Афиша Москвы на 4 декабря 2026

Испекла Бабка Колобок, положила его на окошко остудить, а он взял и укатился… «Знаем-знаем, – скажете Вы, – встретил он Зайца, Волка, Медведя…». Стоп! Сказка начинается совсем по-другому! Бабка с Дедом разбирают старые игрушки своих внучат, устраивая на сцене настоящее кукольное представление. Да и свежеиспеченный Колобок сам не прочь поиграть… То, что Вы увидите на сцене, превзойдет Ваши ожидания! Создатели спектакля вдохнули в сказку новую жизнь, превратив ее в увлекательную игру. У Зайца, Медведя, Волка и Лисы появились двойники – куклы. Костюмы героев напоминают плюшевые игрушки. Маленьких зрителей ждут веселые песни, танцы и чудесные превращения. Композитор – Б. Будницкая Автор либретто – Г. Чихачев Премьера состоялась 19 апреля 2015 года Режиссер-постановщик – з.д.и. России, з.а. России Г. Чихачев Дирижер-постановщик – з.а. России В. Янковский Художник по костюмам – М. Лазарева Балетмейстер-постановщик – з.р.к. России О. Кучменко

Всеми любимая история родилась в далеких восточных землях очень-очень давно. С тех пор она путешествует по всему свету, спрятавшись в хурджунах на спине ослика Бекира. Кукольник Музраб-Ага, его смиренный хозяин, из года в год передает чудесный рассказ о торжестве добра и смекалки. Сказка начинается с того, как Али-Баба, бедный юноша из персидского города, случайно видит, как страшные сорок разбойников прячут награбленные богатства в волшебной скале, которую можно открыть только специальными словами «Сезам, отворись». Что же было дальше в этой волшебной истории, вы и ваши дети узнаете, посетив этот чудесный спектакль – яркий и динамичный.

Замечательная сценография, выразительные образы кукольных персонажей, разнообразные сценические эффекты – и перед зрителями возникает зимняя Диканька, наступает магическая ночь перед Рождеством… В эту волшебную пору кого только не увидишь среди звезд в бездонном ночном небе – свору чертей во главе со старым чертом, пикирующих на Диканьку, щеголиху-ведьму на помеле, влюбленного кузнеца, летящего верхом на чертенке в Санкт-Петербург... Как ни колобродят черти, все равно кузнец Вакула добьется своего и завоюет любовь красавицы Оксаны!

Класс 10 «Б» разорван на два клана, отличников и двоечников, вражда между которыми переросла в настоящую «междоусобную» войну, в нее втянуты и учителя, и директор школы. Отчаяние, любовь и «страсти-мордасти» – все смешалось в таком переполохе. Что же означает таинственный номер 1205? Номер школы, где разыгрывается драматическая история? Может, это пять минут после полудня или начало большой перемены? Решать вам… Совершенно неординарный подход к старой как мир истории, талантливейшая музыка, остроумный текст, щедрая искрометная игра актеров делают спектакль увлекательным, провокационным и поучительным.

Вниманию зрителя представлена легенда в песке по мотивам арабской сказки. Вы когда-нибудь путешествовали по сказочной пустыне? Здесь все зыбко, обманчиво и прекрасно! Каждая песчинка шепчет свою тайну, миражи провожают в края солнечного затмения, ветер щекочет макушки раскаленных дюн, а нежданный снег остужает знойные просторы. Да-да, именно в этой пустыне, где царят стихии, и была спрятана волшебная лампа. Многие хотят владеть ею, но не всем это приносит удачу. Вы узнаете, как бедняк Аладдин, став хозяином лампы, обрел счастье, а жестокий визирь Джафар превратился в раба своих желаний. О чем мечтает Джинн, все ли приказы он выполняет, почему песок не только предсказывает, но и наказывает – об этом и еще о 1001 важном секрете поведает спектакль-мираж по мотивам старинной сказки.

В бескрайней Стране фантазии поселилась печаль. Ее королева больна неизвестной болезнью, и силы покидают ее день за днем. Ее леса и просторы, ее волшебных жителей то здесь, то там проглатывает Ничто, и они исчезают без следа. Мир гаснет, а спасение укрыто в мечтах неизвестного и далекого существа. Это непредсказуемая, невероятно красивая и немного печальная история о том, как труден путь через неизвестность, мимо леденящего душу Ничто, мимо страхов и сомнений. В бесчисленных приключениях герою нужны друзья, и трогательные, смешные, отважные существа пускаются с ним в опасный долгий путь к границам мира. А миру нужны смельчаки, готовые идти вперед без надежды, движимые только любовью, только стремлением спасти жизнь.

Комедийный мюзикл, в котором курортный городок Причерноморск 1987 года встречается с атмосферой звездного Сан-Ремо и настроением лучших кинокомедий Гайдая, Рязанова и Данелии. Чтобы впечатлить девушку, безнадежно влюбленный Дима обещает привезти на День города главную итальянскую суперзвезду – и запускает череду невероятных событий, которые станут для героев судьбоносными. В спектакле звучат 20 мегахитов Адриано Челентано, Тото Кутуньо, Джо Дассена и Мирей Матье, а узнаваемые приметы эпохи создают живое ощущение времени, когда все было проще и понятнее.

Молодой чиновник Жадов, только что поступивший на службу, хочет жить «честно, хотя и бедно», зарабатывая деньги своим трудом. В этом стремлении его не поддерживают ни молоденькая жена, ни богатый дядя Вышневский, ни его помощники, при каждом удобном случае высмеивающие стремление молодого человека жить на одно жалование. Выдержит ли любовь подобные испытания? Мюзикл был написан специально для Московского театра оперетты. Он дает возможность музыкальному театру обратиться к бессмертной драматургии А. Островского. В спектакле заняты представители разных поколений артистов, приглашен художник, который имеет большой сценографический опыт работы не только в театре, но и в современном музыкальном шоу. Для постановки спектакля используются все новейшие сценографические технические средства, которые сегодня имеются в арсенале театра. Это позволяет объединить на сцене традиции классического и современного театра, а также адресовать эту постановку самому разному зрителю: как школьникам и молодежи, которые только знакомятся с творчеством великого русского драматурга, так и публике среднего и старшего возраста. Постановка такого масштаба является, безусловно, очень важным шагом.

«Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте» – эта цитата из трагедии Уильяма Шекспира легла в основу множества театральных постановок, фильмов, балетов, мюзиклов и различных литературных произведений. Великие режиссеры и композиторы, актеры и танцовщики создавали и продолжают создавать свои версии этой нестареющей истории о чистой, полной нежности любви и разрушительной людской непримиримости, способной погубить все вокруг. Авторы мюзикла представили свой взгляд на историю Ромео и Джульетты. Сохранив основные моменты развития сюжета, в которых зритель станет свидетелем уличных драк на кинжалах, великолепных карнавалов и сцен роковой любви и печали, создатели спектакля наполнили его современной музыкой, вокалом и хореографией, не забыв использовать и эффектные декорации, и 3D-видеооформление, и потрясающие театральные костюмы. А прочувствовать масштаб постановки зрителю поможет вся труппа во главе с ведущими артистами, а также симфонический оркестр, являющийся «визитной карточкой» театра. Композитор – К. Брейтбург Автор либретто – М. Марфин Автор текстов песен – Е. Муравьев По одноименной пьесе В. Шекспира Премьера состоялась 14 февраля 2025 года Режиссер-постановщик – Н. Покотыло Дирижер-постановщик – з.а. России В. Янковский Музыкальный руководитель и супервайзер проекта – В. Брейтбург Художник-сценограф – К. Данилов Художник по костюмам – Я. Кремер Хореограф-постановщик – А. Друбецкая Художник по свету – К. Лисицын

«Щелкунчик» – один из самых узнаваемых балетов мирового репертуара. Он притягивает внимание зрителей на всех континентах уже более ста лет. Благодаря гениальной музыке и блестящей оркестровке балет стал неотъемлемым атрибутом новогодних и рождественских праздников, таким же, как елка и шампанское, подарки и хлопушки, оливье или «Ирония судьбы». В «Щелкунчике» постановщикам удалось сочетать завораживающую музыку и таинственность сюжета с потрясающей хореографией, роскошными декорациями и костюмами. Мистическая и глубоко символичная история о сражении добра со злом с первых минут вовлекает в сказочный мир новогодних чудес, красоты и гармонии, зримо воплощая происходящее на сцене, – все это делает «Щелкунчика» бессмертной классикой и идеальным рождественским подарком!

Спектакль «Риголетто» – пример классического вердиевского театра со страстями, слезами, нежностью и коварством, с историческими костюмами и романтическим антуражем. Естественный рисунок, отчетливый драматический рельеф постановки, яркие мизансцены – все выразительные средства подчеркивают блистательную музыку Верди. В разное время в спектакле участвовали не только штатные артисты театра, но и многие приглашенные звезды. Прекрасные арии, ансамбли с участием главных героев (Риголетто, Герцога, Джильды), яркие запоминающиеся мелодии стали мировыми оперными шлягерами.

Это интерпретация знаменитой пьесы А. Островского, которую сам автор считал своим лучшим произведением. Пьеса «Бесприданница» – квинтэссенция размышлений А. Островского на тему человеческих страстей и пороков, настоящей любви и борьбы человека с социумом, попытки сильного чувства пробиться сквозь препятствия жизни. Постановка посвящена 200-летию со дня рождения великого русского драматурга. Этот спектакль будет понятен самой широкой зрительской аудитории. Посетителей ждет классика в музыкальном виде.

«Он начал необыкновенно», – воскликнул Иван Тургенев, прослушав в чтении Александра Островского его первую пьесу «Свои люди – сочтемся». Но при всей незаурядности театра Островского одна из самых особенных его пьес – комедия «Последняя жертва». Написанная в последний период жизни, она как бы вбирает в себя все важнейшие творческие открытия российского Шекспира, прозвучавшие во многих и многих его шедеврах. Произведение несет в себе совершенно новый житейский и художественный образ купца современной укладки, дельца крупного размаха, не замкнутого российскими границами, честного предпринимателя, умного русского капиталиста Флора Прибыткова. Речь пойдет об умном меценатстве и о крепкой предпринимательской хватке, выводящей патриархальную Россию на мировые просторы равного, а подчас и приоритетного делового партнерства.

Сюжет пьесы – афера с поддельными векселями – становится фоном для изящного кокетства, хитроумного мошенничества и тонких интриг. Люди обманывают друг друга и обманываются сами. Наивные и практичные, слабые и сильные уравниваются несбыточностью своих ожиданий. Старая дева помещица Мурзавецкая – настоящий хищник, имеющий «большой вес в губернии», – попадается в сети своих же интриг. Наивная вдовушка Купавина по-женски слаба и кокетлива, бесхитростна, но не глупа, и понять, что руководит поступками этой «овечки» – простодушие или расчет – необычайно трудно. «Неисправимый холостяк» Лыняев попадается в сети обольстительницы Глафиры… На свете все волки и овцы, волки и овцы… При этом в спектакле, поставленном по одной из самых известных пьес «бытописателя» Александра Островского, нет душной затхлости купеческого быта. Но есть переливы света, и «разомкнутость» пространства, и легкая грусть, и поэзия ушедшего мира русской усадьбы – чеховский импрессионизм, и, конечно, юмор.

В 95-й, юбилейный, сезон театр возвращает на большую сцену знаменитую комедию. 1812 год. Героиня готовится к знакомству с женихом – поручиком Ржевским. Желая узнать его истинные мысли о предстоящей помолвке, она на маскараде надевает мундир корнета. Так она понимает, что будущий жених совсем не рад предстоящей свадьбе. В это время приходит сообщение о начале войны с Наполеоном, и героиня той же ночью сбегает из дома на войну. Спектакль поставил режиссер музыкального театра – заслуженная артистка России Татьяна Константинова. «Я собрала всю музыку Хренникова, написанную не только к этому спектаклю, но и для одноименного балета, который был поставлен в Большом театре, музыку к спектаклю «Много шума из ничего», «Дуэньи» и самые известные песни, – говорит режиссер. – Так что весь спектакль будет пронизан музыкой. Но это не мюзикл, а именно современная музыкальная комедия с равноправным диалогом драматического действия и музыкальных номеров, хореографии и сценографии, костюмов и света».

Одну из самых блистательных и смелых пьес мирового репертуара на сцене «Сатирикона» воплотила замечательная, большая, разновозрастная актерская компания. Заглавную роль сыграл Тимофей Трибунцев. Роль Сганареля, написанную Мольером для себя, – Константин Райкин. В спектакле заняты Агриппина Стеклова, Григорий Сиятвинда, Владимир Большов, Антон Кузнецов, Дарья Урсуляк, Алексей Якубов и другие. Режиссер постановки Егор Перегудов и художник Владимир Арефьев представили на сцене высококлассное изобретение – вращающуюся башню, на которой строится вся конструкция пьесы. На ней происходит извечный диалог между Дон Жуаном и его слугой Сганарелем, предостерегающим «сластолюбца, хахаля и извечного жениха» от новых пороков. Здесь в ошеломительном музыкальном сопровождении Сергея Филиппова и световом решении Андрея Абрамова возникает и ось любви, и линия жизни, и вертикаль смерти.

