Концерты в Москве в ноябре 2026

На сцене выступят учащиеся и выпускники Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных и других музыкальных учебных заведений Москвы и городов России, лауреаты престижных международных конкурсов, грантов мэра Москвы. Среди участников – ансамбль Rhythm Synergy Yamal и ансамбль ударных инструментов Impression. Концерт сопроводит видеопроекция с детскими картинами. Прозвучит перкуссионная программа для детей: Харпер. Andromeda;Дотри. Sunward/Onward;Рат. Storm Break;Дотри. Luminescence;Каселле. Space Race;Рат. Rush Hour Samba.

Треть нашей жизни – ночь, где мы живëм другой реальностью. Сны-грëзы, сны-страхи, предупреждения и мечты. Этот мир столетиями пытается разгадать искусство. В литературе Гоголя, Пушкина, Достоевского, а также в музыке мы находим образы ночи как символа чего-то пограничного и таинственного. Человек порой видит такие художественные сны, такую сложную цепь событий, с такими подробностями (от высших проявлений до пуговицы на рубашке), что лишь под стать Пушкину. Произведения Гоголя можно назвать «снами о реальном». Анонс был бы не полным, если б не упомянута была еще одна «гостья» – музыка, которая гипнотически погружает и сопровождает по лабиринту ночного сознания человека. Именно такие темы исследуются в спектакле «Ночные посетители», а бессмертная музыка Баха, а также классиков XX века, Губайдулиной и Пярта, поведут зрителя этими загадочными ночными дорожками. В программе – фрагменты произведений Пушкина, Достоевского, Гоголя, музыка Баха, Губайдулиной, Пярта.

Национальный филармонический оркестр России (НФОР) основан в январе 2003 года Министерством культуры России по поручению президента Российской Федерации Владимира Путина. Оркестр возглавляет всемирно известный скрипач и дирижер Владимир Спиваков. С коллективом работали выдающиеся дирижеры, среди которых – Владимир Ашкенази, Александр Лазарев, Туган Сохиев, Теодор Курентзис. В концертных программах НФОР принимали участие всемирно известные солисты: Пласидо Доминго, Дмитрий Хворостовский, Ильдар Абдразаков, Вадим Репин и многие другие. Среди постоянных партнеров НФОР – Хибла Герзмава, Альбина Шагимуратова, Василий Ладюк, Дмитрий Корчак, Денис Мацуев, Николай Луганский, Сергей Догадин, Александр Рамм и другие известные музыканты. Оркестр представил множество программ, абонементов и концертных серий, осуществил ряд российских и мировых премьер. Гастроли коллектива проходили в США, Западной Европе, Японии, Китае, странах СНГ и Балтии. Дирижер – Арсентий Ткаченко. Ведущий – Артем Варгафтик. Прозвучат произведения: Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила»; Аренский. Марш для оркестра до мажор «Памяти Суворова»; Римский-Корсаков. «Сеча при Керженце» из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»; Лядов. Полонез для оркестра до мажор «Памяти А. С. Пушкина»; Бородин. «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь»; Чайковский. Симфония № 4 фа минор: IV. Финал; Чайковский. Торжественная увертюра «1812 год»; Мусоргский. «Рассвет на Москве-реке», вступление к опере «Хованщина»; Мясковский. Симфония № 27 до минор: II. Адажио; Мусоргский. «Богатырские ворота» из цикла «Картинки с выставки».

Струнные квартеты занимают особое место в творчестве Дмитрия Шостаковича. Наряду с симфониями они образуют один из главных циклов его наследия, но если симфоническая музыка часто обращается к масштабным историческим и общественным темам, то квартеты позволяют услышать композитора в более личном и камерном пространстве. В программе вечера – Струнный квартет № 2 ля мажор, op. 68 и Фортепианный квинтет соль минор, op. 57. Квинтет был написан в 1940 году для Квартета имени Бетховена, с которым Шостаковича связывало многолетнее творческое сотрудничество. На премьере партию фортепиано исполнил сам композитор. Сочинение имело огромный успех: после выступления музыкантов неоднократно вызывали на сцену, а в 1941 году Шостакович был удостоен за квинтет Сталинской премии. В концерте участвуют Илья Гайсин (первая скрипка), Александр Котельников (вторая скрипка), Ирина Сопова (альт), Евгений Румянцев (виолончель) и Наталья Соколовская (фортепиано). Концерт пройдет в двух отделениях. Вход в усадьбу – с 18:00. Перед концертом и в антракте работает буфет.

