Афиша Москвы на 28 ноября 2026

Детский спектакль поставлен по мотивам немецких народных сказок и произведений Отфрида Пройслера, братьев Гримм, Вильгельма Гауфа и Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Главная героиня спектакля – маленькая волшебница, которая живет в волшебном лесу и мечтает поскорее стать взрослой. Но как же долго тянется время: ей всего 127 лет, а по меркам магического мира это еще очень, очень, очень мало. Так мало, что для остальных обитателей волшебного леса она совсем девочка. Однажды ее тетя, ветряная ведьма, запрещает малышке появляться на шабаше в честь Вальпургиевой ночи – главного праздника лесных ведьм. Но как же порой мешают всякие ненужные правила, когда рядом происходит что-то интересное и веселое! С этого и начинаются невероятные приключения маленькой волшебницы. Героев сказки сопровождают карнавал танцев, веселые песни, забавные интермедии, задушевные беседы и добрые заклинания.

Две истории о том, как можно и необходимо постоять за себя и за своих друзей. Первая приключилась с девочкой Аленкой и её любопытным гусенком Дорофеем. Коварная Лиса стащила Гусёнка и спрятала в домике, чтобы откромить и съесть. А домик тоже - ворованный. Раньше его хозяином был Ёжик, а теперь выгнала его Лиса. Притулился он под дырявым мухомором... Всех обманула хитрюга Лиса! Но с помощью маленьких зрителей Аленка с Ёжиком находят способ обхитрить рыжую плутовку! Вторая история про Ёжика – о том, что самому супер-р-р-чемпиону все равно не стоит задаваться и высмеивать друзей! Даже если у самого быстрого в мире Зайца самые длинные лапы, а у Ёжика лапок вообще из-под колючей шубки не видно! «Хитрый Ёжик» – это спектакль-игра для самых маленьких – о том, как ум и смекалка Ёжика помогают спасти Гусёнка от коварной Лисы, а задиру Зайца научить вежливости. Яркие декорации – зеленая поляна, усыпанная цветами, среди летнего леса – приглашают маленьких зрителей вместе с главной героиней девочкой Аленкой познакомиться с нашими лесными обитателями. Добрые, обаятельные куклы, зажигательный и динамичный сюжет истории спасения Гусёнка и спортивного поединка коротконожки Ёжика и чемпиона по бегу – хвастуна и задаваки Зайца.

Замечательная сказка о веселом и бесстрашном мальчике-луковке Чиполлино легла в основу множества мультипликационных и художественных фильмов. Она вдохновила композитора Карена Хачатуряна на создание знаменитого балета, ставшего классикой. Сегодня Чиполлино – добрый и отважный защитник слабых, член Клуба веселых человечков – приглашает вас к себе в гости! Он расскажет историю, полную ярких, задорных и увлекательных приключений. Именно такой ее задумал Джанни Родари, 105-летие которого мы отмечаем в этом году.

«Дочь фараона» стала первым большим балетом Мариуса Петипа. Премьера прошла 18 января 1862 года в Большом (Каменном) театре г. Санкт-Петербурга. В 1864 году хореограф перенес спектакль в Москву, на сцену Большого театра. В 1905 году новую постановку «Дочери фараона» осуществил Александр Горский. В 2000-м к «Дочери фараона» обратился Пьер Лакотт. Его вариант, опирающийся на оригинальное либретто, идет в театре сегодня. Сценарий балета, сочиненный Петипа в соавторстве с французским драматургом Жюлем-Анри Вернуа де Сен-Жоржем, использовал мотивы «Романа мумии» Теофиля Готье. Музыку написал итальянский композитор Цезарь Пуни, на чьем счету в общей сложности более 300 балетных партитур.

Основанный на одноименной повести А. С. Пушкина спектакль рассказывает зрителю трагическую и поэтическую историю любви, которая разворачивается в пространстве русского бунта – «бессмысленного и беспощадного», хаотичного и живого. Таковым является и Лихо – метафизический персонаж, которого вводит в спектакль автор либретто и стихов Карен Кавалерян. Лихо присутствует в характере каждого героя, оно сопровождает и любовь, и смерть, но что оно? Ответ на этот вопрос только предстоит найти… Органичное сплетение разных культур в музыке композитора Евгения Загота, яркие и выразительные костюмы, отражающие эпоху и дух минувшего времени, динамичная сценография – все это обнаружит зритель в непревзойденной русской классике в современном прочтении. Композитор – Е. Загот Автор либретто и стихов – К. Кавалерян По одноименной повести А. Пушкина Премьера состоялась 20 сентября 2024 года Режиссер-постановщик – К. Яковлев Дирижер-постановщик – з.а. России В. Янковский Режиссер по пластике – Т. Безменова Художник-сценограф – К. Розанов Художник по свету – А. Прокопец

«Да-да-да-да – Дания, прекрасная страна, легенды и предания…» Одна из таких легенд – о волшебной силе огнива – рассказана великим датским сказочником Гансом Христианом Андерсеном. Именно огниво попросила достать солдата ведьма из дупла старого дерева, а заодно деньги, которые лежат в трех сундуках, охраняемых тремя страшными собаками. Приключения, сновидения, похищение, казнь... Брутальная хореография, каскадерские трюки, бои, спецэффекты... Синтез джаза, трип-хопа, афробита, этно. Финал дерзко нарушает привычную структуру сказки с ее законами: даже откровенному злу обещан свой кусочек счастья. Режиссер Тереза Дурова: «Нет-нет, никакого авангарда: перед вами – классический сюжет и любимые герои. Разве что сказка стала чуточку добрее: солдат – благодушнее, принцесса – прекраснее, собаки – умнее. А колдунья… Андерсен наверняка улыбнулся бы, посмотрев такой спектакль».

В основу музыкального спектакля с элементами шоу «Бременские музыканты» легла история из известного и всеми любимого советского мультфильма о приключениях бродячих артистов. Однако в версии «Театра иллюзии» компания артистов состоит уже из известных музыкантов, где есть звездный красавчик-фронтмен, любимец публики Трубадур, из-за которого его друзья-музыканты постоянно попадают в неловкие ситуации, Принцесса – веселая кокетка, Петух – продюсер группы, Король со свитой, гениальный Сыщик и, конечно же, Разбойники. И вот, казалось бы, у героев остается всего лишь один шаг к славе, но тут случается то, что можно одновременно выразить как чудо, так и катастрофу – любовь главного героя! «Бременские музыканты» станут настоящим подарком для зрителей всех возрастов, ведь знакомый с детства сюжет, дополненный иллюзионными и акробатическими номерами, фокусами, зажигательными танцами и уже полюбившимися песнями, не оставит равнодушным никого!

Сказочная повесть «Волшебник Изумрудного города» Александра Волкова была написана по мотивам сказки «Мудрец из страны Оз» американского писателя Фрэнка Баума и напечатана в 1939 году. Мюзикл «Волшебник Изумрудного города» расскажет маленьким зрителям про настоящую дружбу, добро, побеждающее зло, про упорство в достижении цели. Только с настоящими друзьями можно преодолеть любые невзгоды и трудности. Только рядом с товарищем человек становится сильнее, смелее, добрее. Музыку к спектаклю написал известный российский композитор Евгений Загот.

Жанр визуальной сказки позволяет перемещаться в другие страны и следить за невероятным путешествием главного героя – Льва Бонифация, который поехал к бабушке на каникулы. Простота сюжета удачно сочетается с необычной формой. В спектакле есть цирковые номера, интерактивные вставки, театр теней и видеоанимация. В течение всего действа актеры не покидают сцену и играют сразу несколько ролей. Переодевания и перестановки происходят на глазах у зрителей – такое решение способствует развитию фантазии ребенка и знакомит его с приемами современного театра.

Очаровательная девочка Оля вдруг попадает в неведомое пространство, которое оказывается волшебной страной, заполненной кривыми зеркалами. Там она встречает девочку, очень похожую на себя. Их ждут невероятные приключения, пройдя которые Оля благодарит девочку-отражение за то, что та научила ее быть доброй и смелой. Она как будто побывала в театре, где все люди видят себя со стороны. Одно дело – слушать сказку, а другое – ее смотреть. Когда раздвигается волшебный занавес (а он, конечно, волшебный, раз за ним скрывается сказка) и появляются в некоем царстве-государстве его жители, то забываешь все на свете и переживаешь события так, будто все это происходит с тобой. Сходите в сказку! Спектакль очень атмосферный, музыкальный, с великолепными декорациями и яркими актерскими образами.

«Кошкин дом» уже много сезонов считается одной из самых любимых зрителями музыкальных постановок для самых маленьких слушателей. Хотя спектакль рассчитан на аудиторию от трёх лет, родители часто приводят на эту музыкальную сказку и детей более младшего возраста и признаются, что даже совсем маленькие дети вместе с более взрослыми братьями, сёстрами, да и родителями восхищённо смотрят этот весёлый спектакль. В нём нет многих театральных условностей: действие разворачивается не в большом затемнённом зале, что, порой, отпугивает малышей, а в светлом фойе. Артисты располагаются не далеко на высокой сцене, а прямо рядом со зрителями, чтобы приблизить действие к малышам и сделать его понятным и доступным. Продолжается спектакль всего 35 минут и идёт без антракта. Лёгкости восприятия способствует и мелодичная запоминающаяся музыка, а интерактивные элементы, вовлекающие маленьких зрителей в происходящее, уж точно никого не оставляют равнодушным. После спектакля с артистами устраивается фотосессия, все желающие могут пообщаться с персонажами сказки. А рядом в просторном верхнем фойе театра педагоги театра раскладывают большие мягкие кубики-подушки, из которых дети радостно и шумно выстраивают кошкин дом уже на свой вкус и лад. Эта весёлая и обаятельная, созданная по мотивам русской сказки и на текст пьесы Самуила Маршака миниатюрная детская опера «Кошкин дом» в полной мере позволяет малышу проникнуться очарованием театра и сделать первые шаги на пути постижения оперного искусства.