Евгений Онегин – молодой светский лев, получивший в наследство уездное поместье. Татьяна Ларина – дворянская барышня, живущая по соседству с Онегиным. Владимир Ленский – 18-летний помещик, приехавший из Германии, друг Онегина. Ольга Ларина – сестра Татьяны, возлюбленная и невеста Ленского. Спектакль поставлен по известному роману в стихах. Молодой поэт Ленский знакомит своего приятеля Онегина с близким ему семейством Лариных. Желая подшутить над другом, Онегин оказывает внимание Ольге, невесте Ленского. Тяжело восприняв эту шутку, Ленский вызывает Онегина на дуэль и погибает. Полюбившая Онегина Татьяна не получает ответа на свои чувства и выходит замуж за Гремина. Встречаясь с замужней Татьяной, Онегин понимает, что полюбил ее, но уже поздно… «Предвижу все – вас оскорбит» – первая строчка в спектакле. Так что условия игры заявлены сразу, на обманутые ожидания сетовать не приходится, и действие разворачивается со стремительностью горнолыжного спуска. Художественный руководитель театра Вячеслав Спесивцев верен формуле – только 23 % смысла зритель получает через слово (даже если слово – пушкинское).

«Епифанские шлюзы» – режиссерский эксперимент по произведению писателя Андрея Платонова, создателя уникального литературного языка. Помощниками Марка Розовского при написании саундтреков стала нейросеть, а также ИИ-архитекторы Семен Розовский и Мариам Куповецкая. Искусственный интеллект помог с созданием музыки для спектакля об эпохе Петра I: времени великих инноваций, глобальных перемен, сильных людей, столкновения и союза востока и запада. Действие происходит в начале XVIII века в России, в окружении царя Петра I. Английский инженер Вильям Перри, уже зарекомендовавший себя при постройке шлюзов, пишет письмо, в котором зовет в Россию своего брата Бертрана для исполнения нового царского замысла – создания сплошного судового хода (Ивановского канала) между Доном и Окою.

Спектакль студии «Переделкино» рассказывает историю пожилой женщины, тети Паши, которая живет в старом вагончике для продажи овощей. Сын с женой не нашли для нее места в своем доме, и теперь ее единственными собеседниками стали бездомные коты. Когда из деревни приезжает подруга и зовет ее с собой, тетя Паша остается – не только потому, что не может бросить тех, кто в ней нуждается, но и потому, что гордость не позволяет ей признать свое одиночество. Юные актеры студии играют эту историю с искренностью и глубиной, передавая боль, нежность и хрупкую надежду, которая не гаснет даже в самые холодные дни. Спектакль поднимает темы милосердия, человеческого тепла и способности оставаться нужным другим вопреки обстоятельствам. Режиссер спектакля – Максим Каратеев.

Два британских джентльмена Викторианской эпохи, чтобы понравиться своим избранницам, затевают рискованную и непредсказуемую игру, называя себя именем «Эрнест». Это имя в английском языке созвучно с прилагательным «серьезный». Обе их возлюбленные почему-то вбили в голову не только себе, но и своим воздыхателям, что их женихов не могут звать иначе, как Эрнест, то есть – «серьезный человек». Впрочем, желание молодых леди понятно: репутация серьезного мужчины была в чести у дам не только в конце девятнадцатого века. Игра светских юношей в псевдонимы бурно заворачивает развивающиеся события. А вот к чему привела, казалось бы, вполне невинная проделка молодых джентльменов, смотрите в спектакле Театра Маяковского.

Оригинальную постановку по мотивам двух музыкальных киношедевров – культовых комедий Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь» и «Девушка без адреса» – представит режиссер и хореограф Егор Дружинин в Театральном зале Дома музыки. В первом отделении девушка Катя, приехавшая покорять Москву, и влюбившийся в нее попутчик Паша теряют друг друга, не успев обменяться адресами, но все-таки воссоединяются – ведь у каждой предновогодней истории должен быть счастливый конец. Во второй части зрителей ждет встреча с еще одной замечательной старой знакомой – культработником Леной, а также с беззаветно влюбленным в нее электриком Гришей и директором Дома культуры товарищем Огурцовым, пытающимся испортить «в целях улучшения» новогодний карнавал. В постановке Егора Дружинина сохранен присущий Рязанову фирменный юмор и чудесная атмосфера, полная искрящейся радости и остроумия. В спектакле используется музыкальная фонограмма.

«Коля Красоткин» – инсценировка по мотивам романа Федора Достоевского «Братья Карамазовы», основанная на главах, которые посвящены мальчикам. В центре сюжета – школьники во главе с Колей Красоткиным. Они живут в одном городе, учатся в военной прогимназии, конфликтуют и философствуют – размышляют о вере, поисках себя. Один из главных героев романа, Алеша Карамазов, не сумевший уберечь от духовной гибели своих братьев, пытается спасти души этих мальчиков. Режиссер спектакля Максим Меламедов посвящает спектакль утраченному детству.

Режиссер Марк Розовский и заслуженный артист России Андрей Молотков представляют творчество замечательного представителя поколения поэтов-фронтовиков – Давида Самойлова. Его творчество обогащает русскую поэзию второй половины XX века. Это пример грандиозного служения русской поэзии в ее высших классических образцах. Самойловская лирика по-пушкински легка и иронична, по-лермонтовски грустна и романтична, по-некрасовски добра и горька… Игровой характер этих стихов несомненен. Рифмы и ритмика безупречны. «Лента поэзии» – новый проект Марка Розовского для Старой сцены театра «У Никитских ворот». Это цикл литературно-театральных вечеров, каждый из которых будет посвящен творчеству какого-то одного поэта, в исполнении блестящей плеяды актеров театра.

