Афиша театров Москвы на 28 ноября 2026

Детский спектакль поставлен по мотивам немецких народных сказок и произведений Отфрида Пройслера, братьев Гримм, Вильгельма Гауфа и Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Главная героиня спектакля – маленькая волшебница, которая живет в волшебном лесу и мечтает поскорее стать взрослой. Но как же долго тянется время: ей всего 127 лет, а по меркам магического мира это еще очень, очень, очень мало. Так мало, что для остальных обитателей волшебного леса она совсем девочка. Однажды ее тетя, ветряная ведьма, запрещает малышке появляться на шабаше в честь Вальпургиевой ночи – главного праздника лесных ведьм. Но как же порой мешают всякие ненужные правила, когда рядом происходит что-то интересное и веселое! С этого и начинаются невероятные приключения маленькой волшебницы. Героев сказки сопровождают карнавал танцев, веселые песни, забавные интермедии, задушевные беседы и добрые заклинания.

Две истории о том, как можно и необходимо постоять за себя и за своих друзей. Первая приключилась с девочкой Аленкой и её любопытным гусенком Дорофеем. Коварная Лиса стащила Гусёнка и спрятала в домике, чтобы откромить и съесть. А домик тоже - ворованный. Раньше его хозяином был Ёжик, а теперь выгнала его Лиса. Притулился он под дырявым мухомором... Всех обманула хитрюга Лиса! Но с помощью маленьких зрителей Аленка с Ёжиком находят способ обхитрить рыжую плутовку! Вторая история про Ёжика – о том, что самому супер-р-р-чемпиону все равно не стоит задаваться и высмеивать друзей! Даже если у самого быстрого в мире Зайца самые длинные лапы, а у Ёжика лапок вообще из-под колючей шубки не видно! «Хитрый Ёжик» – это спектакль-игра для самых маленьких – о том, как ум и смекалка Ёжика помогают спасти Гусёнка от коварной Лисы, а задиру Зайца научить вежливости. Яркие декорации – зеленая поляна, усыпанная цветами, среди летнего леса – приглашают маленьких зрителей вместе с главной героиней девочкой Аленкой познакомиться с нашими лесными обитателями. Добрые, обаятельные куклы, зажигательный и динамичный сюжет истории спасения Гусёнка и спортивного поединка коротконожки Ёжика и чемпиона по бегу – хвастуна и задаваки Зайца.

Замечательная сказка о веселом и бесстрашном мальчике-луковке Чиполлино легла в основу множества мультипликационных и художественных фильмов. Она вдохновила композитора Карена Хачатуряна на создание знаменитого балета, ставшего классикой. Сегодня Чиполлино – добрый и отважный защитник слабых, член Клуба веселых человечков – приглашает вас к себе в гости! Он расскажет историю, полную ярких, задорных и увлекательных приключений. Именно такой ее задумал Джанни Родари, 105-летие которого мы отмечаем в этом году.

«Дочь фараона» стала первым большим балетом Мариуса Петипа. Премьера прошла 18 января 1862 года в Большом (Каменном) театре г. Санкт-Петербурга. В 1864 году хореограф перенес спектакль в Москву, на сцену Большого театра. В 1905 году новую постановку «Дочери фараона» осуществил Александр Горский. В 2000-м к «Дочери фараона» обратился Пьер Лакотт. Его вариант, опирающийся на оригинальное либретто, идет в театре сегодня. Сценарий балета, сочиненный Петипа в соавторстве с французским драматургом Жюлем-Анри Вернуа де Сен-Жоржем, использовал мотивы «Романа мумии» Теофиля Готье. Музыку написал итальянский композитор Цезарь Пуни, на чьем счету в общей сложности более 300 балетных партитур.

