Концерты в Москве в ноябре 2026

На сцене выступят учащиеся и выпускники Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных и других музыкальных учебных заведений Москвы и городов России, лауреаты престижных международных конкурсов, грантов мэра Москвы. Среди участников – ансамбль Rhythm Synergy Yamal и ансамбль ударных инструментов Impression. Концерт сопроводит видеопроекция с детскими картинами. Прозвучит перкуссионная программа для детей: Харпер. Andromeda;Дотри. Sunward/Onward;Рат. Storm Break;Дотри. Luminescence;Каселле. Space Race;Рат. Rush Hour Samba.

Национальный филармонический оркестр России (НФОР) основан в январе 2003 года Министерством культуры России по поручению президента Российской Федерации Владимира Путина. Оркестр возглавляет всемирно известный скрипач и дирижер Владимир Спиваков. С коллективом работали выдающиеся дирижеры, среди которых – Владимир Ашкенази, Александр Лазарев, Туган Сохиев, Теодор Курентзис. В концертных программах НФОР принимали участие всемирно известные солисты: Пласидо Доминго, Дмитрий Хворостовский, Ильдар Абдразаков, Вадим Репин и многие другие. Среди постоянных партнеров НФОР – Хибла Герзмава, Альбина Шагимуратова, Василий Ладюк, Дмитрий Корчак, Денис Мацуев, Николай Луганский, Сергей Догадин, Александр Рамм и другие известные музыканты. Оркестр представил множество программ, абонементов и концертных серий, осуществил ряд российских и мировых премьер. Гастроли коллектива проходили в США, Западной Европе, Японии, Китае, странах СНГ и Балтии. Дирижер – Арсентий Ткаченко. Ведущий – Артем Варгафтик. Прозвучат произведения: Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила»; Аренский. Марш для оркестра до мажор «Памяти Суворова»; Римский-Корсаков. «Сеча при Керженце» из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»; Лядов. Полонез для оркестра до мажор «Памяти А. С. Пушкина»; Бородин. «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь»; Чайковский. Симфония № 4 фа минор: IV. Финал; Чайковский. Торжественная увертюра «1812 год»; Мусоргский. «Рассвет на Москве-реке», вступление к опере «Хованщина»; Мясковский. Симфония № 27 до минор: II. Адажио; Мусоргский. «Богатырские ворота» из цикла «Картинки с выставки».

Ежегодный концерт посвящен творчеству маэстро Александра Градского. В программе принимают участие все солисты «Команда Градского», которые были лично выбраны мастером и стали труппой его театра. В этот вечер со сцены будет звучать его музыка, его песни в сопровождении оркестра. Для посетителей – живой звук, лучшие световые решения, кадры из жизни и творчества Александра Градского. Концерт «Любимые песни Александра Градского» ежегодно собирает вместе всех поклонников мастера, чтобы вновь окунуться в невероятную атмосферу его музыки и воздать память этому музыкальному гению.

Коллектив Olympic Orchestra зарядит слушателей мощной энергией хитов легендарных рок-групп.

Цикл концертов от коллектива Olympic Orchestra. Декорациями к выступлению станут картины в технике водной анимации.

Исполнитель – Патриарший хор Храма Христа Спасителя. Регент – Илья Толкачев. В зале «Зарядье» Патриарший хор Храма Христа Спасителя в День народного единства представит праздничную программу. Хор основан в 1998 году. В 2000 году по благословению святейшего патриарха Алексия II коллектив получил статус Патриаршего хора Храма Христа Спасителя. С 2007 года хор возглавил регент Илья Толкачев. Патриарший хор – профессиональный коллектив высочайшего уровня, основной задачей которого является исполнение песнопений на патриарших богослужениях. Помимо этого, хор активно участвует в значимых церковных и государственных торжествах, а также реализует масштабную культурно-просветительскую деятельность, направленную на укрепление духовно-нравственных основ общества и возрождение православных традиций в современной культуре. В репертуаре коллектива гармонично сочетаются традиционные церковные песнопения с произведениями современных композиторов, что позволяет сохранять и развивать богатое наследие церковной, классической и народной музыки. Особое значение деятельность хора имеет в формировании патриотического духа и нравственных ориентиров среди молодого поколения, помогая слушателям глубже погрузиться в мир духовной музыки и осмыслить ее значение для современного общества.