Концертное исполнение оперы «Велга, или Легенда о девушке-чайке» Валерия Макарова по мотивам рассказа Ивана Бунина. Действующие лица: Северный шаман – Данила Чернецов, бас-баритон Вещая Чарна – Элеонора Макарова, сопрано Велга, молодая девушка, – Пелагея Куренная, сопрано Снеггар, ее сестра, – Алина Черташ, меццо-сопрано Ирвальд, молодой моряк, – Артем Попов, тенор Карина Погосбекова, фортепиано Авторы либретто – Валерий Макаров, Анна Нифантьева и Григорий Хубулава «Слышишь, как жалобно кричит чайка над шумящим, взволнованным морем?» – этими словами открывается рассказ Ивана Бунина о Велге, девушке, живущей у холодного северного моря. Она влюблена в моряка Ирвальда, но он не отвечает ей взаимностью и собирается провести зиму с ее сестрой Снеггар. Но когда Вещая Чарна пророчит гибель Ирвальда в шторме, Велга стоит перед выбором: спасти того, кто никогда ее не полюбит, или позволить морю забрать его. Героиня превращается в чайку и отправляется на помощь к своему возлюбленному. – Еще в детстве, занимаясь в театральной студии, мне запомнилась северная легенда Ивана Бунина «Велга», – говорит Валерий Макаров. – Тогда я подумал: «Какой это простор для композитора, эта философская и трагичная история о любви, жертвенности и духовной сакральности». Уже будучи взрослым я написал камерную оперу.

3 октября музыкальный мир отмечает 225 лет со дня рождения выдающегося композитора Винченцо Беллини. Он был самым молодым из тройки великих композиторов первой половины XIX века, чье творчество ознаменовало эпоху bel canto. Его карьера была краткой и молниеносной. За 10 лет активной творческой деятельности Беллини написал 11 опер. Несмотря на скромное количество, они навсегда изменили оперный мир. «Капулетти и Монтекки», «Сомнамбула», «Норма», «Пуритане» – эти произведения признаны безусловными шедеврами и уже почти два века с триумфом идут на сценах лучших театров мира. Исполнители: Полина Шабунина, сопрано. Давид Саникидзе, тенор. Карина Погосбекова, фортепиано. В программе: Винченцо Беллини. Ариетта Vaga luna, che inargenti. Ариетта Malinconia, Ninfa gentile. Камерная вокальная пьеса L’abbandono. Романс Torna, vezzosa Fillide; Джоаккино Россини. Ариетта La lontananza. Песня La danza; Джузеппе Верди. Романс In solitaria stanza из цикла из шести романсов для голоса и фортепиано. Brindisi (Libiamo ne’lieti calici) из оперы «Травиата»; Джоаккино Россини. La serenata (Notturno a due voci). Дуэт для сопрано, тенора и фортепиано из сборника «Музыкальные вечера» (Soirées musicales); Рейнальдо Ан. Цикл из шести песен для голоса и фортепиано «Венеция»; Франц Шуберт. Четыре канцоны для голоса и фортепиано, D. 688; Михаил Глинка. Канцонетта «К цитре»; Петр Чайковский. «Пимпинелла: флорентийская песня». Из цикла из шести романсов, соч. 38.

Ежегодный концерт посвящен творчеству маэстро Александра Градского. В программе принимают участие все солисты «Команда Градского», которые были лично выбраны мастером и стали труппой его театра. В этот вечер со сцены будет звучать его музыка, его песни в сопровождении оркестра. Для посетителей – живой звук, лучшие световые решения, кадры из жизни и творчества Александра Градского. Концерт «Любимые песни Александра Градского» ежегодно собирает вместе всех поклонников мастера, чтобы вновь окунуться в невероятную атмосферу его музыки и воздать память этому музыкальному гению.

Название вечера Александр Олешко объяснил так: «В последнее время на зрителей очень много кричат. Преувеличенно громкие фонограммы на концертах, повышение звука в рекламе и агрессивное продвижение товаров (и исполнителей)… Пусть наши с вами встречи будут искренними, сердечными. Негромкими». Александр Олешко: «Арт-кафе — это удивительное место. Здесь можно спеть песню, прочитать стихотворение, рассказать историю… Может быть, признаться в любви. Исполнить мечту.» Программа каждый раз варьируется. В разное время Александру Олешко на вечерах в Арт-кафе аккомпонировали: Левон Оганезов, Семён Мильштейн и его оркестр, “Косинский-оркестр”, оркестр “Тромбон-шоу” Максима Пиганова и др.

Цыганские песни и танцы…чем-то чарующим веет от них. Это торжество красоты, грации, безграничного обаяния, пластики и силы. Кажется, что каждое движение вызывает мощный выброс энергии в атмосферу. Более четырех столетий назад цыгане обрели родину в России, принеся с собой невиданные доселе песни и пляски. Прикоснувшись к задушевным русским песням, наполнили их темпераментом и особой манерой исполнения. Сложно представить себе русскую культуру без цыганского искусства: яркие зажигательные песни и танцы, волнующие душу романсы, торжество широкой души. Неувядающее цыганское искусство представляют ведущие артисты театра. В программе концерта весь спектр музыкальной культуры русских цыган: народные цыганские песни и пляски, русский романс, произведения современных авторов.