Основанный на одноименной повести А. С. Пушкина спектакль рассказывает зрителю трагическую и поэтическую историю любви, которая разворачивается в пространстве русского бунта – «бессмысленного и беспощадного», хаотичного и живого. Таковым является и Лихо – метафизический персонаж, которого вводит в спектакль автор либретто и стихов Карен Кавалерян. Лихо присутствует в характере каждого героя, оно сопровождает и любовь, и смерть, но что оно? Ответ на этот вопрос только предстоит найти… Органичное сплетение разных культур в музыке композитора Евгения Загота, яркие и выразительные костюмы, отражающие эпоху и дух минувшего времени, динамичная сценография – все это обнаружит зритель в непревзойденной русской классике в современном прочтении. Композитор – Е. Загот Автор либретто и стихов – К. Кавалерян По одноименной повести А. Пушкина Премьера состоялась 20 сентября 2024 года Режиссер-постановщик – К. Яковлев Дирижер-постановщик – з.а. России В. Янковский Режиссер по пластике – Т. Безменова Художник-сценограф – К. Розанов Художник по свету – А. Прокопец

«Да-да-да-да – Дания, прекрасная страна, легенды и предания…» Одна из таких легенд – о волшебной силе огнива – рассказана великим датским сказочником Гансом Христианом Андерсеном. Именно огниво попросила достать солдата ведьма из дупла старого дерева, а заодно деньги, которые лежат в трех сундуках, охраняемых тремя страшными собаками. Приключения, сновидения, похищение, казнь... Брутальная хореография, каскадерские трюки, бои, спецэффекты... Синтез джаза, трип-хопа, афробита, этно. Финал дерзко нарушает привычную структуру сказки с ее законами: даже откровенному злу обещан свой кусочек счастья. Режиссер Тереза Дурова: «Нет-нет, никакого авангарда: перед вами – классический сюжет и любимые герои. Разве что сказка стала чуточку добрее: солдат – благодушнее, принцесса – прекраснее, собаки – умнее. А колдунья… Андерсен наверняка улыбнулся бы, посмотрев такой спектакль».

В основу музыкального спектакля с элементами шоу «Бременские музыканты» легла история из известного и всеми любимого советского мультфильма о приключениях бродячих артистов. Однако в версии «Театра иллюзии» компания артистов состоит уже из известных музыкантов, где есть звездный красавчик-фронтмен, любимец публики Трубадур, из-за которого его друзья-музыканты постоянно попадают в неловкие ситуации, Принцесса – веселая кокетка, Петух – продюсер группы, Король со свитой, гениальный Сыщик и, конечно же, Разбойники. И вот, казалось бы, у героев остается всего лишь один шаг к славе, но тут случается то, что можно одновременно выразить как чудо, так и катастрофу – любовь главного героя! «Бременские музыканты» станут настоящим подарком для зрителей всех возрастов, ведь знакомый с детства сюжет, дополненный иллюзионными и акробатическими номерами, фокусами, зажигательными танцами и уже полюбившимися песнями, не оставит равнодушным никого!

Сказочная повесть «Волшебник Изумрудного города» Александра Волкова была написана по мотивам сказки «Мудрец из страны Оз» американского писателя Фрэнка Баума и напечатана в 1939 году. Мюзикл «Волшебник Изумрудного города» расскажет маленьким зрителям про настоящую дружбу, добро, побеждающее зло, про упорство в достижении цели. Только с настоящими друзьями можно преодолеть любые невзгоды и трудности. Только рядом с товарищем человек становится сильнее, смелее, добрее. Музыку к спектаклю написал известный российский композитор Евгений Загот.

Жанр визуальной сказки позволяет перемещаться в другие страны и следить за невероятным путешествием главного героя – Льва Бонифация, который поехал к бабушке на каникулы. Простота сюжета удачно сочетается с необычной формой. В спектакле есть цирковые номера, интерактивные вставки, театр теней и видеоанимация. В течение всего действа актеры не покидают сцену и играют сразу несколько ролей. Переодевания и перестановки происходят на глазах у зрителей – такое решение способствует развитию фантазии ребенка и знакомит его с приемами современного театра.

Очаровательная девочка Оля вдруг попадает в неведомое пространство, которое оказывается волшебной страной, заполненной кривыми зеркалами. Там она встречает девочку, очень похожую на себя. Их ждут невероятные приключения, пройдя которые Оля благодарит девочку-отражение за то, что та научила ее быть доброй и смелой. Она как будто побывала в театре, где все люди видят себя со стороны. Одно дело – слушать сказку, а другое – ее смотреть. Когда раздвигается волшебный занавес (а он, конечно, волшебный, раз за ним скрывается сказка) и появляются в некоем царстве-государстве его жители, то забываешь все на свете и переживаешь события так, будто все это происходит с тобой. Сходите в сказку! Спектакль очень атмосферный, музыкальный, с великолепными декорациями и яркими актерскими образами.