Оркестр и рок-н-ролл! Завораживающие хиты великих представителей мирового и русского рока обретут новое звучание в исполнении Olympic Orchestra.

Гости винтажного танцевального шоу перенесутся в роскошную «золотую эпоху джаза».

Исполнитель – Андрей Коробейников, фортепиано. В программе – произведения из цикла Дмитрия Шостаковича «24 прелюдии и фуги», op. 87: VII. Прелюдия и фуга ля мажор;II. Прелюдия и фуга ля минор;III. Прелюдия и фуга соль мажор;XXII. Прелюдия и фуга соль минор;XVII. Прелюдия и фуга ля-бемоль мажор;XII. Прелюдия и фуга соль-диез минор;XIII. Прелюдия и фуга фа-диез мажор;VIII. Прелюдия и фуга фа-диез минор;XXIII. Прелюдия и фуга фа мажор;XVIII. Прелюдия и фуга фа минор;IX. Прелюдия и фуга ми мажор;IV. Прелюдия и фуга ми минор.Андрей Коробейников начал играть на фортепиано в пять лет. В семь лет стал победителем III Международного юношеского конкурса имени П. И. Чайковского. С отличием окончил Московскую консерваторию, а затем аспирантуру Московской консерватории (класс заслуженного артиста России Андрея Диева) и аспирантуру Королевского колледжа музыки в Лондоне (класс профессора Ванессы Латарш). Параллельно с музыкальным получил высшее юридическое образование: окончил Европейский университет права в Москве и аспирантуру юридического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова. Он обладатель более 20 премий различных конкурсов в России, США, Италии, Португалии, Великобритании, Нидерландах и других странах.

«Этот коллектив – величайшее наше достояние, неотъемлемая часть быта и культуры России. В каждом русском человеке есть казачий дух, а значит, переживание за непокоренную и святую Русь. Если вдуматься в смысл песен Кубанского казачьего хора, то поймешь, что в них нет ни одного пустого слова», – говорил Никита Михалков. За свою более чем двухсотлетнюю историю Кубанский казачий хор покорил зрителей неповторимой певческой культурой, колоссальным репертуаром и уникальным исполнительским стилем. Основу репертуара легендарного коллектива составляют народные казачьи песни и танцы, записанные в станицах Краснодарского края, в обработке художественного руководителя и главного дирижера Виктора Захарченко. В программе праздничного концерта в Светлановском зале Дома музыки – народные песни, авторские песни разных лет и новые композиции из репертуара коллектива. Дополнительная информация представлена на сайте Дома музыки.

Исполнители: Ольга Волкова, скрипка; Александр Рамм, виолончель; Российский национальный оркестр (дирижер – Федор Безносиков). Двойной концерт стал последним оркестровым произведением Иоганнеса Брамса. Он был написан летом 1887 года и впервые исполнен 18 октября того же года в кельнском концертном зале «Гюрцених». Иоганнес Брамс приступал к этому проекту с некоторой тревогой, поскольку писал для инструментов, на которых сам не играл. Концерт написан с расчетом на виолончелиста Роберта Хаусмана, с которым композитор часто сотрудничал, и скрипача Йозефа Иоахима, старого друга композитора. Симфонию № 2 Сергей Рахманинов посвятил одному из своих учителей – композитору и исследователю Сергею Танееву. Симфония стала рубежной: она была написана практически ровно посередине жизни композитора и принесла ему колоссальный успех. В программе концерта прозвучат произведения: Брамс. Концерт для скрипки и виолончели с оркестром ля минор, ор. 102;Рахманинов. Симфония № 2 ми минор, op. 27.

Шедевры классики, знаменитые саундтреки и жемчужины армянской народной музыки прозвучат в исполнении дудукиста Арсена Костоняна и яркого петербургского коллектива Olympic orchestra.

