Афиша Москвы на 21 ноября 2026

«Буратино» – это спектакль-мечта! Мечта каждого ребенка попасть в добрую сказку, мечта всем известных героев найти свое место в жизни, мечта каждого из нас о справедливости и порядке. Постановка Юрия Соломина пронизана любовью к театру. Это воплощенное желание познакомить маленьких зрителей с волшебным миром театрального искусства, вызвать у них живое сочувствие, восторг и восхищение тем, что происходит на сцене. Это чудесное ощущение соприкосновения с актерской игрой, светом рампы, красивыми декорациями и музыкой навсегда останется в сердцах зрителей! Как и знакомые всем персонажи повести Алексея Толстого – Буратино, папа Карло, Мальвина, Пьеро, Карабас-Барабас, кот Базилио, лиса Алиса и другие.

Как и бывает в настоящей литературе, в сказке К. И. Чуковского слова рисуют образы, ложатся на музыку, танцуют и поют. Один день из жизни неряшливого мальчугана превращается в захватывающее и поучительное приключение. Спектакль «Мойдодыр» по одноименному произведению гения детской литературы наполнен юмором, фантастическими превращениями, погонями, забавными плясками, песнями и триумфом чистоты. Дети и родители увидят, как оживают самые неожиданные предметы! И главный из них – это умывальник Мойдодыр. Зрители примут участие в забавных и поучительных приключениях маленького мальчика. Для зрителей от трех лет.

В спектакле-игре зритель помогает простодушному Медведю не попасться на уловки Лисы-плутовки, проявить бдительность, находчивость и сообразительность, а также преподать ей добрый и мудрый урок. В ненавязчивой форме постановка предлагает малышам самостоятельно решить, что важнее: быть хитрым или добрым, обмануть или поверить, наказать или простить. Опыт спектакля доказывает: у тех, кто возмутится несправедливости и заступится за обиженного, всегда найдутся единомышленники, а выступая сообща за правду, можно справиться с любыми неприятностями!

Спектакль для зрителей от 3 лет по мотивам сказки Льва Толстого. Жили-были дед да бабка. Решили они на ярмарку съездить, пред честным народом свой кукольный спектакль сыграть. Да дед нерадивый оказался, недоглядел за лошадью, она у них и сбежала. А значит, на ярмарку они теперь не попадут. Но на крик стал народ собираться... Что же делать? Играть! Спектакль по известной сказке задорно и лихо разыгрывают два актера и обаятельные куклы, у каждой из которых свой характер. Режиссер – Валерий Баджи. Художник-постановщик – Ирина Хмарук.

В основе спектакля – любимые сотнями детей сказки Корнея Ивановича Чуковского: «Телефон», «Тараканище», «Мойдодыр» и «Бармалей». Спектакль на сцене уже больше полувека, и по-прежнему собирает полные залы, что говорит о том, что это уже не только литературная, но и театральная классика. Это спектакль-ностальгия, связывающий поколения. Люди, которые смотрели его 20-30 лет назад, сегодня показывают его своим детям. Огромные куклы позволяют отлично видеть происходящее на сцене даже с последнего ряда, ну и просто производят впечатление – крокодил по-настоящему съедает Бармалея, а у Мойдодыра из крана действительно льётся вода. В спектакле можно услышать голос самого Сергея Образцова! Спектакль был восстановлен в 2004 году.

Невинные детские шалости, комические ситуации и яркие приключения — спектакль по мотивам рассказов Виктора Драгунского подарит полтора часа задорного смеха детям и взрослым.

Ганс Христиан Андерсен – автор, не нуждающийся в представлении. На его волшебных историях выросли поколения. Но детей принято ограждать от излишне жестоких, по мнению взрослых, поворотов сюжета. Ведь мы ещё помним, не так ли, чем на самом деле заканчивается «Русалочка»? Сказки Андерсена мудрые, и оттого – грустные. Не все финалы могут быть счастливыми, не всегда торжествует справедливость. Но это не означает, что не нужно бороться вовсе. Дети столкнутся со взрослой жизнью рано или поздно, и родители не смогут всегда защищать их от испытаний и препятствий, оберегая, как фарфоровых Пастушку и Трубочиста. Но сказки дают детям шанс узнать и поверить, что любовь и преданность по-прежнему в цене, а смелость и стойкость достойны вознаграждения.

Вы увидите первый в России космический мюзикл для всей семьи. На сцене – захватывающая и трогательная история о надежде, любви, настоящей дружбе и отваге. Вы попадете в иное измерение, в котором вас ждут космические баталии, открытие новых планет, музыка, юмор, танцы. Межгалактический пират Блот и его коварный помощник Нери готовы на все, чтобы захватить Вселенную. Кто же отважится сразиться со злодеями?... Смелый агент Руми и его новые друзья – московская семья. «Вселенная Руми» – это яркие космические костюмы.

Жанр визуальной сказки позволяет перемещаться в другие страны и следить за невероятным путешествием главного героя – Льва Бонифация, который поехал к бабушке на каникулы. Простота сюжета удачно сочетается с необычной формой. В спектакле есть цирковые номера, интерактивные вставки, театр теней и видеоанимация. В течение всего действа актеры не покидают сцену и играют сразу несколько ролей. Переодевания и перестановки происходят на глазах у зрителей – такое решение способствует развитию фантазии ребенка и знакомит его с приемами современного театра.

Очаровательная английская сказка в пересказе Самуила Маршака и музыкальном воплощении Георгия Портнова пленяет самых юных слушателей комизмом и обаянием персонажей. Особенной любовью детей пользуется главная героиня спектакля – Королевская Корова. Спектакль исполняется в камерном пространстве, позволяя маленьким зрителям включиться в театральную игру, предложенную авторами и артистами. Но это настоящая опера: с ариями, ансамблями, веселыми финальными сценами. Яркие костюмы и понятный музыкальный язык делают эту постановку подлинным семейным спектаклем.

«Маленький принц» обращен в равной степени и к детям, и ко взрослым: это философская сказка о любви, ответственности, преданности, бескорыстии – очень серьезных и глубоких вещах, рассказанных просто и понятно. Герои сказки – капризная Роза, властный Король, честный Фонарщик, мудрая Змея, дружелюбный Лис и, конечно же, наивный и искренний Маленький принц – открывают глаза на чудеса повседневной жизни и суть человеческих отношений. Театр попытался расширить рамки сказки и создал музыкальный спектакль с трогательными и пронзительными песнями на музыку Стаса Намина и стихи Наталии Макуни.

