Афиша Москвы на 22 ноября 2026

Участников иммерсивного спектакля, стирающего грани между зрителями и создателями, ждет живая встреча с творчеством Леонардо да Винчи – гениального художника, инженера и ученого, и с его временем – эпохой Возрождения, которую он опередил. Первая дверь ведет на театральные подмостки комедии масок – символа мировоззрения Ренессанса, столкновения старого уклада и молодого свободомыслия. Можно будет не просто увидеть ярких героев дель арте, но и побыть шумным Арлекином, лжеученым Доктором или обаятельной Коломбиной. Вторая дверь приоткроет путь к изобретениям да Винчи: гений воспринимал мир как огромный механизм, который можно разобрать, изучить и собрать заново. Водяные мельницы, насосы, мосты, летательные и подводные аппараты – эти и многие другие разработки легли в основу современных технологий. Третья дверь позволит собственной кистью прикоснуться к творчеству Леонардо да Винчи, познакомиться с его 205-ю картинами, каждая из которых стала сложным исследованием эмоций, света, пространства и природы и вылилась в культурное событие эпохи, а также создать собственный набросок в стиле и технике художника.

Приключения! Они таят в себе опасности и открытия! Манят и привлекают, внушают трепет и разжигают любопытство! Том Сойер словно бы рожден, чтобы быть в их центре и вовлекать в этот яркий круговорот всех, кто находится рядом. Обычное тихое течение жизни маленького американского городка на берегу реки Миссисипи вспенивается бурлящими событиями, и в их центре, как всегда, оказывается неугомонный шалопай и выдумщик Том Сойер. Его ждут неожиданные, таинственные, забавные, а порой и страшные приключения… Музыка Виктора Семенова написана для «Тома Сойера» уже давно. Некоторые из песен успели стать настоящими хитами. Пьеса для этого спектакля по книге Марка Твена создана специально для театра. Яркие танцевальные и пластические эпизоды. Спектакль будет интересен и школьникам, и взрослым зрителям. Композитор – В. Семенов Автор инсценировки – з.а. России Н. Замниборщ По мотивам одноименной повести М. Твена Премьера состоялась 30 сентября 2023 года Режиссер-постановщик – з.а. России Н. Замниборщ Музыкальный руководитель постановки – Е. Конорева Балетмейстер-постановщик – В. Гагкаева Художник-постановщик – Е. Фомина Художник по свету – Г. Бут Видеооформление – М. Дмитренко

Кошечка и Песик живут совсем не так, как принято думать про кошек и собак. Они дружат. Однажды друзья переезжают в новый дом и хотят спокойно вести там хозяйство. Вот только в доме есть таинственная запертая дверь, а по соседству постоянно проказничает Большущий и Страшнющий… Заяц. И все вокруг не так беззаботно, как они планировали. Как же тут вести спокойную и размеренную жизнь? Разобраться с этим могут помочь только находчивость, чувство юмора и доброта. В основе постановки – наивные, трогательные и смешные истории о приключениях неразлучных друзей по сказкам известного чешского художника, графика, книжного иллюстратора Йозефа Чапека. В спектакле появятся перчаточные куклы и маппеты на ширме, а также штоковые марионетки.

В спектакле-игре зритель помогает простодушному Медведю не попасться на уловки Лисы-плутовки, проявить бдительность, находчивость и сообразительность, а также преподать ей добрый и мудрый урок. В ненавязчивой форме постановка предлагает малышам самостоятельно решить, что важнее: быть хитрым или добрым, обмануть или поверить, наказать или простить. Опыт спектакля доказывает: у тех, кто возмутится несправедливости и заступится за обиженного, всегда найдутся единомышленники, а выступая сообща за правду, можно справиться с любыми неприятностями!

«Мы с тобой одной крови!» - написал когда-то Редьярд Киплинг и навсегда изменил пресловутый закон джунглей. Театр кукол – то самое пространство, где легко менять реальность и видеть мир в новом свете. Спектакль буквально завораживает своим визуальным рядом! Зрители попадут в настоящие джунгли, где бродят тигры, дикобразы и слоны в натуральную величину. Благородный вожак Акела, мудрый Балу, преданная Багира приняли в свою стаю человеческого детёныша, вырастили его и научили быть настоящим Человеком. Спектакль завораживает не только сюжетом, но и техническим решением. Джунгли на сцене – это визуальная проекция, внутри которой ходят и бегают, охотятся и дерутся, предают и спасают друг друга куклы.

Кто из вас в детстве не читал о Снежной королеве, унесшей мальчика Кая в свое ледяное царство? Кто не следил, затаив дыхание, за приключениями самоотверженной Герды, искавшей по белу свету своего названного братца? Эта прелестная сказка Андерсена, переложенная для театра Евгением Шварцем, – один из самых любимых зрителями детских спектаклей Москвы. Поставил его главный сказочный режиссер Малого театра Виталий Иванов. Спектакль идет уже 20 лет и пользуется неизменным успехом у юных театралов и их родителей.

Джинн, белым дымом вырывающийся из старинного кувшина или лампы, – что может быть привычнее? Загадочный дух, готовый «разрушить дом или построить дворец» по одному слову счастливого освободителя, – ваш добрый знакомый с самых малых лет. А о чудачествах и приключениях доброго старика Гассана Абдуррахмана Хоттабовича, если вдруг кто-то и не читал, то слышал обязательно. Пришла пора ему вернуться! Ведь дело не в том, что он умеет творить чудеса. И не в том, что он может сделать своего повелителя сказочно богатым человеком. Дело как раз в его искренности и доброте. А такой человек и другого счастливым сделает, и чудеса сотворит необыкновенные!

В истории балета «Коппелия» Лео Делиба всегда относилась к самым успешным проектам. Это один из тех единичных спектаклей, который стал мировой классикой, родившись за пределами России: его премьера состоялась в 1870 году в Парижской опере. Тогда прославленный хореограф Артюр Сен-Леон, на закате карьеры вынужденный оставить пост балетмейстера петербургского Императорского театра, вернулся на родину и за несколько месяцев до своей смерти поставил балет, единодушно признанный шедевром. В его основу легла новелла модного тогда во Франции Эрнеста Теодора Амадея Гофмана «Песочный человек», повествующая о механических куклах и мастере Коппелиусе. Сен-Леон, первоклассный знаток своего дела (хореограф, танцовщик-виртуоз, знаток танцевального фольклора, композитор и скрипач), в соответствии со вкусами публики того времени превратил фантастическую философскую новеллу в бытовую комическую историю о том, как молодой человек влюбился в куклу, чуть не потеряв свою очаровательную невесту. Предметный интерес Сен-Леона к танцам народов мира обусловил появление в музыкальной партитуре такого богатого набора основанных на фольклоре танцевальных мелодий, который сложно найти сегодня в других балетах. Современная премьера балета «Коппелия» в редакции Сергея Вихарева состоялась в Новосибирском театре оперы и балета 24 мая 2001 года, а 12 марта 2009 года премьера новой версии этого спектакля прошла в Большом театре.

Билл и Сэм – мошенники. Гонимые желанием заработать побольше денег, приятели решаются на похищение сына самого богатого жителя города, но что из этого может получиться? Может, лучше им этого не делать? Или отец за свое дитя отдаст последние кровные деньги? Попадут горе-авантюристы в страшную переделку или выйдут сухими из воды? Кто такой Джонни Д.? Чем он отличается от своих сверстников? На эти вопросы вы обязательно получите ответ, посмотрев этот музыкальный комедийный вестерн. Специально для спектакля созданы красочные декорации и написаны оригинальная музыка и тексты песен. Для детей от 6 лет в сопровождении взрослых.

Мюзикл рассказывает о путешествии маленькой Дороти и ее друзей собачки Тотошки, Железного Дровосека и Соломенного Чучела за счастьем и мечтой. Их путешествие полно опасностей: злая колдунья строит им козни на каждом шагу, в Голубом и Желтом королевствах они едва ни сбиваются с пути, да и в самом Изумрудном городе их ждут сплошные сюрпризы, но, конечно же, все окончится хорошо. Музыка Игоря Якушенко наполняет спектакль запоминающимися мелодиями, зажигательными танцевальными сценами, постановка увлекает истинно бродвейским драйвом, но при всей своей современности и динамичности сохраняет очарование и непосредственность знаменитой детской сказки.

«Турандот» – опера Джакомо Пуччини в трех действиях (пяти картинах), написанная по одноименной пьесе Карло Гоцци. Идея создания оперы на сюжет итальянской сказки родилась у Джакомо Пуччини в 1919 году под влиянием впечатления от драматического спектакля. Композитор умер в 1924 году, не успев завершить работу над оперой, и в дальнейшем все представления «Турандот» завершались заключительным дуэтом и финалом, написанными учеником Джакомо Пуччини на основе черновиков автора. Сюжет оперы строится вокруг истории любви жестокой принцессы Турандот и принца Калафа. Как и в сказке Карло Гоцци, Турандот испытывает всех претендентов в женихи, загадывая им три загадки с условием, что отгадавший получит Турандот в жены, а ответивший неверно будет казнен. После ряда перипетий Калаф отгадывает загадки и получает Турандот, наконец уступившую силе чувства.

