Афиша Москвы на 5 декабря 2026

«Зимушка-зима» – одна из самых ярких фольклорных программ цикла «Круглый год» на Малой сцене. Артисты ансамбля «Россияне» поведают, как отмечали на Руси главные зимние праздники, как по приметам определяли погоду, расскажут об играх и о развлечениях и, конечно, споют! Колядки, зимние игры и забавы, интересные рассказы о праздниках и традициях, великолепные голоса и яркие костюмы увлекут зрителей в удивительный мир фольклора. Фольклорный цикл «Круглый год» – это театрализованные программы, посвященные праздникам народного календаря, живые эмоции, народные голоса без фонограмм, красивые лица, народные танцы.

Яркие, красочные детские спектакли с чудесными превращениями – одна из лучших традиций Малого театра. Музыку к «Золушке», поставленной главным сказочным режиссером Малого театра Виталием Ивановым, написал композитор Максим Дунаевский, а костюмы и декорации были сделаны по эскизам знаменитого художника Валерия Левенталя. Мамы и папы с удовольствием вспомнят прекрасный фильм 1930-х годов с блистательными Фаиной Раневской и Яниной Жеймо, а дети откроют для себя волшебный мир, в котором есть и говорящая посуда, и тыква, превращающаяся в карету, и маленький волшебник, который так хочет помочь трогательной Золушке, и все остальное, без чего нельзя представить себе сказку!

Невинные детские шалости, комические ситуации и яркие приключения — спектакль по мотивам рассказов Виктора Драгунского подарит полтора часа задорного смеха детям и взрослым.

Класс 10 «Б» разорван на два клана, отличников и двоечников, вражда между которыми переросла в настоящую «междоусобную» войну, в нее втянуты и учителя, и директор школы. Отчаяние, любовь и «страсти-мордасти» – все смешалось в таком переполохе. Что же означает таинственный номер 1205? Номер школы, где разыгрывается драматическая история? Может, это пять минут после полудня или начало большой перемены? Решать вам… Совершенно неординарный подход к старой как мир истории, талантливейшая музыка, остроумный текст, щедрая искрометная игра актеров делают спектакль увлекательным, провокационным и поучительным.

«Ай да Пушкин!» – воскликнут зрители, посмотрев интерактивный спектакль. «Ай да Дмитрий Петрунь!» – добавят организаторы. Ведь именно этому режиссеру удалось перенести на театральную сцену таинственный и парадоксальный мир пушкинских персонажей, соединив классическую литературу с современными технологиями, создав атмосферу, наполненную фэнтези, магией и визуальными эффектами в стиле шоу Cirque du Soleil. Среди густых зеленых лесов и зыбких болот прячутся коварные ведьмы, обитает вещий старец Финн, живут черти да русалки, парят диковинные птицы. А к ветвям величественных деревьев подвешены чудесные фонари, говорящие человеческими голосами. Все это – царство колдуна Черномора, который украл Людмилу со свадебного пира. Руслану предстоит преодолеть череду преград на пути к спасению возлюбленной, и каждый зритель может стать участником событий.

«Каменный цветок» – сказ, известный многим еще со школьной скамьи. Вообще, произведения Павла Бажова – отдельный вид прекрасного, другое дело, что не все учителя способны материал интересно детям преподнести. Сами подумайте, сказы Бажова – это смесь фантастики, сказки и даже немного мистики. Загадочные истории про Медной горы Хозяйку, которая обитает где-то в Уральских горах, умеет превращаться в ящерку, хорошим людям помогает, плохих – наказывает, никому на глаза не показывается… И вот однажды Данила-мастер, талантливый малый, у которого из малахита получалось чуть ли не волшебство делать, прознал, что существует каменный цветок, поглядев на который понимаешь всю суть камня. У Данилы в жизни все хорошо было: он был успешным мастером, вот-вот должен был жениться, но мысли его постоянно возвращались к каменному цветку, ибо все изделия его казались ему совсем не живыми... И вот однажды открылась ему Медной горы Хозяйка, показала каменный цветок, в тот же вечер Данила сбежал с празднества, больше его никогда не видели. Помешался ли? Или Хозяйка его к себе в мастера взяла? Никто не знает наверняка и по сей день. Режиссер – Наталья Орешкова. Композитор – заслуженный артист РФ Виктор Фридман. Художник-постановщик – заслуженный художник РФ Иван Миляев. Художник по костюмам – Ирина Дронова.

