Афиша Москвы на 15 ноября 2026

Участников иммерсивного спектакля, стирающего грани между зрителями и создателями, ждет живая встреча с творчеством Леонардо да Винчи – гениального художника, инженера и ученого, и с его временем – эпохой Возрождения, которую он опередил. Первая дверь ведет на театральные подмостки комедии масок – символа мировоззрения Ренессанса, столкновения старого уклада и молодого свободомыслия. Можно будет не просто увидеть ярких героев дель арте, но и побыть шумным Арлекином, лжеученым Доктором или обаятельной Коломбиной. Вторая дверь приоткроет путь к изобретениям да Винчи: гений воспринимал мир как огромный механизм, который можно разобрать, изучить и собрать заново. Водяные мельницы, насосы, мосты, летательные и подводные аппараты – эти и многие другие разработки легли в основу современных технологий. Третья дверь позволит собственной кистью прикоснуться к творчеству Леонардо да Винчи, познакомиться с его 205-ю картинами, каждая из которых стала сложным исследованием эмоций, света, пространства и природы и вылилась в культурное событие эпохи, а также создать собственный набросок в стиле и технике художника.

С героями этой захватывающей истории – мечтательной девочкой Элли и ее преданным псом Тотошкой – именно так и происходит! Сильный ураган, насланный злой ведьмой Гингемой, уносит друзей с родной земли в удивительные края. Оттуда, среди говорящих лесов и загадочных троп, начинаются большие приключения, неожиданные знакомства и опасные испытания, ставшие проверкой дружбы и силы духа. Смогут ли друзья, шаг за шагом преодолевая страх и сомнения, найти дорогу домой и понять, что истинное волшебство всегда было скрыто в их собственных сердцах? Композитор – Е. Загот Авторы либретто и текстов – А. Слепченко и А. Мацко По одноименной сказочной повести А. Волкова Премьера состоится 5 сентября 2026 года Режиссер-постановщик – Т. Безменова Дирижер-постановщик – з.а. России В. Янковский Художник-сценограф – Е. Турчанинова Художник по костюмам – М. Звездочкина Хореограф-постановщик – Т. Безменова Видеоконтент – А. Бояринов

Яркие, красочные детские спектакли с чудесными превращениями – одна из лучших традиций Малого театра. Музыку к «Золушке», поставленной главным сказочным режиссером Малого театра Виталием Ивановым, написал композитор Максим Дунаевский, а костюмы и декорации были сделаны по эскизам знаменитого художника Валерия Левенталя. Мамы и папы с удовольствием вспомнят прекрасный фильм 1930-х годов с блистательными Фаиной Раневской и Яниной Жеймо, а дети откроют для себя волшебный мир, в котором есть и говорящая посуда, и тыква, превращающаяся в карету, и маленький волшебник, который так хочет помочь трогательной Золушке, и все остальное, без чего нельзя представить себе сказку!

Пять маленьких притч по мотивам сказок Арнольда Лобела рассказывают о дружбе двух лягушат, об их приключениях и испытаниях, которые они преодолевают вместе. Квак и Жаб побеждают свой страх, узнают, где живет весна, воспитывают силу воли, мечтают и учатся понимать друг друга. Красивый и динамичный спектакль, в котором новый яркий мир рождается на глазах у зрителей, а актеры и куклы изобретательно осваивают его, погружая публику в атмосферу сказки. Режиссер – Олег Лабозин. Художник – Любовь Волосецкая. Композитор – Павел Максимов.

В глубинах океана после кораблекрушения спрятано чудесное сокровище. На его поиски отправляются маленькая серебряная рыбка и маленькая красная рыбка. Найдут ли они сокровище? Станут ли друзьями? Это забавное и опасное приключение целиком и полностью происходит под водой. В трех аквариумах. Все персонажи созданы из простейших элементов: кусочек ткани на прозрачной палочке – это рыбка, много отрезков ленточек, завязанных на листе пластика, – уже стая рыбешек. Здесь поют морские раковины, посуда на камбузе становится музыкальными инструментами, бальное платье танцует в сталкивающихся течениях… Придумали и осуществили спектакль две постановщицы и актрисы из израильского театра «Поезд» – Лиат Шабтай и Мааян Резник. В их исполнении зрители увидели «Крошечный океан» на фестивале «Гаврош-2016». Спустя год спектакль вошел в репертуар «Театра Терезы Дуровой» – Лиат и Мааян поставили его на московской сцене.

Дружба – это одна из самых главных вещей в жизни ребенка с того момента, как он столкнулся с окружающим миром, пошел в школу, встретился со сверстниками. Но что такое дружба? Какая она бывает и откуда берется? Может ли она быть доброй или хитрой? Бескорыстной или завистливой? Смелой или трусливой? Разобраться в этих непростых вопросах маленьким зрителям помогут герои спектакля «Сказки дядюшки Римуса», – безусловно, хорошо знакомые старшему поколению Братец Кролик, Братец Лис, Братец Медведь, Братец Волк и сам дядюшка Римус (рассказчик, чей образ станет отдельным сюрпризом спектакля) – герои знаменитых на весь мир сказок Джоэля Харриса. Истории противостояния ярких и острохарактерных героев, – это череда невероятных приключений, бесконечная погоня друг за другом, смешные и нелепые ситуации. Многие из этих рассказов послужили вдохновением для хорошо знакомых мультипликационных приключений Тома и Джерри, Волка и Зайца из «Ну, погоди!». Однако важно отметить, что каждая из сказок дядюшки Римуса призвана не только развлечь зрителя, но и заставить его задуматься о чем-то более важном: о справедливости, находчивости и смелости, вежливости и понимании. И самое главное – о дружбе.

«Солнечный зайчик» – это интерактивное представление для детей, построенное как урок добра и дружбы в легкой и увлекательной форме. Юные зрители становятся соучастниками приключений героев: играют, поют и танцуют вместе с артистами. Яркие костюмы, красочные декорации и веселые мелодии создают атмосферу волшебства. Добрая сказка рассказывает малышам о жителях волшебного леса: скромном Зайчике, энергичной Вороне и любознательном Ежике. Впоследствии герои знакомятся с еще одним необычным и загадочным персонажем – Солнечным Зайчиком. История показывает самым юным зрителям, что старых друзей нельзя забывать, даже если появился новый друг. Сюжет спектакля учит ценить дружбу, быть верным близким и открытым к новым знакомствам. Театр Дядюшки Чемодануса преподносит важные жизненные уроки ненавязчиво. В каждой постановке заложен глубокий педагогический смысл, который раскрывается через действие, а не через прямые наставления. Особое внимание уделено музыкальному оформлению. Запоминающиеся мелодии, написанные специально для «Солнечного зайчика», помогают детям лучше прочувствовать происходящее на сцене. Артисты легко перевоплощаются в сказочных персонажей, благодаря чему зрители верят в реальность театральной истории.

Марионеточный цирк Виктора Антонова – это фейерверк неповторимых кукольных номеров! Забавный клоун исполняет романсы со своей подружкой-птичкой, обезьяны-акробаты строят пирамиду, факир глотает шпагу, гимнасты на одном велосипедном колесе непринужденно жонглируют огромными гирями. Необыкновенный трюк придуман режиссером для каждой куклы, и даже не один. Верблюд здесь не только летает, но и извергает языки пламени, как настоящий дракон. Ведь в «кукольном цирке» возможно все! Виктору Антонову и его трюковым марионеткам рукоплескали зрители разных стран и континентов. Теперь этот легендарный спектакль можно увидеть и на сцене Театра кукол имени Образцова. Автор, исполнитель и создатель кукол к спектаклю Виктор Антонов – театральный художник-постановщик, сценограф, неоднократный лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», главный художник ГАЦТК им. С. В. Образцова.

Сказка впервые напечатана Аксаковым в 1858 году как приложение к автобиографии писателя «Детские годы Багрова-внука», чтобы, по замечанию самого автора (и это особенно прекрасно), не прерывать рассказа о детстве. Любимая младшая дочь попросила у отца-купца привезти ей из заморских стран цветочек аленький. Но оказалось, что самый красивый на земле цветок растет в саду у страшного Чудища. Сорвав его, купец жестоко поплатился – за это его любимая дочь вынуждена отправиться к Чудищу на остров. Но в конце концов побеждает любовь! Ведь «Аленький цветочек» – сказка о любви, добром сердце и отваге.

В основу спектакля «Приключения Оливера Твиста» положен одноименный роман Чарльза Диккенса и мюзикл «Оливер» Лайонела Барта. История сироты, родившегося в работном доме, бежавшего из приюта и обитающего в трущобах Лондона, стала первым романом в английской литературе, героем которого стал ребенок. Рассказанная 160 лет назад, она современна и интересна сегодня. Премьера первой версии «Приключений Оливера Твиста» состоялась в ДМТЮА в 1990 году. В разное время в постановке были задействованы все юные артисты театра, в числе которых – Валерия Ланская, Николай Басков, Наталья Громушкина, Юрий Урнов, Филипп Авдеев, Никита Кукушкин, Дмитрий Ендальцев, Екатерина Стеблина и другие. Спектакль был сыгран более 500 раз, побывал на гастролях во многих городах России, а также за ее пределами – в Швейцарии, Германии, США и ближнем зарубежье. Великолепная музыка, запоминающиеся мелодии, глубокий сюжет и яркая «живая» игра юных актеров подарят зрителю настоящий праздник.

«Иоланта» – лирическая одноактная опера Петра Ильича Чайковского. Это последняя работа композитора, завершенная в 1892 году, за год до смерти. Либретто Модеста Чайковского по драме Генриха Герца «Дочь короля Рене». Действие разворачивается в XV веке на юге Франции, в Провансе. Там в горах находится замок, где живет Иоланта – единственная дочь короля Рене. Девушка невероятно красива, но с рождения слепа. Смысл оперы заключается в утверждении победы света над мраком. Вечный мрак, в котором живет главная героиня Иоланта, становится символом душевной слепоты, являющейся для близких ей людей источником глубокого горя. Только любовь и сострадание зажигают в сердце Иоланты страстное желание увидеть мир, рождают готовность к самопожертвованию и мужество вынести муки, ценой которых она сможет прозреть.