Исполнитель – Патриарший хор Храма Христа Спасителя. Регент – Илья Толкачев. В зале «Зарядье» Патриарший хор Храма Христа Спасителя в День народного единства представит праздничную программу. Хор основан в 1998 году. В 2000 году по благословению святейшего патриарха Алексия II коллектив получил статус Патриаршего хора Храма Христа Спасителя. С 2007 года хор возглавил регент Илья Толкачев. Патриарший хор – профессиональный коллектив высочайшего уровня, основной задачей которого является исполнение песнопений на патриарших богослужениях. Помимо этого, хор активно участвует в значимых церковных и государственных торжествах, а также реализует масштабную культурно-просветительскую деятельность, направленную на укрепление духовно-нравственных основ общества и возрождение православных традиций в современной культуре. В репертуаре коллектива гармонично сочетаются традиционные церковные песнопения с произведениями современных композиторов, что позволяет сохранять и развивать богатое наследие церковной, классической и народной музыки. Особое значение деятельность хора имеет в формировании патриотического духа и нравственных ориентиров среди молодого поколения, помогая слушателям глубже погрузиться в мир духовной музыки и осмыслить ее значение для современного общества.

Исполнители: Валентин Малинин, фортепиано; Московский государственный академический симфонический оркестр (дирижер – Антон Шабуров). В программе: Черепнин. Симфоническая прелюдия «Принцесса Греза» по одноименной драме Эдмона Ростана; Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 фа-диез минор, ор. 1; Глазунов. Симфония № 6 до минор, ор. 58. Валентин Малинин родился в Нижнем Новгороде. Он студент Московской государственной консерватории имени П. Чайковского, обладатель II премии и серебряной медали XVII Международного конкурса имени П. Чайковского, победитель XXV Международного конкурса имени А. Скрябина (Италия), лауреат Международного конкурса пианистов имени Ф. Бузони (Италия). Валентин Малинин – участник крупнейших международных музыкальных фестивалей: Rheingau Music Festival (Германия), Rafael Orozco Piano Festival (Испания), лауреат международных конкурсов композиторов. В 2022 году в сотрудничестве с лейблом Naxos он выпустил диск с музыкой Д. Шостаковича, С. Прокофьева, А. Скрябина и Э. Гранадоса, в который также вошла его собственная фортепианная фантазия «Искатели жемчуга».

Новое звучание шедевров испанской музыки… Программу представят два виртуоза, два поэта гитары – лауреаты международных конкурсов Дмитрий Бородаев и Глеб Окунев. Их гитарный дуэт уже покорил сердца тысяч слушателей, неизменно собирая аншлаги по всей России. Уникальное сочетание классической гитары и гитары фламенко в исполнении музыкантов создает новы захватывающий стиль музыки Испании. Украшение программы – танец фламенко в исполнении Людмилы Пущиной, которая более 10 лет обучалась искусству фламенко в ведущих школах Севильи, известной танцовщицы и хореографа музыкально-танцевальных проектов и постановок фламенко. Прозвучит как аутентичная музыка фламенко или как ее называют музыка испанских цыган, так и возвышенные, благородные композиции авторов эпохи испанского Ренасимьенто и ХХ века: Альбениса, Гранадоса, де Фальи, Родриго, Морено-Торробы и других.

«Этот коллектив – величайшее наше достояние, неотъемлемая часть быта и культуры России. В каждом русском человеке есть казачий дух, а значит, переживание за непокоренную и святую Русь. Если вдуматься в смысл песен Кубанского казачьего хора, то поймешь, что в них нет ни одного пустого слова», – говорил Никита Михалков. За свою более чем двухсотлетнюю историю Кубанский казачий хор покорил зрителей неповторимой певческой культурой, колоссальным репертуаром и уникальным исполнительским стилем. Основу репертуара легендарного коллектива составляют народные казачьи песни и танцы, записанные в станицах Краснодарского края, в обработке художественного руководителя и главного дирижера Виктора Захарченко. В программе праздничного концерта в Светлановском зале Дома музыки – народные песни, авторские песни разных лет и новые композиции из репертуара коллектива. Дополнительная информация представлена на сайте Дома музыки.

Романс – особый жанр музыки, в котором слово и мелодия становятся единым дыханием. В нем рождается доверительный разговор о чувствах, и именно в этом жанре так ярко раскрылись два величайших композитора – Петр Чайковский и Сергей Рахманинов. Их романсы – это целый мир, где живут встреча и разлука, нежность и страсть, надежда и отчаяние. Программа концерта объединяет избранные романсы двух мастеров, позволяя услышать не только богатство русской вокальной традиции, но и диалог сердец, звучащий сквозь время. Участники мероприятия: Сергей Абабкин (тенор); Дмитрий Романько (бас); Михаил Ченцов (фортепиано); Кирилл Панфилов (баритон).