Специальный абонемент для подростков (и их родителей) на большой сцене! Его придумали ведущий концертов, музыковед, лектор Ярослав Тимофеев и музыкальный руководитель «Новой оперы» Федор Безносиков. Как слушать оперу? Есть ли в опере какие-то правила? Может ли опера их нарушать? Как литературные произведения трансформируются в оперные либретто? Вы услышите увлекательные рассказы Ярослава Тимофеева и фрагменты четырех оперных шедевров в исполнении солистов и оркестра «Новой оперы» под управлением Федора Безносикова и влюбитесь в оперное искусство. Первая музыкальная встреча посвящена опере «Евгений Онегин» Петра Чайковского. Слушателю объясняется, что опера представляет собой синтетический вид искусства, объединяющий вокальную (сольная, ансамблевая, хоровая), инструментальную и сценическую составляющие. На примере «Онегина» демонстрируется специфика лирико-психологической оперы, в которой драматургический акцент смещен с внешнего действия на внутреннее состояние персонажей.

Великая музыка Э. Грига и рассказы русского писателя К. Паустовского легли в основу театрализованного концерта. Любимые и необычайно добрые рассказы автора прочтет актриса театра и кино К. Андоленко. Литературные и музыкальные образы найдут отражение в песочной анимации Л. Равиловой. В своих произведениях писатель говорит о природе, красоте и разнообразии окружающего мира, об умении понять друг друга, открыть свое сердце для чуда. Музыка норвежского классика Э. Грига поразительно созвучна образам русского писателя. Фрагменты из музыки к драме «Пер Гюнт» и «Лирические пьесы» исполнит Национальный академический оркестр народных инструментов России им. Н. Осипова под управлением Е. Волчкова. В программе участвуют лауреаты международных конкурсов – А. Глазкова, солистка Центра вокального искусства В. Левко, гусляр П. Лукоянов.

Вы готовы поучаствовать в расследовании? Приходите на захватывающее приключение, в котором объединились музыка, литература и дедукция. В центре сюжета – загадочное исчезновение знаменитого композитора. Сергей Безруков в роли чтеца и Московский государственный симфонический оркестр под управлением Ивана Рудина создадут невероятную атмосферу расследования и мистики, а также познакомят слушателей с разными группами музыкальных инструментов. «Куда исчез композитор?» – настоящий интерактивный детектив. Только самым смелым и рассудительным удастся дойти до разгадки. Режиссер – Георгий Исаакян.

Исполнители: Борис Березовский, фортепиано; Московский государственный симфонический оркестр (дирижер – Иван Рудин). В 2026 году отмечается 120 лет со дня рождения выдающегося композитора Дмитрия Шостаковича. Его музыка узнается с первых звуков. По данным ЮНЕСКО, Дмитрий Шостакович входит в число наиболее часто исполняемых отечественных классиков XX века. Он работал практически во всех академических жанрах, оставив колоссальное наследие: 15 симфоний, 3 оперы, 3 балета, 15 струнных квартетов и множество камерных сочинений. Как педагог Дмитрий Шостакович воспитал целую плеяду выдающихся композиторов, среди которых – Георгий Свиридов, Кара Караев, Мечислав Вайнберг, Борис Тищенко, Галина Уствольская и другие. Композитор-новатор и «музыкальный барометр XX столетия», он обрел статус классика уже при жизни. Его творчество стало своеобразным зеркалом художественной и политической жизни СССР, отразив великие исторические переломы и эпохальные катаклизмы.

В неоготической церкви откроется портал в мир Гарри Поттера. Зрители перенесутся в мир волшебства и услышат мелодии из любимых фильмов в свете свечей.

Для вас выступит Екатерина Мечетина (фортепиано) и Государственная академическая симфоническая капелла России. Первый фортепианный концерт Мориса Равеля был написан в 1931 году. В нем ярко отражено увлечение композитора джазом и популярной музыкой во Франции начала ХХ века. Равель балансирует между классическими традициями, сохраняя базовую трехчастную структуру «быстро – медленно – быстро» и современными веяниями. «Фантастическая симфония» (полное название – «Эпизод из жизни артиста. Большая фантастическая симфония в пяти частях», op. 14) – передовое сочинение Гектора Берлиоза, созданное в 1830 году (существует еще редакция 1845‑го, которая звучит в концертных залах гораздо чаще). Это первая крупная программная симфония в истории музыки: Берлиоз сопроводил партитуру литературной программой, рассказывающей о страданиях молодого музыканта, одержимого любовью к недостижимой женщине. Личная история композитора, его чувства к актрисе Гарриет Смитсоне легли в основу сюжета, но вышли за рамки частной драмы.

