Афиша Москвы на 12 декабря 2026

«Бабкины сказки» заставляют даже взрослых почувствовать себя детьми и, затаив дыхание, с восторгом наблюдать за происходящим не только на сцене, но и в фойе театра. А фойе в праздничные дни превращается в интерактивно-развлекательную площадку с народными играми, фокусниками, увлекательными мастер-классами по народным промыслам, фотозонами и сувенирами. Скучать на «Бабкиных сказках» не придется никому. Яркое динамичное зрелище, наполненное национальным колоритом, с первых секунд перенесет зрителей в мир, где обитают персонажи любимых народных сказок, легенд и поверий.

Оставшись за старшую на время отсутствия родителей, девочка так увлекается полученной вдруг свободой, что совсем забывает про младшего брата. И коварные гуси-лебеди по приказу Бабы-яги похищают мальчика. Чтобы спасти братца, маленьким зрителям вместе с девочкой предстоит отправиться в непростое путешествие, преодолеть испытания, стать добрее, внимательнее и, конечно, обхитрить Бабу-ягу! Спектакль с перчаточными куклами вобрал в себя всю таинственность и мистику русской народной волшебной сказки.

Нет в стране взрослого человека, который в детстве не слышал бы сказок Пушкина. А вот на каких сказках воспитывался сам Александр Сергеевич, знают не все. В гостях у театра – самый главный человек по части сказок в жизни великого поэта – старенькая нянюшка Арина Родионовна. Благодаря русским народным сказам, фольклорным песням, колыбельным и нескольким знаменитым произведениям самого поэта оживет на сцене детство Александра Сергеевича Пушкина. Вторая часть спектакля посвящена другому знаменитому герою прошлого – Петру I Великому. И вновь жизнеописание, подвиги и приключения императора всероссийского будут переданы не официальным высоким стилем придворных летописцев той эпохи, а через сказы, предания и бывальщины. Но как же еще говорить об истинно народных героях (и Пушкине, и Петре I), если не народным языком? Вот и выходит, что две части этого веселого и поучительного детского спектакля объединены в первую очередь удивительным русским языком и талантом рассказчицы.

Кто из вас в детстве не читал о Снежной королеве, унесшей мальчика Кая в свое ледяное царство? Кто не следил, затаив дыхание, за приключениями самоотверженной Герды, искавшей по белу свету своего названного братца? Эта прелестная сказка Андерсена, переложенная для театра Евгением Шварцем, – один из самых любимых зрителями детских спектаклей Москвы. Поставил его главный сказочный режиссер Малого театра Виталий Иванов. Спектакль идет уже 20 лет и пользуется неизменным успехом у юных театралов и их родителей.

Мало кому известно, что сказка о девочке, которая пролезла в медвежий дом и самовольно съела кашу, имеет своего конкретного автора – произведение принадлежит перу Льва Толстого. Взяв известный сюжет из английского фольклора, классик стилизовал текст и адаптировал его к русской культуре. Специально для этой постановки Геннадий Чихачев написал авторское либретто. Режиссер вновь обращается к композитору Владимиру Качесову – на их совместном творческом счету три работы. Девочка получает имя Варвара. Смелая героиня подружится с медведями, а новые герои сказки помогут ей и ее друзьям подготовиться к встрече зимы. Удивительные повороты старого сюжета, динамичная музыка, яркие костюмы – всем этим и многим другим спектакль обещает удивить зрителя. Мюзикл «Три медведя» стал заключительной частью трилогии для самых маленьких детей – от 3 лет. В репертуаре Театра уже идут с неизменным успехом у дошколят опера «Теремок» и музыкальная сказка «Колобок». Три спектакля – разнообразные по жанру, музыке и сценографии – познакомят детей с театром и станут ярким и позитивным первым шагом в мир искусства. Композитор – В. Качесов Автор либретто и стихов – Г. Чихачев По мотивам сказки Л. Толстого Премьера состоялась 16 апреля 2016 года Режиссер-постановщик – з.д.и. России, з.а. России Г. Чихачев Дирижер-постановщик – з.а. России В. Янковский Художник-постановщик – В. Болдырев Балетмейстер-постановщик – з.р.к. России О. Кучменко Хормейстер-постановщик – Е. Конорева