На сцене – самая знаменитая волшебная сказка XX века. Сказка о тепле родного дома и прохладе вольного ветра. О том, как тянет домой из самых далеких стран и самых потрясающих приключений. Сказка о вечной юности, о всамделишней дружбе и рождении любви, о мальчишеской смелости и о материнской нежности. Юных зрителей ждут полеты к прекрасным звездам, таинственный тропический остров, головокружительные приключения, опасные сражения, сердитые пираты и крокодил. «Питер Пэн» Джеймса Барри – любимая всеми история о мальчике, который сбежал из дома, потому что очень не хотел становиться взрослым. «Питер Пэн» режиссера Роберта Олингера – это глубокое размышление о ценности свободы, о важности сохранения связи со своим внутренним ребенком, с той частью себя, которая умеет мечтать, радоваться простым вещам и верить в чудеса.

Мюзикл в двух действиях по повести Г. Белых и Л. Пантелеева. История «Республики ШКИД», школы беспризорных детей имени Достоевского, произошла почти 100 лет назад. Десятки тысяч маленьких граждан тогда еще совсем молодой страны оказались выброшенными на улицу. Их судьбы, скорее всего, закончились бы трагически, если бы не усилия удивительных людей, которые отдали свою жизнь, свой талант, свое мужество на спасение этих детей. Таким человеком был руководитель школы имени Достоевского Виктор Николаевич Сорока-Росинский. Сегодня мало кто знает его имя, но все знают «Республику ШКИД» по известному фильму и по известной книге Белых и Пантелеева, которые сами были воспитанниками этой школы-интерната. Это прошлое должны знать и современные дети, так как эта история об их сверстниках, которые оказались волею судьбы в сложных жизненных обстоятельствах, нашли в себе силы преодолеть ужас и страх. Очень многие выпускники «Республики ШКИД» стали известными учеными и писателями.

Дедушка Авдей – старичок необыкновенный. Только он один умеет играть на 62 музыкальных инструментах! И не только на различных дудочках, свирельках, гармошках от мала до велика – в его волшебных руках «запевает» обычная пила, свою мелодию выводят… дрова и многие другие звучащие, звенящие, трещащие и стучащие инструменты. В театре «Русская песня» роль дедушки Авдея в новом необычном моноспектакле исполнит уникальный артист, музыкальный эксцентрик Александр Варнаев. Дипломант Всесоюзного конкурса артистов эстрады, обладатель Гран-при международного фестиваля-конкурса «Планета талантов», Александр приобрел известность не только как солист-виртуоз, но и как театральный актер благодаря работе в труппе театра «Русская песня» (роли в концертных программах и музыкально-драматических постановках «Ночь перед Рождеством», «За двумя зайцами», «Бабий бунт», «Каштанка», «Золотая рыбка», в детских новогодних спектаклях и других).

Один день из жизни бродячего плотника – простого балканского парня Петко – буквально перевернул ему жизнь. Петко приходится столкнуться с таким количеством невероятных событий, людей и диковинных существ, что у любого другого голова пошла бы кругом. Шутка ли – за одни сутки суметь устроиться на работу к самому неподходящему боссу, чуть не погибнуть, не сказать ни слова неправды и при всем при этом остаться человеком! Плотник Петко верен себе и своей работе. Он знает: в любой непонятной ситуации делай то, что ты делаешь хорошо! И этот принцип не только его выручает, но и позволяет найти свою любовь. Да, будет и любовь – как без нее?! А еще будут трюки, загадки, предсказывание будущего, превращения, драки, этническая музыка, особый народный юмор… И одна страшная тайна! Сказка «Тайна волшебного зелья» открывает мир Балкан, полный удивительных и красивых традиций.

Балет «Чиполлино» Московского государственного ансамбля танца «Русские сезоны» создан по мотивам знаменитой сказки Джанни Родари на музыку Карена Хачатуряна. История о смелом мальчике-луковке уже много десятилетий остается одной из самых любимых у детей и взрослых. Музыка, написанная композитором для одноименного мультфильма, вдохновила множество театральных постановок, а версия ансамбля «Русские сезоны», поставленная заслуженным деятелем искусств России Николаем Андросовым, получила личное одобрение Карена Хачатуряна. На сцене оживают знакомые персонажи: Чиполлино, Редисочка, Вишенка, Принц Лимон, Синьор Помидор и Кум Тыква. Зрителей ждет красочный балетный спектакль о дружбе, справедливости и победе добра.

Всеми любимая история родилась в далеких восточных землях очень-очень давно. С тех пор она путешествует по всему свету, спрятавшись в хурджунах на спине ослика Бекира. Кукольник Музраб-Ага, его смиренный хозяин, из года в год передает чудесный рассказ о торжестве добра и смекалки. Сказка начинается с того, как Али-Баба, бедный юноша из персидского города, случайно видит, как страшные сорок разбойников прячут награбленные богатства в волшебной скале, которую можно открыть только специальными словами «Сезам, отворись». Что же было дальше в этой волшебной истории, вы и ваши дети узнаете, посетив этот чудесный спектакль – яркий и динамичный.

История трагической любви на фоне героического подвига людей, жертвовавших жизнью ради открытия новых земель. «Подвиг людей, видевших целью своей жизни служение России, – самая насущная сегодня тема для театра, – говорит Юрий Александров, – Поэтому меня так привлекла «Святая Анна»– высокий поэтический сюжет о любви, бесстрашии и подвиге. Для меня особенно ценно, что большая сцена Театра Армии дает ему объем и воздух, а музыка Максима Дунаевского – глубокое наполнение, красоту и смысл». Композитор, народный артист России Максим Дунаевский, определил свое сочинение как «оперу для драматического театра», а авторы либретто и стихов – Михаил Бертенев и Елена Исаева – как поэтическую драму. Бесспорный же факт – в том, что в новой масштабной постановке театр вновь уделяет особое внимание эффектному соединению музыки, слова, света и пластики, постепенно становящемуся визитной карточкой Театра Армии. Сюжеты о полярных экспедициях неслучайно вдохновляют уже несколько поколений творцов (достаточно вспомнить знаменитых «Двух капитанов» и известный фильм «Красная палатка»): мало что способно так зажечь зрителя, как эти истории, в которых с особенной явственностью предстает не только цена жизни и смерти – но и прежде всего сила любви, способной ждать, когда не ждет уже никто.

