Афиша лекций Москвы на 25 ноября 2026

На пейзажах художники изображают природу, первозданную или измененную человеком: леса, реки и моря, городские и сельские виды. Живописцы передают состояние воздуха и света в разное время дня и ночи. Иногда в пейзажи включают фигуры людей или животных. Живопись – вид изобразительного искусства, способ запечатления окружающего мира красками на поверхности. Основное выразительное средство живописи – цвет, воздействующий на общее восприятие зрителем картины, позволяющий обращать внимание на важные детали, усиливающий эмоциональную составляющую произведения. Посетители примут участие в мастер-классе, на котором узнают о различных техниках и приемах живописи и под руководством профессионального художника создадут уникальный пейзаж на память. Художественные материалы для работы предоставляются.

Александр Иванович Герцен и Федор Михайлович Достоевский встречались лично всего шесть раз. Впервые – в 1846 году в Петербурге, когда печатались в одних и тех же изданиях и стали частью нового литературного направления – «натуральной школы», состоявшей, по выражению Виссариона Григорьевича Белинского, «в более тесном сближении с жизнью, с действительностью». Последний раз писатели увиделись в 1868 году в Женеве. Между этими встречами уместилась целая эпоха бурь и потрясений. Каждый из двоих пытался переосмыслить проблемы развития России и пути их разрешения, дать оценку текущих событий и деятелей эпохи. Их выводы во многом отличались, порой казались диаметрально противоположными. Но в главном – жизненном гуманизме, искреннем желании благодетельных перемен для России и ее народа – были едины. «Следы» прочтения Герцена постоянно встречаются в творческой лаборатории Достоевского, его записных книжках, «Дневнике писателя», статьях и романах. Федор Михайлович как будто ведет с Александром Ивановичем внутренний диалог. Тематическая историко-литературная программа старается воспроизвести этот заочный обмен мнениями, основываясь на произведениях двух выдающихся классиков отечественной литературы и публицистики. Во время лекции-экскурсии используются изобразительные материалы из «портфеля экскурсовода» в сочетании с предметами из экспозиции Дома-музея Александра Ивановича Герцена. Ведущая – Елена Георгиевна Нарская.

Мастер-класс посвящен знакомству с эстрадным бальным танцем – одним из ярких и динамичных направлений хореографического искусства, объединяющим выразительную пластику, музыкальность и сценическую культуру. Участники узнают об основных стилях и особенностях эстрадной бальной хореографии, о том, как ритм, характер движений и музыкальное сопровождение формируют узнаваемый образ танца. Хореограф расскажет об отличительных чертах таких направлений, как самба, джайв, ча-ча-ча, о значении техники исполнения и сценической подачи. Под руководством опытного преподавателя участники познакомятся с основными ритмическими рисунками, изучат характерные движения и пластику, отработают координацию и чувство ритма. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся танцевальным искусством и желающую познакомиться с одним из самых динамичных хореографических направлений.

Рассчитано для школьников 3-7 классов, также будет увлекательно и для семейных посетителей. Труд облагораживает человека, способствует его личному развитию и приносит уважение со стороны общества. У каждого человека рано или поздно настает момент, когда ему нужно определиться с профессией и сделать серьезный выбор. На экспозиции «Архитектура древнего города. Люди и технологии» участники узнают о значении труда в жизни человека на примере представителей некоторых династий, которые так или иначе сыграли определенную роль в строительстве и развитии городов. Им предстоит выполнять разнообразные задания, разгадывать ребусы, загадки, шифры. За правильные ответы ребята получат карточки, благодаря которым узнают имя одного из героев – потомственного плотника и искусного резчика по дереву. На занятии предлагается разобраться в следующих вопросах: Влияют ли близкие люди и окружающая среда на выбор будущей профессии.Необходимо ли получать образование и как его применить в профессиональной и общественной деятельности.Как заслужить уважение и стать мастером своего дела.Важно ли в современном мире что-то уметь делать своими руками.Какое значение имеет культурное и историческое наследие в жизни каждого.

В лекции пойдет речь о драматической творческой истории романа Ф. М. Достоевского «Игрок». Это самое автобиографическое и самое «европейское» произведение писателя. В нем он довел до предельной степени художественного обобщения пережитый личностный опыт, в высшей степени поучительный. В романе рассказывается о том, как за игорным столом сошлись представители всех европейских наций. В этой «игре народов» приняли участие и русские. Как все игроки прошли тройное испытание: рулеткой, деньгами и любовью? Кто в конечном счете достойно его выдержал? Как проявил себя в этих испытаниях сам автор? Эти и другие вопросы станут предметом обсуждения на лекции. Читает Валентина Борисова.

Мастер-класс посвящен литературным образам и культурным традициям Серебряного века русской поэзии. Участники познакомятся с особенностями культурной жизни начала XX века, узнают о развитии парфюмерного искусства в России и Европе, а также рассмотрят, как запахи и ароматические образы использовались в произведениях Анны Ахматовой, Александра Блока и Осипа Мандельштама для передачи настроения, эмоций и художественных смыслов. Практическая часть мероприятия направлена на творческое осмысление литературных произведений. Участники создадут авторскую композицию, вдохновленную образами выбранного поэтического произведения. Мастер-класс способствует расширению знаний в области русской литературы и истории культуры начала XX века, развитию образного мышления и интереса к отечественному культурному наследию. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся литературой, историей культуры и творчеством.

