Афиша Москвы на 30 ноября 2026

При участии «Первого театра». Интерактивное представление для детей и их родителей в сопровождении авторской музыки. Осторожно, на этом представлении разбегаются муравьи и летают светлячки, а также жужжат жуки и летает огромная бабочка! История о том, как однажды у одной симпатичной Улитки появилось сразу четыре малышки, которые расползлись в разные стороны света. Одна маленькая улитка отправилась на юг и научилась летать, как бабочка. Другая малышка уползла на север и стала капитаном. Третья оказалась на западе и попала в шумный город муравьев, а четвертая побывала на востоке и танцевала ночью со светлячками. Мама Улитка немного отдохнула и позвала всех своих детей домой, в свой домик-ракушку.

Мюзикл «Собака на сене» основан на пьесе известного испанского драматурга Лопе де Вега. В спектакле переплетаются испанские страсти, любовь и ревность, многочисленные интриги и загадочная история, ведущая к счастливому финалу. Режиссер-постановщик Татьяна Константинова воплотила на сцене историю любви знатной дамы Дианы де Бельфлер и ее секретаря Теодоро. Графиня не может любить простолюдина, но и полюбить другую она ему не позволит. Их словесные поединки заканчиваются то признанием в любви, то ссорой, и только хитрость преданного слуги помогает влюбленным преодолеть все препятствия! Музыка Александра Клевицкого наполнена юмором, светом, энергией и нежностью. Интересную особенность спектаклю придает присутствие гитариста на протяжении почти всего сценического действия, страстные мелодии акустической гитары становятся лейтмотивом мюзикла. Темпераментные танцы, поставленные Ириной Корнеевой, создают атмосферу знойной Испании. В роли гордой и капризной Дианы – Елена Зайцева и Василиса Николаева, а страстного возлюбленного Теодоро играют Павел Иванов и Леонид Бахталин.

Имя Amadeus означает любовь Бога, и эта любовь обращена на Моцарта, а не на Сальери. Для Сальери мучительно осознавать, что Бог выбрал своим инструментом другого человека. Он объявляет сделку с Богом недействительной и начинает ему мстить, уничтожая Моцарта. Тот факт, что Сальери единственный, кто при дворе императора способен в полной мере оценить талант Моцарта, развязывает ему руки. Обычно, говоря о расплате за вечность, мы вспоминаем историю Фауста. Сальери в отличие от Фауста хотел заключить сделку с Богом, а не с дьяволом. Но Бог не заключает сделок. Высшим наказанием для Сальери, все долгие годы его жизни, стало мучительное понимание бессмертия музыки Моцарта и осознание бессмысленности своих действий. Анатолий Шульев, режиссёр: «Это история о природе таланта, о вечной неудовлетворенности человека собственной жизнью, и о его беззащитности перед Вечностью. Антонио Сальери когда-то был самым популярным и востребованным композитором Вены, но теперь, в старости, он всеми забыт. Больше всего на свете Антонио боится забвения. Он готов на всё, лишь бы остаться в памяти потомков. И он не понимает, где в прошлом что-то пошло не так. Для этого старик Сальери погружается во сны наяву — в воспоминания о прошедшей жизни, где он ещё молод, успешен, и где ещё жив тот, кого мир помнит и любит до сих пор — гениальный и неразгаданный Вольфганг Амадей Моцарт.»

Театр Маяковского продолжает серию спектаклей на социально-значимые темы для подростковой аудитории. Новый спектакль Дмитрия Крестьянкина и Ивана Куркина поставлен в жанре форум-театра. В центре сюжета оказывается школьница Ната. Она живет с папой, недавно сменила школу и, пытаясь освоиться в новом коллективе, начинает ходить в секцию волейбола. На одной из тренировок она сталкивается с проявлением нездорового внимания со стороны тренера. Форум-театр – это интерактивная театральная методика, где зрители становятся активными участниками спектакля и меняют ход сюжета для поиска решений социальных или межличностных конфликтов. Спектакль показывает неразрешенную проблемную ситуацию, которую затем меняют зрители, предлагая свои варианты поведения героев. Обсуждение в рамках форум-театра происходит в присутствии психолога.

Это самая фееричная, смешная и язвительная пьеса Булгакова одновременно. В ней остро чувствуются все знаки и приметы своего времени и эпохи. Это и самая московская пьеса. В ней представлена булгаковская Москва, которую автор ненавидел и обожал одновременно. Москва, которой он упивался, атмосферу которой он так лирично и пронзительно передал в «Мастере и Маргарите». В спектакле актеры в головокружительном ритме легко меняются ролями, мастерски фехтуют текстом, на ходу создавая до боли знакомые образы. Зрителей ждет очень неожиданная развязка! А справедлива она или нет – решать будут именно они.

