Афиша лекций Москвы на 21 ноября 2026

Участники мастер-класса будут изучать животный орнамент в декоре царских покоев Дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском, а затем составят собственный орнамент на заданную тему в жанре анимализма. Анимализм – это изображение животных на предметах искусства. Этот жанр не ограничен рисунком и живописью. Он активно применяется в ряде других видов искусства. Многие художники считают его самым универсальным в мире жанром, поскольку изображения животных свойственны людям всех эпох и культур. Художественные материалы для работы предоставляются.

Поталь – это тончайшие листы металла (золото, серебро, медь), техника работы с которым имеет богатую историю в классическом искусстве и иконописи. Сегодня этот материал переживает ренессанс и активно используется в современной живописи и дизайне. Что вас ждет на занятии: погружение в технику: вы познакомитесь со спецификой работы с поталью, узнаете о ее свойствах и правилах безопасного и аккуратного нанесения;работа с материалом: изучите секреты гармоничного сочетания металлических акцентов с акриловой живописью, научитесь создавать сложные фактуры и световые рефлексы;создание арт-объекта: под руководством художника вы создадите современную интерьерную картину в стиле минимализм. Работа с поталью придает произведению глубину, изысканность и объем, делая каждую картину по-настоящему уникальной. Это отличная возможность не только отдохнуть, но и расширить свой художественный кругозор, освоив профессиональный навык. Участники получат практические навыки работы с нетрадиционными художественными материалами, изучат основы композиции в минималистичном стиле и заберут с собой готовое произведение искусства, созданное своими руками. Все необходимые материалы и оборудование предоставляются. Специальная художественная подготовка не требуется.

Суми-э – японская традиционная живопись тушью, чаще всего она монохромная. Суйбокуга – письмо тушью без использования красок, является высоким стилем. Картины с использованием красок, называют «бокусайга» («тушь», «краски», «картина»), но цвет в этом стиле ни в коем случае не основное, а вспомогательное художественное средство, подчеркивающее и дополняющее красоту благородной туши. Игра оттенков туши завораживает, а искусность штрихов и линий восхищает. Ведь сила штриха передает характер художника, а изгиб линий – его эмоции и настроение. Занятия проводит Мария Чикул, член Творческого союза художников России, сертифицированный мастер, имеющий право преподавать японскую традиционную живопись тушью, участник русско-японского проекта «Нихон но Би».

Ткачество на дощечках – один из древнейших видов народного ремесла, известный еще со времен Древней Руси. Нити заправляли в набор тонких деревянных дощечек и вращали их в зависимости от особенностей орнамента. На дощечках ткали шнуры, тесьму и пояса, которыми украшали одежду и которые сопровождали человека в важнейших жизненных событиях – от рождения до свадьбы. На мастер‑классе участники познакомятся с этим уникальным ремеслом и самостоятельно соткут пояс или его фрагмент с традиционным орнаментом. Занятие включает теоретическую часть – историю ткачества на дощечках, подбор пряжи, снование и заправку нитей, принципы построения заправочного узора, – и практическую часть, в ходе которой каждый участник соткет простой узор: закладку, браслет или образец тесьмы. Также участники научатся снимать несложные узоры с готового пояса или фотографии и составлять по ним схемы. Мероприятие способствует приобщению молодежи к традиционному народному декоративно‑прикладному искусству, сохранению знаний о древних ремеслах и развитию понимания культурного наследия народов России через практическое творчество. Специальная подготовка не требуется.

Придя из Византии, иконописание на Руси прошло многовековой путь самостоятельного развития, постоянно отражая духовный опыт иконописца и той среды, в которой икона создавалась. Поэтому иконы, творимые в суровом северном крае, непохожи на иконы, создаваемые в приветливых землях Средней Руси. Уже в ранних домонгольских иконах можно проследить местные традиции, хотя порой и неотчетливо. С XIII–XIV веков на Руси начинают складываться иконописные центры, отмеченные своеобразием, индивидуальностью приемов и способов отображения той духовной реальности, о которой они свидетельствовали. На втором занятии участники познакомятся с шедеврами собрания – иконами, созданными в Твери, Новгороде и Пскове в XV–XVI веках. Занятие ведет заведующая отделом научно-просветительной работы О. В. Никифорова.

