Афиша театров Москвы на 15 ноября 2026

Участников иммерсивного спектакля, стирающего грани между зрителями и создателями, ждет живая встреча с творчеством Леонардо да Винчи – гениального художника, инженера и ученого, и с его временем – эпохой Возрождения, которую он опередил. Первая дверь ведет на театральные подмостки комедии масок – символа мировоззрения Ренессанса, столкновения старого уклада и молодого свободомыслия. Можно будет не просто увидеть ярких героев дель арте, но и побыть шумным Арлекином, лжеученым Доктором или обаятельной Коломбиной. Вторая дверь приоткроет путь к изобретениям да Винчи: гений воспринимал мир как огромный механизм, который можно разобрать, изучить и собрать заново. Водяные мельницы, насосы, мосты, летательные и подводные аппараты – эти и многие другие разработки легли в основу современных технологий. Третья дверь позволит собственной кистью прикоснуться к творчеству Леонардо да Винчи, познакомиться с его 205-ю картинами, каждая из которых стала сложным исследованием эмоций, света, пространства и природы и вылилась в культурное событие эпохи, а также создать собственный набросок в стиле и технике художника.

Яркие, красочные детские спектакли с чудесными превращениями – одна из лучших традиций Малого театра. Музыку к «Золушке», поставленной главным сказочным режиссером Малого театра Виталием Ивановым, написал композитор Максим Дунаевский, а костюмы и декорации были сделаны по эскизам знаменитого художника Валерия Левенталя. Мамы и папы с удовольствием вспомнят прекрасный фильм 1930-х годов с блистательными Фаиной Раневской и Яниной Жеймо, а дети откроют для себя волшебный мир, в котором есть и говорящая посуда, и тыква, превращающаяся в карету, и маленький волшебник, который так хочет помочь трогательной Золушке, и все остальное, без чего нельзя представить себе сказку!

Пять маленьких притч по мотивам сказок Арнольда Лобела рассказывают о дружбе двух лягушат, об их приключениях и испытаниях, которые они преодолевают вместе. Квак и Жаб побеждают свой страх, узнают, где живет весна, воспитывают силу воли, мечтают и учатся понимать друг друга. Красивый и динамичный спектакль, в котором новый яркий мир рождается на глазах у зрителей, а актеры и куклы изобретательно осваивают его, погружая публику в атмосферу сказки. Режиссер – Олег Лабозин. Художник – Любовь Волосецкая. Композитор – Павел Максимов.

В глубинах океана после кораблекрушения спрятано чудесное сокровище. На его поиски отправляются маленькая серебряная рыбка и маленькая красная рыбка. Найдут ли они сокровище? Станут ли друзьями? Это забавное и опасное приключение целиком и полностью происходит под водой. В трех аквариумах. Все персонажи созданы из простейших элементов: кусочек ткани на прозрачной палочке – это рыбка, много отрезков ленточек, завязанных на листе пластика, – уже стая рыбешек. Здесь поют морские раковины, посуда на камбузе становится музыкальными инструментами, бальное платье танцует в сталкивающихся течениях… Придумали и осуществили спектакль две постановщицы и актрисы из израильского театра «Поезд» – Лиат Шабтай и Мааян Резник. В их исполнении зрители увидели «Крошечный океан» на фестивале «Гаврош-2016». Спустя год спектакль вошел в репертуар «Театра Терезы Дуровой» – Лиат и Мааян поставили его на московской сцене.

Марионеточный цирк Виктора Антонова – это фейерверк неповторимых кукольных номеров! Забавный клоун исполняет романсы со своей подружкой-птичкой, обезьяны-акробаты строят пирамиду, факир глотает шпагу, гимнасты на одном велосипедном колесе непринужденно жонглируют огромными гирями. Необыкновенный трюк придуман режиссером для каждой куклы, и даже не один. Верблюд здесь не только летает, но и извергает языки пламени, как настоящий дракон. Ведь в «кукольном цирке» возможно все! Виктору Антонову и его трюковым марионеткам рукоплескали зрители разных стран и континентов. Теперь этот легендарный спектакль можно увидеть и на сцене Театра кукол имени Образцова. Автор, исполнитель и создатель кукол к спектаклю Виктор Антонов – театральный художник-постановщик, сценограф, неоднократный лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», главный художник ГАЦТК им. С. В. Образцова.