На Малой сцене театра – премьера спектакля «Про хвосты. Заюшкина избушка». Постановка объединила в себе сказки, сложенные русским народом. Их известные каждому ребенку герои – Волк, Медведь, Собака, Заяц и другие лесные жители – увлекут за собой в свой сказочный мир, научат доброте и дружбе, отваге и уверенности, умению не отступать и помогать другим. Спектакль познакомит юных зрителей с традиционными русскими музыкальными инструментами, такими как баян, гармонь, балалайка, бубен и трещотка, подарит радость, хорошее настроение и веру в чудо, которая так необходима и взрослым, и детям. В спектакле примут участие солисты ансамбля «Россияне». Их энергия и задор, талант и артистизм никого не оставят равнодушным. А юные зрители вместе со своими родителями смогут принять участие в сказочном интерактиве, став полноправными героями действа.

Американская писательница Елена Келлер из-за перенесенной в раннем детстве болезни навсегда потеряла зрение и слух. Обучившись ручной азбуке – языку глухих, передаваемому ей через осязание, она окончила Кембридж, затем университет Рэдклифф (часть Гарварда). В эти годы она написала свою первую книгу. Елена Келлер стала настолько популярна, что многие известные люди, приезжавшие в США со всех концов света, спешили встретиться с ней: Максим Горький, Рабиндранат Тагор, Морис Метерлинк. Будучи слепоглухой, она прожила невероятно интересную жизнь, стала автором семи книг, ездила по всей Америке, выступала с лекциями. Что это, если не чудо? Спектакль рассказывает о самом начале этого удивительного пути, когда пересеклись судьбы двух замечательных женщин – Елены Келлер и ее учительницы Анны Салливан.

Ребята, а вы моете за собой посуду, застилаете по утрам кровать, помогаете взрослым по хозяйству? Нет? Тогда с вами может случиться то, что приключилось с героиней сказки Корнея Чуковского «Федорино горе»! В один прекрасный день от неряхи и грязнули Федоры убежала посуда, улетела простыня, ускакали подушки... Пришлось бедной Федоре отправляться на их поиски. Сказку расскажут озорные скоморохи на сцене театра. В кого только они не превратятся во время музыкального спектакля! Они будут и сковородками, и чашками, и ложками, и подушками, и даже рыжими котами. Приходите на веселую ярмарку и посмотрите музыкальный спектакль «Федорино горе»! Рекомендовано для зрителей от 4 лет. Продолжительность спектакля – 45 минут.

История, которой посвящен спектакль, основана на настоящем эксперименте, который придумал и осуществил учитель истории, чтобы учащиеся смогли прочувствовать атмосферу нацистской Германии. Это произошло в Америке, в школе «Кабберли», учителя звали… Хотя можно сказать и так: история эта произошла в таком-то городе, в таком-то году, в такой-то школе, участников звали так-то и так-то… Но это совсем не важно, потому что это могло случиться в другом месте и в другое время с другими людьми. Может быть, еще случится… или не может?

Комедийный мюзикл, в котором курортный городок Причерноморск 1987 года встречается с атмосферой звездного Сан-Ремо и настроением лучших кинокомедий Гайдая, Рязанова и Данелии. Чтобы впечатлить девушку, безнадежно влюбленный Дима обещает привезти на День города главную итальянскую суперзвезду – и запускает череду невероятных событий, которые станут для героев судьбоносными. В спектакле звучат 20 мегахитов Адриано Челентано, Тото Кутуньо, Джо Дассена и Мирей Матье, а узнаваемые приметы эпохи создают живое ощущение времени, когда все было проще и понятнее.

Поставленная более 40 лет назад режиссером Г. Ансимовым в содружестве с музыкальным руководителем М. Ростроповичем и художником В. Левенталем «Летучая мышь» выдержала более 1 000 представлений и стала настоящим символом Московского театра оперетты. В ней собрано все великолепие и праздничность жанра оперетты: гениальная музыка И. Штрауса, тонкий юмор Н. Эрдмана и М. Вольпина, яркая, изящная игра актеров. И теперь, возвращенный в первозданном виде, спектакль вновь представил в афише имена своих великих создателей. Спектакль, поставленный в 1974 году, был приурочен к 100-летию самой оперетты. А его триумфальное возвращение совпало со 190-летием великого композитора И. Штрауса.

Новый спектакль - первое обращение Малого театра к бессмертной повести А.С.Пушкина. «"Береги честь смолоду" - пословица, являющаяся эпиграфом к повести, стала отправной точкой для работы над спектаклем, - говорит режиссёр-постановщик спектакля Станислав Сошников. - Путь взросления Петра Андреевича Гринёва – от «недоросля» до храброго почтенного мужа – тернист, судьба не раз испытывает его, но он, движимый подлинным чувством любви к Маше, приобретает стойкость и сохраняет достоинство. Мне кажется, что очень важно сегодня говорить с молодым поколением о таких важных вневременных темах, как смелость, верность долгу и себе, говорить без напыщенности – просто и ненавязчиво, при этом полностью следуя музыке пушкинского слога».

Головокружительная комедия положений. Случайная авария выбивает Джона Смита из графика его жизни и запускает череду нелепых ситуаций, которые к финалу перерастают в один большой абсурд. Заурядный таксист на деле оказывается не таким уж и простым. У него два дома и две жены, которые даже не догадываются о существовании друг друга. На боевой Мэри герой женился в мэрии, с инфантильной Барбарой венчался в церкви. К одной приезжает после дневной смены, к другой – после ночной. Живет по четкому закодированному плану, который до этого момента никогда не нарушал. После аварии он по ошибке дает два разных домашних адреса, а в это же время две женщины заявляют в полицию о пропаже своих супругов, оба таксисты с распространенным именем Джон Смит. Балансируя между следователями, журналистами и женами, герой пытается выкрутиться из сложившейся ситуации. Но чем больше он врет, тем больше обстановка накаляется. Динамичный сюжет не сбавляет темпа до самого конца, ложь множится, доводя ситуацию до ее предела.

Эта красивая и романтичная постановка рассказывает о необычной любви. Жил да был Снеговик, который однажды влюбился в печку. Да, жизнь полна разочарований, и Снеговику никогда не быть вместе со своей возлюбленной. Или быть? Евгения Шахотько придумала изысканный зимний пейзаж. На крошечной сцене расположится целый город – озеро, дома, ратуша, мельница. Птицы будут летать среди деревьев, малыш – спать в люльке, дама – играть на пианино, и будут уютно гореть окна домов. Пьеса похожа на волшебную шкатулку. Стоит ее открыть – внутри тут же начинают происходить разные чудеса. Может быть, и Снеговика тоже ждет чудо?

Спектакль для зрителей от трех лет поставлен по пьесе Ивана Одоевского. «Курочку Рябу» неспроста называют сказкой сказок. Это одна из первых и любимых историй раннего детства. За ее внешней простотой прячется волнующий секрет. Вот уже много лет его пытаются разгадать взрослые, а дети просто любят сказку. В спектакле ее разыграют авторские куклы ручной работы с очень подвижной, живой мимикой, созданные по технологии известной художницы Екатерины Беклешовой. Вместе с ребятами куклы будут радоваться и грустить, петь, играть и шутить.

Когда ты один, когда загнан в тупик заботой иль тоскою, когда потерял всех, кого любил, у тебя остается единственный собеседник – дождь. Взрослый Лёва разговаривает с дождем о людях своей жизни, о взрослых, которые окружали его в детстве. Родители, их друзья, соседи по подъезду. Сколько судеб, сколько оттенков жизни, сколько любви и сколько боли, которую он в детстве не замечал, а сейчас – видит и чувствует, открывая заново этих людей, и из отдельных капель дождя, как из отдельных нот складывает музыку их жизни, своей жизни.

Спектакль «Река Потудань» – о тех вещах, про которые обычно неловко говорить: об одиночестве стариков, о самых сокровенных моментах взаимоотношений между мужчиной и женщиной. О немыслимых трудностях и простых радостях послевоенного быта, о нескладывающейся семейной жизни двух совсем молодых людей. Об отчаянии, которое никуда не спрячешь, можно только исчезнуть вместе с ним. В пространстве спектакля «Река Потудань» нет ни сцены, ни занавеса, ни кресел. Вдоль трех стен небольшого зала – некрашеные пронумерованные табуретки, чуть больше тридцати. А вдоль четвертой стены – длинные неструганные доски. Есть и река: выщербленный когда-то в кирпичной стене «ров» будто ждал этого спектакля, чтобы стать руслом Потудани. Спектакль сочинили Сергей Женовач, Александр Боровский, Дамир Исмагилов, Мария Шашлова, Дарья Муреева, Андрей Шибаршин, Сергей Качанов и Александр Суворов.

Состоится премьера оперы «Великан» Сергея Прокофьева – первого из дошедших до нас произведений композитора. Текст и музыка, написанные девятилетним Прокофьевым, еще по-детски непритязательны, но в них чувствуются живая фантазия и зарождающийся дар художника, умеющего нарисовать острохарактерный портрет оперного персонажа. Вместе с премьерным спектаклем на Камерной сцене зрители услышат популярнейшее детское произведение композитора – симфоническую сказку «Петя и волк». Многие родители задумываются: как лучше познакомить ребенка с классической музыкой и музыкальными инструментами? Простой и гениальный ответ на этот вопрос нашел Прокофьев. По просьбе Натальи Сац, придумавшей и создавшей первый в мире детский музыкальный театр, он написал симфоническую сказку. В ней каждый персонаж имеет свой лейтмотив – свой маленький музыкальный портрет, который исполняет один и тот же инструмент. Это спектакль, в котором происходящее на сцене и ясная, наполненная юной энергией музыка Прокофьева кажутся нам совсем близкими. Зрители как будто сами выступают равноправными участниками каждого представления. Дети не только следят за приключениями мальчика Пети, они слышат музыкальные темы многократно и учатся узнавать голоса инструментов. Но, как говорил Прокофьев, для него важнее всего было, чтобы «дети слушали музыку, для которой сказка была только предлогом».

