Афиша Москвы на 29 ноября 2026

Участников иммерсивного спектакля, стирающего грани между зрителями и создателями, ждет живая встреча с творчеством Леонардо да Винчи – гениального художника, инженера и ученого, и с его временем – эпохой Возрождения, которую он опередил. Первая дверь ведет на театральные подмостки комедии масок – символа мировоззрения Ренессанса, столкновения старого уклада и молодого свободомыслия. Можно будет не просто увидеть ярких героев дель арте, но и побыть шумным Арлекином, лжеученым Доктором или обаятельной Коломбиной. Вторая дверь приоткроет путь к изобретениям да Винчи: гений воспринимал мир как огромный механизм, который можно разобрать, изучить и собрать заново. Водяные мельницы, насосы, мосты, летательные и подводные аппараты – эти и многие другие разработки легли в основу современных технологий. Третья дверь позволит собственной кистью прикоснуться к творчеству Леонардо да Винчи, познакомиться с его 205-ю картинами, каждая из которых стала сложным исследованием эмоций, света, пространства и природы и вылилась в культурное событие эпохи, а также создать собственный набросок в стиле и технике художника.

Оставшись за старшую на время отсутствия родителей, девочка так увлекается полученной вдруг свободой, что совсем забывает про младшего брата. И коварные гуси-лебеди по приказу Бабы-яги похищают мальчика. Чтобы спасти братца, маленьким зрителям вместе с девочкой предстоит отправиться в непростое путешествие, преодолеть испытания, стать добрее, внимательнее и, конечно, обхитрить Бабу-ягу! Спектакль с перчаточными куклами вобрал в себя всю таинственность и мистику русской народной волшебной сказки.

Нет в стране взрослого человека, который в детстве не слышал бы сказок Пушкина. А вот на каких сказках воспитывался сам Александр Сергеевич, знают не все. В гостях у театра – самый главный человек по части сказок в жизни великого поэта – старенькая нянюшка Арина Родионовна. Благодаря русским народным сказам, фольклорным песням, колыбельным и нескольким знаменитым произведениям самого поэта оживет на сцене детство Александра Сергеевича Пушкина. Вторая часть спектакля посвящена другому знаменитому герою прошлого – Петру I Великому. И вновь жизнеописание, подвиги и приключения императора всероссийского будут переданы не официальным высоким стилем придворных летописцев той эпохи, а через сказы, предания и бывальщины. Но как же еще говорить об истинно народных героях (и Пушкине, и Петре I), если не народным языком? Вот и выходит, что две части этого веселого и поучительного детского спектакля объединены в первую очередь удивительным русским языком и талантом рассказчицы.

Эта красивая и романтичная постановка рассказывает о необычной любви. Жил да был Снеговик, который однажды влюбился в печку. Да, жизнь полна разочарований, и Снеговику никогда не быть вместе со своей возлюбленной. Или быть? Евгения Шахотько придумала изысканный зимний пейзаж. На крошечной сцене расположится целый город – озеро, дома, ратуша, мельница. Птицы будут летать среди деревьев, малыш – спать в люльке, дама – играть на пианино, и будут уютно гореть окна домов. Пьеса похожа на волшебную шкатулку. Стоит ее открыть – внутри тут же начинают происходить разные чудеса. Может быть, и Снеговика тоже ждет чудо?

Кто из вас в детстве не читал о Снежной королеве, унесшей мальчика Кая в свое ледяное царство? Кто не следил, затаив дыхание, за приключениями самоотверженной Герды, искавшей по белу свету своего названного братца? Эта прелестная сказка Андерсена, переложенная для театра Евгением Шварцем, – один из самых любимых зрителями детских спектаклей Москвы. Поставил его главный сказочный режиссер Малого театра Виталий Иванов. Спектакль идет уже 20 лет и пользуется неизменным успехом у юных театралов и их родителей.

И дети, и взрослые знают сказку про Красную Шапочку и могут продолжить этот диалог. Но в этом спектакле все по-другому. Здесь егерь в свободное от работы время продает шляпы, а бабушка – бывшая актриса кабаре (впрочем, сохранившая отличную форму!). Конечно, добро и на этот раз победит. Красная Шапочка и бабушка не пострадают, а Волк будет наказан, но не очень строго: ему всего лишь придется пересмотреть свое меню, ведь здоровое питание – это модно, полезно, а главное, безопасно для окружающих.

«Золушка» – та самая добрая сказка из детства. С 2007 года мюзикл Андрея Семенова в постановке Жанны Жердер радовал зрителей Московского театра оперетты. За эти годы спектакль стал настоящей «семейной традицией» и завоевал любовь юных театралов. В этом сезоне известная детская сказка Шарля Перро вновь обретает жизнь на театральной сцене и возвращается в обновленном виде: современные визуальные эффекты, еще более яркие декорации и динамичное действие. Вряд ли кому-то стоит рассказывать историю о милой девушке, потерявшей туфельку на балу. Прекрасный принц, злая мачеха и ее завистливые дочери знакомы всем с детских лет. Авторская группа мюзикла внесла в постановку еще больше загадочности и чудес: абсолютно новая хореография, невероятные фокусы и перевоплощения, красочные спецэффекты, полеты над крышами и парящие облака, с которых спускается волшебная фея! Юных зрителей ждет захватывающее путешествие в мир фантазий, а взрослых – теплая ностальгия и неподдельные эмоции, которые дарит только настоящая добрая сказка. Как говорила фея-крестная: «Ужасно вредно не ездить на балы, когда ты этого заслуживаешь!» Обязательно приезжайте, ведь здесь и рождаются настоящие чудеса.

«Да-да-да-да – Дания, прекрасная страна, легенды и предания…» Одна из таких легенд – о волшебной силе огнива – рассказана великим датским сказочником Гансом Христианом Андерсеном. Именно огниво попросила достать солдата ведьма из дупла старого дерева, а заодно деньги, которые лежат в трех сундуках, охраняемых тремя страшными собаками. Приключения, сновидения, похищение, казнь... Брутальная хореография, каскадерские трюки, бои, спецэффекты... Синтез джаза, трип-хопа, афробита, этно. Финал дерзко нарушает привычную структуру сказки с ее законами: даже откровенному злу обещан свой кусочек счастья. Режиссер Тереза Дурова: «Нет-нет, никакого авангарда: перед вами – классический сюжет и любимые герои. Разве что сказка стала чуточку добрее: солдат – благодушнее, принцесса – прекраснее, собаки – умнее. А колдунья… Андерсен наверняка улыбнулся бы, посмотрев такой спектакль».

Всеми любимая история родилась в далеких восточных землях очень-очень давно. С тех пор она путешествует по всему свету, спрятавшись в хурджунах на спине ослика Бекира. Кукольник Музраб-Ага, его смиренный хозяин, из года в год передает чудесный рассказ о торжестве добра и смекалки. Сказка начинается с того, как Али-Баба, бедный юноша из персидского города, случайно видит, как страшные сорок разбойников прячут награбленные богатства в волшебной скале, которую можно открыть только специальными словами «Сезам, отворись». Что же было дальше в этой волшебной истории, вы и ваши дети узнаете, посетив этот чудесный спектакль – яркий и динамичный.

Сказочная повесть «Волшебник Изумрудного города» Александра Волкова была написана по мотивам сказки «Мудрец из страны Оз» американского писателя Фрэнка Баума и напечатана в 1939 году. Мюзикл «Волшебник Изумрудного города» расскажет маленьким зрителям про настоящую дружбу, добро, побеждающее зло, про упорство в достижении цели. Только с настоящими друзьями можно преодолеть любые невзгоды и трудности. Только рядом с товарищем человек становится сильнее, смелее, добрее. Музыку к спектаклю написал известный российский композитор Евгений Загот.

«Воробей-воробушек» и «Репка» – истории, которые, несмотря на кажущуюся простоту, таят в себе немало мудрости. Содержание сказки «Репка» известно каждому ребенку с детского сада, а вот с рассказом о воробье, который притворился больным, маленьким зрителям театра только предстоит познакомиться. Яркие костюмы, красочные декорации, увлекательные игры с главными героями русских народных сказок, необычные музыкальные композиции создадут особенную атмосферу праздника и вызовут улыбки у детей и их родителей.

Интеллектуальный марафон по поэме «Демон» – новый формат для театра. Это увлекательный квест для школьников, в котором они не только самостоятельно будут искать ответы на вопросы о том, что такое романтизм, кто его герой и насколько он популярен сейчас, но и смогут создать своего героя. Марафон проходит в два этапа, в основе которых спектакль «Демон». На фоне образов грузинской природы, которые незримо сопровождают зрителя все действие, борьба ангела и демона за душу грузинской царицы Тамары напоминает причудливый танец, где порой они меняются местами: то демон устремляется в горние выси, то ангел касается крылом бездны. Заключительная часть марафона – встреча с артистами, занятыми в спектакле.

Юрий Грымов представляет красочный, яркий и музыкальный спектакль для всей семьи. Постановка переносит юных зрителей в самое сердце опасных и манящих джунглей Южной Америки. Кого же встретят первооткрыватели на своем пути?... Попасть в удивительный мир дикой природы, встретиться лицом к лицу с гигантскими динозаврами, ящерами и дружелюбными мохнатыми гориллами... Спектакль станет незабываемым приключением для всей семьи! Вас ждут яркие костюмы и живые декорации, потрясающая музыка, много юмора и отважные герои!