Сказка впервые напечатана Аксаковым в 1858 году как приложение к автобиографии писателя «Детские годы Багрова-внука», чтобы, по замечанию самого автора (и это особенно прекрасно), не прерывать рассказа о детстве. Любимая младшая дочь попросила у отца-купца привезти ей из заморских стран цветочек аленький. Но оказалось, что самый красивый на земле цветок растет в саду у страшного Чудища. Сорвав его, купец жестоко поплатился – за это его любимая дочь вынуждена отправиться к Чудищу на остров. Но в конце концов побеждает любовь! Ведь «Аленький цветочек» – сказка о любви, добром сердце и отваге.

В основу спектакля «Приключения Оливера Твиста» положен одноименный роман Чарльза Диккенса и мюзикл «Оливер» Лайонела Барта. История сироты, родившегося в работном доме, бежавшего из приюта и обитающего в трущобах Лондона, стала первым романом в английской литературе, героем которого стал ребенок. Рассказанная 160 лет назад, она современна и интересна сегодня. Премьера первой версии «Приключений Оливера Твиста» состоялась в ДМТЮА в 1990 году. В разное время в постановке были задействованы все юные артисты театра, в числе которых – Валерия Ланская, Николай Басков, Наталья Громушкина, Юрий Урнов, Филипп Авдеев, Никита Кукушкин, Дмитрий Ендальцев, Екатерина Стеблина и другие. Спектакль был сыгран более 500 раз, побывал на гастролях во многих городах России, а также за ее пределами – в Швейцарии, Германии, США и ближнем зарубежье. Великолепная музыка, запоминающиеся мелодии, глубокий сюжет и яркая «живая» игра юных актеров подарят зрителю настоящий праздник.

Это игра ребенка или что-то большее? И что такое игра, если не сотворение нового мира, несуществующего до этого момента? Может быть, в этом притягательность театра – в природе игры и творчества? И чудо играющего ребенка, который абсолютно верит в свою игру, – это и есть чудо творчества? В основу спектакля положен текст о сотворении мира из Танаха? или Ветхого Завета в христианской традиции. Зрители не слышат этого текста, но видят, как из ничего рождается все. Из своего буквально горящего сердца актер берет огоньки и бросает их на небо – так появляются звезды. Потом он создаст твердь, сделает животных и птиц, которые оживут на глазах у зрителя… Пойдет снег и загорится солнце… А затем появится и первый человечек. Спектакль говорит со зрителями о радости творчества, о рождении нового, которое возможно только при стремлении человека преодолеть свои границы, и о свободе. Минимум реплик и максимум эффектного визуального ряда завоюют внимание не только детей, но и их родителей.

Ганс Христиан Андерсен – автор, не нуждающийся в представлении. На его волшебных историях выросли поколения. Но детей принято ограждать от излишне жестоких, по мнению взрослых, поворотов сюжета. Ведь мы ещё помним, не так ли, чем на самом деле заканчивается «Русалочка»? Сказки Андерсена мудрые, и оттого – грустные. Не все финалы могут быть счастливыми, не всегда торжествует справедливость. Но это не означает, что не нужно бороться вовсе. Дети столкнутся со взрослой жизнью рано или поздно, и родители не смогут всегда защищать их от испытаний и препятствий, оберегая, как фарфоровых Пастушку и Трубочиста. Но сказки дают детям шанс узнать и поверить, что любовь и преданность по-прежнему в цене, а смелость и стойкость достойны вознаграждения.

Однажды с Элли произошла невероятная история. Расположившись в парке под старым деревом, девочка делала очередную запись в своем дневнике и попала в Волшебную страну со своим верным другом Тотошкой. И начались самые невероятные приключения. В Волшебной стране Элли обретет верных друзей, попадет в лапы к людоеду, сразится со злой волшебницей Бастиндой и ее бандой летучих обезьян. Но чтобы попасть в заветный Изумрудный город, героям придется пройти множество испытаний, которые помогут приобрести новые и очень важные человеческие качества.

