Афиша Москвы на 25 ноября 2026

Спектакль по мотивам русских народных сказок «По щучьему велению», «Царевна Несмеяна» и «Плясовая гармонь» радует маленьких зрителей уже более 80-ти лет! Сегодняшние зрители тоже оценят забавные сюжеты и смешных перчаточных кукол. «У многих театров, как у МХАТа, есть своя «Чайка» – спектакль, который театр считает своим кредо. Так получилось, что наша «Щука» (мы так сокращенно называем спектакль «По щучьему велению») стала нашей «Чайкой» – говорил Сергей Образцов. Сюжет этого спектакля построен на основе русской народной сказки, герой которой − Емеля. Это ему подарила щука «заветное слово». И все, чего бы главный герой ни захотел, начало сбываться. Без лошади ехали сани, без топора рубились дрова, по первому слову засмеялась царевна Несмеяна и вышла за него замуж.

Канадец Робер Лепаж – актер, режиссер, драматург, постановщик шоу с мировым именем, чьи работы бросают вызов стандартам сценического искусства, – вновь решил удивить московскую публику. На сцене театра от готовит спектакль «Мастер и Маргарита» по Михаилу Булгакову – постановку грандиозного технического замысла со множеством визуальных спецэффектов и сложнейшими костюмами. «В произведении Михаила Булгакова три романа, – говорит Робер Лепаж. – Есть история Пилата и Христа, есть Маргарита и Мастер с их реалистичной жизнью, и есть магический, невероятный мир Воланда и его свиты. Три уровня, три типа персонажей. Мастер приносит с собой историю Пилата и Христа, а Маргарита существует в контакте с Воландом, в некотором роде с запретным миром, миром магии. И когда они встречаются, они соединяют эти миры, эти романы, они сплетают их воедино». Для спектакля были созданы костюмы-трансформеры для более чем ста персонажей, которых воплощают всего 13 актеров на сцене. А главным сценографическим приемом стал «Призрак Пеппера» – технология зеркал и прозрачных поверхностей, помогающая появляться на сцене «привидениям» и «нечисти». Поэтому, полагают создатели, зрительный зал не раз в изумлении забудет, как дышать: когда на сцене соединяются два художника – Булгаков и Лепаж – возникает настоящая магия.

«Беззаботные» спектакль по трём новеллам Стефана Цвейга: «Закат одного сердца», «Двадцать четыре часа из жизни женщины», «Страх». Истории трёх новелл переплетаются между собой, их связывает единое место действия – лобби отеля, куда новые постояльцы приезжают отдохнуть и как-то наладить свою жизнь. «Каждый из них выглядит счастливым, все люди достойные и благородные. Но дальше происходит ситуация, которая вынуждает чужих людей быть откровенными друг с другом. Мы переносимся в их прошлое и со временем понимаем, что отдыхать приехали не столь беззаботные люди – все они пытаются спрятать свою боль. » - режиссер-постановщик и автор инсценировки Ася Князева.

«Сердце Франкенштейна» – это не готическая страшилка. Это остросюжетный триллер об ответственности ученого и история любви. Любви, которая способна создать новую жизнь. Любви, отсутствие которой способно жизнь уничтожить. «Жизни за гранью смерти нет» – этот постулат стремится оспорить молодой ученый Виктор Франкенштейн. После гибели матери юный доктор одержим единственной целью: найти путь к вечной жизни, воскрешая людей. Он жаждет стать величайшим врачом и обессмертить свое имя, создав «лекарство от смерти». Но гений не предугадал одного: каждое действие влечет последствия. Поглощенный опасной мечтой, он едва не разрушает свою жизнь и жизнь любимой женщины. «Если ставишь высшую цель, будь готов заплатить высшую цену» – лейтмотив мюзикла. Берегись своих желаний и умей вовремя остановиться в бесконечной гонке за право быть Богом. Жребий уже брошен.

Считается, что каждому в жизни выпадает счастье найти свою любовь. Кто-то встречает ее в юности, кто-то в более зрелом возрасте. Как признается главная героиня комедии А. Островского и П. Невежина помещица-вдова Серафима Сарытова (заслуженная артистка России Т. Аугшкап), молодость ее «прошла без радостей, она не растратила своего чувства», но все изменила одна встреча. И теперь виновник этих изменений – Степан Баркалов (В. Макаров) – служит управляющим, а скорее властвует в имении влюбленной в него помещицы. Комедия о том, как чувства и страх потерять свое только что обретенное счастье часто преобладают над здравым смыслом. За всеми перипетиями лихо закрученного сюжета зрители смогут наблюдать, сидя по периметру камерного пространства Малой сцены «Маяковки».