Это пластическая история, в которой артисты передают эмоции и чувства, используя возможности тела. Движение, жест и танец создают своего рода обрядовое действо, рожденное этой историей. Мать, отец, дети, земля, семья и... война, страшные потери главной героини как обратная сторона, неотъемлемый фактор семейной идиллии. Взаимоотношения и воспитание. C каждым годом утрачивается, постепенно теряется структура семейного уклада. Что значит сегодня понятие «Отчий дом»? Почему в современном обществе перестают ценить и беречь традиции? Что происходит с человеком, когда звенья одной крепкой цепи разрушены и уже не так крепки? Спектакль помогает разобраться в этих вопросах, пройдя путь вместе с героями удивительной повести Айтматова «Материнское поле», которых играют молодые артисты Театра имени Пушкина.

Спектакль Сергея Женовача поставлен как диагноз целому поколению, как миф об одиночестве умного, интеллигентного, честного человека, лишнего и ненужного в этой стране. Перед вами – мир-мистификация. Веничку играет Алексей Вертков – лауреат премии «Золотая маска», премий Станиславского и «Хрустальная Турандот». Сценографию придумал Александр Боровский, световую партитуру – Дамир Исмагилов, музыку – Григорий Гоберник. В спектакле сохранен авторский текст, в котором присутствует ненормативная лексика.

«Мусорный король» – ироничная и трагичная история о человеке, его внутренних кризисах, чаяниях и надеждах, переломных моментах и вечном поиске. Главный герой, вдруг ощутивший, что жизнь лишена смысла, отправляется в кругосветное путешествие. Его приключения в попытке преодолеть экзистенциальный кризис, избавиться от чувства вины и тревоги, от ощущения собственной беспомощности и ненужности заставляют героя оглядываться назад. Но жизнь, оказывается, полна новых впечатлений, и все, что должно случиться, обязательно произойдет. В спектакле использованы стихи Владимира Малышева.

Уникальность поэмы Александра Твардовского «Василий Теркин» состоит в том, что страшные события войны показываются не с патологической точностью, способной вызвать отчаяние и безысходность, а с удивительной жизнеутверждающей силой, повторяющей даже в самые страшные минуты: «Не унывай!» Простая декорация-плоскость становится то гатью, по которой через болота шагает русский солдат, то бортом грузовика, то единым щитом, спасающим жизни бойцов... Под звуки Седьмой симфонии Шостаковича бравый солдат Теркин появится на сцене в исполнении разных актеров. И в этом символ того, что Василий Теркин – это лучшая часть каждого воина. «В Теркине – сила духа несгибаемого народа, вдохновляющего следовать его примеру», – говорит художественный руководитель театра Михаил Щепенко. И пример этот как нельзя более актуально звучит сегодня.

Спектакль – мистическая драма по повести А. Пушкина. Классический сюжет, традиционные костюмы, но… Режиссер приоткрывает завесу над тайной истории происхождения трех карт. Графиня есть, но кем был граф? Не секрет, что идея и сюжет произведения были подсказаны А. Пушкину князем Голицыным, который однажды отыгрался благодаря совету своей бабушки Н. Голицыной, поставив на три определенные карты. А Голицыной в свое время подсказал эти карты сам Сен-Жермен. В спектакле мастерски переплелись черты романтизма, мистики и реализма. Герман решает разбогатеть любой ценой, но готов ли он уплатить эту цену? Режиссер ставит вопрос о цене выбора: на одной чаше весов выигрыш, на другой – любовь. Что выбирают герои? И что в конечном счете выберет сам зритель?

В спектакле события пьесы А. Н. Островского переносятся в 1990-е годы. Действие происходит 31 декабря – в тот самый момент, когда всем больше всего хочется верить в чудо. Жизнь героев полна ограничений и череды бесконечных проблем. В неуютном пространстве коммунальной квартиры, где от сквозняка хлопают двери, где слышен каждый шорох и нет ни одного укромного уголка, они отчаянно пытаются выжить и обрести почву под ногами. Канун Нового года готовит персонажам очередное испытание. Спасительной опорой в этом неустроенном мире для каждого становятся любовь, способность на поступок и простое человеческое тепло.

Режиссер Дмитрий Крестьянкин вместе с молодыми артистами «Маяковки» сочинили эту историю специально для проекта «Театр в школе» Департамента культуры и Департамента образования и науки города Москвы. Герои трех новелл, основанных на интервью с координаторами поисково-спасательного отряда «ЛизаАлерт», – подростки в сложном стечении обстоятельств. Кто-то принимает решение уйти из дома, кто-то становится жертвой школьной травли или доверяет свою жизнь незнакомцу из социальных сетей. И спасительный пароль «Найден. Жив» прозвучит, увы, не про всех… «Этот спектакль – возможность поговорить с подростком о том, что заставляет его переживать, – комментирует Дмитрий Крестьянкин. – Именно поэтому следующий за сценическим показом живой разговор с инструктором школы «ЛизаАлерт» является обязательной частью замысла. Важно, чтобы на этот спектакль приходили подростки с родителями. С этого может начаться важный разговор внутри семьи, на который страшно решиться просто так».

Впервые театр «Эрмитаж» обращается к прозе Исаака Башевиса-Зингера, выдающегося американского автора еврейского происхождения, писавшего на идише, жившего и работавшего в Нью-Йорке. В 1978 году он был удостоен Нобелевской премии по литературе с формулировкой «За эмоциональное искусство повествования, которое, уходя своими корнями в польско-еврейские культурные традиции, поднимает вместе с тем вечные вопросы». Именно этим вечным вопросам и посвящен спектакль в постановке заслуженной артистки РФ Ирины Богдановой – всевозможным граням во взаимоотношениях между мужчиной и женщиной. Смешные, нелепые и даже случайные (на первый взгляд) встречи, вскользь брошенные слова вдруг обретают совершенно иной смысл, становясь судьбоносными. Постановка продолжает традицию уникальных интерпретаций малой прозы, предпринятую художественным руководителем театра Михаилом Левитиным в спектакле «Аксенов, Довлатов. Двое».

Для постановки в Театре на Таганке режиссер Д. Азаров выбрал один из 38 рассказов «Конармии» – «Поцелуй», сосредоточив внимание на теме любви, происходящей на фоне всеобщего хаоса. Самый чувственный текст сборника воплотился в спектакль-атмосферу, погружающую в хрупкий мир человеческих взаимоотношений с помощью пластических образов. Задаваясь вопросами вечного толка, спектакль рассказывает историю о любви, спасающей даже в самые трудные времена. Это второй спектакль режиссера Д. Азарова, сделанный с труппой Театра на Таганке. В 2020 году он поставил в театре современную интерпретацию пьесы А. Островского «Снегурочка», вошедшую в число лучших спектаклей сезона по мнению журналов Time Out и «Ваш досуг».