Подмосковные вечера… Дачи всегда бывали местом не только отдыха, но и неожиданных встреч, имеющих различное продолжение. В таких местах, в которых летом обитают зажиточные горожане, еще не старый генерал снимает дачу для своей племянницы, которая впоследствии окажется воспитанницей, а еще позже… Впрочем, зачем раскрывать семейные тайны, которые откроются только на третий вечер. Встреча с молодым, подающим большие надежды служащим Цыплуновым, правда, по общему мнению, «не от мира сего», может не только напомнить общее прошлое его и Валентины – так зовут эту племянницу-воспитанницу, но и изменить судьбы всех обитателей дачного места недалеко от Москвы. Ну не комедия ли это, когда самые благополучные и обеспеченные оказываются беднее бедных, а легко расстающиеся с небывалыми деньгами чувствуют себя счастливее нищих?

«Три поросенка. Ой» – совместный проект Театра на Таганке и «М_Фабрики детского контента». Организатор – Российский фонд культуры. Знакомая с детства история о трех поросятах, написанная Сергеем Михалковым, получила новое прочтение благодаря его внучкам – Ане и Наде Михалковым, выступившим создательницами и идейными вдохновительницами постановки. Их трепетное отношение к семейному наследию и любовь к детской литературе помогли превратить известную сказку в увлекательное и многослойное театральное приключение. Автор и художник спектакля Мария Трегубова, лауреат премий «Золотая маска», «Хрустальная Турандот» и других престижных театральных наград, создала уникальную визуальную вселенную. Зрителей ждут огромные куклы, фантастические образы героев и яркие декорации – все, чтобы погрузиться в мир, где возможны чудеса и смех, страх и храбрость, игра и глубокий смысл. Режиссер – Кирилл Вытоптов. Это не просто спектакль, а настоящее театральное событие: здесь маленькие зрители смогут почувствовать себя художниками, соавторами и даже волшебниками. А главным рассказчиком (и режиссером!) истории неожиданно станет тот, кого все привыкли бояться, – Волк. Может быть, именно его взгляд поможет заново услышать добрые уроки сказки: о лени и труде, о страхе и смелости, о справедливости и прощении. «Три поросенка. Ой» – это спектакль, в котором классика встречается с современностью, а театр становится пространством игры, размышлений и открытий – как для детей, так и для взрослых.

По повести Вадима Шефнера. Действие спектакля разворачивается в довоенном Ленинграде. Жизнь обычного мальчишки – стечение обстоятельств, которые, на первый взгляд, делают его неудачником, но в итоге приводят к судьбоносным встречам, поворотным моментам, отчаянным поступкам и первым взрослым решениям… Это ретроспектакль о счастливом детстве и мире, наполненном поистине волшебной силой первой любви и искренней дружбы… Бесшабашность юности, танцы и песни создают атмосферу настоящего праздника. И лишь неожиданный финал, как вспышка молнии, представляет всю историю в совершенно другом свете и напоминает о боли, которую принесла война.

Тихим морозным вечером под ногами скрипит снег, в печи потрескивают поленья, откуда-то издали льется песня про любовь и разлуку, в сенях слышится смех… Постановка режиссера Павла Сафонова «Бедность не порок» переносит зрителя в таинственную и, казалось бы, забытую атмосферу святочных вечеров с гаданиями, колядками, ряжением… То ли сон, то ли явь, то ли сказка – сразу не разобраться. Действие разворачивается в доме богатого уездного купца Гордея Торцова. Его дочь – Любовь Гордеевна – влюблена в небогатого, но чистого душой приказчика Митю. И тот влюблен, только свататься не может, поскольку беден – куда ему до купеческой дочки. У Торцова на дочь свои планы – он мечтает выдать ее замуж за богатого старика-фабриканта. Конечно, справедливость в финале восторжествует, любовь преодолеет все препятствия, а блестящий текст великого Островского, дополненный лучшими образцами исконно русской песни, позволит зрителю прикоснуться к историческому наследию страны и познакомиться с уникальными традициями предков.

Музыкальный спектакль о жизни и творчестве Сергея Есенина. Кто он? Златокудрый мальчик, воспевающий природу и крестьянскую Русь? Эпатажный московский хулиган и скандалист? Или мрачный философ, ведущий диалог с Черным человеком? В основе спектакля – автобиография Есенина и песни, написанные на его стихи. Авторская речь и живая музыка звучат в Петровском переулке, в доме, где с 1918 по 1923 год жил поэт. Театр «А-Я» – это современный взгляд на детский театр. Театральная азбука, изучая которую от А до Я, дети и взрослые учатся понимать друг друга, разговаривать на одном языке. И поэтому здесь важно все, что помогает вести равноправный диалог с юной аудиторией, – профессиональные актеры, интересные актуальные тексты, музыка, написанная специально для каждого спектакля. Маленький театр для маленького зрителя.

Московский музыкальный театр «На Басманной» представляет знакомую всем повесть Александра Сергеевича Пушкина «Капитанская дочка» в музыкальной версии. История о том, как сложно сделать выбор между долгом и велением сердца, о том, как страшен, кровав и бессмыслен бунт. Молодой дворянин Петруша Гринев волею судьбы попадает в самый центр Пугачевского восстания. И, пожалуй, главный вопрос, который ему придется решить: как сохранить достоинство и честь? Музыкальный спектакль позволяет зрителю взглянуть на классическую историю современным взглядом и понять, что она до сих пор актуальна.

Спектакль для зрителей от 5 лет. Мистическая история произошла с Якобом – красивым и умным мальчиком 12 лет, который помогал маме торговать на базаре. Кто бы мог подумать, что невнимательность и невежливость по отношению к довольно неприятной пожилой гостье могут так сильно изменить его жизнь! Чтобы повзрослеть и вернуться в родной дом, Якобу предстоит пройти множество испытаний – а расскажут о них выразительные куклы. Эта волшебная сказка Вильгельма Гауфа расскажет о том, что у каждого слова и поступка есть последствия.

Война, голодные и страшные годы… Множество детей остались без родителей. Маленькая Лизель попадает в чужую семью под Мюнхеном. Вздорная женщина, измотанная жестокими условиями жизни, становится ее матерью. А заботливый мужчина, почти во всем слушающийся жену, – отцом. История о том, что и в такие времена есть место любви. Это спектакль, доказывающий, что люди, даже в самых трудных условиях остаются людьми, а все рамки условны. Немцы и евреи, католики и протестанты, черные и белые, любой человек – все равны. Особенно перед лицом смерти.

Театр приглашает вас вместе с Машей и Витей отправиться в увлекательное путешествие по Лукоморью! Вас ждет: презентация нового альбома легендарного ВИА «Дикие гитары»;спасение очаровательной Белоснежки; встреча с культовым Кощеем Бессмертным и эпатажной Бабой-ягой;а также вы сможете помочь Яблоньке и выручить из беды Печку;Чтобы преодолеть все испытания, вам пригодятся научные знания и, конечно же, вера в чудо! Маша и Витя, Яблонька и Печка, Кощей, Кот Матвей, Старичок-лесовичок и, конечно же, Белоснежка ждут вас в волшебном лесу!

Александр Блок жил и творил на рубеже двух миров и стал последним великим поэтом старой, дооктябрьской России. Постановка театра «Академия слова» пронизана энергией поэтического слова Александра Блока. Живой разговор о любви и жестокости, о вере и безысходности. Извечный вопрос жизни и смерти на фоне эпохальных перемен. Со сцены также прозвучат лучшие композиции, созданные на основе произведений Блока. Композитор – лауреат международных конкурсов, бессменный автор музыки к спектаклям театра «Академия слова» Александр Блок (фортепиано). Исполнители – ведущий артист театра «Академия слова» Иван Щеглов, на счету которого уже более двадцати сольных спектаклей, и артист Концертного филармонического объединения Александр Блок (рояль). Режиссер – художественный руководитель театра Сергей Михайловский.

У каждого времени свои сказки. Современные дети растут на сказках «Диснея» и Джоан Роулинг. Их трудно чем-то удивить, но тем азартнее эта задача. Сюжет старой сказки обретает головокружительные повороты, невероятные превращения. Авторы спектакля придумали для вас удивительный мир, феерическую историю. Сказка буквально несется к вам на всех парах. Ведь steam в переводе с английского – «пар». Это мультимедийные технологии, внедренные в мир Конан Дойля и Чарльза Диккенса. Фантастически красивое сочетание прошлого и будущего: раскаленные темные механизмы колдуньи, серебряный дирижабль феи, руки принцессы, уже 16 лет закованные в железные перчатки (чтобы не укололась!), принц-изобретатель, который вдруг появляется раньше на 100 лет. А еще волшебный велосипед, ткацкий станок, ожившие куклы, герцог Синяя Борода и его запретный ключ и многое-многое другое. Все как мы любим: немного смешно, немного страшно, очень увлекательно и трогательно. Проснется ли принцесса? Как изменится мир за 100 лет? Что ждет принца в сказочном королевстве? Зрители смогут найти ответы на эти вопросы.