Это игра ребенка или что-то большее? И что такое игра, если не сотворение нового мира, несуществующего до этого момента? Может быть, в этом притягательность театра – в природе игры и творчества? И чудо играющего ребенка, который абсолютно верит в свою игру, – это и есть чудо творчества? В основу спектакля положен текст о сотворении мира из Танаха? или Ветхого Завета в христианской традиции. Зрители не слышат этого текста, но видят, как из ничего рождается все. Из своего буквально горящего сердца актер берет огоньки и бросает их на небо – так появляются звезды. Потом он создаст твердь, сделает животных и птиц, которые оживут на глазах у зрителя… Пойдет снег и загорится солнце… А затем появится и первый человечек. Спектакль говорит со зрителями о радости творчества, о рождении нового, которое возможно только при стремлении человека преодолеть свои границы, и о свободе. Минимум реплик и максимум эффектного визуального ряда завоюют внимание не только детей, но и их родителей.

Спектакль поставлен по мотивам знаменитого рассказа писателя О. Генри. Это история о двух авантюристах, которые похитили мальчишку, чтобы получить у его богатого папаши выкуп. Но малыш Джонни, настоящий бесенок, провозглашает себя «вождем краснокожих» и устраивает своим захватчикам такую жизнь, от которой у них «кровь стынет в жилах». Вскоре незадачливые разбойники начинают понимать, что они не в состоянии справиться с буйной детской фантазией, и мечтают избавиться от Джонни любым путем. На сцене разворачивается смешная интерактивная история, в которой есть все, что нравится детям: индейцы, бандиты, драки и розыгрыши. К спектаклю приурочена интермедия для детей «Посвящение в индейцы». Юных зрителей и их родителей встретит настоящий индеец, который проведет испытания (игры) и по достоинству оценит призами. Специально для премьеры «Вождь краснокожих» художник спектакля Михаил Карягин разработал декорации не только для сцены, но и для фойе. С первых минут пребывания дети и взрослые погружаются в атмосферу фантазий, радости и веселья. Зрители спектакля «Вождь краснокожих» могут отведать в буфете настоящее «делаварское блюдо» − «кашу из кактусов». В конце каждый юный гость театра получит сертификат настоящего индейца со специально подобранным именем.

Ганс Христиан Андерсен – автор, не нуждающийся в представлении. На его волшебных историях выросли поколения. Но детей принято ограждать от излишне жестоких, по мнению взрослых, поворотов сюжета. Ведь мы ещё помним, не так ли, чем на самом деле заканчивается «Русалочка»? Сказки Андерсена мудрые, и оттого – грустные. Не все финалы могут быть счастливыми, не всегда торжествует справедливость. Но это не означает, что не нужно бороться вовсе. Дети столкнутся со взрослой жизнью рано или поздно, и родители не смогут всегда защищать их от испытаний и препятствий, оберегая, как фарфоровых Пастушку и Трубочиста. Но сказки дают детям шанс узнать и поверить, что любовь и преданность по-прежнему в цене, а смелость и стойкость достойны вознаграждения.

Однажды с Элли произошла невероятная история. Расположившись в парке под старым деревом, девочка делала очередную запись в своем дневнике и попала в Волшебную страну со своим верным другом Тотошкой. И начались самые невероятные приключения. В Волшебной стране Элли обретет верных друзей, попадет в лапы к людоеду, сразится со злой волшебницей Бастиндой и ее бандой летучих обезьян. Но чтобы попасть в заветный Изумрудный город, героям придется пройти множество испытаний, которые помогут приобрести новые и очень важные человеческие качества.

Этот спектакль представляет собой глубокую и искреннюю попытку «познакомить» современную молодежь с их сверстниками из далеких 40-х годов XX века, помочь им мысленно прикоснуться к героическому прошлому страны, осмыслить и понять, чем по-настоящему жило то поколение, которому в исторической перспективе предстояло пережить все тяготы Великой Отечественной войны. Спектакль стремится рассказать о трепетной первой любви, болезненной первой встрече с несправедливостью, самоотверженной и настоящей дружбе.

Мюзикл «Иван-царевич и Серый Волк» – это спектакль в стиле рок, в основе которого, казалось бы, знакомая всем история, но на новый альтернативный лад, в динамичном звучании и с огненной энергетикой. Вас ждет живое исполнение, пульсация ритма и эмоциональные рифы. Вы увидите драйвовый, зрелищный, стильный, современный и веселый мюзикл о самых важных ценностях на все времена – о поиске призвания и настоящей любви, о дружбе и верности, о победе добра и света, о том, что даже самое жуткое трехголовое чудище при правильном с ним обращении может стать воплощением товарищества и взаимопомощи. Настоящая любовь и искренняя дружба – это самая движущая и самая могущественная сила. Человек в одиночестве не может ничего. Но когда рядом появляются люди, надежные, верные, свои, можно горы свернуть и победить даже самое абсолютное зло. Итак, слышите? Ритм задан, в Тридевятом царстве появляется Иван, но это только интро, все главные драйвовые композиции и лирические баллады – впереди! Поверьте – вас ждет самый мужественный волк-рокер и самая красивая Василиса… Будет огонь, но не переживайте за безопасность – с вами невероятно обаятельный Иван, мечтающий стань пожарным и помогать людям. Готовьтесь подпевать будущим хитам, вам едва ли удастся усидеть на месте. Спектакль рекомендован для детей 8–10 лет, так как в мюзикле есть несколько моментов, которые могут произвести слишком сильное впечатление на малышей (и напугать чересчур впечатлительных взрослых).

Режиссер постановки Максим Лахно объединил две истории, о которых обязательно должен узнать каждый ребенок – «Колобок» и «Добрый Заяц». Главные герои этих сказок научат доброте и щедрости, отваге и уверенности, умению не отступать и помогать другим. Спектакль познакомит малышей с такими традиционными русскими музыкальными инструментами, как баян, гармонь, балалайка, бубен и трещотка, подарит радость, хорошее настроение и веру в чудо, которая так необходима и взрослым, и детям. Проводниками в этом увлекательном путешествии станут веселые рассказчики-скоморохи – Шут и Плут. В спектакле принимают участие солисты ансамбля «Россияне». Их энергия и задор, талант и артистизм никого не оставят равнодушным. А маленькие зрители вместе со своими родителями смогут принять участие в сказочном интерактиве, став полноправными героями действа.

Испекла Бабка Колобок, положила его на окошко остудить, а он взял и укатился… «Знаем-знаем, – скажете Вы, – встретил он Зайца, Волка, Медведя…». Стоп! Сказка начинается совсем по-другому! Бабка с Дедом разбирают старые игрушки своих внучат, устраивая на сцене настоящее кукольное представление. Да и свежеиспеченный Колобок сам не прочь поиграть… То, что Вы увидите на сцене, превзойдет Ваши ожидания! Создатели спектакля вдохнули в сказку новую жизнь, превратив ее в увлекательную игру. У Зайца, Медведя, Волка и Лисы появились двойники – куклы. Костюмы героев напоминают плюшевые игрушки. Маленьких зрителей ждут веселые песни, танцы и чудесные превращения. Композитор – Б. Будницкая Автор либретто – Г. Чихачев Премьера состоялась 19 апреля 2015 года Режиссер-постановщик – з.д.и. России, з.а. России Г. Чихачев Дирижер-постановщик – з.а. России В. Янковский Художник по костюмам – М. Лазарева Балетмейстер-постановщик – з.р.к. России О. Кучменко

Девочка Люси потерялась между двумя мирами – настоящим и воображаемым. Обидевшись на своих родителей, она позвала другую, волшебную семью. Реальность недостаточно хороша для рассерженной Люси, и она получает все, о чем только может мечтать девочка-подросток: восхитительно совершенную подругу, неотразимого брата, заботливого и внимательного отца, сияющий праздник и даже возможность колдовать. Но сможет ли идеальная семья стать родной для нее, сможет ли Люси стать частью волшебного мира? Эта постановка – трогательная и добрая история о воспитании чувств, о взрослении ребенка, о трудной науке прощать, принимать и любить родных людей.

Захватывающие приключения, феи, пираты, индейцы, русалки – посетите мир волшебства. Задача актеров – разбудить фантазию ребёнка, увлечь его и предложить участвовать в сказочных событиях, сделать так, чтобы маленьким зрителям захотелось после спектакля доиграть, досочинять историю. Приглашаются все желающие дети к сотворчеству. Спектакль рассчитан и на детей с шести до семи лет, и на взрослых, особенно на тех, кто в душе так и остался ребёнком. Детство продолжается, пока человек играет. Продолжительность спектакля: 2 часа.

«Три поросенка. Ой» – совместный проект Театра на Таганке и «М_Фабрики детского контента». Организатор – Российский фонд культуры. Знакомая с детства история о трех поросятах, написанная Сергеем Михалковым, получила новое прочтение благодаря его внучкам – Ане и Наде Михалковым, выступившим создательницами и идейными вдохновительницами постановки. Их трепетное отношение к семейному наследию и любовь к детской литературе помогли превратить известную сказку в увлекательное и многослойное театральное приключение. Автор и художник спектакля Мария Трегубова, лауреат премий «Золотая маска», «Хрустальная Турандот» и других престижных театральных наград, создала уникальную визуальную вселенную. Зрителей ждут огромные куклы, фантастические образы героев и яркие декорации – все, чтобы погрузиться в мир, где возможны чудеса и смех, страх и храбрость, игра и глубокий смысл. Режиссер – Кирилл Вытоптов. Это не просто спектакль, а настоящее театральное событие: здесь маленькие зрители смогут почувствовать себя художниками, соавторами и даже волшебниками. А главным рассказчиком (и режиссером!) истории неожиданно станет тот, кого все привыкли бояться, – Волк. Может быть, именно его взгляд поможет заново услышать добрые уроки сказки: о лени и труде, о страхе и смелости, о справедливости и прощении. «Три поросенка. Ой» – это спектакль, в котором классика встречается с современностью, а театр становится пространством игры, размышлений и открытий – как для детей, так и для взрослых.

Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова представляет новую версию знаменитого балета «Спящая красавица», адаптированную для самых маленьких зрителей. Прекрасная сказка о добре и зле, благородстве и зависти, проклятии и силе настоящей любви будет представлена на сцене Москонцерт Холла в новом формате одноактного спектакля. Динамичный сюжет, легендарная музыка Петра Ильича Чайковского, сказочные костюмы и декорации, высокий уровень исполнительского мастерства артистов – все это идеально подходит для первого знакомства детей с миром балета. Юные зрители будут увлечены красочным представлением и точно не успеют заскучать. «Спящая красавица» – один из трех самых известных балетов, написанных П.И. Чайковским, который более 130 лет не сходит с мировых театральных подмостков. В основе сюжета лежит одноименная сказка Шарля Перро. Злая Фея Карабос, которую забыли пригласить на празднование рождения принцессы Авроры, пророчит девушке смерть в день ее шестнадцатилетия от укола спицей. Однако доброй Фее Сирени удается смягчить страшное пророчество – принцесса не умрет, а только уснет на сто лет. Вместе с ней заснет и все королевство. Пробудится Аврора от поцелуя чистой любви, которой к ней проникнется принц Дезире…

Комедийный мюзикл, в котором курортный городок Причерноморск 1987 года встречается с атмосферой звездного Сан-Ремо и настроением лучших кинокомедий Гайдая, Рязанова и Данелии. Чтобы впечатлить девушку, безнадежно влюбленный Дима обещает привезти на День города главную итальянскую суперзвезду – и запускает череду невероятных событий, которые станут для героев судьбоносными. В спектакле звучат 20 мегахитов Адриано Челентано, Тото Кутуньо, Джо Дассена и Мирей Матье, а узнаваемые приметы эпохи создают живое ощущение времени, когда все было проще и понятнее.

Премьера этого балета состоялась 23 января (по ст. стилю) 1877 года в петербургском Большом (Каменном) театре. Либретто написал хореограф спектакля Мариус Петипа при участии балетного критика Сергея Худекова, музыку – Людвиг Минкус. Московская премьера очень успешного балета прошла лишь два с лишним десятилетия спустя, 25 января 1904 года. Постановка была осуществлена Александром Горским, на тот момент уже в течение нескольких лет служившим балетмейстером Большого театра. Горский, по обыкновению, сперва перенес на московскую сцену петербургский спектакль, а затем стал его активно перерабатывать и пополнять вставными номерами на музыку Александра Луиджини, Анри Франсуа Жозефа Вьентана, Эрнеста Гиро и других композиторов. В «Баядерке» хореографа особенно привлекало все, что было связано с Индией и ее культурой. Это в первую очередь праздничный дивертисмент на площади, для которого он сочинил новые танцы, далеко отошедшие от норм балетного театра XIX века. Редактуре подверглась и знаменитая картина «Тени». Из классического белого акта она превратилась в волшебное восточное видение.

Первая полностью оригинальная российская постановка, созданная на основе мирового классического произведения. В центре сюжета – молодой чистосердечный моряк, ставший невинной жертвой ревностных хитросплетений. Его оклеветали и предали забвению, но спустя многие годы он возвращается, чтобы закрутить карнавальное колесо разоблачений. Вместе с героями зрители переносятся во времени и пространстве, оказываясь на ярком карнавале, в таинственном замке Иф и даже в открытом море на корабле контрабандистов. Трогательные и судьбоносные события увлекают и захватывают!

Литературно-музыкальная композиция о Великой Отечественной войне в исполнении юных воспитанников детского театрального центра-студии «Маленькая луна». Постановка рассказывает о героизме мальчишек и девчонок 40-х годов прошлого столетия, судьбы которых оборвала война. Они дружили, влюблялись, строили планы, но с тревожным голосом Юрия Левитана прервалась их счастливая юность. И они ушли на фронт, чтобы ценой своей жизни подарить потомкам светлое и прекрасное будущее, такое, о котором мечтали сами, но так и не обрели. Автор и режиссер-постановщик – Елена Лазурина. Сценография – Константин Розанов. Художник по костюмам – Анастасия Проханова. Художник по свету – Руслан Зинатуллин. Балетмейстер – Екатерина Партугимова. Музыкальное оформление – Игорь Заворотний. Педагог по вокалу – Анастасия Савицкая. Продолжительность – 1 час 10 минут (без антракта). Зал «Маленькая луна».

Гимн детству, мечте, любви и всем мамам. «Мама всегда оставляет окно открытым…» Если и есть в этом мире что-то абсолютное и безграничное, то это материнская любовь. В погоне за чудесами и приключениями, совершая открытия и подвиги, даже став взрослыми, мы понимаем, что главная сила, заложенная в нас, это сила маминой любви. В постановке Бориса Константинова по повести «Питер Пэн и Венди» Дж. Барри появляется третий главный герой: Мама. Мамина безусловная любовь и вера, что дети, которых она отпускает во взрослую жизнь, знают и помнят, что окно в родительском доме всегда открыто настежь, их всегда здесь ждут и любят. Режиссерские находки и современные технологии переводят этот спектакль на новый уровень. Эстетичный сплав классической театральной постановки и инноваций превращают спектакль «Питер Пэн и Венди» в невероятно зрелищное технологичное шоу, наполненное пронзительной красотой высокого искусства. Спектакль с одинаковой силой завораживает и искушенных взрослых зрителей, и детей, выросших на электронных гаджетах. И те, и другие выходят из зала одинаково зачарованными. Как оказалось, современный театр кукол в состоянии претворить в жизнь и воплотить на сцене даже самые смелые режиссерские задумки, полет фантазии более не ограничен техническими сложностями – сцена превращается то в подводный мир, населенный настоящими русалками, то в непроходимые тропические леса, в которых скрывается племя индейцев. Люди и куклы – равноправные партнеры на сцене, спектакль – невероятно красивое фантазийное представление, а зрители теперь – в прямом смысле слова погружены в сказочный мир Страны фей и русалок, отважных индейцев и пиратов, где Венди читает мамины сказки, так необходимые команде Питера Пэна, потерянным мальчишкам, мечтающим о материнской заботе и любви. В постановке задействовано множество видов кукол – тростевые и планшетные, маски и тантамарески. Яркая музыка Альбины Шестаковой звучит в живом исполнении. Художник Росита Рауд создала динамические многоуровневые декорации. Сказочно-озорной спектакль-притча для детей и взрослых – здесь все понарошку и все по-настоящему!

«Страсти по Торчалову» – это пронзительная, лирическая трагикомедия о жизни, любви и общечеловеческих ценностях. Герои спектакля – представители разных исторических эпох, каждый с непростой судьбой, ценностями и ориентирами – оказываются в неожиданных обстоятельствах: они «застряли» между двух миров. Там им предстоит честный разговор с собой, через который герои должны признать собственные ошибки и принять непростые решения. Это захватывающая динамичная история, полная неожиданных поворотов сюжета и тонкого юмора, глубоких искренних диалогов, смешных и трогательных моментов. Спектакль о великой любви к жизни, великодушии и предательстве, сострадании и вере в лучшее в человеке. Дебют актера Шамиля Мухамедова в качестве режиссера.

Драматическая история двух братьев, оказавшихся по разные стороны фронта во время войны на Донбассе и добравшихся до родного дома в день юбилея отца. Увы, братья опоздали: они не знают, что утром отца убила бомба. День рождения превращается в день похорон. Смогут ли братья примириться друг с другом? Хватит ли у них мудрости и мужества поставить родство и семейные узы выше политических разногласий? Ответ на этот вопрос не так прост, ведь линия боевого соприкосновения проходит внутри их собственного дома: оба брата любят одну женщину.

Программу концерта исполнят Струнный ансамбль Московского камерного оркестра «Времена года», Алина Булахова и Полина Богданова (фортепиано), Ольга Сидоренко (меццо-сопрано), Аркадий Резник (гитара). Режиссер-сценарист – Анна Великотная. В честь дня рождения Ивана Сергеевича Тургенева на сцене Баженовского зала музея-заповедника «Царицыно» состоится литературно‑музыкальный спектакль «Песнь торжествующей любви». Вечер объединит слово и музыку, раскрывая многогранность чувств и художественных эпох, в основе спектакля – письма, дневники и воспоминания ИванаТургенева, его музы Полины Виардо и их современников. Спектакль представляет собой чередование мелодекламаций, музыкальных номеров и кратких литературных вставок, в которых слово выступает в роли объединяющего начала – как певучая живопись полотна и как звуковая палитра музыкальных сочинений. Программа отражает переплетение трех культур (российской, испанской и французской), каждая из которых представлена своими характерными художественными темпераментами. В программу входят избранные музыкальные произведения и фрагменты вокально‑инструментальных композиций композиторов Ж. Бизе, А. Абазы, А. Варламова, К. Дебюсси, А. Аренского, И. Кайновой и П. Виардо, а также литературные тексты Тургенева в авторской интерпретации.

«Продавец игрушек» – уникальное явление в современной хореографии. Это квинтэссенция эталонного русского классического балета, редкой мелодичности современной музыки и увлекательного современного сюжета, что дарит неповторимое чувство гармонии и радости от соприкосновения с самыми светлыми нотками рождественского счастья, очищающего душу от суеты и проблем повседневности. Приключения Николя Берски – потомка старинного русского дворянского рода, который живет в Париже вместе с матерью и работает продавцом в магазине игрушек, – захватывают каждого, кто любит разгадывать тайны прошлого. Герой отправится в далекую Россию на поиски сокровищ своего прадедушки. Заброшенная усадьба, множество испытаний и загадок, секреты прошлого и, конечно, светлая всевластная любовь – из этого соткана волшебная история продавца игрушек. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Либретто по мотивам одноименного романа – Виктор Добросоцкий. Художник-сценограф – заслуженный деятель искусств России, лауреат Премии Москвы Григорий Белов. Оркестровая редакция – Владимир Качесов.

Как получилось, что такие гениальные поэты ХХ века, как Николай Алексеевич Заболоцкий, Илья Львович Сельвинский, Арсений Александрович Тарковский оказались ныне забытыми? Премьерным мононоспектаклем «Забытые русские гении» театр «Академия слова» открывает новый поэтический цикл под названием «Народное достояние». Представляемый спектакль – это желание восстановить торжество справедливости по отношению к авторам, обладавшим удивительным поэтическим дарованием. Создатели спектакля предлагают вспомнить достойные имена уже почти преданных забвению авторов и с головой окунуться в волшебство их поэзии. В спектакле также прозвучат песни на стихи поэтов, искусно вплетенные в канву повествования.

