Афиша театров Москвы на 21 ноября 2026

«Буратино» – это спектакль-мечта! Мечта каждого ребенка попасть в добрую сказку, мечта всем известных героев найти свое место в жизни, мечта каждого из нас о справедливости и порядке. Постановка Юрия Соломина пронизана любовью к театру. Это воплощенное желание познакомить маленьких зрителей с волшебным миром театрального искусства, вызвать у них живое сочувствие, восторг и восхищение тем, что происходит на сцене. Это чудесное ощущение соприкосновения с актерской игрой, светом рампы, красивыми декорациями и музыкой навсегда останется в сердцах зрителей! Как и знакомые всем персонажи повести Алексея Толстого – Буратино, папа Карло, Мальвина, Пьеро, Карабас-Барабас, кот Базилио, лиса Алиса и другие.

Как и бывает в настоящей литературе, в сказке К. И. Чуковского слова рисуют образы, ложатся на музыку, танцуют и поют. Один день из жизни неряшливого мальчугана превращается в захватывающее и поучительное приключение. Спектакль «Мойдодыр» по одноименному произведению гения детской литературы наполнен юмором, фантастическими превращениями, погонями, забавными плясками, песнями и триумфом чистоты. Дети и родители увидят, как оживают самые неожиданные предметы! И главный из них – это умывальник Мойдодыр. Зрители примут участие в забавных и поучительных приключениях маленького мальчика. Для зрителей от трех лет.

Спектакль для зрителей от 3 лет по мотивам сказки Льва Толстого. Жили-были дед да бабка. Решили они на ярмарку съездить, пред честным народом свой кукольный спектакль сыграть. Да дед нерадивый оказался, недоглядел за лошадью, она у них и сбежала. А значит, на ярмарку они теперь не попадут. Но на крик стал народ собираться... Что же делать? Играть! Спектакль по известной сказке задорно и лихо разыгрывают два актера и обаятельные куклы, у каждой из которых свой характер. Режиссер – Валерий Баджи. Художник-постановщик – Ирина Хмарук.

В основе спектакля – любимые сотнями детей сказки Корнея Ивановича Чуковского: «Телефон», «Тараканище», «Мойдодыр» и «Бармалей». Спектакль на сцене уже больше полувека, и по-прежнему собирает полные залы, что говорит о том, что это уже не только литературная, но и театральная классика. Это спектакль-ностальгия, связывающий поколения. Люди, которые смотрели его 20-30 лет назад, сегодня показывают его своим детям. Огромные куклы позволяют отлично видеть происходящее на сцене даже с последнего ряда, ну и просто производят впечатление – крокодил по-настоящему съедает Бармалея, а у Мойдодыра из крана действительно льётся вода. В спектакле можно услышать голос самого Сергея Образцова! Спектакль был восстановлен в 2004 году.

В истории балета «Коппелия» Лео Делиба всегда относилась к самым успешным проектам. Это один из тех единичных спектаклей, который стал мировой классикой, родившись за пределами России: его премьера состоялась в 1870 году в Парижской опере. Тогда прославленный хореограф Артюр Сен-Леон, на закате карьеры вынужденный оставить пост балетмейстера петербургского Императорского театра, вернулся на родину и за несколько месяцев до своей смерти поставил балет, единодушно признанный шедевром. В его основу легла новелла модного тогда во Франции Эрнеста Теодора Амадея Гофмана «Песочный человек», повествующая о механических куклах и мастере Коппелиусе. Сен-Леон, первоклассный знаток своего дела (хореограф, танцовщик-виртуоз, знаток танцевального фольклора, композитор и скрипач), в соответствии со вкусами публики того времени превратил фантастическую философскую новеллу в бытовую комическую историю о том, как молодой человек влюбился в куклу, чуть не потеряв свою очаровательную невесту. Предметный интерес Сен-Леона к танцам народов мира обусловил появление в музыкальной партитуре такого богатого набора основанных на фольклоре танцевальных мелодий, который сложно найти сегодня в других балетах. Современная премьера балета «Коппелия» в редакции Сергея Вихарева состоялась в Новосибирском театре оперы и балета 24 мая 2001 года, а 12 марта 2009 года премьера новой версии этого спектакля прошла в Большом театре.