«Белая Гвардия» – третье обращение Малого театра к творчеству Михаила Афанасьевича Булгакова. Главным художественным образом спектакля становится Дом, в буквальном и метафорическом смысле воспаривший над трагическими событиями. Герои, столкнувшись с разрушением привычного порядка вещей, вынуждены искать спасения от внешнего мира за кремовыми шторами. Человеческие отношения дают трещину, исторические перемены приводят к переосмыслению и поиску жизненных ценностей в изменившейся реальности. «Я обратил внимание, что тема Дома – сквозная для писателя. Вместе с художниками Максимом Обрезковым и Марией Даниловой, а также с композитором Александром Чайковским мы искали тот самый образ Дома-убежища со знаменитыми кремовыми шторами, за которыми «отдыхаешь душой… забываешь о всех ужасах гражданской войны». Думаю, что зрителям будет интересно увидеть, что у нас получилось с художественной точки зрения», – режиссёр-постановщик Алексей Дубровский.

Спектакль поставлен по пьесе замечательных ленинградских драматургов Владимира Константинова и Бориса Рацера «Стихийное бедствие». Конец 70-х прошлого века. Ленинград. Наталья Сергеевна давно свыклась со своей обыденной холостяцкой жизнью. Сын взрослый, уехал с невестой по распределению в дальний город, профессия врача заменяет смыслы всех других сторон жизни… Но все меняется, когда в гости приезжает подруга детства из Иваново женщина-вулкан Светлана Николаевна. Оценив всю сложность унылого положения своей подруги, Светлана Николаевна берется устроить ее личную жизнь и пишет объявление в бюро знакомств. И все хорошо, но только Наталья Сергеевна об этом ничего не знает… В результате целая череда событий приводит к натуральному стихийному бедствию.

Главный герой – инженер Гарин – одержим своими идеями, изначально удивительным научным достижением, а потом тщеславным стремлением подчинить себе весь мир и всех людей. Однако человек остается человеком, со своими слабостями и ответственностью за свои действия, а побеждают всегда две неподдающиеся нашему познанию силы – сила природы и сила любви. В основе сценической версии, созданной драматургом Еленой Исаевой, – роман Алексея Николаевича Толстого «Гиперболоид инженера Гарина». Спектакль режиссера-постановщика Владимира Драгунова продолжает репертуарную линию театра, затрагивая тему ответственности ученых перед человечеством за свои изобретения. Но в новой поставке история о создании оружия невероятной силы сопряжена с чувствами, которые дарят героям импульс жизни и становятся источником вдохновения. Чувства любви к Родине, к возлюбленному или возлюбленной – важнейший вектор, который направляет поступки героев.

«Расстроенная семья» – спектакль по пьесе императрицы Екатерины II «Расстроенная семья острожками и подозрениями». Малый театр впервые открывает широкому зрителю Екатерину Великую в качестве драматурга. Всем известна Екатерина-императрица, её внешнеполитический курс и реформы, принятые в эпоху Просвещения. Однако не все знают Екатерину-писательницу, которая оставила большое литературное наследие, включающее пьесы. «Расстроенная семья» – история в жанре лирической комедии, которая расскажет о важности семьи и семейных ценностях, о том, что энергичность и интерес к жизни не зависит от прожитых лет. В постановке нет проходных персонажей, у каждого героя свой характер и интересная история.

Зрителей мюзикла на сюжет известного приключенческого романа Роберта Льюиса Стивенсона «Остров сокровищ» ждет атмосфера романтики и свободы. Герои мюзикла идут по следам несметных сокровищ навстречу невероятным приключениям. Их ждут морские глубины, ветер, наполняющий паруса, и рискованные поиски кладов, но в этих поисках они обретают сокровища своей души: благородство, честность, отвагу и мечту. Создателям удалось поставить высокохудожественный мюзикл с глубоким содержанием и головокружительными трюками и спецэффектами. В постановке задействованы известные актеры театра и кино, а также участники шоу «Голос. Дети». С момента своего появления спектакль шел с аншлагами семь лет и был сыгран более 1600 раз. Автор мюзикла – Влад Маленко, поэт, автор широко известных басен, стихотворений и песен к спектаклям и фильмам, основатель и руководитель Московского театра поэтов, в прошлом ведущий актер Московского театра на Таганке, режиссер, автор и ведущий популярных телепрограмм, военный корреспондент, член Союза писателей и Союза театральных деятелей России.

«Щелкунчик» – один из самых узнаваемых балетов мирового репертуара. Он притягивает внимание зрителей на всех континентах уже более ста лет. Благодаря гениальной музыке и блестящей оркестровке балет стал неотъемлемым атрибутом новогодних и рождественских праздников, таким же, как елка и шампанское, подарки и хлопушки, оливье или «Ирония судьбы». В «Щелкунчике» постановщикам удалось сочетать завораживающую музыку и таинственность сюжета с потрясающей хореографией, роскошными декорациями и костюмами. Мистическая и глубоко символичная история о сражении добра со злом с первых минут вовлекает в сказочный мир новогодних чудес, красоты и гармонии, зримо воплощая происходящее на сцене, – все это делает «Щелкунчика» бессмертной классикой и идеальным рождественским подарком!

