Афиша театров Москвы на 15 ноября 2026

Яркие, красочные детские спектакли с чудесными превращениями – одна из лучших традиций Малого театра. Музыку к «Золушке», поставленной главным сказочным режиссером Малого театра Виталием Ивановым, написал композитор Максим Дунаевский, а костюмы и декорации были сделаны по эскизам знаменитого художника Валерия Левенталя. Мамы и папы с удовольствием вспомнят прекрасный фильм 1930-х годов с блистательными Фаиной Раневской и Яниной Жеймо, а дети откроют для себя волшебный мир, в котором есть и говорящая посуда, и тыква, превращающаяся в карету, и маленький волшебник, который так хочет помочь трогательной Золушке, и все остальное, без чего нельзя представить себе сказку!

«Три поросенка. Ой» – совместный проект Театра на Таганке и М_Фабрики детского контента. Организатор – Российский фонд культуры. Знакомая с детства история о трех поросятах, написанная Сергеем Михалковым, получила новое прочтение благодаря его внучкам – Ане и Наде Михалковым, выступившим создательницами и идейными вдохновительницами постановки. Их трепетное отношение к семейному наследию и любовь к детской литературе помогли превратить известную сказку в увлекательное и многослойное театральное приключение. Автор и художник спектакля Мария Трегубова, лауреат премий «Золотая Маска», «Хрустальная Турандот» и других престижных театральных наград, создала уникальную визуальную вселенную. Зрителей ждут огромные куклы, фантастические образы героев и яркие декорации – все, чтобы погрузиться в мир, где возможны чудеса и смех, страх и храбрость, игра и глубокий смысл. Режиссер – Кирилл Вытоптов. Это не просто спектакль, а настоящее театральное событие: здесь маленькие зрители смогут почувствовать себя художниками, соавторами и даже волшебниками. А главным рассказчиком (и режиссером!) истории неожиданно станет тот, кого все привыкли бояться – Волк. Может быть, именно его взгляд поможет заново услышать добрые уроки сказки: о лени и труде, о страхе и смелости, о справедливости и прощении. «Три поросенка. Ой» – это спектакль, в котором классика встречается с современностью, а театр становится пространством игры, размышлений и открытий – как для детей, так и для взрослых.

Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова представляет новую версию знаменитого балета «Спящая красавица», адаптированную для самых маленьких зрителей. Прекрасная сказка о добре и зле, благородстве и зависти, проклятии и силе настоящей любви будет представлена на сцене Москонцерт Холла в новом формате одноактного спектакля. Динамичный сюжет, легендарная музыка Петра Ильича Чайковского, сказочные костюмы и декорации, высокий уровень исполнительского мастерства артистов – все это идеально подходит для первого знакомства детей с миром балета. Юные зрители будут увлечены красочным представлением и точно не успеют заскучать. «Спящая красавица» – один из трех самых известных балетов, написанных П.И. Чайковским, который более 130 лет не сходит с мировых театральных подмостков. В основе сюжета лежит одноименная сказка Шарля Перро. Злая Фея Карабос, которую забыли пригласить на празднование рождения принцессы Авроры, пророчит девушке смерть в день ее шестнадцатилетия от укола спицей. Однако доброй Фее Сирени удается смягчить страшное пророчество – принцесса не умрет, а только уснет на сто лет. Вместе с ней заснет и все королевство. Пробудится Аврора от поцелуя чистой любви, которой к ней проникнется принц Дезире…

«Продавец игрушек» – уникальное явление в современной хореографии. Это квинтэссенция эталонного русского классического балета, редкой мелодичности современной музыки и увлекательного современного сюжета, что дарит неповторимое чувство гармонии и радости от соприкосновения с самыми светлыми нотками рождественского счастья, очищающего душу от суеты и проблем повседневности. Приключения Николя Берски – потомка старинного русского дворянского рода, который живет в Париже вместе с матерью и работает продавцом в магазине игрушек, – захватывают каждого, кто любит разгадывать тайны прошлого. Герой отправится в далекую Россию на поиски сокровищ своего прадедушки. Заброшенная усадьба, множество испытаний и загадок, секреты прошлого и, конечно, светлая всевластная любовь – из этого соткана волшебная история продавца игрушек. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Либретто по мотивам одноименного романа – Виктор Добросоцкий. Художник-сценограф – заслуженный деятель искусств России, лауреат Премии Москвы Григорий Белов. Оркестровая редакция – Владимир Качесов.