Исполнители: Ольга Волкова, скрипка; Александр Рамм, виолончель; Российский национальный оркестр (дирижер – Федор Безносиков). Двойной концерт стал последним оркестровым произведением Иоганнеса Брамса. Он был написан летом 1887 года и впервые исполнен 18 октября того же года в кельнском концертном зале «Гюрцених». Иоганнес Брамс приступал к этому проекту с некоторой тревогой, поскольку писал для инструментов, на которых сам не играл. Концерт написан с расчетом на виолончелиста Роберта Хаусмана, с которым композитор часто сотрудничал, и скрипача Йозефа Иоахима, старого друга композитора. Симфонию № 2 Сергей Рахманинов посвятил одному из своих учителей – композитору и исследователю Сергею Танееву. Симфония стала рубежной: она была написана практически ровно посередине жизни композитора и принесла ему колоссальный успех. В программе концерта прозвучат произведения: Брамс. Концерт для скрипки и виолончели с оркестром ля минор, ор. 102;Рахманинов. Симфония № 2 ми минор, op. 27.

Программа одного вечера проведет слушателя через главные эпохи фортепианной музыки: Л. ван Бетховен. 32 вариации до минор – интеллектуальная драма и архитектурная мощь;Ф. Лист. «Грезы любви» – главная мелодия романтизма, парящая над арпеджио;Ф. Шопен. Две прелюдии № 7,  8 – мимолетные улыбка и вздох; Andante spianato и Полонез, соч. 22, – переход от поэтической мечты к ослепительному блеску виртуозного танца;П. И. Чайковский. «Баркарола» и «Осенняя песнь» («Времена года») – интимный дневник русской души;С. В. Рахманинов. Этюды-картины, соч. 39 (№ 1, 3, 4, 5), – симфоническая живопись, колокольность и безудержная стихия;С. С. Прокофьев. Соната № 3 – неистовый финал, в котором сталкиваются моторика нового времени и сарказм.

Программа концерта объединит в пространстве Атриума Хлебного дома два красивейших тембра – орган и сопрано. В этот вечер прозвучат известные шедевры органной и вокальной музыки, которые неизменно находят живой отклик в душах, умах и сердцах слушателей. Сочинения разных веков исполнят яркие молодые музыканты, лауреаты международных конкурсов Екатерина Барбашева (сопрано) и органистка, хранитель органа музея-заповедника «Царицыно» Елизавета Андреева. В программе: Г. Муффат. Токката соль минор;А. Вивальди. Ария Ирены из оперы «Баязет»;Д. Букстехуде. Прелюдия ре мажор, BuxWV 139;Г. Ф. Гендель. Ария Клеопатры «Se pieta» из оперы «Юлий Цезарь»;И. С. Бах. Прелюдия и фуга ля минор, BWV 543;В. Беллини. Каватина Нормы «Сasta diva» из оперы «Норма»;Ф. Мендельсон. Соната №6 ре минор, op. 65;Дж. Пуччини. Молитва Тоски из оперы «Тоска»;Ж. Бизе. Хабанера из оперы «Кармен»;И. С. Бах. Токката и фуга ре минор, BWV 565.

В год печальной даты – 85 лет со дня ухода из жизни одной из величайших русских поэтесс – в Музыкальной квартире на Тверской состоится особый вечер, посвященный Марине Цветаевой: женщине, поэтессе, изгнаннице, мятежнице и вечной искательнице любви и правды. За полтора часа дуэт – драматический артист Игорь Афанасьев и сопрано Екатерина Смолина – вместе со зрителями проживет стремительную, яркую и трагическую судьбу Марины Цветаевой. Ее стихи зазвучат не только в чтении, но и в музыкальном воплощении: лирика поэтессы переплетается с фортепиано и виолончелью, воспоминаниями современников, отрывками из дневников и писем, а также размышлениями потомков. Этот вечер – не просто биография в словах и звуках. Это попытка услышать живой голос Марины Цветаевой – страстный, неукротимый, полный боли и величия. Голос, который продолжает звучать сквозь десятилетия, обращаясь к каждому, кто способен любить, страдать и верить в поэзию как во спасение.

Уникальное творческое содружество двух талантливых музыкантов подарит зрителям незабываемый вечер настоящей русской музыки на малой сцене ФЦ «Москва» в сопровождении русского оркестра популярной музыки «Мастера России» (дирижер Валерий Петров) выступят виртуозный гармонист Павел Фомин и очаровательная вокалистка Александра Лазарчук. Павел Фомин – концертирующий исполнитель, выпускник РАМ им. Гнесиных, лауреат многочисленных всероссийских и международных конкурсов, Чемпион России по гармони, золотой медалист Дельфийских игр России, солист русского оркестра популярной музыки «Мастера России». Его исполнение отличается особой глубиной и техническим совершенством. В репертуаре музыканта – как классические произведения, так и народные композиции в современных обработках. Александра Лазарчук – лауреат Международных и Всероссийских конкурсов, серебряный и бронзовый призер Всероссийских Дельфийских игр России, удостоена звания Лауреат общественной межрегиональной премии «Достояние Сибири», хормейстер вокально-хореографического ансамбля «Русы». Ее голос покоряет слушателей искренностью и теплотой, а репертуар включает как народные песни, так и современные композиции в традиционном стиле. Каждый номер программы – это маленькое путешествие в мир русской музыкальной культуры, где традиции встречаются с современностью, а профессионализм исполнителей покоряет сердца зрителей. Приходите насладиться чарующим дуэтом, где два голоса – гармонь и народный вокал – сливаются в одну прекрасную мелодию, создавая неповторимую атмосферу музыкального праздника.