Юных зрителей ожидает целый волшебный мир, который населяют не только всем известные персонажи сказки Шарля Перро, но и совсем новые герои: грозный Ураган и находчивая Статс-дама, весёлые разбойники, говорящие деревья и птицы. А новые герои – значит, и новые приключения. Добрые песни, зажигательные танцы, акробатические трюки порадуют и детей, и взрослых. В постановке Владимира Иванова задействовано множество зрелищных элементов: яркие костюмы и грим, перемена декораций с помощью поворотного круга, использование объёмной видеопроекции. Состав спектакля постоянно обновляется. Играют студенты Театрального института имени Бориса Щукина и молодые артисты Вахтанговского театра. В самом первом составе, сыгравшем премьеру в 2013 году, были студенты курса, которым тогда руководил режиссёр Владимир Владимирович Иванов. Теперь многие из них уже играют главные роли в других спектаклях нашего театра. Тем временем неизменно одно: сколько бы раз ни был сыгран «Кот в сапогах» — каждое утро перед приходом зрителей Владимир Иванов обязательно проходит самые сложные сцены вместе с молодёжью. Победитель конкурса II московского фестиваля детских спектаклей “Лига Синей Птицы”, 2014 Лауреат VII ежегодной театральной премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший спектакль для детей и юношества», 2014

В основе спектакля – известные и всеми любимые сказки Александра Сергеевича Пушкина: «Сказка о попе и о работнике его Балде», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о золотом петушке». Это яркое музыкальное действие, в котором используются современные мультимедийные технологии. Главные герои спектакля, которые будут сопровождать зрителей в этом увлекательном путешествии, – знакомые всем персонажи из пушкинского Лукоморья: Дуб зеленый и Кот ученый. Они больше всего на свете любят рассказывать сказки…

Комедийный мюзикл, в котором курортный городок Причерноморск 1987 года встречается с атмосферой звездного Сан-Ремо и настроением лучших кинокомедий Гайдая, Рязанова и Данелии. Чтобы впечатлить девушку, безнадежно влюбленный Дима обещает привезти на День города главную итальянскую суперзвезду – и запускает череду невероятных событий, которые станут для героев судьбоносными. В спектакле звучат 20 мегахитов Адриано Челентано, Тото Кутуньо, Джо Дассена и Мирей Матье, а узнаваемые приметы эпохи создают живое ощущение времени, когда все было проще и понятнее.

Театр «Поколение» обращается к одной из известных работ автора – мюзиклу «Алые паруса» по одноименной повести Александра Грина. Режиссер-постановщик спектакля – Олег Ильин – объединил проницательную драматургию литературного текста и его музыкальное отображение, сохраняя уникальные авторские черты Грина и Дунаевского. Вместе со зрителем актеры и симфонический оркестр Театра оказываются на морском побережье, где завязывается одна из самых добрых историй о любви. Декорации, визуальные эффекты, танцевальные номера гармонично сосуществуют с миром главной героини повести – Ассоль. Динамичные резкие сцены, передающие суровый характер моря, на контрасте прорисовывают непоколебимость чувств и веры героини, ее преданность мечте. Мюзикл «Алые паруса» в Театре «Поколение» – новая интерпретация знакомого сюжета о добре, любви, справедливости и отваге. Композитор – н.а. РФ М. Дунаевский По одноименной повести А. Грина Премьера состоялась 22 сентября 2023 года Режиссер-постановщик – О. Ильин Дирижер-постановщик – з.а. России В. Янковский Балетмейстер-постановщик – В. Гагкаева Художник-сценограф – К. Розанов Художник по костюмам – Я. Кремер

История о том, как прожить 120 лет за 12 дней. Вы замечали, что взрослые избегают серьезных вопросов? Спросишь их, откуда берутся дети, – они смущенно хихикают. Спросишь, почему люди умирают, – отвечают, мол, вырастешь – узнаешь. А что, если тебе до смерти нужно знать ответ? Что, если ты – 12-летний мальчик и ты очень-очень болен? Кто станет твоим лучшим другом, самым надежным товарищем? Кто объяснит все на свете так, что будет смешно, а не страшно? Загадочная Розовая дама знает ответы на самые сложные вопросы.

«Конек-горбунок» – один из хитов театра, спектакль для всей семьи. Детей завораживают сказочный сюжет и впечатляющие декорации, взрослых радуют сатирический дар драматургов братьев Пресняковых и ироничные песни, написанные для спектакля Алексеем Кортневым и Сергеем Чекрыжовым (группа «Несчастный случай»). Премьера постановки состоялась в рамках и при участии открытого фестиваля искусств «Черешневый лес». Спектакль удостоен высшей театральной премии Москвы «Хрустальная Турандот» (номинация «Лучший спектакль сезона», 2008 г.), национальной театральной премии «Золотая маска» (номинация «Лучший спектакль в жанре оперетты/мюзикла», 2009 г.), премии Союза театральных деятелей «Гвоздь сезона» (2009 г.), театральной премии газеты «Московский комсомолец» (2008 г.). Создатели спектакля были удостоены национальной театральной премии «Музыкальное сердце театра» в номинациях «Лучшая пьеса», «Лучшая работа художника по костюмам», «Лучшая работа балетмейстера».

В прочтении режиссера Александра Коручекова всемирно известный приключенческий роман для детей становится романом взросления для подростков. Здесь мерцают в тумане белые паруса, сумрачное пространство корабельного трюма не дает поблажки ни слепым, ни одноногим, а сольные рок-баллады пиратов сменяются перестрелками и рукопашными боями. Остров сокровищ, как греза о захватывающем приключении, в реальности оказывается совсем не сказкой. Главная схватка Джима Хокинса на этом пути будет не с пиратами за клад, а с собственными страхами, предательством и разочарованием в друге, а также за возможность отыскать главные сокровища в самом себе и окончательно стать взрослым. Билеты можно приобрести у операторов: ООО «Компания Афиша» – по ссылке; ООО «МТС Лайв» – по ссылке; ООО «Яндекс Музыка» – по ссылке.

«Дочь фараона» стала первым большим балетом Мариуса Петипа. Премьера прошла 18 января 1862 года в Большом (Каменном) театре г. Санкт-Петербурга. В 1864 году хореограф перенес спектакль в Москву, на сцену Большого театра. В 1905 году новую постановку «Дочери фараона» осуществил Александр Горский. В 2000-м к «Дочери фараона» обратился Пьер Лакотт. Его вариант, опирающийся на оригинальное либретто, идет в театре сегодня. Сценарий балета, сочиненный Петипа в соавторстве с французским драматургом Жюлем-Анри Вернуа де Сен-Жоржем, использовал мотивы «Романа мумии» Теофиля Готье. Музыку написал итальянский композитор Цезарь Пуни, на чьем счету в общей сложности более 300 балетных партитур.

Оперный театр Московской консерватории представляет одноактную оперу Сергея Рахманинова «Франческа да Римини». Она была вдохновлена сюжетом из пятой песни «Ада» – первой части «Божественной комедии» Данте Алигьери, основанной, в свою очередь, на подлинных исторических событиях XIII века. Сюжет рассказывает о трагической и запретной любви Франчески и Паоло, за которую они караются вечными муками в аду. Музыка рахманиновской «Франчески», написанной на либретто Модеста Чайковского, отличается невероятным драматизмом и экспрессией. Композитор вышел за рамки привычного понимания камерной оперы и создал уникальную музыкальную поэму, которая до сих пор считается настоящим шедевром музыкального театра. В постановке Эдема Ибраимова принимают участие студенты вокального факультета, солисты и оркестр театра, а также хор студентов Московской консерватории (руководитель – Алексей Рудневский). За дирижерским пультом – Джереми Уолкер. Билеты на спектакль 23 ноября – по ссылке. Билеты на спектакль 29 ноября – по ссылке.

По роману Ю. Г. Слепухина «Перекрёсток» Действие охватывает последние предвоенные годы в СССР — с 1936-го по июнь 1941-го. Для четверых друзей будущее еще сияет ослепительной яркостью. Бойкая Таня грезит о славе писательницы, принципиальный Сережа — о заводах-автоматах, скромная умница Люся видит себя учёным. А их друг Володя разрывается между расчётами ракетных двигателей и тайнами реинкарнации, задаваясь вопросом: сколько жизней нужно, чтобы долететь до Марса? «Эта история — из цикла о Великой Отечественной войне, но в этом романе, первой части цикла, нет сражений, почти нет войны. Зато есть юные мечтатели, которые вскоре окажутся на её фронтах. Там, конечно, им придётся резко повзрослеть. Мне нравится смотреть на ушедший мир их глазами — отсюда и название «Первая любовь последнего года». Это взгляд из сердца поколения, оказавшегося на переломном перекрёстке эпохи. Взгляд конкретных людей с именами и судьбами, которых мы с артистами полюбили за их искренность, фантазии, шутки, срывы, за совершённые ими глупости, за их неожиданную мудрость и смелость. Для нас они живы. Наш спектакль — коллекция «оставшихся в памяти отдельных разорванных впечатлений», мыслей и чувств, которые сохранил для нас талантливый писатель Юрий Слепухин» (Анатолий Шульев).

