Афиша театров Москвы на 4 декабря 2026

Всеми любимая история родилась в далеких восточных землях очень-очень давно. С тех пор она путешествует по всему свету, спрятавшись в хурджунах на спине ослика Бекира. Кукольник Музраб-Ага, его смиренный хозяин, из года в год передает чудесный рассказ о торжестве добра и смекалки. Сказка начинается с того, как Али-Баба, бедный юноша из персидского города, случайно видит, как страшные сорок разбойников прячут награбленные богатства в волшебной скале, которую можно открыть только специальными словами «Сезам, отворись». Что же было дальше в этой волшебной истории, вы и ваши дети узнаете, посетив этот чудесный спектакль – яркий и динамичный.

Замечательная сценография, выразительные образы кукольных персонажей, разнообразные сценические эффекты – и перед зрителями возникает зимняя Диканька, наступает магическая ночь перед Рождеством… В эту волшебную пору кого только не увидишь среди звезд в бездонном ночном небе – свору чертей во главе со старым чертом, пикирующих на Диканьку, щеголиху-ведьму на помеле, влюбленного кузнеца, летящего верхом на чертенке в Санкт-Петербург... Как ни колобродят черти, все равно кузнец Вакула добьется своего и завоюет любовь красавицы Оксаны!

Класс 10 «Б» разорван на два клана, отличников и двоечников, вражда между которыми переросла в настоящую «междоусобную» войну, в нее втянуты и учителя, и директор школы. Отчаяние, любовь и «страсти-мордасти» – все смешалось в таком переполохе. Что же означает таинственный номер 1205? Номер школы, где разыгрывается драматическая история? Может, это пять минут после полудня или начало большой перемены? Решать вам… Совершенно неординарный подход к старой как мир истории, талантливейшая музыка, остроумный текст, щедрая искрометная игра актеров делают спектакль увлекательным, провокационным и поучительным.

«Лебединое озеро» – одно из самых ярких явлений в музыкальной культуре, символ русского балета. В основу сюжета положена старинная легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращенной в лебедя проклятием злого колдуна Ротбарта. Принц Зигфрид, очарованный необыкновенной красотой девушки, влюбляется в нее и обещает разрушить чары. Однако хитрый злодей сделает все возможное, чтобы помешать возлюбленным быть вместе… Театр балета классической хореографии был основан в 1990 году Союзом театральных деятелей СССР. Руководит коллективом со дня его основания почетный академик Российской академии художеств Элик Меликов.

Молодой чиновник Жадов, только что поступивший на службу, хочет жить «честно, хотя и бедно», зарабатывая деньги своим трудом. В этом стремлении его не поддерживают ни молоденькая жена, ни богатый дядя Вышневский, ни его помощники, при каждом удобном случае высмеивающие стремление молодого человека жить на одно жалование. Выдержит ли любовь подобные испытания? Мюзикл был написан специально для Московского театра оперетты. Он дает возможность музыкальному театру обратиться к бессмертной драматургии А. Островского. В спектакле заняты представители разных поколений артистов, приглашен художник, который имеет большой сценографический опыт работы не только в театре, но и в современном музыкальном шоу. Для постановки спектакля используются все новейшие сценографические технические средства, которые сегодня имеются в арсенале театра. Это позволяет объединить на сцене традиции классического и современного театра, а также адресовать эту постановку самому разному зрителю: как школьникам и молодежи, которые только знакомятся с творчеством великого русского драматурга, так и публике среднего и старшего возраста. Постановка такого масштаба является, безусловно, очень важным шагом.

«Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте» – эта цитата из трагедии Уильяма Шекспира легла в основу множества театральных постановок, фильмов, балетов, мюзиклов и различных литературных произведений. Великие режиссеры и композиторы, актеры и танцовщики создавали и продолжают создавать свои версии этой нестареющей истории о чистой, полной нежности любви и разрушительной людской непримиримости, способной погубить все вокруг. Авторы мюзикла представили свой взгляд на историю Ромео и Джульетты. Сохранив основные моменты развития сюжета, в которых зритель станет свидетелем уличных драк на кинжалах, великолепных карнавалов и сцен роковой любви и печали, создатели спектакля наполнили его современной музыкой, вокалом и хореографией, не забыв использовать и эффектные декорации, и 3D-видеооформление, и потрясающие театральные костюмы. А прочувствовать масштаб постановки зрителю поможет вся труппа во главе с ведущими артистами, а также симфонический оркестр, являющийся «визитной карточкой» театра. Композитор – К. Брейтбург Автор либретто – М. Марфин Автор текстов песен – Е. Муравьев По одноименной пьесе В. Шекспира Премьера состоялась 14 февраля 2025 года Режиссер-постановщик – Н. Покотыло Дирижер-постановщик – з.а. России В. Янковский Музыкальный руководитель и супервайзер проекта – В. Брейтбург Художник-сценограф – К. Данилов Художник по костюмам – Я. Кремер Хореограф-постановщик – А. Друбецкая Художник по свету – К. Лисицын