Музыка композиторов-романтиков богата мелодиями невероятной красоты, их очарование и выразительность передадут солистка Елена Таросян (скрипка) и Российский национальный молодежный симфонический оркестр под управлением Юрия Медяника. Прозвучат Первый скрипичный концерт Макса Бруха, Увертюра к комедии Уильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь» и «Итальянская симфония» Феликса Мендельсона. Немецкий композитор Макс Брух не верил в успех своего Первого скрипичного концерта: он несколько раз редактировал партитуру и продал авторские права за бесценок, а денег за рукопись так и не дождался. Тем не менее великолепный концерт Бруха прославил имя автора. «Итальянская симфония» Мендельсона вдохновлена солнечными пейзажами Венеции и Рима, Флоренции и Милана. Больше всего композитора впечатлили быт и природа Италии, поэтому в музыке используются танцевальные жанры – радостная тарантелла, изящный менуэт и оживленная сальтарелла. Им контрастирует суровая, но выразительная баллада во второй части.

Специальный абонемент для подростков (и их родителей) на большой сцене! Его придумали ведущий концертов, музыковед, лектор Ярослав Тимофеев и музыкальный руководитель «Новой оперы» Федор Безносиков. Как слушать оперу? Есть ли в опере какие-то правила? Может ли опера их нарушать? Как литературные произведения трансформируются в оперные либретто? Вы услышите увлекательные рассказы Ярослава Тимофеева и фрагменты четырех оперных шедевров в исполнении солистов и оркестра «Новой оперы» под управлением Федора Безносикова и влюбитесь в оперное искусство. Первая музыкальная встреча посвящена опере «Евгений Онегин» Петра Чайковского. Слушателю объясняется, что опера представляет собой синтетический вид искусства, объединяющий вокальную (сольная, ансамблевая, хоровая), инструментальную и сценическую составляющие. На примере «Онегина» демонстрируется специфика лирико-психологической оперы, в которой драматургический акцент смещен с внешнего действия на внутреннее состояние персонажей.

Великая музыка Э. Грига и рассказы русского писателя К. Паустовского легли в основу театрализованного концерта. Любимые и необычайно добрые рассказы автора прочтет актриса театра и кино К. Андоленко. Литературные и музыкальные образы найдут отражение в песочной анимации Л. Равиловой. В своих произведениях писатель говорит о природе, красоте и разнообразии окружающего мира, об умении понять друг друга, открыть свое сердце для чуда. Музыка норвежского классика Э. Грига поразительно созвучна образам русского писателя. Фрагменты из музыки к драме «Пер Гюнт» и «Лирические пьесы» исполнит Национальный академический оркестр народных инструментов России им. Н. Осипова под управлением Е. Волчкова. В программе участвуют лауреаты международных конкурсов – А. Глазкова, солистка Центра вокального искусства В. Левко, гусляр П. Лукоянов.

Вы готовы поучаствовать в расследовании? Приходите на захватывающее приключение, в котором объединились музыка, литература и дедукция. В центре сюжета – загадочное исчезновение знаменитого композитора. Сергей Безруков в роли чтеца и Московский государственный симфонический оркестр под управлением Ивана Рудина создадут невероятную атмосферу расследования и мистики, а также познакомят слушателей с разными группами музыкальных инструментов. «Куда исчез композитор?» – настоящий интерактивный детектив. Только самым смелым и рассудительным удастся дойти до разгадки. Режиссер – Георгий Исаакян.

Дуэт Надежды Никульниковой (домра) и Елены Стариковой (фортепиано) существует с 2009 года. Музыканты – лауреаты международных конкурсов, выпускники Саратовской консерватории имени Собинова. Дуэт активно концертирует, он выступал на многих концертных площадках в разных городах России. В его репертуаре – обработки народных песен и романсов, переложения классической музыки и оригинальные сочинения для домры и фортепиано. В программе: Вивальди – «Зима» из цикла «Времена года»; Рахманинов – романс «Не пой, красавица, при мне»; Рахманинов – «Пляска цыганок»; Вьетан – Фантазия на тему романса Алябьева «Соловей»; Чайковский – «Русский танец» из балета «Лебединое озеро»; Шостакович – «Бурлеска» – финал Концерта № 1 для скрипки с оркестром; Лукин – Фантазия на темы музыки Уэббера; Бызов – «Ша, штил»; Цыганков – Пьеса-шутка на тему русской народной песни «Перевоз Дуня держала»; Цыганков – Фантазия на тему русской народной песни «Белолица-круглолица».