Это событие станет поистине знаковым: концерт превратится в увлекательное музыкальное путешествие, которое погрузит зрителей в атмосферу народной культуры и истории России. В программе вечера – лучшие народные и казачьи песни, авторские произведения, отражающие многогранность и богатство наследия России, композиции, проникнутые духом патриотизма. Особую ценность мероприятию придаст участие творческих национальных коллективов страны и звезд российской эстрады, которые разделят сцену с Виктором Сорокиным.

Исполнители: Игорь Бриль, фортепиано; Валерий Гроховский, фортепиано; Сергей Жилин, фортепиано; Даниэль Адиянц, фортепиано; Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема; Борис Фрумкин, дирижер, фортепиано. Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема – старейший непрерывно существующий джазовый оркестр в мире. Образован в 1934 году в Харбине молодыми русскими музыкантами. Руководителем был избран Олег Лундстрем. Спустя пять лет оркестр переехал в Шанхай, где завоевал огромную популярность. С 1947 года оркестр работал в Казани, а в 1956 году приехал в Москву – уже в статусе концертного эстрадного оркестра в системе Всероссийского гастрольно-концертного объединения («Росконцерта») под управлением Олега Лундстрема. С 2003 по 2006 год главным дирижером оркестра был выдающийся музыкант Георгий Гаранян. В 2007 году коллектив возглавил пианист, композитор и бенд-лидер народный артист России Борис Фрумкин. Под его руководством оркестр обрел новое дыхание, развивая и приумножая традиции своего основателя – Олега Лундстрема. Сергей Жилин – пианист, дирижер, бенд-лидер, аранжировщик, композитор и педагог. Один из самых успешных российских джазменов. Руководитель музыкальных коллективов, объединенных общим названием «Фонограф». Народный артист РФ.

Концерт соединяет два важных центра европейского музыкального барокко – итальянскую клавирную традицию и австрийскую скрипичную школу. И в этом диалоге слышно главное открытие XVII века: виртуозность перестает быть демонстрацией мастерства ради мастерства. Она становится языком, способным говорить о страсти, драме и человеческом переживании. Посетителям предстоит погрузиться в «фантастический стиль» XVII столетия – территорию музыкальной импровизации, где форма еще не застыла в строгих рамках, а композитор может позволить себе риск. В программе – Г. И. Ф. фон Бибер, И. Г. Шмельцер, Дж. Фрескобальди, И. Я. Фробергер. Исполнители – С. Фильченко (барочная скрипка), О. Мартынова (клавесин).

Музыка из культовых анимационных фильмов Хаяо Миядзаки прозвучит в Москве и перенесёт слушателей в миры Тоторо, «Унесённых призраками» и «Ходячего замка».

«Ренессансный оркестр» (художественный руководитель – Владимир Парунцев) – уникальный для российской сцены коллектив, сложившийся в 2021 году в результате творческого сотрудничества нескольких профессиональных ансамблей и музыкантов, специализирующихся на исполнении старинной музыки. Состав «Ренессансного оркестра» позволяет охватить все многообразие инструментальной музыки эпохи Возрождения – от камерных жанров, исполняемых отдельными консортами, до сложнейшей полифонии на 8–12 голосов, праздничной и церемониальной музыки, исполняемой всеми участниками коллектива. Неотъемлемой составляющей репертуара оркестра стали танцы эпохи позднего Возрождения из сборников XVI века, первые издания которых в России в 2021 году стали отправной точкой для появления «Ренессансного оркестра». «Ренессансный оркестр» сотрудничает с консортом певцов – солистов вокального ансамбля Intrada под руководством Екатерины Антоненко.