«Щелкунчик» – один из самых узнаваемых балетов мирового репертуара. Он притягивает внимание зрителей на всех континентах уже более ста лет. Благодаря гениальной музыке и блестящей оркестровке балет стал неотъемлемым атрибутом новогодних и рождественских праздников, таким же, как елка и шампанское, подарки и хлопушки, оливье или «Ирония судьбы». В «Щелкунчике» постановщикам удалось сочетать завораживающую музыку и таинственность сюжета с потрясающей хореографией, роскошными декорациями и костюмами. Мистическая и глубоко символичная история о сражении добра со злом с первых минут вовлекает в сказочный мир новогодних чудес, красоты и гармонии, зримо воплощая происходящее на сцене, – все это делает «Щелкунчика» бессмертной классикой и идеальным рождественским подарком!

Спектакль «Риголетто» – пример классического вердиевского театра со страстями, слезами, нежностью и коварством, с историческими костюмами и романтическим антуражем. Естественный рисунок, отчетливый драматический рельеф постановки, яркие мизансцены – все выразительные средства подчеркивают блистательную музыку Верди. В разное время в спектакле участвовали не только штатные артисты театра, но и многие приглашенные звезды. Прекрасные арии, ансамбли с участием главных героев (Риголетто, Герцога, Джильды), яркие запоминающиеся мелодии стали мировыми оперными шлягерами.

Это интерпретация знаменитой пьесы А. Островского, которую сам автор считал своим лучшим произведением. Пьеса «Бесприданница» – квинтэссенция размышлений А. Островского на тему человеческих страстей и пороков, настоящей любви и борьбы человека с социумом, попытки сильного чувства пробиться сквозь препятствия жизни. Постановка посвящена 200-летию со дня рождения великого русского драматурга. Этот спектакль будет понятен самой широкой зрительской аудитории. Посетителей ждет классика в музыкальном виде.

«Он начал необыкновенно», – воскликнул Иван Тургенев, прослушав в чтении Александра Островского его первую пьесу «Свои люди – сочтемся». Но при всей незаурядности театра Островского одна из самых особенных его пьес – комедия «Последняя жертва». Написанная в последний период жизни, она как бы вбирает в себя все важнейшие творческие открытия российского Шекспира, прозвучавшие во многих и многих его шедеврах. Произведение несет в себе совершенно новый житейский и художественный образ купца современной укладки, дельца крупного размаха, не замкнутого российскими границами, честного предпринимателя, умного русского капиталиста Флора Прибыткова. Речь пойдет об умном меценатстве и о крепкой предпринимательской хватке, выводящей патриархальную Россию на мировые просторы равного, а подчас и приоритетного делового партнерства.

Сюжет пьесы – афера с поддельными векселями – становится фоном для изящного кокетства, хитроумного мошенничества и тонких интриг. Люди обманывают друг друга и обманываются сами. Наивные и практичные, слабые и сильные уравниваются несбыточностью своих ожиданий. Старая дева помещица Мурзавецкая – настоящий хищник, имеющий «большой вес в губернии», попадается в сети своих же интриг. Наивная вдовушка Купавина по-женски слаба и кокетлива, бесхитростна, но не глупа, и понять, что руководит поступками этой «овечки» – простодушие или расчет – необычайно трудно. «Неисправимый холостяк» Лыняев попадается в сети обольстительницы Глафиры… На свете все волки и овцы, волки и овцы… При этом в спектакле, поставленном по одной из самых известных пьес «бытописателя» Александра Островского, нет душной затхлости купеческого быта. Но есть переливы света, и «разомкнутость» пространства, и легкая грусть, и поэзия ушедшего мира русской усадьбы – чеховский импрессионизм, и, конечно, юмор.