Постановка Генриетты Яновской. «Волк и семеро козлят» – это знаменитые и любимые песенки Алексея Рыбникова на стихи Юрия Энтина. Веселый, трогательный и очень остроумный спектакль. Красочный и праздничный мир. Коротенькая история, в которую уместились беззаботное, чуть хулиганское и задиристое детство, нежность, забота и теплота, любовь и дружба, радость и красота творчества, очень большая задорная компания. Замечательный и добрый спектакль надолго запомнится как маленьким зрителям, так и их родителям.

А в вашей жизни часто случаются чудеса? В Канзасе чудес почти не было: феи и волшебники сюда не заглядывали, а саблезубые тигры, которых встречали старожилы, давным-давно вымерли… Серо, пыльно, скучно. Так бы и скучали герои, если бы не… «Разразись, ураган! Лети по свету, как бешеный зверь! Опрокидывай дома, поднимай на воздух! Сусака, масака, лэма, рэма, гэма!.. Буридо, фуридо, сама, пэма, фэма!» – с этих заклинаний злой волшебницы Гингемы все и началось. Добро пожаловать в Изумрудный город! Специально для вас театр создал путешествие-комикс, в котором волшебник – тот, кто не боится, кто верит в дружбу и силен духом. Именно таким ничего не стоит превратить серый мир в сияющую всеми красками вселенную!

Юных зрителей ожидает целый волшебный мир, который населяют не только всем известные персонажи сказки Шарля Перро, но и совсем новые герои: грозный Ураган и находчивая Статс-дама, весёлые разбойники, говорящие деревья и птицы. А новые герои – значит, и новые приключения. Добрые песни, зажигательные танцы, акробатические трюки порадуют и детей, и взрослых. В постановке Владимира Иванова задействовано множество зрелищных элементов: яркие костюмы и грим, перемена декораций с помощью поворотного круга, использование объёмной видеопроекции. Состав спектакля постоянно обновляется. Играют студенты Театрального института имени Бориса Щукина и молодые артисты Вахтанговского театра. В самом первом составе, сыгравшем премьеру в 2013 году, были студенты курса, которым тогда руководил режиссёр Владимир Владимирович Иванов. Теперь многие из них уже играют главные роли в других спектаклях нашего театра. Тем временем неизменно одно: сколько бы раз ни был сыгран «Кот в сапогах» — каждое утро перед приходом зрителей Владимир Иванов обязательно проходит самые сложные сцены вместе с молодёжью. Победитель конкурса II московского фестиваля детских спектаклей “Лига Синей Птицы”, 2014 Лауреат VII ежегодной театральной премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший спектакль для детей и юношества», 2014

Есть тексты, которые нужно обязательно прочесть, есть спектакли, на которые нужно идти всей семьей. Чтобы быть ближе друг другу, чтобы вспомнить или впервые задуматься, что «зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь». Сказку-повесть Антуана де Сент-Экзюпери, давно разлетевшуюся на цитаты, сегодня расскажет Андрей Кудзин, режиссер и исполнитель моноспектакля, наполнив своими акцентами и смыслами, а отсутствие расстояние между сценой и залом позволит каждой фразе проникнуть в самое сердце.

Главный режиссер московского драматического театра «Сфера» Александр Коршунов поставил новый спектакль для семейного просмотра «Незнайка и его друзья» по мотивам книг Николая Носова. У каждого героя пьесы есть какой-то свой талант и своя история, но Незнайка, в силу и по причине своего характера и неусидчивости, ни к чему не может применить свой талант, найти свое призвание. Но благодаря любви, поддержке и вере, которые олицетворяются в героине по имени Ромашка, Незнайка находит друзей, поддержку, силы и возможность проявить себя и сделать что-то стоящее.

В современной драматургии такой пьесы пока нет. Спектакль сделан на основе научной литературы, а также личного опыта всех участников спектакля – от режиссера до актеров. Вместе они сочинили историю о подростках, родителях, взрослении, выборе и, главное, об умении слышать сердцем. Никакой дидактики, нравоучений, советов и вранья… Ведь в роли подростков – сами подростки, а они лучше любых экспертов-психологов знают, что и как нужно сказать зрителю, чтобы быть услышанным. Режиссер Ольга Сидоркевич говорит: «В спектакле я соединила реальную жизнь и научные знания. Хочется примирить и объединить детей и взрослых, дать им отправную точку для дальнейшего общения и решения проблем. Важно, чтобы и те, и другие увидели себя в показанных ситуациях, понаблюдали за реакцией друг друга».

Захватывающие приключения, феи, пираты, индейцы, русалки – посетите мир волшебства. Задача актеров – разбудить фантазию ребёнка, увлечь его и предложить участвовать в сказочных событиях, сделать так, чтобы маленьким зрителям захотелось после спектакля доиграть, досочинять историю. Приглашаются все желающие дети к сотворчеству. Спектакль рассчитан и на детей с шести до семи лет, и на взрослых, особенно на тех, кто в душе так и остался ребёнком. Детство продолжается, пока человек играет. Продолжительность спектакля: 2 часа.

Пока в царском доме творится переполох из-за потерянной короны капризной царевны, ленивому Емеле улыбается удача в виде щуки, которая в благодарность за свое спасение наделяет героя способностью исполнять все его желания. С этого момента жизнь Емели превращается в калейдоскоп чудес. По его велению сани сами мчатся по заснеженным улицам, дрова сами рубятся, а ведра сами несут воду. Но не только бытовые проблемы решает волшебная щука. Емеля, движимый то ли ленью, то ли неожиданно проснувшимся озорством, впутывается в забавные и порой опасные ситуации, где его дар становится настоящим спасением. Искрометный юмор переплетается с народной мудростью, а невероятные события сменяются трогательными моментами. Зрители станут свидетелями путешествия Емели к самому царю, где ему предстоит пройти ряд испытаний, доказать свою смекалку и, конечно же, завоевать сердце прекрасной царевны. Музыкальное сопровождение спектакля создает неповторимую атмосферу волшебства, а яркие костюмы и декорации-трансформеры переносят публику в мир русской народной сказки. Спектакль «По щучьему велению» подарит радость и взрослым, и детям. Приготовьтесь к захватывающему путешествию в мир волшебства и приключений, где добро всегда побеждает зло, а щука исполняет самые заветные желания!

В честь 200-летия со дня рождения Александра Островского театр «Русская песня» представляет премьеру спектакля для всей семьи по мотивам самой сказочной пьесы автора – «Снегурочка». Персонажи Островского – царь Берендей, Леший, пастушок Лель, красавица Купавна, богатый купец Мизгирь и сама Снегурочка – оживают на сцене под удивительную музыку Чайковского и Римского-Корсакова. А перед зрителями раскрывается невероятный мир Древней Руси с ее обрядами и праздниками, музыкой и живыми персонажами великого драматурга. В спектакле заняты артисты Государственного ансамбля танца «Русские сезоны», а также фольклорных ансамблей «Славяне» и «Россияне».

У вечно голодных, без крыши над головой собак есть только пустынный овраг на окраине густонаселенного города. А еще у них есть гордость, не позволяющая жаловаться на судьбу и прославляющая вольную волю. Но в душе у каждой собаки живет мечта. Мечта независимых псов о зависимости. Мечта никому не нужных животных о своей нужности. Несбыточная мечта о своем человеке. Смысл спектакля – показать зрителям, что нужно быть добрее, внимательнее друг к другу. Несмотря на то, что спектакль называется «Собаки», эта история про людей. У каждого есть право на выбор, и каждый поступает так, как было бы правильнее и удобнее именно для него, а не для всех остальных. «Если кто-то после показа спектакля возьмет бездомного щенка или поедет в приют и заберет старую бездомную собаку, то идея спектакля будет достигнута», – говорит режиссер-постановщик Алексей Андреев. «Собака – это ваше сердце, бьющееся возле ваших ног. Собака – это одно из немногих существ на этой планете, которое любит вас больше, чем себя», – делится художественный руководитель театра Федоров Александр Львович.

Один день из жизни бродячего плотника – простого балканского парня Петко – буквально перевернул ему жизнь. Петко приходится столкнуться с таким количеством невероятных событий, людей и диковинных существ, что у любого другого голова пошла бы кругом. Шутка ли – за одни сутки суметь устроиться на работу к самому неподходящему боссу, чуть не погибнуть, не сказать ни слова неправды и при всем при этом остаться человеком! Плотник Петко верен себе и своей работе. Он знает: в любой непонятной ситуации делай то, что ты делаешь хорошо! И этот принцип не только его выручает, но и позволяет найти свою любовь. Да, будет и любовь – как без нее?! А еще будут трюки, загадки, предсказывание будущего, превращения, драки, этническая музыка, особый народный юмор… И одна страшная тайна! Сказка «Тайна волшебного зелья» открывает мир Балкан, полный удивительных и красивых традиций.