Созданный три с половиной века назад на востоке столицы рукотворный Измайловский остров стал одним из любимых мест отдыха царской семьи, позднее – Островом милосердия, на котором доживали свой век старые заслуженные воины русской армии, а в советские годы – рабочим городком с коммунальными квартирами. Посетители лекции будут иметь возможность побывать в воссозданном интерьере старой советской коммунальной квартиры и увидеть уникальные снимки острова и предметы обихода его жителей в XIX–XX веках. Место встречи гостей.

Апостолы просили Христа показать им Отца Небесного – Творца мироздания. Они пытались проникнуть в тайну и узреть образ Троичного Божества. Христос неоднократно им указывал, что Он и Отец едины. При этом Христос говорил, что «Бога не видел никто никогда; Единородный Сын, сущий в недре Отчем, Он явил» (Ин. 1:18). Человеческий дух стремится к познанию, именно поэтому через много столетий возникают символико-аллегорические иконы, которые пытаются дать ответ на сложные вопросы единства и различия Лиц Святой Троицы в художественном выражении. На лекции вы узнаете, какие формы нашли отражение в ответ на вопрос об образе Небесного Отца. Лекцию читает старший научный сотрудник Отдела научно-просветительной работы Д. Н. Клыков.

Участники познакомятся с традиционной росписью по ткани – важной частью русского декоративно-прикладного искусства. Вы узнаете о символике народных орнаментов, цветовых сочетаниях и том, как в узорах отражались представления о красоте и гармонии. В центре практической работы – шопер: удобный и вместительный текстильный аксессуар из плотного хлопка, идеальный для росписи. Мы расскажем, как правильно подготовить его поверхность: прогладить и обезжирить, чтобы краска легла ровно и не растекалась. Вы научитесь работать с акриловыми красками для ткани, узнаете, как выбрать кисти, добиться четких линий и использовать свободную роспись. Под руководством художника вы освоите приемы построения орнамента, учтете особенности формы шопера – расположение швов, складок и карманов, чтобы узор смотрелся гармонично. Каждый создаст свой уникальный дизайн: в стиле Хохломы, Гжели или Матрешки – или в авторской интерпретации традиционных мотивов. На выходе – не просто сумка, а вещь с характером, сочетающая народное наследие и личное творчество. Такой аксессуар станет стильным элементом образа и рассказом о русских традициях. Мероприятие подойдет тем, кто хочет не только узнать о культуре, но и создать что-то настоящее, полезное и красивое.

Мастер‑класс раскрывает связь русских традиций и современного декоративного творчества. Участники познакомятся с символикой украшений в русской культуре и разберут характерные приемы оформления: цветовые сочетания, композиционные решения. На практике каждый участник попробует создать два авторских изделия на выбор: от персонажей русских сказок до популярных современных образов. Для работы используются акриловые краски, жидкая поталь, бусины и стразы – с их помощью участники освоят базовые техники декорирования и научатся применять традиционные мотивы в актуальных формах. Результат занятия – собственная творческая работа и набор прикладных навыков.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Мастер-класс посвящен одному из древнейших ремесел – вязанию, которое на Руси использовалось не только для создания одежды, но и для изготовления предметов быта и интерьера, наполняя дом уютом и теплом. Участники познакомятся с историей развития вязания в России, узнают о роли этого ремесла в быту и культуре разных эпох, о том, как мастера создавали из нитей не только одежду, но и декоративные элементы для дома – скатерти, подставки, кашпо и другие интерьерные изделия. На примере традиционных орнаментов будут рассмотрены региональные особенности вязальных промыслов: архангельские и олонецкие узоры, вологодское кружевоплетение, рязанские и тульские геометрические орнаменты. Художник-мастер расскажет о символике цвета и формы в народных узорах, об обереговых значениях традиционных мотивов. Практическая часть мастер-класса направлена на творческое осмысление культурного наследия. Под руководством мастера участники познакомятся с базовыми приемами вязания и выполнят учебное задание, вдохновленное традиционными русскими орнаментами, осваивая элементы, которые веками использовались народными умельцами для оформления интерьера. Мастер-класс способствует расширению знаний в области истории декоративно-прикладного искусства России, развитию образного мышления, мелкой моторики и интереса к сохранению отечественных культурных традиций. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Мастер-класс посвящен литературным образам и культурным традициям Серебряного века русской поэзии. Участники познакомятся с особенностями культурной жизни начала XX века, узнают о развитии парфюмерного искусства в России и Европе, а также рассмотрят, как запахи и ароматические образы использовались в произведениях Анны Ахматовой, Александра Блока и Осипа Мандельштама для передачи настроения, эмоций и художественных смыслов. Практическая часть мероприятия направлена на творческое осмысление литературных произведений. Участники создадут авторскую композицию, вдохновленную образами выбранного поэтического произведения. Мастер-класс способствует расширению знаний в области русской литературы и истории культуры начала XX века, развитию образного мышления и интереса к отечественному культурному наследию. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся литературой, историей культуры и творчеством.

