Дворец на Яузе: афиша событий

«Фауст» Гете – одно из самых многогранных и причудливых творений человеческого гения. Эту книгу в стихах автор создавал на протяжении 60 лет, что беспрецедентно. Сам Гете считал «Фауста» драматической поэмой, но текст не поддается однозначному определению ни с позиций жанра, стиля или ритма, ни с точки зрения смыслов и образов. В постановку вошли сцены и из второй части трагедии, которая считается одной из самых загадочных и поэтичных в мировой культуре. Используется перевод Бориса Пастернака, а сценическая редакция принадлежит театру «Сатирикон».

«Елизавета Бам» – режиссерская фантазия Гоши Мнацаканова и родных ему по духу артистов на основе одноименной пьесы и жизнеописаний Даниила Хармса. Трехстраничная пьеса самого загадочного отечественного абсурдиста, разделившего трагическую участь миллионов своих сограждан, разрастается здесь до мистерии, которая движется по траектории двор – город – планета – Космос. В ней звучат отголоски хармсовской «Старухи», кафкианского «Процесса», «Маленького принца» Экзюпери, «Соляриса» Лема, Шекспира и Пригова. Хармс и Бам, милиционеры и старая балерина, подросток и родители, капитан дальнего плавания и Маленький принц, ангелы и падающие старухи в исполнении Антона Кузнецова, Алины Доценко, Софьи Щербаковой, Аси Войтович, Полины Райкиной и Ярослава Медведева создают удивительный мир, в котором переплелись юмор и боль, ужас нашей истории и блеск театральной игры. Петербуржец по рождению, режиссер, актер и музыкант Гога Мнацаканов, да еще и буквально сосед Даниила Хармса прекрасно почувствовал природу уникального дарования Хармса, его детскость, боль, безграничное чувство несвободы и неповторимое чувство юмора.

Во время венецианского карнавала в домах местных жителей разыгрывается курьезная драма. Жены и дети четырех «тиранов», устав под гнетом отцов семейств, не знают, как обуздать их грубый нрав и отменить их строгие законы. Ни темпераментные семейные сцены, ни ловкие ухищрения, ни маскировка, ни романтика юности не помогают пробить замшелых деспотов – жизнь в городе-празднике отравлена их тиранией. И только вмешательство хитроумной синьоры Феличе, супруги одного из самодуров, ко всеобщему облегчению разрешает конфликт.

Константин Райкин исполнит стихи любимых поэтов. Со сцены звучат произведения Давида Самойлова и Александра Пушкина, слагая программу, которую народный артист называет «спектаклем своей жизни». Всегда читать стихи художественному руководителю театра «Сатирикон» когда-то наказал Аркадий Райкин: «Это поможет публике глубже понять тебя и смотреть на жизнь многослойней». Константин Райкин исполняет поэтические произведения, словно проигрывая множество драматических ролей, и предваряет их короткими рассказами о судьбах поэтов, делится размышлениями о жизни и стране.

«Соня-9» – спектакль-концерт молодого режиссера Александра Золотовицкого по одноименному рэп-комиксу поэта Алексея Олейникова. Его героиня – обычная девочка Соня, ученица 9-го класса, невзрачный подросток с ярким внутренним миром и проблемами, которые волнуют всех в 15 лет: ОГЭ, первая любовь, школьные будни и праздники, тотальное одиночество в таком огромном, враждебном и непонятном мире. В спектакле заняты молодые артисты, которые во время работы над постановкой брали интервью у младших братьев и сестер и их друзей. Эти тексты контрапунктом звучат в истории.

В 2017 году в свет вышла автобиографическая книга народного артиста Российской Федерации Юрия Стоянова «Игра в городки». «Добрая книга умного человека» – так охарактеризовали ее читатели. Спустя год главы из нее были прочитаны на творческом вечере автора в Художественном театре. Представление имело такой успех, что вошло в афишу. В постановке рассказы Юрия Стоянова читают артисты театра и, конечно же, сам автор. Все истории, рассказанные в книге, взяты из жизни. И о том, как маленький Юра писал письма в «Пионерскую правду», и о том, как работал Дедом Морозом, как вместе с БДТ ездил на гастроли в Японию в дни болезни императора Хирохито, о странствиях по стране с телепрограммой «Городок», о нежданной встрече с первой любовью… Но, по словам Юрия Стоянова, он не может назвать свое произведение биографией в чистом виде – это все-таки жанровая книга. Она написана в жанре рассказа или очень маленькой повести, одновременно веселой и грустной, под большим влиянием Марка Твена, Антона Чехова и Сергея Довлатова. Это невероятно смешная история, в финале которой кто-нибудь непременно заплачет.