Спектакль студентов четвертого курса Московского института театрального искусства имени народного артиста СССР И. Д. Кобзона, мастерская Марка Розовского. В основе – его пьеса «Красный уголок», написанная в период перестройки и в свое время шедшая на сценах 40 театров России. В центре спектакля – две героини, два мира, два разных взгляда на жизнь. Их объединяет одно: женское одиночество, от которого не спасают ни социальный статус, ни стены. Пьеса построена на ярком диалоге воспитательницы заводского общежития и работницы прессовочного цеха. Их разговор превращается в поединок, за которым встает трогательная и беспощадная картина окружающей действительности.

«Каменный цветок» – сказ, известный многим еще со школьной скамьи. Вообще, произведения Павла Бажова – отдельный вид прекрасного, другое дело, что не все учителя способны материал интересно детям преподнести. Сами подумайте, сказы Бажова – это смесь фантастики, сказки и даже немного мистики. Загадочные истории про Медной горы Хозяйку, которая обитает где-то в Уральских горах, умеет превращаться в ящерку, хорошим людям помогает, плохих – наказывает, никому на глаза не показывается… И вот однажды Данила-мастер, талантливый малый, у которого из малахита получалось чуть ли не волшебство делать, прознал, что существует каменный цветок, поглядев на который понимаешь всю суть камня. У Данилы в жизни все хорошо было: он был успешным мастером, вот-вот должен был жениться, но мысли его постоянно возвращались к каменному цветку, ибо все изделия его казались ему совсем не живыми... И вот однажды открылась ему Медной горы Хозяйка, показала каменный цветок, в тот же вечер Данила сбежал с празднества, больше его никогда не видели. Помешался ли? Или Хозяйка его к себе в мастера взяла? Никто не знает наверняка и по сей день. Режиссер – Наталья Орешкова. Композитор – заслуженный артист РФ Виктор Фридман. Художник-постановщик – заслуженный художник РФ Иван Миляев. Художник по костюмам – Ирина Дронова.

Музыкальная комедия «Очень веселые ребята» – это фантазия на тему того, как снимался одноименный фильм. Но здесь нет исторической правды, даже фамилии главных героев другие. Зато комедийных ситуаций, смешных моментов, ярких запоминающихся персонажей предостаточно! Зрители смогут окунуться в атмосферу настоящей советской здравницы «Дружба народов», где начальником выступает товарищ Бывалова – главврач, ее играет Н. Бабкина. На территории этой здравницы и снимается кино. Из-за непредвиденных обстоятельств съемочной группе предстоит переснять финальные кадры фильма, но без главных актеров. Как же это произойдет? Лихо закрученная интрига решается при помощи всех обитателей здравницы, ну и, конечно же, весело, с юмором, песнями и плясками. В спектакле советские музыкальные шлягеры Исаака Дунаевского тесно переплетены с народными песнями и частушками. В спектакле заняты звезды российского театра и кино. В общем, если хотите по-настоящему отдохнуть, то приходите в здравницу «Дружба народов», где вас ждет спектакль «Очень веселые ребята»!

Сказки Андерсена обладают уникальным, неповторяющимся сюжетом, что вызывает восторг и огромный интерес у детей. Ребенок всегда узнает что-то ранее неведомое и вместе с тем захватывающее и увлекательное. Зрители побывают на балу вместе с цветами маленькой Иды. Чем же завершится ночное приключение, маленькие гости узнают вместе с персонажами сказки. А взрослые поймут, что у детей могут быть свои тайны. Сказка поведает о любви, добре и зле, стойкости и вере в собственные силы. Зрители прогуляются по крышам ночного Копенгагена с пастушкой и трубочистом и поймут, что нигде не найти такого счастья, как в родном доме. Все это поведает удивительный Оле-Лукойе со своим волшебным зонтиком. Каждый раз, когда он раскроет его на сцене, артисты театра сотворят очередную чудесную историю, используя выразительные средства иллюзионного жанра (ментальная магия, трансформация, исчезновения и превращения).

Сюжет романа «Анна Каренина» знают все, даже те, кто не читал этой книги. Это семейная драма, в центре которой измена. Спектакль Андрея Прикотенко не только о факте измены – тонкое кружево мотивов поступков персонажей помогает распутать причины роковой развязки этой истории. Академическая сцена Малого театра диктует особые пространственные условия и особый тон. Сценическое пространство спектакля художника Ольги Шаишмелашвили чистое от вещественной среды. Поэтика такой выразительной пустоты строится на высокой человеческой этике героев: язык тела актера и высокий строй его чувств не менее выразителен, чем слово Л.Н. Толстого.

Действие происходит в городе Гюллене. Дела там идут из ряда вон плохо: заводы закрываются, лавки разоряются, люди страдают от безработицы и нищеты. Но вот в Гюллен приезжает старая миллиардерша, которая провела здесь дни своей юности. Конечно же, теперь она не откажет родному городу в помощи, и жизнь вернется на круги своя! Однако жители Гюллена не подозревают, какую высокую цену им придется заплатить за обещанное материальное благополучие. Каждый окажется перед выбором: стать ли предателем и палачом в обмен на процветание или сохранить остатки гуманности? Настанет день, когда за каждым из нас явится такая старая дама и потребует ответить за все перед лицом собственной совести.

Эту сказку написал известный венгерский писатель Дюла Урбан, автор произведения, по которому был сделан знаменитый мультфильм «Голубой щенок». Тема непохожести, неодинаковости в этой истории опять становится главной. Дружба двух маленьких веселых мышат могла бы с самого начала сложиться удачно, но есть серьезная преграда: Фружи белого цвета, а Шоша – серого. И родители двух мышиных семейств никак не могут найти общий язык. Они не хотят быть соседями, не хотят жить в мире, не разрешают детям играть вместе. Однако маленькие мышата не сдаются и отважно ищут способы встретиться. Чтобы помочь друзьям, за дело принимается Великий Кот-маг. Он живет на чердаке сыроварни, его никто не видел, но все слышат его голос и считаются с его присутствием. В конце спектакля всем становится ясно: совсем не важно, какого ты цвета, главное, что все мыши любят сыр!

Исполнители: ансамбль солистов Camerata Komitas. Дирижер – Эрнест Алавердян. Впервые в России прозвучит Concer to grosso № 4 Dulce somnium («Сладкий сон») Георга Муффата. Творчество Муффата – одного из родоначальников жанра concerto grosso – занимает особое место в истории барочной инструментальной музыки. В своих сочинениях композитор объединил художественные принципы немецкой, итальянской и французской музыкальных школ. Его новаторский сборник Armonico tributo 1682 года стал одним из важнейших предшественников сформировавшейся впоследствии модели concerto grosso. Программа выстраивается как историческая ретроспектива concerto grosso: от Armonico tributo Георга Муффата, через музыку Иоганна Георга Пизенделя к зрелым образцам Арканджело Корелли и Георга Фридриха Генделя. Также в программе – сочинения Марка-Антуана Шарпантье.

Воспитанников своего класса представит лауреат международных конкурсов профессор Ольга Мартынова. Она преподает в Московской консерватории клавесин, хаммерклавир и старинный камерный ансамбль уже почти 30 лет, и среди ее многочисленных учеников есть лауреаты известных и престижных международных конкурсов и фестивалей старинной музыки, многие из которых стали первыми представителями России, вошедшими в число призеров. На юбилейном концерте на сцену выйдут Вера Воронежская, Софья Гончарова, Елизавета Екавян, Ирина Красная, Николай Мартынов, Ольга Матиева, Софья Селянко, Мария Успенская, Иван Шевченко и Сергей Шевченко (клавесин, хаммерклавир, орган), Алена Панова и Ирина Юдина (флейта), Тихон Варнавский (гобой), Геннадий Акинфин, Раяна Валиева, Стефания Винник и Саша Флеро (скрипка), Елена Алексеева и Анна Роденкова (виола да гамба). Прозвучат произведения Франсуа Куперена, Иоганна Себастьяна Баха, Жан-Филиппа Рамо, Феликса Мендельсона, Роберта Шумана, Руста Позюмского и Микаэла Таривердиева.

Душа народа живет в его песнях, а характер – в сказках. Они идут рука об руку с человеком всю жизнь, сплетаясь в единое целое, хоть пословица и противопоставляет их: «Сказка – складка, песня – быль». Вместе они раскрывают загадочную душу и неповторимый облик нации. Уже в XI веке сказки звучали в репертуаре скоморохов и деревенских рассказчиков – их не только рассказывали, но и пели, разыгрывали. Герои сказок – звери, птицы, предметы – несут в себе человеческие черты, а само повествование отличается ритмом, иносказательностью и особой одухотворенностью, близкой и детям, и взрослым. Богатство русского языка – в его образности, меткости и юморе – сохранено в сокровищнице народного творчества. Ансамбль Дмитрия Покровского, основанный в 1973 году, первым соединил научное изучение фольклора с профессиональным исполнением. Его уникальная школа народного пения, виртуозное владение стилями и живая импровизация превращают каждую программу в музыкальный спектакль. Артисты исполняют песни, небылицы, скоморошины, прибаутки и вокальные аранжировки – например, фрагменты «Байки» И. Стравинского.