Театр «Поколение» обращается к одной из известных работ автора – мюзиклу «Алые паруса» по одноименной повести Александра Грина. Режиссер-постановщик спектакля – Олег Ильин – объединил проницательную драматургию литературного текста и его музыкальное отображение, сохраняя уникальные авторские черты Грина и Дунаевского. Вместе со зрителем актеры и симфонический оркестр Театра оказываются на морском побережье, где завязывается одна из самых добрых историй о любви. Декорации, визуальные эффекты, танцевальные номера гармонично сосуществуют с миром главной героини повести – Ассоль. Динамичные резкие сцены, передающие суровый характер моря, на контрасте прорисовывают непоколебимость чувств и веры героини, ее преданность мечте. Мюзикл «Алые паруса» в Театре «Поколение» – новая интерпретация знакомого сюжета о добре, любви, справедливости и отваге. Композитор – н.а. РФ М. Дунаевский По одноименной повести А. Грина Премьера состоялась 22 сентября 2023 года Режиссер-постановщик – О. Ильин Дирижер-постановщик – з.а. России В. Янковский Балетмейстер-постановщик – В. Гагкаева Художник-сценограф – К. Розанов Художник по костюмам – Я. Кремер

В спектакле личная история русского писателя и поэта Ивана Бунина переплетается с переживаниями о любви героев его рассказов, с которыми встречается в минуты «потерь и переживаний». Он старается понять, почему молодым, красивым и талантливым людям сложно построить свое счастье. Главный герой – Иван – образ идеала, которым хотел бы перед читателем предстать сам Бунин, – очарован сюжетами страстей и мечтаний, погружается в исследование человеческих судеб. Бунинские девушки и юноши очень близки своими переживаниями к современной молодежи. Зрители станут свидетелями создания удивительного литературного полотна, услышав фрагменты из рассказов «Руся», «Памятный бал», «Когда я впервые…», «Холодная осень», «В одной знакомой улице» и многих других.

«Мы – цыгане» – спектакль театра «Ромэн», который вот уже более 40 лет идет с непременным аншлагом. Его авторы – основатель театра Иван Ром-Лебедев и художественный руководитель Николай Сличенко определили жанр этого спектакля как музыкальное народное зрелище, прежде всего потому, что подлинно цыганское искусство выросло из народной стихии. Это история пути цыганского народа от древней Индии и Египта к нахождению малой родины на просторах России. Здесь главное не сюжет, а буйство пестрой национальной культуры с ее захватывающими ритмами, страстными песнями и темпераментными танцами. Спектакль оформлен известным сценографом Сергеем Бархиным и украшен костюмами знаменитого модельера Вячеслава Зайцева.

Постановка народного артиста России Александра Коршунова по первому роману Ивана Гончарова «Обыкновенная история» размышляет о том, как человек ищет свое счастье, делает судьбоносный выбор, познает любовь и прощается с наивными мечтами. Главный герой романа Александр Адуев, полный романтических грез юноша, перебирается из провинции в Петербург – в дом своего преуспевающего и состоятельного дяди. Столкнувшись с холодным прагматизмом городской жизни, герой проходит непростой путь переосмысления своих идеалов.

В спектакль режиссера Семена Вячеславовича Спесивцева «Повести Белкина» входят четыре новеллы: «Выстрел», «Метель», «Станционный смотритель» и «Барышня-крестьянка». Музыкальное сопровождение спектакля – «Времена года» Антонио Вивальди, и это неспроста. Четыре новеллы – четыре времени года. Одним из главных героев спектакля является сам Александр Сергеевич Пушкин, который как бы попадает в свое собственное сочинение и становится одновременно и рассказчиком, и автором. Это разговор о творчестве, вдохновении, ведь постоянной спутницей Пушкина в постановке выступает муза поэта. Центральным элементом оформления сцены является огромная четырехсторонняя ширма, которая перелистывается, как книжные страницы. С них прямо на сцену сходят персонажи произведения Пушкина. Александр Сергеевич сам их встречает, наблюдает за ними и тут же о них пишет. Актеры постепенно вовлекают зрителя в участие в спектакле, декламируя вместе с ним строки великого поэта, известные всем с детства. Продолжительность спектакля – 2 часа 30 минут с антрактом.

Орган – это целый оркестр в одном инструменте. Его волшебные звуки очаровывают каждого зрителя. На концерте маленьких слушателей ждет увлекательное путешествие: они узнают, как устроен этот гигантский инструмент, какие у него возможности и секреты игры, а также послушают музыку И. С. Баха и других великих композиторов. Подарите ребенку встречу с настоящей музыкальной сказкой. Погрузитесь в мир волшебства вместе с «королем инструментов». Программа исполняется на электронном органе Viscount Unico 400. Ведущая и исполнитель – Е. Гецелева. Окончила Нижегородскую консерваторию имени М. И. Глинки как музыковед (научный руководитель – профессор Т. Левая) и органистка (классы профессора Г. Козловой и Ю. Крячко), а также аспирантуру. Кандидат искусствоведения. Является автором публикаций о современной отечественной органной музыке. Член Союза композиторов. С 2018 года – начальник отдела музыкальных инструментов московского концертного зала «Зарядье». В основе репертуара – музыка барокко, немецкого романтизма и современных композиторов.

Шедевры хоровой музыки Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Дмитрия Бортнянского и Сергея Танеева прозвучат в исполнении ансамбля духовной музыки «Благовест» и детских хоровых коллективов в сопровождении увлекательных пояснений композитора Антона Вискова. Концерт целиком посвящен русской духовной музыке: антологическая программа проведет слушателей по всем историческим стилям ее развития, начиная с XVII века и заканчивая современностью. Московский хоровой ансамбль духовной музыки «Благовест», основателем и бессменным художественным руководителем которого является заслуженная артистка России академик Международной академии творчества Галина Кольцова, бережно сохраняет и развивает традиции российской хоровой культуры. В репертуаре коллектива представлены почти все шедевры мировой духовной классики.

Концерт солистов Центральной музыкальной школы – Академии исполнительского искусства, лауреатов и победителей престижных международных юношеских конкурсов является всегда знаковым музыкальным событием в культурной жизни столицы. На концерте – выступления молодых одаренных музыкантов разных отделений и факультетов сольно, а также в составе камерных ансамблей. Центральная музыкальная школа была сформирована в 1935 году из Особой детской группы профессорами-подвижниками Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. В числе выпускников школы – блистательные музыканты, чьи имена составляют гордость российской и мировой музыкальной культуры: Денис Мацуев, Владимир Ашкенази, Николай Луганский, Леонид Коган, Наталия Гутман, Владимир Спиваков, Геннадий Рождественский, Вера Горностаева, Николай Петров, Игорь Ойстрах, Александра Пахмутова, Евгений Малинин, Владимир Крайнев, Виктор Третьяков, Алексей Наседкин, Станислав Бунин и др. На Международном конкурсе имени П. И. Чайковского 60 выпускников школы удостоились звания лауреатов, из них 12 человек получили золотые медали. Прозвучат произведения российских и зарубежных композиторов.

Проводником в мир главных сюжетов выступает писатель и педагог Алексей Олейников. На этот раз его выбор пал на бессмертную комедию «Горе от ума» Александра Грибоедова. Вместо привычного формата лекций автор предлагает синтез литературы, истории, театрального интерактива и музыки. Смысловой стержень проекта – актуальный разговор о сути текстов и их неожиданных перекличках с современностью. Чтобы по-настоящему понять мотивы литературных героев, зрители увидят мир их глазами. Каждая встреча наполнена осязаемыми историческими деталями. К примеру, на вечере, посвященном комедии Грибоедова, гости будут постигать язык танца, устройство светского костюма и природу женских образов той эпохи. Шедевр литературы предстанет в обрамлении музыки своего времени – произведений Петра Чайковского и самого Грибоедова, который не только был выдающимся писателем, но обладал творческим даром композитора, импровизатора, исполнителя-пианиста и редкой в те времена музыкально-теоретической подготовкой. Музыка прозвучит в исполнении лауреата международных конкурсов Тимофея Владимирова. Концерт пройдет в Малом зале Филармонии-2.

В программе – путешествие сквозь времена: от строгой полифонии Баха до медитативной тишины минимализма и современной лирики. Строгие формы барокко встречаются с прозрачными гармониями Сати, а сдержанная духовность Пярта и чувственная мелодика Эйнауди раскрывают новые грани звучания органа и скрипки. Сочетание барочной точности и современной эмоциональной свободы создает особое пространство между временами, где каждое сочинение открывает новую грань музыкального смысла. Слушателю представится возможность услышать глубинное родство между музыкой Баха и минимализмом XX века – стилями, которые на первый взгляд кажутся совершенно разными. В программе «Бах и другое измерение»: И. С. Бах. Токката и фуга ре минор BWV 565;И. С. Бах. Прелюд из партиты ми минор для скрипки соло BWV;И. С. Бах. Анданте из сонаты ля минор BWV;И. С. Бах. Адажио из сонаты соль минор BWV;Э. Сати. «Gnossienne 1» для скрипки и органа;Э. Сати. «Gymnopedia» для скрипки и органа;А. Пярт. «Pari intervallo» для органа.

В этот вечер прозвучат романсы и песни о любви, разлуке и воспоминаниях. Осеннее настроение создадут композиции «Осенние листья» Бориса Мокроусова и «Осень» Вадима Козина, а песня «Нежность» Александры Пахмутовой напомнит, что у признаний нет сезона. Романсы и песни исполнит лауреат международных конкурсов Софья Ковалева (сопрано). Аккомпанирует Елена Баженова (фортепиано). В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Концерт-посвящение «Коллекция музыкальных шедевров», приурочен к 100-летию со дня рождения выдающейся певицы, солистки Большого театра и Народной артистки РСФСР Валентины Николаевны Левко. Этот вечер – не просто музыкальное выступление, а искренняя дань уважения и любви наставнице от ее ученицы. Обладательница редкого по красоте лирико-колоратурного сопрано, лауреат всероссийских и международных конкурсов Елизавета Канаузова исполнит программу, в которой голос великой артистки прозвучит сквозь призму времени. Атмосферу галереи наполнят старинные арии, проникновенные русские романсы. Партию фортепиано исполнит виртуозный пианист Дмитрий Мальцев.