Россия между двух революций: 1905-1917. Два мира. Одна мастерская. Одна семья. Динамику эпохи передают знаменитые произведения искусства, её обрамляющие. В 1906 году создано самое большое из яиц Фаберже Императорской серии – «Московский Кремль»; в 1915 – «Чёрный квадрат» Казимира Малевича. Павел Кутейников, гений русского ювелирного искусства, верит: его хрупкие творения из сверкающего металла и драгоценностей переживут века, потому что красота вечно лежит в основании мира. Сыновья Кутейникова с детства впитали веру отца. Но они – дети революционного времени, каждый из них по-своему переживает драму расколовшегося «Серебряного века». Линия раскола прошла прямо по семье, раздор поселился в доме Кутейниковых. Отец и сыновья спорят не о деньгах, не о политике, а о красоте, в которой продолжают искать опору в лихие времена. В чём она, истинная красота: в блеске золота или пламени мирового пожара? Анатолий Шульев, автор идеи и режиссёр: «Наш спектакль не о том, «как это было». Скорее, мы ведём диалог с историей, вместе всматриваемся в эпоху, где в горниле революций и войн проверялось на прочность всё: семейные узы, личные идеалы, любовь, вера, преданность и мастерство. Начало XX столетия – эпоха тотального самоутверждения человека, бескомпромиссного фанатизма и жизнетворчества; эпоха, когда перерождалась страна, неузнаваемо менялся мир, а человечество искало рай, сидя верхом на пороховой бочке. В том обжигающем времени гораздо больше рифм с нашей современностью, чем может показаться на первый взгляд: кризис веры, морали, традиционных ценностей, обретение технологий, к которым человечество совсем не готово, разобщённость и нарастание угроз, связанных с оружием массового поражения. Предреволюционная Россия 1917 года очень напоминает сегодняшний мир в целом, со всеми его противоречиями, ускоряющимся временем, за которым простой, живой человек порой не поспевает. Как же сохранить в этом мире себя самого, свою семью, веру в человека, в любовь и в красоту?»

Сюжет «Дамы с собачкой» Антона Чехова хрестоматиен: банальный курортный роман нежданно оборачивается тайной, мучительной и безысходной любовью. Режиссер Алексей Мизгирев, сохраняя оригинальный текст, сочиняет собственную историю, делая полноправными героями тех, кто упомянут в рассказе лишь вскользь, – жену Гурова и мужа Анны Сергеевны, доводя градус действия до трагедии. По мнению режиссера, главная тема этой истории – отчаяние, проистекающее от изначальной невозможности человека быть счастливым. Однако умение Антона Чехова видеть красоту даже там, где она неочевидна, все же оставляет надежду…

Спектакль Светланы Земляковой «Деревянные кони» поставлен по мотивам повестей Федора Абрамова «Деревянные кони», «Пелагея» и «Алька». Спустя 50 лет ставший каноническим спектакль Юрия Любимова «Деревянный кони» возвращается в Театр на Таганке – теперь в интерпретации режиссера Светланы Земляковой. Глухая русская деревня как замкнутый, самостоятельный мир. Как некая цивилизация, пережившая свой расцвет и закат. Три героини. Три поколения. Три жизни. Василиса Милентьевна – совершенно утерянный сегодня, почти иконописный образ невероятного смирения-принятия. Пелагея – мощь и красота, за которыми уже прячется эго. И Алька – вылетела птичка из гнезда, заколотила досками свой дом, и ушло все под землю...

Более ста лет не появлялась на сцене Малого театра гоголевская «Женитьба» – яркая, но по-настоящему до сих пор не разгаданная пьеса о сорвавшейся свадьбе нерешительного в личной жизни чиновника. «Хочется, но колется» – эта мелкая с виду проблема вырастает в сознании главного героя до гамлетовских размеров – «быть или не быть»! Разборчивая невеста, незадачливые женихи, проворная сваха и т. д. – все характеры пьесы выписаны ярко и сыграны блестяще. Сочный и неповторимый язык Гоголя и бережная режиссура Юрия Соломина делают спектакль Малого театра настоящим подарком ценителям живой и всегда современной классики.

Спектакль для всей семьи – вдохновение и мотивация для подростков и теплая ностальгия для их родителей. Это трогательный и остроумный рассказ Олега Липовецкого о детстве и взрослении, искренний разговор об открытиях и сложностях, которые возникают на пути каждого растущего человека – первой влюбленности, первых друзьях и врагах, о стыдных и неловких моментах подростковой жизни. Спектакль не просто «основан на реальных событиях», главное действующее лицо, автор и исполнитель текста – один и тот же человек. Это правдивая история толстого еврейского мальчика из провинциального городка, который теперь выходит на сцену и рассказывает о своих страхах и детских комплексах, а зритель видит красивого и уверенного в себе мужчину.

