Афиша Москвы на 20 ноября 2026

Пьеса классика кукольной драматургии Нины Гернет написана по мотивам арабских сказок из сборника «Тысяча и одна ночь». Войдя в зал, вы попадёте в волшебный город с золотыми дворцами, полюбуетесь на грациозных тростевых кукол в чудесных одеждах, насладитесь магией сказочных превращений. Особенно поражают воображение куклы – на первый взгляд обычные, но настолько выразительные, что невозможно не сопереживать их чувствам. Смелый Аладдин и его возлюбленная царевна Будур, грозный и очень эффектный Джинн, лев, верблюд и другие приглашают зрителей в свою сказку!

Эта красивая и романтичная постановка рассказывает о необычной любви. Жил да был Снеговик, который однажды влюбился в печку. Да, жизнь полна разочарований, и Снеговику никогда не быть вместе со своей возлюбленной. Или быть? Евгения Шахотько придумала изысканный зимний пейзаж. На крошечной сцене расположится целый город – озеро, дома, ратуша, мельница. Птицы будут летать среди деревьев, малыш – спать в люльке, дама – играть на пианино, и будут уютно гореть окна домов. Пьеса похожа на волшебную шкатулку. Стоит ее открыть – внутри тут же начинают происходить разные чудеса. Может быть, и Снеговика тоже ждет чудо?

«Хочется, чтобы кто-то объяснил, что ты не один в этом мире» (Из монологов лаборатории «Накипело») Драматург Лара Бессмертная и режиссер Марсель Смердов провели в Театре кукол Образцова лабораторию для подростков, собрали истории ребят и переработали их в пьесу. У этого спектакля есть глобальная задача – помочь подросткам проживать собственные страхи, связанные с общением в школе. Автор идеи проекта и режиссер Марсель Смердов рассказывает: «Подростковый возраст самый сложный и важный в становлении человека. Мало того, что у подростков физиологические процессы – рост, созревание, гормоны, так еще начинаются все эти проблемы с общением в школе, с родителями, сверстниками, взрослыми. Как-то в этом хочется помочь им справиться». Главный герой спектакля – мальчик по имени Леня. Он вынужденно переходит в новую школу, которая, как ему кажется, кишит монстрами. Чтобы доказать родителям, что эта школа не так проста, как кажется, Леня начинает вести дневник и описывать ситуации, которые происходят с ним ежедневно. Все истории из дневника главного героя страшные, грустные, смешные, а самое главное – это истории подростков. Лене в спектакле предстоит не только в одиночку справиться с буллингом и не превратиться в монстра, но и спасти школу и своих одноклассников. По мнению режиссера Марселя Смердова, мир монстров и страхов школьника Лени настолько фантазиен, что воплотить его в драматическом театре очень сложно. «Театр кукол, как по мне, и как, мне кажется, нас учили – это про другой мир, про то, что случается не здесь. Это и есть основной художественный прием спектакля: параллельный мир, страшные фантазии Леньки, все эти монстры – это куклы и маски. Что будет с героем – станет ли он сам монстром, или сумеет открыть глаз а и увидеть людей, – спектакль об этом».

Музыкально-драматический спектакль поставлен по мотивам одноименного романа А. Пушкина. «Дубровский» в версии режиссера И. Пахомовой – нескучная классика. Это музыкальная драма, пропитанная авантюрным духом. Известные всем события романа раскручиваются по спирали, и каждое из них оказывается роковым. Яркие картины русского помещичьего быта с его особенностями и изъянами, калейдоскоп неоднозначных личностей, каскад запоминающихся мелодий – все это увлекает и приковывает внимание. Как и два века назад, сегодня актуально звучат затронутые в пушкинском романе темы, такие как защита человеческого достоинства, болезненная социальная несправедливость, духовное насилие, конфликт отцов и детей и, конечно же, любовь, жертвенность и прощение.

На сцене – самая знаменитая волшебная сказка XX века. Сказка о тепле родного дома и прохладе вольного ветра. О том, как тянет домой из самых далеких стран и самых потрясающих приключений. Сказка о вечной юности, о всамделишней дружбе и рождении любви, о мальчишеской смелости и о материнской нежности. Юных зрителей ждут полеты к прекрасным звездам, таинственный тропический остров, головокружительные приключения, опасные сражения, сердитые пираты и крокодил. «Питер Пэн» Джеймса Барри – любимая всеми история о мальчике, который сбежал из дома, потому что очень не хотел становиться взрослым. «Питер Пэн» режиссера Роберта Олингера – это глубокое размышление о ценности свободы, о важности сохранения связи со своим внутренним ребенком, с той частью себя, которая умеет мечтать, радоваться простым вещам и верить в чудеса.

Премьера в старейшем театре кукол столицы – мюзикл для зрителей от 8 лет Сельма Лагерлеф писала свою книгу как учебник географии, подробно перечисляя заливы и леса, города и фабрики каждой провинции своей страны. Конечно, театр сегодня интересуют не названия и факты, а история превращения и взросления мальчика по имени Нильс. История путешествия, за время которого дикая стая поможет полюбить родную семью, а забота о друге принесет больше радости, чем беззаботность. За основу взят неадаптированный текст сказки, переведенный на русский язык Людмилой Брауде только в 1982 году. Поэтому Гуся зовут Мортен, а волшебными силами обладает не гном, а домовой. В спектакле используются планшетные и теневые куклы, маски, видеомэппинг. «Путешествие Нильса с дикими гусями» – первый большой мюзикл на сцене, созданный эксклюзивно для театра.

Мюзикл в двух действиях по повести Г. Белых и Л. Пантелеева. История «Республики ШКИД», школы беспризорных детей имени Достоевского, произошла почти 100 лет назад. Десятки тысяч маленьких граждан тогда еще совсем молодой страны оказались выброшенными на улицу. Их судьбы, скорее всего, закончились бы трагически, если бы не усилия удивительных людей, которые отдали свою жизнь, свой талант, свое мужество на спасение этих детей. Таким человеком был руководитель школы имени Достоевского Виктор Николаевич Сорока-Росинский. Сегодня мало кто знает его имя, но все знают «Республику ШКИД» по известному фильму и по известной книге Белых и Пантелеева, которые сами были воспитанниками этой школы-интерната. Это прошлое должны знать и современные дети, так как эта история об их сверстниках, которые оказались волею судьбы в сложных жизненных обстоятельствах, нашли в себе силы преодолеть ужас и страх. Очень многие выпускники «Республики ШКИД» стали известными учеными и писателями.

Постановка приурочена к 80-летию Великой Победы. Смыслы, заложенные в тексте советского драматурга Ивана Стаднюка, режиссер-постановщик Ирина Михайленко, победительница режиссерской лаборатории в Малом театре, раскрывает через символические образы. Война переплетает судьбы, лишает человека мира в душе, ставит каждого перед выбором, заставляет задуматься, как не потерять себя, спасая других. В белых палатках полевых госпиталей военные медики борются за жизни воинов, а параллельно разворачивается другое поле битвы – в сердцах людей. «Важно понять другого человека и даже оправдать. Главное, чтобы мы помнили, что были такие люди, что они достойно сражались и тоже переживали, что у них не все всегда получалось. И, несмотря на то, что их уже сегодня нет среди нас, осталась память о них. Этот спектакль о войне. Но в первую очередь он о людях, которые столкнулись с ужасами Великой Отечественной войны», – режиссер-постановщик Ирина Михайленко.

Балет «Спящая красавица» – жемчужина классического репертуара, впервые засиявшая на сцене Императорского Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1890 году. Это дань русской балетной традиции, шедевр, который второй век подряд восхищает публику всего мира, украшая репертуар лучших балетных трупп. В этой истории – беззаботные принцессы и их галантные мужественные кавалеры, волшебные феи щедрости, нежности, смелости, бриллиантов, серебра, золота и сапфиров, злоба колдуньи Карабос и всепобеждающая доброта феи сирени. В сказке Шарля Перро – французское очарование пудреных париков и цветущей весны, обязательная победа добра над злом и торжество всепобеждающей любви. «Спящая красавица» – это не просто балет, а эталон романтизма, гимн любви, побеждающей злые чары. Великолепная музыка Петра Чайковского, хореография Мариуса Петипа и роскошные костюмы перенесут вас в атмосферу сказочного королевства, где добро всегда торжествует, а мечты сбываются. В главных ролях – звезды Кремлевского дворца. Это артисты высочайшего уровня, чье мастерство признано на лучших сценах мира. Их танец – это безупречная техника, легкость и глубокая эмоция, которая захватывает зрителя с первых минут. Но есть у этого спектакля и особая деталь, которая делает его уникальным. В массовых сценах вместе с артистами на сцену выйдут учащиеся балетной школы «Центр пробалет». Для юных танцовщиц это возможность выступить на одной площадке с кумирами, а для зрителей – шанс увидеть, как рождается будущее русского балета. Этот дуэт мастерства и искренности создаст ту самую магию, ради которой стоит прийти в театр.