«Турандот» – опера Джакомо Пуччини в трех действиях (пяти картинах), написанная по одноименной пьесе Карло Гоцци. Идея создания оперы на сюжет итальянской сказки родилась у Джакомо Пуччини в 1919 году под влиянием впечатления от драматического спектакля. Композитор умер в 1924 году, не успев завершить работу над оперой, и в дальнейшем все представления «Турандот» завершались заключительным дуэтом и финалом, написанными учеником Джакомо Пуччини на основе черновиков автора. Сюжет оперы строится вокруг истории любви жестокой принцессы Турандот и принца Калафа. Как и в сказке Карло Гоцци, Турандот испытывает всех претендентов в женихи, загадывая им три загадки с условием, что отгадавший получит Турандот в жены, а ответивший неверно будет казнен. После ряда перипетий Калаф отгадывает загадки и получает Турандот, наконец уступившую силе чувства.

Ганс Христиан Андерсен – автор, не нуждающийся в представлении. На его волшебных историях выросли поколения. Но детей принято ограждать от излишне жестоких, по мнению взрослых, поворотов сюжета. Ведь мы ещё помним, не так ли, чем на самом деле заканчивается «Русалочка»? Сказки Андерсена мудрые, и оттого – грустные. Не все финалы могут быть счастливыми, не всегда торжествует справедливость. Но это не означает, что не нужно бороться вовсе. Дети столкнутся со взрослой жизнью рано или поздно, и родители не смогут всегда защищать их от испытаний и препятствий, оберегая, как фарфоровых Пастушку и Трубочиста. Но сказки дают детям шанс узнать и поверить, что любовь и преданность по-прежнему в цене, а смелость и стойкость достойны вознаграждения.

Вы увидите первый в России космический мюзикл для всей семьи. На сцене – захватывающая и трогательная история о надежде, любви, настоящей дружбе и отваге. Вы попадете в иное измерение, в котором вас ждут космические баталии, открытие новых планет, музыка, юмор, танцы. Межгалактический пират Блот и его коварный помощник Нери готовы на все, чтобы захватить Вселенную. Кто же отважится сразиться со злодеями?... Смелый агент Руми и его новые друзья – московская семья. «Вселенная Руми» – это яркие космические костюмы.

Жанр визуальной сказки позволяет перемещаться в другие страны и следить за невероятным путешествием главного героя – Льва Бонифация, который поехал к бабушке на каникулы. Простота сюжета удачно сочетается с необычной формой. В спектакле есть цирковые номера, интерактивные вставки, театр теней и видеоанимация. В течение всего действа актеры не покидают сцену и играют сразу несколько ролей. Переодевания и перестановки происходят на глазах у зрителей – такое решение способствует развитию фантазии ребенка и знакомит его с приемами современного театра.

Колдунья самого высшего разряда, мамаша Ригби, решает вступить в борьбу со злом в этом мире. Для победы добра она прибегает к чарам и колдовству. У нее есть непослушный и хулиганистый кот Дикон, совершенно отбившийся от рук. Из огородного пугала Ригби создает ему приятеля по имени Шлямпомпо, которого наделяет добрыми человеческими качествами. Он должен служить примером Дикону. Шлямпомпо совершает хорошие поступки и постепенно, прямо на глазах зрителей, превращается в человека. Но и это еще не все дела нашей Колдуньи! Жадный судья Куккинг мешает Поэту жениться на обожаемой им прекрасной девушке Поли. Своими чарами Ригби помогает соединиться влюбленным. Ой, там столько всего происходит! Такая борьба между добром и злом. Оказывается, даже из огородного пугала сделать настоящего человека легче, чем перевоспитать непослушного кота! Но добрая и умная Колдунья все исправляет! Справедливость и добро торжествуют победу.

Очаровательная английская сказка в пересказе Самуила Маршака и музыкальном воплощении Георгия Портнова пленяет самых юных слушателей комизмом и обаянием персонажей. Особенной любовью детей пользуется главная героиня спектакля – Королевская Корова. Спектакль исполняется в камерном пространстве, позволяя маленьким зрителям включиться в театральную игру, предложенную авторами и артистами. Но это настоящая опера: с ариями, ансамблями, веселыми финальными сценами. Яркие костюмы и понятный музыкальный язык делают эту постановку подлинным семейным спектаклем.