С момента премьеры постановку «Анна Каренина» сопровождают неизменные аншлаги. Мюзикл стал лауреатом премий «Гвоздь сезона» и «Звезда театрала» в номинации «Лучший музыкальный спектакль». Постановка была удостоена специальной премии от билетной компании Ticketland.ru как самый посещаемый спектакль года. Драматическая история любви замужней дамы Анны Карениной и блестящего молодого офицера Алексея Вронского разворачивается на фоне блеска и роскоши дворянской жизни второй половины XIX века. Герои переживают яркие и противоречивые чувства: любовь и предательство, страсть и долг, надежду и отчаяние. И хотя от происходящего на сцене отделяют почти полтора столетия, события, разворачивающиеся перед глазами зрителей, по-настоящему увлекают и захватывают: во все времена они близки и понятны каждому. В ролях – звезды столичных мюзиклов.

Спектакль для зрителей юношеского возраста по мотивам рассказов Лидии Чарской. Пьеса рассказывает об особом мире юных воспитанниц института благородных девиц в дореволюционном Петербурге. Они мечтают и дерзают найти выражение высокой и значимой истины, растворенной в потоке жизни накануне кровавой революции, изменивших их мир до неузнаваемости. Эта трогательная и светлая история о взрослении девушек, времени, когда формируются характеры, утрачиваются детские иллюзии, приобретаются новые взгляды. В спектакле играют юные воспитанники Детской театральной студии «Маленькая Луна».

Что общего между холодным и рассудительным офицером и загадочным романтиком? Всё, если речь идёт о Печорине. Его имя знакомо всем, но что скрывается за образом самого противоречивого героя школьной литературы? Режиссёр Сергей Тонышев заходит на территорию чувств молодого офицера, чтобы «оживить», снять клише и уловить все оттенки этого сложного, парадоксального персонажа. Спектакль строится по форме воспоминаний. Страницы дневниковых записей и «драгоценные воспоминания» то улыбаются и очаровывают тихой красотой и вальсом белых лепестков черешни, то обрушиваются камнепадом и раздаются эхом выстрелов – и в этом столкновении абсолютной лёгкости и мятежности проявляется сама суть «героя нашего времени». «Лермонтов создал настоящую бурю из чувств, которая нужна для того, чтобы ощутить жизнь во всем объеме: каково это так жить и дышать, влюбляться и завидовать, болеть и унижаться. Возможно ли раскаяние? Возможно ли прощение?» – подчёркивает Сергей Тонышев.

В этом спектакле все понарошку, все не всерьез. Здесь царствуют условность, импровизация и хулиганство: ведро превращается в богатырский шлем, мочалка становится бородой, а простыня делает вид, что она страшная голова великана. Здесь заскучавшая Людмила будет задумчиво есть сосиску, а хан Ратмир будет изображать бойкий цокот конских копыт испанскими кастаньетами. В Мастерской в пушкинских героев играют – играют самозабвенно и увлеченно. Лихо скачут на швабре-лошади, размахивают палицей-поленом, дурачатся, веселятся и при этом очень легко и просто говорят о самом главном: о любви и дружбе, преданности и верности. Текст пушкинской поэмы, прочитанный как в первый раз, доносится до зрителей бережно и любовно, переливаясь знакомыми рифмами и ритмами, блестя цитатами, которые радостно подхватываются юными зрителями и их родителями. Подробнее – на сайте театра.

Театр Моссовета совместно с ансамблем «Music Брасс» представляет новый проект для детей и взрослых. Маленькие зрители смогут открыть для себя с новой стороны любимую сказку А. Пушкина, представленную в увлекательной, интерактивной форме. А также познакомиться с чудесным миром медных духовых инструментов, где каждый имеет неповторимое звучание и свой удивительный характер. Артисты Театра Моссовета не только расскажут зрителям о чудесах и волшебных превращениях в «Сказке о рыбаке и рыбке», но и вместе с музыкантами откроют великую музыку, таящуюся в языке А. Пушкина, ведь он самый настоящий музыкант: и композитор, и дирижер, безупречный классик и виртуозный джазовый импровизатор. В спектакле прозвучат отрывки из произведений В. Эвальда, Р. Шумана, Ж. Бизе, М. Мусоргского и других композиторов, а также русские и английские народные песни и джазовые стандарты.

«Шествие» родилось на занятиях по сценической речи, которые ведет педагог ГИТИС Вера Камышникова. В основе ее постановки лежит поэма-мистерия в двух частях Иосифа Бродского «Шествие». Это спектакль-променад, который начинается в пространстве гардероба и продолжается в фойе театра и на лестницах. Вера Камышникова, режиссер: «Шествие» написана в 1961 году, когда Иосифу Бродскому был 21 год. Сам поэт считал поэму несовершенной и не включил ее в академическое издание. Однако это юношеское произведение содержит размышления о жизни и смерти, одиночестве, любви и творчестве, стране, вдохновении и отчаянье, что делает поэму современной и сегодня. В смешных, печальных, трогательных, сбивчивых романсах персонажей-масок мы можем узнать себя, шагающих по городским улицам. Спектакль «Шествие» – это внутреннее путешествие главного героя (автора), в котором бесконечные вопросы важнее ответов».

«Театр Гоголя: дорожные истории» – спектакль-променад, посвященный истории театра. Вместе с актерами зрители отправляются в путешествие по зданию и по истории театра. Спектакль придуман в жанре дорожных историй, ведь Театр Гоголя, начинавший свою деятельность как Театр Транспорта, находится в здании бывшего железнодорожного депо. Зритель словно становится попутчиком тех, кто работал в Театре Гоголя в разное время, свидетелем историй из жизни театра, посвященных в том числе и уникальному путешествию Театра Транспорта на Дальний Восток во время Великой Отечественной войны. Переходя из одного помещения театра в другое, зритель перемещается и во времени, слушая нового персонажа и его рассказ, погружаясь в историю театра и страны.