По мотивам одноименной повести А. Пушкина. На сцене развернется романтическая история о любви и вражде, о дружбе и предательстве, о людских страстях и судьбах. Зрители увидят историю молодого дворянина Владимира Дубровского, который вынужден стать разбойником, чтобы отомстить за несправедливость, постигшую его отца. Спектакль погрузит зрителей в атмосферу России начала XIX века, времени дворянских усадеб, крепостного права и разбойничьих шаек, где развернется захватывающий сюжет, наполненный интригами, романтикой и приключениями. Режиссер стремится показать актуальность пушкинских тем и образов для современного зрителя. Вечные вопросы чести, долга, справедливости, любви и предательства звучат в спектакле остро и злободневно. Композитор – заслуженный деятель искусств России К. Брейтбург. Автор либретто и стихов – К. Кавалерян. Режиссер-постановщик и балетмейстер – заслуженный деятель искусств России Н. Андросов. Дирижер-постановщик – заслуженный артист России В. Янковский. Музыкальный руководитель и супервайзер проекта – В. Брейтбург. Премьера состоялась 23 сентября 2022 года.

С момента премьеры постановку «Анна Каренина» сопровождают неизменные аншлаги. Мюзикл стал лауреатом премий «Гвоздь сезона» и «Звезда театрала» в номинации «Лучший музыкальный спектакль». Постановка была удостоена специальной премии от билетной компании Ticketland.ru как самый посещаемый спектакль года. Драматическая история любви замужней дамы Анны Карениной и блестящего молодого офицера Алексея Вронского разворачивается на фоне блеска и роскоши дворянской жизни второй половины XIX века. Герои переживают яркие и противоречивые чувства: любовь и предательство, страсть и долг, надежду и отчаяние. И хотя от происходящего на сцене отделяют почти полтора столетия, события, разворачивающиеся перед глазами зрителей, по-настоящему увлекают и захватывают: во все времена они близки и понятны каждому. В ролях – звезды столичных мюзиклов.

Комедийный мюзикл, в котором курортный городок Причерноморск 1987 года встречается с атмосферой звездного Сан-Ремо и настроением лучших кинокомедий Гайдая, Рязанова и Данелии. Чтобы впечатлить девушку, безнадежно влюбленный Дима обещает привезти на День города главную итальянскую суперзвезду – и запускает череду невероятных событий, которые станут для героев судьбоносными. В спектакле звучат 20 мегахитов Адриано Челентано, Тото Кутуньо, Джо Дассена и Мирей Матье, а узнаваемые приметы эпохи создают живое ощущение времени, когда все было проще и понятнее.

«Турандот» – опера Джакомо Пуччини в трех действиях (пяти картинах), написанная по одноименной пьесе Карло Гоцци. Идея создания оперы на сюжет итальянской сказки родилась у Джакомо Пуччини в 1919 году под влиянием впечатления от драматического спектакля. Композитор умер в 1924 году, не успев завершить работу над оперой, и в дальнейшем все представления «Турандот» завершались заключительным дуэтом и финалом, написанными учеником Джакомо Пуччини на основе черновиков автора. Сюжет оперы строится вокруг истории любви жестокой принцессы Турандот и принца Калафа. Как и в сказке Карло Гоцци, Турандот испытывает всех претендентов в женихи, загадывая им три загадки с условием, что отгадавший получит Турандот в жены, а ответивший неверно будет казнен. После ряда перипетий Калаф отгадывает загадки и получает Турандот, наконец уступившую силе чувства.

К юбилею Победы режиссер Александринского театра Антон Оконешников представил на Сцене «Мельников» спектакль по повести Бориса Васильева. Предпремьерные показы прошли 4, 9 и 10 мая. Постановка рассказывает о подвиге, совершенном молодыми отчаянно-храбрыми девушками-зенитчицами. У каждой из них своя непростая история жизни, которую война разделила на «до» и «после», и каждую из них мы увидим во вспышках белого света и бесстрастном объективе видеокамеры. Режиссер погружает нас в далекие события, в атмосферу военного времени, максимально совмещая два вида искусства – кино и театр, документально близко показывает эмоции героев, оживляя картины удивительного мужества, ставшие памятью поколений. Антон Оконешников, режиссер спектакля: «В повести Бориса Васильева очень красиво и художественно показана грань жизни и смерти – ты не всегда понимаешь по-настоящему ли что-то уже произошло, или это героям только кажется. То как девушки погибают – описано удивительно, в этот момент Васильев рассказывает подробные истории их жизни – и это очень важно для нашего спектакля».

Пьеса «Анна на шее» была написана Чеховым в 1895 году. Автор показал драму молодой женщины, вынужденной продавать себя. И хотя у Чехова нет прямого осуждения или обличительства, горькая ирония, ощущение неприглядности и драматизма всей этой истории, бесспорно, присутствуют. В своих записках сам Чехов подвел сюжет рассказа «Анна на шее», тогда еще не написанного: «Бедная девушка, гимназистка, имеющая пять братьев мальчиков, выходит за богатого чиновника, который попрекает ее каждым куском хлеба, требует послушания, благодарности (осчастливил), издевается над ее родней. «Каждый человек должен иметь свои обязанности». Она все терпит, боится противоречить, чтобы не впасть в прежнюю бедность. Приглашение на бал от начальника. На балу она производит фурор. Важный человек влюбляется в нее, делает любовницей (она обеспечена и теперь). Когда она увидела, что начальство у нее заискивает, что мужу она нужна, то уже говорит дома мужу с презрением: «Подите вы прочь, болван!» Народный артист РФ Марк Розовский подошел к постановке со свойственным ему юмором и иронией, которые выгодно отличают почерк этого мастера от других. Музыка, написанная заслуженным артистом РФ Максимом Дунаевским, и стихи Юрия Ряшенцева в спектакле прозвучат в живом исполнении.

Балет «Москва» представляет третий вечер современного танца в рамках проекта «Балет «Москва». Ракурсы», в котором танцовщики и педагоги труппы пробуют свои силы в качестве постановщиков. Вдохновленные новым опытом в громких премьерах театра, оснащенные самыми современными танцевальными техниками и стилями, артисты и репетиторы труппы открывают все новые и новые грани многомерного искусства современного танца. В новом сезоне продолжают свой путь в качестве постановщиков Максим Исаков, Дарья Комлякова, Андрей Лега и Арсений Гордеев. К ним присоединятся известные российские и зарубежные авторы. Среди них – Ади Бутрус и Став Струз, израильские хореографы. Бутрус – постановщик парижского Театра де ля Виль, лауреат премии министра культуры и спорта Израиля в области танцевального творчества за вклад в эту сферу. Из российских хореографов свои миниатюры представят Марианна Рыжкина и Павел Рябов. Марианна Рыжкина – прима-балерина Большого театра, заслуженная артистка России, выпускница и доцент балетмейстерского факультета ГИТИСа, лауреат премии «Душа танца». Начинающих коллег традиционно поддерживают более опытные хореографы. В итоге в выигрыше оказываются все – и прежде всего зрители, которые могут наблюдать появление и расцвет будущей звезды, становясь таким образом участниками творческого процесса.

Мировая премьера в театре. Автор пьесы – драматург, прозаик, сценарист Фридрих Горенштейн. В России известен прежде всего своими работами в кино. Он автор сценариев к фильмам «Солярис» Андрея Тарковского, «Раба любви» Никиты Михалкова и других. Зрителей ждет сага о послевоенной жизни, охватывающей тридцать лет – с 1945 по 1975 год. В центре повествования – судьба двух сестер, Рахили и Злоты, и их семьи. Здесь шьют платья на заказ, а также скандалят, проклинают так, что от этого можно лежать в земле разрезанными на кусочки. Здесь варят варенье и хороший суп «с мукой и говяжьим жиром», а Брофенмахер из горкомхоза хочет носить через квартиру героинь свои помои. Но у него это не получится: у Рахили – характер. Она невозмутимо гладит белье и также невозмутимо кричит «Пожар!». С двумя женщинами проживает злобный подросток Виля (свой характер Горенштейн выписал беспощадно), который тоже постоянно их проклинает. Плача и смеясь, герои говорят: «Ой вей з мир! Я имею отрезанные годы!».