Мюзикл «Иван-царевич и Серый Волк» – это спектакль в стиле рок, в основе которого, казалось бы, знакомая всем история, но на новый альтернативный лад, в динамичном звучании и с огненной энергетикой. Вас ждет живое исполнение, пульсация ритма и эмоциональные рифы. Вы увидите драйвовый, зрелищный, стильный, современный и веселый мюзикл о самых важных ценностях на все времена – о поиске призвания и настоящей любви, о дружбе и верности, о победе добра и света, о том, что даже самое жуткое трехголовое чудище при правильном с ним обращении может стать воплощением товарищества и взаимопомощи. Настоящая любовь и искренняя дружба – это самая движущая и самая могущественная сила. Человек в одиночестве не может ничего. Но когда рядом появляются люди, надежные, верные, свои, можно горы свернуть и победить даже самое абсолютное зло. Итак, слышите? Ритм задан, в Тридевятом царстве появляется Иван, но это только интро, все главные драйвовые композиции и лирические баллады – впереди! Поверьте – вас ждет самый мужественный волк-рокер и самая красивая Василиса… Будет огонь, но не переживайте за безопасность – с вами невероятно обаятельный Иван, мечтающий стань пожарным и помогать людям. Готовьтесь подпевать будущим хитам, вам едва ли удастся усидеть на месте. Спектакль рекомендован для детей 8–10 лет, так как в мюзикле есть несколько моментов, которые могут произвести слишком сильное впечатление на малышей (и напугать чересчур впечатлительных взрослых).

Режиссер постановки Максим Лахно объединил две истории, о которых обязательно должен узнать каждый ребенок – «Колобок» и «Добрый Заяц». Главные герои этих сказок научат доброте и щедрости, отваге и уверенности, умению не отступать и помогать другим. Спектакль познакомит малышей с такими традиционными русскими музыкальными инструментами, как баян, гармонь, балалайка, бубен и трещотка, подарит радость, хорошее настроение и веру в чудо, которая так необходима и взрослым, и детям. Проводниками в этом увлекательном путешествии станут веселые рассказчики-скоморохи – Шут и Плут. В спектакле принимают участие солисты ансамбля «Россияне». Их энергия и задор, талант и артистизм никого не оставят равнодушным. А маленькие зрители вместе со своими родителями смогут принять участие в сказочном интерактиве, став полноправными героями действа.

Девочка Люси потерялась между двумя мирами – настоящим и воображаемым. Обидевшись на своих родителей, она позвала другую, волшебную семью. Реальность недостаточно хороша для рассерженной Люси, и она получает все, о чем только может мечтать девочка-подросток: восхитительно совершенную подругу, неотразимого брата, заботливого и внимательного отца, сияющий праздник и даже возможность колдовать. Но сможет ли идеальная семья стать родной для нее, сможет ли Люси стать частью волшебного мира? Эта постановка – трогательная и добрая история о воспитании чувств, о взрослении ребенка, о трудной науке прощать, принимать и любить родных людей.

Захватывающие приключения, феи, пираты, индейцы, русалки – посетите мир волшебства. Задача актеров – разбудить фантазию ребёнка, увлечь его и предложить участвовать в сказочных событиях, сделать так, чтобы маленьким зрителям захотелось после спектакля доиграть, досочинять историю. Приглашаются все желающие дети к сотворчеству. Спектакль рассчитан и на детей с шести до семи лет, и на взрослых, особенно на тех, кто в душе так и остался ребёнком. Детство продолжается, пока человек играет. Продолжительность спектакля: 2 часа.

«Три поросенка. Ой» – совместный проект Театра на Таганке и «М_Фабрики детского контента». Организатор – Российский фонд культуры. Знакомая с детства история о трех поросятах, написанная Сергеем Михалковым, получила новое прочтение благодаря его внучкам – Ане и Наде Михалковым, выступившим создательницами и идейными вдохновительницами постановки. Их трепетное отношение к семейному наследию и любовь к детской литературе помогли превратить известную сказку в увлекательное и многослойное театральное приключение. Автор и художник спектакля Мария Трегубова, лауреат премий «Золотая маска», «Хрустальная Турандот» и других престижных театральных наград, создала уникальную визуальную вселенную. Зрителей ждут огромные куклы, фантастические образы героев и яркие декорации – все, чтобы погрузиться в мир, где возможны чудеса и смех, страх и храбрость, игра и глубокий смысл. Режиссер – Кирилл Вытоптов. Это не просто спектакль, а настоящее театральное событие: здесь маленькие зрители смогут почувствовать себя художниками, соавторами и даже волшебниками. А главным рассказчиком (и режиссером!) истории неожиданно станет тот, кого все привыкли бояться, – Волк. Может быть, именно его взгляд поможет заново услышать добрые уроки сказки: о лени и труде, о страхе и смелости, о справедливости и прощении. «Три поросенка. Ой» – это спектакль, в котором классика встречается с современностью, а театр становится пространством игры, размышлений и открытий – как для детей, так и для взрослых.

Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова представляет новую версию знаменитого балета «Спящая красавица», адаптированную для самых маленьких зрителей. Прекрасная сказка о добре и зле, благородстве и зависти, проклятии и силе настоящей любви будет представлена на сцене Москонцерт Холла в новом формате одноактного спектакля. Динамичный сюжет, легендарная музыка Петра Ильича Чайковского, сказочные костюмы и декорации, высокий уровень исполнительского мастерства артистов – все это идеально подходит для первого знакомства детей с миром балета. Юные зрители будут увлечены красочным представлением и точно не успеют заскучать. «Спящая красавица» – один из трех самых известных балетов, написанных П.И. Чайковским, который более 130 лет не сходит с мировых театральных подмостков. В основе сюжета лежит одноименная сказка Шарля Перро. Злая Фея Карабос, которую забыли пригласить на празднование рождения принцессы Авроры, пророчит девушке смерть в день ее шестнадцатилетия от укола спицей. Однако доброй Фее Сирени удается смягчить страшное пророчество – принцесса не умрет, а только уснет на сто лет. Вместе с ней заснет и все королевство. Пробудится Аврора от поцелуя чистой любви, которой к ней проникнется принц Дезире…

Первая полностью оригинальная российская постановка, созданная на основе мирового классического произведения. В центре сюжета – молодой чистосердечный моряк, ставший невинной жертвой ревностных хитросплетений. Его оклеветали и предали забвению, но спустя многие годы он возвращается, чтобы закрутить карнавальное колесо разоблачений. Вместе с героями зрители переносятся во времени и пространстве, оказываясь на ярком карнавале, в таинственном замке Иф и даже в открытом море на корабле контрабандистов. Трогательные и судьбоносные события увлекают и захватывают!

Литературно-музыкальная композиция о Великой Отечественной войне в исполнении юных воспитанников детского театрального центра-студии «Маленькая луна». Постановка рассказывает о героизме мальчишек и девчонок 40-х годов прошлого столетия, судьбы которых оборвала война. Они дружили, влюблялись, строили планы, но с тревожным голосом Юрия Левитана прервалась их счастливая юность. И они ушли на фронт, чтобы ценой своей жизни подарить потомкам светлое и прекрасное будущее, такое, о котором мечтали сами, но так и не обрели. Автор и режиссер-постановщик – Елена Лазурина. Сценография – Константин Розанов. Художник по костюмам – Анастасия Проханова. Художник по свету – Руслан Зинатуллин. Балетмейстер – Екатерина Партугимова. Музыкальное оформление – Игорь Заворотний. Педагог по вокалу – Анастасия Савицкая. Продолжительность – 1 час 10 минут (без антракта). Зал «Маленькая луна».

Гимн детству, мечте, любви и всем мамам. «Мама всегда оставляет окно открытым…» Если и есть в этом мире что-то абсолютное и безграничное, то это материнская любовь. В погоне за чудесами и приключениями, совершая открытия и подвиги, даже став взрослыми, мы понимаем, что главная сила, заложенная в нас, это сила маминой любви. В постановке Бориса Константинова по повести «Питер Пэн и Венди» Дж. Барри появляется третий главный герой: Мама. Мамина безусловная любовь и вера, что дети, которых она отпускает во взрослую жизнь, знают и помнят, что окно в родительском доме всегда открыто настежь, их всегда здесь ждут и любят. Режиссерские находки и современные технологии переводят этот спектакль на новый уровень. Эстетичный сплав классической театральной постановки и инноваций превращают спектакль «Питер Пэн и Венди» в невероятно зрелищное технологичное шоу, наполненное пронзительной красотой высокого искусства. Спектакль с одинаковой силой завораживает и искушенных взрослых зрителей, и детей, выросших на электронных гаджетах. И те, и другие выходят из зала одинаково зачарованными. Как оказалось, современный театр кукол в состоянии претворить в жизнь и воплотить на сцене даже самые смелые режиссерские задумки, полет фантазии более не ограничен техническими сложностями – сцена превращается то в подводный мир, населенный настоящими русалками, то в непроходимые тропические леса, в которых скрывается племя индейцев. Люди и куклы – равноправные партнеры на сцене, спектакль – невероятно красивое фантазийное представление, а зрители теперь – в прямом смысле слова погружены в сказочный мир Страны фей и русалок, отважных индейцев и пиратов, где Венди читает мамины сказки, так необходимые команде Питера Пэна, потерянным мальчишкам, мечтающим о материнской заботе и любви. В постановке задействовано множество видов кукол – тростевые и планшетные, маски и тантамарески. Яркая музыка Альбины Шестаковой звучит в живом исполнении. Художник Росита Рауд создала динамические многоуровневые декорации. Сказочно-озорной спектакль-притча для детей и взрослых – здесь все понарошку и все по-настоящему!