«Хочется, чтобы кто-то объяснил, что ты не один в этом мире» (Из монологов лаборатории «Накипело») Драматург Лара Бессмертная и режиссер Марсель Смердов провели в Театре кукол Образцова лабораторию для подростков, собрали истории ребят и переработали их в пьесу. У этого спектакля есть глобальная задача – помочь подросткам проживать собственные страхи, связанные с общением в школе. Автор идеи проекта и режиссер Марсель Смердов рассказывает: «Подростковый возраст самый сложный и важный в становлении человека. Мало того, что у подростков физиологические процессы – рост, созревание, гормоны, так еще начинаются все эти проблемы с общением в школе, с родителями, сверстниками, взрослыми. Как-то в этом хочется помочь им справиться». Главный герой спектакля – мальчик по имени Леня. Он вынужденно переходит в новую школу, которая, как ему кажется, кишит монстрами. Чтобы доказать родителям, что эта школа не так проста, как кажется, Леня начинает вести дневник и описывать ситуации, которые происходят с ним ежедневно. Все истории из дневника главного героя страшные, грустные, смешные, а самое главное – это истории подростков. Лене в спектакле предстоит не только в одиночку справиться с буллингом и не превратиться в монстра, но и спасти школу и своих одноклассников. По мнению режиссера Марселя Смердова, мир монстров и страхов школьника Лени настолько фантазиен, что воплотить его в драматическом театре очень сложно. «Театр кукол, как по мне, и как, мне кажется, нас учили – это про другой мир, про то, что случается не здесь. Это и есть основной художественный прием спектакля: параллельный мир, страшные фантазии Леньки, все эти монстры – это куклы и маски. Что будет с героем – станет ли он сам монстром, или сумеет открыть глаз а и увидеть людей, – спектакль об этом».

Петроград, 1920 е годы. Юная Лидия Иванова – восходящая звезда Мариинского театра. Ее прыжок называют невозможным, а талант равно восхищает и творческую элиту, и новых зрителей, и революционных матросов. Спектакль предлагает взглянуть на эпоху, когда искусство и человеческие судьбы сплелись в один напряженный сюжет. В 1921 году выпускница Петроградского балетного училища Лидия Иванова становится не только солисткой бывшего Мариинского театра, но и любимицей всего Петрограда. Молодой балетмейстер Георгий Баланчивадзе видит в ней свою музу. Трагедия, оборвавшая стремительный творческий взлет юной танцовщицы, породила множество слухов, мемуаров и поэтических посвящений, превративших ее в легенду. Кем на самом деле была Лидия Иванова? Почему именно она оказалась в эпицентре новаторских поисков русского балета? И что прервало ее стремительный взлет летом 1924 года? Формат мероприятия предполагает глубокий историко‑культурный анализ в формате иммерсивного спектакля: через призму одной творческой судьбы раскрываются ключевые изменения в эстетике отечественного балета. Программа погружения: Театрализованные реконструкции. Ожившие портреты и голоса поэтов, художников и критиков, чьи жизни переплелись с судьбой главной героини. Работа с архивными источниками. Звучащие строки документов, писем и стихотворений, раскрывающие подлинную историю балерины и ее окружения. Хореографические этюды. Танец как язык эпохи, позволяющий выразить и осмыслить то, что недоступно словам.

Пять маленьких притч по мотивам сказок Арнольда Лобела рассказывают о дружбе двух лягушат, об их приключениях и испытаниях, которые они преодолевают вместе. Квак и Жаб побеждают свой страх, узнают, где живет весна, воспитывают силу воли, мечтают и учатся понимать друг друга. Красивый и динамичный спектакль, в котором новый яркий мир рождается на глазах у зрителей, а актеры и куклы изобретательно осваивают его, погружая публику в атмосферу сказки. Режиссер – Олег Лабозин. Художник – Любовь Волосецкая. Композитор – Павел Максимов.

Спектакль создан по мотивам произведений известного шведского писателя Яна Экхольма. Это музыкально-пластическая постановка о захватывающих расследованиях, которые ловко ведет бывшая учительница, а ныне – любительница разгадывать сложные загадки и лучший детектив в небольшом провинциальном городке, да и в самом Стокгольме тоже, харизматичная Эмма Сталь. Неотразимая фрекен Совершенство. Зрители встретятся с удивительными персонажами Кренделем и Чихом, Грильяжем и Пузансоном. И вместе с артистами цирка окажутся в невероятных обстоятельствах!

Кукольный спектакль по сказке Самуила Маршака. Рекомендован зрителям от четырех лет. Утопая в роскоши и развлечениях, тетя кошка совсем забыла о своих голодающих племянниках. Как известно, чужое несчастье легко отпугивает. После пожара от кошки отвернулись все, с кем она так весело проводила время. Остались рядом только те, кого ей было так удобно не замечать… Эта сказка с ненавязчивой, но очевидной моралью: по-настоящему богаты не те, у кого дом выше или денег больше, а те, у кого есть настоящие друзья.

«Страшно добрый волк» поставлен по пьесе Михаила Бартенева «Тук! Тук! Кто там?». Это современная интерпретация всеми любимой народной сказки «Волк и семеро козлят». Все обитатели леса ждут от Волка ужасных и кровожадных поступков. А как же иначе? И Волк старается быть таким, каким его хотят видеть, старается изо всех сил, поэтому очень опасно открывать дверь, не услышав: «Ваша мама пришла, молочка принесла». Но маленькие умные, задорные и бесстрашные козлята Беня и Маня обязательно дадут Волку отпор, потому что не могут подвести любимую маму Козу. Во всех приключениях активно участвует самобытный лесной хор: Сова – диспетчер, Медведь – директор музыкальной школы, Лисички-доктора. Действие наполнено музыкой, танцами, яркими красками, динамичными образами и юмором.

Режиссер Олег Анищенко написал свою инсценировку романа Льва Толстого, бережно относясь к его основным сюжетным линиям: Анна и Вронский, Анна и Каренин, Кити и Левин, Долли и Стива. Героиня спектакля источает всепоглощающую страсть, терзающую ее саму и всех, кто с ней рядом. Это уже не светская дама, а максималистка, отчаявшаяся до саморазрушения. Не искажая смысла классика, режиссер внес в постановку легкий оттенок гротеска, а также украсил ее хореографией и дополнил видеопроекциями на экране с разоблачительными монологами.

«Покровским воротам» в 2024 году – 50 лет. Автору пьесы, драматургу Леониду Зорину – 100. Двойной юбилей – чем не повод оживить эту задушевную историю и вместе со зрителями перенестись в ту самую Москву 50-х – с летней эстрадой в городском парке, с бегущими трамваями, с проходными дворами и коммунальными квартирами, в которых кипели страсти и переплетались судьбы, где люди жили одной семьей и подпевали одним и тем же песням, доносящимся из рупора граммофона. В такую квартиру драматург Леонид Зорин поместил очаровательных и трогательных героев своей ностальгической комедии «Покровские ворота» – Льва Евгеньевича Хоботова, Костика, Маргариту Павловну, Савву Игнатьевича, Аркадия Велюрова… Их искренние диалоги приглашают зрителя на экскурсию в прошлое, в котором даже самые горькие воспоминания дарят радость.