Мистический, загадочный, «продавший душу…» – какие только эпитеты не присваивали Н. Паганини его современники. И в современности исполнение произведений Н. Паганини требует высочайшего мастерства. Музыка «великого мага скрипки» и сегодня поражает виртуозностью, невероятной сложностью исполнения и яркостью образов. Гости вечера услышат знаменитый Каприс № 24, избранные квартеты и Кантабиле ре мажор в переложении для струнного квартета. В программе прозвучат произведения Г. Ф. Генделя, И. С. Баха, Ж. Массне, К. Дебюсси, Н. Вильма. Для посетителей выступит квартет «Мелодион», лауреат телевизионного конкурса «Квартет 4×4» на канале «Россия-Культура». Художественный руководитель – альтистка Н. Тупикова-Мороз.

Исполнители: Александра Соколова,сопрано; Алексей Неклюдов, тенор; Юлия Банькова, фортепиано. Вершина песенного творчества Бетховена – вокальный цикл «К далекой возлюбленной» на слова врача и поэта-любителя Алоиза Яйтелеса. Он стал первым в своем роде циклом, где песни связаны между собой поэтическим и музыкальным содержанием. Шесть композиций здесь переходят друг в друга без перерыва, а завершается цикл повторением начальной песни. До Бетховена песни могли объединяться в опусы по совершенно разным показателям: по автору стихотворений, по их жанровой характеристике и так далее. Но именно Бетховен «спаял» песни в единую музыкально-поэтическую композицию. Открытый Бетховеном жанр гулким эхом откликнулся в творчестве композиторов-романтиков. Достаточно вспомнить выдающиеся циклы Шуберта и Шумана.

В филармонии второй раз проходит Фестиваль русской музыки. В его программах – музыка от эпохи барокко до современности, классика русской литературы, народные песни и наигрыши. Один из вечеров фестиваля посвящен Дмитрию Шостаковичу – в этом году музыкальный мир отмечает 120-летие со дня его рождения. Ведущий концерта Андрей Устинов расскажет о последней симфонии композитора. Пятнадцатая полна цитат, аллюзий, шифров, подтекстов, часто не поддающихся очевидным толкованиям – в особенности это касается соседства цитат из «Вильгельма Телля» Джоаккино Россини и «Гибели богов» Рихарда Вагнера. Здесь есть и реминисценция из «темы нашествия» Седьмой симфонии самого Шостаковича, имеющая явный оттенок автоэпитафии. Солисты Российского национального молодежного симфонического оркестра и пианист Иван Кощеев представят сочинение в переложении для фортепиано, скрипки, виолончели, челесты и ударных Виктора Деревянко. Эта версия нисколько не обедняет симфонию с ее роскошной оркестровкой – напротив, сближает ее с такими поздними шедеврами Шостаковича, как Симфония № 14 и «Альтовая соната». Концерт пройдет в Малом зале.

Международный фестиваль «Посвящение Олегу Кагану» завершится концертом Камерного оркестра Art Incognito под управлением дирижера Петра Гладыша. Art Incognito – музыкальный коллектив, сформированный исключительно из музыкантов – лауреатов международных конкурсов, являющихся ведущими артистами симфонических оркестров России, и концертирующих сольных исполнителей. Особенностью оркестра является то, что каждый из артистов, включая дирижера, имеет возможность участвовать в концертной программе в качестве солиста, что демонстрирует многогранность коллектива, показанную через уникальный дар каждого исполнителя. Вместе с оркестром выступят солисты Святослав Мороз (скрипка) и Анна Ларионова-Гладыш (альт). Прозвучат Дивертисмент ре мажор, КV 136 и Концертная симфония ми-бемоль мажор, KV 364 Вольфганга Амадея Моцарта и музыка из кинофильмов и балетов Альфреда Шнитке.

Московский театр поэтов Влада Маленко представляет литературно-музыкальную композицию «Человек для любви». Лучшие голоса современных поэтов и виртуозное мастерство музыкантов создадут синтез художественного слова и музыки. Осень – время, которое неразрывно связано с итогами ушедшего года и осторожного взгляда в будущее. Важно и в прошлое, и в будущее смотреть с благодарностью, верой и любовью. «Человек для любви» – это вечер лирики, посвященный главному созидающему чувству человека. Зритель услышит современную лирику и лучшие образцы поэзии, соединенные с музыкой. На сцене – поэты и артисты Московского театра поэтов Влада Маленко. Режиссер – Роман Сорокин.

В рамках цикла «Музыкальные вечера на Арбате» солисты «Москонцерта» подготовили программу, посвященную Сергею Прокофьеву – композитору, который опередил время. В этом году отмечается 135-летие со дня рождения гения, и в его честь на сцене соберутся настоящие мастера своего дела: клавир-трио «Элегия» и солистка «Москонцерта» Марина Агафонова-Аванти (сопрано). В их исполнении прозвучат фрагменты из балетов «Золушка» и «Ромео и Джульетта», «Классической» симфонии и фортепианной сонаты, а также трогательная сказка «Гадкий утенок» и озорные детские песни на стихи Агнии Барто. Его музыка – это драйв, дерзость, невероятная энергия и мелодии, которые узнаешь с первых нот. Разгадайте феномен прокофьевского стиля!

Гости программы посетят дворцовый зал действующей экспозиции «Вехи истории Коломенского», а также Дворцовый павильон 1825 года – единственную дошедшую до сегодняшнего времени часть дворца Александра I. Это уникальная возможность попасть внутрь, где посетители увидят живописные полотна английского художника Джорджа Доу и предметы декоративно-прикладного искусства первой половины XIX века, такие как каминные часы «Колесница Дианы» и скульптура «Венера Италийская». Сбор группы происходит у Спасских ворот, билеты важно приобрести заранее.

Усадебный дом с шорной мастерской, сарай для хранения упряжи и повозок, комплекс рабочей конюшни, включающий в себя саму конюшню, кузницу, сеновал и домик обслуживающего персонала, – все эти постройки являются объектами единого комплекса. Посетители увидят денники с лошадьми разных пород и каретный сарай. В кузнице – представят, как мастера в древности изготавливали подковы. Экскурсовод расскажет о происхождении многих пословиц и поговорок, которые связаны с лошадьми и употребляются в нынешнее время. Также есть возможность самостоятельно посетить постоянную экспозицию «Лошадь – человеку крылья».

Участники погрузятся в атмосферу Нью-Йорка, каким он был около 100 лет назад, а также каким его видел поэт Владимир Маяковский, посетивший Америку в 1925 году. Расцвет кинематографа, танцы, новая музыка – джаз, блюз – гости окунутся в вихрь разноцветных неоновых огней и узнают больше о технических изобретениях «ревущих 20-х». Посетителей ждет подробный рассказ о поездке Владимира Маяковского в Америку, его встрече с Элли Джонс и рождении их дочери Патриции Томпсон, которая долгое время скрывала свое прямое родство с именитым поэтом. Будет детально рассказано о происхождении и судьбе Элли (урожденной Елизаветы Зиберт), жизни дочери Владимира Маяковского – она неоднократно приезжала в Россию и всегда чтила память отца. Архивные материалы и мемориальные предметы Патриции Томпсон были переданы музею Маяковского, сейчас они представлены в этой экспозиции.

Вас ждет увлекательный рассказ сотрудников Музея об истории нашего Театра и его современных буднях и праздниках. Вы познакомитесь с пространством основной сцены Театра, закулисной частью, мемориальным кабинетом Р.Н. Симонова и М.А. Ульянова, “сталинской” ложей, исторической фотовыставкой и выставкой костюмов, экспозиционным залом и недавно открытым залом спектакля «Пристань». Официальная история театра началась 13 ноября 1921 года – в день премьеры спектакля Евгения Вахтангова «Чудо святого Антония» в здании на Арбате, 26. В 1922 году вахтанговцы сыграли премьеру «Принцессы Турандот», ставшей нашей визитной карточкой на долгие годы. В разное время театром руководили легендарные режиссёры и актёры: Рубен Симонов, Евгений Симонов, Михаил Ульянов. С 2007 по 2022 год художественным руководителем был Римас Туминас. Осенью 2018 года на должность главного режиссёра был приглашён Юрий Бутусов. Ждём вас в театре!

Мы приглашаем вас в путешествие по необычной квартире, «населенной» театральными куклами, народными игрушками, масками, шарманками и другими очень любопытными предметами, которые Сергей Владимирович Образцов собирал в течение жизни. А еще хозяин квартиры очень любил животных. В его доме жили собаки, кошки и даже канарейка. А что делают животные в отсутствии хозяина? Конечно, проводят экскурсии для друзей и гостей мемориальной квартиры. В квартире почти целиком сохранена подлинная обстановка и поддерживаются некоторые традиции, сложившиеся при жизни хозяина. Наше путешествие  - экскурсию ведет очаровательная собака - такса  и немножко ей помогает актриса Ирина Осинцова.

Обзорная экскурсия по знаменитым читальным залам и самому большому в стране Музею книги – идеальное первое знакомство с главной библиотекой России, ее богатейшей историей, величественной архитектурой и уникальными фондами. Вы узнаете о самых интересных фактах из более чем 160-летней биографии библиотеки и о том, как сегодня функционирует этот огромный библиотечный «комбинат», в котором есть даже собственные транспортные системы. С книжными шедеврами вы познакомитесь в Музее книги – самом большом в России. Здесь собрано более тысячи подлинных экспонатов, связанных с основными этапами истории книги.