«Гримёрка» наполнится атмосферой чувственной театральности. Этим вечером соединятся женственность, роскошь и ритмы джаза.

В программе примет участие Московский андалузский ансамбль – содружество музыкантов Алжира, Сирии и России. Уникальный молодой российский коллектив, специализирующийся на старинной академической музыке арабских стран. С момента своего основания в 2020 году ансамбль стал одним из ведущих коллективов в ориентальном культурном ландшафте России. На концертах Московского андалузского ансамбля сплетается исторически ориентированное исполнительство и тысячелетние исполнительские практики андалузских музыкальных школ. В составе коллектива: Бушра Махфуд, сопрано;Хассан Белькасем Беналиуа, канун;Ульяна Живицкая, флейта;Феликс Антипов, виола да гамба;Олег Бойко, лютня.В то время как средневековая Европа пребывала в состоянии статичного религиозного созерцания, Арабский халифат переживал золотой век науки и искусства. Хотя оригинальное звучание дворцов Дамаска и Багдада безвозвратно утрачено, его эхо сохранилось благодаря андалузским переселенцам. В традициях и учебных программах Алжира, Туниса, Марокко и Ливии до сих пор бережно хранится уникальный опыт академического музицирования Средневековья. Вершиной этого придворного музыкального уклада стала Нуба (в переводе с арабского – «очередь»). Этот термин символизировал музыканта, ожидающего своего часа для выступления перед правителем: музыка во дворцах звучала круглосуточно. Фрагменты этого великого наследия, выдержавшие испытание временем и чудом дошедшие до сегодняшних дней, прозвучат на предстоящем вечере андалузской музыки.

Московский государственный академический театр танца «Гжель», обращаясь к русским народным промыслам, сохраняет традиции народно-сценического танца и достойно занимает свое место среди именитых государственных творческих коллективов страны. Концертная программа «Танцевальный калейдоскоп» – это переплетение эмоций танцев разных народов в едином хореографическом празднике. Программа показывает все художественное многообразие репертуара театра, где представлены технически – сложные хореографические композиции, уникальные костюмы, созданные для современного зрителя в исполнении яркого молодого коллектива.

В 2026 году отмечается 120 лет со дня рождения выдающегося композитора Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. По данным ЮНЕСКО, Шостакович входит в число наиболее часто исполняемых отечественных классиков XX века. Он работал практически во всех академических жанрах, оставив колоссальное наследие: 15 симфоний, 3 оперы, 3 балета, 15 струнных квартетов и множество камерных сочинений. Как педагог Шостакович воспитал целую плеяду выдающихся композиторов, среди которых Георгий Свиридов, Кара Караев, Мечислав Вайнберг, Борис Тищенко, Галина Уствольская и другие. Композитор-новатор и «музыкальный барометр XX столетия», он обрел статус классика уже при жизни. Его творчество стало своеобразным зеркалом художественной и политической жизни СССР, отразив великие исторические переломы и эпохальные катаклизмы. В концерте примут участие Александр Князев (виолончель), Московский государственный симфонический оркестр. Дирижер – Иван Рудин. Прозвучат произведения: Шостакович – Концерт для виолончели с оркестром № 2 соль мажор; Прокофьев – Симфония № 2 ре минор.

Исполнители: Стефания Поспехина, скрипка;академический большой хор «Мастера хорового пения» телерадиоцентра «Орфей»;Национальный филармонический оркестр России;Владимир Спиваков, дирижер.В программе: Чайковский – Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, op. 35;Танеев – кантата «Иоанн Дамаскин», op. 1;Рахманинов – кантата «Три русские песни», ор. 41.Стефания Поспехина с пяти лет обучается в Центральной музыкальной школе – Академии исполнительского искусства в классе скрипки Екатерины Рахимовой. Она брала мастер-классы у Эдуарда Грача, Виктора Третьякова, Натальи Лихопой, Евгения Бушкова, Владимира Иванова, Павла Милюкова. Стефания Поспехина – стипендиат международных благотворительных фондов Владимира Спивакова и Юрия Розума, лауреат множества исполнительских конкурсах.