В 95-й, юбилейный, сезон театр возвращает на большую сцену знаменитую комедию. 1812 год. Героиня готовится к знакомству с женихом – поручиком Ржевским. Желая узнать его истинные мысли о предстоящей помолвке, она на маскараде надевает мундир корнета. Так она понимает, что будущий жених совсем не рад предстоящей свадьбе. В это время приходит сообщение о начале войны с Наполеоном, и героиня той же ночью сбегает из дома на войну. Спектакль поставил режиссер музыкального театра – заслуженная артистка России Татьяна Константинова. «Я собрала всю музыку Хренникова, написанную не только к этому спектаклю, но и для одноименного балета, который был поставлен в Большом театре, музыку к спектаклю «Много шума из ничего», «Дуэньи» и самые известные песни, – говорит режиссер. – Так что весь спектакль будет пронизан музыкой. Но это не мюзикл, а именно современная музыкальная комедия с равноправным диалогом драматического действия и музыкальных номеров, хореографии и сценографии, костюмов и света».

Одну из самых блистательных и смелых пьес мирового репертуара на сцене «Сатирикона» воплотила замечательная, большая, разновозрастная актерская компания. Заглавную роль сыграл Тимофей Трибунцев. Роль Сганареля, написанную Мольером для себя, – Константин Райкин. В спектакле заняты Агриппина Стеклова, Григорий Сиятвинда, Владимир Большов, Антон Кузнецов, Дарья Урсуляк, Алексей Якубов и другие. Режиссер постановки Егор Перегудов и художник Владимир Арефьев представили на сцене высококлассное изобретение – вращающуюся башню, на которой строится вся конструкция пьесы. На ней происходит извечный диалог между Дон Жуаном и его слугой Сганарелем, предостерегающим «сластолюбца, хахаля и извечного жениха» от новых пороков. Здесь в ошеломительном музыкальном сопровождении Сергея Филиппова и световом решении Андрея Абрамова возникает и ось любви, и линия жизни, и вертикаль смерти.

Евгений Онегин – молодой светский лев, получивший в наследство уездное поместье. Татьяна Ларина – дворянская барышня, живущая по соседству с Онегиным. Владимир Ленский – 18-летний помещик, приехавший из Германии, друг Онегина. Ольга Ларина – сестра Татьяны, возлюбленная и невеста Ленского. Спектакль поставлен по известному роману в стихах. Молодой поэт Ленский знакомит своего приятеля Онегина с близким ему семейством Лариных. Желая подшутить над другом, Онегин оказывает внимание Ольге, невесте Ленского. Тяжело восприняв эту шутку, Ленский вызывает Онегина на дуэль и погибает. Полюбившая Онегина Татьяна не получает ответа на свои чувства и выходит замуж за Гремина. Встречаясь с замужней Татьяной, Онегин понимает, что полюбил ее, но уже поздно… «Предвижу все – вас оскорбит» – первая строчка в спектакле. Так что условия игры заявлены сразу, на обманутые ожидания сетовать не приходится, и действие разворачивается со стремительностью горнолыжного спуска. Художественный руководитель театра Вячеслав Спесивцев верен формуле – только 23 % смысла зритель получает через слово (даже если слово – пушкинское).

Два британских джентльмена Викторианской эпохи, чтобы понравиться своим избранницам, затевают рискованную и непредсказуемую игру, называя себя именем «Эрнест». Это имя в английском языке созвучно с прилагательным «серьезный». Обе их возлюбленные почему-то вбили в голову не только себе, но и своим воздыхателям, что их женихов не могут звать иначе, как Эрнест, то есть – «серьезный человек». Впрочем, желание молодых леди понятно: репутация серьезного мужчины была в чести у дам не только в конце девятнадцатого века. Игра светских юношей в псевдонимы бурно заворачивает развивающиеся события. А вот к чему привела, казалось бы, вполне невинная проделка молодых джентльменов, смотрите в спектакле Театра Маяковского.

Оригинальную постановку по мотивам двух музыкальных киношедевров – культовых комедий Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь» и «Девушка без адреса» – представит режиссер и хореограф Егор Дружинин в Театральном зале Дома музыки. В первом отделении девушка Катя, приехавшая покорять Москву, и влюбившийся в нее попутчик Паша теряют друг друга, не успев обменяться адресами, но все-таки воссоединяются – ведь у каждой предновогодней истории должен быть счастливый конец. Во второй части зрителей ждет встреча с еще одной замечательной старой знакомой – культработником Леной, а также с беззаветно влюбленным в нее электриком Гришей и директором Дома культуры товарищем Огурцовым, пытающимся испортить «в целях улучшения» новогодний карнавал. В постановке Егора Дружинина сохранен присущий Рязанову фирменный юмор и чудесная атмосфера, полная искрящейся радости и остроумия. В спектакле используется музыкальная фонограмма.