Грузия славится не только своим удивительным гостеприимством, завораживающими пейзажами, национальной кухней и вином. Грузины по праву гордятся также своим уникальным многоголосием, которое в 2001 году комиссия ЮНЕСКО признала шедевром нематериального культурного наследия человечества. Хор «Акапелла Сакартвело», наследующий лучшие традиции национальной грузинской полифонии, можно смело назвать настоящим миссионером: певцы активно гастролируют по всему миру. Коллектив объединил профессиональных исполнителей – солистов национальных коллективов Грузии (Государственный академический ансамбль песен и танцев «Кутаиси», «Баграти», «Имерети», «Мартви», «Алило» и др.). Истинные патриоты своей родины, они стремятся сохранить грузинское народное пение и познакомить аудиторию в самых разных странах с уникальными традициями своей национальной музыкальной культуры. В программе – старинные песни из разных областей Грузии, церковные песнопения, городские романсы.

В консерватории выступит известный дуэт российских музыкантов, в составе которого: лауреат международных конкурсов имени Эмиля Хайека в Белграде, имени Рахманинова в Москве, имени Флипса в Роттердаме (Нидерланды), в Эпинале (Франция), в Порто (Португалия) Сергей Главатских и виолончелист Олег Бугаев, о котором музыкальные эксперты отзываются как о серьезном, сложившемся музыканте со своим творческим лицом и оригинальным мышлением. «Он один из немногих владеет чувством времени в музыке и умеет по-особому разговаривать своим виолончельным звучанием». В новой программе прозвучат цикл «Любовь поэта», соч. 48 Роберта Шумана в переложении Олега Бугаева, Шесть пьес из балета «Золушка», соч. 102 Сергея Прокофьева, Сюита № 1 для виолончели соло соль мажор, BWV 1007 Иоганна Себастьяна Баха и Соната для виолончели и фортепиано, соч. 129 Альфреда Шнитке.

Исполнители: Андрей Мерзликин, художественное слово;Борис Березовский, фортепиано;Московский государственный симфонический оркестр (дирижер – Иван Рудин). В 2026 году отмечается 120 лет со дня рождения выдающегося композитора Дмитрия Шостаковича. Его музыка узнается с первых звуков. По данным ЮНЕСКО, Дмитрий Шостакович входит в число наиболее часто исполняемых отечественных классиков XX века. Он работал практически во всех академических жанрах, оставив колоссальное наследие: 15 симфоний, 3 оперы, 3 балета, 15 струнных квартетов и множество камерных сочинений. Как педагог Дмитрий Шостакович воспитал целую плеяду выдающихся композиторов, среди которых – Георгий Свиридов, Кара Караев, Мечислав Вайнберг, Борис Тищенко, Галина Уствольская и другие. Композитор-новатор и «музыкальный барометр XX столетия», он обрел статус классика уже при жизни. Его творчество стало своеобразным зеркалом художественной и политической жизни СССР, отразив великие исторические переломы и эпохальные катаклизмы.

Для вас выступит Екатерина Мечетина (фортепиано) и Государственная академическая симфоническая капелла России. Первый фортепианный концерт Мориса Равеля был написан в 1931 году. В нем ярко отражено увлечение композитора джазом и популярной музыкой во Франции начала ХХ века. Равель балансирует между классическими традициями, сохраняя базовую трехчастную структуру «быстро – медленно – быстро» и современными веяниями. «Фантастическая симфония» (полное название – «Эпизод из жизни артиста. Большая фантастическая симфония в пяти частях», op. 14) – передовое сочинение Гектора Берлиоза, созданное в 1830 году (существует еще редакция 1845‑го, которая звучит в концертных залах гораздо чаще). Это первая крупная программная симфония в истории музыки: Берлиоз сопроводил партитуру литературной программой, рассказывающей о страданиях молодого музыканта, одержимого любовью к недостижимой женщине. Личная история композитора, его чувства к актрисе Гарриет Смитсоне легли в основу сюжета, но вышли за рамки частной драмы.

«Ондатра в театре» – известная басня Влада Маленко, которая стала гиперпопулярной среди абитуриентов, мечтающих поступить в театральные учебные заведения страны. В прошлом году одноименный спектакль вышел специально ко Всемирному дню театра и сразу завоевал любовь зрителей. Создателям представления стало понятно, что программу нужно расширять и выходить за рамки празднования вышеназванного дня. Так «Ондатра в театре» возвращается уже с новым подходом к материалу и расширенным диапазоном обличительных и веселых историй. Но зритель все также может надеяться на искрометный юмор, яркие номера и предельную искренность артистов, без которой невозможен по-настоящему живой театр. Острая сатира и щемящая нотка от тех, кто знает о чем говорит, – важное сочетание, вызывающее смех и слезы у всех неравнодушных. Это и есть «Ондатра в театре».

Это событие станет поистине знаковым: концерт превратится в увлекательное музыкальное путешествие, которое погрузит зрителей в атмосферу народной культуры и истории России. В программе вечера – лучшие народные и казачьи песни, авторские произведения, отражающие многогранность и богатство наследия России, композиции, проникнутые духом патриотизма. Особую ценность мероприятию придаст участие творческих национальных коллективов страны и звезд российской эстрады, которые разделят сцену с Виктором Сорокиным.

