Афиша Москвы на 28 ноября 2026

«Да-да-да-да – Дания, прекрасная страна, легенды и предания…» Одна из таких легенд – о волшебной силе огнива – рассказана великим датским сказочником Гансом Христианом Андерсеном. Именно огниво попросила достать солдата ведьма из дупла старого дерева, а заодно деньги, которые лежат в трех сундуках, охраняемых тремя страшными собаками. Приключения, сновидения, похищение, казнь... Брутальная хореография, каскадерские трюки, бои, спецэффекты... Синтез джаза, трип-хопа, афробита, этно. Финал дерзко нарушает привычную структуру сказки с ее законами: даже откровенному злу обещан свой кусочек счастья. Режиссер Тереза Дурова: «Нет-нет, никакого авангарда: перед вами – классический сюжет и любимые герои. Разве что сказка стала чуточку добрее: солдат – благодушнее, принцесса – прекраснее, собаки – умнее. А колдунья… Андерсен наверняка улыбнулся бы, посмотрев такой спектакль».

Сказочная повесть «Волшебник Изумрудного города» Александра Волкова была написана по мотивам сказки «Мудрец из страны Оз» американского писателя Фрэнка Баума и напечатана в 1939 году. Мюзикл «Волшебник Изумрудного города» расскажет маленьким зрителям про настоящую дружбу, добро, побеждающее зло, про упорство в достижении цели. Только с настоящими друзьями можно преодолеть любые невзгоды и трудности. Только рядом с товарищем человек становится сильнее, смелее, добрее. Музыку к спектаклю написал известный российский композитор Евгений Загот.

На Малой сцене театра – премьера спектакля «Про хвосты. Заюшкина избушка». Постановка объединила в себе сказки, сложенные русским народом. Их известные каждому ребенку герои – Волк, Медведь, Собака, Заяц и другие лесные жители – увлекут за собой в свой сказочный мир, научат доброте и дружбе, отваге и уверенности, умению не отступать и помогать другим. Спектакль познакомит юных зрителей с традиционными русскими музыкальными инструментами, такими как баян, гармонь, балалайка, бубен и трещотка, подарит радость, хорошее настроение и веру в чудо, которая так необходима и взрослым, и детям. В спектакле примут участие солисты ансамбля «Россияне». Их энергия и задор, талант и артистизм никого не оставят равнодушным. А юные зрители вместе со своими родителями смогут принять участие в сказочном интерактиве, став полноправными героями действа.

Ребята, а вы моете за собой посуду, застилаете по утрам кровать, помогаете взрослым по хозяйству? Нет? Тогда с вами может случиться то, что приключилось с героиней сказки Корнея Чуковского «Федорино горе»! В один прекрасный день от неряхи и грязнули Федоры убежала посуда, улетела простыня, ускакали подушки... Пришлось бедной Федоре отправляться на их поиски. Сказку расскажут озорные скоморохи на сцене театра. В кого только они не превратятся во время музыкального спектакля! Они будут и сковородками, и чашками, и ложками, и подушками, и даже рыжими котами. Приходите на веселую ярмарку и посмотрите музыкальный спектакль «Федорино горе»! Рекомендовано для зрителей от 4 лет. Продолжительность спектакля – 45 минут.

Интерактивное шоу с впечатляющим визуальным наполнением, зрелищными спецэффектами и сложнейшими иллюзионами поразит воображение не только детей, но и родителей.

Новый спектакль - первое обращение Малого театра к бессмертной повести А.С.Пушкина. «"Береги честь смолоду" - пословица, являющаяся эпиграфом к повести, стала отправной точкой для работы над спектаклем, - говорит режиссёр-постановщик спектакля Станислав Сошников. - Путь взросления Петра Андреевича Гринёва – от «недоросля» до храброго почтенного мужа – тернист, судьба не раз испытывает его, но он, движимый подлинным чувством любви к Маше, приобретает стойкость и сохраняет достоинство. Мне кажется, что очень важно сегодня говорить с молодым поколением о таких важных вневременных темах, как смелость, верность долгу и себе, говорить без напыщенности – просто и ненавязчиво, при этом полностью следуя музыке пушкинского слога».