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

Экскурсия посвящена совместной жизни людей в древности и Средневековье. Посетители мероприятия смогут увидеть уникальные экспонаты и архитектуру залов музея, которые раскрывают быт древних народов и средневековых обществ. Гости узнают, как менялись обязанности мужчин и женщин, а также подходы к воспитанию детей под влиянием природных условий, технологических открытий, экономических изменений и появления первых государственных образований. Ведущий – З. В. Манзюк, экскурсовод Исторического музея.

Пространство «Музея истории литературы ХХ века» объединяет ярких писателей, художников, ученых и других деятелей культуры прошлого столетия. Обзорная экскурсия «Соседи по веку» предлагает окунуться в эту эпоху: узнать о людях, которые жили на Зубовском, 15, и о героях литературной Москвы, чьи судьбы и творчество отразились в залах метафорической «писательской коммуналки». Викентий Вересаев, Владимир Шилейко, Дмитрий Кардовский и многие другие были свидетелями жизни дома в начале ХХ века. От них линия знакомств ведет нас к Анне Ахматовой, Осипу Мандельштаму, Виктору Шкловскому, Андрею Платонову и Михаилу Булгакову. Где пересекались дороги их жизней? И где расходились? Как каждый из них повлиял на литературу и – шире – культуру ХХ века? И что они рассказывали о своем времени? Ответы на эти и многие другие вопросы получат посетители экскурсии. Экскурсия пройдет по экспозициям «Зубовский, 15: дом науки, литературы, искусства», «Улица Мандельштама: Осип и Надежда», «Андрей Платонов: в поисках будущего», «Дневник Мастера и Маргариты. Михаил и Елена Булгаковы».

Экскурсионное бюро «Ленинки» приглашает посетить знаменитый Дом Пашкова. Он хранит память об интереснейших эпизодах истории России: в стенах Дома Пашкова Лев Толстой обдумывал «Войну и мир», собирал материал для романа «Мастер и Маргарита» Михаил Булгаков, а философ Николай Федоров работал библиотекарем. Прогулка по залам Дома Пашкова, организованная экскурсионным бюро «Ленинки», поможет попасть в знаменитый московский особняк XVIII века, узнать его удивительную историю и увидеть Москву с необычного ракурса.

Участники узнают о том, что Соколиная охота была любимой потехой царя Алексея Михайловича Романова, в эпоху его правления она достигла вершины своего развития в России и сегодня является объектом пристального изучения. В Коломенском, где царь порой охотился дважды в день, был построен Соколиный двор, на котором гостям покажут ловчих птиц: соколов-балoбанов, ястреба-тетеревятника и канюка, ворона Консула. Кроме того, их встретит дружелюбная и очень фотогеничная любимица гостей – филин Варя. Также они посетят экспозицию, на которой рассказывается о древних способах охоты, жизни царских сокольничих и методах дрессировки соколов. Зрелищные полеты проходят на поле рядом с Соколиным двором.

Обзорная экскурсия с экскурсоводом по основной экспозиции музея знакомит посетителей с жизнью и творчеством С. А. Есенина. Экскурсия охватывает весь творческий путь поэта, делая акцент на московском периоде творчества (1912–1915), петербургском этапе жизни (1915–1918). Гид расскажет о годах сотрудничества С. А. Есенина с имажинистами (1918–1921), а также о «болдинской осени» великого лирика – кавказском периоде творчества. В процессе экскурсии посетители смогут увидеть подлинные вещи поэта, фотографии, а также редкую кинохронику начала XX века, прослушать аудиозапись – чтение стихов самим Сергеем Есениным. В конце экскурсии можно задать интересующие вопросы, а также узнать о различных мероприятиях музея. Входной билет в музей оплачивается дополнительно.

В марте 2016 года музей-квартира распахнул свои двери для посетителей после серьёзной реставрации. Расчистив потолок и открыв замечательную лепнину, убрав перегородки, отреставрировав двери и пол, квартире возвратили первозданный вид – тот, который был привычен Евгению Богратионовичу, его семье, ученикам и друзьям, среди которых были выдающиеся деятели культуры и искусства начала ХХ века. «Вахтангов одним из первых на практике соединил быт и миф, гротеск и психологизм, игру и правду, маску и личность, танец и душевную боль. За сравнительно недолгую творческую жизнь осуществил то, о чем мечтали будущие теоретики театра. Поэтому мы говорим, с позиции сегодняшнего дня, что Вахтангов – человек не только русского, но и мирового театра; его идеи предвосхитили историю театра XX и XXI века». (Дмитрий Трубочкин)

«Есенин-центр» – культурное пространство Московского государственного музея С.А. Есенина, где проходят выставки, концерты, театральные и поэтические вечера, посвященные жизни и творчеству поэта, представляющие различные грани и достижения отечественной культуры от начала XX века до современности. Обзорная экскурсия по выставкам в «Есенин-центре» познакомит посетителей с экспозициями, посвященными страницам из биографии Сергея Есенина и его семьи, литературным наследием поэта, культурным и социальным контекстном, в котором он жил и творил. На выставках представлены архивные материалы, раритетные докуметы, рукописи и книги, прижизненные фотографии Сергея Есенина и его окружения, а также предметы декоративно-прикладного и изобразительного искусства.

Посетители музея познакомятся с уникальными памятниками эпохи древности и Средневековья, узнают о секретах изготовления одежды и аксессуаров людьми каменного века – увидят костяные иглы, бусины и подвески, ожерелья и поясные наборы, каменные пуговицы и браслеты. О бронзовом веке расскажут древние кинжалы, булавки и пряслица, фигурка идола и маска шамана, а характер железного века будет представлен в предметах вооружения и доспехах, поясных, нашивных бляшках и изображениях скифских воинов и сарматов. На основе памятников эпохи Древней Руси – археологических находок, письменных источников и фресок – участники экскурсии познакомятся с богатым разнообразием одеяния князя, воина и дружины, горожанина и скомороха.

Созданный более двух столетий назад дворцово-парковый ансамбль «Царицыно» стал украшением юга Москвы. На экскурсии участники узнают, когда в Царицыне появились оранжереи и какие растения были популярны в России и в Европе в XVIII веке. На экскурсии раскрывается тема красоты родной природы, воспитывается трудолюбие, закладываются основы экологического воспитания, расширяется кругозор и пробуждается живой интерес к ботанике, . Маршрут доступен для слабовидящих и незрячих, а также для маломобильных посетителей.

Исторический музей приглашает отправиться по следам героев романа М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Вместе с экскурсоводом посетители совершат путешествие по «нехорошей квартире»; узнают, где в романе прячется мистика, а где – ирония; попробуют разгадать, почему Воланд и его свита оказались именно в Москве. На экскурсии расскажут о прототипах нечистой силы, магических числах, московских загадках и тайнах, вдохновивших писателя, а также будут представлены древнеримские монеты, предметы вооружения легионеров, редчайшие советские банкноты и личные вещи великого мастера.

Это уникальное выставочное пространство, в котором органично соединились редчайшие театральные артефакты и современные мультимедийные технологии, живые истории и талант вахтанговцев. Экспозиционная зона состоит из двух залов. Первый посвящён 13 режиссёрам, вписавшим свои имена золотыми буквами не только в Вахтанговскую, но и в мировую историю. Второй зал представляет собой своего рода машину времени, на которой вы отправитесь к истокам зарождения Театра Вахтангова. И даже ещё раньше — в XVII век в Москву белокаменную с её церквями, садами, стрелецкой слободой… С экспозицией зрители смогут ознакомиться в рамках экскурсий, которые пройдут в особом формате – без экскурсовода, в сопровождении голосов артистов Вахтанговского театра: Марии Ароновой, Сергея Маковецкого, Марины Есипенко, Евгения Князева, Анны Антоновой, Игоря Карташева, Полины Чернышевой, Виктора Добронравова, Артура Иванова и многих других.

Что может быть интереснее, чем самостоятельно изучать экспозицию музея? Знакомиться с предметами и изображениями, разгадывая загадки и ребусы? Как много интересной информации спрятано в этих вопросах. Музей истории Лефортово предлагает интерактивную экскурсию – «Лефортовский квест» с путеводителем. Символ района Лефортово – солдат Лефортовского полка – оставил для ребят рассказ о своей службе и жизни в XVII веке. Разгадав его задания, участники узнают о реформах Петра Первого, его дружбе с иностранцем Францем Лефортом, о том, как одевались и чем были вооружены солдаты, познакомятся с предметами быта того времени, представленными в основной экспозиции музея. Сотрудники музея помогут, подскажут, где искать разгадки, и ответят на все вопросы.

Обзорная экскурсия включает посещение внутреннего сада усадьбы и прогулку по территории бывших владений отца Герцена, где прошло детство писателя: нынешний музей Герцена, внутренний двор, окрестности (Сивцев Вражек, Большой Власьевский и Малый Власьевский переулки). Эти места богаты литературной историей: например, на Сивцевом Вражке поселили своих героев Пастернак, Каверин, Ильф и Петров. Здесь и неподалеку жили знаменитые писатели, поэты, философы, собирались члены политических подпольных организаций и литературных сообществ. Ведущая – Елена Нарская.