Марионеточный цирк Виктора Антонова – это фейерверк неповторимых кукольных номеров! Забавный клоун исполняет романсы со своей подружкой-птичкой, обезьяны-акробаты строят пирамиду, факир глотает шпагу, гимнасты на одном велосипедном колесе непринужденно жонглируют огромными гирями. Необыкновенный трюк придуман режиссером для каждой куклы, и даже не один. Верблюд здесь не только летает, но и извергает языки пламени, как настоящий дракон. Ведь в «кукольном цирке» возможно все! Виктору Антонову и его трюковым марионеткам рукоплескали зрители разных стран и континентов. Теперь этот легендарный спектакль можно увидеть и на сцене Театра кукол имени Образцова. Автор, исполнитель и создатель кукол к спектаклю Виктор Антонов – театральный художник-постановщик, сценограф, неоднократный лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», главный художник ГАЦТК им. С. В. Образцова.

Замечательная сказка о веселом и бесстрашном мальчике-луковке Чиполлино легла в основу множества мультипликационных и художественных фильмов. Она вдохновила композитора Карена Хачатуряна на создание знаменитого балета, ставшего классикой. Сегодня Чиполлино – добрый и отважный защитник слабых, член Клуба веселых человечков – приглашает вас к себе в гости! Он расскажет историю, полную ярких, задорных и увлекательных приключений. Именно такой ее задумал Джанни Родари, 105-летие которого мы отмечаем в этом году.

Однажды в отдаленную японскую деревню, населенную добрыми и трудолюбивыми людьми, пришла беда. Некая таинственная сила в одночасье превратила цветущие сады и поля в пустыню. Как такое случилось и за что? Древние книги дали ответ людям: буквально под их ногами, в подземном мире, живет Некто, кто владеет древним заклинанием, с помощью которого похитил драгоценную влагу. И пока мудрецы думают, что с этим делать, юная девушка Йосико берет старинный меч и решается действовать. К чему приведет ее безрассудство? Какой ценой она спасет свою деревню? С чем ей придется столкнуться в подземном мире? Аутентичные костюмы, мудрость, музыка, магия – все сплелось в этой прекрасной легенде о красоте, благородстве и благодарности.

Кто такой этот Том Сойер? Неугомонный дух, любопытный, изобретательный, всеми любимый плут и мечтатель и, конечно же, изрядный лентяй! В общем – хороший знакомый, о котором когда-то почему-то написал американский классик. На сцене – хрупкий на первый взгляд, но на самом деле такой непобедимый в своей отчаянной беззащитности и непорочности мальчик. Мир детства, от которого сжимается сердце и перехватывает дыхание. И все это – не вчера, а сегодня – хотя и вчера, конечно, не зря все здесь ходят в джинсах…И все те же вечные вопросы – что есть добро и что есть зло? Что есть предательство, а что подлость? Что есть поступок? И еще один вопрос – главный: как выжить ребенку, впервые столкнувшись с таким сложным и противоречивым, а порой и ужасно жестоким и несправедливым миром взрослых? Музыка Владимира Семенова удивительно органично соединила американский джаз и русскую классику. Касса театра: +7 (495) 699-76-30.

Ганс Христиан Андерсен – автор, не нуждающийся в представлении. На его волшебных историях выросли поколения. Но детей принято ограждать от излишне жестоких, по мнению взрослых, поворотов сюжета. Ведь мы ещё помним, не так ли, чем на самом деле заканчивается «Русалочка»? Сказки Андерсена мудрые, и оттого – грустные. Не все финалы могут быть счастливыми, не всегда торжествует справедливость. Но это не означает, что не нужно бороться вовсе. Дети столкнутся со взрослой жизнью рано или поздно, и родители не смогут всегда защищать их от испытаний и препятствий, оберегая, как фарфоровых Пастушку и Трубочиста. Но сказки дают детям шанс узнать и поверить, что любовь и преданность по-прежнему в цене, а смелость и стойкость достойны вознаграждения.