«Маленький принц» обращен в равной степени и к детям, и ко взрослым: это философская сказка о любви, ответственности, преданности, бескорыстии – очень серьезных и глубоких вещах, рассказанных просто и понятно. Герои сказки – капризная Роза, властный Король, честный Фонарщик, мудрая Змея, дружелюбный Лис и, конечно же, наивный и искренний Маленький принц – открывают глаза на чудеса повседневной жизни и суть человеческих отношений. Театр попытался расширить рамки сказки и создал музыкальный спектакль с трогательными и пронзительными песнями на музыку Стаса Намина и стихи Наталии Макуни.

На сцене – самая знаменитая волшебная сказка XX века. Сказка о тепле родного дома и прохладе вольного ветра. О том, как тянет домой из самых далеких стран и самых потрясающих приключений. Сказка о вечной юности, о всамделишней дружбе и рождении любви, о мальчишеской смелости и о материнской нежности. Юных зрителей ждут полеты к прекрасным звездам, таинственный тропический остров, головокружительные приключения, опасные сражения, сердитые пираты и крокодил. «Питер Пэн» Джеймса Барри – любимая всеми история о мальчике, который сбежал из дома, потому что очень не хотел становиться взрослым. «Питер Пэн» режиссера Роберта Олингера – это глубокое размышление о ценности свободы, о важности сохранения связи со своим внутренним ребенком, с той частью себя, которая умеет мечтать, радоваться простым вещам и верить в чудеса.

О приключениях кота Леопольда знает каждый ребенок и взрослый. В этот раз самый добрый кот на свете зовет всех на праздник. В постановке Ирины Молевой зрители встретятся с интеллигентным котом и двумя мышатами-хулиганами. Проказники будут пакостить и вредничать, но миролюбивый кот обезоружит их своим добродушием и с помощью зрителей научит маленьких разбойников настоящей дружбе. Этот спектакль подарит вам веселые шутки, оригинальные актерские находки, музыку, песни и настоящую доброту. «Думаю, это произведение будет актуально во все времена! Ведь оно учит детей доброте и взаимопониманию, умению прощать, сохранять чувство юмора при любых обстоятельствах. В основу спектакля я взяла пьесу Аркадия Хайта «День рождения кота Леопольда» в моей небольшой редакции. Но решила изменить название спектакля, взяв за основу легендарную любимую фразу добродушного, мудрого кота-интеллигента: «Ребята, давайте жить дружно!» – отмечает режиссер спектакля Ирина Молева.

Мюзикл в двух действиях по повести Г. Белых и Л. Пантелеева. История «Республики ШКИД», школы беспризорных детей имени Достоевского, произошла почти 100 лет назад. Десятки тысяч маленьких граждан тогда еще совсем молодой страны оказались выброшенными на улицу. Их судьбы, скорее всего, закончились бы трагически, если бы не усилия удивительных людей, которые отдали свою жизнь, свой талант, свое мужество на спасение этих детей. Таким человеком был руководитель школы имени Достоевского Виктор Николаевич Сорока-Росинский. Сегодня мало кто знает его имя, но все знают «Республику ШКИД» по известному фильму и по известной книге Белых и Пантелеева, которые сами были воспитанниками этой школы-интерната. Это прошлое должны знать и современные дети, так как эта история об их сверстниках, которые оказались волею судьбы в сложных жизненных обстоятельствах, нашли в себе силы преодолеть ужас и страх. Очень многие выпускники «Республики ШКИД» стали известными учеными и писателями.

Это история о Рикки-Тикки-Тави и о том, как пришлось ему преодолевать препятствия, познакомиться с крысами Чуей и Чучундрой, птичкой Дарзи и девочкой Элли. Когда-то отец главного героя завещал ему заводить побольше друзей. А вот как это сделать, не сказал… Но недаром сказка о маленьком мангусте называется героической. Вступив в борьбу со злыми змеями Нагом и Нагайной и победив, Рикки-Тикки-Тави спас всех, кто был с ним рядом. Храброе и доброе сердце мангуста помогло ему найти верных друзей. Спектакль «Рикки-Тикки-Тави» идет в «Ведогонь-театре» с неизменным успехом и полными залами с 2007 года.