Это светлый и грустный спектакль Сергея Женовача, взявшегося за инсценировку повести Сергея Довлатова «Заповедник» и стихотворений Александра Пушкина. В центре этой истории – писатель Борис Алиханов, который находится в состоянии внутреннего кризиса. Он бежит в заповедник, чтобы уединиться и переосмыслить свою жизнь. Это своего рода запой души. Пушкин – соавтор спектакля. Через Пушкина Борис Алиханов проверяет себя, правильность своих отношений, мыслей, поступков, воспоминаний. Он стоит на пороге новой жизни, перед выбором, который может или не может изменить все. А поэзия Пушкина выводит эту историю на другой уровень. В спектакле полностью сохранен авторский текст, в котором присутствует ненормативная лексика. Есть сцены курения. В 2018 году Сергей Женовач стал лауреатом театральной премии газеты «Московский комсомолец» в номинации «Лучший спектакль», а Александр Боровский – «Лучший художник». Также в 2018 году Александр Боровский стал лауреатом театральной премии «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучшая сценография».

«Ковчег 2» – притча о будущем, в котором на Землю после глобальной катастрофы прилетает космическая ракета, чтобы забрать на Марс оставшихся на нашей планете людей. Драматургическая основа будущего спектакля – оригинальная пьеса режиссера Гоши Мнацаканова. В спектакле затрагиваются актуальные темы: рванувший на невиданных скоростях технический прогресс влечет за собой очевидные риски планетарных масштабов, о которых периодически предупреждает научное сообщество. На фоне катастрофы разворачивается история маленького человека Василия Мухина, инженера на роботостроительном заводе, искренне любящего Землю и не желающего покидать родные места. Гоша Мнацаканов: «Ковчег 2» – наше совместное произведение с артистами и художницей Варей Маценовой. Это вольное сочинение на тему апокалипсиса, последних дней на земле, которое в итоге становится интерпретацией истории Адама и Евы. Мы говорим о том, что человек имеет силы на то, чтобы все исправить».

Музыкально-поэтический спектакль о времени и о Сергее Есенине создан к 130-летию со дня рождения поэта. Это главный поэт простонародья, воплощение русской души: ранимой и бескомпромиссной, спонтанной и расчетливой, измученной и бессмертной. Метафора русской мечты – деревенский паренек, не отягощенный теоретическими знаниями, сумевший вписать свое имя в мировые анналы, покоривший не только крестьянство, но и интеллигенцию. Сергей Есенин – абсолютный феномен, оказавший идейное влияние на современников и уверенно лидирующий в рейтинге любимых поэтов в XXI веке. Режиссер Тереза Дурова предлагает поразмышлять о том, кто такой Сергей Есенин. Площадкой для жарких споров и пространством, в котором впервые в 1925 году прозвучат сочинения поэта, станет редакция газеты. Современники Сергея Есенина подхватывают высказывания великих – Александра Блока и Максима Горького, Владимира Маяковского и Виктора Шкловского, пытаясь чужой «линейкой», за неимением собственной, измерить масштаб событий и личностей, зачастую вынося поверхностные суждения. «Мир такой злой, а ты – поэт. Какая беспечность». Спустя 100 лет, в 2025 году, в том же подвале – музыкальный клуб. Вместе с эпохой изменились и интересы публики. Ее не занимают смачные подробности из жизни поэта. Завсегдатаи клуба поют песни на стихи Сергея Есенина и по-своему «чувствуют» строчки, которые век спустя все так же актуальны и злободневны. Пережив более маститых, более одаренных, по рождению имевших право на литераторство, Сергей Есенин в который раз убеждает, что он – «божья дудка», и лучшего определения его масштабу, его личности не найти.

На перекрестке лесных дорог, посреди России сходятся два провинциальных артиста – комик Счастливцев и трагик Несчастливцев. Дорога доводит их до Пеньков – усадьбы богатой помещицы Гурмыжской, где творится «темный лес». Молодые женятся на старых ради денег, бесприданницы топятся от любви, все врут и никто не счастлив. Поработав в других спектаклях со стихиями ветра, воды, огня, в пьесе Александра Островского художественный руководитель «Маяковки» Егор Перегудов исследует новую стихию. Леса давно нет. Нет ни пеньков, ни опилок. Одна природная сила вытеснила другую, оставив человека в тревожной зыбкости и полном бессилии. Мир буквально поплыл из-под ног, и людям здесь больше не на что опереться. Разве что сотворить для себя иллюзию другого мира? Актеры Счастливцев и Несчастливцев, нищие и бездомные, приходят в богатую усадьбу и вопреки логике заставляют каждого стать собой. Если ты не можешь выбрать за левых / за правых, ломай саму систему этого выбора, будь сумасшедшим: создай реальность, в которой не нужно выбирать из двух зол.

Новый спектакль Петра Шерешевского поставлен по пьесе, написанной поверх знаменитого «Кукольного дома» Генрика Ибсена. Этот текст рождался из живых актерских импровизаций на репетициях. Что делать, если кожей чувствуешь, что ты нелюбима? Что человек, который еще вчера был самым родным на земле, с которым растили детей и преодолевали житейские трудности, вдруг отдалился и продолжает жить с тобой только из чувства долга и порядочности. А что делать, если любовь ушла, а долг и родственные чувства остались? И есть ли вещи более важные, чем любовь?