Спектакль «Риголетто» – пример классического вердиевского театра со страстями, слезами, нежностью и коварством, с историческими костюмами и романтическим антуражем. Естественный рисунок, отчетливый драматический рельеф постановки, яркие мизансцены – все выразительные средства подчеркивают блистательную музыку Верди. В разное время в спектакле участвовали не только штатные артисты театра, но и многие приглашенные звезды. Прекрасные арии, ансамбли с участием главных героев (Риголетто, Герцога, Джильды), яркие запоминающиеся мелодии стали мировыми оперными шлягерами.

Пьеса по мотивам аудиопластинки Владимира Высоцкого «Алиса в Стране чудес» – это путешествие в его музыкальную мастерскую и авторская благодарность творческой группы спектакля легендарному артисту в год его юбилея. Спектакль посвящен вечному желанию людей убегать от проблем и неприятных мыслей. К сожалению, это всегда возвращает их к самим себе. Режиссер – Максим Диденко, лауреат Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв-2014», неоднократный номинант российской национальной театральной премии «Золотая маска», высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит».

Маленький Вася Рубцов хотел узнать про все на свете, разглядывал лица в окнах проезжающих поездов, дружил с коровой и теленком, пока их не стало, и пришло понимание, что не на все вопросы есть ответы. Спустя годы детство само находит его: догоняет обрывками воспоминаний, от которых не скрыться. Остается только пройти этот путь еще раз, уже взрослым, собирая себя из того, что так долго пряталось. Спектакль «Корова» – это мир, увиденный глазами ребенка, и вместе с тем возможность приоткрыть дверь в прошлое, чтобы принять его всем сердцем. «Мы взрослеем, но переживания детства никуда не исчезают: они лишь затаиваются и тянутся во взрослую жизнь. Часто за детской болью прячется любовь, а вместе с ней приходит понимание: все события прошлого – это часть нас», – делится режиссер Виктория Хомченко. В постановке использованы тексты из рассказов и сказок Андрея Платонова «Возвращение», «Корова», «Избушка бабушки», «Разноцветная бабочка», «Цветок на земле», «Дар жизни», «Железная старуха», «Свет жизни», «Волчек», «Великий человек», пьесы «Голос отца», а также стихотворения «Поезд» («Вьется, вьется, вьется…») и «Мир родимый, я тебя не кину…».

Кажется, что наш век далек от времен Лермонтова, но «Маскарад», написанный почти два столетия назад, доказывает обратное. За роскошными вечеринками и дорогими нарядами так же, как и тогда, могут скрываться пороки и слабости. Команда спектакля не противопоставляет эпохи, а сводит их в едином пространстве, где стираются границы времени. Все начинается с маскарада, где Нина, жена Арбенина, теряет браслет. Казалось бы, случайность, но именно она становится поводом для манипуляций и игр с чужими судьбами. Подслушанный разговор, двусмысленный намек, тщательно спланированная ложь – здесь каждое действие необратимо приближает катастрофу. Денис Азаров смещает фокус с бала-маскарада на его изнанку, позволяя зрителям увидеть, как за фасадом золотых интерьеров обнаруживаются темные тайны. За внешней беспечностью – страхи. Интрига накаляется, становится страшно и интересно: кто на что способен и чем все закончится?

Увлекательная авантюрная история с музыкой, танцами, комедийным подтекстом и захватывающим детективным сюжетом.

Дмитрий Илларионов и его ученик Сергей Гуделев представят панораму гитарной музыки ХХ и XХI веков, времени, когда гитара завоевала полноправное место среди классических музыкальных инструментов. Дмитрий Илларионов – один из заметнейших учеников всемирно известного русского гитариста Александра Фраучи – подтверждает преемственность: он ведет насыщенную концертную деятельность по всему миру, преподает в Российской академии музыки им. Гнесиных, руководит Международным конкурсом и фестивалем имени Александра Фраучи, а также неустанно занимается расширением репертуара классической гитары. Для Дмитрия Илларионова пишут музыку современные российские и зарубежные композиторы, некоторые из этих сочинений – наряду с гитарной классикой – прозвучат в концерте. В программе – сочинения Франца Шуберта, Клода Дебюсси, Агустина Пио Барриоса, Александра Иванова-Крамского, Андрея Зеленского, Маттиаса Дюплесси.

Сказочная красота Дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском восхищала современников. Иноземных гостей поражала высота теремов и затейливость архитектурных форм: «шатров», «бочек», «луковиц», «шатровых двойнь», «кубоватых крыш». Цельность всем им придавало убранство – роспись, резьба по дереву, керамика. Участники мастер-класса вдохновятся деревянной архитектурой дворца и под руководством профессионального художника создадут собственный акварельный рисунок. Все материалы для работы предоставляются.