Ремесло работы с пластичным материалом занимает особое место в культуре как соединение прикладного искусства и художественного выражения. Декоративно-прикладное творчество соединяет в себе ремесло и искусство, позволяя через форму и детали передавать настроение, традиции и индивидуальный замысел. В программе: знакомство с основами ручной лепки и приемами работы; погружение в культурные традиции и символику орнаментов; участие в процессе создания предмета (авторской кружки), связанного с повседневной культурой. Особое внимание уделяется тому, как привычный предмет может приобретать культурный и личный смысл – через форму, фактуру и декоративные элементы. Итогом программы становится авторская кружка, в которой соединяются функциональность и художественный образ. Такой предмет отсылает к многовековым традициям керамического искусства, где каждая форма имеет свой характер и историю.

Мастер-класс посвящен изучению истории и символики русских новогодних и рождественских традиций в контексте декоративно-прикладного искусства. Участники познакомятся с историей праздничного убранства, народными обычаями и эволюцией праздничного декора в русской культуре. В практической части участники освоят профессиональные приемы работы с гипсом, включая окрашивание акриловыми красками и декорирование поталью. Занятие включает лепку, формование и художественную отделку изделия. Особое внимание уделяется основам композиции, сочетанию материалов, фактур и выразительных средств. Под руководством мастера каждый участник создает авторскую художественную работу, вдохновленную образами русской зимы и рождественскими мотивами. Готовое изделие является образовательным результатом занятия и демонстрирует усвоение традиционных технологий декоративно-прикладного искусства.

Цикл «Страницы русской истории» из 10 интерактивных занятий – это увлекательное путешествие в мир отечественной истории и русской живописи одновременно. Цикл объединяет знакомство с историческими полотнами Ильи Глазунова и с коллекцией Музея сословий России. Участники проследят путь развития Российского государства – от первого князя Рюрика до последнего императора Николая II. Уникальное собрание Музея сословий России сделает историю России близкой и понятной, а исторические полотна Ильи Глазунова помогут раскрыть сложные темы и внесут эмоциональную составляющую, без которой обычно детям трудно осваивать факты и запоминать исторические события. На занятиях участники смогут подержать в руках настоящие археологические древности и самостоятельно определить назначение этих предметов, поиграть в игры и даже раскрыть заговор. Участники научатся анализировать информацию, сопоставлять факты и сформируют целостное представление об Отечественной истории как о цепи взаимосвязанных событий. Расписание занятий: 03 октября (Музей сословий России) – «Древняя Русь. У истоков»; 10 октября (Галерея Ильи Глазунова) – «Древняя Русь. От раздробленности к единению»; 17 октября (Галерея Ильи Глазунова) – «Московская Русь. Смена царских династий»; 24 октября (Музей сословий России) – «Царский быт и уклад в XVII в.»; 31 октября (Музей сословий России) – «Петр I и его реформы»; 07 ноября (Музей сословий России) – «Император Павел. Высокие стремления и таинственная судьба»; 14 ноября (Музей сословий России) – «Эпоха Александра I и Отечественная война 1812 г.»; 21 ноября (Музей сословий России) – «В поисках исторических ценностей»; 28 ноября (Музей сословий России) – «Последние императоры России и их деяния»; 06 декабря (Галерея Ильи Глазунова) – «Вечная Россия глазами Ильи Глазунова».