«Страсти по Торчалову» – это пронзительная, лирическая трагикомедия о жизни, любви и общечеловеческих ценностях. Герои спектакля – представители разных исторических эпох, каждый с непростой судьбой, ценностями и ориентирами – оказываются в неожиданных обстоятельствах: они «застряли» между двух миров. Там им предстоит честный разговор с собой, через который герои должны признать собственные ошибки и принять непростые решения. Это захватывающая динамичная история, полная неожиданных поворотов сюжета и тонкого юмора, глубоких искренних диалогов, смешных и трогательных моментов. Спектакль о великой любви к жизни, великодушии и предательстве, сострадании и вере в лучшее в человеке. Дебют актера Шамиля Мухамедова в качестве режиссера.

Драматическая история двух братьев, оказавшихся по разные стороны фронта во время войны на Донбассе и добравшихся до родного дома в день юбилея отца. Увы, братья опоздали: они не знают, что утром отца убила бомба. День рождения превращается в день похорон. Смогут ли братья примириться друг с другом? Хватит ли у них мудрости и мужества поставить родство и семейные узы выше политических разногласий? Ответ на этот вопрос не так прост, ведь линия боевого соприкосновения проходит внутри их собственного дома: оба брата любят одну женщину.

Программу концерта исполнят Струнный ансамбль Московского камерного оркестра «Времена года», Алина Булахова и Полина Богданова (фортепиано), Ольга Сидоренко (меццо-сопрано), Аркадий Резник (гитара). Режиссер-сценарист – Анна Великотная. В честь дня рождения Ивана Сергеевича Тургенева на сцене Баженовского зала музея-заповедника «Царицыно» состоится литературно‑музыкальный спектакль «Песнь торжествующей любви». Вечер объединит слово и музыку, раскрывая многогранность чувств и художественных эпох, в основе спектакля – письма, дневники и воспоминания ИванаТургенева, его музы Полины Виардо и их современников. Спектакль представляет собой чередование мелодекламаций, музыкальных номеров и кратких литературных вставок, в которых слово выступает в роли объединяющего начала – как певучая живопись полотна и как звуковая палитра музыкальных сочинений. Программа отражает переплетение трех культур (российской, испанской и французской), каждая из которых представлена своими характерными художественными темпераментами. В программу входят избранные музыкальные произведения и фрагменты вокально‑инструментальных композиций композиторов Ж. Бизе, А. Абазы, А. Варламова, К. Дебюсси, А. Аренского, И. Кайновой и П. Виардо, а также литературные тексты Тургенева в авторской интерпретации.

«Продавец игрушек» – уникальное явление в современной хореографии. Это квинтэссенция эталонного русского классического балета, редкой мелодичности современной музыки и увлекательного современного сюжета, что дарит неповторимое чувство гармонии и радости от соприкосновения с самыми светлыми нотками рождественского счастья, очищающего душу от суеты и проблем повседневности. Приключения Николя Берски – потомка старинного русского дворянского рода, который живет в Париже вместе с матерью и работает продавцом в магазине игрушек, – захватывают каждого, кто любит разгадывать тайны прошлого. Герой отправится в далекую Россию на поиски сокровищ своего прадедушки. Заброшенная усадьба, множество испытаний и загадок, секреты прошлого и, конечно, светлая всевластная любовь – из этого соткана волшебная история продавца игрушек. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Либретто по мотивам одноименного романа – Виктор Добросоцкий. Художник-сценограф – заслуженный деятель искусств России, лауреат Премии Москвы Григорий Белов. Оркестровая редакция – Владимир Качесов.