Это спектакль, наполненный волшебством, играми и перевоплощениями. Зрители встретятся не просто с героями знакомой всем с детства истории, а с труппой уличных артистов, которые прямо на глазах будут перевоплощаться в разных персонажей. Спектакль-игра, в которой зрители были бы частью действия. Создатели вдохновлялись итальянским театром и масками комедии дель арте. Но самое главное вдохновение – это возможность помочь тем, кто в этом так нуждается, ведь изменить мир к лучшему или спасти жизнь легко. Человеческое внимание, дружеское плечо, сердечная доброта – секрет очень прост. Нет волшебства сильнее, чем дружба, любовь и внимание. Магия есть в каждом. Вы узнаете, как отыскать свой цветик-семицветик!

Спектакль «Щелкунчик» режиссера Георгия Смирнова – это уникальная версия классической сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана, поставленная по пьесе Рината Ташимова. Оригинальная история дает возможность интерпретации: вдохновиться атмосферой России начала XX века, добавить готические ноты эстетики Тима Бертона, переосмыслить музыку Петра Чайковского и не забыть о современных веяниях. Щелкунчику и Мари придется столкнуться с куда более коварным врагом, чем мышиное войско, и ответить на такой неоднозначный вопрос: «Можно ли прийти к свету, уничтожив зло?» А самое главное: настало время развеять миф о том, что куклы оживают лишь в полночь! Режиссер Георгий Смирнов предлагает юным зрителям и их любимым игрушкам вместе погрузиться в волшебный мир спектакля. И кто знает, вдруг чудо, происходящее на сцене, коснется также плюшевых медведей и нарядно одетых кукол, сидящих в зрительном зале? Спектакль для родителей, детей и их игрушек. Берите любимую игрушку с собой!

С момента написания Львом Толстым сказки «Три медведя» минуло почти 150 лет, а ее сюжет до сих пор заставляет детей (да и взрослых тоже) сопереживать маленькой девочке Маше, которая попадает в дом к медведям. А теперь представьте, что герои этой истории оживут на малой сцене театра «Русская песня». Только Маша предстанет в образе избалованной капризной девчонки, приехавшей в деревню на каникулы к дедушке и бабушке. Привыкшая к городскому комфорту, непослушная героиня не сразу оценит все прелести деревенской жизни и сбежит в лес. Тут уже придется сопереживать самим медведям. В спектакле-игре «Три медведя» дети дошкольного возраста не только познакомятся с сюжетом известной сказки, но научатся считать, подражать звукам леса, говорить скороговорки, прибаутки, потешки, узнают о полезных свойствах калины и малины. А также они приблизятся к пониманию того, что нехорошо брать и ломать чужие вещи, не слушаться взрослых, капризничать. И, конечно, познакомятся с удивительной народной музыкой, встреча с которой необходима каждому с самого раннего детства.

По мотивам сказки Ханса Кристиана Андерсена. С чего начинается полет птицы? Птица набирает воздух и становится гордой. Наш герой родился жарким летним днём в утином гнезде в чаще лопухов. Среди оравы новорожденных птенчиков, таких желтеньких и хорошеньких, только он получился серый, нелепый. «Гадкий!», - и всякий на птичьем дворе потешался над ним. Бедный утёнок просто не знал куда деваться от насмешек и щипков. И однажды сбежал со двора прямо под открытое небо. Столько несчастий выпало на его долю... Но не беда появиться на свет в утином гнезде, если ты вылупился из лебединого яйца! Спектакль вошел в лонг-лист Национальной театральной Премии "Золотая Маска"-2022.

В школу, в которой учится девочка Даша, должна приехать комиссия. Режиссеру программы Наталье Замниборщ удалось придумать и воплотить увлекательную историю из школьной жизни ребят, которые принимают участие в открытом уроке по географии и сами в песнях, танцах и ярких костюмах рассказывают о десятке разных стран, народов и этносов. Зрители также со своих мест принимают активное участие в этом школьном действе, ведь им надо ответить на загадки, сыграть в спортивную игру и поддержать аплодисментами зажигательный ритм в кумыкском танце. В программе концерта использована музыка Ростислава Бойко, песни и танцы народов Мира, которые знакомят зрителей с музыкальной культурой разных стран и дают представление об их уникальных особенностях на конкретных примерах. Авторы сценария – Д. Сальникова и Н. Замниборщ Премьера состоялась 13 февраля 2022 года Режиссер – з.а. России Н. Замниборщ Музыкальный руководитель постановки – з.а. России В. Янковский Художник-сценограф – К. Трифонова Художник по костюмам – Е. Шлямбергер Балетмейстер – В. Гагкаева

Комедийный мюзикл, в котором курортный городок Причерноморск 1987 года встречается с атмосферой звездного Сан-Ремо и настроением лучших кинокомедий Гайдая, Рязанова и Данелии. Чтобы впечатлить девушку, безнадежно влюбленный Дима обещает привезти на День города главную итальянскую суперзвезду – и запускает череду невероятных событий, которые станут для героев судьбоносными. В спектакле звучат 20 мегахитов Адриано Челентано, Тото Кутуньо, Джо Дассена и Мирей Матье, а узнаваемые приметы эпохи создают живое ощущение времени, когда все было проще и понятнее.

Это музыкальное интерактивное представление, все роли – и попа, и попадью, и работника, и чертей – играют два артиста: Олег Лопухов и Николай Романовский. Зрителей ожидает яркое и динамичное зрелище с мгновенной переменой образов. Участвовать в сюжете и отвечать на вопросы сказочников не только можно, но и нужно! Здесь нет всей строгости правил взрослого театра, где зрители чинно сидят на местах и соблюдают полную тишину. Зато есть возможность послушать стихи, поучаствовать во всех перипетиях сюжета и в весёлой игре, которую ведут актёры академического театра.

Спектакль «История одного детства» поставлен по автобиографическим мемуарам Елизаветы Водовозовой, известной как Цевловская. Он рассказывает о жизни девочки Лизы, которая получает хорошее образование, но сталкивается с трудностями в пансионе благородных девиц в Смольном, где ее воспитывают в жестоких условиях. После смерти своего отца Лиза сталкивается с холодной матерью и переживает изменения в своей жизни. Спектакль исследует темы прощения, крепостничества и взросления, а также предлагает документальную и документалистическую основу, основанную на реальных событиях и реформах конца XIX века.

Команда лучших профессионалов современного театра с помощью новейших технологий, зрелищной сценографии, костюмов и современного музыкального языка создала эмоционально захватывающий спектакль, который станет революционным прорывом в музыкально-театральном пространстве. Таким же, каким столетие назад стала поэзия лидера русского футуризма. Сюжет, в котором исторический контекст времени и сложный любовный треугольник – Маяковский, Лилия и Осип Брики – привели к трагической развязке, будет разворачиваться стремительно. «Хореография поэзии» Маяковского, его невероятные конструкции рифм легли в основу нового сценического языка и жанра – муздрама.

«Поколение Маугли» – музыкальный спектакль по мотивам сказки Р. Киплинга, в котором действие происходит не в джунглях, а в большом шумном городе. Шерхан исполняет рэп, бандерлоги играют в баскетбол, а главный герой познает мир и людей вокруг себя, сталкиваясь с философией и принципами самых разных персонажей. В основе спектакля лежат вечные ценности: семья, дружба, чувство правды, сострадание и понимание того, как важно заботиться о тех, кто нуждается в помощи. Спектакль – совместный благотворительный проект Московского художественного театра имени А. Чехова и Благотворительного фонда К. Хабенского. С 2014 по 2016 год спектакль шел в разных городах России, в 2021 году был возобновлен в Москве, а в 2022 году впервые обрел свой дом, войдя в репертуар Художественного театра. В «Поколении Маугли» принимают участие более 120 юных артистов, вместе с ними на сцену выходят звезды театра, эстрады и даже спорта во главе с К. Хабенским (практически каждый раз спектакль играется в новом составе). Постановка не только продолжает традиции Художественного театра, открывая новые имена, но и остается благотворительным проектом, вовлекающим зрителей в помощь другим. Каждый, кто приобретет билет на него, станет частью большого и важного дела – поддержки детей и молодых взрослых с опухолями головного и спинного мозга – подопечных фонда К. Хабенского.

С момента премьеры постановку «Анна Каренина» сопровождают неизменные аншлаги. Мюзикл стал лауреатом премий «Гвоздь сезона» и «Звезда театрала» в номинации «Лучший музыкальный спектакль». Постановка была удостоена специальной премии от билетной компании Ticketland.ru как самый посещаемый спектакль года. Драматическая история любви замужней дамы Анны Карениной и блестящего молодого офицера Алексея Вронского разворачивается на фоне блеска и роскоши дворянской жизни второй половины XIX века. Герои переживают яркие и противоречивые чувства: любовь и предательство, страсть и долг, надежду и отчаяние. И хотя от происходящего на сцене отделяют почти полтора столетия, события, разворачивающиеся перед глазами зрителей, по-настоящему увлекают и захватывают: во все времена они близки и понятны каждому. В ролях – звезды столичных мюзиклов.