Спектакль стал результатом проекта «Читки современной драматургии», в рамках которого зрители Художественного театра первыми познакомились с новой пьесой уральского драматурга Ивана Андреева «Пыль да небыль». Публика приняла читку так тепло, что было принято решение взять эту сказочную историю для взрослых в репертуар Новой сцены Московского художественного театра. Вскоре пьеса стала лауреатом международного конкурса современной драматургии «Исходное событие – XXI век». История про безработного Федьку и его возлюбленную Настю, продавщицу в ларьке канцтоваров, написана в жанре русской народной сказки – с узнаваемыми персонажами и каноническими сюжетными поворотами. Только время действия – 1990-е годы. Герой отправляется на поиски справедливости, и на этом пути его ждет множество испытаний и встреч. По словам режиссера спектакля Павла Ващилина, «Пыль да небыль» – это что-то вроде мифа, который сложился у авторов спектакля на основе ностальгических детских воспоминаний о девяностых. В этой сказке о былом все по-доброму, никаких очерняющих память событий в эту историю создатели пускать не стали. Ее герои – простые люди, знакомые всем и каждому. Они и современники, и персонажи старых сказок одновременно. Живут себе и живут, счастья хотят, да и только. Сказка о поиске счастья, своей «были» и, конечно, о спасении из темниц, которых в сказке хватает: это и магазинчик, и завод, и трамвайчик, и квартирка с протекающей крышей, и собственная голова. Все герои пытаются спастись, каждый своим путем. А может, и не сказка это вовсе, а быль. А может, и небыль…

Сирано де Бержерак – поэт и дуэлянт, чьи смелость и свобода не знают преград, кроме одной: считая себя недостойным красоты любимой женщины, он не может признаться ей в чувствах. Тем более что она увлечена другим – красивым, но недалеким и косноязычным кавалером. И великодушный Сирано, желая ей счастья больше, чем себе, дарит свой голос, свои стихи и мысли сопернику. По словам режиссера Егора Перегудова, «Сирано де Бержерак» Эдмона Ростана – пьеса в стихах про поэта и поэзию, про поэтическое восприятие мира. И это принципиально важная сейчас тема – разговор о поэтическом восприятии реальности в сегодняшнем циничном мире, наполненном страхом эпидемии, ежеминутного проявления несправедливости или агрессии. Мире, где нет правил, в то время как в мире Сирано был кодекс чести, нарушить который не представлялось возможным даже в поединке.

Елена влюблена в Деметрия, Деметрий влюблен в Гермию, а Гермия – в Лиcандра. Впрочем, это взаимно. Есть еще отец Гермии, который смешивает все карты, пытаясь выдать дочь за нелюбимого Деметрия. И герцог Тезей ему в этом как будто даже потакает. Ночью молодые люди сбегают подальше от афинского закона и родительских советов в герцогский лес, где они будут окончательно запутаны (и распутаны!) чарами царя эльфов Оберона и его рассеянного помощника Робина. Здесь все игра – театральная, любовная, иногда немного наивная, иногда сложная и запутанная. В хаосе игры, в ночном мороке стирается черта между сном и явью. Влюбленные путают друг друга, сплетаются в живой клубок, дышащий ревностью, молодостью, страхом и – любовью. Ею, как музыкой, как волшебным соком, здесь пропитан сам воздух, ею и только ею движется «и море, и Гомер»… Подробно о спектакле – на сайте театра.

В службу «Телефон доверия» в провинциальном городке обращаются те, кто нуждается в психологической помощи, а в ответ они слышат, на что бы ни жаловались, одни и те же слова: «Да разве это проблемы?!» Но однажды сотрудник службы задумывается о реальной помощи одинокому человеку. «Телефон доверия» – история о людском одиночестве среди толпы, спасти от которого очень просто – достаточно не быть равнодушным. Действие этой постановки происходит под Новый год, когда все ждут чуда. И оно иногда действительно случается.

Гюстав Флобер неоднократно переделывал роман, отрицая наличие прототипа героини, заявив однажды: «Госпожа Бовари — это я». После публикации романа в журнале «Ревю де Пари» Флобер и редактор журнала были привлечены к судебной ответственности за «оскорбление морали». Флобер был известен в России, русская критика восторженно приняла его в переводе Ивана Тургенева. Его романы пользовались успехом. Модест Мусоргский написал оперу по мотивам «Саламбо». Для творчества Гюстава Флобера свойственна тщательная разработка характера с подробностями в деталях. Эмма, дочь фермера Руо, выходит замуж за провинциального врача Шарля Бовари и вскоре разочаровывается в браке и начинает искать любовь и утешение на стороне.