«Каменный цветок» – сказ, известный многим еще со школьной скамьи. Вообще, произведения Павла Бажова – отдельный вид прекрасного, другое дело, что не все учителя способны материал интересно детям преподнести. Сами подумайте, сказы Бажова – это смесь фантастики, сказки и даже немного мистики. Загадочные истории про Медной горы Хозяйку, которая обитает где-то в Уральских горах, умеет превращаться в ящерку, хорошим людям помогает, плохих – наказывает, никому на глаза не показывается… И вот однажды Данила-мастер, талантливый малый, у которого из малахита получалось чуть ли не волшебство делать, прознал, что существует каменный цветок, поглядев на который понимаешь всю суть камня. У Данилы в жизни все хорошо было: он был успешным мастером, вот-вот должен был жениться, но мысли его постоянно возвращались к каменному цветку, ибо все изделия его казались ему совсем не живыми... И вот однажды открылась ему Медной горы Хозяйка, показала каменный цветок, в тот же вечер Данила сбежал с празднества, больше его никогда не видели. Помешался ли? Или Хозяйка его к себе в мастера взяла? Никто не знает наверняка и по сей день. Режиссер – Наталья Орешкова. Композитор – заслуженный артист РФ Виктор Фридман. Художник-постановщик – заслуженный художник РФ Иван Миляев. Художник по костюмам – Ирина Дронова.

Музыкальная комедия «Очень веселые ребята» – это фантазия на тему того, как снимался одноименный фильм. Но здесь нет исторической правды, даже фамилии главных героев другие. Зато комедийных ситуаций, смешных моментов, ярких запоминающихся персонажей предостаточно! Зрители смогут окунуться в атмосферу настоящей советской здравницы «Дружба народов», где начальником выступает товарищ Бывалова – главврач, ее играет Н. Бабкина. На территории этой здравницы и снимается кино. Из-за непредвиденных обстоятельств съемочной группе предстоит переснять финальные кадры фильма, но без главных актеров. Как же это произойдет? Лихо закрученная интрига решается при помощи всех обитателей здравницы, ну и, конечно же, весело, с юмором, песнями и плясками. В спектакле советские музыкальные шлягеры Исаака Дунаевского тесно переплетены с народными песнями и частушками. В спектакле заняты звезды российского театра и кино. В общем, если хотите по-настоящему отдохнуть, то приходите в здравницу «Дружба народов», где вас ждет спектакль «Очень веселые ребята»!

Сюжет романа «Анна Каренина» знают все, даже те, кто не читал этой книги. Это семейная драма, в центре которой измена. Спектакль Андрея Прикотенко не только о факте измены – тонкое кружево мотивов поступков персонажей помогает распутать причины роковой развязки этой истории. Академическая сцена Малого театра диктует особые пространственные условия и особый тон. Сценическое пространство спектакля художника Ольги Шаишмелашвили чистое от вещественной среды. Поэтика такой выразительной пустоты строится на высокой человеческой этике героев: язык тела актера и высокий строй его чувств не менее выразителен, чем слово Л.Н. Толстого.

Эту сказку написал известный венгерский писатель Дюла Урбан, автор произведения, по которому был сделан знаменитый мультфильм «Голубой щенок». Тема непохожести, неодинаковости в этой истории опять становится главной. Дружба двух маленьких веселых мышат могла бы с самого начала сложиться удачно, но есть серьезная преграда: Фружи белого цвета, а Шоша – серого. И родители двух мышиных семейств никак не могут найти общий язык. Они не хотят быть соседями, не хотят жить в мире, не разрешают детям играть вместе. Однако маленькие мышата не сдаются и отважно ищут способы встретиться. Чтобы помочь друзьям, за дело принимается Великий Кот-маг. Он живет на чердаке сыроварни, его никто не видел, но все слышат его голос и считаются с его присутствием. В конце спектакля всем становится ясно: совсем не важно, какого ты цвета, главное, что все мыши любят сыр!

Сентиментальная история угасающей актерской династии. Мать и сын живут бесконечными разговорами о сцене, домашними репетициями, изучением пьес, сравнением переводов и, конечно, обсуждают закулисные интриги. За стенами квартиры течет жизнь, зима сменяет осень, привычно шумит детская площадка, настойчиво скрипят дворники. Реальность незаметно сплетается с творчеством, быт растворяется в искусстве, а герои становятся заложниками собственных иллюзий. Общее дело, забота друг о друге парадоксальным образом отдаляет их, возводит стену ложных надежд. Но отношения матери и сына всегда явление уникальное. В них скрыта особая связь, неповторимая любовь, разрушающая любые преграды. Новый спектакль ломает стены, открывает грани актерских возможностей, заглядывает в таинственную актерскую кухню, поднимает вечные вопросы отцов и детей и, конечно, говорит о любви, преодолевающей любые обстоятельства.