Музыкальная комедия «Очень веселые ребята» – это фантазия на тему того, как снимался одноименный фильм. Но здесь нет исторической правды, даже фамилии главных героев другие. Зато комедийных ситуаций, смешных моментов, ярких запоминающихся персонажей предостаточно! Зрители смогут окунуться в атмосферу настоящей советской здравницы «Дружба народов», где начальником выступает товарищ Бывалова – главврач, ее играет Н. Бабкина. На территории этой здравницы и снимается кино. Из-за непредвиденных обстоятельств съемочной группе предстоит переснять финальные кадры фильма, но без главных актеров. Как же это произойдет? Лихо закрученная интрига решается при помощи всех обитателей здравницы, ну и, конечно же, весело, с юмором, песнями и плясками. В спектакле советские музыкальные шлягеры Исаака Дунаевского тесно переплетены с народными песнями и частушками. В спектакле заняты звезды российского театра и кино. В общем, если хотите по-настоящему отдохнуть, то приходите в здравницу «Дружба народов», где вас ждет спектакль «Очень веселые ребята»!

Сюжет романа «Анна Каренина» знают все, даже те, кто не читал этой книги. Это семейная драма, в центре которой измена. Спектакль Андрея Прикотенко не только о факте измены – тонкое кружево мотивов поступков персонажей помогает распутать причины роковой развязки этой истории. Академическая сцена Малого театра диктует особые пространственные условия и особый тон. Сценическое пространство спектакля художника Ольги Шаишмелашвили чистое от вещественной среды. Поэтика такой выразительной пустоты строится на высокой человеческой этике героев: язык тела актера и высокий строй его чувств не менее выразителен, чем слово Л.Н. Толстого.

Эжен Скриб и Малый театр рассказывают увлекательную историю о том, как в ХVI веке французская принцесса Маргарита, умная и очаровательная, освободила из испанского плена своего брата-короля. Все герои этой блестящей комедии влюблены, у каждого есть своя тайна. Со дня премьеры спектакль выдержал более пятисот представлений, и каждый раз он собирает полные залы! Искрометная игра артистов, помноженная на захватывающий сюжет, – вот секрет успеха этого стильного представления, которое смогли оценить не только москвичи, но и театралы многих городов России, где Малый театр был на гастролях. Перевод с французского С. Борового и С. Радзинского. Сценический вариант Малого театра.

Комедия «В чужом пиру похмелье» была написана А.Н.Островским в 1856 году, когда автору было 33 года. Свою девятую по счету пьесу автор снова посвятил родному Замоскворечью. Первое представление состоялось в Малом театре в том же году и с тех пор пьеса не раз ставилась и всегда была популярна у зрителя. Новую постановку «В чужом пиру похмелье» Малый театр доверил Ланьбо Цзяо – победительнице режиссёрской лаборатории «Постигая Островского».  Сюжет пьесы прост и незамысловат, но в нем, как всегда у Островского, отразились очень характерные черты жизни,  понятные зрителю в любые времена.

Есть секрет. Овладев им, человек больше никогда не будет ни в чем нуждаться. Заманчиво? Для героев «Пиковой дамы» обладание таким секретом становится наваждением. Они жаждут денег, хотят быть независимыми и верят, что им все по плечу. Но у всего есть своя цена, если вовремя не остановиться, это может привести к фатальным последствиям. На сцене сплетаются триллер, нуар, комедия и драма, сопровождаемые специально созданным музыкальным кодом в стиле электро-рока на стихи Александра Пушкина. «Пиковая дама – это поле для фантасмагории, поле для поиска. Это мир, в котором переплетаются обыденность и мистический злой рок. В творческом поиске мы создали новый оригинальный текст, где впервые оживают такие персонажи, как Тройка, Семерка и Туз – три маленьких чертика. Они словно проводники между миром реальным и миром, где правит Пиковая Дама», – говорит режиссер Денис Азаров.

Спектакль режиссера Александра Карпушина «Чужой ребенок» по одноименной пьесе Василия Шкваркина. Для молодой актрисы Мани репетиция первой большой роли неожиданно перетекает в выяснение отношений и переворачивает все с ног на голову. Одно недоразумение запускает вихрь событий и открывает глаза на мир, в котором привычные образы, понятия и представления принимают нелепые, смешные, саркастичные и даже эпатажные формы выражения. Режиссер представит комедию положений с намеренным преувеличением, усиливая характеры до карикатурных, а образы до комических. Но за всем этим праздником театра остаются вполне обычные люди, близкие зрителю, которые могут оказаться соседями, коллегами, а то и членами семьи. А их проблемы такие насущные и простые, что, кажется, смех здесь лучший инструмент, чтобы не бояться страхов, а посмотреть им в глаза.