Исполнители: Игорь Бриль, фортепиано; Валерий Гроховский, фортепиано; Сергей Жилин, фортепиано; Даниэль Адиянц, фортепиано; Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема; Борис Фрумкин, дирижер, фортепиано. Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема – старейший непрерывно существующий джазовый оркестр в мире. Образован в 1934 году в Харбине молодыми русскими музыкантами. Руководителем был избран Олег Лундстрем. Спустя пять лет оркестр переехал в Шанхай, где завоевал огромную популярность. С 1947 года оркестр работал в Казани, а в 1956 году приехал в Москву – уже в статусе концертного эстрадного оркестра в системе Всероссийского гастрольно-концертного объединения («Росконцерта») под управлением Олега Лундстрема. С 2003 по 2006 год главным дирижером оркестра был выдающийся музыкант Георгий Гаранян. В 2007 году коллектив возглавил пианист, композитор и бенд-лидер народный артист России Борис Фрумкин. Под его руководством оркестр обрел новое дыхание, развивая и приумножая традиции своего основателя – Олега Лундстрема. Сергей Жилин – пианист, дирижер, бенд-лидер, аранжировщик, композитор и педагог. Один из самых успешных российских джазменов. Руководитель музыкальных коллективов, объединенных общим названием «Фонограф». Народный артист РФ.

Исполнитель: Мирослав Култышев, фортепиано Андрей Коробейников, фортепиано. В программе: Двенадцать прелюдий и фуг из цикла «24 прелюдии и фуги для фортепиано», op. 87 произведения из цикла Дмитрия Шостаковича «24 прелюдии и фуги», op. 87: XIII. Прелюдия и фуга фа-диез мажор XIV. Прелюдия и фуга ми-бемоль минор XV. Прелюдия и фуга ре-бемоль мажор XVI. Прелюдия и фуга си-бемоль минор XVII. Прелюдия и фуга ля-бемоль мажор XVIII. Прелюдия и фуга фа минор XIX. Прелюдия и фуга ми-бемоль мажор XX. Прелюдия и фуга до минор XXI. Прелюдия и фуга си-бемоль мажор XXII. Прелюдия и фуга соль минор XXIII. Прелюдия и фуга фа мажор XXIV. Прелюдия и фуга ре минор Сборник «24 прелюдии и фуги» был написан под восторженным впечатлением Дмитрия Шостаковича от проходивших в Лейпциге юбилейных баховских торжеств, посвященных 200-летию со дня смерти великого немецкого композитора. О кипении творческой мысли Дмитрия Шостаковича можно судить уже по темпу работы над сборником: он написал его всего за четыре с половиной месяца, с 10 октября 1950 года по 25 февраля 1951 года. Той же весной автор исполнил свой сборник в Московском союзе композиторов на двух заседаниях симфонической секции. Тогда новый опус был решительно раскритикован авторитетными товарищами, а несколькими сочувствующими коллегами – поддержан. В 1952 году сборник был все-таки издан и целиком исполнен Татьяной Николаевой в Ленинграде, Москве, Тбилиси, Горьком и других городах. Сегодня этот сборник прочно вошел в репертуар исполнителей по всему миру.

Москонцерт приглашает на вечер нового цикла «Красивая классика». Начнет программу знаменитый секстет Чайковского «Воспоминание о Флоренции», сочинение 1890 г., посвященное городу, где была написана опера «Пиковая дама» и сделаны первые наброски музыки секстета. А в продолжение прозвучит секстет Шенберга «Просветленная ночь», созданный в 1899 г. Оба струнных секстета, написанные в одно десятилетие двумя выдающимися композиторами, действительно наполнены той чувственной красотой, которая ставит оба сочинения в разряд шедевров камерной музыки.

Народная артистка России, театральная и киноактриса, эстет и мастер сцены Людмила Максакова приглашает гостей в Арт-Кафе. В программе вечера знаменитые романсы из спектаклей Рубена Симонова и Петра Фоменко («Живой труп», «Без вины виноватые», «Бесприданница»), а также поэма Александра Пушкина «Граф Нулин» и стихи поэтов XX века. Благодаря тончайшему чувству ритма, богатому оттенками голосу и необычайному мастерству, Людмила Максакова совершает чудо — без декораций, без реквизита играет настоящий спектакль. Порой весёлый, порой грустный, чуть ностальгический, чуть ироничный и очень эффектный.

Этногруппа «Нани Торова» представит программу «Музыка белого безмолвия». Название коллектива – это приветствие на языке коренных малочисленных народов России – ненцев. На этом языке исполняет композиции лидер группы – обладатель Гран–при и специальной премии имени Бисера Кирова, многократный лауреат всероссийских и международных конкурсов Геннадий Салиндэр (Ямало-Ненецкий АО). Другие участники группы поют на языках своих народов –чукотском, эскимосском, корякском, алтайском. В концерте прозвучат отрывки из героических сказаний и мистических преданий древнего Алтая, традиционное алтайское горловое пение представит Равиль Лиров (Республика Алтай) . Ольга Ласточкина (Камчатский край) исполнит корякские родовые мелодии, раскрывающие особенности картины мира этого этноса. Своими родовыми мелодиями поделится Евгений Кайпанау (Чукотский АО). Современную ноту в программу концерта внесет Тимур Ходжаяров (Ямало-Ненецкий АО); в его неоклассических композициях звучат традиционные этнические инструменты.