Где начинался еврейский театр? С карнавальных пуримшпилей, когда актеры выходили на площади, чтобы веселить народ в еврейских местечках? А может, с бродячих трупп, колесивших по городам? Или с профессионального театра, например, ГОСЕТа, где Грановский и Михоэлс творили на сцене настоящие чудеса на языке идиш? С репетиций и долгих поисков точного слова и идеального образа? Спектакль-экскурсия проходит внутри театральной экспозиции «Свиток времени» и рассказывает об основных точках развития еврейского театра – от Средневековья до современности. Выставка расположена на шести этажах здания на Новослободской и поднимается по винтовой лестнице, напоминающей свиток, который разворачивается с каждым новым пролетом. Под чутким сопровождением внимательного экскурсовода каждый гость сможет прожить историю изнутри – узнать, чем жили, над чем смеялись и о чем грустили люди, которые создавали театр.

Победа в Отечественной войне 1812 года – одно из самых выдающихся и важных событий в истории России. На экскурсии посетители узнают о личностях двух крупнейших деятелей эпохи – Александра I и Наполеона Бонапарта, смогут увидеть их личные вещи, а также предметы, принадлежавшие героям русской армии – участникам войны 1812 года, оружие и униформу, боевые знамена, военные карты и документы. Подлинные реликвии позволят посетителям разобраться в сложнейших событиях европейской политики начала XIX века, узнать о военных кампаниях 1805–1814 гг. и противостоянии императоров России и Франции.

В доме на Малой Молчановке на рубеже 1820–1830-х годов М. Ю. Лермонтов осознал свое литературное призвание и создал свои первые значительные произведения. Богатая коллекция музея, включающая фамильные портреты, рисунки и картины самого М. Ю. Лермонтова, дает возможность наглядно показать посетителям и его семейные корни, и вершины его творческого наследия. Программа основана на материале постоянной экспозиции мемориального дома М. Ю. Лермонтова. Рассчитана на детей разного возраста и на взрослую аудиторию.

Гости музея познакомятся с историей царской усадьбы на Измайловском острове. Первая часть проходит на открытом воздухе. Особое внимание будет уделено сохранившимся величественным зданиям XVII века – Покровскому собору и Мостовой башне. Стены этих древних строений щедро украшены изразцами, белокаменной резьбой и фигурным кирпичом. Экскурсовод расскажет об известных мастерах, строивших царскую усадьбу, государях, посещавших это место и событиях, связанных с Измайловским островом. После осмотра архитектурных памятников участники отправятся на выставку «Печи и изразцы», где смогут полюбоваться нарядными керамическими плитками, созданными в разные столетия, и проследить эволюцию изразцового искусства. Сбор группы у кассы Большого выставочного зала. Проходит по маршруту: Передние ворота Государева двора – Покровский собор – Мостовая башня – «Открытое хранение. Печи и изразцы».

Николай Гоголь – одна из ключевых фигур литературы XIX века. На протяжении полутора столетий идут споры о феномене Гоголя, загадке его творчества и тайне его личности. В свое время Иван Аксаков писал: «Много еще пройдет времени, пока уразумеется вполне все глубокое и строгое значение Гоголя, этого монаха-художника, христианина-сатирика, аскета и юмориста, этого мученика возвышенной мысли и неразрешимой задачи!» На экскурсии гостям расскажут интересные факты из жизни писателя, которые позволят приблизиться к разгадке многих тайн. Участники узнают, хотел ли Николай Гоголь стать монахом, почему он сжег второй том «Мертвых душ», но оставил половину черновика, в чем секрет актуальности его произведений и как в нем уживался пророк православной культуры и гениальный сатирик.

Обзорная экскурсия по музею знакомит посетителей с уникальным явлением в мировой истории и культуре – русским зарубежьем. Невозможно представить литературу без Бунина, Набокова и Цветаевой, авиацию без Сикорского, музыку без Рахманинова, театр без Дягилева, философию без Бердяева… Люди разного происхождения, образования, профессий и политических убеждений были вынуждены покинуть родину, но навсегда сохранили ее образ, продолжали считать себя русскими и верить в Россию. И в надежде когда-нибудь сюда вернуться дали своим детям русское воспитание. Именно об этих людях рассказывают музей и экскурсия – об их непростых, но ярких судьбах, об изгнании, которое стало посланием.

Экскурсия погружает посетителя в контекст литературы 1920–1930-х годов и рассказывает о знаковых персонажах литературной Москвы. Знакомство с экспозиционным комплексом 4-го этажа дома Любощинских-Вернадских строится вокруг истории жизни и творчества очень непохожих героев, классиков, живших в одно время, но совершенно по-разному его воспринимающих. Бывшая 5-комнатная квартира № 9 в доме на Зубовском, 15 музейными средствами превращена в условную коммунальную – своеобразную метафору «писательского общежития» советского периода. В ней соседствуют семья Мандельштам – Осип и Надежда, а также Михаил и Елена Булгаковы, Андрей и Мария Платоновы. Мемориальные предметы, рукописи и фотографии писателей, усиленные средствами визуального искусства, помогают раскрыть образ трех мастеров с их уникальными художественными мирами. Ведущая – Елизавета Буторина.

Созданный более двух столетий назад дворцово-парковый ансамбль «Царицыно» стал украшением юга Москвы. На экскурсии участники увидят дворцы, мосты, служебные корпуса, построенные в XVIII веке по заказу императрицы Екатерины Второй, получат информацию об истории строительства ансамбля двумя русскими архитекторами Василием Баженовым и Матвеем Казаковым, пройдут по дорожкам вечернего английского пейзажного парка. Кроме того, участники экскурсии узнают об исторических событиях – победе в русско-турецкой войне и празднике на Ходынском поле летом 1775 года. Маршрут доступен для слабовидящих и незрячих, а также для маломобильных посетителей.

Дом русского зарубежья приглашает посетить обзорную экскурсию по выставке «Русский Париж. 1814–1914». Три столетия Париж манил русских как центр просвещения, искусств и удовольствий. Но настоящий «русский Париж» родился в 1814 году, когда войска императора Александра I вошли в город. Вместо мести французы увидели галантность и щедрость: офицеры заказывали портреты, художники уезжали в Россию, а фраза «За зло Москве – добром Парижу» стала символом новой эпохи. На экскурсии расскажут, как российская аристократия, художественная диаспора и меценаты воспринимали французскую столицу. К 1914 году здесь жили 35 тысяч россиян. Этот Париж стал преддверием «русского исхода» после революции 1917 года и Гражданской войны, связав две культуры.

Поталь – это тончайшие листы металла (золото, серебро, медь), техника работы с которым имеет богатую историю в классическом искусстве и иконописи. Сегодня этот материал переживает ренессанс и активно используется в современной живописи и дизайне. Что вас ждет на занятии: погружение в технику: вы познакомитесь со спецификой работы с поталью, узнаете о ее свойствах и правилах безопасного и аккуратного нанесения;работа с материалом: изучите секреты гармоничного сочетания металлических акцентов с акриловой живописью, научитесь создавать сложные фактуры и световые рефлексы;создание арт-объекта: под руководством художника вы создадите современную интерьерную картину в стиле минимализм. Работа с поталью придает произведению глубину, изысканность и объем, делая каждую картину по-настоящему уникальной. Это отличная возможность не только отдохнуть, но и расширить свой художественный кругозор, освоив профессиональный навык. Участники получат практические навыки работы с нетрадиционными художественными материалами, изучат основы композиции в минималистичном стиле и заберут с собой готовое произведение искусства, созданное своими руками. Все необходимые материалы и оборудование предоставляются. Специальная художественная подготовка не требуется.

Во время музейного занятия участники посетят мужскую половину Дворца царя Алексея Михайловича, который в свое время называли восьмым чудом света. Гости узнают об особенностях уклада жизни царя Алексея Михайловича и его многочисленной семьи. Вдохновившись художественным оформлением дворцовых палат, под руководством профессионального художника участники сделают зарисовки интерьеров царских покоев и создадут свои собственные неповторимые и оригинальные живописные образы. Художественные материалы для работы предоставляются.

Созданный три с половиной века назад на востоке столицы рукотворный Измайловский остров стал одним из любимых мест отдыха царской семьи, позднее – Островом милосердия, на котором доживали свой век старые заслуженные воины русской армии, а в советские годы – рабочим городком с коммунальными квартирами. Посетители лекции будут иметь возможность побывать в воссозданном интерьере старой советской коммунальной квартиры и увидеть уникальные снимки острова и предметы обихода его жителей в XIX–XX веках. Место встречи гостей.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Мастер-класс посвящен изучению истории и символики русских новогодних и рождественских традиций в контексте декоративно-прикладного искусства. Участники познакомятся с историей праздничного убранства, народными обычаями и эволюцией праздничного декора в русской культуре. В практической части участники освоят профессиональные приемы работы с гипсом, включая окрашивание акриловыми красками и декорирование поталью. Занятие включает лепку, формование и художественную отделку изделия. Особое внимание уделяется основам композиции, сочетанию материалов, фактур и выразительных средств. Под руководством мастера каждый участник создает авторскую художественную работу, вдохновленную образами русской зимы и рождественскими мотивами. Готовое изделие является образовательным результатом занятия и демонстрирует усвоение традиционных технологий декоративно-прикладного искусства.