Философские сказки Сергея Козлова про Ежика и Медвежонка близки зрителям всех возрастов: и дети, и взрослые увидят в них что-то свое. Медвежонок наелся снега и заболел – чтобы спасти друга, Ежик отправляется в опасное путешествие на край света. Ему необходимо найти волшебный цветок – только он может помочь. У постели больного тоже остаются друзья – Ослик и Заяц, чтобы заботиться о нем. Историю о тихом счастье и верной дружбе разыгрывают трогательные забавные марионетки. Герои спектакля так искрятся светом, что, кажется, даже зимний пейзаж становится теплым.

Пронзительная и теплая история о псе по имени Мох, который потерял семью, но сохранил веру в жизнь и обрел новый дом. Мох – верный, наивный, честный, смелый, настоящий друг. Когда-то мир щенка был прост и наполнен привычными радостями: запахами раннего утра и лимонного пирога, звуками детских голосов рядом, теплотой хозяйских рук – девочки Янинки, мальчика Мирека и их родителей. Но однажды все рушится: война стирает их уютный мир с лица земли. Мох остается один – среди руин, незнакомых запахов и чужих голосов. Он отправляется в невероятное путешествие: проходит путь бродячих собак, становится гладиатором, превращается в тюремщика, а затем в беглеца… Жизнь Моха состоит из сплошных потерь и препятствий, но все же он идет вперед, потому что его ведет вера в то, что, возможно, где-то там – его потерянная семья. Его нос – его компас, а память живет в запахах, которые становятся путеводной нитью. Как видит этот мир пес? Театр дает зрителям чудесную возможность представить это и погрузиться в историю с помощью выразительных средств драматического театра, театра предмета и театра кукол. «Мох. История одного пса» – это одновременно остросюжетный спектакль-путешествие и притча о том, как даже в разрушенном мире сохранить веру, надежду и любовь.

Постановка Романа Шаляпина по пьесе «По морозу босиком, или Женщина, которая спела страну» драматургов Ольги Михайловой и Елены Исаевой. Лидия Русланова пережила Революцию 1917 года, Гражданскую и Отечественную войны, прошедшая лагерь, познавшая невероятную зрительскую любовь и популярность. Неоднозначная, сильная, талантливая и умеющая выживать в любых условиях любимица публики. Музыкальный руководитель спектакля Артем Тульчинский вместе со своей музыкальной группой осовременил звучание хорошо известных шлягеров и мелодий. И, конечно, музыка здесь – одна из героинь спектакля, задающая камертон всему, что происходит на сцене.

Спектакль актерского курса Школы-студии МХАТ (мастерская Сергея Ивановича Земцова и Игоря Яковлевича Золотовицкого) 2026 года выпуска. Спектакль-фантазия по японской традиционной поэзии – хокку «Помнишь, как любовались мы первым снегом, ах, в этом году он, уж наверно, выпал опять…» и по мотивам киносценария фильма «Общество мертвых поэтов» (1989) Тома Шульмана. Он выполнен китайским режиссером Ван Шэном (ГИТИС, курс Ю. Н. Бутусова) в жанре трагифарса. Историю о тяжелом пути взросления студенты посвящают своим учителям.

Возможно ли поймать удачу за хвост? Да еще и не за один, а сразу за целых три собачьих? Солдату в сказке Андерсена это удалось. Добыть огниво, взять в жены принцессу и стать королем вопреки всем трудностям – для этого нужно настоящее везение. А оно, как известно, приходит под Новый год. Сказка, как водится, должна содержать мораль. Здесь каждый маленький зритель откроет ее для себя сам. Но, конечно же, не без помощи главных героев, которые проводят в этот увлекательный мир, полный чудесных неожиданностей и странных, но обаятельных существ, где самым главным оказывается умение быть честным с миром, с другими, с самим собой.

Когда кто-то слышит имена Ильфа и Петрова, сразу вспоминается «12 стульев» – любимый и очень читаемый роман, сделавший авторов суперпопулярными на долгие годы. В Новом драматическом театре уже есть спектакли «12 новелл о любви», «Что угодно, или 12 ночь», «12 разгневанных мужчин». Еще раз «12»? Тем более во многих пьесах, идущих на сцене театра, как назло, постоянно 12 персонажей! Посмотрите и посчитайте. С этим надо что-то делать! А ведь так хотелось Ильфа и Петрова… Но ведь не только романы про стулья и золотого теленка писали эти прекрасные фельетонисты. Оказывается, у них были еще и пьесы, написанные словно для Нового драматического театра. И не какие-то там 12 персонажей, а целых 20, если, конечно, патефон можно считать персонажем! А вдруг и патефон заиграет не хуже артистов? Так что Новый драматический театр решился... и представляет зрителю пьесу Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Сильное чувство». Такое ясное название, такая веселая история. Что тут мудрствовать, искать какие-то концепции и особые смыслы? Сильное чувство – это… ну, все же знают. Сильное чувство – это… а может, что-то другое? Да, сильное чувство у всех разное. Или все же для всех одно? А если одно, то какое же, какое? Создатели спектакля тоже бьются над этой разгадкой, кажется, вот-вот найдут ее, но водоворот событий этой веселой истории уносит их все время в разные стороны и тут же возвращает к тому же вопросу. Может быть, именно на спектакле станет наконец ясно, какое же «сильное чувство» объединяет многих людей и осталось ли оно у нас спустя почти 75 лет советской власти, так ли уж оно связано с изменениями в социуме?

Как не стать виновником чьей-то боли? Как не пройти мимо чужой беды? Как постигнуть любовь, которая долго терпит, милосердствует, не мыслит зла, все покрывает, все переносит? Господь послал своего ангела на грешную землю за душой одной женщины. Та взмолилась о даровании жизни. У нее только что родилось двое деток, мужа деревом насмерть прибило, если и ее Господь приберет – деткам не выжить. И посмев ослушаться воли Господа, ангел не забирает душу. За провинность Бог наказывает его и отправляет жить среди людей до того времени, пока тот не найдет ответы на три вопроса: что есть в людях, чего людям не дано, чем люди живы. Режиссер Татьяна Тарасова вводит в повествование маленькую девочку. Именно ее глазами зритель проживет эту историю, где и в каждом из персонажей есть что-то детское, наивное и спасительное для человека.

Концерт посвящен празднованию 84-летия со дня основания Национального исследовательского ядерного университета МИФИ и юбилею педагога по вокалу Академического мужского хора МИФИ, профессора Московской государственной консерватории имени Чайковского – Юлии Алисовой. В первой части концерта зрители услышат русскую духовную музыку Сергея Рахманинова и Павла Чеснокова, произведения русских классиков на стихи Федора Тютчева и Александра Пушкина, два номера из хоровой оратории на стихи Иосифа Бродского московского композитора Юрия Евграфова, а также зарубежную музыку, в том числе шедевр эпохи барокко – кантату Антонио Вивальди Gloria (фрагменты). Затем солисты Мужского хора МИФИ представят зрителям блок советских песен и песен времен Великой Отечественной войны. Также в концерте примут участие выпускники Московской государственной консерватории (кафедры хорового дирижирования).

В Баженовском зале музея-заповедника «Царицыно» состоится уникальный музыкально-поэтический вечер. В программе – знаменитый фортепианный цикл Петра Ильича Чайковского «Времена года», сплетенный с произведениями русских поэтов XIX–XX веков. Любимые мелодии и красочные стихотворения продемонстрируют единство и гармонию музыки и поэзии. Исполнители подарят зрителям незабываемую атмосферу, пробуждая чувства и воспоминания о природе. Это отличная возможность возможность насладиться искусством, вдохновленным красотой мира вокруг!

В Колонном зале Музея военной формы состоится концерт «Все это музыка». В исторических интерьерах усадьбы Васильчиковых прозвучит программа, объединяющая классику, романсы и народную музыку. Исполнители – лауреаты международных конкурсов выпускники Российской академии музыки имени Гнесиных: Софья Полун (вокал) – обладательница Гран-при конкурса «Вишневая метель» имени Л. Г. Зыкиной, лауреат множества всероссийских и международных конкурсов. Ее репертуар включает казачьи и русские народные песни, романсы, лирику из репертуара Зыкиной, Руслановой, Воронец. Сотрудничала с Кубанским казачьим хором, ансамблем «Россия» имени Л. Г. Зыкиной.Анастасия Дарбека (домра) – выпускница класса профессора А. А. Цыганкова, лауреат международных конкурсов во Франции, Москве, Петрозаводске. Солистка оркестра «Русский стиль», участница Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета. Виктория Гилик (фортепиано) – выпускница РАМ имени Гнесиных, лауреат международных и всероссийских конкурсов, стипендиат различных фондов. Выступает как солистка и концертмейстер, сотрудничает с музыкантами Большого театра и «Новой оперы». Валерия Вощенникова (арфа) – солистка оркестра Большого театра России, лауреат международных конкурсов в Уэльсе и США (Блумингтон). Выпускница МССМШ и РАМ имени Гнесиных, выступала с сольными концертами в Англии, Швейцарии, Франции. В программе концерта – произведения М. Глинки, Н. Паганини, А. Дюбюка, А. Алябьева, Э. Гранадоса. Сочетание вокала, домры, фортепиано и арфы обещает редкое тембровое разнообразие – от русской классики до испанских мотивов. Колонный зал Музея военной формы расположен в усадьбе Васильчиковых на Большой Никитской. Камерное пространство с колоннами и хорошей акустикой создает атмосферу дворянского салона XIX века, располагающую к глубокому погружению в музыку.