«Кошкин дом» уже много сезонов считается одной из самых любимых зрителями музыкальных постановок для самых маленьких слушателей. Хотя спектакль рассчитан на аудиторию от трёх лет, родители часто приводят на эту музыкальную сказку и детей более младшего возраста и признаются, что даже совсем маленькие дети вместе с более взрослыми братьями, сёстрами, да и родителями восхищённо смотрят этот весёлый спектакль. В нём нет многих театральных условностей: действие разворачивается не в большом затемнённом зале, что, порой, отпугивает малышей, а в светлом фойе. Артисты располагаются не далеко на высокой сцене, а прямо рядом со зрителями, чтобы приблизить действие к малышам и сделать его понятным и доступным. Продолжается спектакль всего 35 минут и идёт без антракта. Лёгкости восприятия способствует и мелодичная запоминающаяся музыка, а интерактивные элементы, вовлекающие маленьких зрителей в происходящее, уж точно никого не оставляют равнодушным. После спектакля с артистами устраивается фотосессия, все желающие могут пообщаться с персонажами сказки. А рядом в просторном верхнем фойе театра педагоги театра раскладывают большие мягкие кубики-подушки, из которых дети радостно и шумно выстраивают кошкин дом уже на свой вкус и лад. Эта весёлая и обаятельная, созданная по мотивам русской сказки и на текст пьесы Самуила Маршака миниатюрная детская опера «Кошкин дом» в полной мере позволяет малышу проникнуться очарованием театра и сделать первые шаги на пути постижения оперного искусства.

На Малой сцене театра – премьера спектакля «Про хвосты. Заюшкина избушка». Постановка объединила в себе сказки, сложенные русским народом. Их известные каждому ребенку герои – Волк, Медведь, Собака, Заяц и другие лесные жители – увлекут за собой в свой сказочный мир, научат доброте и дружбе, отваге и уверенности, умению не отступать и помогать другим. Спектакль познакомит юных зрителей с традиционными русскими музыкальными инструментами, такими как баян, гармонь, балалайка, бубен и трещотка, подарит радость, хорошее настроение и веру в чудо, которая так необходима и взрослым, и детям. В спектакле примут участие солисты ансамбля «Россияне». Их энергия и задор, талант и артистизм никого не оставят равнодушным. А юные зрители вместе со своими родителями смогут принять участие в сказочном интерактиве, став полноправными героями действа.

Американская писательница Елена Келлер из-за перенесенной в раннем детстве болезни навсегда потеряла зрение и слух. Обучившись ручной азбуке – языку глухих, передаваемому ей через осязание, она окончила Кембридж, затем университет Рэдклифф (часть Гарварда). В эти годы она написала свою первую книгу. Елена Келлер стала настолько популярна, что многие известные люди, приезжавшие в США со всех концов света, спешили встретиться с ней: Максим Горький, Рабиндранат Тагор, Морис Метерлинк. Будучи слепоглухой, она прожила невероятно интересную жизнь, стала автором семи книг, ездила по всей Америке, выступала с лекциями. Что это, если не чудо? Спектакль рассказывает о самом начале этого удивительного пути, когда пересеклись судьбы двух замечательных женщин – Елены Келлер и ее учительницы Анны Салливан.

Ребята, а вы моете за собой посуду, застилаете по утрам кровать, помогаете взрослым по хозяйству? Нет? Тогда с вами может случиться то, что приключилось с героиней сказки Корнея Чуковского «Федорино горе»! В один прекрасный день от неряхи и грязнули Федоры убежала посуда, улетела простыня, ускакали подушки... Пришлось бедной Федоре отправляться на их поиски. Сказку расскажут озорные скоморохи на сцене театра. В кого только они не превратятся во время музыкального спектакля! Они будут и сковородками, и чашками, и ложками, и подушками, и даже рыжими котами. Приходите на веселую ярмарку и посмотрите музыкальный спектакль «Федорино горе»! Рекомендовано для зрителей от 4 лет. Продолжительность спектакля – 45 минут.