Театр Моссовета совместно с ансамблем «Music Брасс» представляет новый проект для детей и взрослых. Маленькие зрители смогут открыть для себя с новой стороны любимую сказку А. Пушкина, представленную в увлекательной, интерактивной форме. А также познакомиться с чудесным миром медных духовых инструментов, где каждый имеет неповторимое звучание и свой удивительный характер. Артисты Театра Моссовета не только расскажут зрителям о чудесах и волшебных превращениях в «Сказке о рыбаке и рыбке», но и вместе с музыкантами откроют великую музыку, таящуюся в языке А. Пушкина, ведь он самый настоящий музыкант: и композитор, и дирижер, безупречный классик и виртуозный джазовый импровизатор. В спектакле прозвучат отрывки из произведений В. Эвальда, Р. Шумана, Ж. Бизе, М. Мусоргского и других композиторов, а также русские и английские народные песни и джазовые стандарты.

Спектакль в жанре сторителлинга для всей семьи «Черная курица» режиссера Александра Карпушина, основанный на повести Антония Погорельского «Черная курица, или Подземные жители». Все помнят, что когда-то деревья были большими, солнце светило ярче, а за качелями во дворе был вход в волшебное царство. Путь от шкафа до кровати был непроходимым испытанием с оврагами, опасными подземельями и кипящей лавой. Все это – дорогие каждому воспоминания из детства, которым и посвящена постановка. Спектакль «Черная курица» – это семейное интерактивное представление, в котором каждый зритель примет участие в создании захватывающей истории про приключения Алеши и курицы Чернушки в подземном царстве. Какой будет концовка? Решать будут юные зрители! Режиссер Александр Карпушин: «Это сказка про детство, которое когда-нибудь закончится, про воображение, про детскую непосредственность, которую надо сохранить на всю жизнь».

От создателя спектакля «Какой уж тут Миколка!..» «Ах, какой я начал рассказ! Пишу на тему о любви», – говорил А. П. Чехов в 1888 году. «Дуэль» была опубликована в 1891 году и стала самым крупным его прозаическим произведением. Писатель сочинил историю о том, как хорошие в принципе люди абсолютно не способны услышать друг друга. Один слишком тонок и чувствителен – и потому катится под откос, другой слишком рационален и жесток. И только дуэль смогла решить противоречия, навсегда изменив жизнь одного из них…

«Три поросенка. Ой» – совместный проект Театра на Таганке и «М_Фабрики детского контента». Организатор – Российский фонд культуры. Знакомая с детства история о трех поросятах, написанная Сергеем Михалковым, получила новое прочтение благодаря его внучкам – Ане и Наде Михалковым, выступившим создательницами и идейными вдохновительницами постановки. Их трепетное отношение к семейному наследию и любовь к детской литературе помогли превратить известную сказку в увлекательное и многослойное театральное приключение. Автор и художник спектакля Мария Трегубова, лауреат премий «Золотая маска», «Хрустальная Турандот» и других престижных театральных наград, создала уникальную визуальную вселенную. Зрителей ждут огромные куклы, фантастические образы героев и яркие декорации – все, чтобы погрузиться в мир, где возможны чудеса и смех, страх и храбрость, игра и глубокий смысл. Режиссер – Кирилл Вытоптов. Это не просто спектакль, а настоящее театральное событие: здесь маленькие зрители смогут почувствовать себя художниками, соавторами и даже волшебниками. А главным рассказчиком (и режиссером!) истории неожиданно станет тот, кого все привыкли бояться, – Волк. Может быть, именно его взгляд поможет заново услышать добрые уроки сказки: о лени и труде, о страхе и смелости, о справедливости и прощении. «Три поросенка. Ой» – это спектакль, в котором классика встречается с современностью, а театр становится пространством игры, размышлений и открытий – как для детей, так и для взрослых.

Литературно-музыкальная композиция о Великой Отечественной войне в исполнении юных воспитанников детского театрального центра-студии «Маленькая луна». Постановка рассказывает о героизме мальчишек и девчонок 40-х годов прошлого столетия, судьбы которых оборвала война. Они дружили, влюблялись, строили планы, но с тревожным голосом Юрия Левитана прервалась их счастливая юность. И они ушли на фронт, чтобы ценой своей жизни подарить потомкам светлое и прекрасное будущее, такое, о котором мечтали сами, но так и не обрели. Автор и режиссер-постановщик – Елена Лазурина. Сценография – Константин Розанов. Художник по костюмам – Анастасия Проханова. Художник по свету – Руслан Зинатуллин. Балетмейстер – Екатерина Партугимова. Музыкальное оформление – Игорь Заворотний. Педагог по вокалу – Анастасия Савицкая. Продолжительность – 1 час 10 минут (без антракта). Зал «Маленькая луна».

Настоящие модели в дизайнерских сарафанах и живописных кокошниках. 90–60–90! Только это не размеры, а возраст. Их обитель – ВОГ, но не популярный глянец, а Всероссийское общество глухих. Семь солисток, как семь нот или семь чудес света. Одна – бывшая прима кордебалета с расшатанными нервами, другая – заядлая «бомбила» с патологией зрения, третья – поэтесса, которую от всего тошнит… За праздничным столом они встретились, чтобы отметить десятилетний юбилей своего ансамбля. Но неожиданно на горло их песни неуклюже наступает Баба Шанель, решившая отодвинуть бабушек в закулисную темноту и погреться в лучах славы. Что выберет худрук Сергей Сергеевич – запах родного нафталина или горькое удушье заграничного аромата? Спектакль «Баба Шанель» нужно идти смотреть, потому что гений Беляковича и актеры Театра на Юго-Западе сотворили из пьесы Николая Коляды тончайшую, бисерную, шитую золотыми нитями истинного актерского мастерства пронзительную историю бездонного человеческого одиночества.

Мистическая постановка создана по известной сказке Оскара Уайльда. Спектакль с ироничными придумками и обаятельными куклами предназначен для всей семьи. Где прячутся, чем питаются и о чем мечтают привидения? До смерти напугать людей? Но если люди не боятся его гремящих по ночам цепей и могильных стонов, призраку ничего не остается, как уйти на покой… Вот только избавление от проклятья может подарить ему далеко не каждый человек. Ведь для этого необходимы искренность, чуткость, способность к состраданию.

Это история о девочке-подростке, настолько одинокой в своей вроде бы благополучной семье, что единственное, что ее спасает, это музыка Элвиса Пресли. Авторы хотят поговорить о настоящей мечте, которая способна открыть в человеке несвойственные ему качества и двигать вперед, несмотря ни на что. Нельзя ограничивать себя, даже если желания кажутся безрассудными. Спектакль создан по итогам лаборатории МТК. NEXT, во время которой молодые артисты театра работают над самостоятельными эскизами. Театры кукол нечасто говорят с подростками и молодыми людьми на актуальные темы, «Мой внутренний Элвис» продолжает разговор, начатый спектаклями «Мучные младенцы» и «Умник».

Жили-были кашка и молочко. И каждое утро они ссорились, сами в точности не зная почему. Иногда до того расходились, что переливались через стенку кастрюльки прямо на плиту. А по соседству с ними жила кошка – самая обыкновенная, любившая мясо и рыбку. И взялась она однажды рассудить бесконечный спор кашки и молочка. Ах, что же из этого вышло… Лучше один раз увидеть своими глазами! Детская опера «Про кашку, кошку и молоко» написана современным композитором Сергеем Баневичем по притче Дмитрия Мамина-Сибиряка. Простой сюжет о споре между знакомыми кашей и молоком – отличный повод поговорить о важных вещах: хвастовстве, хитрости, амбициях, пустых ссорах и о том, чем они по обыкновению заканчиваются. Режиссер-постановщик спектакля Надежда Новикова стала победителем режиссерской лаборатории, проводившейся в 2024 году фондом поддержки «Театр и дети» совместно с Детским музыкальным театром юного актера при поддержке Министерства культуры РФ.

Восток древний и современный, Восток пряный и разноцветный оживает на большой сцене Маяковки вокалом и танцами, живой музыкой, полетами, трюками и превращениями, традиционными восточными коврами и современным видеоартом. Вновь хитрость побеждает силу, а багдадский вор, минуя испытания подземными толчками, смерчем и даже восточными сладостями, завоевывает возлюбленную Фатиму. Музыка Давида Тухманова и стихи Юрия Энтина, автора песен всего советского детства (от «Бременских музыкантов» и «Летучего корабля» до «Гостьи из будущего»), объединяют детей и родителей в понятный для всех праздник театра, где ожидание чуда обязательно будет оправдано. Каждая сцена здесь вращается вокруг своего аттракциона, в который стихийно вовлекаются и зрители. Постановка рекомендована к просмотру зрителям старше восьми лет.

Постановка «Война и мир» стала спектаклем-уроком уникального театрально-образовательного проекта «Классика в классе» Московского молодежного театра под руководством Вячеслава Спесивцева. Спектакль рассказывает о судьбах главных героев, их отношении к историческим событиям, об изменениях во взглядах и переоценке ценностей на фоне исторических коллизий. Роман получил необычное прочтение на сцене театра. Две главные составляющие постановки – интерактивность и музыкальная часть. Вячеслав Спесивцев соединил философские тексты Льва Толстого и песни Владимира Высоцкого. Музыкальный материал, выбранный для постановки, усиливает эффект интерактивного участия зала в батальных событиях на сцене.

Легко сказать: все к лучшему! Но как это работает?! Как поверить, что все к лучшему, когда в жизни столько потерь?! Отец одной маленькой девочки нашел ответ и перед смертью успел передать этот дар своей дочке. Пытаясь спасти своих близких от безрадостного прозябания и даже отчаяния, Поллианна увлекает их в игру, завещанную отцом... Премьера состоялась 2 февраля 2019 года. Продолжительность: 1 час 40 минут без антракта. Спектакль для детей от 8 лет и старше. Дети младше рекомендованного Театром возраста на спектакль не допускаются.