«В шесть часов вечера после войны», как и киношедевр 1943 года, воспевает не только героизм и батальную мощь, а простые человеческие эмоции и глубокие чувства. Этот высокий гуманизм складывается во многом благодаря прекрасной музыке выдающегося композитора ХХ столетия – Тихона Хренникова. Музыкальную канву спектакля составляют не только вокальные миниатюры из одноименной киноленты, но и музыка к знаменитым фильмам «Поезд идет на восток», «Свинарка и пастух», оперы «В бурю», а также песни композитора разных лет. И все вместе эти знакомые мелодии создают невероятно щемящую атмосферу, вызывающую множество памятных и волнующих воспоминаний у старшего поколения, а у молодежи – удивление, перерастающее в восхищение: ведь по сравнению с сегодняшним музыкальным мейнстримом, песни, звучащие в спектакле, подлинные высококлассные шедевры. Эта постановка обращена к наследию Тихона Хренникова, который в страницах музыки к кинофильму «В шесть часов вечера после войны», как и в других своих опусах, демонстрировал, что даже в музыке, созданной по самым официальным и пафосным поводам можно и нужно находить искренние и глубоко человечные интонации.

Россия проходила через испытания не раз. Однако всегда появлялись герои, которые, не боясь потерять жизнь, вступали в неравный бой со смертью, спасая родину. Именно они остаются жить в веках. Зрители увидят фантазию по мотивам знаменитой поэмы Александра Твардовского. В пехотной роте – новый парень Василий Теркин. Он воюет уже второй раз на своем веку (первая война – Советско-финляндская). Василий за словом в карман не лезет, едок хороший. В общем, парень хоть куда. Теркин вспоминает, как он в отряде из десяти человек при отступлении пробирался с западной, немецкой стороны к востоку (фронту). По пути была родная деревня командира, и отряд зашел к нему домой. Жена накормила бойцов, уложила спать. Наутро солдаты ушли, оставив деревню в немецком плену. Теркин хотел бы на обратном пути зайти в эту избу, чтобы поклониться «доброй женщине простой».

Сюжет пьесы – афера с поддельными векселями – становится фоном для изящного кокетства, хитроумного мошенничества и тонких интриг. Люди обманывают друг друга и обманываются сами. Наивные и практичные, слабые и сильные уравниваются несбыточностью своих ожиданий. Старая дева помещица Мурзавецкая – настоящий хищник, имеющий «большой вес в губернии», – попадается в сети своих же интриг. Наивная вдовушка Купавина по-женски слаба и кокетлива, бесхитростна, но не глупа, и понять, что руководит поступками этой «овечки» – простодушие или расчет – необычайно трудно. «Неисправимый холостяк» Лыняев попадается в сети обольстительницы Глафиры… На свете все волки и овцы, волки и овцы… При этом в спектакле, поставленном по одной из самых известных пьес «бытописателя» Александра Островского, нет душной затхлости купеческого быта. Но есть переливы света, и «разомкнутость» пространства, и легкая грусть, и поэзия ушедшего мира русской усадьбы – чеховский импрессионизм, и, конечно, юмор.

Малый театр приглашает своих зрителей окунуться в мир тайн, скрытых под покровом буржуазной благопристойности. Отрезанная от внешнего мира усадьба. Восемь женщин готовятся встретить Рождество. Неожиданно хозяина дома находят мертвым в собственной спальне. Кто же из восьми – убийца? Классическую детективную историю Робера Тома разыграют ведущие актрисы Малого театра. «В этом спектакле, финальная развязка которого удивит даже самых бывалых знатоков сложных сюжетных головоломок, все преступники и все жертвы. И всех хочется пожалеть. Потому что они так и не поняли, что самой главной на свете ценностью была и остается любовь», – говорит Майя Фолкинштейн.

Что общего между холодным и рассудительным офицером и загадочным романтиком? Всё, если речь идёт о Печорине. Его имя знакомо всем, но что скрывается за образом самого противоречивого героя школьной литературы? Режиссёр Сергей Тонышев заходит на территорию чувств молодого офицера, чтобы «оживить», снять клише и уловить все оттенки этого сложного, парадоксального персонажа. Спектакль строится по форме воспоминаний. Страницы дневниковых записей и «драгоценные воспоминания» то улыбаются и очаровывают тихой красотой и вальсом белых лепестков черешни, то обрушиваются камнепадом и раздаются эхом выстрелов – и в этом столкновении абсолютной лёгкости и мятежности проявляется сама суть «героя нашего времени». «Лермонтов создал настоящую бурю из чувств, которая нужна для того, чтобы ощутить жизнь во всем объеме: каково это так жить и дышать, влюбляться и завидовать, болеть и унижаться. Возможно ли раскаяние? Возможно ли прощение?» – подчёркивает Сергей Тонышев.

Кристофер Бун – 15-летний парень с синдромом Аспергера – ментальным расстройством, осложняющим коммуникацию с внешним миром. Он знает названия всех мировых столиц, может записать на бумаге число пи и мечтает однажды полететь в космос. А вот мир человеческих чувств и взаимоотношений для него остается загадкой. Например, Кристофер не понимает, почему люди врут, почему думают одно, а говорят совсем другое, зачем причиняют друг другу боль. Спектакль «Загадочное ночное убийство собаки» – это попытка взглянуть на мир по-особенному, разобраться в истинной природе человеческих поступков и научиться видеть в окружающей реальности прекрасное, бесконечно удивляться ей.

Чехов всегда как будто чего-то не договаривает, не досказывает. Несмотря на ясный и простой стиль изложения, сохраняется некая загадка, неопределенность, тайна. Он словно использует «обратный ход»: от реализма и житейской достоверности – к ирреальности, к подсознанию. Артисты театра сценическими средствами расскажут, что происходит в душе человека на фоне обычных бытовых разговоров и действий, о его смятении, раздвоенности, внутренних спорах с самим собой, взлетах, воспоминаниях. Чехов оставляет тайну. Его занимает двойственность человеческой природы. Он выводит свою героиню из реальных обстоятельств через ее неожиданный рывок в никуда. Она совершила поступок, и она шагнула в другой мир. Жизнь – игра, и мы все в этой игре участвуем. По правилам и без. Как дети. Как артисты. Продолжительность спектакля – 1 час 15 минут без антракта.

Захватывающая мистическая комедия по мотивам пьесы Николая Гоголя. В центре сюжета – картежник высшего класса, честолюбивый авантюрист, считающий себя непобедимым. Волей судьбы он оказывается вовлеченным в азартную игру с колоссальными ставками, цена участия в которой невероятно высока. Главный герой, гениальный шулер Ихарев, закрытый человек, типичный социопат, придумывает себе двух подруг, которые заменяют ему любое общество. В их честь он называет свое новое изобретение, крапленую колоду карт, человеческим именем – Аделаида Ивановна. Ему кажется, что с помощью этой идеальной колоды и вымышленных подруг он может все и равных ему нет. Ихарев ищет достойных соперников, таких же шулеров, как он, которым может бросить вызов, – и он их находит. Только кто они на самом деле и в каком месте он оказывается, чтобы сразиться с ними, он даже не догадывается…

Знаковая для Московского Художественного театра и роковая для Михаила Булгакова пьеса «Кабала святош» возвращается на сцену, где впервые была показана и вскоре запрещена в 1936 году. Времена меняются, обстоятельства прежние – жизнь комедианта и директора театра Жан-Батиста Мольера превращается в драматический материал, на который автор проецирует свои взаимоотношения с властью, обществом и судьбой. Актерское братство и придворные заговоры, взаимоотношения художника и власти, дуализм свободы и рабства, правды и лицемерия, любви и предательства сплетаются в театральную фантасмагорию, в которой трагедия уже неотличима от фарса, а реальность – от спектакля. «Внешний блеск и авантюрное содержание» пьесы раскрывают перед зрителем фрактал временных эпох: золотой век Людовика XIV, советские 30-е и сегодняшний день, обнажая вечные и неразрешимые парадоксы творческой жизни. В новую сценическую версию «Кабалы святош», которую вместе с режиссером Юрием Квятковским создает драматург Михаил Дегтярев, войдут фрагменты романа Михаила Булгакова «Жизнь господина де Мольера», «Размышления о первой философии» Рене Декарта, «Нравственные письма к Луцилию» Сенеки, «О рабстве и свободе человека» Николая Бердяева, проповедь Джироламо Савонаролы, «Исповедь» Святого Августина, «Видения ада» святой Терезы Авильской, «Не могу молчать» Льва Толстого, стенограмма замечаний к репетиции пьесы «Мольер» от 4 мая 1935 г., докладная записка Платона Керженцева Иосифу Сталину и Вячеславу Молотову по поводу «Кабалы cвятош». В роли Мольера – художественный руководитель Московского Художественного театра Константин Хабенский. На роль Людовика Великого приглашен Николай Цискаридзе, который дебютирует на драматической сцене под псевдонимом Максим Николаев.