«Воробей-воробушек» и «Репка» – истории, которые, несмотря на кажущуюся простоту, таят в себе немало мудрости. Содержание сказки «Репка» известно каждому ребенку с детского сада, а вот с рассказом о воробье, который притворился больным, маленьким зрителям театра только предстоит познакомиться. Яркие костюмы, красочные декорации, увлекательные игры с главными героями русских народных сказок, необычные музыкальные композиции создадут особенную атмосферу праздника и вызовут улыбки у детей и их родителей.

Темный колдун всех времен и народов Кощей объявляет о скорой женитьбе. Его невеста – красавица, каких свет не видывал. Но так ли просто сможет Кощей покорить ее сердце? И не обманула ли Баба-яга, открыв завесу грядущего? На эти и многие другие вопросы вам предстоит найти ответы вместе с героями сказки. Спешите на волшебный праздник в удивительное царство. Зажигательные танцы русалок под аккомпанемент морского оркестра, подводное обаяние водяного, народные гуляния, песни, акробатические номера пауков, а также колдовство Кощея. Все это – в музыкальной сказке для детей и взрослых.

Музыкальный спектакль «Конек-горбунок» по мотивам сказки Петра Ершова – это праздник для самых юных театралов. Яркие танцы, веселая музыка, роскошные костюмы создают атмосферу настоящего волшебства. Как лубочная картинка перед зрителями, разворачиваются красочные сцены ярмарки, царского дворца, моря-окияна… В водовороте событий главному герою Ивану предстоит справиться с жадными братьями, договориться с мечтательной жар-птицей, стремящейся к сценической славе, и помочь Рыба-киту, наказанному за истребление целой флотилии. Преодолеет ли Иван все испытания? Найдет ли свое счастье? И, что самое главное, сможет ли сохранить доброту и великодушие в своем сердце? В сказке сохранены все основные моменты классического поэтического текста, но за счет актуального юмора, душевных песен, талантливой игры актеров – она оживет на сцене, увлечет за собой, позволит полностью погрузиться в действие как детям, так и их родителям. Композитор – А. Кротов Автор либретто – Н. Кротова Премьера состоялась 21 декабря 2024 года Режиссер-постановщик – А. Рудикова Дирижер-постановщик – з.а. России В. Янковский Художник-сценограф – К. Розанов Художник по костюмам – Я. Кремер Балетмейстер-постановщик – В. Гагкаева Видеоконтент – А. Бояринов Художник по свету – Г. Бут

«Маленький принц» обращен в равной степени и к детям, и ко взрослым: это философская сказка о любви, ответственности, преданности, бескорыстии – очень серьезных и глубоких вещах, рассказанных просто и понятно. Герои сказки – капризная Роза, властный Король, честный Фонарщик, мудрая Змея, дружелюбный Лис и, конечно же, наивный и искренний Маленький принц – открывают глаза на чудеса повседневной жизни и суть человеческих отношений. Театр попытался расширить рамки сказки и создал музыкальный спектакль с трогательными и пронзительными песнями на музыку Стаса Намина и стихи Наталии Макуни.

Знаменитая русская народная сказка «Морозко» известна многочисленными интерпретациями. Собиратель русских сказок Александр Афанасьев включил в собрание своих сказок два варианта, еще одним пересказом сюжета стала сказка «Мороз Иванович» Владимира Одоевского, стихотворной версией стала поэма Николая Некрасова «Мороз, Красный нос». Либретто музыкального спектакля, созданного в 1965-м году специально для Театра Сац композитором Михаилом Красевым и драматургом Еленой Валиной, наполнило сказку дополнительной динамикой и новыми персонажами. Падчерица Дуняша, отправляясь в зимний лес по требованию злой мачехи, встречается с милым зайчиком, спасает его от злого волка и становится добрым другом обитателей леса. Новые товарищи и приводят девочку во дворец Деда Мороза, который за доброту и отзывчивость награждает Дуняшу богатым приданым. А Фроську - родную дочку мачехи Дуняши - властитель зимы Дед Мороз строго наказывает за лень и нерадивость. Знаменитый сюжет получает музыкальное воплощение в красивой, полной прекрасных, запоминающихся мелодий опере-сказке, музыку которой написал Михаил Красев - композитор, которого называли любимым учеником и самым верным последователем великого русского классика Николая Римского-Корсакова. И детская опера «Морозко» продолжает лучшие традиции русской композиторской школы.