«Коля Красоткин» – инсценировка по мотивам романа Федора Достоевского «Братья Карамазовы», основанная на главах, которые посвящены мальчикам. В центре сюжета – школьники во главе с Колей Красоткиным. Они живут в одном городе, учатся в военной прогимназии, конфликтуют и философствуют – размышляют о вере, поисках себя. Один из главных героев романа, Алеша Карамазов, не сумевший уберечь от духовной гибели своих братьев, пытается спасти души этих мальчиков. Режиссер спектакля Максим Меламедов посвящает спектакль утраченному детству.

Это пластическая история, в которой артисты передают эмоции и чувства, используя возможности тела. Движение, жест и танец создают своего рода обрядовое действо, рожденное этой историей. Мать, отец, дети, земля, семья и... война, страшные потери главной героини как обратная сторона, неотъемлемый фактор семейной идиллии. Взаимоотношения и воспитание. C каждым годом утрачивается, постепенно теряется структура семейного уклада. Что значит сегодня понятие «Отчий дом»? Почему в современном обществе перестают ценить и беречь традиции? Что происходит с человеком, когда звенья одной крепкой цепи разрушены и уже не так крепки? Спектакль помогает разобраться в этих вопросах, пройдя путь вместе с героями удивительной повести Айтматова «Материнское поле», которых играют молодые артисты Театра имени Пушкина.

«Мусорный король» – ироничная и трагичная история о человеке, его внутренних кризисах, чаяниях и надеждах, переломных моментах и вечном поиске. Главный герой, вдруг ощутивший, что жизнь лишена смысла, отправляется в кругосветное путешествие. Его приключения в попытке преодолеть экзистенциальный кризис, избавиться от чувства вины и тревоги, от ощущения собственной беспомощности и ненужности заставляют героя оглядываться назад. Но жизнь, оказывается, полна новых впечатлений, и все, что должно случиться, обязательно произойдет. В спектакле использованы стихи Владимира Малышева.

Уникальность поэмы Александра Твардовского «Василий Теркин» состоит в том, что страшные события войны показываются не с патологической точностью, способной вызвать отчаяние и безысходность, а с удивительной жизнеутверждающей силой, повторяющей даже в самые страшные минуты: «Не унывай!» Простая декорация-плоскость становится то гатью, по которой через болота шагает русский солдат, то бортом грузовика, то единым щитом, спасающим жизни бойцов... Под звуки Седьмой симфонии Шостаковича бравый солдат Теркин появится на сцене в исполнении разных актеров. И в этом символ того, что Василий Теркин – это лучшая часть каждого воина. «В Теркине – сила духа несгибаемого народа, вдохновляющего следовать его примеру», – говорит художественный руководитель театра Михаил Щепенко. И пример этот как нельзя более актуально звучит сегодня.

В спектакле события пьесы А. Н. Островского переносятся в 1990-е годы. Действие происходит 31 декабря – в тот самый момент, когда всем больше всего хочется верить в чудо. Жизнь героев полна ограничений и череды бесконечных проблем. В неуютном пространстве коммунальной квартиры, где от сквозняка хлопают двери, где слышен каждый шорох и нет ни одного укромного уголка, они отчаянно пытаются выжить и обрести почву под ногами. Канун Нового года готовит персонажам очередное испытание. Спасительной опорой в этом неустроенном мире для каждого становятся любовь, способность на поступок и простое человеческое тепло.

Режиссер Дмитрий Крестьянкин вместе с молодыми артистами «Маяковки» сочинили эту историю специально для проекта «Театр в школе» Департамента культуры и Департамента образования и науки города Москвы. Герои трех новелл, основанных на интервью с координаторами поисково-спасательного отряда «ЛизаАлерт», – подростки в сложном стечении обстоятельств. Кто-то принимает решение уйти из дома, кто-то становится жертвой школьной травли или доверяет свою жизнь незнакомцу из социальных сетей. И спасительный пароль «Найден. Жив» прозвучит, увы, не про всех… «Этот спектакль – возможность поговорить с подростком о том, что заставляет его переживать, – комментирует Дмитрий Крестьянкин. – Именно поэтому следующий за сценическим показом живой разговор с инструктором школы «ЛизаАлерт» является обязательной частью замысла. Важно, чтобы на этот спектакль приходили подростки с родителями. С этого может начаться важный разговор внутри семьи, на который страшно решиться просто так».