«Три поросенка. Ой» – совместный проект Театра на Таганке и «М_Фабрики детского контента». Организатор – Российский фонд культуры. Знакомая с детства история о трех поросятах, написанная Сергеем Михалковым, получила новое прочтение благодаря его внучкам – Ане и Наде Михалковым, выступившим создательницами и идейными вдохновительницами постановки. Их трепетное отношение к семейному наследию и любовь к детской литературе помогли превратить известную сказку в увлекательное и многослойное театральное приключение. Автор и художник спектакля Мария Трегубова, лауреат премий «Золотая маска», «Хрустальная Турандот» и других престижных театральных наград, создала уникальную визуальную вселенную. Зрителей ждут огромные куклы, фантастические образы героев и яркие декорации – все, чтобы погрузиться в мир, где возможны чудеса и смех, страх и храбрость, игра и глубокий смысл. Режиссер – Кирилл Вытоптов. Это не просто спектакль, а настоящее театральное событие: здесь маленькие зрители смогут почувствовать себя художниками, соавторами и даже волшебниками. А главным рассказчиком (и режиссером!) истории неожиданно станет тот, кого все привыкли бояться, – Волк. Может быть, именно его взгляд поможет заново услышать добрые уроки сказки: о лени и труде, о страхе и смелости, о справедливости и прощении. «Три поросенка. Ой» – это спектакль, в котором классика встречается с современностью, а театр становится пространством игры, размышлений и открытий – как для детей, так и для взрослых.

Тихим морозным вечером под ногами скрипит снег, в печи потрескивают поленья, откуда-то издали льется песня про любовь и разлуку, в сенях слышится смех… Постановка режиссера Павла Сафонова «Бедность не порок» переносит зрителя в таинственную и, казалось бы, забытую атмосферу святочных вечеров с гаданиями, колядками, ряжением… То ли сон, то ли явь, то ли сказка – сразу не разобраться. Действие разворачивается в доме богатого уездного купца Гордея Торцова. Его дочь – Любовь Гордеевна – влюблена в небогатого, но чистого душой приказчика Митю. И тот влюблен, только свататься не может, поскольку беден – куда ему до купеческой дочки. У Торцова на дочь свои планы – он мечтает выдать ее замуж за богатого старика-фабриканта. Конечно, справедливость в финале восторжествует, любовь преодолеет все препятствия, а блестящий текст великого Островского, дополненный лучшими образцами исконно русской песни, позволит зрителю прикоснуться к историческому наследию страны и познакомиться с уникальными традициями предков.

Московский музыкальный театр «На Басманной» представляет знакомую всем повесть Александра Сергеевича Пушкина «Капитанская дочка» в музыкальной версии. История о том, как сложно сделать выбор между долгом и велением сердца, о том, как страшен, кровав и бессмыслен бунт. Молодой дворянин Петруша Гринев волею судьбы попадает в самый центр Пугачевского восстания. И, пожалуй, главный вопрос, который ему придется решить: как сохранить достоинство и честь? Музыкальный спектакль позволяет зрителю взглянуть на классическую историю современным взглядом и понять, что она до сих пор актуальна.

Война, голодные и страшные годы… Множество детей остались без родителей. Маленькая Лизель попадает в чужую семью под Мюнхеном. Вздорная женщина, измотанная жестокими условиями жизни, становится ее матерью. А заботливый мужчина, почти во всем слушающийся жену, – отцом. История о том, что и в такие времена есть место любви. Это спектакль, доказывающий, что люди, даже в самых трудных условиях остаются людьми, а все рамки условны. Немцы и евреи, католики и протестанты, черные и белые, любой человек – все равны. Особенно перед лицом смерти.