Специально для этого проекта была создана музыкальная программа, в которой золотые мелодии середины XX века обретают джазовое звучание. Участники концерта: Константин Дусенко – российский джазовый пианист, композитор, аранжировщик, заслуженный артист России. Алекс Новиков – заслуженный артист России, саксофонист. Обладатель виртуозной исполнительской техники и глубокого, узнаваемого звучания В джазовой аранжировке прозвучат всемирно известные хиты 50–60-х годов, а также любимые мелодии из советских и зарубежных кинофильмов.

Московский мужской камерный хор под управлением Валерия Рыбина представит свою интерпретацию великого шедевра Вольфганга Амадея Моцарта. На этот раз партии, традиционно исполняемые женскими голосами, прозвучат в исполнении хора мальчиков. Гости вечера также услышат лучшие образцы западноевропейской духовной музыки на текст знаменитой молитвы Ave Maria Джулио Каччини, Иоганна Себастьяна Баха – Шарля Гуно и Франца Шуберта в исполнении солистов, хора, фортепиано и органа-позитива. В концерте примет участие хор мальчиков и юношей Cantus Детской музыкальной школы имени Й. Гайдна под руководством Александры Самохваловой. За дирижерским пультом – Станислав Майский и Максим Кузнецов. Дополнительная информация представлена на сайте.

Приготовьтесь к незабываемому вечеру, полному грации, энергии и юных талантов! Большая творческая танцевальная семья театра танца «Отражение» с радостью распахнет двери своего сольного концерта. Это будет не просто концерт, а настоящее путешествие по разнообразным танцевальным стилям и историям. На сцену выйдут воспитанники всех возрастных групп, от самых юных звездочек 5 лет до уверенных артистов 17 лет. Каждый номер – это результат упорного труда, страсти к танцу и безграничной фантазии учеников. Вас ждут яркие постановки и море положительных эмоций. Продолжительность: 1 час. Рекомендовано к просмотру с 6 лет.

Фестиваль русской музыки показывает разные грани отечественного искусства, значимая его часть – русский фольклор. Обрядовые, календарные, лирические, свадебные песни и наигрыши исполнят Сергей Старостин, Сергей Клевенский и Мариан Калдарару. На концерте можно будет услышать этнические инструменты – гусли, рожок, парные дудки, свистун и перкуссию. Сергей Старостин – увлеченный коллекционер фольклора, записавший более трех тысяч народных песен в экспедициях разных областей России. Талантливый исполнитель и реставратор народных музыкальных инструментов. Мультиинструменталист Сергей Клевенский освоил около двух десятков инструментов – от свирелей и азиатских флейт до скандинавских волынок. Участвует в проектах от акустического фьюжна до тяжелого электронного рока, сотрудничал с гитаристом группы Queen Брайаном Мэем. Молдавский перкуссионист Мариан Калдарару – участник дуэта «Проще простого» с Сергеем Старостиным, ансамбль представлял Россию на Дне русского языка в ООН и блистал на сценах мира. Концерт пройдет в Малом зале Филармонии-2.

С музыкальным приношением к 160-летию Московской консерватории выступят камерный оркестр «Имя Розы» (художественный руководитель и дирижер – Елена Сосульникова) и солисты Музыкального театра «Геликон-опера»: заслуженная артистка России, народная артистка Республики Абхазии Алиса Гицба (сопрано), заслуженный артист Республики Башкортостан Елисей Лаптев (бас-баритон), Ирина Окнина (сопрано) и Даниил Гаркунов (тенор). В программе – музыка Дмитрия Шостаковича и Бенджамина Бриттена, творческие взаимоотношения которых стали одной из самых ярких и искренних страниц в музыкальной истории XX века. Прозвучат вокальные циклы Бриттена «Эхо поэта» на слова Александра Пушкина и Les illuminations («Озарения») на слова Артюра Рембо. Также будет исполнена Четырнадцатая симфония Шостаковича, посвященная Бриттену, – кульминация позднего периода его творчества, в основе которой лежат стихотворения, объединенные темой смерти, рока и страдания.

Проект Сергея Полтавского «Электро-барокко» известен любителям экспериментальной музыки не первый год. Грань между аутентичностью и технологиями XXI века оказалась не так явна – обе эпохи рассуждают на языке эксперимента и ищут пределы слова «искусство». На сцене встретятся ансамбль «Орфарион», который тонко чувствует дух барокко, и Сергей Полтавский – музыкант, смело соединяющий академическую традицию с современными звучаниями. Участники мероприятия: Сергей Полтавский (альт);ансамбль «Орфарион»: Ольга Черногорова (скрипка), Светлана Маркевич (скрипка), Александра Желвакова (альт), Дмитрий Лихачев (виолончель), Олег Бойко (гитара), Дарья Волобуева (фортепиано), Олег Худяков (художественный руководитель).

Государственный музей – культурный центр «Интеграция» имени Н. А. Островского приглашает на экскурсию «Дом на Тверской, 14». Посетители смогут побывать на всех выставках музея и узнать об истории дома, построенного архитектором Матвеем Казаковым в конце XVIII века. Дворянский особняк на протяжении веков менял свой облик и владельцев. В нем бывали Александр Пушкин, Петр Вяземский, Адам Мицкевич, Евгений Баратынский, Василий Жуковский и многие другие поэты. Наибольший след в истории дома оставили писатель Николай Островский и княгиня Зинаида Волконская, которая держала здесь литературно-музыкальный салон. Его посещали выдающиеся прозаики и поэты. Александр Пушкин называл Зинаиду Волконскую в своем стихотворении «царицей муз и красоты». В 1935–1936 годах здесь жил и работал писатель Николай Островский. Посетители увидят его личные вещи, представленные документы и фотографии познакомят гостей с этапами жизни и творчества, а мемориальная квартира передаст атмосферу советской эпохи.

Усадебный дом с шорной мастерской, сарай для хранения упряжи и повозок, комплекс рабочей конюшни, включающий в себя саму конюшню, кузницу, сеновал и домик обслуживающего персонала, – все эти постройки являются объектами единого комплекса. Посетители увидят денники с лошадьми разных пород и каретный сарай. В кузнице – представят, как мастера в древности изготавливали подковы. Экскурсовод расскажет о происхождении многих пословиц и поговорок, которые связаны с лошадьми и употребляются в нынешнее время. Также есть возможность самостоятельно посетить постоянную экспозицию «Лошадь – человеку крылья».

Что может быть интереснее, чем самостоятельно изучать экспозицию музея? Знакомиться с предметами и изображениями, разгадывая загадки и ребусы? Как много интересной информации спрятано в этих вопросах. Музей истории Лефортово предлагает интерактивную экскурсию – «Лефортовский квест» с путеводителем. Символ района Лефортово – солдат Лефортовского полка – оставил для ребят рассказ о своей службе и жизни в XVII веке. Разгадав его задания, участники узнают о реформах Петра Первого, его дружбе с иностранцем Францем Лефортом, о том, как одевались и чем были вооружены солдаты, познакомятся с предметами быта того времени, представленными в основной экспозиции музея. Сотрудники музея помогут, подскажут, где искать разгадки, и ответят на все вопросы.

Участники погрузятся в атмосферу Нью-Йорка, каким он был около 100 лет назад, а также каким его видел поэт Владимир Маяковский, посетивший Америку в 1925 году. Расцвет кинематографа, танцы, новая музыка – джаз, блюз – гости окунутся в вихрь разноцветных неоновых огней и узнают больше о технических изобретениях «ревущих 20-х». Посетителей ждет подробный рассказ о поездке Владимира Маяковского в Америку, его встрече с Элли Джонс и рождении их дочери Патриции Томпсон, которая долгое время скрывала свое прямое родство с именитым поэтом. Будет детально рассказано о происхождении и судьбе Элли (урожденной Елизаветы Зиберт), жизни дочери Владимира Маяковского – она неоднократно приезжала в Россию и всегда чтила память отца. Архивные материалы и мемориальные предметы Патриции Томпсон были переданы музею Маяковского, сейчас они представлены в этой экспозиции.