Князь Лев Николаевич Мышкин – главный персонаж самого загадочного романа Ф. М. Достоевского «Идиот» – и на сегодняшний день остается объектом дискуссий. В лекции освещаются вопросы, связанные с тайной образа «положительно прекрасного человека», ориентированного на христианский идеал. Какова была литературная родословная героя? В чем особенность его миропонимания и миссия. Ведущая расскажет, какой символический смысл имени вложил Достоевский, что за «священная болезнь» была у князя Мышкина, а также сильные и слабые стороны характера. Читает Виктория Старикова.

Мастер-класс знакомит участников с техникой создания декоративной композиции с использованием потали – тонкого металлического листа, создающего эффект золочения. Поталь является выразительным художественным приемом, позволяющим выделять отдельные элементы композиции и сочетать разные фактуры. Использование золочения имеет давнюю традицию в русском искусстве, в том числе в иконописи и декоративно-прикладных произведениях. Участники освоят работу с поталью: подготовку основы, нанесение клеевого состава и приемы локального золочения. В практической части создадут многослойную композицию – на выбор: стилизованный бутон хлопка или цветочная композиция в духе классического натюрморта. В процессе работы участники научатся сочетать теплые и холодные оттенки, металлический блеск и матовую поверхность, выстраивать композицию с учетом основных художественных принципов. Полученные навыки применимы в самостоятельном творчестве. Все материалы предоставляет организатор.

Программа соединяет литературно-художественный контекст сказки Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес» с практическими приемами декоративно-прикладного творчества. В качестве художественного мотива используются иллюстрации к классическому литературному произведению, которые участники переносят на декоративную шкатулку в форме старинной книги. Во время занятия участники: рассмотрят примеры иллюстраций к «Алисе в Стране чудес», проанализируют характерные приемы передачи художественной атмосферы; познакомятся с историей возникновения и развития техники художественного декорирования; украсят поверхность шкатулки, проработают детали, добиваясь узнаваемого силуэта; закрепят результат финишным покрытием для защиты декоративного слоя. Готовое изделие – образовательный результат занятия, который демонстрирует усвоение технологий декоративно-прикладного искусства.

«Утонченней, чем мечта…», «Через всю мою жизнь проходит единственный женский образ…», – писал Александр Герцен. История взаимоотношений Александра Герцена и Натальи Захарьиной, полная незабываемых романтических, драматических, трагических обстоятельств, стала отправной точкой для создания великого мемуара Александра Герцена «Былое и думы». Тургенев отмечал: «Это написано кровью, это горит и жжет…». Фрагменты их юношеской переписки, трепетные страницы «Былого и дум», бережно сохраненные портреты и личные вещи помогут раскрыть подлинную историю великой любви.

Участники откроют для себя историю русской матрешки и познакомятся с ключевыми центрами народного промысла. На ярких примерах разберут стили росписи – загорский, семеновский, полховской, вятский, тверской и крутецкий – и научатся видеть их отличительные черты. Практическая часть пройдет под руководством художника‑мастера. Участники освоят базовые приемы декоративно‑прикладного творчества: разберут основы композиции и работу с красками, научатся переносить орнамент на объемную форму. В завершение каждый участник создаст авторскую декоративную шкатулку в виде матрешки: возьмет за основу один из традиционных стилей и дополнит его собственными художественными решениями.

Программа посвящена знакомству с изобразительным искусством и живописными техниками, которые веками развивались в России и составляют важную часть отечественного культурного наследия. Участники узнают об истории развития живописных техник, об основных художественных направлениях и школах, о роли цвета и композиции в создании художественного образа. Ведущий художник-преподаватель расскажет о свойствах различных материалов – акрила, акварели, графитных и угольных карандашей – и о том, как мастера разных эпох использовали их для передачи настроения и смысла. В практической части мероприятия участники под руководством преподавателя познакомятся с базовыми приемами живописи и графики, изучат основы композиции и цветоведения. Используя акриловые краски на холсте, каждый участник создаст законченную живописную работу, которая станет визуальным воплощением полученных знаний и творческого вдохновения. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся искусством и желающую прикоснуться к миру живописи.