Совсем скоро сцена Культурного центра «Заречье» превратится в настоящий пиратский корабль. Авторский камерный театр «АКТ» приглашает детей и взрослых на захватывающий спектакль. Вместе с юным Джимом Хокинсом зрителям предстоит отправиться в опасное, но безумно увлекательное путешествие за пиратскими сокровищами. Вас ждет история о настоящей дружбе, отваге и вере в мечту, которая захватит всю семью с первых минут. Почему стоит пойти: На сцене встретятся сразу три поколения артистов: взрослая и детская труппы театра «АКТ», а также талантливые ребята из коллектива «Стань звездой». Руководители мастерской Олег Хохлов и Кристина Сухарук вместе со Светланой Ивановой приготовили для зрителей настоящее зрелище. Будет все, как положено в хорошем пиратском романе: звон шпаг в сабельных боях, авторские песни, зажигательные танцы и море эмоций! Берите детей, настраивайтесь на волну приключений и поднимайте паруса. Продолжительность спектакля – 1 час. Возрастные рекомендации: 3+

Комедийный мюзикл, в котором курортный городок Причерноморск 1987 года встречается с атмосферой звездного Сан-Ремо и настроением лучших кинокомедий Гайдая, Рязанова и Данелии. Чтобы впечатлить девушку, безнадежно влюбленный Дима обещает привезти на День города главную итальянскую суперзвезду – и запускает череду невероятных событий, которые станут для героев судьбоносными. В спектакле звучат 20 мегахитов Адриано Челентано, Тото Кутуньо, Джо Дассена и Мирей Матье, а узнаваемые приметы эпохи создают живое ощущение времени, когда все было проще и понятнее.

«Бременские музыканты» Евгения Марчелли, давно мечтавшего поставить спектакль для детей, – настоящий гимн романтической любви, верности, дружбе, таланту, красоте и всепобеждающей театральности. Приключения Трубадура и его преданных друзей погружают зрителей в атмосферу радости и праздника, озорства и музыки, сказочных превращений и веселой игры. В этом спектакле каждый найдет что-то свое. Малышей увлекут забавные похождения Осла, Пса, Кота и Петуха, молодежь не оставит равнодушной история любви отважного Трубадура и прекрасной Принцессы, а люди постарше наверняка испытают ностальгию по тем временам, когда еще детьми впервые увидели культовый мультфильм. Спектакль для всех, кто верит в любовь, ценит дружбу и готов прийти на помощь товарищу.

Это не хрестоматийный пересказ давно знакомого сюжета, а яркое, озорное и по-настоящему театральное приключение, где классика дышит, смеётся, поёт и колдует. На сцене — перчаточные куклы. Они и богатыри, и волшебники, они сражаются и влюбляются, пугают и смешат. И всё это под живую музыку, которая становится ещё одним героем — то эпическим, то ироничным, то нежным. И главное — сам Пушкин. Не солидный литератор с портрета в школьном кабинете, а молодой стихотворец, увлечённо сочиняющий эту историю.  Он — рассказчик и проводник, рядом с которым не страшно заблудиться в сказке. Он ведёт зрителя через волшебную Русь, битвы, чудеса и любовь. Наше Лукоморье для всей семьи: и для тех, кто только знакомится с Пушкиным, и для тех, кто думает, что знает его наизусть.