Два полюса – мужчина и женщина – стремятся к гармонии, желают и жаждут счастья, верят в прекрасную перспективу своей жизни и… оба оказываются в недоумении. Не получается! Все рушится! Любовь, едва возникнув, разбивается в прах, а близкие люди, еще вчера так нежно и страстно любящие и любимые, смотрят друг на друга врагами. Что разрушает отношения? Пресловутый быт? Сложные обстоятельства? Вмешательство сторонних? Если бы кто-то мог дать ясный ответ! И знает ли его гениальный Антон Павлович Чехов? «Невидимые миру слезы», «О том, как я в законный брак вступил», «Теща-адвокат», «В пансионе», «В номерах», «Переполох», «Выигрышный билет», «Любовь и сильные ощущения» – такие разные произведения объединены в новой постановке по рассказам Антона Павловича Чехова. Этот спектакль удивит, обрадует и, возможно, заставит задуматься о сложных и уязвимых отношениях между мужчиной и женщиной.

Постановка народного артиста России Александра Коршунова по первому роману Ивана Гончарова «Обыкновенная история» размышляет о том, как человек ищет свое счастье, делает судьбоносный выбор, познает любовь и прощается с наивными мечтами. Главный герой романа Александр Адуев, полный романтических грез юноша, перебирается из провинции в Петербург – в дом своего преуспевающего и состоятельного дяди. Столкнувшись с холодным прагматизмом городской жизни, герой проходит непростой путь переосмысления своих идеалов.

Александр Сергеевич Пушкин рассказал Николаю Васильевичу Гоголю анекдот о том, как в одном уездном городе его приняли за большого чиновника, и какая при этом была комическая ситуация. И посоветовал Гоголю эту историю увековечить. С легкой руки Пушкина недоразумение, приключившееся с ним, стало одной из самых главных русских пьес, чаще других ставившихся в театрах. «Ревизор» – комедия характеров. Автор, равно как и читатели, смеется также над несоответствиями характеров людей и их положением в обществе, над несоответствием между тем, что персонажи думают и что говорят, между поведением людей и их мнением. Спектакль интерактивен, артисты на протяжении всего спектакля общаются со зрителем, и даже в заключении зрителю предоставляется возможность зачитать знаменитую финальную немую сцену. «Ревизор» стал спектаклем-уроком уникального театрально-образовательного проекта «Классика в классе».

Эжен Скриб и Малый театр рассказывают увлекательную историю о том, как в ХVI веке французская принцесса Маргарита, умная и очаровательная, освободила из испанского плена своего брата-короля. Все герои этой блестящей комедии влюблены, у каждого есть своя тайна. Со дня премьеры спектакль выдержал более пятисот представлений, и каждый раз он собирает полные залы! Искрометная игра артистов, помноженная на захватывающий сюжет, – вот секрет успеха этого стильного представления, которое смогли оценить не только москвичи, но и театралы многих городов России, где Малый театр был на гастролях. Перевод с французского С. Борового и С. Радзинского. Сценический вариант Малого театра.

«Человек живет, пока его кто-то любит. Он может даже об этом не знать...» «Человек с глазами Моцарта» – новая постановка режиссера Юрия Грымова, трогательная, пронзительная, настоящая история о жизни, надежде и любви. Театр «Модерн» обращается к пьесе современного автора Марины Сулчани, в которой раскрываются судьбы простых людей. Безграничная вера друг в друга, надежда на лучшее, любовь и общие мечты – все это объединяет одну семью, в которой каждый проходит свой нелегкий путь. «На войне нет хороших и плохих. Каждый найдет в этой пьесе себя». (Марина Сулчани).

Комедия «В чужом пиру похмелье» была написана А.Н.Островским в 1856 году, когда автору было 33 года. Свою девятую по счету пьесу автор снова посвятил родному Замоскворечью. Первое представление состоялось в Малом театре в том же году и с тех пор пьеса не раз ставилась и всегда была популярна у зрителя. Новую постановку «В чужом пиру похмелье» Малый театр доверил Ланьбо Цзяо – победительнице режиссёрской лаборатории «Постигая Островского».  Сюжет пьесы прост и незамысловат, но в нем, как всегда у Островского, отразились очень характерные черты жизни,  понятные зрителю в любые времена.

Новые смыслы и вневременные проблемы российской истории и человеческих судеб легендарной, вечно современной пьесы Михаила Булгакова «Бег» представят зрителям авторы спектакля. Режиссер народный артист России Александр Лазарев и команда создателей новой постановки современными театральными средствами расскажут о тех, кто бежал от трагических событий на чужбину, в пустоту одиночества, о том, что судьба каждого человека неразрывно связана с судьбой его народа, его родины. О том, что вне их жизнь становится бесплодной и бессмысленной. И конечно, о пронзительной любви, которая кажется неуместной, когда в мире царят хаос, кровь и борьба.