В сентябре театр представил комедию, написанную Александром Островским в соавторстве с Николаем Соловьевым. Спектакль о новом времени, вечных ценностях и внутренней свободе поставил режиссер Юрий Иоффе. Действие комедии разворачивается в дворянской усадьбе XIX века, где все говорит о былом величии хозяев: некогда роскошный дом, парадный вход которого уже начинает зарастать травою. Сюда из Парижа приезжает немолодой наследник рода Ашметьевых Александр. Приезжает с намерением вскоре вновь отправиться в Европу, заполучив необходимые средства для веселой и беспечной жизни вдали от деревенской российской скуки. Но его смиренная супруга, дабы удержать мужа при себе, не находит ничего лучшего, чем влюбить его в молодую свободолюбивую красавицу-соседку – в «дикарку» Вареньку. Эта сомнительная интрига принимает серьезный оборот. Импозантный старый ловелас не только вскружил голову девушке, но и сам всерьез увлекся ею. Какова же будет развязка? Здесь на фоне любовной истории мощно звучит тема начинающихся в России перемен, утраты дворянством своих позиций, зарождения новой интеллектуальной элиты. В пьесе Островского и Соловьева, написанной на четверть века ранее «Вишневого сада», как бы предвосхищаются те процессы российской действительности, которые описаны Антоном Чеховым в начале XX века.

Два приятеля спустя годы встречаются в санатории на берегу Черного моря. Один из них, Валентин, – преуспевающий чиновник, женатый человек, приехал на море отдохнуть. А второй, Сергей, – одинокий массовик-затейник, он на этой базе отдыха работает и живет… Это история о любви и страхе, об их силе и первенстве, о том, что деятельная любовь может оказаться совсем не во благо… На пятачке сцены театра «Сфера» родился большой и значительный спектакль. Он теплый по атмосфере, живой, сильный по актерской работе и колоссальный по эмоциональному воздействию. А главное – этот спектакль напоминает, что во все времена есть преграды, с которыми нужно бороться за любовь.

Жанр пьесы – фантастическая драма – не уводит зрителей в вымышленный мир. Несмотря на то, что событие, натолкнувшее авторов на размышления, еще не произошло, сама история, к сожалению, все чаще становится частью жизни... Действие происходит после крупнейшей техногенной катастрофы на планете. Оставшихся в живых людей так мало, что им приходится десятилетиями искать себе подобных, чтобы заново начать строительство новой жизни, но уже на разумных основаниях. Но что значит «на разумных», если оставшиеся в живых потеряли память, и, как следствие, исторический опыт? Ведь даже если и сохранились книги, из которых предыдущее человечество черпало опыт предшественников, живущие сейчас существа утратили не только способность читать, но и просто говорить. Они должны, прежде всего, учиться заново общаться. Как же построить жизнь на этой планете, не повторив ошибок всех предыдущих поколений? И возможно ли со всеми, кто встретится на пути, построить совместную жизнь? Что делать, если они почти звери?

На сцене – снова карточная игра! Да еще какая! Нет, это уже не мистическая игра, как в «Пиковой даме», и не романтически-пафосная, как в «Маскараде». Это настоящий апофеоз игры – беспощадной, балансирующей по лезвию ножа, театральной, бравурной и не знающей никаких преград. В этом весь Гоголь. Блистательная история про карточных шулеров описана им с невероятной жизненной силой, ее персонажи – мастера, а то и «философы» в своем «нелегком» деле! Шутка ли – увидеть в карточной колоде свою музу! Все эти Ихаревы, Гловы, Замухрышкины, Утешительные – превосходный материал для перевоплощения, и артисты Малого театра с удовольствием окунаются в гоголевскую игровую стихию, увлекая за собой зрителя.

Уникальность поэмы Александра Твардовского «Василий Теркин» состоит в том, что страшные события войны показываются не с патологической точностью, способной вызвать отчаяние и безысходность, а с удивительной жизнеутверждающей силой, повторяющей даже в самые страшные минуты: «Не унывай!» Простая декорация-плоскость становится то гатью, по которой через болота шагает русский солдат, то бортом грузовика, то единым щитом, спасающим жизни бойцов... Под звуки Седьмой симфонии Шостаковича бравый солдат Теркин появится на сцене в исполнении разных актеров. И в этом символ того, что Василий Теркин – это лучшая часть каждого воина. «В Теркине – сила духа несгибаемого народа, вдохновляющего следовать его примеру», – говорит художественный руководитель театра Михаил Щепенко. И пример этот как нельзя более актуально звучит сегодня.

Проект Петра Термена и Игоря Гольденберга впервые соединяет на одной сцене орган, мощную синтезаторную станцию UVI, фортепиано и терменвокс – первый в мире бесконтактный музыкальный инструмент, изобретенный физиком-акустиком и музыкантом Львом Терменом в 1919 году. В программе прозвучит музыка М. Мусоргского, И. С. Баха, К. Дебюсси, авторские композиции. Программа этого вечера следует от классического звучания органа, фортепиано и терменвокса к электронным звуковым мутациям, вдохновленным работами пионеров электронной музыки, а также легендарным русским фотоэлектронным синтезатором АНС. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

В программе вечера произведения итальянских композиторов XVIII–XX веков. Традиционными являются квинтеты однородных инструментов – струнные, духовые, вокальные. На концерте у слушателей появится возможность услышать квинтет с контрабасом, квинтет с гобоем, квинтет с фортепиано или альтом. Прозвучат произведения, охватывающие более полутора столетий итальянской музыкальной традиции – от галантного классицизма до музыкального импрессионизма. Камерное исполнение позволит услышать фактуру сочинения и детали, которые обычно скрыты в оркестровом звучании. Главный исполнитель программы – ансамбль Arcoboe в составе лауреатов международных конкурсов Маржан Уразбаевой (гобой), Екатерины Минченко (скрипка), Анастасии Бакшевниковой (скрипка), Надежды Подгорной (альт) и Андрея Рязанцева (виолончель). Среди приглашенных солистов – Елена Никитина (контрабас), Ольга Никитина (альт) и Верника Аптекарь-Айнагулова (фортепиано).

Исполнитель – детская музыкальная хоровая школа «Весна» им. А. С. Пономарева. Художественный руководитель и дирижер – Надежда Аверина. Школа создана выдающимся хоровым дирижером и педагогом заслуженным артистом России Александром Пономаревым (1938–2012). С 2012 года школой и хором руководит его ученица – профессор лауреат международных конкурсов Надежда Аверина. Она успешно продолжает традиции, заложенные выдающимся мастером. Детский хор «Весна» – победитель престижных международных конкурсов, обладатель высшей европейской хоровой награды – Гран-при Европы (2000, 2017), а также победитель грантов мэра Москвы, победитель Дальневосточной хоровой олимпиады (2022). В 2023 году хор получил Гран-при Всероссийского хорового фестиваля, посвященного 150-летию со дня рождения С. В. Рахманинова. В 2025 году коллектив получил Гран-при на Международном хоровом конкурсе в Гонконге, а Надежда Аверина победила в номинации «Лучший дирижер конкурса». Хор выступал с концертами в России и Европе, а также в Японии, Китае и Канаде. Он сотрудничает с известными профессиональными музыкантами, среди которых – Владимир Федосеев, Теодор Курентзис, Валерий Полянский, Владимир Минин, Вячеслав Овчинников, Сергей Екимов, Ефрем Подгайц, Михаил Броннер и др.

В Доме русского зарубежья имени А. И. Солженицына состоится вокальный вечер, посвященный творчеству Микаэла Таривердиева. В первом отделении прозвучат песни и романсы из советских кинофильмов «Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Адам женится на Еве» и других произведений композитора на стихи Андрея Вознесенского, Николая Добронравова и Уильяма Шекспира. Во втором отделении будет представлена моноопера «Ожидание», созданная на основе отрывков из поэмы Роберта Рождественского «Монолог женщины». Выступят Ирина Наргелайте (меццо-сопрано), Дарья Алексеевская (сопрано) и Андрей Лаврешников (тенор). Партии рояля исполнят Галина Куничкина и Диана Саргатян. Постановщик монооперы – режиссер, преподаватель Российского государственного института театрального искусства – ГИТИСа Николь Секулич, консультант – симфонический дирижер и педагог Роман Моисеев. Мероприятие пройдет в концертном зале Музея русского зарубежья.

Фортепианный дуэт Марии и Десиславы Бобриных представит новую программу из сочинений западноевропейских композиторов. В концерте прозвучат избранные венгерские танцы Иоганесса Брамса, а также одно из самых проникновенных сочинений Франца Шуберта – Фантазия фа минор. Заключительный номер программы – знаменитое «Болеро» Мориса Равеля. Мария и Десислава Бобрины – лауреаты международных конкурсов, выпускницы Московской государственной консерватории – прекрасный фортепианный дуэт. Они ведут активную концертную деятельность, выступают во многих концертных залах России, в том числе в Большом зале Московской государственной консерватории, Камерном Зале Московской филармонии, а также выступают за рубежом: в Болгарии, Германии, Франции, Италии, Испании. Репертуар фортепианного дуэта Марии и Десиславы богат и разнообразен, начиная с произведений эпохи венского классицизма и заканчивая современной музыкой. В программе – Брамс, Шуберт, Равель.