Дедушка Авдей – старичок необыкновенный. Только он один умеет играть на 62 музыкальных инструментах! И не только на различных дудочках, свирельках, гармошках от мала до велика – в его волшебных руках «запевает» обычная пила, свою мелодию выводят… дрова и многие другие звучащие, звенящие, трещащие и стучащие инструменты. В театре «Русская песня» роль дедушки Авдея в новом необычном моноспектакле исполнит уникальный артист, музыкальный эксцентрик Александр Варнаев. Дипломант Всесоюзного конкурса артистов эстрады, обладатель Гран-при международного фестиваля-конкурса «Планета талантов», Александр приобрел известность не только как солист-виртуоз, но и как театральный актер благодаря работе в труппе театра «Русская песня» (роли в концертных программах и музыкально-драматических постановках «Ночь перед Рождеством», «За двумя зайцами», «Бабий бунт», «Каштанка», «Золотая рыбка», в детских новогодних спектаклях и других).

Один день из жизни бродячего плотника – простого балканского парня Петко – буквально перевернул ему жизнь. Петко приходится столкнуться с таким количеством невероятных событий, людей и диковинных существ, что у любого другого голова пошла бы кругом. Шутка ли – за одни сутки суметь устроиться на работу к самому неподходящему боссу, чуть не погибнуть, не сказать ни слова неправды и при всем при этом остаться человеком! Плотник Петко верен себе и своей работе. Он знает: в любой непонятной ситуации делай то, что ты делаешь хорошо! И этот принцип не только его выручает, но и позволяет найти свою любовь. Да, будет и любовь – как без нее?! А еще будут трюки, загадки, предсказывание будущего, превращения, драки, этническая музыка, особый народный юмор… И одна страшная тайна! Сказка «Тайна волшебного зелья» открывает мир Балкан, полный удивительных и красивых традиций.

Балет «Чиполлино» Московского государственного ансамбля танца «Русские сезоны» создан по мотивам знаменитой сказки Джанни Родари на музыку Карена Хачатуряна. История о смелом мальчике-луковке уже много десятилетий остается одной из самых любимых у детей и взрослых. Музыка, написанная композитором для одноименного мультфильма, вдохновила множество театральных постановок, а версия ансамбля «Русские сезоны», поставленная заслуженным деятелем искусств России Николаем Андросовым, получила личное одобрение Карена Хачатуряна. На сцене оживают знакомые персонажи: Чиполлино, Редисочка, Вишенка, Принц Лимон, Синьор Помидор и Кум Тыква. Зрителей ждет красочный балетный спектакль о дружбе, справедливости и победе добра.

Всеми любимая история родилась в далеких восточных землях очень-очень давно. С тех пор она путешествует по всему свету, спрятавшись в хурджунах на спине ослика Бекира. Кукольник Музраб-Ага, его смиренный хозяин, из года в год передает чудесный рассказ о торжестве добра и смекалки. Сказка начинается с того, как Али-Баба, бедный юноша из персидского города, случайно видит, как страшные сорок разбойников прячут награбленные богатства в волшебной скале, которую можно открыть только специальными словами «Сезам, отворись». Что же было дальше в этой волшебной истории, вы и ваши дети узнаете, посетив этот чудесный спектакль – яркий и динамичный.

По мотивам одноименной повести А. Пушкина. На сцене развернется романтическая история о любви и вражде, о дружбе и предательстве, о людских страстях и судьбах. Зрители увидят историю молодого дворянина Владимира Дубровского, который вынужден стать разбойником, чтобы отомстить за несправедливость, постигшую его отца. Спектакль погрузит зрителей в атмосферу России начала XIX века, времени дворянских усадеб, крепостного права и разбойничьих шаек, где развернется захватывающий сюжет, наполненный интригами, романтикой и приключениями. Режиссер стремится показать актуальность пушкинских тем и образов для современного зрителя. Вечные вопросы чести, долга, справедливости, любви и предательства звучат в спектакле остро и злободневно. Композитор – заслуженный деятель искусств России К. Брейтбург. Автор либретто и стихов – К. Кавалерян. Режиссер-постановщик и балетмейстер – заслуженный деятель искусств России Н. Андросов. Дирижер-постановщик – заслуженный артист России В. Янковский. Музыкальный руководитель и супервайзер проекта – В. Брейтбург. Премьера состоялась 23 сентября 2022 года.