Режиссёр Николай Черкасов исследует человеческую натуру в спектакле по пьесе Грибоедова и доказывает: классика может и должна быть интересна современному зрителю.

«Белая Гвардия» – третье обращение Малого театра к творчеству Михаила Афанасьевича Булгакова. Главным художественным образом спектакля становится Дом, в буквальном и метафорическом смысле воспаривший над трагическими событиями. Герои, столкнувшись с разрушением привычного порядка вещей, вынуждены искать спасения от внешнего мира за кремовыми шторами. Человеческие отношения дают трещину, исторические перемены приводят к переосмыслению и поиску жизненных ценностей в изменившейся реальности. «Я обратил внимание, что тема Дома – сквозная для писателя. Вместе с художниками Максимом Обрезковым и Марией Даниловой, а также с композитором Александром Чайковским мы искали тот самый образ Дома-убежища со знаменитыми кремовыми шторами, за которыми «отдыхаешь душой… забываешь о всех ужасах гражданской войны». Думаю, что зрителям будет интересно увидеть, что у нас получилось с художественной точки зрения», – режиссёр-постановщик Алексей Дубровский.

Театр Маяковского продолжает серию спектаклей на социально-значимые темы для подростковой аудитории. Новый спектакль Дмитрия Крестьянкина и Ивана Куркина поставлен в жанре форум-театра. В центре сюжета оказывается школьница Ната. Она живет с папой, недавно сменила школу и, пытаясь освоиться в новом коллективе, начинает ходить в секцию волейбола. На одной из тренировок она сталкивается с проявлением нездорового внимания со стороны тренера. Форум-театр – это интерактивная театральная методика, где зрители становятся активными участниками спектакля и меняют ход сюжета для поиска решений социальных или межличностных конфликтов. Спектакль показывает неразрешенную проблемную ситуацию, которую затем меняют зрители, предлагая свои варианты поведения героев. Обсуждение в рамках форум-театра происходит в присутствии психолога.

«Гнездо перелетных птиц» – результат творческого взаимодействия режиссера Константина Демидова и актрисы «Сферы» Виктории Склянченковой, автора идеи и инсценировки спектакля. Это история одновременно и об Аркадии Аверченко, и о рождении его театра в Константинополе, и о тех людях, которые встречались на его пути. Спектакль выстраивается вокруг истории создания театра-кабаре «Гнездо перелетных птиц». Здесь и драматизм самой жизни, и комичность бытовых сцен, и лирические отступления в исполнении Александра Вертинского. «Мы все пришли в кабаре, чтобы увидеть новые пьесы Аверченко, послушать Вертинского и посмеяться от души. Перед нами проносится калейдоскоп веселых историй: шутливый шантаж в поезде, разоблачение возлюбленного, отчаянные попытки самоубийства», – Татьяна Панкова, театральный блогер.

Два британских джентльмена Викторианской эпохи, чтобы понравиться своим избранницам, затевают рискованную и непредсказуемую игру, называя себя именем «Эрнест». Это имя в английском языке созвучно с прилагательным «серьезный». Обе их возлюбленные почему-то вбили в голову не только себе, но и своим воздыхателям, что их женихов не могут звать иначе, как Эрнест, то есть – «серьезный человек». Впрочем, желание молодых леди понятно: репутация серьезного мужчины была в чести у дам не только в конце девятнадцатого века. Игра светских юношей в псевдонимы бурно заворачивает развивающиеся события. А вот к чему привела, казалось бы, вполне невинная проделка молодых джентльменов, смотрите в спектакле Театра Маяковского.

Странствующая труппа имени Х. К. Андерсена уже много лет путешествует по свету, рассказывая детям и взрослым удивительные сказки. В театр бродячие артисты привезли одну из самых волшебных историй. Героем ее стал бравый солдат: в каких только перепалках ему ни довелось побывать! Но тому, кто весел и бесстрашен, все по плечу, удача сама идет в руки, особенно если в руках волшебное Огниво. Солдат, шутя и играя, и злую ведьму победил, и грозных собак приручил. Но главная победа ждала героя впереди – самой дорогой наградой для солдата стала любовь прекрасной принцессы. Сказка начинается уже в фойе театра, где странствующие артисты-музыканты встречают зрителей и приглашают их отправиться в яркое и увлекательное приключение.

Фантастические кукольные вариации на темы романа Дж. Свифта. Писатель Джонатан Свифт был страстным поклонником театра кукол. «Для того чтобы показать человеческую жизнь со всеми её странностями, был изобретён кукольный спектакль», - писал он. Волшебные приключения Гулливера уже много веков поражают воображение читателей. А в театре кукол игра с масштабами и превращениями выглядит особенно эффектно. Специально для этого спектакля было создано более 50-ти тростевых и планшетных кукол, а также гигантские куклы-автоматы. Кстати, в этом спектакле можно увидеть самую большую куклу из нашей театральной коллекции – огромную ногу Гулливера.

Разнообразную программу из произведений от Иоганна Себастьяна Баха до Софьи Губайдулиной представляет признанный мастер, блестящий органист солист Московской государственной академической филармонии, заслуженный артист России, профессор Александр Фисейский. Партнером по сцене в этот вечер выступит заслуженный артист России, тромбонист Дмитрий Шаров. В программе концерта как сольные произведения для органа, так и ансамблевые. Интересен выбор программы: сначала прозвучат произведения немецкого гения, написавшего огромное количество музыки для органа, – Баха, а также его современников Марчелло и Циполи. Далее следует блок из произведений композиторов романтической эпохи XIX века. И завершит программу два произведения современных композиторов, новаторов, классиков XX века – Шнитке и Губайдулиной – с причудливо рифмующимися названиями: «Звук и отзвук» и «Светлое и темное». Программу концерта исполнят Александр Фисейский (орган) и Дмитрий Шаров (тромбон).