Этим вечером гости познакомятся с лауреатами международных и всероссийских конкурсов, солисткой Показательного оркестра МЧС России Ольгой Кузьминой (сопрано) и Денисом Апполонином (бас-баритон). Партию фортепиано исполнит Елена Матыцина. В их исполнении прозвучат известные оперные арии, популярные романсы и неаполитанские песни. Все произведения на слуху у любителей вокальной музыки, поэтому программа – возможность получить удовольствия не только от прекрасных голосов, но и от любимой музыки. Ольга Кузьмина (сопрано) – выпускница Института современного искусства, участница многих мастер-классов, среди которых классы Монтсеррат Кабалье (Андорра), Гейл Гилмор, Ярд ван Несс (Нидерланды), Ольги Пасечник (Польша). Как солистка принимала участие во многих фестивалях, проектах антрепризной оперы. С 2011 года – солистка Показательного оркестра МЧС Российской Федерации. Денис Апполонин (бас-баритон) – лауреат международных и всероссийских музыкальных конкурсов. Выпускник факультет искусств МГУ имени М. В. Ломоносова Камерный певец и педагог. В 2014/2015 – солист Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. В 2017 совершенствовал свое мастерство на родине bel canto в Италии.

Пушкин – родоначальник современного русского литературного языка и литературы и в то же время поистине народный поэт. Не только потому, что его стихи знакомы каждому с детства, но и поскольку его гений питало традиционное искусство. Сочинения Александра Сергеевича современны всегда. Каждое новое поколение композиторов и исполнителей открывает Пушкина для себя и для зрителей по-новому. Программа «Наш Пушкин» – это исследование связи творчества Пушкина с народным искусством. От прямых цитат, сюжетных и жанровых параллелей, впечатлений от увиденных обрядов и услышанных песен и сказок до стилизации фольклорных текстов. В концерте прозвучат народные песни и музыка современных композиторов, написанная для Ансамбля Дмитрия Покровского.

Увлекательный концерт творческого объединения «АртИст». На сцену выйдут лучшие молодые солисты, которые выступят в сопровождении оркестра под управлением талантливого дирижера Антона Паисова. Это возможность для молодых исполнителей продемонстрировать свои навыки, а также вдохновляющий пример поддержки новых поколений артистов. Концерт в галерее Александра Шилова – это особое событие, объединяющее музыку и искусство, создавая атмосферу творчества и вдохновения для зрителей самых разных возрастов.

Заслуженные артисты России Алексей Лундин (скрипка) и Александр Гиндин (фортепиано) исполнят редкие, хранящие очарование ушедшей эпохи, скрипичные произведения композиторов-романтиков, оказавшихся в тени своих знаменитых современников. Йозеф Иоахим Рафф (1822–1882) – немецко-швейцарский симфонист, чьей музыкой восхищался Ференц Лист. Его сочинения сочетают классическую строгость и яркую романтическую образность. Карл Рейнеке (1824–1910) писал поэтичную, изящную камерную музыку, был выдающимся педагогом, воспитавшим Эдварда Грига и Макса Бруха. Генрих Рейнгардт (1865–1922) – австрийский композитор, известный своими тонкими мелодическими линиями и изысканной танцевальной стилистикой венской школы. Роберт Фукс (1847–1927) – признанный венский мастер, чье искусство превозносил сам Иоганнес Брамс, а среди его учеников были Густав Малер и Ян Сибелиус. Теофил Рихтер (1872–1941) – ученик Роберта Фукса, одаренный пианист, органист и композитор, отец Святослава Рихтера и его первый учитель.

Исполнители: Василиса Бержанская, сопрано; оркестр Pratum Integrum. В программе: Сочинения Георга Фридриха Генделя: Увертюра из оперы «Юлий Цезарь в Египте»; ария Клеопатры Se pietà di me non senti из III сцены II акта оперы «Юлий Цезарь в Египте»; ария Клеопатры Da tempeste il legno infranto из III сцены III акта оперы «Юлий Цезарь в Египте»; ария Клеопатры Piangerò la sorte mia из I сцены III акта оперы «Юлий Цезарь в Египте»; Увертюра из оперы «Альцина»; ария Альцины Ombre pallide из II акта оперы «Альцина»; ария Альцины Ah! Mio cor! Schernito sei! из II акта оперы «Альцина»; ария Красоты Un pensiero nemico di pace из I части оратории «Триумф времени и разочарования». Сочинения Антонио Вивальди: Концерт для струнных и бассо континуо ре минор, RV 127; ария Ирены Sposa son disprezzata из оперы «Баязет»; ария Вагауса Armatae face et anguibus из оратории «Торжествующая Юдифь»; ария Анастасио Vedrò con mio diletto из I акта оперы «Юстин»; Концерт для скрипки, струнных и континуо № 4 фа минор «Зима», RV 297, I часть; ария Фарнака Gelido in ogni vena из II акта оперы «Фарнак»; ария Ликори Alma oppressa da sorte crudele из IX сцены I акта оперы «Верная нимфа»; ария Констанцы Agitata da due venti из II сцены II акта оперы «Гризельда».

Исполнители: Рустам Комачков, виолончель. Родился в Москве. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и ассистентуру-стажировку (классы профессора Валентина Фейгина и Александра Князева). Лауреат всероссийских и международных конкурсов и фестивалей. Гастролировал в городах России и за рубежом. Первый исполнитель ряда сочинений Александра Чайковского, Александра Вустина, Сергея Ахунова, Евгения Щербакова и других современных композиторов. Даниил Саямов, фортепиано. Родился в Ростове-на-Дону. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Веры Горностаевой). Получил степень Master of Performance в Королевском колледже Лондона. С 2013 года – постоянный участник абонементов Московской консерватории, ежегодно играет несколько сольных программ. В 2018 году представил российскую премьеру Второго фортепианного концерта Магнуса Линдберга на фестивале «Лики современного пианизма». В 2021 году выпустил два сольных альбома на фирме «Мелодия». В программе: Франц Шуберт. Соната для арпеджионе и фортепиано ля минор, D. 821; Альфред Шнитке. Соната для виолончели и фортепиано № 1, соч. 129; Сергей Рахманинов. Соната для виолончели и фортепиано соль минор, соч. 19.

В рамках абонемента «К 95-летию со дня рождения Сергея Леонидовича Доренского» выступит Филипп Копачевский – один из самых популярных современных классических артистов, имеющий солидное портфолио и лауреатство восьми серьезных международных конкурсов. Копачевский обладает прекрасной технической базой, вкусом, тонкой манерой звукоизвлечения. Это достойный представитель школы профессора Доренского. «Сергей Леонидович был прекрасным педагогом, чутким, умеющим распознать индивидуальность в ученике и помочь ее развить. Поэтому у него так много звездных выпускников, и при этом все они – очень разные», – делится воспоминаниями об учителе Филипп. В его исполнении прозвучат классико-романтические шедевры фортепианного репертуара: Фантазия ре минор, KV 397, Вольфганга Амедея Моцарта, Соната № 14 до-диез минор «Лунная», соч. 27, № 2 Людвига ван Бетховена, 7 фантазий, соч. 116, Иоганнеса Брамса, а также знаменитый концептуальный цикл Musica ricercata Дьердя Лигети.

Государственный музей – культурный центр «Интеграция» имени Н. А. Островского приглашает на экскурсию «Дом на Тверской, 14». Посетители смогут побывать на всех выставках музея и узнать об истории дома, построенного архитектором Матвеем Казаковым в конце XVIII века. Дворянский особняк на протяжении веков менял свой облик и владельцев. В нем бывали Александр Пушкин, Петр Вяземский, Адам Мицкевич, Евгений Баратынский, Василий Жуковский и многие другие поэты. Наибольший след в истории дома оставили писатель Николай Островский и княгиня Зинаида Волконская, которая держала здесь литературно-музыкальный салон. Его посещали выдающиеся прозаики и поэты. Александр Пушкин называл Зинаиду Волконскую в своем стихотворении «царицей муз и красоты». В 1935–1936 годах здесь жил и работал писатель Николай Островский. Посетители увидят его личные вещи, представленные документы и фотографии познакомят гостей с этапами жизни и творчества, а мемориальная квартира передаст атмосферу советской эпохи.

Усадебный дом с шорной мастерской, сарай для хранения упряжи и повозок, комплекс рабочей конюшни, включающий в себя саму конюшню, кузницу, сеновал и домик обслуживающего персонала, – все эти постройки являются объектами единого комплекса. Посетители увидят денники с лошадьми разных пород и каретный сарай. В кузнице – представят, как мастера в древности изготавливали подковы. Экскурсовод расскажет о происхождении многих пословиц и поговорок, которые связаны с лошадьми и употребляются в нынешнее время. Также есть возможность самостоятельно посетить постоянную экспозицию «Лошадь – человеку крылья».

В мемориальной квартире Маяковских в Студенецком переулке, которая около полувека была законсервирована и недоступна для посетителей, экскурсанты смогут подробно узнать о жизни семьи поэта: матери и сестер. Обстановка квартиры восстановлена по сохранившимся фотографиям и воспоминаниям современников. Эту квартиру Людмила Маяковская получила в конце 1927 года от «Трехгорной мануфактуры», где к тому моменту проработала 17 лет, устроившись сразу после Строгановского училища. Владимир Маяковский не остался в стороне от благоустройства жизни своих родных: внес первоначальную денежную сумму для вступления в кооператив, а также добился установки телефона. В 1972 году по завещанию Людмилы квартира была передана музею Маяковского вместе со всей обстановкой и предметами быта.