Во владениях Мавры Тарасовны Барабошевой, женщины строгой и властной, назревает настоящая буря. Дела в беспорядке, в саду орудует «яблочный» вор, а своенравная внучка Поликсена влюблена и наотрез отказывается от выгодного замужества, устроенного бабушкой! На чьей стороне правда и удастся ли героям обрести счастье в мире, полном противоречий и тайн?.. Эта история полна ярких характеров и лукавого юмора, и вместе с тем в ней загадка самой жизни, тайна мироустройства. Из простого и, казалось бы, бытового сюжета возникает настоящий русский миф – предание, в котором решаются вовсе не бытовые вопросы: что есть счастье? Может ли оно быть выше правды? И как сделать правильный выбор? Новый спектакль обещает стать мощным началом не только 23-го сезона, но и интересного этапа в жизни театра: большая сцена, современное техническое оборудование, любимые актеры и нестареющая классика в оригинальном и неожиданном ключе.

Как обмануть самого черта, если он уже обманул тебя? Такую непростую задачку предстоит решить герою спектакля – обычному мальчишке по имени Тим. Его единственное богатство – заразительный смех, ставший достопримечательностью всего квартала. Он-то и приглянулся таинственному господину Тречу (прочитайте это имя с конца, и вы все поймете). Возникший из ниоткуда незнакомец делает Тиму щедрое предложение: обменять звонкий, но ничего не стоящий смех на самую фантастическую способность в мире – выигрывать любое пари! Однако у каждой сделки есть оборотная сторона. Треч не был бы столь всесилен, если бы не понимал своей выгоды. Но и Тим не так прост. Ему удается заключить такое пари, последствия которого даже этот зловещий господин не мог предвидеть!

Программа Ансамбля Дмитрия Покровского «Романс в письмах» – музыкально-драматический спектакль, посвященный победе России в войне 1812 года. Постановка построена на подлинных документах эпохи: мемуарах, дневниках и частной переписке. В программе звучат романсы А. Алябьева, П. Булахова, А. Варламова, А. Гурилева, а также солдатские, казачьи, гусарские песни и французские песенки в уникальной вокальной аранжировке ансамбля. Музыка объединяет салонную культуру и народный быт: от пышных балов до солдатских бивуаков. Тексты писем Д. Давыдова, Ф. Глинки, В. Жуковского и фрейлины М. Волковой переплетаются с народными раешными текстами. Главная особенность – синтез академического вокала с аутентичной манерой народного пения, возвращающий романсу живую интонацию XIX века.

Пьесы великого русского драматурга Александра Островского, тексты и музыка выдающихся современников Юлия Кима и Геннадия Гладкова, специально написанные для этого спектакля, – великолепное режиссерское решение. В итоге родилось искрометное сценическое действо, в котором органично слились классика и современность. В необычно использованном сценическом пространстве органически существуют и остроумный текст, и веселая музыка, и живая, непосредственная игра актеров, а также эффектные танцевальные номера. Главное в этом мюзикле – режиссерский замысел, позволяющий увидеть в событиях минувших столетий из жизни русского купечества вполне современную житейскую ситуацию, знакомые и ныне лица, представленные в динамичном, стремительном и праздничном зрелище. Спектакль состоит из двух представлений: «Сватовство по-московски. Первое» – премьера спектакля состоялась в 2000–2001 году. «Сватовство по-московски. Второе» – премьера спектакля состоялась в 2002 году.

Знаменитая комедия положений Карло Гольдони рассказывает о проказах обаятельного и веселого плута Труффальдино из Бергамо, похождения которого почти расстроили счастливый брак его хозяев и чуть было не стоили их жизни. Но Труффальдино не хотел всего этого, он совсем не злой малый… Всему виной двойная порция обеда, которой он соблазнился и таким образом стал слугой двух господ. Кто же знал, что его хозяева связаны общей историей, а один из них – переодетая в мужчину женщина! Уж извините, но Труффальдино совершенно не виноват в том, что путал вещи своих господ: во-первых, черт бы побрал эту современную моду, где вся одежда на одно лицо. А во-вторых, Труффальдино не умеет читать, поэтому путаницу с письмами на него не вешайте, пожалуйста. Да и виноват во всем не он, а Паскуале, которого вообще-то не существует, но это мелочи жизни, о которых хозяевам знать не обязательно. Очень легкий, задорный и яркий спектакль совершенно точно скрасит ваш вечер и заставит на некоторое время забыть о повседневных заботах и проблемах, ведь у Труффальдино дела, поверьте, обстоят гораздо хуже!

Глубокая и трогательная история о семье, доверии и человеческой доброте. Постановка Московского драматического театра им. Н. В. Гоголя акцентирует внимание зрителей на ключевых ценностях, которые остаются неизменными вне зависимости от времени и обстоятельств. В основе сюжета лежит случайная, на первый взгляд, встреча, которая становится точкой отсчета для формирования новых семейных уз. Герои спектакля проходят путь от легкомысленной шутки до осознания истинной ценности родственных отношений. Эта история затрагивает вечные вопросы: что значит быть частью семьи? Можно ли стать родным человеком, не имея общих кровных связей? Постановка способствует формированию у зрителей бережного отношения к семейным ценностям, демонстрируя, как любовь, доброта и готовность принять другого человека могут изменить жизнь к лучшему. Спектакль пробуждает размышления о роли отцовства, ответственности перед близкими и о том, что настоящая семья строится не только на родстве, но и на искренних чувствах и взаимопомощи. Также спектакль знакомит с творчеством одного из значительных драматургов XX века – Александра Вампилова, чье наследие продолжает вдохновлять и находить отклик в сердцах современных зрителей.

«Таланты и поклонники» – комедия русского классика Александра Островского о цене театрального успеха и выборе, который неизбежно делает артист. Главная героиня, молодая талантливая актриса провинциального театра Александра Негина, готовясь к бенефису, оказывается перед мучительным выбором: пойти на компромисс с совестью и получить покровительство богатого поклонника или остаться верной своему искусству, но обречь себя на нищету и неустроенность. Финальное решение Негиной обнажает изнанку театральной жизни: ее обаяние, комические и горькие стороны, компромиссы и соблазны. Для «Сферы» постановка «Таланты и поклонники» – логическое завершение разговора о профессии актера. В «Лесе» (постановка Сергея Виноградова 2020 г.) театр соприкасается с миром мещанских иллюзий, в «Без вины виноватые» (постановка Александра Коршунова 2021 г.) – с болью и памятью артистической судьбы, а новая постановка Ирины Пахомовой выводит на первый план личный выбор актрисы между любовью и призванием. Таким образом, трилогия складывается в цельное высказывание о сцене и людях театра.