История, которой посвящен спектакль, основана на настоящем эксперименте, который придумал и осуществил учитель истории, чтобы учащиеся смогли прочувствовать атмосферу нацистской Германии. Это произошло в Америке, в школе «Кабберли», учителя звали… Хотя можно сказать и так: история эта произошла в таком-то городе, в таком-то году, в такой-то школе, участников звали так-то и так-то… Но это совсем не важно, потому что это могло случиться в другом месте и в другое время с другими людьми. Может быть, еще случится… или не может?

Комедийный мюзикл, в котором курортный городок Причерноморск 1987 года встречается с атмосферой звездного Сан-Ремо и настроением лучших кинокомедий Гайдая, Рязанова и Данелии. Чтобы впечатлить девушку, безнадежно влюбленный Дима обещает привезти на День города главную итальянскую суперзвезду – и запускает череду невероятных событий, которые станут для героев судьбоносными. В спектакле звучат 20 мегахитов Адриано Челентано, Тото Кутуньо, Джо Дассена и Мирей Матье, а узнаваемые приметы эпохи создают живое ощущение времени, когда все было проще и понятнее.

Поставленная более 40 лет назад режиссером Г. Ансимовым в содружестве с музыкальным руководителем М. Ростроповичем и художником В. Левенталем «Летучая мышь» выдержала более 1 000 представлений и стала настоящим символом Московского театра оперетты. В ней собрано все великолепие и праздничность жанра оперетты: гениальная музыка И. Штрауса, тонкий юмор Н. Эрдмана и М. Вольпина, яркая, изящная игра актеров. И теперь, возвращенный в первозданном виде, спектакль вновь представил в афише имена своих великих создателей. Спектакль, поставленный в 1974 году, был приурочен к 100-летию самой оперетты. А его триумфальное возвращение совпало со 190-летием великого композитора И. Штрауса.

Новый спектакль - первое обращение Малого театра к бессмертной повести А.С.Пушкина. «"Береги честь смолоду" - пословица, являющаяся эпиграфом к повести, стала отправной точкой для работы над спектаклем, - говорит режиссёр-постановщик спектакля Станислав Сошников. - Путь взросления Петра Андреевича Гринёва – от «недоросля» до храброго почтенного мужа – тернист, судьба не раз испытывает его, но он, движимый подлинным чувством любви к Маше, приобретает стойкость и сохраняет достоинство. Мне кажется, что очень важно сегодня говорить с молодым поколением о таких важных вневременных темах, как смелость, верность долгу и себе, говорить без напыщенности – просто и ненавязчиво, при этом полностью следуя музыке пушкинского слога».

Головокружительная комедия положений. Случайная авария выбивает Джона Смита из графика его жизни и запускает череду нелепых ситуаций, которые к финалу перерастают в один большой абсурд. Заурядный таксист на деле оказывается не таким уж и простым. У него два дома и две жены, которые даже не догадываются о существовании друг друга. На боевой Мэри герой женился в мэрии, с инфантильной Барбарой венчался в церкви. К одной приезжает после дневной смены, к другой – после ночной. Живет по четкому закодированному плану, который до этого момента никогда не нарушал. После аварии он по ошибке дает два разных домашних адреса, а в это же время две женщины заявляют в полицию о пропаже своих супругов, оба таксисты с распространенным именем Джон Смит. Балансируя между следователями, журналистами и женами, герой пытается выкрутиться из сложившейся ситуации. Но чем больше он врет, тем больше обстановка накаляется. Динамичный сюжет не сбавляет темпа до самого конца, ложь множится, доводя ситуацию до ее предела.

Эта красивая и романтичная постановка рассказывает о необычной любви. Жил да был Снеговик, который однажды влюбился в печку. Да, жизнь полна разочарований, и Снеговику никогда не быть вместе со своей возлюбленной. Или быть? Евгения Шахотько придумала изысканный зимний пейзаж. На крошечной сцене расположится целый город – озеро, дома, ратуша, мельница. Птицы будут летать среди деревьев, малыш – спать в люльке, дама – играть на пианино, и будут уютно гореть окна домов. Пьеса похожа на волшебную шкатулку. Стоит ее открыть – внутри тут же начинают происходить разные чудеса. Может быть, и Снеговика тоже ждет чудо?