Первая полностью оригинальная российская постановка, созданная на основе мирового классического произведения. В центре сюжета – молодой чистосердечный моряк, ставший невинной жертвой ревностных хитросплетений. Его оклеветали и предали забвению, но спустя многие годы он возвращается, чтобы закрутить карнавальное колесо разоблачений. Вместе с героями зрители переносятся во времени и пространстве, оказываясь на ярком карнавале, в таинственном замке Иф и даже в открытом море на корабле контрабандистов. Трогательные и судьбоносные события увлекают и захватывают!

«Я – поэт. Этим и интересен», – так писал В. Маяковский в своей автобиографии. Этот спектакль – история о тайне его жизни и смерти, основанная на материалах дела № 50, фактах биографии и текстах поэта. Режиссер и автор инсценировки Мария Шмаевич: «Наш спектакль – это признание в любви поэту и человеку невероятной душевной силы и внутренней красоты. Это пластическо-драматический спектакль, в котором каждый актер является частью мира Владимира Маяковского. Мы поставили перед собой задачу как можно шире передать многогранность личности Маяковского, посмотрев на него с разных сторон».

В современной драматургии такой пьесы пока нет. Спектакль сделан на основе научной литературы, а также личного опыта всех участников спектакля – от режиссера до актеров. Вместе они сочинили историю о подростках, родителях, взрослении, выборе и, главное, об умении слышать сердцем. Никакой дидактики, нравоучений, советов и вранья… Ведь в роли подростков – сами подростки, а они лучше любых экспертов-психологов знают, что и как нужно сказать зрителю, чтобы быть услышанным. Режиссер Ольга Сидоркевич говорит: «В спектакле я соединила реальную жизнь и научные знания. Хочется примирить и объединить детей и взрослых, дать им отправную точку для дальнейшего общения и решения проблем. Важно, чтобы и те, и другие увидели себя в показанных ситуациях, понаблюдали за реакцией друг друга».

На сцене – самая знаменитая волшебная сказка XX века. Сказка о тепле родного дома и прохладе вольного ветра. О том, как тянет домой из самых далеких стран и самых потрясающих приключений. Сказка о вечной юности, о всамделишней дружбе и рождении любви, о мальчишеской смелости и о материнской нежности. Юных зрителей ждут полеты к прекрасным звездам, таинственный тропический остров, головокружительные приключения, опасные сражения, сердитые пираты и крокодил. «Питер Пэн» Джеймса Барри – любимая всеми история о мальчике, который сбежал из дома, потому что очень не хотел становиться взрослым. «Питер Пэн» режиссера Роберта Олингера – это глубокое размышление о ценности свободы, о важности сохранения связи со своим внутренним ребенком, с той частью себя, которая умеет мечтать, радоваться простым вещам и верить в чудеса.

Когда ты один, когда загнан в тупик заботой иль тоскою, когда потерял всех, кого любил, у тебя остается единственный собеседник – дождь. Взрослый Лёва разговаривает с дождем о людях своей жизни, о взрослых, которые окружали его в детстве. Родители, их друзья, соседи по подъезду. Сколько судеб, сколько оттенков жизни, сколько любви и сколько боли, которую он в детстве не замечал, а сейчас – видит и чувствует, открывая заново этих людей, и из отдельных капель дождя, как из отдельных нот складывает музыку их жизни, своей жизни.

Конец декабря. На улице мороз, а снега все так и нет… И все бы ничего, если бы это был просто снег. Но в сказочном мире снег – это волшебное топливо, снежная защита, которая оберегает и спасает детей от происков злых волшебников из «Биржи дождевого зла». Они забирают у ребят потраченное на безделье время и с помощью дождя превращают их в стариков. Когда надежда на снег тает, Снегственный отдел по работе с чрезвычайными ситуациями решает действовать! Вас ждет добрая и смешная история, в которой храбрые герои будут спасать Петю Зубова от чар злых волшебников. Но что же поможет спасти мальчика и вернуть ему похищенное время, если снега все так и нет? «Сказка о потерянном времени» в постановке Александра Карпушина – спектакль для всей семьи о том, как вера в себя и доброта могут изменить жизнь. Главное – поверить в свои возможности, научиться прощать и быть чуткими к другим. «Дети заставляют нас, уже, к сожалению, взрослых, перевернуть свой взгляд, развернуться в другую сторону и прокрутиться несколько раз, потом подпрыгнуть, коснуться земли, резко побежать, упасть, взлететь, покатиться кубарем и долго хохотать над своими приключениями. Дети нас учат, а мы пытаемся учиться у них. Мы придумываем историю про время, которое почему-то потерялось. Кто и что сделал со временем, что оно вдруг пропало… И обязательно надо узнать, кто нас всех спасет! Мы будем расследовать, разыскивать, рисовать и улыбаться. А иногда, тихо, пока никто не видит, сможем растаять и испытать самые теплые, нежные чувства. Дети – это все равно очень трогательно. Хочется быть честными с ними в их и наших фантазиях!», – говорит режиссер Александр Карпушин.