Этот спектакль – диалог о любви. Она – Марина Цветаева, он – Джакомо Казанова, знаменитый авантюрист, а также персонаж ее пьес. Фигура легендарного покорителя женских сердец перекликается с фигурой самой писательницы, с ее размышлениями о природе страсти. В основе спектакля – драматические произведения «Приключение» и «Феникс», а также дневники и заметки Цветаевой, написанные в 1918-1919 годах. В эти суровые дни, когда на улицах царят грабеж и беззаконие, Марина Цветаева живет на чердаке с двумя детьми, лишенная опоры, без мужа, без работы. И в этот же период Цветаева пишет красивую историю любви в стихах про Казанову. В контрастном соединении биографических фактов писателя и ее поэзии рождается главная мысль спектакля о том, что творчество способно сохранить человека в самые трудные времена. Режиссер Эльдар Трамов: «В непростые периоды истории человек нуждается в опоре. Такой опорой может стать любовь к семье, любовь к человеку, доброта. Также такой опорой может стать реализация себя через творчество, когда человек что-то создает, несмотря на то что жизнь вокруг полна сложностей. Наш спектакль – о том, что творчество способно дать человеку возможность и силу жить, созидать и сопротивляться тому, что лишает нас веры в человека».

Спектакль по рассказам Татьяны Толстой «Милая Шура» и Веры Инбер «Соловей и Роза». Самыми сильными по воздействию порой являются вещи неочевидные. Зритель вдруг начинает понимать, что часы над головами актеров не неправильное время показывают, а идут в обратную сторону. Они просто отсчитывают время назад и уносят за собой в прошлое, создавая иллюзию, что еще можно вернуть утраченную любовь и исправить необратимые ошибки. В первой части «Милая Шура» – виртуозный текст Татьяны Толстой и игра Людмилы Давыдовой рисуют картины прошлого, в котором царствуют черный кофе и белые кексы, высокие потолки с лепниной и шляпы с кружевами... Вторая часть «Соловей и Роза» – полная нежности и юмора история влюбленности портного Эммануила Соловья в молодую актрису.

Фредерик Клегг похищает девушку. Он запирает ее в подвале, словно накалывает на булавку бабочку для своей коллекции. Фредерик обращается с ней, как с редким и драгоценным экземпляром, не замечая, что убивает ее: «Я знаю – это стыдно, мне должно быть стыдно. Мне хотелось бежать вниз, отвезти ее назад в Лондон, как она просила. А потом уехать за границу. Но я представил ее лицо, волосы, ее огромные ясные глаза, и понял – не смогу ее отпустить. Никто не поймет, все подумают, я просто добиваюсь, чего все добиваются». «Коллекционер» – это исследование одного преступления. Преступления, замаскированного мертвой моралью, внешним соблюдением приличий, желанием блага и требованием любви. Этот спектакль о любви как мере всех вещей, любви, которая делает человека человеком, без которой он лишь тупая и непредсказуемая сила, удушающее и агрессивное ничто.

«Коля Красоткин» – инсценировка по мотивам романа Федора Достоевского «Братья Карамазовы», основанная на главах, которые посвящены мальчикам. В центре сюжета – школьники во главе с Колей Красоткиным. Они живут в одном городе, учатся в военной прогимназии, конфликтуют и философствуют – размышляют о вере, поисках себя. Один из главных героев романа, Алеша Карамазов, не сумевший уберечь от духовной гибели своих братьев, пытается спасти души этих мальчиков. Режиссер спектакля Максим Меламедов посвящает спектакль утраченному детству.

«Лавр» – спектакль о преображении человека, который в юности совершил роковую ошибку. Он посвящает свою жизнь той, кого любил, и становится святым. И вот что удивительно: такая история может произойти с любым человеком. Надо только верить и служить людям. Спектакль Эдуарда Боякова «Лавр» – сценическое воплощение выдающегося романа Евгения Водолазкина. Роман «Лавр» – лауреат премии «Большая книга», по версии газеты The Guardian вошел в топ-10 лучших книг мировой литературы о Боге. В центре сюжета – история человека, прошедшего путь от мальчика-сироты к врачевателю, от юродивого и бродяги до отшельника и святого. События происходят в разные исторические периоды по всему свету. Картины древнего Пскова сменяют сцены средиземноморского кораблекрушения. Экзотика средневековой пещеры соседствует с привычным бытом городской панельки. Старославянский язык переплетается с современным сленгом.

Это простая как мир история. Муж, отдыхая на море, влюбляется в яркую «курортную» фифу, совсем не похожую на деревенских, и уходит из дома. Нагулявшись на стороне, Кузякин затосковал по дому, по своей Наденьке и по голубям. Спектакль наполнен нежностью и теплом, окутан лирикой народных песен и романтикой мелодий оркестра Поля Мориа. Играть по-новому роли, которые любимы сразу несколькими поколениями, сложно, практически невозможно. Но получилось, ешкин кот! Режиссер спектакля Олег Леушин сумел великолепно подобрать актерский состав и создать спектакль, по уровню достойный знаменитому фильму.

«Маленькие трагедии» - одно из самых загадочных сочинений Александра Сергеевича Пушкина, не похожее ни на одно другое драматическое произведение. Каждая часть – предельно лаконичная по форме и максимально трагическая по своему внутреннему содержанию. Все сюжеты, с одной стороны, имеют конкретную историческую привязку, но с другой – они одинаково актуально звучат во все времена. Малый театр не первый раз с трепетом приступает к работе над этими маленькими шедеврами, стараясь как можно глубже погрузиться в мир пушкинского замысла.

«Женщины! Боги на вашей стороне!» Лирическая, трогательная и очень искренняя история о самых обыкновенных женщинах – матерях, любимых девушках, женах. Режиссер Юрий Грымов собрал их со «всей округлости Земли», чтобы открыть перед зрителями тонкий, светлый, очень сильный и такой же хрупкий мир женской души. У каждой «матрешки» – своя непростая история, но все вместе они готовы сражаться за своих любимых до конца жизни. И даже – после нее! Зрителей ждут захватывающий сюжет, яркие характеры, искрометный юмор и выразительная музыка. На сцене театра звучит настоящий гимн любви к русским женщинам! В спектакле играет специально приглашенная звезда театра «Сатирикон» Лика Нифонтова.

На протяжении всего спектакля театр не просто следует за пушкинским сюжетом, но вместе пытается ответить на, пожалуй, главный человеческий вопрос: если каждый сам кузнец своего счастья, почему не всегда оно приходит таким, каким оно видится каждому из нас? Мистичная природа повести создает уникальную, неповторимую атмосферу сценического вихря, в который погружается зритель. Один из самых зрелищных спектаклей театра сопровождается песочной анимацией, декорациями-трансформерами, изысканной световой партитурой и живой музыкой в исполнении камерного оркестра театра. Спектакль получил диплом почетного гостя XIV Межрегионального театрального фестиваля имени Н. Х. Рыбакова, стал лауреатом XVII Международного театрального форума «Золотой Витязь» (приз «Бронзовый Витязь»), попал в лонг-лист театральной премии зрительских симпатий «Звезда театрала – 2018» (номинация «Лучший спектакль для детей и юношества»).

На сцене – авторская инсценировка Олега Антонова по мотивам пьесы Сергея Найденова «Дети Ванюшина». Успешный купец Александр Ванюшин всю жизнь трудился и преумножал богатство семьи. Он возлагал большие надежды на шестерых детей – своих наследников – и мечтал о том, чтобы семейное дело процветало и расширялось с новыми поколениями. Однако напряженная работа приводит к тому, что отец оказывается на грани жизни и смерти. Пришло время решить, кто из детей продолжит его дело и кому из них можно доверять? Спектакль создан в традиции русского психологического театра, всегда дававшего возможность зрителю разглядеть высокую трагедию за повседневными бытовыми сценами.

Это трогательная и веселая история о семье, в которую благодаря школьной программе обмена приехал подросток из Германии. Немец по имени Пиус попадает в не самую комфортную атмосферу, ведь в одной квартире живут сразу несколько поколений, и все домочадцы – женщины. Каждая из них старается окружить гостя заботой: и девочка-школьница, и ее мама-писательница, и своенравная бабушка, и почти столетняя прабабушка. С какими обескураживающими деталями отечественного быта придется столкнуться Пиусу и как изменятся героини после встречи с юным иностранцем – предстоит узнать зрителю.