Романс или опера? Не выбирайте – приходите на все сразу! Приглашаем на концерт с уникальной программой, где камерные дуэты и проникновенные романсы органично сменяются великими оперными ариями. На сцену выйдут выдающиеся мастера: заслуженный артист России тенор Николай Дорожкин и меццо-сопрано Галина Худякова. Настоящие оперные голоса прозвучат под аккомпанемент рояля. Они раскроют перед вами целую вселенную вокальной музыки: от лирики Чайковского и Глинки до страстей Верди и Бизе. Романсы предстанут во всем своем многообразии – от городских до классических, от любимых и популярных до утонченно изысканных. Опера поразит глубинами драмы, раскроет свои сюжеты и блеснет россыпью самых ярких шедевров. Кроме того, это будет настоящий диалог жанров: – оперные арии зазвучат с удивительной романсовой глубиной и проникновенностью – романсы же обретут оперный блеск и драматический размах. Вы увидите, как близки на самом деле эти миры! И как прекрасно их можно переплетать. Мы не только исполняем музыку, но и рассказываем о ней. Вы узнаете историю возникновения и развития жанров. Перед каждой композицией ведущая расскажет ее историю. Это поможет вам прочувствовать каждую ноту. Вы узнаете, какие тайны хранят эти мелодии, и откроете для себя знакомые произведения с новой, неожиданной стороны. Подарите себе вокальную классику во всем ее многообразии Исполнители: Николай Дорожкин (тенор) – Заслуженный артист России Галина Худякова (меццо-сопрано) – солистка Московского музыкального театра «Амадей» Елена Болотова (фортепиано) – лауреат международных конкурсов Ведущая вечера – Екатерина Пискарева

Концертная программа исполнителей студии «Московские солисты» Сергея Ерасова (бас), Алексея Казакова (бас-баритон), Наталии Макаровой (сопрано), Евгения Макарова (баритон), Александра Аронова (бас), Натальи Афониной (фортепиано). В их исполнении прозвучит самая разнообразная музыка для голоса – песни обрядовые и застольные, ямщицкие и цыганские. Дополнит программу академическая часть – страницы из самых известных русских опер композиторов М. И. Глинки, П. И. Чайковского, А. С. Даргомыжского, а также фрагменты из популярных оперетт, дуэты и небольшие сцены.

Московский государственный академический театр танца «Гжель», обращаясь к русским народным промыслам, сохраняет традиции народно-сценического танца и достойно занимает свое место среди именитых государственных творческих коллективов страны. Концертная программа «Танцевальный калейдоскоп» – это переплетение эмоций танцев разных народов в едином хореографическом празднике. Программа показывает все художественное многообразие репертуара театра, где представлены технически – сложные хореографические композиции, уникальные костюмы, созданные для современного зрителя в исполнении яркого молодого коллектива.

Органные концерты в Музее имени А. С. Пушкина проходят в течение 15 лет. Их уникальность состоит не только в непосредственной близости знаковых произведений мирового искусства, но и в превосходной акустике зала Микеланджело: здесь, как в церкви, каменный пол, стеклянный потолок и арочные своды, благодаря чему инструмент звучит в полную силу. В программе – произведения Иоганна Себастьяна Баха для скрипки и органа. Исполнители – лауреаты международных конкурсов Юлия Иконникова (орган) и Денис Шульгин (скрипка). Концерт ведет Анастасия Черток. Билет дает право осмотра постоянной экспозиции главного здания с 16:00 в день проведения концерта.

Московская консерватория приглашает на вечер изысканной камерной музыки. Известные столичные музыканты Сергей Петров (кларнет), Михаил Цинман (скрипка), Игорь Цинман (скрипка), Ольга Жмаева (альт), Петр Кондрашин (виолончель) и Ника Лундстрем (фортепиано) исполнят программу, в которую вошли шедевры романтической камерной инструментальной музыки. Прозвучит знаменитая Соната для виолончели и фортепиано ля минор «Арпеджионе», D 821 Франца Шуберта, Соната № 3 для скрипки фортепиано «В румынском народном стиле» Джордже Энеску, в котором скрипка имитирует игру народных скрипачей-лэутаров, а фортепиано – цимбалы и кобзу. Завершит вечер Квинтет для кларнета, двух скрипок, альта и виолончели си минор, соч. 115 Иоганнеса Брамса, посвященный немецкому кларнетисту Рихарду Мюльфельду, талантом которого он восхищался.

В 2026 году отмечается 120 лет со дня рождения выдающегося композитора Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. По данным ЮНЕСКО, Шостакович входит в число наиболее часто исполняемых отечественных классиков XX века. Он работал практически во всех академических жанрах, оставив колоссальное наследие: 15 симфоний, 3 оперы, 3 балета, 15 струнных квартетов и множество камерных сочинений. Как педагог Шостакович воспитал целую плеяду выдающихся композиторов, среди которых Георгий Свиридов, Кара Караев, Мечислав Вайнберг, Борис Тищенко, Галина Уствольская и другие. Композитор-новатор и «музыкальный барометр XX столетия», он обрел статус классика уже при жизни. Его творчество стало своеобразным зеркалом художественной и политической жизни СССР, отразив великие исторические переломы и эпохальные катаклизмы. В концерте примут участие Александр Князев (виолончель), Московский государственный симфонический оркестр. Дирижер – Иван Рудин. Прозвучат произведения: Шостакович – Концерт для виолончели с оркестром № 2 соль мажор; Прокофьев – Симфония № 2 ре минор.

Доцент Московской консерватории пианист Андрей Шибко и ученики его класса Анастасия Тришкина, Сергей Бужор, Юлиана Василовская, Александра Пряхина, Гао Цяньцэ, Ольга Моргунова представляют программу, на которой будут звучать концерты «лучезарного гения» – великого Вольфганга Амадея Моцарта. «Именно концерты являются чем-то средним между слишком трудным и слишком легким, в них много блеска, они приятны для слуха...», – писал он в письме к отцу. Вы услышите выдающиеся образцы зрелого классического стиля композитора. Фортепианный концерт № 23 ля мажор, KV 488, – один из самых светлых и мелодичных. Концерт № 24 до минор, KV 491, резко с ним контрастирует и отличается драматизмом, мрачным колоритом, симфоническим масштабом и бетховенской страстностью. Торжественный и монументальный Концерт № 25 до мажор, KV 503, напоминает оперные увертюры и симфонии Моцарта благодаря величественному и праздничному характеру.

Во второй раз открывается Фестиваль русской музыки. В его программах – музыка от эпохи барокко до Дмитрия Шостаковича, классика русской литературы, народные песни и наигрыши. Академическая музыка встретится с фольклором, а произведения разных эпох прозвучат в связи с литературой, театром, историей государства и языческим прошлым Руси. В фестивале примут участие пять оркестров, вокальный ансамбль Intrada, именитые солисты, молодые звезды XXI века, популярные артисты театра и кино. Симфонический оркестр «Академия русской музыки» под управлением Ивана Никифорчина представит золотую русскую классику. На открытии прозвучат симфонические фрагменты из оперы Николая Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже...», в которой фантастический сюжет соединяется с красочностью оркестрового письма, «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского в виртуозной оркестровке Мориса Равеля и Первый фортепианный концерт Александра Глазунова – романтическая партитура, сочетающая размах и блеск с лирической выразительностью; сольную партию исполнит Александр Гиндин.

На сцене концертного зала «Дома Скрябина» состоится сольный концерт Льва Железнякова. В исполнении пианиста прозвучат произведения Л. ван Бетховена, П. Чайковского, Ф. Листа-Р. Вагнера, С. Рахманинова, С. Прокофьева. Лев Железняков – пианист, выпускник Московской консерватории им. П. И. Чайковского (класс С. Д. Терехова). В настоящее время продолжает обучение в классе у Рены Шерешевской в École Normale de Musique Alfred Cortot в Париже. Лауреат международных конкурсов. Лев выступал в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, малом зале Карнеги-холла, Екатеринбургском доме музыки, а также в Пензенском и Липецком филармонических залах и в концертных залах Германии, Португалии, Франции, США.

Государственный музей – культурный центр «Интеграция» имени Н. А. Островского приглашает на экскурсию «Дом на Тверской, 14». Посетители смогут побывать на всех выставках музея и узнать об истории дома, построенного архитектором Матвеем Казаковым в конце XVIII века. Дворянский особняк на протяжении веков менял свой облик и владельцев. В нем бывали Александр Пушкин, Петр Вяземский, Адам Мицкевич, Евгений Баратынский, Василий Жуковский и многие другие поэты. Наибольший след в истории дома оставили писатель Николай Островский и княгиня Зинаида Волконская, которая держала здесь литературно-музыкальный салон. Его посещали выдающиеся прозаики и поэты. Александр Пушкин называл Зинаиду Волконскую в своем стихотворении «царицей муз и красоты». В 1935–1936 годах здесь жил и работал писатель Николай Островский. Посетители увидят его личные вещи, представленные документы и фотографии познакомят гостей с этапами жизни и творчества, а мемориальная квартира передаст атмосферу советской эпохи.

Усадебный дом с шорной мастерской, сарай для хранения упряжи и повозок, комплекс рабочей конюшни, включающий в себя саму конюшню, кузницу, сеновал и домик обслуживающего персонала, – все эти постройки являются объектами единого комплекса. Посетители увидят денники с лошадьми разных пород и каретный сарай. В кузнице – представят, как мастера в древности изготавливали подковы. Экскурсовод расскажет о происхождении многих пословиц и поговорок, которые связаны с лошадьми и употребляются в нынешнее время. Также есть возможность самостоятельно посетить постоянную экспозицию «Лошадь – человеку крылья».

Архитектор-мистик Александр Витберг без профессиональной подготовки достиг невероятных высот в области архитектуры и работал над важнейшим проектом эпохи – храмом Христа Спасителя на Воробьевых горах, задуманном как памятник победе в Отечественной войне 1812 года. На экскурсиях куратор расскажет об учебе Витберга в живописном классе Академии художеств и первых творческих успехах, а также о его ранних инженерных разработках (проекте первого постоянного цепного моста через Неву). Вы обсудите масонский период жизни Витберга, его участие в собраниях ложи «Умирающий сфинкс» и познакомитесь с редкими масонскими знаками, принадлежавшими лично архитектору. Особое внимание будет, конечно, уделено истории создания храма Христа Спасителя: рассмотрите эскизы не только собора, но и всего мемориального комплекса, узнаете, почему проект так и не был реализован. В последних залах выставки куратор расскажет о деятельности Витберга в Вятке (ныне – город Киров), куда его отправили в ссылку по ложному обвинению. Вы проследите, какие его идеи, не нашедшие воплощения ранее, реализовались там, а также как он вернулся к живописи и стал наставником для своего первого ученика – художника Дмитрия Чарушина.

В мемориальной квартире Маяковских в Студенецком переулке, которая около полувека была законсервирована и недоступна для посетителей, экскурсанты смогут подробно узнать о жизни семьи поэта: матери и сестер. Обстановка квартиры восстановлена по сохранившимся фотографиям и воспоминаниям современников. Эту квартиру Людмила Маяковская получила в конце 1927 года от «Трехгорной мануфактуры», где к тому моменту проработала 17 лет, устроившись сразу после Строгановского училища. Владимир Маяковский не остался в стороне от благоустройства жизни своих родных: внес первоначальную денежную сумму для вступления в кооператив, а также добился установки телефона. В 1972 году по завещанию Людмилы квартира была передана музею Маяковского вместе со всей обстановкой и предметами быта.