Исполнители: Андрей Мерзликин, художественное слово; Московский камерный оркестр Musica Viva Мультимедийная светская кантата «Белов» создана по мотивам наследия писателя Василия Белова. Это спектакль-размышление, где через метафору «Вологодского круговорота» раскрывается глубинная связь человека с природой, трудом, общиной и вечными духовными ценностями русской культуры. В центре повествования – осмысление фундаментальных основ бытия: ритма, труда, памяти и веры. Проект исследует, как циклическое время природы формирует осмысленный человеческий уклад, где ремесло становится искусством, а повседневность – философией. Этот спектакль – попытка вернуть в современный культурный оборот целостный образ мира, в котором духовное неотделимо от материального, а личное счастье – от гармонии с общиной и землей. Формат мультимедийной кантаты переводит сложное литературное наследие на язык технологий, музыки и актерского слова, увлекательно вовлекает аудиторию в мир литературы и классической музыки, делая культурное воспитание близким и понятным.

Волшебник, превративший когда-то Медведя в человека, решает разрушить свое колдовство. Медведь может вновь стать собой, если поцелует Принцессу, которая, не без вмешательства Волшебника, оказывается неподалеку… Беда в том, что Медведь по-настоящему влюбляется в Принцессу – как и она в него. Так влюбленные оказываются перед немыслимым выбором, а Волшебник теряет контроль над своей сказкой. Удивительная история о мощной силе любви должна оказаться близкой всем, кто верит в чудеса. Спектакль по пьесе Евгения Шварца подходит для семейного просмотра.

Постановка по пьесе современного российского писателя, драматурга, журналиста Юрия Полякова. Внезапно меняется будничная, привычная жизнь таких разных одноклассников, собравшихся на свой «традиционный сбор» через 20 лет. Каждому из них дана своя исповедь: священнику и олигарху, поэту-бомжу и королеве красоты, тоскующему эмигранту и школьной учительнице. В пьесе есть «опасный поворот», память про школьные влюбленности, давние грехи, любовный треугольник и даже тайна отцовства. Люди вокруг, движимые здоровым эгоизмом, озабочены своими неприятностями. Режиссерская и актерская зоркость многое делает узнаваемым и увлекательным.

Спектакль поставлен по комедии Оскара Уайльда «Веер леди Уиндермир». Поддавшись сплетням, леди Маргарет Уиндермир начинает подозревать мужа в измене. Однако тот не только отказывается развеять подозрения, но и приглашает на светский прием по случаю дня рождения жены загадочную миссис Эрлин, о которой говорят все. Классик английской литературы высмеивает нравы светского общества, в котором под маской добродетели скрывается тщеславие, высоко ценится искусство сплетни, а чувства оказываются разменной монетой.

Обаятельный аспирант Костик, властная Маргарита Павловна, робкий Хоботов и другие жители московской коммунальной квартиры. Эти образы знакомы многим еще по экранизации пьесы «Покровские ворота». У каждого поколения должны быть свои «Покровские ворота». В новой постановке воссоздается атмосфера полной надежд и мечтаний послевоенной юности Москвы. В спектакле Театра на Юго-Западе молодежь узнает в героях своих бабушек и дедушек, а зрители среднего возраста – своих родителей. Спектакль – постановка художественного руководителя театра заслуженного артиста России Олега Леушина по пьесе Леонида Зорина.

Знаменитая горинская ремарка «Все смеются и плачут» буквально пронизана духом классической прозы Шолом-Алейхема с уникальной тканью еврейского юмора и человеческой мудрости, как и знаменитая на весь мир история Тевье-молочника, написанная драматургом Григорием Гориным в 1989 году. Драма о семье и вере на фоне исторических перемен рисует картину жизни за чертой оседлости в дореволюционной России, в период начала гонений на евреев. Обаятельные жители местечка Анатовка – русские, евреи и украинцы – становятся свидетелями и участниками народных волнений, докатившихся до них с «большой земли». В патриархальный уклад их и без того небогатой и трудной жизни врываются новые трагедии. «Да, Богом избранный народ, но иногда выбирай кого-нибудь другого», – эти слова молочника Тевье как нельзя лучше говорят о непосильных переживаниях. Но выстоять помогают любовь, вера и природное чувство юмора. Когда уже нет слез – пора смеяться, а что остается еще делать?

Публику ждет история о быстротечности жизни и о том, что любовь, доверие, умение прощать и сопереживать важны для каждого – независимо от возраста. Абби, заносчивая обитательница дома престарелых, давно перестала доверять не только окружающим людям, но и собственным чувствам. Внезапное пари, которое она заключает со своей новой соседкой Мэрилин, превращает судьбы обеих героинь в аттракцион. Стремление к победе приводит к неожиданным приключениям, а острота переживаний возвращает Абби давно потерянный вкус жизни.