Замечательная сценография, выразительные образы кукольных персонажей, разнообразные сценические эффекты – и перед зрителями возникает зимняя Диканька, наступает магическая ночь перед Рождеством… В эту волшебную пору кого только не увидишь среди звезд в бездонном ночном небе – свору чертей во главе со старым чертом, пикирующих на Диканьку, щеголиху-ведьму на помеле, влюбленного кузнеца, летящего верхом на чертенке в Санкт-Петербург... Как ни колобродят черти, все равно кузнец Вакула добьется своего и завоюет любовь красавицы Оксаны!

Это спектакль обо всех, потому что он о детстве и юности. Детстве разном, не всегда простом, но все равно счастливом. Отцы и дети, семья и ее значение в формировании личности, первая влюбленность, взросление, поиск себя и обретение мечты – все эти темы прозвучат в премьерном спектакле о простых пацанах. Здесь будет много юмора. Взросление – это настолько важный и интересный период жизни каждого человека, что говорить о нем можно бесконечно. В ранних годах находятся все ответы на вопросы, которые возникают в будущей жизни. Важно принять свое прошлое и все, что в нем было, а также себя таким, какой ты есть. В юности формируется отношение к миру, характер и цели на жизнь. Основная предпосылка создания постановки в том, что детство не заканчивается, оно просто меняет форму.

Режиссер Дмитрий Крестьянкин вместе с молодыми артистами «Маяковки» сочинили эту историю специально для проекта «Театр в школе» Департамента культуры и Департамента образования и науки города Москвы. Герои трех новелл, основанных на интервью с координаторами поисково-спасательного отряда «ЛизаАлерт», – подростки в сложном стечении обстоятельств. Кто-то принимает решение уйти из дома, кто-то становится жертвой школьной травли или доверяет свою жизнь незнакомцу из социальных сетей. И спасительный пароль «Найден. Жив» прозвучит, увы, не про всех… «Этот спектакль – возможность поговорить с подростком о том, что заставляет его переживать, – комментирует Дмитрий Крестьянкин. – Именно поэтому следующий за сценическим показом живой разговор с инструктором школы «ЛизаАлерт» является обязательной частью замысла. Важно, чтобы на этот спектакль приходили подростки с родителями. С этого может начаться важный разговор внутри семьи, на который страшно решиться просто так».

Концерт проходит в рамках арфового фестиваля Исторического музея «Арфа сквозь века – от эпохи Петра I до наших дней». Второй день фестиваля погружает слушателей в атмосферу салонного и концертного исполнительства XIX – начала XX века. Прозвучит богатейшая палитра романтической музыки на арфе. В программе: М. И. Глинка. «Вариации на тему Моцарта»;П. И. Чайковский. Каденция арфы из балета «Щелкунчик» и «Фантазия на темы оперы «Евгений Онегин»;Ф. Годефруа. «Концертный этюд»;К. Сен-Санс. Фантазия для арфы соло.

Череда гоголевских персонажей, один колоритнее другого, предстанет перед зрителями в интерпретации одного из самых харизматичных артистов театра и кино – Даниила Спиваковского. История Чичикова поражает узнаваемостью, юмор не утратил своей остроты, а рассуждения Николая Гоголя о Руси отдают горечью, понятной современнику. «Его персонажи поменяли свой облик, а бричку, запряженную лошадьми, – на машину последней модели, но они всегда оставались и остаются Чичиковыми в душе», – уверен Даниил Спиваковский. Зрителей ожидает немало сюрпризов, ведь артисту придется не только перевоплощаться в различных персонажей, но и участвовать в исполнении музыки. На концерте в исполнении Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н. П. Осипова прозвучат сочинения Альфреда Шнитке: Сюита из музыки к фильму «Мертвые души», «Гоголь-сюита» (из музыки к спектаклю Театра на Таганке «Ревизская сказка») и Сюита в старинном стиле.

Разнообразие красок лучших образцов французской музыки, созданных в конце XIX – начале XX века, в эпоху, которая во Франции ознаменовалась расцветом импрессионизма не только в живописи, но и в музыке, закружит вас в этот летний вечер в самом центре Москвы. Мимолетность, атмосферность, настроение чувств, отсутствие образов, объединенных одним мазком – все это, дополненное вашим воображением, лишь немногое, что может охарактеризовать музыку этого времени. Вы сможете услышать коллекционную подборку не только инструментальных, но и вокальных произведений, созданных как самыми известными, так и почти забытыми композиторами этого периода.

Выступает Вивиана Софроницкая (хаммерклавир, клавесин). Вступительное слово – Пол МакНалти. В программе: Вольфганг Амадей Моцарт. Фантазия ре минор, K. 397; Йозеф Гайдн. Тема и 12 вариаций ми-бемоль мажор, Hob. XVII/3; Людвиг ван Бетховен. Соната quasi una fantasia до-диез минор, op. 27, № 2; Карл Филипп Эмануэль Бах. Соната соль минор, W. 65/17; Франц Шуберт. Экспромт си-бемоль мажор, op. 142, № 3; Экспромт ля-бемоль мажор, op. 90, № 4; Феликс Мендельсон. Рондо-каприччиозо ми мажор, op. 14. Антон Вальтер был самым знаменитым фортепианным мастером конца XVIII – начала XIX века. Его инструменты стали эталоном фортепианостроения и одним из символов венского классического периода. На фортепиано, изготовленных Вальтером, играли Гайдн, Бетховен. Моцарт, например, значительную часть своих сочинений написал именно для этого инструмента, чем поспособствовал популярности мастера. В 20-е годы XIX века на сцену постепенно начали выходить фортепиано нового, романтического типа. Тем не менее во многих домах все еще стояли вальтеровские инструменты. Это естественный образом отразилось на творчестве композиторов-романтиков: Шуберт и многие другие продолжали сочинять с расчетом на несколько устарелый, но распространенный инструмент. На концерте прозвучит фортепиано Пола МакНалти, выполненное по модели Антона Вальтера 1805 года.

Пианист Александр Романовский и Российский национальный оркестр под управлением Арсентия Ткаченко исполнят Второй фортепианный концерт Сергея Прокофьева и Третий концерт Сергея Рахманинова – два шедевра русской музыки начала XX века. Второй концерт Прокофьева написан в 1913 году, в его тревожной, драматичной партитуре чувствуется нерв эпохи. Он строится на резких контрастах, а грандиозная каденция фортепиано стала одним из самых известных испытаний для пианистов. В Третьем концерте Рахманинова тоже есть огромный драматический размах и виртуозность, но природа этой музыки иная: драматизм здесь соединяется с широтой мелодического дыхания, пронзительной лирикой и богатством оркестровых красок. Концерт пройдет в рамках Фестиваля русской музыки, на котором можно услышать шедевры отечественных композиторов от эпохи барокко до Дмитрия Шостаковича.

«Наталия Трулль – выдающийся исполнитель. Глубина, содержательность, проникновение в стиль исполняемых сочинений, подлинный пианизм и высочайший профессиональный уровень составляют ее артистический облик. Ей никогда не изменяет вкус и каждое ее выступление концепционно продумано», – так охарактеризовал пианистку композитор Андрей Эшпай. Заслуженная артистка России профессор Московской консерватории выступала практически со всеми ведущими российскими оркестрами, а также с широко известными зарубежными коллективами. Ее концертные выступления с успехом проходили в залах Швейцарии, Германии, Франции, Португалии, США, Великобритании, Японии, Чили и др. В рамках юбилейного концерта Наталия Трулль исполнит импровизационную Фантазию, соч. 77, Людвига ван Бетховена, философскую «фаустианскую» Сонату си минор Ференца Листа и Сонату (фантазию) соль мажор, соч. 78, Франца Шуберта – «наиболее совершенную по форме и духу» из всех его сонат, по словам Роберта Шумана.

За годы существования объединения музыканты успели сотворить много прекрасного: разработали эксклюзивные образовательные лекции и мастер-классы для библиотек Москвы, фестиваля «Архстояние», портала «Арзамас», провели множество сольных и благотворительных концертов, а также приняли участие в различных фестивалях в Москве, Санкт-Петербурге, Туле, Твери, Суздале, Казани, сотрудничали вместе с известными артистами, композиторами и музыкантами: Олегом Митяевым, Тиной Кузнецовой и группой Zventa Sventana, Петром Наличем, оркестром Musica Viva, группой «Князь» и другими. «Петр Валентинович» – это уникальное сочетание голосов, оригинальное видение музыки и трогательное исполнение а капелла. На концерте гостей ждет эксклюзивная вокальная программа, включающая в себя современную академическую музыку, авторские аранжировки на известные песни и фольклор.