Спектакль для зрителей юношеского возраста по мотивам рассказов Лидии Чарской. Пьеса рассказывает об особом мире юных воспитанниц института благородных девиц в дореволюционном Петербурге. Они мечтают и дерзают найти выражение высокой и значимой истины, растворенной в потоке жизни накануне кровавой революции, изменивших их мир до неузнаваемости. Эта трогательная и светлая история о взрослении девушек, времени, когда формируются характеры, утрачиваются детские иллюзии, приобретаются новые взгляды. В спектакле играют юные воспитанники Детской театральной студии «Маленькая Луна».

Музыкальный спектакль «Как Дед Мороз в космос улетел» – это увлекательная история, в которой новогодняя сказка встречается с фантастикой, музыкой и космическими приключениями. Зрителей ждет необычное путешествие, наполненное неожиданными событиями, яркими музыкальными номерами и волшебной атмосферой. Во время спектакля участники познакомятся с выразительными возможностями музыкального театра, узнают, как музыка, сценическое действие, пластика и художественные образы помогают создавать характеры героев и раскрывать сюжет. Космическая тематика побуждает задуматься о роли научного познания, любознательности, смелости и взаимовыручки, а сказочный сюжет помогает увидеть, как творчество объединяет фантазию и реальные представления об окружающем мире.

«Страшно добрый волк» поставлен по пьесе Михаила Бартенева «Тук! Тук! Кто там?». Это современная интерпретация всеми любимой народной сказки «Волк и семеро козлят». Все обитатели леса ждут от Волка ужасных и кровожадных поступков. А как же иначе? И Волк старается быть таким, каким его хотят видеть, старается изо всех сил, поэтому очень опасно открывать дверь, не услышав: «Ваша мама пришла, молочка принесла». Но маленькие умные, задорные и бесстрашные козлята Беня и Маня обязательно дадут Волку отпор, потому что не могут подвести любимую маму Козу. Во всех приключениях активно участвует самобытный лесной хор: Сова – диспетчер, Медведь – директор музыкальной школы, Лисички-доктора. Действие наполнено музыкой, танцами, яркими красками, динамичными образами и юмором.

«Доктор Живаго» на театральной сцене – сложнейший опыт перенесения жизни как самоценности, заявленной в романе, на подмостки для зрителя XXI века; «игры в людей» – в игру людей. Главный герой – Юрий Живаго – олицетворение русского христианства, основными чертами которого автору виделись жертвенность и щедрость, благоговение перед другим человеком. «Все мы стали людьми лишь в той мере, в какой людей любили и имели случай любить». Театр перемонтировал прозу и стихи, смешав историю с поэзией. Каждый эпизод жизни оттеняется светом вечности – «ибо прошлое прошло». Скрещения судеб предстают в трагическом, драматическом, досадном, нелепом прозаическом свете и тут же высвечиваются, озаряются чудом поэтическим – таланта Живаго, его пропитанностью Благой вестью Нового Завета, бессмертием всех участников жизненной игры.

Спектакль для зрителей от 5 лет. Мистическая история произошла с Якобом – красивым и умным мальчиком 12 лет, который помогал маме торговать на базаре. Кто бы мог подумать, что невнимательность и невежливость по отношению к довольно неприятной пожилой гостье могут так сильно изменить его жизнь! Чтобы повзрослеть и вернуться в родной дом, Якобу предстоит пройти множество испытаний – а расскажут о них выразительные куклы. Эта волшебная сказка Вильгельма Гауфа расскажет о том, что у каждого слова и поступка есть последствия.