Комедийный мюзикл, в котором курортный городок Причерноморск 1987 года встречается с атмосферой звездного Сан-Ремо и настроением лучших кинокомедий Гайдая, Рязанова и Данелии. Чтобы впечатлить девушку, безнадежно влюбленный Дима обещает привезти на День города главную итальянскую суперзвезду – и запускает череду невероятных событий, которые станут для героев судьбоносными. В спектакле звучат 20 мегахитов Адриано Челентано, Тото Кутуньо, Джо Дассена и Мирей Матье, а узнаваемые приметы эпохи создают живое ощущение времени, когда все было проще и понятнее.

История трагической любви на фоне героического подвига людей, жертвовавших жизнью ради открытия новых земель. «Подвиг людей, видевших целью своей жизни служение России, – самая насущная сегодня тема для театра, – говорит Юрий Александров, – Поэтому меня так привлекла «Святая Анна»– высокий поэтический сюжет о любви, бесстрашии и подвиге. Для меня особенно ценно, что большая сцена Театра Армии дает ему объем и воздух, а музыка Максима Дунаевского – глубокое наполнение, красоту и смысл». Композитор, народный артист России Максим Дунаевский, определил свое сочинение как «оперу для драматического театра», а авторы либретто и стихов – Михаил Бертенев и Елена Исаева – как поэтическую драму. Бесспорный же факт – в том, что в новой масштабной постановке театр вновь уделяет особое внимание эффектному соединению музыки, слова, света и пластики, постепенно становящемуся визитной карточкой Театра Армии. Сюжеты о полярных экспедициях неслучайно вдохновляют уже несколько поколений творцов (достаточно вспомнить знаменитых «Двух капитанов» и известный фильм «Красная палатка»): мало что способно так зажечь зрителя, как эти истории, в которых с особенной явственностью предстает не только цена жизни и смерти – но и прежде всего сила любви, способной ждать, когда не ждет уже никто.

С момента премьеры постановку «Анна Каренина» сопровождают неизменные аншлаги. Мюзикл стал лауреатом премий «Гвоздь сезона» и «Звезда театрала» в номинации «Лучший музыкальный спектакль». Постановка была удостоена специальной премии от билетной компании Ticketland.ru как самый посещаемый спектакль года. Драматическая история любви замужней дамы Анны Карениной и блестящего молодого офицера Алексея Вронского разворачивается на фоне блеска и роскоши дворянской жизни второй половины XIX века. Герои переживают яркие и противоречивые чувства: любовь и предательство, страсть и долг, надежду и отчаяние. И хотя от происходящего на сцене отделяют почти полтора столетия, события, разворачивающиеся перед глазами зрителей, по-настоящему увлекают и захватывают: во все времена они близки и понятны каждому. В ролях – звезды столичных мюзиклов.

Театр Маяковского продолжает серию спектаклей на социально-значимые темы для подростковой аудитории. Новый спектакль Дмитрия Крестьянкина и Ивана Куркина поставлен в жанре форум-театра. В центре сюжета оказывается школьница Ната. Она живет с папой, недавно сменила школу и, пытаясь освоиться в новом коллективе, начинает ходить в секцию волейбола. На одной из тренировок она сталкивается с проявлением нездорового внимания со стороны тренера. Форум-театр – это интерактивная театральная методика, где зрители становятся активными участниками спектакля и меняют ход сюжета для поиска решений социальных или межличностных конфликтов. Спектакль показывает неразрешенную проблемную ситуацию, которую затем меняют зрители, предлагая свои варианты поведения героев. Обсуждение в рамках форум-театра происходит в присутствии психолога.

Что общего между холодным и рассудительным офицером и загадочным романтиком? Всё, если речь идёт о Печорине. Его имя знакомо всем, но что скрывается за образом самого противоречивого героя школьной литературы? Режиссёр Сергей Тонышев заходит на территорию чувств молодого офицера, чтобы «оживить», снять клише и уловить все оттенки этого сложного, парадоксального персонажа. Спектакль строится по форме воспоминаний. Страницы дневниковых записей и «драгоценные воспоминания» то улыбаются и очаровывают тихой красотой и вальсом белых лепестков черешни, то обрушиваются камнепадом и раздаются эхом выстрелов – и в этом столкновении абсолютной лёгкости и мятежности проявляется сама суть «героя нашего времени». «Лермонтов создал настоящую бурю из чувств, которая нужна для того, чтобы ощутить жизнь во всем объеме: каково это так жить и дышать, влюбляться и завидовать, болеть и унижаться. Возможно ли раскаяние? Возможно ли прощение?» – подчёркивает Сергей Тонышев.