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

Единственный в Москве мемориальный домик Петра I находится в музее-заповеднике в Коломенском, рядом со стеной Государева двора. Он был построен в 1702 году для царя Петра на острове Марков в устье Северной Двины. Перенесенный в Архангельск, он затем в 30-х гг. XX века оказался в Коломенском. Участники посетят экспозицию «Петр Первый: рождение морской державы». Гости зайдут в кабинет царя, его опочивальню, столовую палату и увидят, как жил государь во время своего третьего путешествия на Белое море, где наблюдал за строительством Новодвинской крепости. Экскурсанты смогут глубже понять характер и вкусы молодого царя, его планы по строительству русского флота и армии. В сенях Домика Петра I они узнают историю этой простой, но бесценной для истории России постройки. И получат возможность глубже понять, какой силой воли и характера обладал человек, сделавший Россию великой империей. Сбор группы происходит у крыльца домика Петра I, билеты важно приобрести заранее.

Участники погрузятся в атмосферу Нью-Йорка, каким он был около 100 лет назад, а также каким его видел поэт Владимир Маяковский, посетивший Америку в 1925 году. Расцвет кинематографа, танцы, новая музыка – джаз, блюз – гости окунутся в вихрь разноцветных неоновых огней и узнают больше о технических изобретениях «ревущих 20-х». Посетителей ждет подробный рассказ о поездке Владимира Маяковского в Америку, его встрече с Элли Джонс и рождении их дочери Патриции Томпсон, которая долгое время скрывала свое прямое родство с именитым поэтом. Будет детально рассказано о происхождении и судьбе Элли (урожденной Елизаветы Зиберт), жизни дочери Владимира Маяковского – она неоднократно приезжала в Россию и всегда чтила память отца. Архивные материалы и мемориальные предметы Патриции Томпсон были переданы музею Маяковского, сейчас они представлены в этой экспозиции.

Обзорная экскурсия по знаменитым читальным залам и самому большому в стране Музею книги – идеальное первое знакомство с главной библиотекой России, ее богатейшей историей, величественной архитектурой и уникальными фондами. Вы узнаете о самых интересных фактах из более чем 160-летней биографии библиотеки и о том, как сегодня функционирует этот огромный библиотечный «комбинат», в котором есть даже собственные транспортные системы. С книжными шедеврами вы познакомитесь в Музее книги – самом большом в России. Здесь собрано более тысячи подлинных экспонатов, связанных с основными этапами истории книги.

Усадебный дом с шорной мастерской, сарай для хранения упряжи и повозок, комплекс рабочей конюшни, включающий в себя саму конюшню, кузницу, сеновал и домик обслуживающего персонала, – все эти постройки являются объектами единого комплекса. Посетители увидят денники с лошадьми разных пород и каретный сарай. В кузнице – представят, как мастера в древности изготавливали подковы. Экскурсовод расскажет о происхождении многих пословиц и поговорок, которые связаны с лошадьми и употребляются в нынешнее время. Также есть возможность самостоятельно посетить постоянную экспозицию «Лошадь – человеку крылья».

Экскурсионное бюро «Ленинки» приглашает посетить знаменитый Дом Пашкова. Он хранит память об интереснейших эпизодах истории России: в стенах Дома Пашкова Лев Толстой обдумывал «Войну и мир», собирал материал для романа «Мастер и Маргарита» Михаил Булгаков, а философ Николай Федоров работал библиотекарем. Прогулка по залам Дома Пашкова, организованная экскурсионным бюро «Ленинки», поможет попасть в знаменитый московский особняк XVIII века, узнать его удивительную историю и увидеть Москву с необычного ракурса.

В доме на Малой Молчановке на рубеже 1820–1830-х годов М. Ю. Лермонтов осознал свое литературное призвание и создал свои первые значительные произведения. Богатая коллекция музея, включающая фамильные портреты, рисунки и картины самого М. Ю. Лермонтова, дает возможность наглядно показать посетителям и его семейные корни, и вершины его творческого наследия. Программа основана на материале постоянной экспозиции мемориального дома М. Ю. Лермонтова. Рассчитана на детей разного возраста и на взрослую аудиторию.

«Есенин-центр» – культурное пространство Московского государственного музея С.А. Есенина, где проходят выставки, концерты, театральные и поэтические вечера, посвященные жизни и творчеству поэта, представляющие различные грани и достижения отечественной культуры от начала XX века до современности. Обзорная экскурсия по выставкам в «Есенин-центре» познакомит посетителей с экспозициями, посвященными страницам из биографии Сергея Есенина и его семьи, литературным наследием поэта, культурным и социальным контекстном, в котором он жил и творил. На выставках представлены архивные материалы, раритетные докуметы, рукописи и книги, прижизненные фотографии Сергея Есенина и его окружения, а также предметы декоративно-прикладного и изобразительного искусства.

В мемориальной квартире Маяковских в Студенецком переулке, которая около полувека была законсервирована и недоступна для посетителей, экскурсанты смогут подробно узнать о жизни семьи поэта: матери и сестер. Обстановка квартиры восстановлена по сохранившимся фотографиям и воспоминаниям современников. Эту квартиру Людмила Маяковская получила в конце 1927 года от «Трехгорной мануфактуры», где к тому моменту проработала 17 лет, устроившись сразу после Строгановского училища. Владимир Маяковский не остался в стороне от благоустройства жизни своих родных: внес первоначальную денежную сумму для вступления в кооператив, а также добился установки телефона. В 1972 году по завещанию Людмилы квартира была передана музею Маяковского вместе со всей обстановкой и предметами быта.

Обзорная экскурсия по музею знакомит посетителей с уникальным явлением в мировой истории и культуре – русским зарубежьем. Невозможно представить литературу без Бунина, Набокова и Цветаевой, авиацию без Сикорского, музыку без Рахманинова, театр без Дягилева, философию без Бердяева… Люди разного происхождения, образования, профессий и политических убеждений были вынуждены покинуть родину, но навсегда сохранили ее образ, продолжали считать себя русскими и верить в Россию. И в надежде когда-нибудь сюда вернуться дали своим детям русское воспитание. Именно об этих людях рассказывают музей и экскурсия – об их непростых, но ярких судьбах, об изгнании, которое стало посланием.

Пройдет по современной реконструкции памятника русской деревянной архитектуры XVII века, образцу особого стиля, суть которого – в сочетании элементов архитектуры допетровской Руси и Западной Европы. Парадное крыльцо дворца приведет посетителей в мужскую половину, в которую входят хоромы царя и царевичей. Гости увидят, что хоромы царя состоят из анфилады парадных покоев (Столовая, Думная и Престольная палаты), посетят кабинет царя Алексея Михайловича. Хоромы царевичей включают учительную палату, комнату Федора Алексеевича и комнату Петра Алексеевича. Посетители женской половины увидят хоромы царицы. Здесь находятся светлица, мастерская, моленная, а также комната Софьи Алексеевны и комната Елизаветы Петровны.

Имя первого российского императора Петра I тесно связано с Коломенским. Детство маленького царевича Петра проходило как в Кремле, так и в подмосковных загородных резиденциях, в том числе и в селе Коломенском. Здесь он рос, учился грамоте и мужал. Об этом и других важнейших событиях в жизни будущего российского императора гости узнают во время прогулки по площади Вознесения в Коломенском. Они увидят 600-летний дуб, под которым маленький царевич Петр Алексеевич учился грамоте, посетят экспозицию единственного в Москве мемориального Домика Петра I, в экспозиции которого представлены уникальные экспонаты, помогающие понять личность великого императора и сущность его преобразований. Сбор группы у кассы возле церкви Вознесения. Маршрут: площадь перед церковью Вознесения – дубовая роща – якоря – Домик Петра I – местоположение Дворца на Государевом дворе – церковь Казанской иконы Божией Матери – Кормовой двор – ворота задние (Спасские) – Дворец царя Алексея Михайловича.