Это не просто детская сказка о говорящих животных и волшебных феях. Глубокое понимание философских вопросов – основная идея приключений Пэна. Главные герои – девочка Венди, которая готова нести ответственность взрослой жизни, и не желающий взрослеть мальчик по имени Питер Пэн. Основной мыслью является осознание истины, а также то, что очень важно уметь дорожить тем, что имеешь. Дружная команда мальчиков борется со злом и пытается найти себя. Своих близких нужно ценить, заботиться и любить их, и Болтун, Задира, Хвастун и Близнецы справляются с этой задачей в полной мере. У каждого ребенка есть свой собственный волшебный мир, в который он может попасть только маленьким, но о котором забывает, когда вырастает. Театр расскажет свою историю о Питере Пэне, мальчике, который не хотел взрослеть. Спектакль идет в живом музыкальном сопровождении.

Иван Крылов – один из первых комедиографов русского театра, и «Урок дочкам» – его пьеса, написанная в этом жанре. В ХIX веке заметным явлением в российском обществе было страстное увлечение всем французским. Таковы героини Фекла и Лукерья: девочки слепо подражают всему зарубежному. Но меняются мода и язык: кринолины и менуэты уступают место соцсетям и современной музыке, галантные мадригалы – сленгу поколения Z, а смысл пьесы остается таким же актуальным, что и два века назад. Современная адаптация классической комедии положений в постановке Вероники Вернадской оказывается уроком взросления для каждого героя – вне зависимости от возраста. Спектакль затрагивает важную тему становления девочек – когда хочется казаться взрослой, «модной», но еще не хватает внутреннего понимания себя. Это история о том, что русский язык – не ограничение, а пространство свободы, в котором возможно все. Режиссер обращается к молодым зрителям не с нравоучением, а со смехом, музыкой в живом исполнении и внутренним уважением к слову.

Пришла пора царевичам жениться-остепениться. И пустили они стрелы в белый свет. Старшие загадали жен богатых и знатных, а Иван-царевич решил сердцем искать. И нашел лягушку… Театр приглашает зрителей в забавное музыкальное приключение по волшебной сказке. Вас ждут неожиданные превращения, встречи с царской семьей и чудесными обитателями загадочного леса. Вы узнаете заветную мечту Бабы-яги, секрет Кощея Бессмертного и поможете царевичу найти свою Василису. Ведь в сказке, как и в жизни, доброта, смекалка и любовь всегда побеждают злые чары! Рекомендован для зрителей от пяти лет.

Честь, верность, благородство не были пустыми словами для героев знаменитого романа. Но так же часто их поступками двигало иное чувство – любовь. В мюзикле политика отступает на второй план, делая основным смыслом борьбу за счастье. Истории отношений мушкетеров с их возлюбленными, любовный треугольник королевы Анны, Бэкингема и кардинала Ришелье звучат по-новому в сопровождении прекрасной музыки, написанной Владимиром Качесовым специально для труппы Театра. Композитор – В. Качесов Автор либретто – Л. Яковлев По одноименному роману А. Дюма Премьера состоялась 30 июля 2019 года Режиссер-постановщик – з.д.и. России, з.а. России Г. Чихачев Режиссер – А. Рудикова Дирижер-постановщик – з.а. России В. Янковский Художник-постановщик – лауреат Премии Правительства РФ Е. Бочкова Балетмейстер-постановщик – А. Куликова Хормейстер-постановщик – Е. Конорева

Действие разворачивается в близком будущем, в котором книги находятся под запретом, в Америке, какой она виделась автору в начале пятидесятых годов, когда и писался этот роман-антиутопия. Книги исчезают из обихода, как исчезает и нормальное, непосредственное общение. Из общения уходит человеческое тепло, душевность. Тридцатилетний Гай Монтэг – пожарный. Впрочем, в эти новейшие времена пожарные команды не сражаются с огнем. Совсем даже наоборот. Они должны отыскивать книги и предавать огню их, а также дома тех, кто осмелился держать в них такую крамолу. Встреча с юной и романтичной Клариссой Маклеланд выбивает героя из колеи привычного существования. Спектакль особенно важен для юного зрителя и молодежи, поскольку очень ярко отражает многие аспекты современной жизни. Режиссер - Семён Спесивцев. Продолжительность спектакля 1 час 40 минут без перерыва.