«Сфера» впервые обращается к вершине творчества Николая Гоголя как драматурга – комедии «Ревизор». В одном провинциальном городе узнают о скором приезде столичного ревизора с проверкой. Начинается переполох, поскольку почти за каждым чиновником имеются грехи. Увидев в гостинице молодого человека, похожего на чиновника из Петербурга, его принимают за того самого ревизора. Пьеса «Ревизор» была написана почти два столетия назад – в 1836 году, но до сих пор, по мнению режиссера спектакля Сергея Виноградова, не потеряла своей актуальности.

«Ревизор» – еще одна визитная карточка Малого театра, как и «Горе от ума», никогда надолго не покидающая знаменитые московские подмостки. Творческий коллектив спектакля во главе с режиссером-постановщиком Юрием Соломиным неизменно следует замыслу автора, его духу и букве. Тем не менее постановка не стала лишь живой иллюстрацией хрестоматийного текста. На спектакль с удовольствием ходят взрослые и дети, каждый раз заново открывая для себя все перипетии вечно современной комедии Гоголя, в которой, как в нестареющем зеркале, отражаются приметы и события любой эпохи. «Ревизор» в Малом театре – это яркие характеры, искрометный юмор и беспощадная сатира. Спектакль идет с двумя антрактами.

Спектакль – это легенда Театра Табакова. Если «Матросская тишина» – легендарная трагедия, то «Ревизор» – легендарная комедия. Спектакль, на котором смеялись все, немало побродил по свету и вернулся в свой дом. Вслед за Николаем Гоголем Сергей Газаров в «Ревизоре» исследует природу фантастического обмана. Как вышло, что тот, кто «мошенников над мошенниками обманывал», сам так жестоко обманулся? Как мудрого и опытного городничего обманул 22-летний Хлестаков? Может ли это вообще произойти сегодня? И почему сюжет о заезжем промотавшемся юнце, принятом за ревизора из Санкт-Петербурга, оказался бессмертным? Это вопросы, которые совсем в другую сторону разворачивают эту пьесу.

В предстоящем «Романе», спектакле-событии главного режиссера Центрального академического театра Российской армии – народного артиста России Александра Лазарева – по мотивам прекрасного и вечного произведения Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», зритель не встретит привычные театр «Варьете», «нехорошую квартиру», так называемый Дом Грибоедова и Патриаршие пруды, но встретит намного большее… Эту сторону романа затрагивают обычно мельком, поверхностно или не освещают вовсе, эта линия не такая привлекательная и зрелищная, но заставляет думать, сопереживать и, самое главное, сострадать. Даже если обзавестись тряпками и заткнуть ими все щели, сострадание живет глубоко внутри человека. Именно эту неразгаданную историю выбрал главный режиссер Александр Лазарев – историю Понтия Пилата, принявшего решение тогда, давно, четырнадцатого числа весеннего месяца нисана. Главные роли исполнят настоящие мастера сцены: Понтий Пилат – Александр Балуев и заслуженный артист России Максим Аверин, Воланд – народный артист России Александр Домогаров. Впервые за много десятилетий откроется танковый подъезд, откуда появятся вороные кони. Во всем, начиная от костюмов и заканчивая деталями реквизита, – изысканность и лаконичность, под стать великому произведению. Балетмейстер Михаил Колегов создает пластические сцены, в которых задействованы 60 танцовщиков, выбранных для спектакля.

О постановке «Сильвы» мечтал еще в середине прошлого века руководитель ермоловцев – великий режиссер Андрей Лобанов. А мечты обязательно должны сбываться, как любит говорить художественный руководитель Олег Меньшиков. Постановка оперетты на сцене драматического театра с драматическими артистами и профессиональными музыкантами – уникальный опыт коллаборации разных видов искусства. Попытка посмотреть на историю любви Сильвы и Эдвина глазами современного человека – смелая и захватывающая задача, решить которую берется блистательная постановочная команда, приглашенная Олегом Меньшиковым. Существует огромное количество различных версий, отличающихся как либретто, так и постановочными элементами, но главное в них всегда – великая музыка Имре Кальмана.

«Сон в летнюю ночь» по пьесе Уильяма Шекспира – веселый, яркий спектакль, наполненный юмором и волшебными превращениями. Действие комедии начинается в декорациях телевизионного шоу, где стираются рамки между правдой и вымыслом. В этой измененной, полуабсурдной реальности возможны любые чудеса и трансформации, которые меняют восприятие героев, становятся испытанием, проверкой чувств на прочность. Режиссер спектакля – художественный руководитель Театра им. Н. В. Гоголя Антон Яковлев: «Эта пьеса для меня – гротескное выражение сегодняшней жизни, которая иногда сама похожа на безумный сон...»