«Рассказы о пожаре Москвы, о Бородинском сражении, о Березине, о взятии Парижа были моею колыбельной песнью, детскими сказками, моей Илиадой и Одиссеей», – писал Герцен в своих знаменитых воспоминаниях «Былое и думы». «Война 1812 года сильно развила чувство народного сознания и любви к родине», – добавляет писатель позже. Отечественная война 1812 года сыграла роль катализатора в процессе политического размежевания дворянства: с одной стороны, подъем патриотизма, сознание силы, по словам Герцена, с другой – осложнение экономического положения, рост понимания, что развитие России невозможно без отмены крепостного права. Так, многие декабристы были участниками заграничных походов русской армии, увидевшими страны, в которых нет рабства, а законы призваны защищать граждан. В ходе экскурсии посетители услышат рассказ об Отечественной войне с армией Наполеона и о том, как события 1812 года отражены на страницах «Былого и дум», в документах и портретах эпохи.

Достоевский не раз бывал за границей. О европейской цивилизации, ее пути, формах ее жизни он писал в публицистике 1860-х годов, в «Дневнике писателя» в 1870-е годы, говорил в речи о Пушкине в 1880 году. В Европе живут, путешествуют или мечтают туда отправиться герои романов писателя «Игрок», «Идиот», «Бесы», «Подросток», «Братья Карамазовы». Какой была Европа в видении Достоевского? Почему писатель был убежден, что у русских «две родины: наша Русь и Европа»? Об этом посетители узнают на мероприятии.

Маршрут проходит по основной экспозиции «Екатерина II. Золотой век Российской империи» в музее-заповеднике «Царицыно». В центре рассказа – история отечественных денег: от медных пятаков до первых бумажных ассигнаций, введенных Екатериной Великой. Участники увидят подлинные монеты XVIII века, узнают, сколько стоила лошадь и крепостной, как войны и инфляция влияли на кошельки подданных, почему народ не сразу поверил бумажным деньгам и как фальшивомонетчики подрывали имперский бюджет, а также смогут подержать в руках екатерининский рубль, расшифровать вензели императоров и понять, как реформа Екатерины II укрепила суверенитет и определила развитие отечественной денежной системы. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя. Авторский тур с ученым – это эксклюзивная экскурсия, разработанная историками и искусствоведами музея-заповедника «Царицыно».

Гости музея познакомятся с историей царской усадьбы на Измайловском острове. Первая часть проходит на открытом воздухе. Особое внимание будет уделено сохранившимся величественным зданиям XVII века – Покровскому собору и Мостовой башне. Стены этих древних строений щедро украшены изразцами, белокаменной резьбой и фигурным кирпичом. Экскурсовод расскажет об известных мастерах, строивших царскую усадьбу, государях, посещавших это место и событиях, связанных с Измайловским островом. После осмотра архитектурных памятников участники отправятся на выставку «Печи и изразцы», где смогут полюбоваться нарядными керамическими плитками, созданными в разные столетия, и проследить эволюцию изразцового искусства. Сбор группы у кассы Большого выставочного зала. Проходит по маршруту: Передние ворота Государева двора – Покровский собор – Мостовая башня – «Открытое хранение. Печи и изразцы».

Пространство «Музея истории литературы ХХ века» объединяет ярких писателей, художников, ученых и других деятелей культуры прошлого столетия. Обзорная экскурсия «Соседи по веку» предлагает окунуться в эту эпоху: узнать о людях, которые жили на Зубовском, 15, и о героях литературной Москвы, чьи судьбы и творчество отразились в залах метафорической «писательской коммуналки». Викентий Вересаев, Владимир Шилейко, Дмитрий Кардовский и многие другие были свидетелями жизни дома в начале ХХ века. От них линия знакомств ведет нас к Анне Ахматовой, Осипу Мандельштаму, Виктору Шкловскому, Андрею Платонову и Михаилу Булгакову. Где пересекались дороги их жизней? И где расходились? Как каждый из них повлиял на литературу и – шире – культуру ХХ века? И что они рассказывали о своем времени? Ответы на эти и многие другие вопросы получат посетители экскурсии. Экскурсия пройдет по экспозициям «Зубовский, 15: дом науки, литературы, искусства», «Улица Мандельштама: Осип и Надежда», «Андрей Платонов: в поисках будущего», «Дневник Мастера и Маргариты. Михаил и Елена Булгаковы».

Участники познакомятся с историей Коломенского, начиная с XVI века по настоящее время. Посетители увидят памятники архитектуры XVI–XIX веков. Коломенское – старинное место, которому уже много сотен лет. На протяжении трех веков здесь располагалась подмосковная царская усадьба, связанная с именами русских государей: Ивана Калиты, Василия III, Ивана Грозного, Алексея Михайловича Романова, Петра I, Елизаветы Петровны, Екатерины Великой, Александра I. Здесь сохранились уникальные памятники – жемчужиной архитектурной коллекции музея является шедевр мировой архитектуры, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, – церковь Вознесения Господня. С течением времени Алексей Михайлович, второй российский правитель из династии Романовых, взойдя на престол совсем юным, часто приезжал в любимое подмосковное село Коломенское и построил на этой земле летнюю загородную резиденцию, большая часть зданий сохранилась до сегодняшнего времени. Об этом и многом другом узнают участники.

Гости экскурсии погрузятся в атмосферу жизни и творчества Сергея Владимировича Образцова. Театральные куклы, народные игрушки и маски разных стран, старинная мебель ждут вас, чтобы рассказать о своём хозяине. В квартире почти целиком сохранена подлинная обстановка, поддерживаются и некоторые традиции, сложившиеся при жизни хозяина. В кабинете хранится гитара, на которой Образцов аккомпанировал себе, исполняя любимые романсы. Мемориальная музей-квартира С.В. Образцова создана по инициативе его детей – Наталии Сергеевны и Алексея Сергеевича. Она располагается в доме, где жили многие деятели искусства, чьи имена прославили русскую культуру XX века. Мемориальная квартира С.В. Образцова, как и театр его имени, являются национальным достоянием России.

Николай Гоголь – одна из ключевых фигур литературы XIX века. На протяжении полутора столетий идут споры о феномене Гоголя, загадке его творчества и тайне его личности. В свое время Иван Аксаков писал: «Много еще пройдет времени, пока уразумеется вполне все глубокое и строгое значение Гоголя, этого монаха-художника, христианина-сатирика, аскета и юмориста, этого мученика возвышенной мысли и неразрешимой задачи!» На экскурсии гостям расскажут интересные факты из жизни писателя, которые позволят приблизиться к разгадке многих тайн. Участники узнают, хотел ли Николай Гоголь стать монахом, почему он сжег второй том «Мертвых душ», но оставил половину черновика, в чем секрет актуальности его произведений и как в нем уживался пророк православной культуры и гениальный сатирик.

16 сентября 2026 года Театру кукол Образцова исполняется 95 лет! В этот юбилейный год мы приглашаем вас в увлекательное путешествие сквозь время от народных кукольных представлений до современного театра. На экскурсии вы: Познакомитесь с историей создания главного театра кукол страны и узнаете о его легендарном основателе — Сергее Владимировиче Образцове. Увидите редкие экспонаты: кукол из знаковых спектаклей театра, любимых персонажей, с которьпли Образцов выступал на эстраде, а также героя русских народных представлений — Петрушку. Откроете для себя уникальные мимирующие куклы Екатерины Терентьевны Беклешовой и экспонаты из «Театра Петрушки и теней» Ивана Семёновича Ефимова и Нины Яковлевны Симонович-Ефимовой. Узнаете, почему Ивана Афиногеновича Зайцева называют последним петрушечником России, и как он повлиял на Сергея Образцова и развитие советского театра кукол. В фойе Большого зала рассмотрите уникальные куклы Ивана Зайцева и работы народного кукольника Павла Ивановича Седова, а также кукол из первых постановок Государственного центрального театра кукол. Раскроете любопытные факты: что значит «бродячий» период театра, сколько зданий сменила труппа, что скрывается за понятием «открытый приём» в театре кукол и многое другое. Погрузитесь в волшебный мир театра кукол — где оживают традиции, а каждая кукла хранит свою историю! Приходите на экскурсию и станьте частью празднования 95-летия легендарного театра!

Слушатели узнают об особенностях эпохи правления последнего русского царя и первого российского императора Петра I, поймут необходимость проведения реформ в основных сферах экономической и общественной жизни русского общества, познакомятся со значительными изменениями, которые произошли в Петровскую эпоху. Отдельно будет рассказано о роли подмосковных усадеб (Коломенское и Измайлово) в жизни царя, которые он посещал в течение многих лет и с которыми у него связано много важный событий, таких как находка английского ботика (в Измайлове), детские годы, празднование военных побед и коронации Екатерины I, рождение дочери Елизаветы (в Коломенском) и др.