Поклонникам классической шестиструнной гитары одна только фамилия Фраучи скажет больше, чем самая обстоятельная статья о маэстро. Победитель конкурса гитаристов в Гаване, первый российский исполнитель «Фантазии для благородного рыцаря» Х. Родриго, ярчайший музыкант, мастер интерпретации и импровизации, создатель редакций и переложений, пополнивших гитарный репертуар, А. Фраучи был и великолепным педагогом. Концерт пройдет в форме рассказа о ключевых музыкальных событиях из жизни «патриарха» отечественной классической гитары А. Фраучи. В программе: И. С. Бах. Чакона из партиты № 2 ре минор, BWV 1004. Переложение для гитары;А. Зеленский. Passacaglia-misterioso;Н. Кошкин. Сюита «Эльфы»;М. Дюплесси. Улан-Батор; Л. Боккерини. Фанданго;Р. Ди Марино. Концерт для гитары и бандонеона;Х. Родриго. Аранхуэсский концерт для гитары с оркестром; Л. Терская. Кругозорко. Мировая премьера.

Пианист-виртуоз, обладатель Гран-при классического Евровидения Иван Бессонов исполнит два великих концерта для фортепиано с оркестром. Гости услышат знаменитый Второй концерт Сергея Рахманинова и Концерт для фортепиано с оркестром № 2 соль минор, ор. 16, Сергея Прокофьева. Произведения являются высшими достижениями русской фортепианной музыки и входят в репертуар всех выдающихся пианистов мира. «Невероятный талант» – так музыкальные критики говорят про Ивана Бессонова. Среди самых значительных профессиональных побед пианиста – Гран-при Международного юношеского конкурса имени Фридерика Шопена (2015), I премия и золотая медаль Первого Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. Рахманинова (2022). Музыкант не только блестяще играет на фортепиано, но и сам пишет музыку: его композиторский дебют в кино состоялся в 2015 году (музыка к документальному фильму Виктора Косаковского «Ветрянка»).

Исполнители: Лада Лабзина, орган; Мансур Юсупов, орган; Жан-Пьер Стайверс, орган. В программе – произведения Микаэла Таривердиева: Концерт для органа № 1 «Кассандра», op. 91: Intrada, Aria, Inventio, Finale; Basso ostinato из Концерта для органа № 2, op. 93; Шесть хоральных прелюдий из цикла «Подражание старым мастерам», op. 103; симфония для органа «Чернобыль»: «Зона», Quo vadis. Лада Лабзина – главный органист и хранитель органа зала «Зарядье», заслуженная артистка Республики Татарстан. Мансур Юсупов начал обучение игре на органе в Казанской государственной консерватории имени Н. Г. Жиганова (класс органа Рубина Абдуллина и класс камерного ансамбля Лады Лабзиной). В 2018 году окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова, затем там же обучался по программе ассистентуры-стажировки (класс профессора Даниэля Зарецкого). С 2017 года – титулярный органист Кафедрального собора. Жан-Пьер Стайверс изучал фортепиано, орган и церковную музыку в Маастрихтской музыкальной академии и в Амстердамской консерватории. Посещал мастер-классы известных и ведущих органистов.

«Зарядье» представляет новый цикл концертов «Живое исполнение культовых альбомов». Джазовый эксперт Кирилл Мошков познакомит слушателей с легендарными альбомами, а некоторые композиции из них исполнят именитые артисты. Концерты цикла: 24.09.2026. Исполнитель – Септет Ильи Морозова. В программе – альбом Kind of Blue Майлза Дэвиса; 09.10.2026. Исполнитель – Квартет Артема Баденко. В программе – альбом My Favorite Things Джона Колтрейна; 19.11.2026. Исполнитель – Квинтет Павла Тимофеева. В программе – альбом Moanin’ американского джазового барабанщика Арта Блэйки и его группы The Jazz Messengers; 10.12.2026. Исполнитель – Жоандер Сантос, вокал, гитара. В программе – альбом с прозаическим названием Getz/Gilberto американского саксофониста Стэна Гетца и бразильского гитариста Жуана Жилберту; 14.01.2027. Исполнитель – Трио Даниэля Адиянца. В программе – альбом We Get Requests Трио Оскара Питерсона; 18.02.2027. Исполнитель – Квартет Олега Грымова. В программе – альбом Time Out Дэйва Брубека; 18.03.2027. Исполнители – Павел Скорняков, саксофон, и камерный ансамбль (дирижер – Петр Востоков). В программе – альбом Charlie Parker with Strings культового американского саксофониста Чарли Паркера; 22.04.2027. Исполнители – «Круглый бенд» в составе: Алексей Круглов (саксофон, голос), Денис Шушков (контрабас), Петр Талалай (барабаны). В программе – альбом «Иванушка‑дурачок» ансамбля «Каданс» под управлением Германа Лукьянова.Билет на каждый концерт в рамках цикла приобретается отдельно.