Вас ждет увлекательный рассказ сотрудников Музея об истории нашего Театра и его современных буднях и праздниках. Вы познакомитесь с пространством основной сцены Театра, закулисной частью, мемориальным кабинетом Р.Н. Симонова и М.А. Ульянова, “сталинской” ложей, исторической фотовыставкой и выставкой костюмов, экспозиционным залом и недавно открытым залом спектакля «Пристань». Официальная история театра началась 13 ноября 1921 года – в день премьеры спектакля Евгения Вахтангова «Чудо святого Антония» в здании на Арбате, 26. В 1922 году вахтанговцы сыграли премьеру «Принцессы Турандот», ставшей нашей визитной карточкой на долгие годы. В разное время театром руководили легендарные режиссёры и актёры: Рубен Симонов, Евгений Симонов, Михаил Ульянов. С 2007 по 2022 год художественным руководителем был Римас Туминас. Осенью 2018 года на должность главного режиссёра был приглашён Юрий Бутусов. Ждём вас в театре!

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

Пространство «Музея истории литературы ХХ века» объединяет ярких писателей, художников, ученых и других деятелей культуры прошлого столетия. Обзорная экскурсия «Соседи по веку» предлагает окунуться в эту эпоху: узнать о людях, которые жили на Зубовском, 15, и о героях литературной Москвы, чьи судьбы и творчество отразились в залах метафорической «писательской коммуналки». Викентий Вересаев, Владимир Шилейко, Дмитрий Кардовский и многие другие были свидетелями жизни дома в начале ХХ века. От них линия знакомств ведет нас к Анне Ахматовой, Осипу Мандельштаму, Виктору Шкловскому, Андрею Платонову и Михаилу Булгакову. Где пересекались дороги их жизней? И где расходились? Как каждый из них повлиял на литературу и – шире – культуру ХХ века? И что они рассказывали о своем времени? Ответы на эти и многие другие вопросы получат посетители экскурсии. Экскурсия пройдет по экспозициям «Зубовский, 15: дом науки, литературы, искусства», «Улица Мандельштама: Осип и Надежда», «Андрей Платонов: в поисках будущего», «Дневник Мастера и Маргариты. Михаил и Елена Булгаковы».

Обзорная экскурсия посвящена истории Отечественной войны 1812 года, ее героям и сражениям. Гости музея увидят коллекцию вооружения, обмундирования, снаряжения русской и французской армий, предметы походного быта того периода. Рассказ о военных событиях при Смоленске, Бородине, Малоярославце и на Березине сопровождают батальные произведения художников Питера Хесса, Николая Самокиша, Виктора Мазуровского, Александра Аверьянова. Центральное место в программе отводится знакомству с художественной панорамой Франца Рубо «Бородино», одной из крупнейших в мире в своем жанре. На картине представлено генеральное сражение между войсками Наполеона и Российской армией под командованием Михаила Кутузова при селе Бородино 7 сентября 1812 года. Предметный план с рельефом местности Бородинского поля, специальное освещение и расположение живописного холста по окружности создадут у зрителя иллюзию реального природного пространства и боевых действий. Посетители узнают о ходе Военного совета в Филях, пребывании Наполеона в Москве и подвигах героев партизанского движения в Отечественную войну 1812 года.

Гости экскурсии погрузятся в атмосферу жизни и творчества Сергея Владимировича Образцова. Театральные куклы, народные игрушки и маски разных стран, старинная мебель ждут вас, чтобы рассказать о своём хозяине. В квартире почти целиком сохранена подлинная обстановка, поддерживаются и некоторые традиции, сложившиеся при жизни хозяина. В кабинете хранится гитара, на которой Образцов аккомпанировал себе, исполняя любимые романсы. Мемориальная музей-квартира С.В. Образцова создана по инициативе его детей – Наталии Сергеевны и Алексея Сергеевича. Она располагается в доме, где жили многие деятели искусства, чьи имена прославили русскую культуру XX века. Мемориальная квартира С.В. Образцова, как и театр его имени, являются национальным достоянием России.

Участники узнают о том, что Соколиная охота была любимой потехой царя Алексея Михайловича Романова, в эпоху его правления она достигла вершины своего развития в России и сегодня является объектом пристального изучения. В Коломенском, где царь порой охотился дважды в день, был построен Соколиный двор, на котором гостям покажут ловчих птиц: соколов-балoбанов, ястреба-тетеревятника и канюка, ворона Консула. Кроме того, их встретит дружелюбная и очень фотогеничная любимица гостей – филин Варя. Также они посетят экспозицию, на которой рассказывается о древних способах охоты, жизни царских сокольничих и методах дрессировки соколов. Зрелищные полеты проходят на поле рядом с Соколиным двором.

В марте 2016 года музей-квартира распахнул свои двери для посетителей после серьёзной реставрации. Расчистив потолок и открыв замечательную лепнину, убрав перегородки, отреставрировав двери и пол, квартире возвратили первозданный вид – тот, который был привычен Евгению Богратионовичу, его семье, ученикам и друзьям, среди которых были выдающиеся деятели культуры и искусства начала ХХ века. «Вахтангов одним из первых на практике соединил быт и миф, гротеск и психологизм, игру и правду, маску и личность, танец и душевную боль. За сравнительно недолгую творческую жизнь осуществил то, о чем мечтали будущие теоретики театра. Поэтому мы говорим, с позиции сегодняшнего дня, что Вахтангов – человек не только русского, но и мирового театра; его идеи предвосхитили историю театра XX и XXI века». (Дмитрий Трубочкин)

Созданный более двух столетий назад дворцово-парковый ансамбль «Царицыно» стал украшением юга Москвы. На экскурсии участники узнают, когда в Царицыне появились оранжереи и какие растения были популярны в России и в Европе в XVIII веке. На экскурсии раскрывается тема красоты родной природы, воспитывается трудолюбие, закладываются основы экологического воспитания, расширяется кругозор и пробуждается живой интерес к ботанике, . Маршрут доступен для слабовидящих и незрячих, а также для маломобильных посетителей.

В доме на Малой Молчановке на рубеже 1820–1830-х годов М. Ю. Лермонтов осознал свое литературное призвание и создал свои первые значительные произведения. Богатая коллекция музея, включающая фамильные портреты, рисунки и картины самого М. Ю. Лермонтова, дает возможность наглядно показать посетителям и его семейные корни, и вершины его творческого наследия. Программа основана на материале постоянной экспозиции мемориального дома М. Ю. Лермонтова. Рассчитана на детей разного возраста и на взрослую аудиторию.

Это уникальное выставочное пространство, в котором органично соединились редчайшие театральные артефакты и современные мультимедийные технологии, живые истории и талант вахтанговцев. Экспозиционная зона состоит из двух залов. Первый посвящён 13 режиссёрам, вписавшим свои имена золотыми буквами не только в Вахтанговскую, но и в мировую историю. Второй зал представляет собой своего рода машину времени, на которой вы отправитесь к истокам зарождения Театра Вахтангова. И даже ещё раньше — в XVII век в Москву белокаменную с её церквями, садами, стрелецкой слободой… С экспозицией зрители смогут ознакомиться в рамках экскурсий, которые пройдут в особом формате – без экскурсовода, в сопровождении голосов артистов Вахтанговского театра: Марии Ароновой, Сергея Маковецкого, Марины Есипенко, Евгения Князева, Анны Антоновой, Игоря Карташева, Полины Чернышевой, Виктора Добронравова, Артура Иванова и многих других.

О своем главном произведении сам Александра Герцен писал: «Былое и думы» не историческая монография, а отражение истории в человеке, случайно попавшемся на ее дороге». На экскурсии речь пойдет об истории создания «Былого и дум» – от юношеских попыток автобиографии и до большого мемуара зрелого писателя, о стилистических особенностях, месте произведения в мировой литературе, отзывах современников, герценовском языке и другом. Рассказ сопровождается демонстрацией экспонатов Дома-музея А. И. Герцена. Ведущая – Елена Нарская.

Экспозиция Китая Государственного музея Востока дает возможность своим зрителям проследить историю развития китайского искусства от эпохи Шан-Инь (II тыс. до н. э.) до начала XX века. Во время экскурсии гости музея увидят традиционные виды китайского искусства, такие как фарфор, художественные лаки, перегородчатые эмали, шелковые ткани, резьба по нефриту и слоновой кости. Экскурсанты узнают особенности технологии и смогут понять, насколько тонко искусство отражало картину мира целой страны. Программа позволит на время почувствовать себя путешественником в далеком Китае.

Рубеж XVII–XVIII столетий стал переломным для России не только в плане государственных и геополитических изменений. Коренным образом стал меняться сам уклад жизни москвичей, а вслед за ними – и жителей всей страны. Изменения в культуре, произошедшие в эпоху Петра I, имеют ряд особенностей. Прежде всего их отличает широкое вмешательство государственной власти в духовно-культурную сферу, а также европеизация российских порядков. На интерактивном мероприятии посетителям расскажут о том, как изменились уклад и атмосфера жизни в эпоху Петра I. Участники узнают об отличиях в привычках москвичей и европейцев, а также о полезных и вредных предметах, которые привезли иностранцы.

Экскурсия знакомит с произведениями искусства, посвященными событиям и героям Отечественной войны 1812 года, из собрания музея-панорамы. Среди них – ставшие хрестоматийными картины баталистов Питера Хесса, Николая Самокиша, Виктора Мазуровского, Александра Аверьянова. Помимо живописи, в экспозиции представлены образцы оружия и обмундирования, предметы походного быта российской и французской армий 1812 года. Центральное место принадлежит художественной панораме «Бородино». Одна из самых больших панорам в мире была создана выдающимся баталистом Францем Рубо в 1912 году. Участники экскурсии окажутся на передовых позициях русской армии в самый разгар Бородинского сражения и узнают, как разворачивались события «битвы гигантов» 7 сентября 1812 года. Экскурсионный маршрут продолжится в музее «Кутузовская изба». Здесь 13 сентября 1812 года в крестьянской избе деревни Фили русские военачальники собрались на военный совет. Участников ждет рассказ о том, как было принято непростое решение об оставлении Москвы. В конце состоится прогулка по парковой территории мемориального комплекса на Кутузовском проспекте, где расположены коллекция трофейных артиллерийских орудий, обелиск с братской могилы русских воинов – участников Бородинского сражения, конный памятник Михаилу Кутузову.