Николай Гоголь – одна из ключевых фигур литературы XIX века. На протяжении полутора столетий идут споры о феномене Гоголя, загадке его творчества и тайне его личности. В свое время Иван Аксаков писал: «Много еще пройдет времени, пока уразумеется вполне все глубокое и строгое значение Гоголя, этого монаха-художника, христианина-сатирика, аскета и юмориста, этого мученика возвышенной мысли и неразрешимой задачи!» На экскурсии гостям расскажут интересные факты из жизни писателя, которые позволят приблизиться к разгадке многих тайн. Участники узнают, хотел ли Николай Гоголь стать монахом, почему он сжег второй том «Мертвых душ», но оставил половину черновика, в чем секрет актуальности его произведений и как в нем уживался пророк православной культуры и гениальный сатирик.

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

История московского дома № 15 на Зубовском бульваре отсчитывает второе столетие. Построенный в 1912 году по заказу М. Любощинского, он на протяжении XX века накапливал творческую энергию своих жильцов и гостей: ученых, художников, литераторов. Здесь снимал квартиру врач и писатель В. Вересаев; в разные годы сюда приходили В. Иванов, А. Ахматова, М. Пришвин, А. Цветаева. Помещения на мансарде использовал в качестве мастерской коллекционер и создатель Музея игрушки Н. Бартрам. В 20-е годы в доме жили историк Н. Кун, художники Д. Кардовский и О. Делла-Вос-Кардовская, Л. Жегин, семья математика К. Андреева, в которую вошел востоковед, поэт и переводчик В. Шилейко, правовед В. Грабарь и его жена М. Грабарь-Пассек, получившая известность как филолог-классик. Мировые войны и революции, уплотнения и волны арестов оставили след в судьбе дома и его обитателей. Истории людей, рассказанные через документы, фотографии и мемориальные предметы, сплетаются в единое полотно, за которым угадывается рельеф эпохи. Ведущая – Е. Буторина.

Созданный более двух столетий назад дворцово-парковый ансамбль «Царицыно» стал украшением юга Москвы. На экскурсии участники узнают, когда в Царицыне появились оранжереи и какие растения были популярны в России и в Европе в XVIII веке. На экскурсии раскрывается тема красоты родной природы, воспитывается трудолюбие, закладываются основы экологического воспитания, расширяется кругозор и пробуждается живой интерес к ботанике, . Маршрут доступен для слабовидящих и незрячих, а также для маломобильных посетителей.

Обзорная экскурсия по музею знакомит посетителей с уникальным явлением в мировой истории и культуре – русским зарубежьем. Невозможно представить литературу без Бунина, Набокова и Цветаевой, авиацию без Сикорского, музыку без Рахманинова, театр без Дягилева, философию без Бердяева… Люди разного происхождения, образования, профессий и политических убеждений были вынуждены покинуть родину, но навсегда сохранили ее образ, продолжали считать себя русскими и верить в Россию. И в надежде когда-нибудь сюда вернуться дали своим детям русское воспитание. Именно об этих людях рассказывают музей и экскурсия – об их непростых, но ярких судьбах, об изгнании, которое стало посланием.

Гости экскурсии погрузятся в атмосферу жизни и творчества Сергея Владимировича Образцова. Театральные куклы, народные игрушки и маски разных стран, старинная мебель ждут вас, чтобы рассказать о своём хозяине. В квартире почти целиком сохранена подлинная обстановка, поддерживаются и некоторые традиции, сложившиеся при жизни хозяина. В кабинете хранится гитара, на которой Образцов аккомпанировал себе, исполняя любимые романсы. Мемориальная музей-квартира С.В. Образцова создана по инициативе его детей – Наталии Сергеевны и Алексея Сергеевича. Она располагается в доме, где жили многие деятели искусства, чьи имена прославили русскую культуру XX века. Мемориальная квартира С.В. Образцова, как и театр его имени, являются национальным достоянием России.

Участники узнают о том, что Соколиная охота была любимой потехой царя Алексея Михайловича Романова, в эпоху его правления она достигла вершины своего развития в России и сегодня является объектом пристального изучения. В Коломенском, где царь порой охотился дважды в день, был построен Соколиный двор, на котором гостям покажут ловчих птиц: соколов-балoбанов, ястреба-тетеревятника и канюка, ворона Консула. Кроме того, их встретит дружелюбная и очень фотогеничная любимица гостей – филин Варя. Также они посетят экспозицию, на которой рассказывается о древних способах охоты, жизни царских сокольничих и методах дрессировки соколов. Зрелищные полеты проходят на поле рядом с Соколиным двором.

В марте 2016 года музей-квартира распахнул свои двери для посетителей после серьёзной реставрации. Расчистив потолок и открыв замечательную лепнину, убрав перегородки, отреставрировав двери и пол, квартире возвратили первозданный вид – тот, который был привычен Евгению Богратионовичу, его семье, ученикам и друзьям, среди которых были выдающиеся деятели культуры и искусства начала ХХ века. «Вахтангов одним из первых на практике соединил быт и миф, гротеск и психологизм, игру и правду, маску и личность, танец и душевную боль. За сравнительно недолгую творческую жизнь осуществил то, о чем мечтали будущие теоретики театра. Поэтому мы говорим, с позиции сегодняшнего дня, что Вахтангов – человек не только русского, но и мирового театра; его идеи предвосхитили историю театра XX и XXI века». (Дмитрий Трубочкин)

Музей М. А. Булгакова приглашает принять участие в почти детективном расследовании и отправиться на поиски трамвая на Патриарших прудах; ресторана «Грибоедов», в котором однажды в ночи появился в полосатых кальсонах и с иконкой на груди поэт Иван Бездомный. Путешествие начнется в саду, где на администратора Варьете Варенуху было совершено покушение двумя подозрительными личностями. Особые приметы преступников: один – с клыком, другой – с кошачьей физиономией. Вслед за Варенухой и его похитителями предстоит отправиться к дому 302-бис. В квартире 50, «нехорошей квартире», помимо Воланда с его бандой, несколько лет проживал и сам автор будущего всемирно известного романа. Вы узнаете, почему эта квартира запомнилась Булгакову на всю жизнь как «нехорошая», увидите знаменитый подъезд, место многолетнего паломничества поклонников романа и его автора. Начало экскурсии – у главного входа в сквер Театра им. Моссовета (метро «Маяковская»).

В доме на Малой Молчановке на рубеже 1820–1830-х годов М. Ю. Лермонтов осознал свое литературное призвание и создал свои первые значительные произведения. Богатая коллекция музея, включающая фамильные портреты, рисунки и картины самого М. Ю. Лермонтова, дает возможность наглядно показать посетителям и его семейные корни, и вершины его творческого наследия. Программа основана на материале постоянной экспозиции мемориального дома М. Ю. Лермонтова. Рассчитана на детей разного возраста и на взрослую аудиторию.

Экскурсия знакомит с произведениями искусства, посвященными событиям и героям Отечественной войны 1812 года, из собрания музея-панорамы. Среди них – ставшие хрестоматийными картины баталистов Питера Хесса, Николая Самокиша, Виктора Мазуровского, Александра Аверьянова. Помимо живописи, в экспозиции представлены образцы оружия и обмундирования, предметы походного быта российской и французской армий 1812 года. Центральное место принадлежит художественной панораме «Бородино». Одна из самых больших панорам в мире была создана выдающимся баталистом Францем Рубо в 1912 году. Участники экскурсии окажутся на передовых позициях русской армии в самый разгар Бородинского сражения и узнают, как разворачивались события «битвы гигантов» 7 сентября 1812 года. Экскурсионный маршрут продолжится в музее «Кутузовская изба». Здесь 13 сентября 1812 года в крестьянской избе деревни Фили русские военачальники собрались на военный совет. Участников ждет рассказ о том, как было принято непростое решение об оставлении Москвы. В конце состоится прогулка по парковой территории мемориального комплекса на Кутузовском проспекте, где расположены коллекция трофейных артиллерийских орудий, обелиск с братской могилы русских воинов – участников Бородинского сражения, конный памятник Михаилу Кутузову.

Экскурсия «Вахтанговское закулисье. Новая сцена» — это портал между прошлым и будущим театра. Вы узнаете, как сочетаются высокие технологии и вековые традиции, кого называл Евгений Вахтангов капитаном, сколько уровней подземелий у Театра Вахтангова, для чего на сцене нужны «лягушки» и многое другое. Вам предстоит познакомиться с пространством Новой сцены Вахтанговского театра, открытой в октябре 2015 года, и побывать в тех закоулках театрального комплекса, где обычно не ступает нога зрителя. Сотрудники театра расскажут о работе разных подразделений при подготовке и проведении спектакля, покажут Вам помещения свето- и звукоаппаратных, пульт помощника режиссёра и склад декораций, гримёрный цех, запасник театральных костюмов и многое другое. Ждём вас в театре!

Рубеж XVII–XVIII столетий стал переломным для России не только в плане государственных и геополитических изменений. Коренным образом стал меняться сам уклад жизни москвичей, а вслед за ними – и жителей всей страны. Изменения в культуре, произошедшие в эпоху Петра I, имеют ряд особенностей. Прежде всего их отличает широкое вмешательство государственной власти в духовно-культурную сферу, а также европеизация российских порядков. На интерактивном мероприятии посетителям расскажут о том, как изменились уклад и атмосфера жизни в эпоху Петра I. Участники узнают об отличиях в привычках москвичей и европейцев, а также о полезных и вредных предметах, которые привезли иностранцы.