Юбилею Победы в Великой Отечественной войне Художественный театр посвящает премьеру спектакля по киносценарию Константина Симонова, писателя, а в годы войны – военного корреспондента. Главный герой – военкор Лопатин – в канун Нового, 1943 года отправляется в трехнедельный отпуск в глубокий тыл, в Ташкент, в котором снимается фильм по его сталинградским очеркам. Режиссер Марина Брусникина выбрала для постановки сценарий Константина Симонова, по которому Алексеем Германом в 1976 году был снят фильм, поражающий художественной правдой. Будучи военным корреспондентом, зная войну без прикрас, Константин Симонов пишет о ней как о разрушении человеческой жизни. Причем он выводит на первый план людей, находящихся вдалеке от линии фронта, в эвакуации. Они неожиданно вырваны из привычной среды, перемешаны друг с другом, абсолютно потеряны, эмоционально раздерганы. Их жизнь изменилась в один момент, и с этим ничего нельзя поделать, кроме как пытаться каким-то образом жить дальше. Более того, надо находить в себе мужество не просто существовать, но и бороться за победу. И в этом разрушенном мире, в невероятном холоде вдруг прорастает любовь. А значит, появляется надежда на счастье, опора, смысл жизни.

В Петербурге появляется итальянец-импровизатор, желающий выступлением в свете поправить свое финансовое положение. Жребий в качестве темы для импровизации выбирает историю о Клеопатре и ее любовниках… В тексте работы Петра Фоменко использованы произведения Александра Пушкина и Валерия Брюсова, «дописавшего» неоконченную поэму «Египетские ночи». Легкое дыхание пушкинской прозы и основательность брюсовской поэзии, хрестоматийные стихотворения и неоконченные наброски, поэтические вариации и навеянные стихами воспоминания, шорох и ярмарочная праздничность импровизации... Из шуток и веселого безумия, целомудренного лиризма и саркастичной самоиронии, «из клочков недоговоренного, из хаоса обрывков складывается цельное, на первый взгляд веселое и удивительно нежное театральное сочинение». Подробно о спектакле – на сайте театра.

Одна фраза – и жизнь маленького города летит кувырком. «Уезжаю я…» – говорит Коля. Сгоряча, от скуки или просто так. Но в мире провинциального городка ни одно – даже случайно брошенное – слово не проходит бесследно: слух об отъезде Коли, возникнув мгновенно, разрастается. И вот уже соседи делят его вещи, близкие – его судьбу, а он сам… еще никуда не уехал. На сцене: смех и слезы, абсурд и поэзия, разговоры шепотом и крики в полный голос. Жизнь вдруг становится громче, быстрее и нелепее, чем прежде. Но за этим комическим хаосом – до боли знакомая тема: когда человек настолько незаметен, его «исчезновение» кажется логичнее, чем его присутствие… Это история о каждом, кто хотя бы раз чувствовал себя лишним, и о том, как одна случайная фраза может стать резким поворотом на бездорожье. В спектакле используется стихотворение Бориса Рыжего «В России расстаются навсегда».

Апрельский вечер 1912 года. Почтенная семья Берлинг справляет маленький праздник – помолвку дочери Шейлы. Но вдруг на пороге комфортабельной квартиры появляется загадочный полицейский инспектор Гул. Его расследование самоубийства молодой безработной Евы Смит переворачивает жизнь семьи с ног на голову. Впервые спектакль по одноименной пьесе Джона Бойнтона Пристли был поставлен не в родной для автора Великобритании, а в Москве – на сцене камерного театра. Премьера состоялась 5 июля 1945 года, режиссерами спектакля были Александр Таиров и Леонид Лукьянов. В наше время труппа вновь обращается к этой волнующей истории, которая не потеряла своей актуальности.

Всем известно, что от любви до ненависти – один шаг. Но случается и обратное: искра страсти высекается при столкновении, в противоборстве характеров. Нашла коса на камень – и запылал пожар… В основе новой постановки Константина Хабенского – две пьесы-шутки Антона Чехова: «Медведь» и «Предложение». Юмор, сюжетные повороты, стремительность действия сделали эти водевили желанными гостями на театральных подмостках – публикой они любимы не меньше великих чеховских драм. Обе истории имеют схожую фабулу: спор и нарастающий конфликт мужчины и женщины проявляют в героях главную потребность человеческой души – жажду любви, необходимость друг в друге.