«Улица Мандельштама: Осип и Надежда» – первая экспозиция Музея истории литературы XX века, в которой представлены музейные реликвии, связанные с жизнью и творчеством российских писателей разных эстетических направлений и судеб. Экспозиция построена на контрасте скудости материального быта и богатства творческих проявлений Осипа и Надежды Мандельштамов, чьи судьбы представлены в неразрывном прижизненном и посмертном единстве. Необычная экспозиция сочетает и традиционную подачу материала, и новейшие технологии. Аннотации и экспликации дополняют эмоции от увиденного. Участники познакомятся с уникальными экспонатами, представляющими жизнь Мандельштамов и творчество поэта. Основные темы экскурсии: «Осип Мандельштам – современник века»;«Дом Виктора и Василисы Шкловских – единственное место, где Мандельштамы «чувствовали себя людьми»;«Осип Мандельштам: круг жизни поэта через его книги, автографы, фотографии, документы и голос»;«Надежда Мандельштам: миссия «идеальной вдовы»;«Александр Ивич – хранитель архива Мандельштама»;«История бытования текстов и публикации Осипа Мандельштама».Ведущие – Елизавета Буторина, Григорий Скоробогатов.

Экскурсия знакомит с жизнью крупнейшего в дореволюционной России книгоиздателя Ивана Дмитриевича Сытина, который сумел дойти от полуграмотного крестьянского мальчишки до уровня передовых просвещенных людей конца XIX – начала XX века. На втором этаже пятиэтажного дома в квартире, в которой жил И. Д. Сытин с 1928 по 1934 гг., теперь развернута музейная экспозиция. Здесь представлены документы из семейного архива и личные вещи издателя, мебель, предметы домашнего обихода, произведения живописи и скульптуры, художественные адреса, а также многочисленные печатные издания.

Гости музея познакомятся с историей царской усадьбы на Измайловском острове. Первая часть проходит на открытом воздухе. Особое внимание будет уделено сохранившимся величественным зданиям XVII века – Покровскому собору и Мостовой башне. Стены этих древних строений щедро украшены изразцами, белокаменной резьбой и фигурным кирпичом. Экскурсовод расскажет об известных мастерах, строивших царскую усадьбу, государях, посещавших это место и событиях, связанных с Измайловским островом. После осмотра архитектурных памятников участники отправятся на выставку «Печи и изразцы», где смогут полюбоваться нарядными керамическими плитками, созданными в разные столетия, и проследить эволюцию изразцового искусства. Сбор группы у кассы Большого выставочного зала. Проходит по маршруту: Передние ворота Государева двора – Покровский собор – Мостовая башня – «Открытое хранение. Печи и изразцы».

Обзорная экскурсия с экскурсоводом по основной экспозиции музея знакомит посетителей с жизнью и творчеством С. А. Есенина. Экскурсия охватывает весь творческий путь поэта, делая акцент на московском периоде творчества (1912–1915), петербургском этапе жизни (1915–1918). Гид расскажет о годах сотрудничества С. А. Есенина с имажинистами (1918–1921), а также о «болдинской осени» великого лирика – кавказском периоде творчества. В процессе экскурсии посетители смогут увидеть подлинные вещи поэта, фотографии, а также редкую кинохронику начала XX века, прослушать аудиозапись – чтение стихов самим Сергеем Есениным. В конце экскурсии можно задать интересующие вопросы, а также узнать о различных мероприятиях музея. Входной билет в музей оплачивается дополнительно.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

На мастер‑классе участники познакомятся с основами декоративной лепки и узнают, как элементы русского народного искусства – растительные орнаменты, цветочные мотивы и традиционные декоративные формы – находят отражение в современном декоративном оформлении предметов. Участники освоят приемы создания объемных декоративных элементов: лепку простых форм, составление орнаментальной композиции, сочетание цветов и фактур, а также способы гармоничного размещения деталей на поверхности кружки. Особое внимание будет уделено мотивам русского народного творчества и их переосмыслению в авторской интерпретации. В процессе работы каждый участник создаст собственную декоративную композицию на кружке, применив изученные приемы лепки и принципы построения народного орнамента. Специальная художественная подготовка не требуется.

Созданный три с половиной века назад на востоке столицы рукотворный Измайловский остров стал одним из любимых мест отдыха царской семьи, позднее – Островом милосердия, на котором доживали свой век старые заслуженные воины русской армии, а в советские годы – рабочим городком с коммунальными квартирами. Посетители лекции будут иметь возможность побывать в воссозданном интерьере старой советской коммунальной квартиры и увидеть уникальные снимки острова и предметы обихода его жителей в XIX–XX веках. Место встречи гостей.

В автобиографии Владимир Маяковский напишет: «После электричества совершенно бросил интересоваться природой. Неусовершенствованная вещь». В тринадцатилетнем возрасте, приехав в Москву, будущий поэт влюбляется в большой город – его движение, ритм, звуки. Внимание Владимира Маяковского привлекали фабричные трубы и купола церквей, вывески и рекламы, конки и извозчики, здания и автомобили. Позже, попав в Нью-Йорк, он еще больше утвердился в своей любви к урбанизму. На встрече участники увидят город глазами поэта и художника Владимира Маяковского, а также прочитают стихи и узнают о том, как соединяются поэзия и музыка в стихах поэта, как город может стать героем поэзии. В конце программы каждый попробует придумать свой идеальный городской пейзаж.

Рассчитано для школьников 3-7 классов, также будет увлекательно и для семейных посетителей. Труд облагораживает человека, способствует его личному развитию и приносит уважение со стороны общества. У каждого человека рано или поздно настает момент, когда ему нужно определиться с профессией и сделать серьезный выбор. На экспозиции «Архитектура древнего города. Люди и технологии» участники узнают о значении труда в жизни человека на примере представителей некоторых династий, которые так или иначе сыграли определенную роль в строительстве и развитии городов. Им предстоит выполнять разнообразные задания, разгадывать ребусы, загадки, шифры. За правильные ответы ребята получат карточки, благодаря которым узнают имя одного из героев – потомственного плотника и искусного резчика по дереву. На занятии предлагается разобраться в следующих вопросах: Влияют ли близкие люди и окружающая среда на выбор будущей профессии.Необходимо ли получать образование и как его применить в профессиональной и общественной деятельности.Как заслужить уважение и стать мастером своего дела.Важно ли в современном мире что-то уметь делать своими руками.Какое значение имеет культурное и историческое наследие в жизни каждого.

На лекции к абонементу «Язык графики. Материалы и техники» будут рассматриваться различия между оригинальной и печатной графикой, а также технологические аспекты: создание печатной формы, разнообразные технологии и приемы обработки, процесс печати. Градация обширного материала по основным видам печати – структурная основа лекции. Слушатели узнают о способе высокой печати, в том числе торцовой и продольной гравюре на дереве, линогравюре, на примере «Библии Кореня», первой в России гравированной иллюстрированной Библии, и произведений А. П. Остроумовой-Лебедевой, В. Д. Фалилеева. Будут рассмотрены особенности глубокой печати: гравюра на металле – «сухие» (резец, меццо-тинто, сухая игла) и «мокрые», или офортные, техники, а также смешанная техника. Продолжительность лекции – 1 час 30 минут. Дополнительная информация – по почте: lectoriy@tretyakov.ru.

Участники познакомятся с традиционной росписью по ткани – важной частью русского декоративно-прикладного искусства. Вы узнаете о символике народных орнаментов, цветовых сочетаниях и том, как в узорах отражались представления о красоте и гармонии. В центре практической работы – шопер: удобный и вместительный текстильный аксессуар из плотного хлопка, идеальный для росписи. Мы расскажем, как правильно подготовить его поверхность: прогладить и обезжирить, чтобы краска легла ровно и не растекалась. Вы научитесь работать с акриловыми красками для ткани, узнаете, как выбрать кисти, добиться четких линий и использовать свободную роспись. Под руководством художника вы освоите приемы построения орнамента, учтете особенности формы шопера – расположение швов, складок и карманов, чтобы узор смотрелся гармонично. Каждый создаст свой уникальный дизайн: в стиле Хохломы, Гжели или Матрешки – или в авторской интерпретации традиционных мотивов. На выходе – не просто сумка, а вещь с характером, сочетающая народное наследие и личное творчество. Такой аксессуар станет стильным элементом образа и рассказом о русских традициях. Мероприятие подойдет тем, кто хочет не только узнать о культуре, но и создать что-то настоящее, полезное и красивое.

Мастер-класс посвящен изучению истории и символики русских новогодних и рождественских традиций в контексте декоративно-прикладного искусства. Участники познакомятся с историей праздничного убранства, народными обычаями и эволюцией праздничного декора в русской культуре. В практической части участники освоят профессиональные приемы работы с гипсом, включая окрашивание акриловыми красками и декорирование поталью. Занятие включает лепку, формование и художественную отделку изделия. Особое внимание уделяется основам композиции, сочетанию материалов, фактур и выразительных средств. Под руководством мастера каждый участник создает авторскую художественную работу, вдохновленную образами русской зимы и рождественскими мотивами. Готовое изделие является образовательным результатом занятия и демонстрирует усвоение традиционных технологий декоративно-прикладного искусства.

Уроженец города Ростова – преподобный Сергий Радонежский – один из самых известных русских святых, основатель Троице-Сергиевой Лавры и вдохновитель творчества Андрея Рублева. На лекции будет рассказано, как житие святого освещает творческую судьбу города в XIV столетии; какие в нем сохранились следы эпохи, предшествовавшей Куликовской битве и последующей за ней. Также во время лекции прозвучит сообщение о том, где находится родина великого русского подвижника. Лекцию читает научный сотрудник Отдела научно-просветительной работы А. Ю. Парфенов.