Цикл «Страницы русской истории» из 10 интерактивных занятий – это увлекательное путешествие в мир отечественной истории и русской живописи одновременно. Цикл объединяет знакомство с историческими полотнами Ильи Глазунова и с коллекцией Музея сословий России. Участники проследят путь развития Российского государства – от первого князя Рюрика до последнего императора Николая II. Уникальное собрание Музея сословий России сделает историю России близкой и понятной, а исторические полотна Ильи Глазунова помогут раскрыть сложные темы и внесут эмоциональную составляющую, без которой обычно детям трудно осваивать факты и запоминать исторические события. На занятиях участники смогут подержать в руках настоящие археологические древности и самостоятельно определить назначение этих предметов, поиграть в игры и даже раскрыть заговор. Участники научатся анализировать информацию, сопоставлять факты и сформируют целостное представление об Отечественной истории как о цепи взаимосвязанных событий. Расписание занятий: 03 октября (Музей сословий России) – «Древняя Русь. У истоков»; 10 октября (Галерея Ильи Глазунова) – «Древняя Русь. От раздробленности к единению»; 17 октября (Галерея Ильи Глазунова) – «Московская Русь. Смена царских династий»; 24 октября (Музей сословий России) – «Царский быт и уклад в XVII в.»; 31 октября (Музей сословий России) – «Петр I и его реформы»; 07 ноября (Музей сословий России) – «Император Павел. Высокие стремления и таинственная судьба»; 14 ноября (Музей сословий России) – «Эпоха Александра I и Отечественная война 1812 г.»; 21 ноября (Музей сословий России) – «В поисках исторических ценностей»; 28 ноября (Музей сословий России) – «Последние императоры России и их деяния»; 06 декабря (Галерея Ильи Глазунова) – «Вечная Россия глазами Ильи Глазунова».

Большое внимание в эпоху Средневековья уделялось происхождению человека и историческому пути человечества, которые понимались в соответствии с доступными знаниями и в высоко поэтической форме. Особенную известность приобрели мозаики Сицилии середины XII века в Палатинской капелле и Монреале, где условным языком представлено происхождение первой пары людей – мужчины и женщины – и их судьба с нравственной точки зрения на общем природном фоне. Есть и другие подобные циклы изображений, например, в храме святого Марка в Венеции XIII века. Об этом вы поговорите на лекции. Лекцию читает старший научный сотрудник отдела научно-просветительной работы декан факультета церковных художеств Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета протоиерей Александр Салтыков.

Особое место в изобразительном искусстве занимает пейзаж. Он может дополнять композицию портретов, картин на различные темы или быть самостоятельным. Пейзаж бывает городским, сельским, морским. На лекции слушатели познакомятся с историей зарождения и развития жанра пейзажа, а также рассмотрят его в отечественном изобразительном искусстве и в творчестве Героя Труда Российской Федерации, народного художника СССР академика Российской академии художеств Александра Шилова. Александр Шилов, как истинный живописец, продолжает классические традиции реалистического пейзажа, преклоняясь перед великим художественным наследием. Художник соединяет на своих полотнах чудесным образом прошлое и настоящее. Работы мастера проникают в сердце зрителя, заставляя звучать самые сокровенные струны души.

Программа соединяет литературно-художественный контекст сказки Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес» с практическими приемами декоративно-прикладного творчества. В качестве художественного мотива используются иллюстрации к классическому литературному произведению, которые участники переносят на декоративную шкатулку в форме старинной книги. Во время занятия участники: рассмотрят примеры иллюстраций к «Алисе в Стране чудес», проанализируют характерные приемы передачи художественной атмосферы; познакомятся с историей возникновения и развития техники художественного декорирования; украсят поверхность шкатулки, проработают детали, добиваясь узнаваемого силуэта; закрепят результат финишным покрытием для защиты декоративного слоя. Готовое изделие – образовательный результат занятия, который демонстрирует усвоение технологий декоративно-прикладного искусства.

Мастер-класс знакомит с традициями новогоднего оформления в русской культуре, как частью народного декоративно-прикладного искусства. Участники узнают о вечнозеленых растениях в народных традициях, истории рождественского венка и роли природных материалов в крестьянском декоре. Практическая часть включает освоение приемов объемной композиции из лапника, шишек и сезонных элементов – как способа сохранения и передачи культурного опыта. Мероприятие направлено на духовно-нравственное развитие молодежи и сохранение традиционных российских ценностей.

Программа посвящена знакомству с изобразительным искусством и живописными техниками, которые веками развивались в России и составляют важную часть отечественного культурного наследия. Участники узнают об истории развития живописных техник, об основных художественных направлениях и школах, о роли цвета и композиции в создании художественного образа. Ведущий художник-преподаватель расскажет о свойствах различных материалов – акрила, акварели, графитных и угольных карандашей – и о том, как мастера разных эпох использовали их для передачи настроения и смысла. В практической части мероприятия участники под руководством преподавателя познакомятся с базовыми приемами живописи и графики, изучат основы композиции и цветоведения. Используя акриловые краски на холсте, каждый участник создаст законченную живописную работу, которая станет визуальным воплощением полученных знаний и творческого вдохновения. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся искусством и желающую прикоснуться к миру живописи.

Мастер-класс знакомит участников с техникой создания декоративной композиции с использованием потали – тонкого металлического листа, создающего эффект золочения. Поталь является выразительным художественным приемом, позволяющим выделять отдельные элементы композиции и сочетать разные фактуры. Использование золочения имеет давнюю традицию в русском искусстве, в том числе в иконописи и декоративно-прикладных произведениях. Участники освоят работу с поталью: подготовку основы, нанесение клеевого состава и приемы локального золочения. В практической части создадут многослойную композицию – на выбор: стилизованный бутон хлопка или цветочная композиция в духе классического натюрморта. В процессе работы участники научатся сочетать теплые и холодные оттенки, металлический блеск и матовую поверхность, выстраивать композицию с учетом основных художественных принципов. Полученные навыки применимы в самостоятельном творчестве. Все материалы предоставляет организатор.

Галина Уствольская – ярчайший композитор-нонконформист Северной столицы, но в строгой академической области. Уствольская написала очень мало произведений, которые к тому же редко исполнялись. Сейчас она известна любителям новой музыки во всем мире: сочинения Уствольской звучат в лучших концертных залах и постоянно записываются в студиях. Ее имя соседствует на обложках дисков и в концертных программах с именем ее учителя, Дмитрия Шостаковича, хотя стилистически они крайне далеки друг от друга. Но, как утверждал Арнольд Шенберг, стили меняются, а идея остается. О том, что это за идея, о том, что еще сближало учителя и ученицу, пойдет речь на лекции.

Мастер‑класс раскрывает искусство теневого театра как один из древнейших видов визуального сторителлинга. Участники изучат принципы создания сценической истории средствами света, силуэта и пластики без использования сложных декораций и костюмов. В программе сочетаются демонстрация профессиональных приемов и практическое освоение базовых техник теневой сцены. Программа начинется с демонстрационного перформанса, чтобы участники увидели, как рождается захватывающая история. Затем последует практическая часть: создание авторского персонажа, освоение техники управления марионеткой и проба себя в роли режиссера и актера. На мастер-классе каждый: знакомится с демонстрационным спектаклем и секретами создания теней; разрабатывает дизайн и конструирует собственную куклу‑марионетку, осваивая приемы создания выразительного силуэта и подвижности элементов; отрабатывает базовые приемы актерского мастерства, учится выстраивать ритм и акценты в короткой сцене, управлять марионеткой и сценическим светом;ставит и представляет собственный мини‑этюд на профессиональной ширме. Изготовленная кукла-марионетка становится образовательным результатом мастер-класса и может быть использована участником для дальнейшего творческого развития.

Вас ждет творческий вечер Виктора Сухорукова. Его имя – синоним творческой неуспокоенности, работоспособности, человеческой и актерской открытости. О нем хочется говорить только в превосходной степени: талантливейший, популярнейший, многоликий, неутомимый. Одним словом – человек-оркестр. Что может вдохновить такого известного актера на создание творческого вечера? Для Виктора Сухорукова таким поводом послужило посещение дома-музея Юлиана Семенова в Севастополе, стены которого увешаны фотографиями с автографами известных людей. Так родился этот вечер одного актера. Как монолог о людях. О встречах и невстречах, о дружбе и предательстве, о горе и радости. И, конечно, о любви и преданности. Виктор Сухоруков признается, что осуществил свои детские мечты. И пусть путь был нелегок и тернист, но главное, что он шел по нему сам. Плутал, ошибался, преодолевал крутые повороты, но он жил и продолжает жить собственной жизнью, не завидуя и не унывая. Вечер с Виктором Сухоруковым на ермоловской сцене – это история жизни человека театра в воспоминаниях, фотографиях и автографах. Это подарок не только поклонникам актера, но и всем любителям театра.

Мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатстве и счастье, которое видит только в выгодной женитьбе. В своих фантазиях он – то генерал, то царь, создающий справедливый мир, где богатые женятся на бедных. Спектакль сохраняет блестящую комедийность Островского, но добавляет современные размышления о свободе, мечте и внутреннем мире человека. В главных ролях: Марина Неелова;Алена Бабенко;Дмитрий Смолев;Илья Древнов;Янина Романова;Наталья Качалова;Виктория Романенко;Дарья Белоусова;Вероника Амирханова.

Мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатстве и счастье, которое видит только в выгодной женитьбе. В своих фантазиях он – то генерал, то царь, создающий справедливый мир, где богатые женятся на бедных. Спектакль сохраняет блестящую комедийность Островского, но добавляет современные размышления о свободе, мечте и внутреннем мире человека. В главных ролях: Марина Неелова;Алена Бабенко;Дмитрий Смолев;Илья Древнов;Янина Романова;Наталья Качалова;Виктория Романенко;Дарья Белоусова;Вероника Амирханова.

Мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатстве и счастье, которое видит только в выгодной женитьбе. В своих фантазиях он – то генерал, то царь, создающий справедливый мир, где богатые женятся на бедных. Спектакль сохраняет блестящую комедийность Островского, но добавляет современные размышления о свободе, мечте и внутреннем мире человека. В главных ролях: Марина Неелова;Алена Бабенко;Дмитрий Смолев;Илья Древнов;Янина Романова;Наталья Качалова;Виктория Романенко;Дарья Белоусова;Вероника Амирханова.