Хотите узнать, почему Чехов избрал медицинский факультет Московского университета и считал литературу незаконной женой? Как медицинское образование писателя отразилось в его творчестве? Как он работал над своими рассказами и пьесами? Как из автора малой прессы он стал писателем большой литературы? Что читали в семье писателя и какую музыку слушали? Желаете поразмышлять, какие чеховские фразы и детали из его произведений остались в веках? Об этом и не только – в историко-литературной программе, в которой представлены основные вехи жизненного и творческого пути А. Чехова. Ведущие – Эрнест Орлов, Виктор Зайцев, Галина Колганова, Ксения Бабкина, Ксения Капустина.

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

Экскурсия «История Москвы» рассказывает о жизни и быте москвичей разных эпох, об архитектуре, культуре и развитии города. В экспозицию вошли 2 200 артефактов и произведений искусства. Впервые в таком объеме будут представлены сокровища из коллекции Музея Москвы: археологические находки, живопись, графика, фотографии, редкие книги, предметы быта и декоративно-прикладного искусства, архитектурные элементы. На выставке демонстрируются такие ценные археологические артефакты, как фрагмент первых московских укреплений, заложенных основателем города Юрием Долгоруким (середина XII века), одна из четырех найденных на территории столицы берестяных грамот (последняя четверть XV века) и фрагмент мощения Красной площади (1480-е годы). Отдельный зал рассказывает о дьяковской археологической культуре, представители которой жили на территории Московского края до заселения его славянами – здесь экспонируются, например, женские ювелирные украшения из клада Щербинского городища.

История московского дома № 15 на Зубовском бульваре отсчитывает второе столетие. Построенный в 1912 году по заказу М. Любощинского, он на протяжении XX века накапливал творческую энергию своих жильцов и гостей: ученых, художников, литераторов. Здесь снимал квартиру врач и писатель В. Вересаев; в разные годы сюда приходили В. Иванов, А. Ахматова, М. Пришвин, А. Цветаева. Помещения на мансарде использовал в качестве мастерской коллекционер и создатель Музея игрушки Н. Бартрам. В 20-е годы в доме жили историк Н. Кун, художники Д. Кардовский и О. Делла-Вос-Кардовская, Л. Жегин, семья математика К. Андреева, в которую вошел востоковед, поэт и переводчик В. Шилейко, правовед В. Грабарь и его жена М. Грабарь-Пассек, получившая известность как филолог-классик. Мировые войны и революции, уплотнения и волны арестов оставили след в судьбе дома и его обитателей. Истории людей, рассказанные через документы, фотографии и мемориальные предметы, сплетаются в единое полотно, за которым угадывается рельеф эпохи. Ведущая – Е. Буторина.

Гости экскурсии погрузятся в атмосферу жизни и творчества Сергея Владимировича Образцова. Театральные куклы, народные игрушки и маски разных стран, старинная мебель ждут вас, чтобы рассказать о своём хозяине. В квартире почти целиком сохранена подлинная обстановка, поддерживаются и некоторые традиции, сложившиеся при жизни хозяина. В кабинете хранится гитара, на которой Образцов аккомпанировал себе, исполняя любимые романсы. Мемориальная музей-квартира С.В. Образцова создана по инициативе его детей – Наталии Сергеевны и Алексея Сергеевича. Она располагается в доме, где жили многие деятели искусства, чьи имена прославили русскую культуру XX века. Мемориальная квартира С.В. Образцова, как и театр его имени, являются национальным достоянием России.

Участники узнают о том, что Соколиная охота была любимой потехой царя Алексея Михайловича Романова, в эпоху его правления она достигла вершины своего развития в России и сегодня является объектом пристального изучения. В Коломенском, где царь порой охотился дважды в день, был построен Соколиный двор, на котором гостям покажут ловчих птиц: соколов-балoбанов, ястреба-тетеревятника и канюка, ворона Консула. Кроме того, их встретит дружелюбная и очень фотогеничная любимица гостей – филин Варя. Также они посетят экспозицию, на которой рассказывается о древних способах охоты, жизни царских сокольничих и методах дрессировки соколов. Зрелищные полеты проходят на поле рядом с Соколиным двором.

Имя архитектора и художника Александра Витберга сегодня известно немногим. Между тем его судьба неразрывно связана с одним из самых грандиозных неосуществленных архитектурных замыслов XIX века – храмом Христа Спасителя на Воробьевых горах. На экскурсии можно узнать, как юный художник, получивший образование в Академии художеств, оказался в Москве и абсолютно самостоятельно постигал архитектуру. Участники рассмотрят связи Витберга с масонской средой, а также обсудят, как его идея трехчастного храма Христа Спасителя покорила императора Александра I. Вы познакомитесь с архитектурой классицизма 1810–1820-х годов и узнаете о ее специфике в посленаполеоновский период, подготовивший почву для формированию национального стиля.

В марте 2016 года музей-квартира распахнул свои двери для посетителей после серьёзной реставрации. Расчистив потолок и открыв замечательную лепнину, убрав перегородки, отреставрировав двери и пол, квартире возвратили первозданный вид – тот, который был привычен Евгению Богратионовичу, его семье, ученикам и друзьям, среди которых были выдающиеся деятели культуры и искусства начала ХХ века. «Вахтангов одним из первых на практике соединил быт и миф, гротеск и психологизм, игру и правду, маску и личность, танец и душевную боль. За сравнительно недолгую творческую жизнь осуществил то, о чем мечтали будущие теоретики театра. Поэтому мы говорим, с позиции сегодняшнего дня, что Вахтангов – человек не только русского, но и мирового театра; его идеи предвосхитили историю театра XX и XXI века». (Дмитрий Трубочкин)

Музей М. А. Булгакова приглашает принять участие в почти детективном расследовании и отправиться на поиски трамвая на Патриарших прудах; ресторана «Грибоедов», в котором однажды в ночи появился в полосатых кальсонах и с иконкой на груди поэт Иван Бездомный. Путешествие начнется в саду, где на администратора Варьете Варенуху было совершено покушение двумя подозрительными личностями. Особые приметы преступников: один – с клыком, другой – с кошачьей физиономией. Вслед за Варенухой и его похитителями предстоит отправиться к дому 302-бис. В квартире 50, «нехорошей квартире», помимо Воланда с его бандой, несколько лет проживал и сам автор будущего всемирно известного романа. Вы узнаете, почему эта квартира запомнилась Булгакову на всю жизнь как «нехорошая», увидите знаменитый подъезд, место многолетнего паломничества поклонников романа и его автора. Начало экскурсии – у главного входа в сквер Театра им. Моссовета (метро «Маяковская»).

Созданный более двух столетий назад дворцово-парковый ансамбль «Царицыно» стал украшением юга Москвы. На экскурсии участники узнают, когда в Царицыне появились оранжереи и какие растения были популярны в России и в Европе в XVIII веке. На экскурсии раскрывается тема красоты родной природы, воспитывается трудолюбие, закладываются основы экологического воспитания, расширяется кругозор и пробуждается живой интерес к ботанике, . Маршрут доступен для слабовидящих и незрячих, а также для маломобильных посетителей.

В доме на Малой Молчановке на рубеже 1820–1830-х годов М. Ю. Лермонтов осознал свое литературное призвание и создал свои первые значительные произведения. Богатая коллекция музея, включающая фамильные портреты, рисунки и картины самого М. Ю. Лермонтова, дает возможность наглядно показать посетителям и его семейные корни, и вершины его творческого наследия. Программа основана на материале постоянной экспозиции мемориального дома М. Ю. Лермонтова. Рассчитана на детей разного возраста и на взрослую аудиторию.

Улицы и переулки, по которым сотни раз проходил Владимир Маяковский, сохранили множество историй о встречах, событиях и целых явлениях: «Окна РОСТА», ЛЕФ, Брики, Родченко и другие имена и фамилии, знаковые для поэта и в целом для культуры и искусства первой половины ХХ века. Училище живописи, ваяния и зодчество, где Владимир Маяковский чуть не стал профессиональным художником, Сретенский бульвар, где он стал поэтом, – все это окажется на пути экскурсантов. Владимир Маяковский любил Москву, ее ритм, движение, как истый футурист откликался всем существом на процессы, в ней происходящие. Москва в стихах поэта стала особой темой. Некоторых зданий и даже улиц уже нет, а в стихах сохранились топонимы, которые открывают читателю другой город, давно ушедший, но не забытый. Завершится экскурсия в Лубянском проезде – там, где закончилась жизнь Маяковского-человека и продолжилась жизнь Маяковского-поэта. Место сбора группы – памятник Александру Грибоедову (станции метро «Чистые пруды», «Тургеневская»).