Концерт соединяет два важных центра европейского музыкального барокко – итальянскую клавирную традицию и австрийскую скрипичную школу. И в этом диалоге слышно главное открытие XVII века: виртуозность перестает быть демонстрацией мастерства ради мастерства. Она становится языком, способным говорить о страсти, драме и человеческом переживании. Посетителям предстоит погрузиться в «фантастический стиль» XVII столетия – территорию музыкальной импровизации, где форма еще не застыла в строгих рамках, а композитор может позволить себе риск. В программе – Г. И. Ф. фон Бибер, И. Г. Шмельцер, Дж. Фрескобальди, И. Я. Фробергер. Исполнители – С. Фильченко (барочная скрипка), О. Мартынова (клавесин).

Этот уникальный проект хора театра под руководством Светланы Анистратовой знакомит зрителей с музыкальными традициями народов России. В программе – чувашские, мордовские, марийские, чеченские песни, обрядовые композиции республики Башкортостан, традиционные лирические и плясовые песни Смоленской, Курской, Архангельской, Псковской, Белгородской и других областей. Хоровое пение дополняют этнические музыкальные инструменты, танцевальные номера, видеоинсталяция с фотографиями костюмов и образами повседневного быта народов России.

«Ренессансный оркестр» (художественный руководитель – Владимир Парунцев) – уникальный для российской сцены коллектив, сложившийся в 2021 году в результате творческого сотрудничества нескольких профессиональных ансамблей и музыкантов, специализирующихся на исполнении старинной музыки. Состав «Ренессансного оркестра» позволяет охватить все многообразие инструментальной музыки эпохи Возрождения – от камерных жанров, исполняемых отдельными консортами, до сложнейшей полифонии на 8–12 голосов, праздничной и церемониальной музыки, исполняемой всеми участниками коллектива. Неотъемлемой составляющей репертуара оркестра стали танцы эпохи позднего Возрождения из сборников XVI века, первые издания которых в России в 2021 году стали отправной точкой для появления «Ренессансного оркестра». «Ренессансный оркестр» сотрудничает с консортом певцов – солистов вокального ансамбля Intrada под руководством Екатерины Антоненко.

В хороших французских ресторанах, отмеченных мишленовскими звездами и другими почетными наградами, часто посетителю предлагают «меню от шефа», но если у гостя есть особые пожелания, то просят заглянуть в раздел a la carte, где сосредоточено все самое вкусное и изысканное. Слушателям предложат некие «барочные деликатесы» – программу, в которой давно знакомые имена зазвучат по-новому, а «приправят» их абсолютно новые изыски. Подробнее об этом и многом другом расскажет перед началом концерта музыковед и органистка Елена Кейлина. Елена Кейлина (орган) окончила Московскую консерваторию имени Чайковского по двум специальностям («Орган» и «Музыковедение»). Она выступает с сольными концертами и в составе различных камерных ансамблей, возглавляла ансамбль солистов «Российский консорт», с которым гастролировала в странах Европы, выступала на фестивалях в Германии и Англии, во Франции и в Италии, а также в Иордании.

В программе примет участие Московский андалузский ансамбль – содружество музыкантов Алжира, Сирии и России. Уникальный молодой российский коллектив, специализирующийся на старинной академической музыке арабских стран. С момента своего основания в 2020 году ансамбль стал одним из ведущих коллективов в ориентальном культурном ландшафте России. На концертах Московского андалузского ансамбля сплетается исторически ориентированное исполнительство и тысячелетние исполнительские практики андалузских музыкальных школ. В составе коллектива: Бушра Махфуд, сопрано;Хассан Белькасем Беналиуа, канун;Ульяна Живицкая, флейта;Феликс Антипов, виола да гамба;Олег Бойко, лютня.В то время как средневековая Европа пребывала в состоянии статичного религиозного созерцания, Арабский халифат переживал золотой век науки и искусства. Хотя оригинальное звучание дворцов Дамаска и Багдада безвозвратно утрачено, его эхо сохранилось благодаря андалузским переселенцам. В традициях и учебных программах Алжира, Туниса, Марокко и Ливии до сих пор бережно хранится уникальный опыт академического музицирования Средневековья. Вершиной этого придворного музыкального уклада стала Нуба (в переводе с арабского – «очередь»). Этот термин символизировал музыканта, ожидающего своего часа для выступления перед правителем: музыка во дворцах звучала круглосуточно. Фрагменты этого великого наследия, выдержавшие испытание временем и чудом дошедшие до сегодняшних дней, прозвучат на предстоящем вечере андалузской музыки.