Спектакль по сонетам Шекспира родился из экспериментальной лаборатории «Артхаб». В предыдущем сезоне лаборатория осваивала новый формат: в ее рамках режиссеры создавали альманах по лирическим произведениям английского поэта. Автор, сценическое пространство и группа артистов объединяют нескольких режиссеров, у каждого из которых свой почерк и взгляд на лирику великого барда. Место действия и предлагаемые обстоятельства едины – аэропорт, зал ожидания, задержка рейса. Вынужденная пауза в беге жизни становится толчком к размышлениям, действиям, чувствам.

«Я очень прошу вас, попробуйте мой борщ, я не зря его готовила. Поверьте, что он хороший!» – Елена Санаева. Вам может показаться, что вы пришли в гости к родной бабушке, которая расскажет вам тяжелую, но в то же время наполненную счастливыми моментами историю. Она сварит вам борщ, согреет теплом и заботой. «Фаина. Эшелон» – постановка по документальной повести о жизни во времена Великой Отечественной войны. Здесь очень много личного: боли, надежды, простой радости бытия и любви. Главная героиня в исполнении Елены Санаевой действительно варит борщ на протяжении всего спектакля. В финале вы сможете попробовать его для полного погружения в атмосферу происходящего. Елена Жатько, Teatr To Go: «Перед нами простая женщина, одна из миллионов, которой посчастливилось выжить во время войны. Елена Санаева в роли Фаины ведет монолог спокойно и умиротворенно, как бы невзначай во время приготовления борща на импровизированной кухне. За длинным столом в два ряда сидят ее «гости», которых она готовится потчевать горяченьким яством. Такой режиссерский ход одновременно снимает трагическую наэлектризованность и устрашает своей прямотой. Возникает ощущение, похожее на то, когда старая рана, давно зажившая и покрытая коричневой корочкой, медленно обнажается и проступает кровяная роса».

Нюрнбергский процесс – одно из важнейших событий XX века. Он стал отправной точкой веховых изменений в мире. Эта динамичная история происходит с 1946 по 1966 год, когда мир развивается стремительно: Нюрнберг, Вьетнам, Юрий Гагарин, Карибский кризис, скачок мирового кинематографа и многое другое. В спектакле рассказывается о событиях, которые случились в мире после Нюрнбергского процесса, о том, как четыре ведущие державы (Россия, Англия, Франция, Америка) отреагировали на эти события. Это честный, искренний разговор с современным зрителем об истории и людях, о том, что помогает оставаться человеком.

Театр Маяковского первым инсценировал этот бестселлер в России, чтобы рассказать о людях, пытающихся побороть разнообразные парадоксальные отклонения. Среди героев этих историй: парень с синдромом Туретта, затихающим только в тот момент, когда он начинает отбивать бешеный ритм на барабанах, старушка, в чьей голове ни на секунду не умолкает музыка. Создатели спектакля с помощью медиатехнологий, экзотических музыкальных инструментов и деликатного юмора исследуют отклонение как откровение, изменения в работе мозга – как открытие неведомых в обычной жизни путей.

«Юнона и Авось» – визитная карточка «Ленкома». Впервые его сыграли 8 июля 1981 года (официальная премьера – 20 октября 1981). Сюжет основан на реальных событиях и посвящен путешествию русского государственного деятеля Николая Петровича Резанова – русского дипломата и путешественника, одного из основателей торговой Российско-американской компании – в Калифорнию в 1806 году и его встрече с юной Консепсьон Аргуэльо – Кончитой, дочерью испанского коменданта Сан-Франциско. В названии рок-оперы использованы имена парусных судов «Юнона» и «Авось» калифорнийской экспедиции Николая Резанова.

Щемящая тема одиночества двух пожилых людей в последние годы их жизни была пронзительно и горько сыграна в Театре Вахтангова в 2008 году Ириной Купченко и Василием Лановым в спектакле Римаса Туминаса «Последние луны» по пьесам Фурио Бордона и Гаральда Мюллера. Сегодня над этой темой размышляет режиссёр Георгий Долмазян, который на Симоновской сцене приступил к репетициям спектакля «Долгие годы». В его основе – пьеса, написанная самим режиссёром и вдохновлённая романом Джозефины Лоуренс «Годы тянутся так долго» и фильмом «Уступи место завтрашнему дню». Георгий Долмазян, режиссёр: «Это – история большой, настоящей, редко встречающейся любви, которую немолодые Ромео и Джульетта пронесли через всю жизнь, и для которых немыслимо существование друг без друга. Мне кажется, сегодня это очень важная тема – отцы и дети, в силу сложившейся ситуации поменявшиеся местами. Жизнь испытывает нас, заставляя ответить на вопрос: остались ли в нас любовь, сострадание, жалость, умение услышать и понять другого?»