Всероссийский музей декоративного искусства приглашает на сборные экскурсии по постоянным экспозициям и временным выставкам музея для индивидуальных посетителей. Постоянные экспозиции музея: «Путешествие домой. Традиционное искусство России»; «Декоративно-прикладное искусство России XVII – начала XX века». Временные выставки: «Вера Мухина. Диалоги, грани»; «Врубель. Рождение нового искусства». Запись на экскурсии производится по телефонам: +7 (499) 973-32-14, +7 (495) 609-01-46, или на сайте музея.

Экскурсия знакомит с произведениями искусства, посвященными событиям и героям Отечественной войны 1812 года, из собрания музея-панорамы. Среди них – ставшие хрестоматийными картины баталистов Питера Хесса, Николая Самокиша, Виктора Мазуровского, Александра Аверьянова. Помимо живописи, в экспозиции представлены образцы оружия и обмундирования, предметы походного быта российской и французской армий 1812 года. Центральное место принадлежит художественной панораме «Бородино». Одна из самых больших панорам в мире была создана выдающимся баталистом Францем Рубо в 1912 году. Участники экскурсии окажутся на передовых позициях русской армии в самый разгар Бородинского сражения и узнают, как разворачивались события «битвы гигантов» 7 сентября 1812 года. Экскурсионный маршрут продолжится в музее «Кутузовская изба». Здесь 13 сентября 1812 года в крестьянской избе деревни Фили русские военачальники собрались на военный совет. Участников ждет рассказ о том, как было принято непростое решение об оставлении Москвы. В конце состоится прогулка по парковой территории мемориального комплекса на Кутузовском проспекте, где расположены коллекция трофейных артиллерийских орудий, обелиск с братской могилы русских воинов – участников Бородинского сражения, конный памятник Михаилу Кутузову.

На экскурсии гостям расскажут о салоне Мережковских, имевшем самую длинную историю в этой эпохе: с 1889 года, когда в петербургской квартирке на улице Верейской молодожены стали собирать единомышленников, по 1939 год, когда в Париже супружеская пара принимала и молодых поэтов первой волны эмиграции, и бывших государственных деятелей, в том числе «главного погубителя России» Александра Керенского. В кабинете Валерия Брюсова посетители узнают о его поэтических средах и гостях этих встреч, а затем о свояченице и помощнице поэта Брониславе Рунт и ее салончике, организованном ею в Дегтярном переулке, о культуре русских кабаре и шумных диспутах в Политехническом музее. Закончится экскурсия в Зале футуризма, где речь пойдет о небольших уютных кафе поэтов с их необычайной атмосферой и невероятными случаями, участниками которых бывали Есенин и Маяковский. Ведущие – Моника Орлова, Елизавета Костаки, Марина Шинкарук.

На обзорной экскурсии посетители смогут послушать рассказ об отдельных наиболее значимых произведениях восточного искусства, увидят резную слоновую кость из Китая и Японии, войлочные ковры и абровые ткани Средней Азии, кукол балийского театра теней, буддийскую и индуистскую скульптуру, живопись Кавказа и Средней Азии и даже древнеэскимосские изделия из моржового клыка, возраст которых насчитывает две тысячи лет. В конце экскурсии участники попадут в мемориальный кабинет Николая Рериха, особое пространство в экспозиции музея, где воссоздана атмосфера дома семьи Рерихов в индийской долине Кулу.

На экскурсии посетители услышат о творческом пути Николая Константиновича Рериха – от ранних работ из архитектурной серии, в которых запечатлены памятники древнерусского зодчества, до гималайских полотен. Гости поразмышляют над центральной темой, объединяющей все разделы выставки, – осмысление культуры как непреходящей ценности и единственного спасительного ориентира в эпоху исторических катаклизмов, – и видят знаменитые картины «Строят ладьи», «Ярослав Мудрый», «Песнь о Шамбале», работы сына Святослава, буддийскую бронзу и тибетские танки из экспедиции по Центральной Азии.

Обзорная экскурсия по музею знакомит посетителей с уникальным явлением в мировой истории и культуре – русским зарубежьем. Невозможно представить литературу без Бунина, Набокова и Цветаевой, авиацию без Сикорского, музыку без Рахманинова, театр без Дягилева, философию без Бердяева… Люди разного происхождения, образования, профессий и политических убеждений были вынуждены покинуть родину, но навсегда сохранили ее образ, продолжали считать себя русскими и верить в Россию. И в надежде когда-нибудь сюда вернуться дали своим детям русское воспитание. Именно об этих людях рассказывают музей и экскурсия – об их непростых, но ярких судьбах, об изгнании, которое стало посланием.

Экскурсия знакомит с жизнью крупнейшего в дореволюционной России книгоиздателя Ивана Дмитриевича Сытина, который сумел дойти от полуграмотного крестьянского мальчишки до уровня передовых просвещенных людей конца XIX – начала XX века. На втором этаже пятиэтажного дома в квартире, в которой жил И. Д. Сытин с 1928 по 1934 гг., теперь развернута музейная экспозиция. Здесь представлены документы из семейного архива и личные вещи издателя, мебель, предметы домашнего обихода, произведения живописи и скульптуры, художественные адреса, а также многочисленные печатные издания.

Гости музея познакомятся с историей царской усадьбы на Измайловском острове. Первая часть проходит на открытом воздухе. Особое внимание будет уделено сохранившимся величественным зданиям XVII века – Покровскому собору и Мостовой башне. Стены этих древних строений щедро украшены изразцами, белокаменной резьбой и фигурным кирпичом. Экскурсовод расскажет об известных мастерах, строивших царскую усадьбу, государях, посещавших это место и событиях, связанных с Измайловским островом. После осмотра архитектурных памятников участники отправятся на выставку «Печи и изразцы», где смогут полюбоваться нарядными керамическими плитками, созданными в разные столетия, и проследить эволюцию изразцового искусства. Сбор группы у кассы Большого выставочного зала. Проходит по маршруту: Передние ворота Государева двора – Покровский собор – Мостовая башня – «Открытое хранение. Печи и изразцы».

Обзорная экскурсия с экскурсоводом по основной экспозиции музея знакомит посетителей с жизнью и творчеством С. А. Есенина. Экскурсия охватывает весь творческий путь поэта, делая акцент на московском периоде творчества (1912–1915), петербургском этапе жизни (1915–1918). Гид расскажет о годах сотрудничества С. А. Есенина с имажинистами (1918–1921), а также о «болдинской осени» великого лирика – кавказском периоде творчества. В процессе экскурсии посетители смогут увидеть подлинные вещи поэта, фотографии, а также редкую кинохронику начала XX века, прослушать аудиозапись – чтение стихов самим Сергеем Есениным. В конце экскурсии можно задать интересующие вопросы, а также узнать о различных мероприятиях музея. Входной билет в музей оплачивается дополнительно.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

На мастер‑классе участники познакомятся с основами декоративной лепки и узнают, как элементы русского народного искусства – растительные орнаменты, цветочные мотивы и традиционные декоративные формы – находят отражение в современном декоративном оформлении предметов. Участники освоят приемы создания объемных декоративных элементов: лепку простых форм, составление орнаментальной композиции, сочетание цветов и фактур, а также способы гармоничного размещения деталей на поверхности кружки. Особое внимание будет уделено мотивам русского народного творчества и их переосмыслению в авторской интерпретации. В процессе работы каждый участник создаст собственную декоративную композицию на кружке, применив изученные приемы лепки и принципы построения народного орнамента. Специальная художественная подготовка не требуется.

Мастер-класс посвящен литературным образам и культурным традициям Серебряного века русской поэзии. Участники познакомятся с особенностями культурной жизни начала XX века, узнают о развитии парфюмерного искусства в России и Европе, а также рассмотрят, как запахи и ароматические образы использовались в произведениях Анны Ахматовой, Александра Блока и Осипа Мандельштама для передачи настроения, эмоций и художественных смыслов. Практическая часть мероприятия направлена на творческое осмысление литературных произведений. Участники создадут авторскую композицию, вдохновленную образами выбранного поэтического произведения. Мастер-класс способствует расширению знаний в области русской литературы и истории культуры начала XX века, развитию образного мышления и интереса к отечественному культурному наследию. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся литературой, историей культуры и творчеством.

На лекции к абонементу «Ребятам о зверятах Чудесный мир животных в образах искусства. Лекции для семейной аудитории» расскажут, что еще в глубокой древности человек начал приручать животных. С тех пор собаки и лошади стали верными спутниками и друзьями человека, коровы и домашние птицы дали ему пищу. Задолго до медведей И. И. Шишкин писал коров и овец. В «Богатырях» В. М. Васнецова кони такие же важные герои произведения, как и витязи. Красоту и благородство лошадей и породистых собак подчеркивает в своих картинах К. П. Брюллов. Коровы и козы, павлины и петухи, кошки и собаки в живописи М. Ф. Ларионова, Н. С. Гончаровой, М. Сарьяна и М. Шагала, «Красный конь» в картине К. С. Петрова-Водкина предстают сказочными существами. Об этих и других знаменитых произведениях пойдет речь на лекции. Продолжительность лекции – 1 час. Дополнительная информация – по почте: lectoriy@tretyakov.ru.