Любимые мелодии прозвучат в сопровождении светового представления и необычных струнных инструментов. В программе — мировые хиты и музыка из известных фильмов.

Череда гоголевских персонажей, один колоритнее другого, предстанет перед зрителями в интерпретации одного из самых харизматичных артистов театра и кино – Даниила Спиваковского. История Чичикова поражает узнаваемостью, юмор не утратил своей остроты, а рассуждения Николая Гоголя о Руси отдают горечью, понятной современнику. «Его персонажи поменяли свой облик, а бричку, запряженную лошадьми, – на машину последней модели, но они всегда оставались и остаются Чичиковыми в душе», – уверен Даниил Спиваковский. Зрителей ожидает немало сюрпризов, ведь артисту придется не только перевоплощаться в различных персонажей, но и участвовать в исполнении музыки. На концерте в исполнении Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н. П. Осипова прозвучат сочинения Альфреда Шнитке: Сюита из музыки к фильму «Мертвые души», «Гоголь-сюита» (из музыки к спектаклю Театра на Таганке «Ревизская сказка») и Сюита в старинном стиле.

Музыкально-ритмический перформанс «Ритм в большом городе» – это зрелищное шоу, объединяющее более 100 ударных инструментов, хореографию и масштабные визуальные эффекты. В основе постановки – оригинальные ритмические композиции, созданные как на классических барабанах, так и с использованием необычных предметов повседневной городской среды: металлических конструкций, связок ключей и других индустриальных объектов. Программа состоит из нескольких динамичных номеров, каждый из которых посвящен отдельной грани жизни мегаполиса: пульсу рабочего дня, энергии индустриальных районов и непрерывному движению городских потоков. Участники коллектива Vasiliev Groove, известного своим экспериментальным подходом, используют широкий арсенал инструментов – от акустических и маршевых барабанов до цимбал, маримбы и дождевых флейт. Шоу сопровождается эксклюзивными саундтреками, синхронизированными с видеорядом и динамичным световым шоу, а отдельные номера включают эффектные огненные элементы. Перформанс предлагает зрителю необычный взгляд на привычную городскую реальность, позволяя через звук, ритм и движение услышать ее собственный неповторимый пульс. Коллектив – неоднократный участник и лауреат российских фестивалей уличных театров и перформансов.

Три шедевра зрелого, «героического» периода творчества Людвига ван Бетховена прозвучат в исполнении известных московских музыкантов: Михаила Феймана (скрипка), Арсения Безносикова (виолончель) и Якова Кацнельсона (фортепиано). В программе: Соната для скрипки и фортепиано № 7 до минор, op. 30/2, – одно из самых патетических и мятежных сочинений Людвига ван Бетховена. Трагическая тональность до минор роднит скрипичную сонату с Пятой симфонией и «Патетической» сонатой. Соната для виолончели и фортепиано № 3 ля мажор, op. 69, – абсолютный эталон жанра, полный благородного лиризма и обладающий мощным волевым импульсом. В этой сонате виолончель освобождается от роли дублирующего баса и становится полноправной участницей диалога с фортепиано. Фортепианное трио № 7 си-бемоль мажор, op. 97 («Эрцгерцог»), – венец камерного творчества Людвига ван Бетховена. Сочинение поражает величественным масштабом и плотностью звуковой фактуры, пафос крайних частей уравновешивается глубочайшей, почти религиозной тишиной медленной вариационной части.