В ожидании парохода встречаются сказители с пяти рек русского Севера. Пять дней ожидания наполняют они сказами: о верной любви, о волшебстве в жизни человека, об изменах и утехах, о матери и труде. Но то не сказки, где важен сюжет. То сказы – здесь важен сказитель. Как он говорит, как слушает, как движется его рука, какая личность скрывается за речью. И как звук речи становится музыкой, а слова – пластикой. В простоте «бедного» театра, крупным планом предстанет человек русского Севера, страшного и загадочного. Спектакль – первое сценическое прочтение фольклорного сборника «Пятиречие» (1931 год). Сказы Архангельской области в 1930-е годы поведала московской актрисе Ольге Озаровской известная исполнительница былин Мария Кривополенова (Махонька). В 50 сказах отражены характер, быт и труд северян, их способность уживаться с непреодолимым, безропотно сливаться с природным и подчас очень жестоким миром. «Наш спектакль пахнет хлебом и рыбой. Потому что я сам с Севера, у меня даже в паспорте национальность – ханты. В детстве мама варила уху, настоящую, только из северной рыбы. Это запах дома простых людей. Я чувствую их природу, она меня восхищает. Их отношения с жизнью – это Шекспир, Гоголь и Достоевский вместе, только без литературности. Это поэтичность ужаса и обыденность смерти. В наше безгеройное время мне интересно разглядывать героя в простом безымянном человеке. Интересно забыть про картинки, текст и сосредоточиться только на нем. В нем – тайна» (режиссер Сергей Тонышев). ООО «Компания Афиша» – по ссылке;ООО «Яндекс Афиша» – по ссылке.

Роман Нодара Думбадзе «Я, бабушка, Илико и Илларион», по которому поставил спектакль Георгий Иобадзе, рассказывает о довоенной жизни грузинского села, увиденной глазами мальчика Зурико. Он растет без родителей, провожает на фронт односельчан, испытывает все тяготы военных лет, отправляется на учебу в Тбилиси, но в итоге возвращается в родной дом. «Это очень точная зарисовка о людях, простых и глубоких, наивных и мудрых, живущих одной судьбой. Детство и юность, первая любовь Зурико – все пронизано грузинским весельем, неиссякаемым юмором и воспоминаниями о бесконечных застольях, которыми так славится Грузия», – говорит Георгий Иобадзе.

Выступление прославленного коллектива в Доме музыки стало доброй традицией, неизменно привлекающей поклонников хоровой музыки. Хор при московском Сретенском монастыре существует уже более 600 лет, с тех пор, как была основана сама обитель (в 1397 году). Сегодня Сретенский хор по праву считается уникальным явлением современного хорового искусств. Коллектив обладает не только великолепным и разнообразным репертуаром, но и профессиональной исполнительской манерой, которая позволяет современной международной аудитории по-новому услышать и прочувствовать как богослужебные песнопения разных веков, так и популярные народные, советские и эстрадные песни. В программе прозвучат сочинения Чеснокова, Никольского, Рахманинова, Бортнянского и другие произведения. Дополнительная информация представлена на сайте.

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

Пройдет по современной реконструкции памятника русской деревянной архитектуры XVII века, образцу особого стиля, суть которого – в сочетании элементов архитектуры допетровской Руси и Западной Европы. Парадное крыльцо дворца приведет посетителей в мужскую половину, в которую входят хоромы царя и царевичей. Гости увидят, что хоромы царя состоят из анфилады парадных покоев (Столовая, Думная и Престольная палаты), посетят кабинет царя Алексея Михайловича. Хоромы царевичей включают учительную палату, комнату Федора Алексеевича и комнату Петра Алексеевича. Посетители женской половины увидят хоромы царицы. Здесь находятся светлица, мастерская, моленная, а также комната Софьи Алексеевны и комната Елизаветы Петровны.

Гости музея познакомятся с историей царской усадьбы на Измайловском острове. Первая часть проходит на открытом воздухе. Особое внимание будет уделено сохранившимся величественным зданиям XVII века – Покровскому собору и Мостовой башне. Стены этих древних строений щедро украшены изразцами, белокаменной резьбой и фигурным кирпичом. Экскурсовод расскажет об известных мастерах, строивших царскую усадьбу, государях, посещавших это место и событиях, связанных с Измайловским островом. После осмотра архитектурных памятников участники отправятся на выставку «Печи и изразцы», где смогут полюбоваться нарядными керамическими плитками, созданными в разные столетия, и проследить эволюцию изразцового искусства. Сбор группы у кассы Большого выставочного зала. Проходит по маршруту: Передние ворота Государева двора – Покровский собор – Мостовая башня – «Открытое хранение. Печи и изразцы».

Маршрут проходит по мультимедийной панораме «Царицыно сквозь века», Екатерининскому залу и экспозиции «Екатерина II. Золотой век Российской империи». Главные визуальные акценты – лепнина с орденскими звездами, портреты великих людей, камея с Екатериной II и блюдо с изображением династии Романовых. Участники узнают, какой орден утвердили на Руси первым, какой учреждали целых три раза, какая награда была самой распространенной, а какой за всю историю удостоили всего 25 человек. Кроме того, участники увидят «портфель экскурсовода» – изображения орденов из частных собраний (и даже из личной коллекции экскурсовода). Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя. Авторский тур с ученым – это эксклюзивная экскурсия, разработанная историками и искусствоведами музея-заповедника «Царицыно».