Музыкально-ритмический перформанс «Ритм в большом городе» – это зрелищное шоу, объединяющее более 100 ударных инструментов, хореографию и масштабные визуальные эффекты. В основе постановки – оригинальные ритмические композиции, созданные как на классических барабанах, так и с использованием необычных предметов повседневной городской среды: металлических конструкций, связок ключей и других индустриальных объектов. Программа состоит из нескольких динамичных номеров, каждый из которых посвящен отдельной грани жизни мегаполиса: пульсу рабочего дня, энергии индустриальных районов и непрерывному движению городских потоков. Участники коллектива Vasiliev Groove, известного своим экспериментальным подходом, используют широкий арсенал инструментов – от акустических и маршевых барабанов до цимбал, маримбы и дождевых флейт. Шоу сопровождается эксклюзивными саундтреками, синхронизированными с видеорядом и динамичным световым шоу, а отдельные номера включают эффектные огненные элементы. Перформанс предлагает зрителю необычный взгляд на привычную городскую реальность, позволяя через звук, ритм и движение услышать ее собственный неповторимый пульс. Коллектив – неоднократный участник и лауреат российских фестивалей уличных театров и перформансов.

Четвертая симфония Петра Чайковского прозвучит в абонементе Артема Варгафтика «История одного шедевра». В основе произведения лежит тема борьбы человека с судьбой, и замысел раскрывается через множество деталей. Под управлением Олега Худякова выступит Российский национальный молодежный симфонический оркестр, известный свежестью и яркостью прочтений классики. Формат «История одного шедевра» идеален: он рассчитан на широкую аудиторию и не требует специальной подготовки. Концерт пройдет в рамках Фестиваля русской музыки, на котором можно услышать шедевры отечественных композиторов от эпохи барокко до Дмитрия Шостаковича.

Три шедевра зрелого, «героического» периода творчества Людвига ван Бетховена прозвучат в исполнении известных московских музыкантов: Михаила Феймана (скрипка), Арсения Безносикова (виолончель) и Якова Кацнельсона (фортепиано). В программе: Соната для скрипки и фортепиано № 7 до минор, op. 30/2, – одно из самых патетических и мятежных сочинений Людвига ван Бетховена. Трагическая тональность до минор роднит скрипичную сонату с Пятой симфонией и «Патетической» сонатой. Соната для виолончели и фортепиано № 3 ля мажор, op. 69, – абсолютный эталон жанра, полный благородного лиризма и обладающий мощным волевым импульсом. В этой сонате виолончель освобождается от роли дублирующего баса и становится полноправной участницей диалога с фортепиано. Фортепианное трио № 7 си-бемоль мажор, op. 97 («Эрцгерцог»), – венец камерного творчества Людвига ван Бетховена. Сочинение поражает величественным масштабом и плотностью звуковой фактуры, пафос крайних частей уравновешивается глубочайшей, почти религиозной тишиной медленной вариационной части.

Морис Равель и Сергей Прокофьев, два мира фортепианной музыки – от французского импрессионизма и неоклассицизма к русскому авангарду – представит в своей программе Михаил Лидский. Пианист, имеющий завидную репутацию виртуоза-концептуалиста, всегда продуманно и увлекательно выстраивает драматургию каждого фортепианного вечера, нередко противопоставляя контрастные образные миры. В первом отделении прозвучат шедевры Мориса Равеля – завораживающая импрессионистической звукописью «Игра воды», менуэты в духе неоклассицизма и причудливый цикл фантастических пьес-видений «Ночной Гаспар». Во втором отделении прозвучат сочинения Сергея Прокофьева: Аллеманда, Прелюд и Каприччио, ор. 12, знаменитый Вальс из оперы «Война и мир» и фрагменты из балетов.

Великие творения Моцарта прозвучат в исполнении блистательных пианистов-виртуозов, восходящих звезд мировой музыкальной сцены и оркестра Camerata Komitas под управлением Эрнеста Алавердяна. В программе – самый популярный Фортепианный концерт № 20, «Большой венский концерт» № 21 с участием расширенного состава оркестра и последний Фортепианный концерт № 27 композитора. Сольные партии в фортепианных концертах исполнят лауреаты Московского международного конкурса пианистов Владимира Крайнева: Варвара Заруднева – победитель в категории «Дебют» (2021), лауреат IV Международного конкурса Grand Piano Competition (2024), участница фестиваля Дениса Мацуева «Диалог поколений», Кирилл Роговой – победитель V конкурса (2023), Арсений Ланин – лауреат нескольких юношеских международных конкурсов, а также обладатель Гран-при VI Конкурса пианистов Владимира Крайнева (2025).

В 2026 году мировое музыкальное сообщество празднует 120‑летие со дня рождения Дмитрия Шостаковича. В рамках празднования в Зале Зарядье в сезоне 2026/27 пройдет цикл концертов с сочинениями композитора. В программу Малого зала вошли все квартеты Дмитрия Шостаковича, которые прозвучат в исполнении коллектива, прославившегося именно благодаря интерпретации его музыки, – Квартета имени Бородина. Концерты цикла состоятся: 10.10.2026. В программе: Струнный квартет № 1 до мажор, ор. 49; Струнный квартет № 2 ля мажор, op. 68; Струнный квартет № 3 фа мажор, ор. 73. 21.11.2026. В программе: Струнный квартет № 4 ре мажор, ор. 83; Струнный квартет № 5 си-бемоль мажор, ор. 92; Струнный квартет № 6 соль мажор, ор. 101. 06.12.2026. В программе: Струнный квартет № 7 фа-диез минор, ор. 108; Струнный квартет № 8 до минор, ор. 110; Струнный квартет № 9 ми-бемоль мажор, ор. 117. 10.01.2027. В программе: Струнный квартет № 10 ля-бемоль мажор, op. 118; Струнный квартет № 11 фа минор, ор. 122; Струнный квартет № 12 ре-бемоль мажор, ор. 133. 07.02.2027. В программе: Струнный квартет № 13 си-бемоль минор, ор. 138; Струнный квартет № 14 фа-диез мажор, ор. 142; Струнный квартет № 15 ми-бемоль минор, ор. 144.

Гости программы посетят дворцовый зал действующей экспозиции «Вехи истории Коломенского», а также Дворцовый павильон 1825 года – единственную дошедшую до сегодняшнего времени часть дворца Александра I. Это уникальная возможность попасть внутрь, где посетители увидят живописные полотна английского художника Джорджа Доу и предметы декоративно-прикладного искусства первой половины XIX века, такие как каминные часы «Колесница Дианы» и скульптура «Венера Италийская». Сбор группы происходит у Спасских ворот, билеты важно приобрести заранее.