Спектакль для зрителей от трех лет поставлен по пьесе Ивана Одоевского. «Курочку Рябу» неспроста называют сказкой сказок. Это одна из первых и любимых историй раннего детства. За ее внешней простотой прячется волнующий секрет. Вот уже много лет его пытаются разгадать взрослые, а дети просто любят сказку. В спектакле ее разыграют авторские куклы ручной работы с очень подвижной, живой мимикой, созданные по технологии известной художницы Екатерины Беклешовой. Вместе с ребятами куклы будут радоваться и грустить, петь, играть и шутить.

Когда ты один, когда загнан в тупик заботой иль тоскою, когда потерял всех, кого любил, у тебя остается единственный собеседник – дождь. Взрослый Лёва разговаривает с дождем о людях своей жизни, о взрослых, которые окружали его в детстве. Родители, их друзья, соседи по подъезду. Сколько судеб, сколько оттенков жизни, сколько любви и сколько боли, которую он в детстве не замечал, а сейчас – видит и чувствует, открывая заново этих людей, и из отдельных капель дождя, как из отдельных нот складывает музыку их жизни, своей жизни.

Спектакль «Река Потудань» – о тех вещах, про которые обычно неловко говорить: об одиночестве стариков, о самых сокровенных моментах взаимоотношений между мужчиной и женщиной. О немыслимых трудностях и простых радостях послевоенного быта, о нескладывающейся семейной жизни двух совсем молодых людей. Об отчаянии, которое никуда не спрячешь, можно только исчезнуть вместе с ним. В пространстве спектакля «Река Потудань» нет ни сцены, ни занавеса, ни кресел. Вдоль трех стен небольшого зала – некрашеные пронумерованные табуретки, чуть больше тридцати. А вдоль четвертой стены – длинные неструганные доски. Есть и река: выщербленный когда-то в кирпичной стене «ров» будто ждал этого спектакля, чтобы стать руслом Потудани. Спектакль сочинили Сергей Женовач, Александр Боровский, Дамир Исмагилов, Мария Шашлова, Дарья Муреева, Андрей Шибаршин, Сергей Качанов и Александр Суворов.

Состоится премьера оперы «Великан» Сергея Прокофьева – первого из дошедших до нас произведений композитора. Текст и музыка, написанные девятилетним Прокофьевым, еще по-детски непритязательны, но в них чувствуются живая фантазия и зарождающийся дар художника, умеющего нарисовать острохарактерный портрет оперного персонажа. Вместе с премьерным спектаклем на Камерной сцене зрители услышат популярнейшее детское произведение композитора – симфоническую сказку «Петя и волк». Многие родители задумываются: как лучше познакомить ребенка с классической музыкой и музыкальными инструментами? Простой и гениальный ответ на этот вопрос нашел Прокофьев. По просьбе Натальи Сац, придумавшей и создавшей первый в мире детский музыкальный театр, он написал симфоническую сказку. В ней каждый персонаж имеет свой лейтмотив – свой маленький музыкальный портрет, который исполняет один и тот же инструмент. Это спектакль, в котором происходящее на сцене и ясная, наполненная юной энергией музыка Прокофьева кажутся нам совсем близкими. Зрители как будто сами выступают равноправными участниками каждого представления. Дети не только следят за приключениями мальчика Пети, они слышат музыкальные темы многократно и учатся узнавать голоса инструментов. Но, как говорил Прокофьев, для него важнее всего было, чтобы «дети слушали музыку, для которой сказка была только предлогом».

Подмосковные вечера… Дачи всегда бывали местом не только отдыха, но и неожиданных встреч, имеющих различное продолжение. В таких местах, в которых летом обитают зажиточные горожане, еще не старый генерал снимает дачу для своей племянницы, которая впоследствии окажется воспитанницей, а еще позже… Впрочем, зачем раскрывать семейные тайны, которые откроются только на третий вечер. Встреча с молодым, подающим большие надежды служащим Цыплуновым, правда, по общему мнению, «не от мира сего», может не только напомнить общее прошлое его и Валентины – так зовут эту племянницу-воспитанницу, но и изменить судьбы всех обитателей дачного места недалеко от Москвы. Ну не комедия ли это, когда самые благополучные и обеспеченные оказываются беднее бедных, а легко расстающиеся с небывалыми деньгами чувствуют себя счастливее нищих?