В этом спектакле все понарошку, все не всерьез. Здесь царствуют условность, импровизация и хулиганство: ведро превращается в богатырский шлем, мочалка становится бородой, а простыня делает вид, что она страшная голова великана. Здесь заскучавшая Людмила будет задумчиво есть сосиску, а хан Ратмир будет изображать бойкий цокот конских копыт испанскими кастаньетами. В мастерской в пушкинских героев играют – играют самозабвенно и увлеченно. Лихо скачут на швабре-лошади, размахивают палицей-поленом, дурачатся, веселятся и при этом очень легко и просто говорят о самом главном: о любви и дружбе, преданности и верности. Текст пушкинской поэмы, прочитанный как в первый раз, доносится до зрителей бережно и любовно, переливаясь знакомыми рифмами и ритмами, блестя цитатами, которые радостно подхватываются юными зрителями и их родителями. Подробнее – на сайте театра.

Театр Моссовета совместно с ансамблем «Music Брасс» представляет новый проект для детей и взрослых. Маленькие зрители смогут открыть для себя с новой стороны любимую сказку А. Пушкина, представленную в увлекательной, интерактивной форме. А также познакомиться с чудесным миром медных духовых инструментов, где каждый имеет неповторимое звучание и свой удивительный характер. Артисты Театра Моссовета не только расскажут зрителям о чудесах и волшебных превращениях в «Сказке о рыбаке и рыбке», но и вместе с музыкантами откроют великую музыку, таящуюся в языке А. Пушкина, ведь он самый настоящий музыкант: и композитор, и дирижер, безупречный классик и виртуозный джазовый импровизатор. В спектакле прозвучат отрывки из произведений В. Эвальда, Р. Шумана, Ж. Бизе, М. Мусоргского и других композиторов, а также русские и английские народные песни и джазовые стандарты.

«Шествие» родилось на занятиях по сценической речи, которые ведет педагог ГИТИС Вера Камышникова. В основе ее постановки лежит поэма-мистерия в двух частях Иосифа Бродского «Шествие». Это спектакль-променад, который начинается в пространстве гардероба и продолжается в фойе театра и на лестницах. Вера Камышникова, режиссер: «Шествие» написана в 1961 году, когда Иосифу Бродскому был 21 год. Сам поэт считал поэму несовершенной и не включил ее в академическое издание. Однако это юношеское произведение содержит размышления о жизни и смерти, одиночестве, любви и творчестве, стране, вдохновении и отчаянье, что делает поэму современной и сегодня. В смешных, печальных, трогательных, сбивчивых романсах персонажей-масок мы можем узнать себя, шагающих по городским улицам. Спектакль «Шествие» – это внутреннее путешествие главного героя (автора), в котором бесконечные вопросы важнее ответов».

«Театр Гоголя: дорожные истории» – спектакль-променад, посвященный истории театра. Вместе с актерами зрители отправляются в путешествие по зданию и по истории театра. Спектакль придуман в жанре дорожных историй, ведь Театр Гоголя, начинавший свою деятельность как Театр Транспорта, находится в здании бывшего железнодорожного депо. Зритель словно становится попутчиком тех, кто работал в Театре Гоголя в разное время, свидетелем историй из жизни театра, посвященных в том числе и уникальному путешествию Театра Транспорта на Дальний Восток во время Великой Отечественной войны. Переходя из одного помещения театра в другое, зритель перемещается и во времени, слушая нового персонажа и его рассказ, погружаясь в историю театра и страны.