Театр приглашает вас вместе с Машей и Витей отправиться в увлекательное путешествие по Лукоморью! Вас ждет: презентация нового альбома легендарного ВИА «Дикие гитары»;спасение очаровательной Белоснежки; встреча с культовым Кощеем Бессмертным и эпатажной Бабой-ягой;а также вы сможете помочь Яблоньке и выручить из беды Печку;Чтобы преодолеть все испытания, вам пригодятся научные знания и, конечно же, вера в чудо! Маша и Витя, Яблонька и Печка, Кощей, Кот Матвей, Старичок-лесовичок и, конечно же, Белоснежка ждут вас в волшебном лесу!

Малый театр приглашает вас на долгожданную премьеру мюзикла А. Колкера "Свадьба Кречинского". Спектакль с карнавальным размахом поставил режиссер Алексей Франдетти. В спектакле заняты народные артисты России Елена Харитонова (Атуева), Александр Вершинин (Расплюев), Виктор Низовой (Муромский), заслуженные артисты России Алексей Фаддеев (Кречинский), Василий Дахненко (Бек), артисты Аксиния Пустыльникова (Лидочка), Анастасия Дубровская (Бек), Денис Корнух (Нелькин), Сергей Потапов (Щебнев), Михаил Фоменко (Федор), Михаил Мартьянов (Тишка). В спектакле принимает участие оркестр Малого театра, дирижер - Александр Мещеряков.

Спектакль «Жена солдата» – победитель режиссёрской лаборатории «Россия. Время героев. От XX к XXI веку». Создатели обращаются к теме подвига женщин России. Их сложные судьбы сплетаются сквозь века в единую нить – эпохи сменяют друг друга, но жены по-прежнему ждут мужей с ратных подвигов, оберегая семейный очаг. Художественное полотно постановки охватывает огромный временной пласт – от средних веков до наших дней. Спектакль соткан из монологов женщин разных эпох и сословий, но объединенных одной трагической судьбой. Символом этой неразрывной связи поколений становится нить. «Жена солдата» – это не просто театральная постановка, это тихая исповедь, пространство, где можно остановить бесконечную гонку современного мира, задуматься о цене жизни и тихой силе любви. Это спектакль, где дышит время и где совершенно не стыдно плакать.

Есть места, которые притягивают, как магнит. Случайные встречи порой разворачивают жизнь к большим переменам. Далекие мечты неожиданно становятся реальностью. Артист Театра на Таганке, музыкант и поэт Василий Уриевский расскажет о своей любви к театру, стирая границы между сценой и залом, поделится историями о творческих поисках, о значимом и личном, что обычно остается за кулисами театра. И, конечно же, частью вечера станет его музыка. «Это как будто интервью, которого никогда не было и не будет. Интервью, в котором меня спросили: «Что для тебя значит Таганка?», – рассказывает Василий Уриевский. По его словам, моноспектакль, в котором, конечно, будут звучать и песни под гитару (куда без них, когда речь идет о Таганке!), – развернутый ответ на этот вопрос. В основе – текст, написанный самим Василем Уриевским. «Это не пьеса, а скорее, рассказ. О мечте, о везении, о том, как я попал в Театр на Таганке, а также о волшебных переплетениях людей и предметов», – отмечает Василий Уриевский.

Братья Пресняковы устраивают постмодернистскую игру с известным сюжетом, где главные герои превращаются в персонажей «Балаганчика». Олег Анищенко обостряет и без того абсурдные ситуации, где реальная жизнь Блока и Белого превращается в нескончаемый парад гэгов. «Пленные духи» Анищенко – история нереальной любви и отношений, возникшая в звездном пространстве и внезапно материализовавшаяся в Шахматово. Стилистика черно-белого кино, абсурдистская эстетика, сумасшедшая клоунада – все это постепенно вскрывает глубокую личную трагедию каждого персонажа и ставит вопросы о том, как далеко можно зайти в попытке устроить счастье близкого человека и насколько агрессивным может быть дружеское вмешательство?