«Три поросенка. Ой» – совместный проект Театра на Таганке и «М_Фабрики детского контента». Организатор – Российский фонд культуры. Знакомая с детства история о трех поросятах, написанная Сергеем Михалковым, получила новое прочтение благодаря его внучкам – Ане и Наде Михалковым, выступившим создательницами и идейными вдохновительницами постановки. Их трепетное отношение к семейному наследию и любовь к детской литературе помогли превратить известную сказку в увлекательное и многослойное театральное приключение. Автор и художник спектакля Мария Трегубова, лауреат премий «Золотая маска», «Хрустальная Турандот» и других престижных театральных наград, создала уникальную визуальную вселенную. Зрителей ждут огромные куклы, фантастические образы героев и яркие декорации – все, чтобы погрузиться в мир, где возможны чудеса и смех, страх и храбрость, игра и глубокий смысл. Режиссер – Кирилл Вытоптов. Это не просто спектакль, а настоящее театральное событие: здесь маленькие зрители смогут почувствовать себя художниками, соавторами и даже волшебниками. А главным рассказчиком (и режиссером!) истории неожиданно станет тот, кого все привыкли бояться, – Волк. Может быть, именно его взгляд поможет заново услышать добрые уроки сказки: о лени и труде, о страхе и смелости, о справедливости и прощении. «Три поросенка. Ой» – это спектакль, в котором классика встречается с современностью, а театр становится пространством игры, размышлений и открытий – как для детей, так и для взрослых.

По повести Вадима Шефнера. Действие спектакля разворачивается в довоенном Ленинграде. Жизнь обычного мальчишки – стечение обстоятельств, которые, на первый взгляд, делают его неудачником, но в итоге приводят к судьбоносным встречам, поворотным моментам, отчаянным поступкам и первым взрослым решениям… Это ретроспектакль о счастливом детстве и мире, наполненном поистине волшебной силой первой любви и искренней дружбы… Бесшабашность юности, танцы и песни создают атмосферу настоящего праздника. И лишь неожиданный финал, как вспышка молнии, представляет всю историю в совершенно другом свете и напоминает о боли, которую принесла война.

Тихим морозным вечером под ногами скрипит снег, в печи потрескивают поленья, откуда-то издали льется песня про любовь и разлуку, в сенях слышится смех… Постановка режиссера Павла Сафонова «Бедность не порок» переносит зрителя в таинственную и, казалось бы, забытую атмосферу святочных вечеров с гаданиями, колядками, ряжением… То ли сон, то ли явь, то ли сказка – сразу не разобраться. Действие разворачивается в доме богатого уездного купца Гордея Торцова. Его дочь – Любовь Гордеевна – влюблена в небогатого, но чистого душой приказчика Митю. И тот влюблен, только свататься не может, поскольку беден – куда ему до купеческой дочки. У Торцова на дочь свои планы – он мечтает выдать ее замуж за богатого старика-фабриканта. Конечно, справедливость в финале восторжествует, любовь преодолеет все препятствия, а блестящий текст великого Островского, дополненный лучшими образцами исконно русской песни, позволит зрителю прикоснуться к историческому наследию страны и познакомиться с уникальными традициями предков.

Музыкальный спектакль о жизни и творчестве Сергея Есенина. Кто он? Златокудрый мальчик, воспевающий природу и крестьянскую Русь? Эпатажный московский хулиган и скандалист? Или мрачный философ, ведущий диалог с Черным человеком? В основе спектакля – автобиография Есенина и песни, написанные на его стихи. Авторская речь и живая музыка звучат в Петровском переулке, в доме, где с 1918 по 1923 год жил поэт. Театр «А-Я» – это современный взгляд на детский театр. Театральная азбука, изучая которую от А до Я, дети и взрослые учатся понимать друг друга, разговаривать на одном языке. И поэтому здесь важно все, что помогает вести равноправный диалог с юной аудиторией, – профессиональные актеры, интересные актуальные тексты, музыка, написанная специально для каждого спектакля. Маленький театр для маленького зрителя.