На экскурсии по выставке особое внимание уделено книжной части коллекции. Владимир Александрович Дроздков, более сорока лет посвятивший изучению жизни и творчества поэта Вадима Шершеневича и шире – имажинистов (прежде всего Сергея Есенина), собрал более 700 интереснейших книжных изданий, из которых около 500 – из личной библиотеки Шершеневича. Вы посмотрите на книги с его авторскими дарственными надписями и книги, надписанные ему самому, например, авторами «Золотого теленка» и переводчиком Георгием Шенгели. Внимание также уделяется маргиналиям – владельческие надписи на полях книг могут многое рассказать о творчестве поэта, его интересах, профессиональных привычках. Вы увидите прижизненное издание Эвариста Парни, французское издание Шарля Бодлера ХIX века, штамп-экслибрис Шершеневича, который он ставил на книги из своей библиотеки, узнаете, какое значение раньше придавали владельческим переплетам. Ведущая – Марина Шинкарук.

Это уникальное выставочное пространство, в котором органично соединились редчайшие театральные артефакты и современные мультимедийные технологии, живые истории и талант вахтанговцев. Экспозиционная зона состоит из двух залов. Первый посвящён 13 режиссёрам, вписавшим свои имена золотыми буквами не только в Вахтанговскую, но и в мировую историю. Второй зал представляет собой своего рода машину времени, на которой вы отправитесь к истокам зарождения Театра Вахтангова. И даже ещё раньше — в XVII век в Москву белокаменную с её церквями, садами, стрелецкой слободой… С экспозицией зрители смогут ознакомиться в рамках экскурсий, которые пройдут в особом формате – без экскурсовода, в сопровождении голосов артистов Вахтанговского театра: Марии Ароновой, Сергея Маковецкого, Марины Есипенко, Евгения Князева, Анны Антоновой, Игоря Карташева, Полины Чернышевой, Виктора Добронравова, Артура Иванова и многих других.

О своем главном произведении сам Александра Герцен писал: «Былое и думы» не историческая монография, а отражение истории в человеке, случайно попавшемся на ее дороге». На экскурсии речь пойдет об истории создания «Былого и дум» – от юношеских попыток автобиографии и до большого мемуара зрелого писателя, о стилистических особенностях, месте произведения в мировой литературе, отзывах современников, герценовском языке и другом. Рассказ сопровождается демонстрацией экспонатов Дома-музея А. И. Герцена. Ведущая – Елена Нарская.

«Улица Мандельштама: Осип и Надежда» – первая экспозиция Музея истории литературы XX века, в которой представлены музейные реликвии, связанные с жизнью и творчеством российских писателей разных эстетических направлений и судеб. Экспозиция построена на контрасте скудости материального быта и богатства творческих проявлений Осипа и Надежды Мандельштамов, чьи судьбы представлены в неразрывном прижизненном и посмертном единстве. Необычная экспозиция сочетает и традиционную подачу материала, и новейшие технологии. Аннотации и экспликации дополняют эмоции от увиденного. Участники познакомятся с уникальными экспонатами, представляющими жизнь Мандельштамов и творчество поэта. Основные темы экскурсии: «Осип Мандельштам – современник века»;«Дом Виктора и Василисы Шкловских – единственное место, где Мандельштамы «чувствовали себя людьми»;«Осип Мандельштам: круг жизни поэта через его книги, автографы, фотографии, документы и голос»;«Надежда Мандельштам: миссия «идеальной вдовы»;«Александр Ивич – хранитель архива Мандельштама»;«История бытования текстов и публикации Осипа Мандельштама».Ведущие – Елизавета Буторина, Григорий Скоробогатов.

Экскурсия знакомит с жизнью крупнейшего в дореволюционной России книгоиздателя Ивана Дмитриевича Сытина, который сумел дойти от полуграмотного крестьянского мальчишки до уровня передовых просвещенных людей конца XIX – начала XX века. На втором этаже пятиэтажного дома в квартире, в которой жил И. Д. Сытин с 1928 по 1934 гг., теперь развернута музейная экспозиция. Здесь представлены документы из семейного архива и личные вещи издателя, мебель, предметы домашнего обихода, произведения живописи и скульптуры, художественные адреса, а также многочисленные печатные издания.

Всероссийский музей декоративного искусства приглашает на сборные экскурсии по постоянным экспозициям и временным выставкам музея для индивидуальных посетителей. Постоянные экспозиции музея: «Путешествие домой. Традиционное искусство России»; «Декоративно-прикладное искусство России XVII – начала XX века». Временные выставки: «Вера Мухина. Диалоги, грани»; «Врубель. Рождение нового искусства». Запись на экскурсии производится по телефонам: +7 (499) 973-32-14, +7 (495) 609-01-46, или на сайте музея.

Гости музея познакомятся с историей царской усадьбы на Измайловском острове. Первая часть проходит на открытом воздухе. Особое внимание будет уделено сохранившимся величественным зданиям XVII века – Покровскому собору и Мостовой башне. Стены этих древних строений щедро украшены изразцами, белокаменной резьбой и фигурным кирпичом. Экскурсовод расскажет об известных мастерах, строивших царскую усадьбу, государях, посещавших это место и событиях, связанных с Измайловским островом. После осмотра архитектурных памятников участники отправятся на выставку «Печи и изразцы», где смогут полюбоваться нарядными керамическими плитками, созданными в разные столетия, и проследить эволюцию изразцового искусства. Сбор группы у кассы Большого выставочного зала. Проходит по маршруту: Передние ворота Государева двора – Покровский собор – Мостовая башня – «Открытое хранение. Печи и изразцы».

Последние дни земной жизни Николая Гоголя до сих пор опутаны множеством разнообразных мифов, тайн и легенд. Как именно происходило лечение Гоголя? В чем причина его смерти? В чем тайна его предсмертной болезни? За десять дней до своей кончины он сжигает ряд своих рукописей. Считается, что это были рукописи второго тома «Мертвых душ». Правда ли, что он сжигает именно второй том? Как именно происходило сожжение? Почему Гоголь решил уничтожить свое главное творение? И что происходит с ним после этого события? Во время экскурсии посетители непосредственно пройдут тот путь, который совершил Гоголь в февральские дни 1852 года, поговорят о причинах сожжения рукописей, узнают о «духовном завещании» писателя, его наставлении людям и поймут тайну окончания его жизненного поприща. Ведущий – Артем Никитин, сотрудник Дома Гоголя, аспирант философского факультета Московского государственного университета имени Михаила Ломоносова.

Обзорная экскурсия с экскурсоводом по основной экспозиции музея знакомит посетителей с жизнью и творчеством С. А. Есенина. Экскурсия охватывает весь творческий путь поэта, делая акцент на московском периоде творчества (1912–1915), петербургском этапе жизни (1915–1918). Гид расскажет о годах сотрудничества С. А. Есенина с имажинистами (1918–1921), а также о «болдинской осени» великого лирика – кавказском периоде творчества. В процессе экскурсии посетители смогут увидеть подлинные вещи поэта, фотографии, а также редкую кинохронику начала XX века, прослушать аудиозапись – чтение стихов самим Сергеем Есениным. В конце экскурсии можно задать интересующие вопросы, а также узнать о различных мероприятиях музея. Входной билет в музей оплачивается дополнительно.

Что вас ждёт на экскурсии? Узнаете, что послужило источником вдохновения для создателей современного спектакля «Ленинградка», посвящённого теме войны и детства. Проследите связь между героическим прошлым театра и его современным творчеством. Откроете для себя, как искусство театра кукол помогало людям в годы испытаний — и как сегодня события прошлого учат нас важности сохранения мира. «Ленинградка» - спектакль-лауреат Премии «Золотая Маска»! Правдивая сказка о жизни: о том, как пережить самое трудное время войны с чистым сердцем. Экскурсия начнется в экспозиции музея и продолжится в фойе Малого зала театра.

Имя архитектора и художника Александра Витберга сегодня известно немногим. Между тем его судьба неразрывно связана с одним из самых грандиозных неосуществленных архитектурных замыслов XIX века – храмом Христа Спасителя на Воробьевых горах. На экскурсии можно узнать, как юный художник, получивший образование в Академии художеств, оказался в Москве и абсолютно самостоятельно постигал архитектуру. Участники рассмотрят связи Витберга с масонской средой, а также обсудят, как его идея трехчастного храма Христа Спасителя покорила императора Александра I. Вы познакомитесь с архитектурой классицизма 1810–1820-х годов и узнаете о ее специфике в посленаполеоновский период, подготовивший почву для формированию национального стиля.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

На мастер‑классе участники познакомятся с основами декоративной лепки и узнают, как элементы русского народного искусства – растительные орнаменты, цветочные мотивы и традиционные декоративные формы – находят отражение в современном декоративном оформлении предметов. Участники освоят приемы создания объемных декоративных элементов: лепку простых форм, составление орнаментальной композиции, сочетание цветов и фактур, а также способы гармоничного размещения деталей на поверхности кружки. Особое внимание будет уделено мотивам русского народного творчества и их переосмыслению в авторской интерпретации. В процессе работы каждый участник создаст собственную декоративную композицию на кружке, применив изученные приемы лепки и принципы построения народного орнамента. Специальная художественная подготовка не требуется.