На мастер-классе по ботаническому рисунку в технике акварели участники создадут работу от эскиза до готовой картины. Занятие проходит в оранжерее парка и предполагает работу с натурой и по фотографии. В вводной части будет небольшая историческая справка по ботаническому рисунку, мастер расскажет, что, начиная с XVI века, ботаническая иллюстрация начала выделяться в самостоятельный жанр, покажет образцы работ выдающихся мастеров VII–XX веков. Далее участники проработают карандашный набросок. Сложность работы регулируется мастером в зависимости от уровня подготовки участника. В основной части занятия будет акварельная проработка рисунка. Мастер поможет сделать расстановку для рисунка, покажет техники работы с акварелью «по-мокрому» и «по-сухому», техники и правила смешения оттенков, познакомит с нетрадиционными техниками акварели, допустимыми в ботаническом рисунке. По итогу занятия каждый участник создаст работу А3 на профессиональной акварельной бумаге.

Портрет – это один из жанров изобразительного искусства. На портретах художники изображают конкретного человека или группу людей. Мастера портрета стремятся передать не только внешний облик человека, но и его характер и настроение. На занятии под руководством профессионального художника юные посетители познакомятся с одним из основных жанров изобразительного искусства – портретом, узнают технические особенности его создания и затем нарисуют собственное художественное произведение. Материалы для работы предоставляются.

В экспозиции Музея Лефортова представлены голландские трубки, изразцы, подсвечник в виде фигуры голландца, шляпа, найденная археологами в Москве, произведения нидерландских художников и граверов, работавших в России, а также «Панорама города Амстердама 1606 года» художника Питера Янса Санредама. И это совсем не случайно, ведь Голландия больше, чем другие страны Западной Европы, привлекала внимание царя Петра I. С малых лет Петр видел голландцев около себя. Ими были лечивший его доктор Ван дер Гульст, учитель математики Франц Тиммерман, руководитель первых опытов мореплавания и кораблестроения Карстен Брант. Первые корабли, спущенные на воду в Переславле и в Воронеже, строили корабельные мастера Зандама. В начале марта 1697 года из России в Западную Европу выехало Великое посольство. При нем было более 20 дворян и до 35 волонтеров, отправившихся во имя морской науки, среди которых находился урядник Преображенского полка Петр Михайлов и сам царь, фактически руководивший этой масштабной экспедицией для изучения европейского опыта. По дневнику, который велся во время миссии, можно проследить все передвижения московских путешественников. Первая зарубежная поездка Петра продолжалась почти полтора года, и большую часть этого времени он провел в Голландии. Посетители лекции проследят весь маршрут царя, узнают, что он видел, где был и каким наукам был обучен, а также что больше всего понравилось Петру I и что он перенес в Россию.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Поталь – это тончайшие листы металла (золото, серебро, медь), техника работы с которым имеет богатую историю в классическом искусстве и иконописи. Сегодня этот материал переживает ренессанс и активно используется в современной живописи и дизайне. Что вас ждет на занятии: погружение в технику: вы познакомитесь со спецификой работы с поталью, узнаете о ее свойствах и правилах безопасного и аккуратного нанесения;работа с материалом: изучите секреты гармоничного сочетания металлических акцентов с акриловой живописью, научитесь создавать сложные фактуры и световые рефлексы;создание арт-объекта: под руководством художника вы создадите современную интерьерную картину в стиле минимализм. Работа с поталью придает произведению глубину, изысканность и объем, делая каждую картину по-настоящему уникальной. Это отличная возможность не только отдохнуть, но и расширить свой художественный кругозор, освоив профессиональный навык. Участники получат практические навыки работы с нетрадиционными художественными материалами, изучат основы композиции в минималистичном стиле и заберут с собой готовое произведение искусства, созданное своими руками. Все необходимые материалы и оборудование предоставляются. Специальная художественная подготовка не требуется.

Лекция к абонементу «Попечители и директора Третьяковской галереи». Лектор расскажет о Юрии Константиновиче Королеве (1929–1992 годы), известном художнике-монументалисте, который был директором Третьяковской галереи на протяжении 13 лет, с 1980 по 1992 год, и в это время музей получил мощный вектор развития. Будут освещены музейные реформы, благодаря которым Третьяковская галерея превратилась в музейное объединение. Коллекция XX века переехала в здание на Крымском Валу; построены Инженерный корпус и депозитарий (куда стремились попасть на экскурсию музейщики со всего мира) – высокотехнологичное фондовое хранилище с современными реставрационными мастерскими; присоединены дом-музей В. М. Васнецова и музей-квартира А. С. Голубкиной. Речь пойдет о том, что историческое здание в Лаврушинском переулке закрылось на реконструкцию. Собрание галереи выросло почти в два раза. Выставочная деятельность вышла на новый уровень, развернулись ставшие легендарными экспозиции в здании на Крымском Валу и за рубежом. Для дополнительной информации: lectoriy@tretyakov.ru.

На мастер‑классе участники познакомятся с основами декоративной лепки и узнают, как элементы русского народного искусства – растительные орнаменты, цветочные мотивы и традиционные декоративные формы – находят отражение в современном декоративном оформлении предметов. Участники освоят приемы создания объемных декоративных элементов: лепку простых форм, составление орнаментальной композиции, сочетание цветов и фактур, а также способы гармоничного размещения деталей на поверхности кружки. Особое внимание будет уделено мотивам русского народного творчества и их переосмыслению в авторской интерпретации. В процессе работы каждый участник создаст собственную декоративную композицию на кружке, применив изученные приемы лепки и принципы построения народного орнамента. Специальная художественная подготовка не требуется.

Музей Николая Островского приглашает поучаствовать в командном соревновании на логику и эрудицию «Игры в темноте». Оно пройдет в необычном формате – в абсолютной темноте. Сбор гостей – за 30 минут до начала мероприятия. В команде может быть до 8 человек, участников ждет 6 раундов. Перед началом организаторы просят оставить электронные, светящиеся, хрупкие предметы, сумки и все, что будет мешать свободно двигаться, в закрывающихся охраняемых шкафчиках. Дети от 12 лет могут присоединиться только в сопровождении взрослых. Если участнику исполнилось 16 лет, можно играть самостоятельно.

Живопись акрилом на холсте – это взрыв цвета и вихрь эмоций, вдохновленный творческой свободой великих художников мировой культуры. Здесь ловят энергию момента и дают краскам жить собственной жизнью, продолжая традицию смелых художественных высказываний, которая веками объединяла творцов разных стран и эпох. Под руководством преподавателя вы освоите ключевые приемы, проверенные временем: работу с палитрой, наложение слоев, создание выразительной фактуры, построение композиции по ощущению, а не по шаблону. Вы узнаете, как управлять плотностью краски и позволять первому импульсу стать началом картины – так же, как это делали мастера, чьи работы стали частью мирового культурного наследия. В практической части каждый создаст свою историю, рассказанную цветом. Вы научитесь видеть образ в случайном пятне, характер – в небрежном штрихе, драму – в контрасте. Так, через личный опыт вы прикоснетесь к универсальному языку искусства, который понятен без слов и объединяет разные культуры.

Мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатстве и счастье, которое видит только в выгодной женитьбе. В своих фантазиях он – то генерал, то царь, создающий справедливый мир, где богатые женятся на бедных. Спектакль сохраняет блестящую комедийность Островского, но добавляет современные размышления о свободе, мечте и внутреннем мире человека. В главных ролях: Марина Неелова;Алена Бабенко;Дмитрий Смолев;Илья Древнов;Янина Романова;Наталья Качалова;Виктория Романенко;Дарья Белоусова;Вероника Амирханова.

Картина о правителе, который смог объединить разрозненные княжества в большую страну, которая стала поистине непобедимой. События фильма происходят в течение 20 лет. Зритель увидит, как Иван Грозный восходил на престол, женился на Анастасии. Затем правитель захватил Казань. Но враги были и внутри государства... Бояре отравили супругу Ивана Грозного, и Анастасия умерла. Режиссер – Сергей Эйзенштейн. В ролях – Николай Черкасов, Людмила Целиковская, Серафима Бирман, Павел Кадочников, Михаил Жаров, Амвросий Бучма, Михаил Кузнецов.

Сигизмунд Август – король польский – беседует с Андреем Курбским и дает ему обещание, что тот будет стоять над русскими землями, когда они будут завоеваны. Но Иван Грозный уже вернулся в Москву. Царь понимает угрозу и укрепляет свою власть. Бояре лишаются своих земель, и единственный способ получить их обратно – служба царю. Митрополитом же становится товарищ Ивана – игумен Федор Колычев. Режиссер – Сергей Эйзенштейн. В ролях – Николай Черкасов, Людмила Целиковская, Серафима Бирман, Павел Кадочников.