Московский музыкальный театр «На Басманной» представляет знакомую всем повесть Александра Сергеевича Пушкина «Капитанская дочка» в музыкальной версии. История о том, как сложно сделать выбор между долгом и велением сердца, о том, как страшен, кровав и бессмыслен бунт. Молодой дворянин Петруша Гринев волею судьбы попадает в самый центр Пугачевского восстания. И, пожалуй, главный вопрос, который ему придется решить: как сохранить достоинство и честь? Музыкальный спектакль позволяет зрителю взглянуть на классическую историю современным взглядом и понять, что она до сих пор актуальна.

Спектакль для зрителей от 5 лет. Мистическая история произошла с Якобом – красивым и умным мальчиком 12 лет, который помогал маме торговать на базаре. Кто бы мог подумать, что невнимательность и невежливость по отношению к довольно неприятной пожилой гостье могут так сильно изменить его жизнь! Чтобы повзрослеть и вернуться в родной дом, Якобу предстоит пройти множество испытаний – а расскажут о них выразительные куклы. Эта волшебная сказка Вильгельма Гауфа расскажет о том, что у каждого слова и поступка есть последствия.

Война, голодные и страшные годы… Множество детей остались без родителей. Маленькая Лизель попадает в чужую семью под Мюнхеном. Вздорная женщина, измотанная жестокими условиями жизни, становится ее матерью. А заботливый мужчина, почти во всем слушающийся жену, – отцом. История о том, что и в такие времена есть место любви. Это спектакль, доказывающий, что люди, даже в самых трудных условиях остаются людьми, а все рамки условны. Немцы и евреи, католики и протестанты, черные и белые, любой человек – все равны. Особенно перед лицом смерти.

Театр приглашает вас вместе с Машей и Витей отправиться в увлекательное путешествие по Лукоморью! Вас ждет: презентация нового альбома легендарного ВИА «Дикие гитары»;спасение очаровательной Белоснежки; встреча с культовым Кощеем Бессмертным и эпатажной Бабой-ягой;а также вы сможете помочь Яблоньке и выручить из беды Печку;Чтобы преодолеть все испытания, вам пригодятся научные знания и, конечно же, вера в чудо! Маша и Витя, Яблонька и Печка, Кощей, Кот Матвей, Старичок-лесовичок и, конечно же, Белоснежка ждут вас в волшебном лесу!

Александр Блок жил и творил на рубеже двух миров и стал последним великим поэтом старой, дооктябрьской России. Постановка театра «Академия слова» пронизана энергией поэтического слова Александра Блока. Живой разговор о любви и жестокости, о вере и безысходности. Извечный вопрос жизни и смерти на фоне эпохальных перемен. Со сцены также прозвучат лучшие композиции, созданные на основе произведений Блока. Композитор – лауреат международных конкурсов, бессменный автор музыки к спектаклям театра «Академия слова» Александр Блок (фортепиано). Исполнители – ведущий артист театра «Академия слова» Иван Щеглов, на счету которого уже более двадцати сольных спектаклей, и артист Концертного филармонического объединения Александр Блок (рояль). Режиссер – художественный руководитель театра Сергей Михайловский.

У каждого времени свои сказки. Современные дети растут на сказках «Диснея» и Джоан Роулинг. Их трудно чем-то удивить, но тем азартнее эта задача. Сюжет старой сказки обретает головокружительные повороты, невероятные превращения. Авторы спектакля придумали для вас удивительный мир, феерическую историю. Сказка буквально несется к вам на всех парах. Ведь steam в переводе с английского – «пар». Это мультимедийные технологии, внедренные в мир Конан Дойля и Чарльза Диккенса. Фантастически красивое сочетание прошлого и будущего: раскаленные темные механизмы колдуньи, серебряный дирижабль феи, руки принцессы, уже 16 лет закованные в железные перчатки (чтобы не укололась!), принц-изобретатель, который вдруг появляется раньше на 100 лет. А еще волшебный велосипед, ткацкий станок, ожившие куклы, герцог Синяя Борода и его запретный ключ и многое-многое другое. Все как мы любим: немного смешно, немного страшно, очень увлекательно и трогательно. Проснется ли принцесса? Как изменится мир за 100 лет? Что ждет принца в сказочном королевстве? Зрители смогут найти ответы на эти вопросы.