«Ковчег 2» – притча о будущем, в котором на Землю после глобальной катастрофы прилетает космическая ракета, чтобы забрать на Марс оставшихся на нашей планете людей. Драматургическая основа будущего спектакля – оригинальная пьеса режиссера Гоши Мнацаканова. В спектакле затрагиваются актуальные темы: рванувший на невиданных скоростях технический прогресс влечет за собой очевидные риски планетарных масштабов, о которых периодически предупреждает научное сообщество. На фоне катастрофы разворачивается история маленького человека Василия Мухина, инженера на роботостроительном заводе, искренне любящего Землю и не желающего покидать родные места. Гоша Мнацаканов: «Ковчег 2» – наше совместное произведение с артистами и художницей Варей Маценовой. Это вольное сочинение на тему апокалипсиса, последних дней на земле, которое в итоге становится интерпретацией истории Адама и Евы. Мы говорим о том, что человек имеет силы на то, чтобы все исправить».

Спектакль – мистическая драма по повести А. Пушкина. Классический сюжет, традиционные костюмы, но… Режиссер приоткрывает завесу над тайной истории происхождения трех карт. Графиня есть, но кем был граф? Не секрет, что идея и сюжет произведения были подсказаны А. Пушкину князем Голицыным, который однажды отыгрался благодаря совету своей бабушки Н. Голицыной, поставив на три определенные карты. А Голицыной в свое время подсказал эти карты сам Сен-Жермен. В спектакле мастерски переплелись черты романтизма, мистики и реализма. Герман решает разбогатеть любой ценой, но готов ли он уплатить эту цену? Режиссер ставит вопрос о цене выбора: на одной чаше весов выигрыш, на другой – любовь. Что выбирают герои? И что в конечном счете выберет сам зритель?

Авантюрист и шулер Ихарев обладает необычайным умом и сообразительностью, что очень помогает ему в его сомнительных заработках. Как-то приехав в уездный город, он останавливается в трактире, где идёт активная игра в карты. Вооружившись краплёной колодой, он решает поживиться за их счет. Но не тут-то было... Надо же такому случиться – находятся точно такие же сообразительные товарищи, которые тоже хотят свой куш. Желая переплюнуть великих знатоков своего дела, главный герой сам попадает в весьма сложную ситуацию. Непревзойденный автор вложил в эту пьесу всё: и драму, и юмор, и интригу, и сатиру. А в руках талантливого режиссёра известная пьеса воплотилась новым искромётным прочтением, полным яркой молодой энергии и авантюризма, в исполнении популярных актёров театра и кино.

Вас ждет танцкласс с балетными станками. По декорации невозможно догадаться, что это пьеса «Гроза», которую проходят в школе. Самую знаменитую драму А. Н. Островского про изменившую мужу жену Константин Райкин ставит балаганным хулиганским способом: смешаны жанры, времена, языки, даже конфессии. Здесь много музыки – от фольклорных русских и церковных песнопений до английских, французских текстов, джазовых и роковых композиций, западных шлягеров, а затем опять возврат к самому традиционному и малоизвестному широкой публике русскому фольклору. Музыкальный и танцевальный диапазон фактически «без берегов». По замыслу режиссера, это нисколько не вредит пьесе, которую Островский задумал как драму приволжской жизни собирательного города Калинова. Сочиняя спектакль, Константин Райкин размышлял не только о личной драме, но и о глобальном унижении таланта, катастрофе любого художника, сила чувств и идей которого откровеннее и пронзительнее рамок дидактики, темноты в мозгах, закостеневшего общепринятого шаблона. В спектакле занято 30 артистов труппы. Главную роль, которая считается одной из вершин мирового женского трагического репертуара, играет молодая актриса Мария Золотухина.

В стилизованном пластическом трагифарсе режиссера Якова Ломкина сквозь старинный быт русского дворянства неожиданно проступают оттенки современной жизни. Ссора Дубровского и Троекурова нечаянным образом меняет не только дружеские отношения, но дает начало знаменитому разбойничьему сюжету. Мелкая обида, раздутое самолюбие, задетая честь, ложные идеи трагически определяют судьбы многих людей. А родовое поместье, отобранное у соседа, превращается в место печали и дом с химерами. Сюжет про роковую любовь потомков воюющих отцов известен каждому по школьной программе. Загадки и противоречия русского мира пробует осмыслить команда спектакля. Эффектная сценография Виктора Герасименко, пластический язык хореографа Альберта Альберта, музыкальные решения от композитора Ричардаса Норвилы и 25 артистов театра «Сатирикон» помогут найти ключ к разгадке пушкинских смыслов.

«Добрый барин» – искрометная комедия Александра Николаевича Островского, полная живых характеров и острых диалогов, представленная в новом прочтении. Эта постановка – настоящий праздник для любителей русской драматургии. Островский, мастерски рисующий нравы своего времени, и здесь не изменяет себе, создавая яркую картину жизни помещика, который, несмотря на свою эксцентричность, оказывается не так уж плох. Барин попадает в ситуацию, где его простота сталкивается с хитростью ближайшего друга. Но не так-то просто оказывается провести упрямого барина. Успех авантюры всецело зависит от преданных слуг: очаровательной Дуняши и скромного повара Аркаши. Эта комедия – прекрасная возможность насладиться блестящим юмором, харизматичными персонажами и, конечно же, бессмертным слогом великого драматурга.