Орган – это целый оркестр в одном инструменте. Его волшебные звуки очаровывают каждого зрителя. На концерте маленьких слушателей ждет увлекательное путешествие: они узнают, как устроен этот гигантский инструмент, какие у него возможности и секреты игры, а также послушают музыку И. С. Баха и других великих композиторов. Подарите ребенку встречу с настоящей музыкальной сказкой. Погрузитесь в мир волшебства вместе с «королем инструментов». Программа исполняется на электронном органе Viscount Unico 400. Ведущая и исполнитель – Е. Гецелева. Окончила Нижегородскую консерваторию имени М. И. Глинки как музыковед (научный руководитель – профессор Т. Левая) и органистка (классы профессора Г. Козловой и Ю. Крячко), а также аспирантуру. Кандидат искусствоведения. Является автором публикаций о современной отечественной органной музыке. Член Союза композиторов. С 2018 года – начальник отдела музыкальных инструментов московского концертного зала «Зарядье». В основе репертуара – музыка барокко, немецкого романтизма и современных композиторов.

Шедевры хоровой музыки Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Дмитрия Бортнянского и Сергея Танеева прозвучат в исполнении ансамбля духовной музыки «Благовест» и детских хоровых коллективов в сопровождении увлекательных пояснений композитора Антона Вискова. Концерт целиком посвящен русской духовной музыке: антологическая программа проведет слушателей по всем историческим стилям ее развития, начиная с XVII века и заканчивая современностью. Московский хоровой ансамбль духовной музыки «Благовест», основателем и бессменным художественным руководителем которого является заслуженная артистка России академик Международной академии творчества Галина Кольцова, бережно сохраняет и развивает традиции российской хоровой культуры. В репертуаре коллектива представлены почти все шедевры мировой духовной классики.

Проводником в мир главных сюжетов выступает писатель и педагог Алексей Олейников. На этот раз его выбор пал на бессмертную комедию «Горе от ума» Александра Грибоедова. Вместо привычного формата лекций автор предлагает синтез литературы, истории, театрального интерактива и музыки. Смысловой стержень проекта – актуальный разговор о сути текстов и их неожиданных перекличках с современностью. Чтобы по-настоящему понять мотивы литературных героев, зрители увидят мир их глазами. Каждая встреча наполнена осязаемыми историческими деталями. К примеру, на вечере, посвященном комедии Грибоедова, гости будут постигать язык танца, устройство светского костюма и природу женских образов той эпохи. Шедевр литературы предстанет в обрамлении музыки своего времени – произведений Петра Чайковского и самого Грибоедова, который не только был выдающимся писателем, но обладал творческим даром композитора, импровизатора, исполнителя-пианиста и редкой в те времена музыкально-теоретической подготовкой. Музыка прозвучит в исполнении лауреата международных конкурсов Тимофея Владимирова. Концерт пройдет в малом зале филармонии.

«Гримёрка» наполнится атмосферой чувственной театральности. Этим вечером соединятся женственность, роскошь и ритмы джаза.

Мистический, загадочный, «продавший душу…» – какие только эпитеты не присваивали Н. Паганини его современники. И в современности исполнение произведений Н. Паганини требует высочайшего мастерства. Музыка «великого мага скрипки» и сегодня поражает виртуозностью, невероятной сложностью исполнения и яркостью образов. Гости вечера услышат знаменитый Каприс № 24, избранные квартеты и Кантабиле ре мажор в переложении для струнного квартета. В программе прозвучат произведения Г. Ф. Генделя, И. С. Баха, Ж. Массне, К. Дебюсси, Н. Вильма. Для посетителей выступит квартет «Мелодион», лауреат телевизионного конкурса «Квартет 4×4» на канале «Россия-Культура». Художественный руководитель – альтистка Н. Тупикова-Мороз.

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

Во время музейного занятия участники посетят мужскую половину Дворца царя Алексея Михайловича, который в свое время называли восьмым чудом света. Гости узнают об особенностях уклада жизни царя Алексея Михайловича и его многочисленной семьи. Вдохновившись художественным оформлением дворцовых палат, под руководством профессионального художника участники сделают зарисовки интерьеров царских покоев и создадут свои собственные неповторимые и оригинальные живописные образы. Художественные материалы для работы предоставляются.