Зрителей всех возрастов приглашают на веселое, бесшабашное и красивое зрелище, главными героями которого являются ваши любимые отважные мушкетеры. Музыка М. Дунаевского и поэзия Ю. Ряшенцева и М. Розовского придают спектаклю непередаваемую прелесть. Необычный взгляд на любимых героев позволяет взглянуть на них по-новому, что делает просмотр спектакля Театра музыки и драмы Стаса Намина еще более увлекательным. Долгое время вы будете находиться под впечатлением от этого художественного шоу для детей.

Исполнитель – ансамбль NeoBarocco в составе: Екатерина Тугаринова, флейта; Мила Фраенова, скрипка, вокал; Руст Позюмский, виола да гамба; Ольга Филиппова, клавесин. В программе концерта – музыка, которая звучала 300 лет назад в Лондоне, в стремительно растущем центре ранней индустриальной эпохи, где происходил всплеск торговли, культуры и книгопечатания. На концерте вы услышите своеобразный микс из театральных хитов того времени, придворного блеска и настоящих страстей. NeoBarocco – коллектив, объединивший известных московских музыкантов, чья творческая деятельность связана с академическим и исторически информированным исполнительством. Музыканты NeoBarocco уверены, что современные концертные программы должны иметь выраженную концепцию, которая не всегда связана с историческим экскурсом. Задача коллектива – показать общие точки пересечения музыки разных стилей.

Праздничный мужской хор Московского Данилова монастыря – легендарный коллектив с многовековой историей – представит новую программу. Гости вечера услышат монастырские и духовные песнопения, народные песни: «Любо, братцы, любо», «Казачья молитва», «Не для меня», «Ой, то не вечер…», «За тихой рекою» и др. Коллектив был основан вместе с монастырем в 1282 году. Он участвует во всех праздничных службах и представляет Россию на международных фестивалях духовной музыки. Руководитель хора – Георгий Сафонов, выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных, лауреат I Всероссийского конкурса дирижеров.

В рамках полюбившегося столичным слушателям цикла «Эстафета Веры», посвященного легендарному профессору Московской консерватории Вере Горностаевой, выступят ее воспитанники, уже сами известные музыканты, успешно совмещающие сольную концертную деятельность с преподаванием в альма-матер Максим Филиппов и Дарья Петрова. Они представят программу, в которую вошли знаковые произведения романтического фортепианного репертуара. Прозвучит сюита «Венский карнавал», соч. 26, Роберта Шумана, составленная из контрастных миниатюр – сменяющих друг друга масок и персонажей, а также его Соната № 3 фа минор, соч. 14, которую за грандиозность и невероятную виртуозность называют Концертом без оркестра. Кроме того, будут исполнены вершины позднего творчества Иоганнеса Брамса: Семь фантазий, соч. 116, поражающие контрастом между бурной экспрессией и глубочайшим уходом в себя, и Три интермеццо, соч. 117, которые сам автор называл «колыбельными моих страданий».

Исполнители: Хор Московского Богоявленского кафедрального собора в Елохове. Дирижер – А. Майоров. В программе: В. Бортнянский. Духовный концерт № 6 «Слава в вышних Богу»; П. Чесноков. Спаси, Боже, люди Твоя; Н. Голованов. Свете тихий; С. Рахманинов. Духовный концерт «В молитвах неусыпающую Богородицу»; А. Фрунза. Величит душа моя; А. Гречанинов. «К Богородице прилежно» из Литургии № 2 святаго Иоанна Златоуста; Г. Васильев. Достойно есть; Г. Свиридов. Странное Рождество видевше; В. Кикта. Рождественский триптих; А. Шнитке. Зима; Ю. Евграфов. Рождественский романс; русская народная песня «Ах ты, зимушка-зима». Обработка П. Лондонова; русская народная песня «Ой, по улице метелица метет». Обработка В. Попова, редакция А. Петрова; русская народная песня «Валенки». Обработка А. Саврицкого.Хор Московского Богоявленского кафедрального собора в Елохове активно выступает не только в богослужениях, но и в культурных событиях России и за рубежом. В 2023 году коллектив отметил 80-летие. Сегодня традиции хора продолжает А. Майоров, выпускник Московского хорового училища имени А. В. Свешникова и Академии хорового искусства имени В. С. Попова (класс профессора В. Попова).

Проект «Арфа & Джаз» появился в 2013 году. Его создатели, основные участники ансамбля – композитор и мультиинструменталист Антон Котиков (сопрано-саксофон, тенор-саксофон, кларнет, битбокс, флейта, альтовая флейта, дудук, губная гармоника, перкуссия, рояль) и арфистка Мария Кулакова. На фоне наблюдаемого в нашей стране устойчивого интереса к фолк-року и в частности к кельтской арфе, ансамбль находит живой отклик не только у поклонников джаза, но и у самой широкой аудитории. Музыка проекта «Арфа & Джаз» несет в себе много мелодики и красивых гармоний, не теряя при этом в энергетике и драйве. В программе концерта прозвучит как авторская музыка Антона Котикова, так и шедевры признанных мастеров джаза – от Джона Колтрейна до Хэрби Хэнкока, как знаменитые киномелодии Генри Манчини, так и произведения Эрика Сати – одного из участников «французской шестерки» В программе – «Джаз и арфа».

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

Единственный в Москве мемориальный домик Петра I находится в музее-заповеднике в Коломенском, рядом со стеной Государева двора. Он был построен в 1702 году для царя Петра на острове Марков в устье Северной Двины. Перенесенный в Архангельск, он затем в 30-х гг. XX века оказался в Коломенском. Участники посетят экспозицию «Петр Первый: рождение морской державы». Гости зайдут в кабинет царя, его опочивальню, столовую палату и увидят, как жил государь во время своего третьего путешествия на Белое море, где наблюдал за строительством Новодвинской крепости. Экскурсанты смогут глубже понять характер и вкусы молодого царя, его планы по строительству русского флота и армии. В сенях Домика Петра I они узнают историю этой простой, но бесценной для истории России постройки. И получат возможность глубже понять, какой силой воли и характера обладал человек, сделавший Россию великой империей. Сбор группы происходит у крыльца домика Петра I, билеты важно приобрести заранее.