«Жалкие» – победитель международного конкурса современной драматургии «Исходное событие – XXI век» (2019, номинация «XXI век»), а также вошла в шорт-лист премии современной драматургии «Кульминация» (10 лучших пьес 2019 года). Проанализировать и по-настоящему отразить быстро меняющуюся реальность удается немногим современным драматургам. Пьеса Елены Ерпылевой заинтересовала театр тем, что автор решила заглянуть дальше сегодняшнего дня – в недалекое будущее, и сделала это весьма нетривиально, создав антиутопию «Жалкие». Какие тенденции современной жизни будут видоизменяться и менять человека послезавтра? Персонажи Ерпылевой вроде бы и знакомы зрителям, но постепенно можно заметить, что у них произошла аберрация смыслов бытия, а некоторые поступки и вовсе выходят за пределы человеческого понимания, становясь нелепыми, смешными и пугающими.

«Хочется, чтобы кто-то объяснил, что ты не один в этом мире» (Из монологов лаборатории «Накипело») Драматург Лара Бессмертная и режиссер Марсель Смердов провели в Театре кукол Образцова лабораторию для подростков, собрали истории ребят и переработали их в пьесу. У этого спектакля есть глобальная задача – помочь подросткам проживать собственные страхи, связанные с общением в школе. Автор идеи проекта и режиссер Марсель Смердов рассказывает: «Подростковый возраст самый сложный и важный в становлении человека. Мало того, что у подростков физиологические процессы – рост, созревание, гормоны, так еще начинаются все эти проблемы с общением в школе, с родителями, сверстниками, взрослыми. Как-то в этом хочется помочь им справиться». Главный герой спектакля – мальчик по имени Леня. Он вынужденно переходит в новую школу, которая, как ему кажется, кишит монстрами. Чтобы доказать родителям, что эта школа не так проста, как кажется, Леня начинает вести дневник и описывать ситуации, которые происходят с ним ежедневно. Все истории из дневника главного героя страшные, грустные, смешные, а самое главное – это истории подростков. Лене в спектакле предстоит не только в одиночку справиться с буллингом и не превратиться в монстра, но и спасти школу и своих одноклассников. По мнению режиссера Марселя Смердова, мир монстров и страхов школьника Лени настолько фантазиен, что воплотить его в драматическом театре очень сложно. «Театр кукол, как по мне, и как, мне кажется, нас учили – это про другой мир, про то, что случается не здесь. Это и есть основной художественный прием спектакля: параллельный мир, страшные фантазии Леньки, все эти монстры – это куклы и маски. Что будет с героем – станет ли он сам монстром, или сумеет открыть глаз а и увидеть людей, – спектакль об этом».

Петроград, 1920 е годы. Юная Лидия Иванова – восходящая звезда Мариинского театра. Ее прыжок называют невозможным, а талант равно восхищает и творческую элиту, и новых зрителей, и революционных матросов. Спектакль предлагает взглянуть на эпоху, когда искусство и человеческие судьбы сплелись в один напряженный сюжет. В 1921 году выпускница Петроградского балетного училища Лидия Иванова становится не только солисткой бывшего Мариинского театра, но и любимицей всего Петрограда. Молодой балетмейстер Георгий Баланчивадзе видит в ней свою музу. Трагедия, оборвавшая стремительный творческий взлет юной танцовщицы, породила множество слухов, мемуаров и поэтических посвящений, превративших ее в легенду. Кем на самом деле была Лидия Иванова? Почему именно она оказалась в эпицентре новаторских поисков русского балета? И что прервало ее стремительный взлет летом 1924 года? Формат мероприятия предполагает глубокий историко‑культурный анализ в формате иммерсивного спектакля: через призму одной творческой судьбы раскрываются ключевые изменения в эстетике отечественного балета. Программа погружения: Театрализованные реконструкции. Ожившие портреты и голоса поэтов, художников и критиков, чьи жизни переплелись с судьбой главной героини. Работа с архивными источниками. Звучащие строки документов, писем и стихотворений, раскрывающие подлинную историю балерины и ее окружения. Хореографические этюды. Танец как язык эпохи, позволяющий выразить и осмыслить то, что недоступно словам.

Спектакль для зрителей юношеского возраста по мотивам рассказов Лидии Чарской. Пьеса рассказывает об особом мире юных воспитанниц института благородных девиц в дореволюционном Петербурге. Они мечтают и дерзают найти выражение высокой и значимой истины, растворенной в потоке жизни накануне кровавой революции, изменивших их мир до неузнаваемости. Эта трогательная и светлая история о взрослении девушек, времени, когда формируются характеры, утрачиваются детские иллюзии, приобретаются новые взгляды. В спектакле играют юные воспитанники Детской театральной студии «Маленькая Луна».