Для постановки в Театре на Таганке режиссер Д. Азаров выбрал один из 38 рассказов «Конармии» – «Поцелуй», сосредоточив внимание на теме любви, происходящей на фоне всеобщего хаоса. Самый чувственный текст сборника воплотился в спектакль-атмосферу, погружающую в хрупкий мир человеческих взаимоотношений с помощью пластических образов. Задаваясь вопросами вечного толка, спектакль рассказывает историю о любви, спасающей даже в самые трудные времена. Это второй спектакль режиссера Д. Азарова, сделанный с труппой Театра на Таганке. В 2020 году он поставил в театре современную интерпретацию пьесы А. Островского «Снегурочка», вошедшую в число лучших спектаклей сезона по мнению журналов Time Out и «Ваш досуг».

Как обмануть самого черта, если он уже обманул тебя? Такую непростую задачку предстоит решить герою спектакля – обычному мальчишке по имени Тим. Его единственное богатство – заразительный смех, ставший достопримечательностью всего квартала. Он-то и приглянулся таинственному господину Тречу (прочитайте это имя с конца, и вы все поймете). Возникший из ниоткуда незнакомец делает Тиму щедрое предложение: обменять звонкий, но ничего не стоящий смех на самую фантастическую способность в мире – выигрывать любое пари! Однако у каждой сделки есть оборотная сторона. Треч не был бы столь всесилен, если бы не понимал своей выгоды. Но и Тим не так прост. Ему удается заключить такое пари, последствия которого даже этот зловещий господин не мог предвидеть!

Знаменитая комедия положений Карло Гольдони о проказах обаятельного и веселого плута Труффальдино из Бергамо. Его похождения почти расстроили счастливый брак его хозяев, да и чуть было не стоили их жизни. Но Труффальдино не хотел всего этого, он совсем не злой малый… Всему виной двойная порция обеда, которой он соблазнился и таким образом стал слугой двух господ. Кто же знал, что его хозяева связаны общей историей, а один из них – переодетая в мужчину женщина! Уж извините, но Труффальдино совершенно не виноват в том, что путал вещи своих господ: во-первых, черт бы побрал эту современную моду, где вся одежда на одно лицо. А во-вторых, Труффальдино не умеет читать, поэтому путаницу с письмами на него не вешайте, пожалуйста. Да и виноват во всем не он, а Паскуале, которого вообще-то не существует, но это мелочи жизни, о которых хозяевам знать не обязательно. Очень легкий, задорный и яркий спектакль, который совершенно точно скрасит ваш вечер и заставит на некоторое время забыть о повседневных заботах и проблемах, ведь у Труффальдино дела, поверьте, обстоят гораздо хуже!

Глубокая и трогательная история о семье, доверии и человеческой доброте. Постановка Московского драматического театра им. Н. В. Гоголя акцентирует внимание зрителей на ключевых ценностях, которые остаются неизменными вне зависимости от времени и обстоятельств. В основе сюжета лежит случайная, на первый взгляд, встреча, которая становится точкой отсчета для формирования новых семейных уз. Герои спектакля проходят путь от легкомысленной шутки до осознания истинной ценности родственных отношений. Эта история затрагивает вечные вопросы: что значит быть частью семьи? Можно ли стать родным человеком, не имея общих кровных связей? Постановка способствует формированию у зрителей бережного отношения к семейным ценностям, демонстрируя, как любовь, доброта и готовность принять другого человека могут изменить жизнь к лучшему. Спектакль пробуждает размышления о роли отцовства, ответственности перед близкими и о том, что настоящая семья строится не только на родстве, но и на искренних чувствах и взаимопомощи. Также спектакль знакомит с творчеством одного из значительных драматургов XX века – Александра Вампилова, чье наследие продолжает вдохновлять и находить отклик в сердцах современных зрителей.

«Таланты и поклонники» – комедия русского классика Александра Островского о цене театрального успеха и выборе, который неизбежно делает артист. Главная героиня, молодая талантливая актриса провинциального театра Александра Негина, готовясь к бенефису, оказывается перед мучительным выбором: пойти на компромисс с совестью и получить покровительство богатого поклонника или остаться верной своему искусству, но обречь себя на нищету и неустроенность. Финальное решение Негиной обнажает изнанку театральной жизни: ее обаяние, комические и горькие стороны, компромиссы и соблазны. Для «Сферы» постановка «Таланты и поклонники» – логическое завершение разговора о профессии актера. В «Лесе» (постановка Сергея Виноградова 2020 г.) театр соприкасается с миром мещанских иллюзий, в «Без вины виноватые» (постановка Александра Коршунова 2021 г.) – с болью и памятью артистической судьбы, а новая постановка Ирины Пахомовой выводит на первый план личный выбор актрисы между любовью и призванием. Таким образом, трилогия складывается в цельное высказывание о сцене и людях театра.