Вдохновением для работы станет красота морских пейзажей России – лазурные воды Черного моря, золотистые пляжи Азовского моря и уникальные природные ландшафты Каспийского побережья. В начале занятия участники познакомятся с традициями изображения морской стихии в русском искусстве и с творчеством художников-маринистов И. Айвазовского и А. Боголюбова. Все увидят, как классические приемы передачи морского пейзажа находят отражение в современном декоративном искусстве. Под руководством преподавателя участники освоят технику фактурной живописи с использованием декоративной шпатлевки и акриловых красок. Они научатся создавать объемный рельеф, передавать фактуру природных текстур, работать с цветовой палитрой и композицией. Особенностью мастер-класса является авторская методика, объединяющая приемы современной интерьерной живописи с изучением природного наследия России и художественных традиций русского пейзажа. Мастер-класс рассчитан на широкий круг участников без художественной подготовки.

11 ноября Культурный центр «Братеево» приглашает на мастер-класс, посвященный художественному образу осени и созданию декоративной композиции из природных материалов. Занятие начнется со знакомства с картиной Исаака Левитана «Золотая осень». Участники рассмотрят, как художник передает осеннее настроение через цвет и его сочетания, обсудят роль теплых и холодных оттенков. Эти наблюдения станут отправной точкой для самостоятельной творческой работы. В практической части участники освоят основные принципы построения круговой декоративной композиции: расположение элементов, ритм, цветовое равновесие и сочетание фактур. Под руководством ведущего они создадут осенний венок, используя каштаны, желуди, стабилизированные листья и миниатюрные райские яблоки. Мастер-класс объединяет знакомство с русской пейзажной живописью и освоение приемов работы с природными материалами. Участники научатся подбирать выразительные сочетания цветов и фактур, выстраивать целостную композицию и воплощать собственный художественный замысел.

Поталь – это тончайшие листы металла (золото, серебро, медь), техника работы с которым имеет богатую историю в классическом искусстве и иконописи. Сегодня этот материал переживает ренессанс и активно используется в современной живописи и дизайне. Что вас ждет на занятии: погружение в технику: вы познакомитесь со спецификой работы с поталью, узнаете о ее свойствах и правилах безопасного и аккуратного нанесения;работа с материалом: изучите секреты гармоничного сочетания металлических акцентов с акриловой живописью, научитесь создавать сложные фактуры и световые рефлексы;создание арт-объекта: под руководством художника вы создадите современную интерьерную картину в стиле минимализм. Работа с поталью придает произведению глубину, изысканность и объем, делая каждую картину по-настоящему уникальной. Это отличная возможность не только отдохнуть, но и расширить свой художественный кругозор, освоив профессиональный навык. Участники получат практические навыки работы с нетрадиционными художественными материалами, изучат основы композиции в минималистичном стиле и заберут с собой готовое произведение искусства, созданное своими руками. Все необходимые материалы и оборудование предоставляются. Специальная художественная подготовка не требуется.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Мастер-класс знакомит с традициями новогоднего оформления в русской культуре, как частью народного декоративно-прикладного искусства. Участники узнают о вечнозеленых растениях в народных традициях, истории рождественского венка и роли природных материалов в крестьянском декоре. Практическая часть включает освоение приемов объемной композиции из лапника, шишек и сезонных элементов – как способа сохранения и передачи культурного опыта. Мероприятие направлено на духовно-нравственное развитие молодежи и сохранение традиционных российских ценностей.

Курс из шести семинаров создан как альтернатива Клубу юных искусствоведов для старшеклассников и студентов, у которых немного свободного времени. Беседы формируют у участников навык, внимательно рассматривая произведение искусства в экспозиции музея, видеть в нем отражение эпохи. Каждая встреча цикла – разговор об одном историческом периоде от Античности до авангарда. Благодаря последовательному изучению экспонатов из коллекции музея к концу курса у его участников сложится единая картина истории развития изобразительного искусства Европы.

Расписание лекций: 7 октября. «Русское и западноевропейское искусство в собрании Ильи Зильберштейна, основателя Музея личных коллекций»;14 октября. «Древнерусская живопись в коллекциях Михаила Чуванова и Татьяны Мавриной»;21 октября. «Русское реалистическое искусство в коллекциях Сергея Соловьева и Александра Рамма»;28 октября. «Стеклянное царство» и «прекрасные мелочи». Коллекции Екатерины и Федора Лемкуль, Елены Макасеевой, Абеля Старцева»;11 ноября. «Русские художники-новаторы. Произведения Александра Родченко, Варвары Степановой и Давида Штеренберга»;18 ноября. «Собрание Святослава Рихтера»;25 ноября. «Наследие Ольги Ройтенберг. Творчество отечественных художников 1920–1940-х годов»;2 декабря. «Собрание поэта Всеволода Некрасова: жизнь между словом и изображением». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.