Участники познакомятся с историей Коломенского, начиная с XVI века по настоящее время. Посетители увидят памятники архитектуры XVI–XIX веков. Коломенское – старинное место, которому уже много сотен лет. На протяжении трех веков здесь располагалась подмосковная царская усадьба, связанная с именами русских государей: Ивана Калиты, Василия III, Ивана Грозного, Алексея Михайловича Романова, Петра I, Елизаветы Петровны, Екатерины Великой, Александра I. Здесь сохранились уникальные памятники – жемчужиной архитектурной коллекции музея является шедевр мировой архитектуры, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, – церковь Вознесения Господня. С течением времени Алексей Михайлович, второй российский правитель из династии Романовых, взойдя на престол совсем юным, часто приезжал в любимое подмосковное село Коломенское и построил на этой земле летнюю загородную резиденцию, большая часть зданий сохранилась до сегодняшнего времени. Об этом и многом другом узнают участники.

На пейзажах художники изображают природу, первозданную или измененную человеком: леса, реки и моря, городские и сельские виды. Живописцы передают состояние воздуха и света в разное время дня и ночи. Иногда в пейзажи включают фигуры людей или животных. Живопись – вид изобразительного искусства, способ запечатления окружающего мира красками на поверхности. Основное выразительное средство живописи – цвет, воздействующий на общее восприятие зрителем картины, позволяющий обращать внимание на важные детали, усиливающий эмоциональную составляющую произведения. Посетители примут участие в мастер-классе, на котором узнают о различных техниках и приемах живописи и под руководством профессионального художника создадут уникальный пейзаж на память. Художественные материалы для работы предоставляются.

Мастер-класс посвящен литературным образам и культурным традициям Серебряного века русской поэзии. Участники познакомятся с особенностями культурной жизни начала XX века, узнают о развитии парфюмерного искусства в России и Европе, а также рассмотрят, как запахи и ароматические образы использовались в произведениях Анны Ахматовой, Александра Блока и Осипа Мандельштама для передачи настроения, эмоций и художественных смыслов. Практическая часть мероприятия направлена на творческое осмысление литературных произведений. Участники создадут авторскую композицию, вдохновленную образами выбранного поэтического произведения. Мастер-класс способствует расширению знаний в области русской литературы и истории культуры начала XX века, развитию образного мышления и интереса к отечественному культурному наследию. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся литературой, историей культуры и творчеством.

Вдохновением для работы станет красота морских пейзажей России – лазурные воды Черного моря, золотистые пляжи Азовского моря и уникальные природные ландшафты Каспийского побережья. В начале занятия участники познакомятся с традициями изображения морской стихии в русском искусстве и с творчеством художников-маринистов И. Айвазовского и А. Боголюбова. Все увидят, как классические приемы передачи морского пейзажа находят отражение в современном декоративном искусстве. Под руководством преподавателя участники освоят технику фактурной живописи с использованием декоративной шпатлевки и акриловых красок. Они научатся создавать объемный рельеф, передавать фактуру природных текстур, работать с цветовой палитрой и композицией. Особенностью мастер-класса является авторская методика, объединяющая приемы современной интерьерной живописи с изучением природного наследия России и художественных традиций русского пейзажа. Мастер-класс рассчитан на широкий круг участников без художественной подготовки.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Курс из шести семинаров создан как альтернатива Клубу юных искусствоведов для старшеклассников и студентов, у которых немного свободного времени. Беседы формируют у участников навык, внимательно рассматривая произведение искусства в экспозиции музея, видеть в нем отражение эпохи. Каждая встреча цикла – разговор об одном историческом периоде от Античности до авангарда. Благодаря последовательному изучению экспонатов из коллекции музея к концу курса у его участников сложится единая картина истории развития изобразительного искусства Европы.

Расписание лекций: 7 октября. «Русское и западноевропейское искусство в собрании Ильи Зильберштейна, основателя Музея личных коллекций»;14 октября. «Древнерусская живопись в коллекциях Михаила Чуванова и Татьяны Мавриной»;21 октября. «Русское реалистическое искусство в коллекциях Сергея Соловьева и Александра Рамма»;28 октября. «Стеклянное царство» и «прекрасные мелочи». Коллекции Екатерины и Федора Лемкуль, Елены Макасеевой, Абеля Старцева»;11 ноября. «Русские художники-новаторы. Произведения Александра Родченко, Варвары Степановой и Давида Штеренберга»;18 ноября. «Собрание Святослава Рихтера»;25 ноября. «Наследие Ольги Ройтенберг. Творчество отечественных художников 1920–1940-х годов»;2 декабря. «Собрание поэта Всеволода Некрасова: жизнь между словом и изображением». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.