Театр «Поколение» обращается к одной из известных работ автора – мюзиклу «Алые паруса» по одноименной повести Александра Грина. Режиссер-постановщик спектакля – Олег Ильин – объединил проницательную драматургию литературного текста и его музыкальное отображение, сохраняя уникальные авторские черты Грина и Дунаевского. Вместе со зрителем актеры и симфонический оркестр Театра оказываются на морском побережье, где завязывается одна из самых добрых историй о любви. Декорации, визуальные эффекты, танцевальные номера гармонично сосуществуют с миром главной героини повести – Ассоль. Динамичные резкие сцены, передающие суровый характер моря, на контрасте прорисовывают непоколебимость чувств и веры героини, ее преданность мечте. Мюзикл «Алые паруса» в Театре «Поколение» – новая интерпретация знакомого сюжета о добре, любви, справедливости и отваге. Композитор – н.а. РФ М. Дунаевский По одноименной повести А. Грина Премьера состоялась 22 сентября 2023 года Режиссер-постановщик – О. Ильин Дирижер-постановщик – з.а. России В. Янковский Балетмейстер-постановщик – В. Гагкаева Художник-сценограф – К. Розанов Художник по костюмам – Я. Кремер

В спектакле личная история русского писателя и поэта Ивана Бунина переплетается с переживаниями о любви героев его рассказов, с которыми встречается в минуты «потерь и переживаний». Он старается понять, почему молодым, красивым и талантливым людям сложно построить свое счастье. Главный герой – Иван – образ идеала, которым хотел бы перед читателем предстать сам Бунин, – очарован сюжетами страстей и мечтаний, погружается в исследование человеческих судеб. Бунинские девушки и юноши очень близки своими переживаниями к современной молодежи. Зрители станут свидетелями создания удивительного литературного полотна, услышав фрагменты из рассказов «Руся», «Памятный бал», «Когда я впервые…», «Холодная осень», «В одной знакомой улице» и многих других.

«Мы – цыгане» – спектакль театра «Ромэн», который вот уже более 40 лет идет с непременным аншлагом. Его авторы – основатель театра Иван Ром-Лебедев и художественный руководитель Николай Сличенко определили жанр этого спектакля как музыкальное народное зрелище, прежде всего потому, что подлинно цыганское искусство выросло из народной стихии. Это история пути цыганского народа от древней Индии и Египта к нахождению малой родины на просторах России. Здесь главное не сюжет, а буйство пестрой национальной культуры с ее захватывающими ритмами, страстными песнями и темпераментными танцами. Спектакль оформлен известным сценографом Сергеем Бархиным и украшен костюмами знаменитого модельера Вячеслава Зайцева.

Постановка народного артиста России Александра Коршунова по первому роману Ивана Гончарова «Обыкновенная история» размышляет о том, как человек ищет свое счастье, делает судьбоносный выбор, познает любовь и прощается с наивными мечтами. Главный герой романа Александр Адуев, полный романтических грез юноша, перебирается из провинции в Петербург – в дом своего преуспевающего и состоятельного дяди. Столкнувшись с холодным прагматизмом городской жизни, герой проходит непростой путь переосмысления своих идеалов.

В спектакль режиссера Семена Вячеславовича Спесивцева «Повести Белкина» входят четыре новеллы: «Выстрел», «Метель», «Станционный смотритель» и «Барышня-крестьянка». Музыкальное сопровождение спектакля – «Времена года» Антонио Вивальди, и это неспроста. Четыре новеллы – четыре времени года. Одним из главных героев спектакля является сам Александр Сергеевич Пушкин, который как бы попадает в свое собственное сочинение и становится одновременно и рассказчиком, и автором. Это разговор о творчестве, вдохновении, ведь постоянной спутницей Пушкина в постановке выступает муза поэта. Центральным элементом оформления сцены является огромная четырехсторонняя ширма, которая перелистывается, как книжные страницы. С них прямо на сцену сходят персонажи произведения Пушкина. Александр Сергеевич сам их встречает, наблюдает за ними и тут же о них пишет. Актеры постепенно вовлекают зрителя в участие в спектакле, декламируя вместе с ним строки великого поэта, известные всем с детства. Продолжительность спектакля – 2 часа 30 минут с антрактом.