Усадебный дом с шорной мастерской, сарай для хранения упряжи и повозок, комплекс рабочей конюшни, включающий в себя саму конюшню, кузницу, сеновал и домик обслуживающего персонала, – все эти постройки являются объектами единого комплекса. Посетители увидят денники с лошадьми разных пород и каретный сарай. В кузнице – представят, как мастера в древности изготавливали подковы. Экскурсовод расскажет о происхождении многих пословиц и поговорок, которые связаны с лошадьми и употребляются в нынешнее время. Также есть возможность самостоятельно посетить постоянную экспозицию «Лошадь – человеку крылья».

«Есенин-центр» – культурное пространство Московского государственного музея С.А. Есенина, где проходят выставки, концерты, театральные и поэтические вечера, посвященные жизни и творчеству поэта, представляющие различные грани и достижения отечественной культуры от начала XX века до современности. Обзорная экскурсия по выставкам в «Есенин-центре» познакомит посетителей с экспозициями, посвященными страницам из биографии Сергея Есенина и его семьи, литературным наследием поэта, культурным и социальным контекстном, в котором он жил и творил. На выставках представлены архивные материалы, раритетные докуметы, рукописи и книги, прижизненные фотографии Сергея Есенина и его окружения, а также предметы декоративно-прикладного и изобразительного искусства.

Пройдет по современной реконструкции памятника русской деревянной архитектуры XVII века, образцу особого стиля, суть которого – в сочетании элементов архитектуры допетровской Руси и Западной Европы. Парадное крыльцо дворца приведет посетителей в мужскую половину, в которую входят хоромы царя и царевичей. Гости увидят, что хоромы царя состоят из анфилады парадных покоев (Столовая, Думная и Престольная палаты), посетят кабинет царя Алексея Михайловича. Хоромы царевичей включают учительную палату, комнату Федора Алексеевича и комнату Петра Алексеевича. Посетители женской половины увидят хоромы царицы. Здесь находятся светлица, мастерская, моленная, а также комната Софьи Алексеевны и комната Елизаветы Петровны.

Имя первого российского императора Петра I тесно связано с Коломенским. Детство маленького царевича Петра проходило как в Кремле, так и в подмосковных загородных резиденциях, в том числе и в селе Коломенском. Здесь он рос, учился грамоте и мужал. Об этом и других важнейших событиях в жизни будущего российского императора гости узнают во время прогулки по площади Вознесения в Коломенском. Они увидят 600-летний дуб, под которым маленький царевич Петр Алексеевич учился грамоте, посетят экспозицию единственного в Москве мемориального Домика Петра I, в экспозиции которого представлены уникальные экспонаты, помогающие понять личность великого императора и сущность его преобразований. Сбор группы у кассы возле церкви Вознесения. Маршрут: площадь перед церковью Вознесения – дубовая роща – якоря – Домик Петра I – местоположение Дворца на Государевом дворе – церковь Казанской иконы Божией Матери – Кормовой двор – ворота задние (Спасские) – Дворец царя Алексея Михайловича.

Музей театральных кукол Театра Образцова занимает особое место на музейной карте России и мира. Начавшись некогда с выставки на балконе в первом здании театра на площади Маяковского, теперь он является одним из крупнейших – в его коллекции хранится более 5 тысяч экспонатов. Опытные экскурсоводы раскроют для вас историю мирового театра кукол и вехи его развития в России. Вы увидите кукол из разных стран и континентов. Узнаете, какие бывают театральные куклы, и какие секреты они скрывают. Вы познакомитесь с куклами спектаклей нашего Театра и его основателем Сергеем Владимировичем Образцовым.

Обзорная экскурсия по музею знакомит посетителей с уникальным явлением в мировой истории и культуре – русским зарубежьем. Невозможно представить литературу без Бунина, Набокова и Цветаевой, авиацию без Сикорского, музыку без Рахманинова, театр без Дягилева, философию без Бердяева… Люди разного происхождения, образования, профессий и политических убеждений были вынуждены покинуть родину, но навсегда сохранили ее образ, продолжали считать себя русскими и верить в Россию. И в надежде когда-нибудь сюда вернуться дали своим детям русское воспитание. Именно об этих людях рассказывают музей и экскурсия – об их непростых, но ярких судьбах, об изгнании, которое стало посланием.

Гости музея познакомятся с историей царской усадьбы на Измайловском острове. Первая часть проходит на открытом воздухе. Особое внимание будет уделено сохранившимся величественным зданиям XVII века – Покровскому собору и Мостовой башне. Стены этих древних строений щедро украшены изразцами, белокаменной резьбой и фигурным кирпичом. Экскурсовод расскажет об известных мастерах, строивших царскую усадьбу, государях, посещавших это место и событиях, связанных с Измайловским островом. После осмотра архитектурных памятников участники отправятся на выставку «Печи и изразцы», где смогут полюбоваться нарядными керамическими плитками, созданными в разные столетия, и проследить эволюцию изразцового искусства. Сбор группы у кассы Большого выставочного зала. Проходит по маршруту: Передние ворота Государева двора – Покровский собор – Мостовая башня – «Открытое хранение. Печи и изразцы».

Участники познакомятся с историей Коломенского, начиная с XVI века по настоящее время. Посетители увидят памятники архитектуры XVI–XIX веков. Коломенское – старинное место, которому уже много сотен лет. На протяжении трех веков здесь располагалась подмосковная царская усадьба, связанная с именами русских государей: Ивана Калиты, Василия III, Ивана Грозного, Алексея Михайловича Романова, Петра I, Елизаветы Петровны, Екатерины Великой, Александра I. Здесь сохранились уникальные памятники – жемчужиной архитектурной коллекции музея является шедевр мировой архитектуры, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, – церковь Вознесения Господня. С течением времени Алексей Михайлович, второй российский правитель из династии Романовых, взойдя на престол совсем юным, часто приезжал в любимое подмосковное село Коломенское и построил на этой земле летнюю загородную резиденцию, большая часть зданий сохранилась до сегодняшнего времени. Об этом и многом другом узнают участники.

Гости экскурсии погрузятся в атмосферу жизни и творчества Сергея Владимировича Образцова. Театральные куклы, народные игрушки и маски разных стран, старинная мебель ждут вас, чтобы рассказать о своём хозяине. В квартире почти целиком сохранена подлинная обстановка, поддерживаются и некоторые традиции, сложившиеся при жизни хозяина. В кабинете хранится гитара, на которой Образцов аккомпанировал себе, исполняя любимые романсы. Мемориальная музей-квартира С.В. Образцова создана по инициативе его детей – Наталии Сергеевны и Алексея Сергеевича. Она располагается в доме, где жили многие деятели искусства, чьи имена прославили русскую культуру XX века. Мемориальная квартира С.В. Образцова, как и театр его имени, являются национальным достоянием России.