Лекция рассказывает о жизни удивительной женщины Натальи Борисовны Шаховской, о ее вкладе в историю, а также о становлении института сестер милосердия в России. На Госпитальной площади в Лефортово до сих пор находятся два медицинских учреждения, исправно служащие людям. Одно из них – «военная гошпиталь», основанная еще самим Петром I в начале XVIII века, а второе – городская клиническая больница № 29 – появилось благодаря княгине Наталье Борисовне Шаховской во второй половине XIX века. В 1865 году княгиня Шаховская основала и возглавила общину сестер милосердия «Утоли моя печали». Это была своеобразная, в каком-то плане уникальная организация, одна из немногих, не подчинявшихся Российскому обществу Красного Креста.

Созданный три с половиной века назад на востоке столицы рукотворный Измайловский остров стал одним из любимых мест отдыха царской семьи, позднее – Островом милосердия, на котором доживали свой век старые заслуженные воины русской армии, а в советские годы – рабочим городком с коммунальными квартирами. Посетители лекции будут иметь возможность побывать в воссозданном интерьере старой советской коммунальной квартиры и увидеть уникальные снимки острова и предметы обихода его жителей в XIX–XX веках. Место встречи гостей.

Живопись акрилом на холсте – это взрыв цвета и вихрь эмоций, вдохновленный творческой свободой великих художников мировой культуры. Здесь ловят энергию момента и дают краскам жить собственной жизнью, продолжая традицию смелых художественных высказываний, которая веками объединяла творцов разных стран и эпох. Под руководством преподавателя вы освоите ключевые приемы, проверенные временем: работу с палитрой, наложение слоев, создание выразительной фактуры, построение композиции по ощущению, а не по шаблону. Вы узнаете, как управлять плотностью краски и позволять первому импульсу стать началом картины – так же, как это делали мастера, чьи работы стали частью мирового культурного наследия. В практической части каждый создаст свою историю, рассказанную цветом. Вы научитесь видеть образ в случайном пятне, характер – в небрежном штрихе, драму – в контрасте. Так, через личный опыт вы прикоснетесь к универсальному языку искусства, который понятен без слов и объединяет разные культуры.

Поталь – это тончайшие листы металла (золото, серебро, медь), техника работы с которым имеет богатую историю в классическом искусстве и иконописи. Сегодня этот материал переживает ренессанс и активно используется в современной живописи и дизайне. Что вас ждет на занятии: погружение в технику: вы познакомитесь со спецификой работы с поталью, узнаете о ее свойствах и правилах безопасного и аккуратного нанесения;работа с материалом: изучите секреты гармоничного сочетания металлических акцентов с акриловой живописью, научитесь создавать сложные фактуры и световые рефлексы;создание арт-объекта: под руководством художника вы создадите современную интерьерную картину в стиле минимализм. Работа с поталью придает произведению глубину, изысканность и объем, делая каждую картину по-настоящему уникальной. Это отличная возможность не только отдохнуть, но и расширить свой художественный кругозор, освоив профессиональный навык. Участники получат практические навыки работы с нетрадиционными художественными материалами, изучат основы композиции в минималистичном стиле и заберут с собой готовое произведение искусства, созданное своими руками. Все необходимые материалы и оборудование предоставляются. Специальная художественная подготовка не требуется.

Участники познакомятся с традиционной росписью по ткани – важной частью русского декоративно-прикладного искусства. Вы узнаете о символике народных орнаментов, цветовых сочетаниях и том, как в узорах отражались представления о красоте и гармонии. В центре практической работы – шопер: удобный и вместительный текстильный аксессуар из плотного хлопка, идеальный для росписи. Мы расскажем, как правильно подготовить его поверхность: прогладить и обезжирить, чтобы краска легла ровно и не растекалась. Вы научитесь работать с акриловыми красками для ткани, узнаете, как выбрать кисти, добиться четких линий и использовать свободную роспись. Под руководством художника вы освоите приемы построения орнамента, учтете особенности формы шопера – расположение швов, складок и карманов, чтобы узор смотрелся гармонично. Каждый создаст свой уникальный дизайн: в стиле Хохломы, Гжели или Матрешки – или в авторской интерпретации традиционных мотивов. На выходе – не просто сумка, а вещь с характером, сочетающая народное наследие и личное творчество. Такой аксессуар станет стильным элементом образа и рассказом о русских традициях. Мероприятие подойдет тем, кто хочет не только узнать о культуре, но и создать что-то настоящее, полезное и красивое.

На мастер-классе каждый участник сделает и заберет на память уникальный календарь на 2027 год из 14 листов. Обложку украсит старинный лубок «Медведь с козою» – ее предстоит раскрасить вручную. Числа и названия месяцев уже напечатаны, а на занятии гости дополнят дизайн гравюрами: оттиски снимут с оригинальных липовых досок по технологиям XVII века. Ведущие расскажут об истории народной графики, смысле лубков и познакомят с их персонажами. Затем покажут технологию изготовления лубочных картинок – от гравирования до раскраски оттисков. Мероприятие демонстрирует, как традиция народной графики продолжается в современном творчестве. Каждый сможет прикоснуться к культурному наследию России и найти в Царицыне важное для себя.

Участников ждут медленное, вдумчивое прочтение и разбор текста поэмы Владимира Маяковского «Человек», написанной в 1916–1917 годах. На мероприятии речь пойдет об истории ее создания. Посетители обсудят, почему появился авторский подзаголовок «вещь», не оставят без внимания обложку первого отдельного издания поэмы и деления на главы. Все вспомнят, что, когда поэт читал это произведение в кругу друзей и соратников, среди которых были Вячеслав Иванов, Давид Бурлюк, Василий Каменский, Марина Цветаева, Владислав Ходасевич и другие, реакция была ошеломляющей. Борис Пастернак писал, что Владимир Маяковский прочел тогда «вещь необыкновенной глубины и приподнятой вдохновенности», а Андрей Белый слушал как завороженный, а затем сказал, что не представлял, что можно создавать поэзию такой силы.

Мастер-класс знакомит участников с техникой создания декоративной композиции с использованием потали – тонкого металлического листа, создающего эффект золочения. Поталь является выразительным художественным приемом, позволяющим выделять отдельные элементы композиции и сочетать разные фактуры. Использование золочения имеет давнюю традицию в русском искусстве, в том числе в иконописи и декоративно-прикладных произведениях. Участники освоят работу с поталью: подготовку основы, нанесение клеевого состава и приемы локального золочения. В практической части создадут многослойную композицию – на выбор: стилизованный бутон хлопка или цветочная композиция в духе классического натюрморта. В процессе работы участники научатся сочетать теплые и холодные оттенки, металлический блеск и матовую поверхность, выстраивать композицию с учетом основных художественных принципов. Полученные навыки применимы в самостоятельном творчестве. Все материалы предоставляет организатор.

Программа посвящена знакомству с изобразительным искусством и живописными техниками, которые веками развивались в России и составляют важную часть отечественного культурного наследия. Участники узнают об истории развития живописных техник, об основных художественных направлениях и школах, о роли цвета и композиции в создании художественного образа. Ведущий художник-преподаватель расскажет о свойствах различных материалов – акрила, акварели, графитных и угольных карандашей – и о том, как мастера разных эпох использовали их для передачи настроения и смысла. В практической части мероприятия участники под руководством преподавателя познакомятся с базовыми приемами живописи и графики, изучат основы композиции и цветоведения. Используя акриловые краски на холсте, каждый участник создаст законченную живописную работу, которая станет визуальным воплощением полученных знаний и творческого вдохновения. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся искусством и желающую прикоснуться к миру живописи.

Занятия, посвященные истории мирового искусства – от наскальной живописи до современного стрит-арта. Поговорим о том, что такое искусство и каким оно бывает, о сходствах и различиях культур, языков и традиций разных стран. Каждое занятие состоит из двух частей. Первая, теоретическая, – это мультимедийная лекция историка искусств Татьяны Тихоновой об одном из направлений или явлений в искусстве. Вторая – творческая рефлексия на заданную тему, освоение приемов, техник и методов под руководством педагога и художника Евгения Тихонова. «ИИ: истории искусства» для детей 11–16 лет (программа) Все самое интересное в искусстве – с доисторических времен до современности. Искусство – это секретный код цивилизации, где каждый шедевр скрывает шифры и тайные смыслы. Исследуя древнее искусство, человек понимает настоящее, развивает вкус, мышление, воображение – все, что помогает лучше понимать мир. «ИИ: истории искусства» – воскресенье, 15:40–17:00

С именем Владимира Владимировича Маяковского связано множество различных мифов. Личность поэта как при жизни, так и после смерти оценивалась неоднозначно, вызывала много споров. Что скрывалось за эпатажем молодого поэта-футуриста? Был ли он хулиганом? Почему писал свои стихи «лесенкой»? Какие темы он выбирал для творчества, почему его беспрепятственно выпускали за границу? Кто была музой поэта, с кем он дружил и общался, кто виноват в его трагической гибели? Лекция ответит на все острые вопросы. Также лектор постарается развеять мифы и представить факты, основанные как на документальных источниках, так и на воспоминаниях родственников, друзей, современников. Гости музея услышат множество стихов и отрывков из произведений поэта, воспоминаний о нем.

Павел Иванович Чичиков ездит от имения к имению в глубинке России. Он хочет выдать себя за богатого человека и заработать на афере, приобретая у помещиков «мертвые» души крестьян. Поэма Н. В. Гоголя подчеркивает тему духовного опустошения и морального падения, обличая пустоту и бездушие людей, зацикленных на материальных ценностях. Всю палитру гоголевских образов «Мертвых душ» в фильме-спектакле показывают народная артистка России Мария Аронова и актер Владислав Гандрабура. Невероятно быстро перевоплощаться артистам на сцене помогают костюмы-трансформеры и маски.