Единственный в Москве мемориальный домик Петра I находится в музее-заповеднике в Коломенском, рядом со стеной Государева двора. Он был построен в 1702 году для царя Петра на острове Марков в устье Северной Двины. Перенесенный в Архангельск, он затем в 30-х гг. XX века оказался в Коломенском. Участники посетят экспозицию «Петр Первый: рождение морской державы». Гости зайдут в кабинет царя, его опочивальню, столовую палату и увидят, как жил государь во время своего третьего путешествия на Белое море, где наблюдал за строительством Новодвинской крепости. Экскурсанты смогут глубже понять характер и вкусы молодого царя, его планы по строительству русского флота и армии. В сенях Домика Петра I они узнают историю этой простой, но бесценной для истории России постройки. И получат возможность глубже понять, какой силой воли и характера обладал человек, сделавший Россию великой империей. Сбор группы происходит у крыльца домика Петра I, билеты важно приобрести заранее.

Вас ждет увлекательный рассказ сотрудников Музея об истории нашего Театра и его современных буднях и праздниках. Вы познакомитесь с пространством основной сцены Театра, закулисной частью, мемориальным кабинетом Р.Н. Симонова и М.А. Ульянова, “сталинской” ложей, исторической фотовыставкой и выставкой костюмов, экспозиционным залом и недавно открытым залом спектакля «Пристань». Официальная история театра началась 13 ноября 1921 года – в день премьеры спектакля Евгения Вахтангова «Чудо святого Антония» в здании на Арбате, 26. В 1922 году вахтанговцы сыграли премьеру «Принцессы Турандот», ставшей нашей визитной карточкой на долгие годы. В разное время театром руководили легендарные режиссёры и актёры: Рубен Симонов, Евгений Симонов, Михаил Ульянов. С 2007 по 2022 год художественным руководителем был Римас Туминас. Осенью 2018 года на должность главного режиссёра был приглашён Юрий Бутусов. Ждём вас в театре!

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

Участники узнают о том, что Соколиная охота была любимой потехой царя Алексея Михайловича Романова, в эпоху его правления она достигла вершины своего развития в России и сегодня является объектом пристального изучения. В Коломенском, где царь порой охотился дважды в день, был построен Соколиный двор, на котором гостям покажут ловчих птиц: соколов-балoбанов, ястреба-тетеревятника и канюка, ворона Консула. Кроме того, их встретит дружелюбная и очень фотогеничная любимица гостей – филин Варя. Также они посетят экспозицию, на которой рассказывается о древних способах охоты, жизни царских сокольничих и методах дрессировки соколов. Зрелищные полеты проходят на поле рядом с Соколиным двором.

Экскурсия «Вахтанговское закулисье. Новая сцена» — это портал между прошлым и будущим театра. Вы узнаете, как сочетаются высокие технологии и вековые традиции, кого называл Евгений Вахтангов капитаном, сколько уровней подземелий у Театра Вахтангова, для чего на сцене нужны «лягушки» и многое другое. Вам предстоит познакомиться с пространством Новой сцены Вахтанговского театра, открытой в октябре 2015 года, и побывать в тех закоулках театрального комплекса, где обычно не ступает нога зрителя. Сотрудники театра расскажут о работе разных подразделений при подготовке и проведении спектакля, покажут Вам помещения свето- и звукоаппаратных, пульт помощника режиссёра и склад декораций, гримёрный цех, запасник театральных костюмов и многое другое. Ждём вас в театре!

Это уникальное выставочное пространство, в котором органично соединились редчайшие театральные артефакты и современные мультимедийные технологии, живые истории и талант вахтанговцев. Экспозиционная зона состоит из двух залов. Первый посвящён 13 режиссёрам, вписавшим свои имена золотыми буквами не только в Вахтанговскую, но и в мировую историю. Второй зал представляет собой своего рода машину времени, на которой вы отправитесь к истокам зарождения Театра Вахтангова. И даже ещё раньше — в XVII век в Москву белокаменную с её церквями, садами, стрелецкой слободой… С экспозицией зрители смогут ознакомиться в рамках экскурсий, которые пройдут в особом формате – без экскурсовода, в сопровождении голосов артистов Вахтанговского театра: Марии Ароновой, Сергея Маковецкого, Марины Есипенко, Евгения Князева, Анны Антоновой, Игоря Карташева, Полины Чернышевой, Виктора Добронравова, Артура Иванова и многих других.

Гости музея познакомятся с историей царской усадьбы на Измайловском острове. Первая часть проходит на открытом воздухе. Особое внимание будет уделено сохранившимся величественным зданиям XVII века – Покровскому собору и Мостовой башне. Стены этих древних строений щедро украшены изразцами, белокаменной резьбой и фигурным кирпичом. Экскурсовод расскажет об известных мастерах, строивших царскую усадьбу, государях, посещавших это место и событиях, связанных с Измайловским островом. После осмотра архитектурных памятников участники отправятся на выставку «Печи и изразцы», где смогут полюбоваться нарядными керамическими плитками, созданными в разные столетия, и проследить эволюцию изразцового искусства. Сбор группы у кассы Большого выставочного зала. Проходит по маршруту: Передние ворота Государева двора – Покровский собор – Мостовая башня – «Открытое хранение. Печи и изразцы».

Всероссийский музей декоративного искусства приглашает на сборные экскурсии по постоянным экспозициям и временным выставкам музея для индивидуальных посетителей. Постоянные экспозиции музея: «Путешествие домой. Традиционное искусство России»; «Декоративно-прикладное искусство России XVII – начала XX века». Временные выставки: «Вера Мухина. Диалоги, грани»; «Врубель. Рождение нового искусства». Запись на экскурсии производится по телефонам: +7 (499) 973-32-14, +7 (495) 609-01-46, или на сайте музея.

Участники мастер-класса будут изучать животный орнамент в декоре царских покоев Дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском, а затем составят собственный орнамент на заданную тему в жанре анимализма. Анимализм – это изображение животных на предметах искусства. Этот жанр не ограничен рисунком и живописью. Он активно применяется в ряде других видов искусства. Многие художники считают его самым универсальным в мире жанром, поскольку изображения животных свойственны людям всех эпох и культур. Художественные материалы для работы предоставляются.