Морис Равель и Сергей Прокофьев, два мира фортепианной музыки – от французского импрессионизма и неоклассицизма к русскому авангарду – представит в своей программе Михаил Лидский. Пианист, имеющий завидную репутацию виртуоза-концептуалиста, всегда продуманно и увлекательно выстраивает драматургию каждого фортепианного вечера, нередко противопоставляя контрастные образные миры. В первом отделении прозвучат шедевры Мориса Равеля – завораживающая импрессионистической звукописью «Игра воды», менуэты в духе неоклассицизма и причудливый цикл фантастических пьес-видений «Ночной Гаспар». Во втором отделении прозвучат сочинения Сергея Прокофьева: Аллеманда, Прелюд и Каприччио, ор. 12, знаменитый Вальс из оперы «Война и мир» и фрагменты из балетов.

Великие творения Моцарта прозвучат в исполнении блистательных пианистов-виртуозов, восходящих звезд мировой музыкальной сцены и оркестра Camerata Komitas под управлением Эрнеста Алавердяна. В программе – самый популярный Фортепианный концерт № 20, «Большой венский концерт» № 21 с участием расширенного состава оркестра и последний Фортепианный концерт № 27 композитора. Сольные партии в фортепианных концертах исполнят лауреаты Московского международного конкурса пианистов Владимира Крайнева: Варвара Заруднева – победитель в категории «Дебют» (2021), лауреат IV Международного конкурса Grand Piano Competition (2024), участница фестиваля Дениса Мацуева «Диалог поколений», Кирилл Роговой – победитель V конкурса (2023), Арсений Ланин – лауреат нескольких юношеских международных конкурсов, а также обладатель Гран-при VI Конкурса пианистов Владимира Крайнева (2025).

В 2026 году мировое музыкальное сообщество празднует 120‑летие со дня рождения Дмитрия Шостаковича. В рамках празднования в Зале Зарядье в сезоне 2026/27 пройдет цикл концертов с сочинениями композитора. В программу Малого зала вошли все квартеты Дмитрия Шостаковича, которые прозвучат в исполнении коллектива, прославившегося именно благодаря интерпретации его музыки, – Квартета имени Бородина. Концерты цикла состоятся: 10.10.2026. В программе: Струнный квартет № 1 до мажор, ор. 49; Струнный квартет № 2 ля мажор, op. 68; Струнный квартет № 3 фа мажор, ор. 73. 21.11.2026. В программе: Струнный квартет № 4 ре мажор, ор. 83; Струнный квартет № 5 си-бемоль мажор, ор. 92; Струнный квартет № 6 соль мажор, ор. 101. 06.12.2026. В программе: Струнный квартет № 7 фа-диез минор, ор. 108; Струнный квартет № 8 до минор, ор. 110; Струнный квартет № 9 ми-бемоль мажор, ор. 117. 10.01.2027. В программе: Струнный квартет № 10 ля-бемоль мажор, op. 118; Струнный квартет № 11 фа минор, ор. 122; Струнный квартет № 12 ре-бемоль мажор, ор. 133. 07.02.2027. В программе: Струнный квартет № 13 си-бемоль минор, ор. 138; Струнный квартет № 14 фа-диез мажор, ор. 142; Струнный квартет № 15 ми-бемоль минор, ор. 144.

Московский мужской камерный хор под управлением Валерия Рыбина представит свою интерпретацию великого шедевра Вольфганга Амадея Моцарта. На этот раз партии, традиционно исполняемые женскими голосами, прозвучат в исполнении хора мальчиков. Гости вечера также услышат лучшие образцы западноевропейской духовной музыки на текст знаменитой молитвы Ave Maria Джулио Каччини, Иоганна Себастьяна Баха – Шарля Гуно и Франца Шуберта в исполнении солистов, хора, фортепиано и органа-позитива. В концерте примет участие хор мальчиков и юношей Cantus Детской музыкальной школы имени Й. Гайдна под руководством Александры Самохваловой. За дирижерским пультом – Станислав Майский и Максим Кузнецов. Дополнительная информация представлена на сайте.