Поэма «Флейта-позвоночник» – второй лиро-эпический шедевр Владимира Маяковского, созданный сразу вслед за выходом поэмы «Облако в штанах». «Флейта» писалась осенью 1915 года, первоначальный вариант заглавия – «Стихи ей». Во время медленного чтения посетители обсудят, как отнеслась к поэме та, кому она посвящалась, – Лиля Брик, почему тема любви обернулась темой человека и его судьбы в широком смысле слова, по какой причине первая публикация поэмы состоялась с большими цензурными изъятиями, какое впечатление она произвела тогда на современников поэта и какое место занимает сейчас среди произведений Владимира Маяковского. Гости встречи разберутся в том, как можно комментировать и трактовать поэтические строки поэта, смысл которых часто остается скрытым при беглом поверхностном чтении, а также поговорят о проблемах интерпретации поэмы в целом.

Занятия, посвященные истории мирового искусства – от наскальной живописи до современного стрит-арта. Поговорим о том, что такое искусство и каким оно бывает, о сходствах и различиях культур, языков и традиций разных стран. Каждое занятие состоит из двух частей. Первая, теоретическая, – это мультимедийная лекция историка искусств Татьяны Тихоновой об одном из направлений или явлений в искусстве. Вторая – творческая рефлексия на заданную тему, освоение приемов, техник и методов под руководством педагога и художника Евгения Тихонова. «ИИ: истории искусства» для детей 11–16 лет (программа) Все самое интересное в искусстве – с доисторических времен до современности. Искусство – это секретный код цивилизации, где каждый шедевр скрывает шифры и тайные смыслы. Исследуя древнее искусство, человек понимает настоящее, развивает вкус, мышление, воображение – все, что помогает лучше понимать мир. «ИИ: истории искусства» – воскресенье, 15:40–17:00

«Надо воротиться к своей женщине, надо учиться своей женщине, если мы разучились понимать ее», – писал Федор Достоевский в «Дневнике писателя» в 1876 году. Он запечатлел разные стороны женской натуры: свободу чувства, неудовлетворенность жизнью, готовность к действию. В его произведениях именно женщины являются носительницами человеческого участия и утешения в горе, воплощают материнское начало и идею бесконечной жертвенности. На лекции речь пойдет о «любезной маменьке», сестрах будущего писателя, тетке-крестной, семье родителей Федора Достоевского, а также о последствиях триумфального дебюта молодого литератора и его влюбленности в красавицу Авдотью Панаеву, черты которой будут воплощаться в героинях «великого пятикнижия». Гости услышат о сестрах Корвин-Круковских и сестрах Сусловых – особенно старшей, Аполлинарии, немало послужившей тому, чтобы в словаре Достоевского появилось слово «инфернальница»; о первой жене писателя – Марии Исаевой; и, наконец, о главной женщине его жизни – его «доброй Ане» – Анне Сниткиной. Кто они, спутницы Достоевского? Какие «истории» он создал в жизни и своих произведениях? И кто для Федора Достоевского был «чистейшей прелести чистейший образец»? Читает Ольга Сахник.

На примере творческого союза Маяковского и Родченко можно узнать об одном из самых ярких периодов в развитии русского авангарда. Маяковский и Родченко – одни из центральных фигур производственного искусства. Их содружество привело к появлению знаменитой марки «Реклам-конструктор: Маяковский – Родченко». За несколько лет ими было создано большое количество образцов полиграфического искусства, вошедших в историю отечественного и мирового дизайна (рекламные плакаты, упаковки кондитерских изделий, оформление книг, журналов). На лекции гостям расскажут об истории русского авангарда 1920-х годов и его тесной связи с социальной и политической стороной жизни, о поисках новых форм обращения к массам. Речь пойдет о конструктивизме, о таких знаковых постулатах того времени, как производственное искусство и социальный заказ. Вы узнаете о новаторских приемах, используемых поэтом и художником в создании рекламы нового образца. А также о работе Родченко в оформлении книг Маяковского и создании других шедевров полиграфического искусства.

Поталь – это тончайшие листы металла (золото, серебро, медь), техника работы с которым имеет богатую историю в классическом искусстве и иконописи. Сегодня этот материал переживает ренессанс и активно используется в современной живописи и дизайне. Что вас ждет на занятии: погружение в технику: вы познакомитесь со спецификой работы с поталью, узнаете о ее свойствах и правилах безопасного и аккуратного нанесения;работа с материалом: изучите секреты гармоничного сочетания металлических акцентов с акриловой живописью, научитесь создавать сложные фактуры и световые рефлексы;создание арт-объекта: под руководством художника вы создадите современную интерьерную картину в стиле минимализм. Работа с поталью придает произведению глубину, изысканность и объем, делая каждую картину по-настоящему уникальной. Это отличная возможность не только отдохнуть, но и расширить свой художественный кругозор, освоив профессиональный навык. Участники получат практические навыки работы с нетрадиционными художественными материалами, изучат основы композиции в минималистичном стиле и заберут с собой готовое произведение искусства, созданное своими руками. Все необходимые материалы и оборудование предоставляются. Специальная художественная подготовка не требуется.

Квиз – командная игра, которая расширяет кругозор, помогает социализации и укрепляет командный дух. Участников ждет интеллектуальное состязание, где команды из 2–9 игроков отвечают на тридцать три вопроса совершенно разной тематики: культура, спорт, география, история, литература – круг неограничен. За правильные ответы участники получают баллы, которые могут принести победу и призы команде. Самая дружелюбная атмосфера, обаятельный ведущий и просто приятный вечер с друзьями или новыми знакомыми гарантирован.

Мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатстве и счастье, которое видит только в выгодной женитьбе. В своих фантазиях он – то генерал, то царь, создающий справедливый мир, где богатые женятся на бедных. Спектакль сохраняет блестящую комедийность Островского, но добавляет современные размышления о свободе, мечте и внутреннем мире человека. В главных ролях: Марина Неелова;Алена Бабенко;Дмитрий Смолев;Илья Древнов;Янина Романова;Наталья Качалова;Виктория Романенко;Дарья Белоусова;Вероника Амирханова.

Мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатстве и счастье, которое видит только в выгодной женитьбе. В своих фантазиях он – то генерал, то царь, создающий справедливый мир, где богатые женятся на бедных. Спектакль сохраняет блестящую комедийность Островского, но добавляет современные размышления о свободе, мечте и внутреннем мире человека. В главных ролях: Марина Неелова;Алена Бабенко;Дмитрий Смолев;Илья Древнов;Янина Романова;Наталья Качалова;Виктория Романенко;Дарья Белоусова;Вероника Амирханова.

Мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатстве и счастье, которое видит только в выгодной женитьбе. В своих фантазиях он – то генерал, то царь, создающий справедливый мир, где богатые женятся на бедных. Спектакль сохраняет блестящую комедийность Островского, но добавляет современные размышления о свободе, мечте и внутреннем мире человека. В главных ролях: Марина Неелова;Алена Бабенко;Дмитрий Смолев;Илья Древнов;Янина Романова;Наталья Качалова;Виктория Романенко;Дарья Белоусова;Вероника Амирханова.

Главный герой по фамилии Бузыкин – мягкий человек. Ему легче уступить и терпеть то, что не нравится, чем пойти наперекор и жить так, как хочется. Именно поэтому он не может оставить семью и уйти к любимой, поставить на место женщину, которая его эксплуатирует, выставить за дверь пьяницу, который норовит его поучать. Однако в один момент Бузыкин понимает, что больше так жить нельзя, и наконец решается на то, чтобы все изменить. Но сможет ли он? Или его природная мягкость не позволит ему взять все в свои руки? Режиссер – Георгий Данелия. В ролях – Олег Басилашвили, Наталья Гундарева, Марина Неелова, Евгений Леонов, Норберт Кухинке, Галина Волчек, Николай Крючков.

Фильм открывает малоизвестные страницы истории Русской православной церкви и отечественного предпринимательства. Авторы картины исследуют судьбу людей, которые соединили деловое призвание, глубокую веру и служение ближним – и были прославлены Церковью в лике святых. Каким должен быть руководитель-христианин? Как соотносятся материальный достаток и духовная жизнь? Может ли предпринимательская деятельность быть подлинным служением? Ответы авторы ищут в житиях святых покровителей и предпринимателей.

Фильм открывает малоизвестные страницы истории Русской православной церкви и отечественного предпринимательства. Авторы картины исследуют судьбу людей, которые соединили деловое призвание, глубокую веру и служение ближним – и были прославлены Церковью в лике святых. Каким должен быть руководитель-христианин? Как соотносятся материальный достаток и духовная жизнь? Может ли предпринимательская деятельность быть подлинным служением? Ответы авторы ищут в житиях святых покровителей и предпринимателей.

Фильм открывает малоизвестные страницы истории Русской православной церкви и отечественного предпринимательства. Авторы картины исследуют судьбу людей, которые соединили деловое призвание, глубокую веру и служение ближним – и были прославлены Церковью в лике святых. Каким должен быть руководитель-христианин? Как соотносятся материальный достаток и духовная жизнь? Может ли предпринимательская деятельность быть подлинным служением? Ответы авторы ищут в житиях святых покровителей и предпринимателей.

Обычный школьный день оборачивается фантастическим приключением для Пети, Маруси и Васи, когда их потерянное за бездельем время становится источником силы трех старых волшебников. В погоне за молодостью злодеи крадут время школьников с помощью волшебного гаджета, но из-за спешки сами превращаются в детей, а дети – в беспомощных стариков. Чтобы все исправить, им нужно не просто победить в магической схватке, но и снять заклятие до захода солнца, а главное – понять цену каждой потерянной минуты. В ролях: Александр Лыков, Татьяна Орлова, Алексей Маклаков, Иван Охлобыстин, Людмила Артемьева, Виталий Хаев, Ольга Кузьмина, Константин Каримов, Стефания Аренина, Алексей Инамов и другие.

Картина снята на основе произведения писателя-фантаста Станислава Лема. Таинственная планета Солярис вызывала вопросы у многих ученых. Никто не мог раскрыть секрет планеты, которая на сто процентов покрыта водой. На космическую станцию отправляется Крис Кельвин. Он молодой ученый, которому поручено выяснить, что за странные события происходят на станции, с которой периодически поступают непонятные сообщения. Крис замечает, что с учеными происходит что-то странное. Но затем волна странностей накрывает и его самого.