Мастер‑класс раскрывает связь русских традиций и современного декоративного творчества. Участники познакомятся с символикой украшений в русской культуре и разберут характерные приемы оформления: цветовые сочетания, композиционные решения. На практике каждый участник попробует создать два авторских изделия на выбор: от персонажей русских сказок до популярных современных образов. Для работы используются акриловые краски, жидкая поталь, бусины и стразы – с их помощью участники освоят базовые техники декорирования и научатся применять традиционные мотивы в актуальных формах. Результат занятия – собственная творческая работа и набор прикладных навыков.

Мастер-класс посвящен одному из древнейших ремесел – вязанию, которое на Руси использовалось не только для создания одежды, но и для изготовления предметов быта и интерьера, наполняя дом уютом и теплом. Участники познакомятся с историей развития вязания в России, узнают о роли этого ремесла в быту и культуре разных эпох, о том, как мастера создавали из нитей не только одежду, но и декоративные элементы для дома – скатерти, подставки, кашпо и другие интерьерные изделия. На примере традиционных орнаментов будут рассмотрены региональные особенности вязальных промыслов: архангельские и олонецкие узоры, вологодское кружевоплетение, рязанские и тульские геометрические орнаменты. Художник-мастер расскажет о символике цвета и формы в народных узорах, об обереговых значениях традиционных мотивов. Практическая часть мастер-класса направлена на творческое осмысление культурного наследия. Под руководством мастера участники познакомятся с базовыми приемами вязания и выполнят учебное задание, вдохновленное традиционными русскими орнаментами, осваивая элементы, которые веками использовались народными умельцами для оформления интерьера. Мастер-класс способствует расширению знаний в области истории декоративно-прикладного искусства России, развитию образного мышления, мелкой моторики и интереса к сохранению отечественных культурных традиций. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Мастер-класс посвящен литературным образам и культурным традициям Серебряного века русской поэзии. Участники познакомятся с особенностями культурной жизни начала XX века, узнают о развитии парфюмерного искусства в России и Европе, а также рассмотрят, как запахи и ароматические образы использовались в произведениях Анны Ахматовой, Александра Блока и Осипа Мандельштама для передачи настроения, эмоций и художественных смыслов. Практическая часть мероприятия направлена на творческое осмысление литературных произведений. Участники создадут авторскую композицию, вдохновленную образами выбранного поэтического произведения. Мастер-класс способствует расширению знаний в области русской литературы и истории культуры начала XX века, развитию образного мышления и интереса к отечественному культурному наследию. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся литературой, историей культуры и творчеством.

Цикл «Страницы русской истории» из 10 интерактивных занятий – это увлекательное путешествие в мир отечественной истории и русской живописи одновременно. Цикл объединяет знакомство с историческими полотнами Ильи Глазунова и с коллекцией Музея сословий России. Участники проследят путь развития Российского государства – от первого князя Рюрика до последнего императора Николая II. Уникальное собрание Музея сословий России сделает историю России близкой и понятной, а исторические полотна Ильи Глазунова помогут раскрыть сложные темы и внесут эмоциональную составляющую, без которой обычно детям трудно осваивать факты и запоминать исторические события. На занятиях участники смогут подержать в руках настоящие археологические древности и самостоятельно определить назначение этих предметов, поиграть в игры и даже раскрыть заговор. Участники научатся анализировать информацию, сопоставлять факты и сформируют целостное представление об Отечественной истории как о цепи взаимосвязанных событий. Расписание занятий: 03 октября (Музей сословий России) – «Древняя Русь. У истоков»; 10 октября (Галерея Ильи Глазунова) – «Древняя Русь. От раздробленности к единению»; 17 октября (Галерея Ильи Глазунова) – «Московская Русь. Смена царских династий»; 24 октября (Музей сословий России) – «Царский быт и уклад в XVII в.»; 31 октября (Музей сословий России) – «Петр I и его реформы»; 07 ноября (Музей сословий России) – «Император Павел. Высокие стремления и таинственная судьба»; 14 ноября (Музей сословий России) – «Эпоха Александра I и Отечественная война 1812 г.»; 21 ноября (Музей сословий России) – «В поисках исторических ценностей»; 28 ноября (Музей сословий России) – «Последние императоры России и их деяния»; 06 декабря (Галерея Ильи Глазунова) – «Вечная Россия глазами Ильи Глазунова».

Участники откроют для себя историю русской матрешки и познакомятся с ключевыми центрами народного промысла. На ярких примерах разберут стили росписи – загорский, семеновский, полховской, вятский, тверской и крутецкий – и научатся видеть их отличительные черты. Практическая часть пройдет под руководством художника‑мастера. Участники освоят базовые приемы декоративно‑прикладного творчества: разберут основы композиции и работу с красками, научатся переносить орнамент на объемную форму. В завершение каждый участник создаст авторскую декоративную шкатулку в виде матрешки: возьмет за основу один из традиционных стилей и дополнит его собственными художественными решениями.

Программа посвящена знакомству с изобразительным искусством и живописными техниками, которые веками развивались в России и составляют важную часть отечественного культурного наследия. Участники узнают об истории развития живописных техник, об основных художественных направлениях и школах, о роли цвета и композиции в создании художественного образа. Ведущий художник-преподаватель расскажет о свойствах различных материалов – акрила, акварели, графитных и угольных карандашей – и о том, как мастера разных эпох использовали их для передачи настроения и смысла. В практической части мероприятия участники под руководством преподавателя познакомятся с базовыми приемами живописи и графики, изучат основы композиции и цветоведения. Используя акриловые краски на холсте, каждый участник создаст законченную живописную работу, которая станет визуальным воплощением полученных знаний и творческого вдохновения. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся искусством и желающую прикоснуться к миру живописи.

Участники познакомятся с историей развития гипсового декора в архитектуре и интерьере – от античных фризов и лепных карнизов до декоративного убранства русских усадеб XVIII–XIX веков и современных дизайнерских решений. Присутствующие узнают, как гипс использовался в архитектуре разных эпох, какие свойства сделали его востребованным декоративным материалом, а также познакомятся с характерными особенностями лепного декора эпох барокко, ампира и модерна и их влиянием на современное декоративно-прикладное искусство. Практическая часть позволит освоить базовые приемы подготовки гипсовой смеси, заливки в формы и художественного оформления изделий. Гости выполнят учебное задание, применяя полученные знания о материалах, композиции и приемах декорирования. В завершение состоится тематическая викторина, которая поможет закрепить полученные знания, после чего участники смогут обсудить результаты своей работы и обменяться впечатлениями.