Николай Гоголь – одна из ключевых фигур литературы XIX века. На протяжении полутора столетий идут споры о феномене Гоголя, загадке его творчества и тайне его личности. В свое время Иван Аксаков писал: «Много еще пройдет времени, пока уразумеется вполне все глубокое и строгое значение Гоголя, этого монаха-художника, христианина-сатирика, аскета и юмориста, этого мученика возвышенной мысли и неразрешимой задачи!» На экскурсии гостям расскажут интересные факты из жизни писателя, которые позволят приблизиться к разгадке многих тайн. Участники узнают, хотел ли Николай Гоголь стать монахом, почему он сжег второй том «Мертвых душ», но оставил половину черновика, в чем секрет актуальности его произведений и как в нем уживался пророк православной культуры и гениальный сатирик.

Дом русского зарубежья приглашает посетить обзорную экскурсию по выставке «Русский Париж. 1814–1914». Три столетия Париж манил русских как центр просвещения, искусств и удовольствий. Но настоящий «русский Париж» родился в 1814 году, когда войска императора Александра I вошли в город. Вместо мести французы увидели галантность и щедрость: офицеры заказывали портреты, художники уезжали в Россию, а фраза «За зло Москве – добром Парижу» стала символом новой эпохи. На экскурсии расскажут, как российская аристократия, художественная диаспора и меценаты воспринимали французскую столицу. К 1914 году здесь жили 35 тысяч россиян. Этот Париж стал преддверием «русского исхода» после революции 1917 года и Гражданской войны, связав две культуры.

На пейзажах художники изображают природу, первозданную или измененную человеком: леса, реки и моря, городские и сельские виды. Живописцы передают состояние воздуха и света в разное время дня и ночи. Иногда в пейзажи включают фигуры людей или животных. Живопись – вид изобразительного искусства, способ запечатления окружающего мира красками на поверхности. Основное выразительное средство живописи – цвет, воздействующий на общее восприятие зрителем картины, позволяющий обращать внимание на важные детали, усиливающий эмоциональную составляющую произведения. Посетители примут участие в мастер-классе, на котором узнают о различных техниках и приемах живописи и под руководством профессионального художника создадут уникальный пейзаж на память. Художественные материалы для работы предоставляются.

Поталь – это тончайшие листы металла (золото, серебро, медь), техника работы с которым имеет богатую историю в классическом искусстве и иконописи. Сегодня этот материал переживает ренессанс и активно используется в современной живописи и дизайне. Что вас ждет на занятии: погружение в технику: вы познакомитесь со спецификой работы с поталью, узнаете о ее свойствах и правилах безопасного и аккуратного нанесения;работа с материалом: изучите секреты гармоничного сочетания металлических акцентов с акриловой живописью, научитесь создавать сложные фактуры и световые рефлексы;создание арт-объекта: под руководством художника вы создадите современную интерьерную картину в стиле минимализм. Работа с поталью придает произведению глубину, изысканность и объем, делая каждую картину по-настоящему уникальной. Это отличная возможность не только отдохнуть, но и расширить свой художественный кругозор, освоив профессиональный навык. Участники получат практические навыки работы с нетрадиционными художественными материалами, изучат основы композиции в минималистичном стиле и заберут с собой готовое произведение искусства, созданное своими руками. Все необходимые материалы и оборудование предоставляются. Специальная художественная подготовка не требуется.

Мастер-класс посвящен знакомству с батиком – видом декоративно-прикладного искусства, основанным на художественной росписи ткани. Участники познакомятся с историей развития художественной росписи ткани, особенностями батика и его местом в современном декоративно-прикладном искусстве и художественном текстиле. Рассмотрят орнаментальные мотивы и приемы декоративного оформления ткани, характерные для традиций русского и отечественного художественного текстиля. В ходе занятия участники освоят основные техники батика: холодный батик, свободную роспись и узелковую технику; узнают особенности работы с резервирующими составами и красителями, принципы построения композиции и основы колористики. Практическая часть включает создание художественной работы в технике батика. Участники выберут изображение из коллекции преподавателя, в том числе образцы с мотивами русского и отечественного декоративно-прикладного искусства, и создать на его основе художественную композицию, применив освоенные приемы.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Елочные украшения отражают художественные традиции и вкусы разных эпох. На мастер-классе участники познакомятся с историей новогодней игрушки и освоят основные приемы декоративной росписи. В программе: знакомство с историей елочных украшений и традициями их художественного оформления; изучение растительных и геометрических орнаментов, принципов сочетания цветов и построения композиции; освоение приемов нанесения красок на округлую поверхность, создания декоративных узоров и проработки мелких деталей; самостоятельная роспись изделия под руководством мастера. Каждый участник создаст авторское елочное украшение, применив полученные знания и воплотив собственный художественный замысел. Специальная художественная подготовка не требуется.

Индийский город был не только центром торговли и политической власти, но и пространством интенсивного художественного обмена. Здесь формировались специализированные мастерские и художественные центры, а придворный заказ стимулировал развитие новых техник и форм. Мария Терентьева посвящает эту лекцию городской художественной культуре Индии – от небольших ремесленных кварталов и рынков до дворцов и мастерских правителей. Речь пойдет о ювелирном искусстве, тканях, коврах, оружии, металле и предметах роскоши. Важное место займут придворное искусство Великих Моголов и региональных княжеств, а также культурные контакты Индии с Персией, Центральной Азией и Европой.

На мастер‑классе участники познакомятся с основами декоративной лепки и узнают, как элементы русского народного искусства – растительные орнаменты, цветочные мотивы и традиционные декоративные формы – находят отражение в современном декоративном оформлении предметов. Участники освоят приемы создания объемных декоративных элементов: лепку простых форм, составление орнаментальной композиции, сочетание цветов и фактур, а также способы гармоничного размещения деталей на поверхности кружки. Особое внимание будет уделено мотивам русского народного творчества и их переосмыслению в авторской интерпретации. В процессе работы каждый участник создаст собственную декоративную композицию на кружке, применив изученные приемы лепки и принципы построения народного орнамента. Специальная художественная подготовка не требуется.