Постановка представляет собой сценическое прочтение двух литературных сюжетов, объединенных темой внутреннего мира ребенка. Спектакль выстроен как диалог между традицией русской философской сказки и современным пониманием эмоциональной природы ребенка. Первая часть опирается на рассказы Сергея Козлова из цикла «Ежик в тумане» – произведения, занимающего особое место в истории отечественной литературы для детей. Творчество Козлова рассматривается театральной традицией как образец поэтической притчи, в которой через образы животных раскрываются категории дружбы, одиночества, памяти и поиска смысла. Вторая часть постановки разворачивается история о внутреннем мире ребенка в момент засыпания, где четыре голоса – Радость, Злость, Грусть и Эгоизм – ведут диалог, отражая естественное многообразие человеческих переживаний. Постановка знакомит зрителей с возможностями современного театра в работе с литературным материалом, расширяет представление о том, как сценическое искусство способно говорить о сложных внутренних процессах.

Пять маленьких притч по мотивам сказок Арнольда Лобела рассказывают о дружбе двух лягушат, об их приключениях и испытаниях, которые они преодолевают вместе. Квак и Жаб побеждают свой страх, узнают, где живет весна, воспитывают силу воли, мечтают и учатся понимать друг друга. Красивый и динамичный спектакль, в котором новый яркий мир рождается на глазах у зрителей, а актеры и куклы изобретательно осваивают его, погружая публику в атмосферу сказки. Режиссер – Олег Лабозин. Художник – Любовь Волосецкая. Композитор – Павел Максимов.

Спектакль создан по мотивам произведений известного шведского писателя Яна Экхольма. Это музыкально-пластическая постановка о захватывающих расследованиях, которые ловко ведет бывшая учительница, а ныне – любительница разгадывать сложные загадки и лучший детектив в небольшом провинциальном городке, да и в самом Стокгольме тоже, харизматичная Эмма Сталь. Неотразимая фрекен Совершенство. Зрители встретятся с удивительными персонажами Кренделем и Чихом, Грильяжем и Пузансоном. И вместе с артистами цирка окажутся в невероятных обстоятельствах!

Кукольный спектакль по сказке Самуила Маршака. Рекомендован зрителям от четырех лет. Утопая в роскоши и развлечениях, тетя кошка совсем забыла о своих голодающих племянниках. Как известно, чужое несчастье легко отпугивает. После пожара от кошки отвернулись все, с кем она так весело проводила время. Остались рядом только те, кого ей было так удобно не замечать… Эта сказка с ненавязчивой, но очевидной моралью: по-настоящему богаты не те, у кого дом выше или денег больше, а те, у кого есть настоящие друзья.

«Страшно добрый волк» поставлен по пьесе Михаила Бартенева «Тук! Тук! Кто там?». Это современная интерпретация всеми любимой народной сказки «Волк и семеро козлят». Все обитатели леса ждут от Волка ужасных и кровожадных поступков. А как же иначе? И Волк старается быть таким, каким его хотят видеть, старается изо всех сил, поэтому очень опасно открывать дверь, не услышав: «Ваша мама пришла, молочка принесла». Но маленькие умные, задорные и бесстрашные козлята Беня и Маня обязательно дадут Волку отпор, потому что не могут подвести любимую маму Козу. Во всех приключениях активно участвует самобытный лесной хор: Сова – диспетчер, Медведь – директор музыкальной школы, Лисички-доктора. Действие наполнено музыкой, танцами, яркими красками, динамичными образами и юмором.

Режиссер Олег Анищенко написал свою инсценировку романа Льва Толстого, бережно относясь к его основным сюжетным линиям: Анна и Вронский, Анна и Каренин, Кити и Левин, Долли и Стива. Героиня спектакля источает всепоглощающую страсть, терзающую ее саму и всех, кто с ней рядом. Это уже не светская дама, а максималистка, отчаявшаяся до саморазрушения. Не искажая смысла классика, режиссер внес в постановку легкий оттенок гротеска, а также украсил ее хореографией и дополнил видеопроекциями на экране с разоблачительными монологами.