Из интервью с режиссёром спектакля Светланой Земляковой: «Есть группа современных авторов – в их числе Тимур Кибиров – которая в своём творчестве находится в очень плотных связях с социумом. Вся их поэтическая судьба состоит из отношений с эпохой, страной, всё их творчество построено на плотном диалоге с историей – недавней и современной. И всё же, при всей притягательности глобальных тем, в центре нашего спектакля – история любви, которая в романе “Генерал и его семья” побеждает все исторические обстоятельства. В разные времена разворачивается великий сюжет отцов и детей; в разные времена есть место человеческому подвигу.»

В честь знаменательной даты – 88-летия выдающегося артиста – театр «Ленком Марка Захарова» представляет премьеру «А. Збруев...», в постановке режиссера Ильдара Гилязева. Всеми любимый артист делится со зрителем воспоминаниями о ярких моментах своего жизненного и творческого пути: о первом выходе на сцену театра им. Ленинского Комсомола, о юности на Арбате, о встречахс Анатолием Эфросом, Булатом Окуджавой, Марком Захаровым и другими звездами «Ленкома». Со сцены прозвучат стихи Бориса Пастернака и Булата Окуджавы, а также монологи из знаменитых спектаклей театра «Ленком» и, конечно, много музыки.

Неаполитанский органист Э. Карди – профессор органа и органной композиции, директор Консерватории имени С. Джакомантонио в Козенце (Италия). Помимо концертной деятельности, артист активно исследует неаполитанскую органную музыку и историческое органостроение. В прошлом – титулярный органист в Шпайерском соборе (крупнейшей романской церкви в мире), сейчас М. Айхенлауб занимает должность церковного музыканта и окружного кантора в престижной иезуитской церкви в Гейдельберге. Артист не только виртуозно владеет органом, но и руководит традиционной Палатинской капеллой и многими другими инструментальными и вокальными ансамблями. В программе: И. С. Бах. Прелюдия до мажор, BWV 547/1. Ария из Оркестровой сюиты № 3 ре мажор, BWV 1068, переложение С. Карг-Элерта. Фуга до мажор, BWV 547/2;Ж. Брет. La valse des anges;Ж. Гуриди. Variaciones sobre un tema vasco. Тема и вариации на баскскую народную песню;Г. Бове. Salamanca из цикла «Три гамбургские прелюдии»;Ш.-М. Видор. Scherzo из Симфонии для органа № 4 фа минор, op. 13/4. Marche Pontificale из Симфонии для органа № 1 до минор, op. 13/1;М. Босси. Соната № 1 ре минор, op. 60; Ш.-М. Видор. Симфония для органа № 6 соль минор, op. 42, № 2;М. Равель. Болеро. Переложение для органа в четыре руки Х.-У. Хайслера.

Уникальный перформанс участников шоу «Танцы» от команды Егора Дружинина – номера лучших танцовщиков России, вдохновляющая музыка и невероятная творческая атмосфера. В программе примут участие сестры Михайлец, Брайэн, Пена, Ева Уварова, Соня Милютина, Софа, Виталий Уливанов, Саша Горошко, Ринат Лието, Герман Ромазанов. Команда известных мастеров современной хореографии, победителей и участников различных сезонов шоу «Танцы» телеканала «ТНТ» соберется на одной сцене, чтобы продемонстрировать свои выступления. Егор Дружинин выступит в качестве ведущего концерта: он лично представит каждый номер и каждого участника «КЕД». Дополнительная информация представлена на официальном сайте.

Маршрут экскурсии «Исторический центр Лефортова» пройдет вдоль корпусов главной военной гошпитали, основанной Петром I. Сегодня это военный клинический госпиталь имени академика Н. Н. Бурденко. Основное здание, сохранившееся до наших дней, построено в 1798–1802 годах по проекту архитектора Ивана Еготова, вскоре рядом были сооружены еще четыре корпуса. Во время экскурсии гости услышат рассказ об истории происхождения названия района, о гербе Ф. Я. Лефорта и гербе района. Также участники войдут под своды старинной церкви построенной для солдат Лефортова полка. В 1711 году на месте деревянной церкви был построен каменный храм, который сохранился до наших дней. Экскурсанты увидят здания общины сестер милосердия, основанной Н. Б Шаховской, ставшие современной городской больницей.

Мастер-класс посвящен литературным образам и культурным традициям Серебряного века русской поэзии. Участники познакомятся с особенностями культурной жизни начала XX века, узнают о развитии парфюмерного искусства в России и Европе, а также рассмотрят, как запахи и ароматические образы использовались в произведениях Анны Ахматовой, Александра Блока и Осипа Мандельштама для передачи настроения, эмоций и художественных смыслов. Практическая часть мероприятия направлена на творческое осмысление литературных произведений. Участники создадут авторскую композицию, вдохновленную образами выбранного поэтического произведения. Мастер-класс способствует расширению знаний в области русской литературы и истории культуры начала XX века, развитию образного мышления и интереса к отечественному культурному наследию. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся литературой, историей культуры и творчеством.