Вдохновением для работы станет красота морских пейзажей России – лазурные воды Черного моря, золотистые пляжи Азовского моря и уникальные природные ландшафты Каспийского побережья. В начале занятия участники познакомятся с традициями изображения морской стихии в русском искусстве и с творчеством художников-маринистов И. Айвазовского и А. Боголюбова. Все увидят, как классические приемы передачи морского пейзажа находят отражение в современном декоративном искусстве. Под руководством преподавателя участники освоят технику фактурной живописи с использованием декоративной шпатлевки и акриловых красок. Они научатся создавать объемный рельеф, передавать фактуру природных текстур, работать с цветовой палитрой и композицией. Особенностью мастер-класса является авторская методика, объединяющая приемы современной интерьерной живописи с изучением природного наследия России и художественных традиций русского пейзажа. Мастер-класс рассчитан на широкий круг участников без художественной подготовки.

Что такое «общерусский стиль» и когда он складывается в русском религиозном искусстве? Целостная картина развития культуры Русского царства в XVI веке невозможна без искусства провинциальных художественных центров. Вы узнаете о том, что влияния столичных мастерских не могли не сказаться в выборе иконографических сюжетов и в стилевых особенностях живописи регионов, что интерпретируется историками искусства как сложение «общерусского стиля». Большую роль в этом процессе играла культура монастырей. Но, несмотря на активное влияние центра, внутри «общерусского стиля» продолжали существовать отдельные самобытные направления. Искусству русских провинций в XVI веке и посвящена предлагаемая лекция. Лекцию читает старший научный сотрудник Отдела научно-просветительной работы А. Е. Сажина.

Участники познакомятся с историей развития гипсового декора в архитектуре и интерьере – от античных фризов и лепных карнизов до декоративного убранства русских усадеб XVIII–XIX веков и современных дизайнерских решений. Присутствующие узнают, как гипс использовался в архитектуре разных эпох, какие свойства сделали его востребованным декоративным материалом, а также познакомятся с характерными особенностями лепного декора эпох барокко, ампира и модерна и их влиянием на современное декоративно-прикладное искусство. Практическая часть позволит освоить базовые приемы подготовки гипсовой смеси, заливки в формы и художественного оформления изделий. Гости выполнят учебное задание, применяя полученные знания о материалах, композиции и приемах декорирования. В завершение состоится тематическая викторина, которая поможет закрепить полученные знания, после чего участники смогут обсудить результаты своей работы и обменяться впечатлениями.

Участники мастер-класса создадут картину акриловыми красками. Занятие подходит для любого уровня подготовки, от новичков до любителей с опытом. Педагог Татьяна Борисовна Алфосова, имеющая профильное образование и 12-летний педагогический стаж, поэтапно покажет все этапы работы: от построения рисунка и подбора цветовой гаммы до финальных штрихов. В основе занятия – не копирование готового образца, а поиск собственного стиля: участники смогут предложить свою интерпретацию сюжета, настроение и цветовое решение. При желании возможно и точное повторение оригинала. Готовая работа станет оригинальным украшением интерьера или подарком для близких. Все необходимые материалы предоставляются организатором.

Мастер‑класс раскрывает искусство теневого театра как один из древнейших видов визуального сторителлинга. Участники изучат принципы создания сценической истории средствами света, силуэта и пластики без использования сложных декораций и костюмов. В программе сочетаются демонстрация профессиональных приемов и практическое освоение базовых техник теневой сцены. Программа начинется с демонстрационного перформанса, чтобы участники увидели, как рождается захватывающая история. Затем последует практическая часть: создание авторского персонажа, освоение техники управления марионеткой и проба себя в роли режиссера и актера. На мастер-классе каждый: знакомится с демонстрационным спектаклем и секретами создания теней; разрабатывает дизайн и конструирует собственную куклу‑марионетку, осваивая приемы создания выразительного силуэта и подвижности элементов; отрабатывает базовые приемы актерского мастерства, учится выстраивать ритм и акценты в короткой сцене, управлять марионеткой и сценическим светом;ставит и представляет собственный мини‑этюд на профессиональной ширме. Изготовленная кукла-марионетка становится образовательным результатом мастер-класса и может быть использована участником для дальнейшего творческого развития.

Мастер-класс знакомит с традициями новогоднего оформления в русской культуре, как частью народного декоративно-прикладного искусства. Участники узнают о вечнозеленых растениях в народных традициях, истории рождественского венка и роли природных материалов в крестьянском декоре. Практическая часть включает освоение приемов объемной композиции из лапника, шишек и сезонных элементов – как способа сохранения и передачи культурного опыта. Мероприятие направлено на духовно-нравственное развитие молодежи и сохранение традиционных российских ценностей.