Зрителей всех возрастов приглашают на веселое, бесшабашное и красивое зрелище, главными героями которого являются ваши любимые отважные мушкетеры. Музыка М. Дунаевского и поэзия Ю. Ряшенцева и М. Розовского придают спектаклю непередаваемую прелесть. Необычный взгляд на любимых героев позволяет взглянуть на них по-новому, что делает просмотр спектакля Театра музыки и драмы Стаса Намина еще более увлекательным. Долгое время вы будете находиться под впечатлением от этого художественного шоу для детей.

В доме Прозоровых все начинается привычно: три сестры мечтают о Москве, вспоминают прошлое и надеются, что когда-нибудь их жизнь изменится. Но в их размеренный мир входит Наташа – женщина, которую поначалу легко не заметить. Постепенно она осваивается в доме, завоевывает доверие Андрея и начинает менять привычный уклад семьи. Спектакль предлагает взглянуть на знаменитую чеховскую историю с неожиданной стороны – глазами Наташи. Кто она: простая и практичная женщина, чужая в этом доме, или человек, который лучше других понимает, чего хочет от жизни? Пока Ольга, Маша и Ирина мечтают о будущем, Наташа действует здесь и сейчас, шаг за шагом превращая чужой дом в свое пространство. Знакомые события и герои раскрываются иначе, позволяя увидеть за привычными характерами живых людей с их желаниями, страхами, амбициями и попытками найти свое место в мире. Это история о столкновении мечты и реальности, о власти и близости, о выборе, который порой незаметно меняет судьбу целой семьи.

Андрей Тимошенко, режиссёр: «“Фауст” Гёте всегда меня вдохновлял, завораживал и пугал одновременно. Мне хотелось поставить его в драматическом театре, потому что в такой работе заключён вызов самому себе. Я не видел ни одного драматического спектакля по этому произведению. В опере – да, но там решаются другие задачи. Мне было интересно, возможно ли поставить “Фауста” в драматическом театре, и поставить так, чтобы современный зритель воспринял всю эту историю не просто как красивые стихи, а именно как историю о человеке. Я задался вопросом: почему Гёте в финале спасает Фауста? Почему Фауст не попадает в ад, несмотря на то, что он совершил смертные грехи? – Эти вопросы подстегнули меня ещё больше.»

Театр «МОСТ» предлагает совершить ностальгическое путешествие в недалекое прошлое, когда деревья были большими, бабушки – молодыми, мамы и папы – маленькими, а современное поколение еще родилось. На машине времени театра вы перенесетесь на полвека назад, чтобы вновь испытать щемящее чувство влюбленности вместе с героями пьесы Владимира Войновича «Фиктивный брак». Ламповая ностальгическая история двух людей, жаждущих и ожидающих простого человеческого счастья, зазвучит еще пронзительнее в камерном пространстве Новой сцены.

Режиссёр спектакля Анна Горушкина: «В современном мире общественное мнение и статус человека становятся важнее чем чувства, родственные связи. Ради статуса – можно предать даже близкого, родного человека. В “Нахлебнике” есть эта тема, и она для меня очень важна. Людей, подобных главному герою спектакля, я называю чудаками. Чудаки – те, кто сохранил в себе душу, достоинство; просто внешне они не занимают много места в обществе. Они стараются не мешать другим жить: они способны принимать людей такими, какие они есть, способны жертвовать. Главный герой – человек достойный, он многое мог бы сделать, многое изменить в жизни. Но он не выпячивает свои душевные достоинства; для него важнее всего то, что он прожил жизнь любя, а значит прожил её не зря.»

Успешный кинорежиссёр снимает дорогостоящий фильм, но переживает сильный творческий и личностный кризис. Чтобы преодолеть сложный жизненный этап, он обращается к своему подсознанию, воспоминаниям из детства, снам и фантазиям. Эти поиски приводят героя к неожиданным открытиям и ставят перед непростым выбором. Практически автобиографичная история итальянского режиссёра Федерико Феллини, пронизанная иронией и тонким юмором. Пьеса написана на основе киносценария «8 1/2» и биографии Феллини. В главной роли – заслуженный артист России Владимир Вдовиченков.