатся чувствовать цвет и смешивать масляные краски. Второе занятие продолжает работу: по просохшему слою прописываются детали, блики и фактура. Осваиваются тонкости работы мастихином, создаются объемные интерьерные композиции, любители классики пишут живописные натюрморты профессиональными масляными красками. Ведущий встречи преподаватель изобразительного искусства помогает на каждом этапе. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся искусством и желающую прикоснуться к миру живописи.

Расписание лекций: 7 октября. «Русское и западноевропейское искусство в собрании Ильи Зильберштейна, основателя Музея личных коллекций»;14 октября. «Древнерусская живопись в коллекциях Михаила Чуванова и Татьяны Мавриной»;21 октября. «Русское реалистическое искусство в коллекциях Сергея Соловьева и Александра Рамма»;28 октября. «Стеклянное царство» и «прекрасные мелочи». Коллекции Екатерины и Федора Лемкуль, Елены Макасеевой, Абеля Старцева»;11 ноября. «Русские художники-новаторы. Произведения Александра Родченко, Варвары Степановой и Давида Штеренберга»;18 ноября. «Собрание Святослава Рихтера»;25 ноября. «Наследие Ольги Ройтенберг. Творчество отечественных художников 1920–1940-х годов»;2 декабря. «Собрание поэта Всеволода Некрасова: жизнь между словом и изображением». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.