Созданный три с половиной века назад на востоке столицы рукотворный Измайловский остров стал одним из любимых мест отдыха царской семьи, позднее – Островом милосердия, на котором доживали свой век старые заслуженные воины русской армии, а в советские годы – рабочим городком с коммунальными квартирами. Посетители лекции будут иметь возможность побывать в воссозданном интерьере старой советской коммунальной квартиры и увидеть уникальные снимки острова и предметы обихода его жителей в XIX–XX веках. Место встречи гостей.

Участники познакомятся с традиционной росписью по ткани – важной частью русского декоративно-прикладного искусства. Вы узнаете о символике народных орнаментов, цветовых сочетаниях и том, как в узорах отражались представления о красоте и гармонии. В центре практической работы – шопер: удобный и вместительный текстильный аксессуар из плотного хлопка, идеальный для росписи. Мы расскажем, как правильно подготовить его поверхность: прогладить и обезжирить, чтобы краска легла ровно и не растекалась. Вы научитесь работать с акриловыми красками для ткани, узнаете, как выбрать кисти, добиться четких линий и использовать свободную роспись. Под руководством художника вы освоите приемы построения орнамента, учтете особенности формы шопера – расположение швов, складок и карманов, чтобы узор смотрелся гармонично. Каждый создаст свой уникальный дизайн: в стиле Хохломы, Гжели или Матрешки – или в авторской интерпретации традиционных мотивов. На выходе – не просто сумка, а вещь с характером, сочетающая народное наследие и личное творчество. Такой аксессуар станет стильным элементом образа и рассказом о русских традициях. Мероприятие подойдет тем, кто хочет не только узнать о культуре, но и создать что-то настоящее, полезное и красивое.

В основе мастер-класса – впечатления от оклада фолежной иконы. Участники создадут авторский коллаж, соединив цветную бумагу и фольгу с элементами чеканки, освоят простые приемы работы с рельефом и фактурой, а также основы композиции. Фольга здесь – не просто блестящий материал, а полноценный художественный инструмент. Мероприятие построено как творческий эксперимент и подойдет гостям с любым уровнем подготовки. Каждый уйдет с готовым произведением, в котором традиция фолежного искусства соединится с современной техникой. Занятие особенно ценен для молодежи – оно помогает освоить новые приемы и прикоснуться к народной традиции, увидеть, как наследие живет в современных формах. Каждый сможет прикоснуться к культурному наследию России и найти в Царицыне важное для себя.

Мастер-класс посвящен изучению истории и символики русских новогодних и рождественских традиций в контексте декоративно-прикладного искусства. Участники познакомятся с историей праздничного убранства, народными обычаями и эволюцией праздничного декора в русской культуре. В практической части участники освоят профессиональные приемы работы с гипсом, включая окрашивание акриловыми красками и декорирование поталью. Занятие включает лепку, формование и художественную отделку изделия. Особое внимание уделяется основам композиции, сочетанию материалов, фактур и выразительных средств. Под руководством мастера каждый участник создает авторскую художественную работу, вдохновленную образами русской зимы и рождественскими мотивами. Готовое изделие является образовательным результатом занятия и демонстрирует усвоение традиционных технологий декоративно-прикладного искусства.

Лекция рассказывает о жизни удивительной женщины Натальи Борисовны Шаховской, о ее вкладе в историю, а также о становлении института сестер милосердия в России. На Госпитальной площади в Лефортово до сих пор находятся два медицинских учреждения, исправно служащие людям. Одно из них – «военная гошпиталь», основанная еще самим Петром I в начале XVIII века, а второе – городская клиническая больница № 29 – появилось благодаря княгине Наталье Борисовне Шаховской во второй половине XIX века. В 1865 году княгиня Шаховская основала и возглавила общину сестер милосердия «Утоли моя печали». Это была своеобразная, в каком-то плане уникальная организация, одна из немногих, не подчинявшихся Российскому обществу Красного Креста.

Интерактивная программа – это уникальная возможность не только узнать и увидеть редкие «самописные» книги Маяковского и его соратников, но и самому стать автором собственной книги. Во время программы участники узнают, чем отличались книги футуристов от обычных печатных изданий. Как и для чего они создавались? Какими способами и методами пользовались футуристы при создании своих рукописных шедевров? Каждый участник сможет попробовать раскрыть свои художественные таланты, придумать и создать собственный дизайн книги: наполнить ее своими рисунками, оформить обложку обоями или тканью, использовать пуговицы или деревянную стружку, а также написать свои любимые стихи или придумать собственные строки языком «будетлян».

За два века своего существования маленький ампирный особняк на Сивцевом Вражке сменил множество владельцев, самый знаменитый из которых – Александр Герцен. Программа «Тайны Тучковского дома» посвящена истории особняка: посетители узнают о судьбах владевших им актрисы Аграфены Сабуровой и генерала Сергея Тучкова (именно по его имени дом называли Тучковским); об истории приобретения дома отцом Герцена – Иваном Яковлевым; о трагическом пути сводного брата Егора Герцена. Во время экскурсии гости музея смогут не только осмотреть музейную экспозицию, но и выйти в сад чудом уцелевшей городской усадьбы, узнать, как перестраивался «Тучковский дом» на протяжении последних 100 лет и как создавалась в нем экспозиция единственного в мире мемориального музея Александра Герцена. Ведущая – Елена Нарская.

Занятия, посвященные истории мирового искусства – от наскальной живописи до современного стрит-арта. Поговорим о том, что такое искусство и каким оно бывает, о сходствах и различиях культур, языков и традиций разных стран. Каждое занятие состоит из двух частей. Первая, теоретическая, – это мультимедийная лекция историка искусств Татьяны Тихоновой об одном из направлений или явлений в искусстве. Вторая – творческая рефлексия на заданную тему, освоение приемов, техник и методов под руководством педагога и художника Евгения Тихонова. «ИИ: истории искусства» для детей 11–16 лет (программа) Все самое интересное в искусстве – с доисторических времен до современности. Искусство – это секретный код цивилизации, где каждый шедевр скрывает шифры и тайные смыслы. Исследуя древнее искусство, человек понимает настоящее, развивает вкус, мышление, воображение – все, что помогает лучше понимать мир. «ИИ: истории искусства» – воскресенье, 15:40–17:00

Поталь – это тончайшие листы металла (золото, серебро, медь), техника работы с которым имеет богатую историю в классическом искусстве и иконописи. Сегодня этот материал переживает ренессанс и активно используется в современной живописи и дизайне. Что вас ждет на занятии: погружение в технику: вы познакомитесь со спецификой работы с поталью, узнаете о ее свойствах и правилах безопасного и аккуратного нанесения;работа с материалом: изучите секреты гармоничного сочетания металлических акцентов с акриловой живописью, научитесь создавать сложные фактуры и световые рефлексы;создание арт-объекта: под руководством художника вы создадите современную интерьерную картину в стиле минимализм. Работа с поталью придает произведению глубину, изысканность и объем, делая каждую картину по-настоящему уникальной. Это отличная возможность не только отдохнуть, но и расширить свой художественный кругозор, освоив профессиональный навык. Участники получат практические навыки работы с нетрадиционными художественными материалами, изучат основы композиции в минималистичном стиле и заберут с собой готовое произведение искусства, созданное своими руками. Все необходимые материалы и оборудование предоставляются. Специальная художественная подготовка не требуется.

Мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатстве и счастье, которое видит только в выгодной женитьбе. В своих фантазиях он – то генерал, то царь, создающий справедливый мир, где богатые женятся на бедных. Спектакль сохраняет блестящую комедийность Островского, но добавляет современные размышления о свободе, мечте и внутреннем мире человека. В главных ролях: Марина Неелова;Алена Бабенко;Дмитрий Смолев;Илья Древнов;Янина Романова;Наталья Качалова;Виктория Романенко;Дарья Белоусова;Вероника Амирханова.

Мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатстве и счастье, которое видит только в выгодной женитьбе. В своих фантазиях он – то генерал, то царь, создающий справедливый мир, где богатые женятся на бедных. Спектакль сохраняет блестящую комедийность Островского, но добавляет современные размышления о свободе, мечте и внутреннем мире человека. В главных ролях: Марина Неелова;Алена Бабенко;Дмитрий Смолев;Илья Древнов;Янина Романова;Наталья Качалова;Виктория Романенко;Дарья Белоусова;Вероника Амирханова.

Кукольное путешествие сквозь все прошлое столетие, где фоном служат исторические кадры и зарисовки Сергея Образцова. Чарли Чаплин и Соломон Михоэлс, Федор Шаляпин и Лидия Русланова, а также многие другие знаменитые люди окажутся вместе и предстанут перед зрителями в разных образах. В главной роли – Евгений Цыганов. Проект серии «Театр в кино» на основе книги «По ступенькам памяти» Сергея Образцова и воспоминаний его современников. Режиссеры – заслуженная артистка РФ Екатерина Образцова и Валерий Спирин.