Более ста лет не появлялась на сцене Малого театра гоголевская «Женитьба» – яркая, но по-настоящему до сих пор не разгаданная пьеса о сорвавшейся свадьбе нерешительного в личной жизни чиновника. «Хочется, но колется» – эта мелкая с виду проблема вырастает в сознании главного героя до гамлетовских размеров – «быть или не быть»! Разборчивая невеста, незадачливые женихи, проворная сваха и т. д. – все характеры пьесы выписаны ярко и сыграны блестяще. Сочный и неповторимый язык Гоголя и бережная режиссура Юрия Соломина делают спектакль Малого театра настоящим подарком ценителям живой и всегда современной классики.

Несмотря на расхожее мнение, что пьесы Марины Цветаевой не подходят для постановки, Игорю Яцко удалось найти сценический эквивалент «Каменному ангелу» – пьесе, которая считалась утерянной и была найдена только в середине 60-х годов. Зал «Глобус» стал идеальным пространством для воплощения замысла: трехуровневая структура соответствует измерениям, в которых разворачивается действие постановки. Начинается оно на земле, в средневековом городе у фонтана с Каменным ангелом, к которому юные девицы приходят рассказать о своей несчастной любви, и лишь одна, Аврора, – о счастливой, о любви к нему. Вслед за Авророй зрителю предстоит спуститься в нижний, демонический мир, где в роскошных чертогах царствуют Венера с Амуром, насылая на смертных душевные страдания (сцена «Глобуса» устроена так, что этот спуск стоит понимать буквально). С небес же, из-под купола зала, появляется Ангел, уже во плоти и крови, чтобы разогнать темный морок преисподней и проводить обманутую душу Авроры к Богоматери. В этой постановке Игорь Яцко обращается сразу к нескольким ключевым темам «Школы драматического искусства» – он вслед за Анатолием Васильевым изучает «несценичное» поэтическое слово. Режиссер совмещает драматический спектакль с небольшим концертом с участием колоколов, клавесина, органа, лютни и тамбур-пайпа. Также в спектакле звучит клавирная и лютневая музыка европейских композиторов XVI и начала XVII веков.

«Мы – цыгане» – спектакль театра «Ромэн», который вот уже более 40 лет идет с непременным аншлагом. Его авторы – основатель театра Иван Ром-Лебедев и художественный руководитель Николай Сличенко определили жанр этого спектакля как музыкальное народное зрелище, прежде всего потому, что подлинно цыганское искусство выросло из народной стихии. Это история пути цыганского народа от древней Индии и Египта к нахождению малой родины на просторах России. Здесь главное не сюжет, а буйство пестрой национальной культуры с ее захватывающими ритмами, страстными песнями и темпераментными танцами. Спектакль оформлен известным сценографом Сергеем Бархиным и украшен костюмами знаменитого модельера Вячеслава Зайцева.

История про армянскую деревушку Маран, что на вершине горы Маниш-Кар и так близко к небесам, – это ведь не повесть, не роман и не поэма – это песнь. И в эту невероятно красивую, словно высеченную из камня песнь врываются и голод, и засуха, и землетрясение, и война… Забытая, неприкаянная, приговоренная к смерти Маран болтается, «словно пустое коромысло на плече Маниш-Кара», покорно доживая свой век. Пока однажды, когда кажется, что не осталось ничего, кроме безысходности и страданий, этот крохотный, но сильный мирок с десятком стариков и одной часовней не ощутил на себе легкое и милосердное дыхание Бога. Постановка Татьяны Тарасовой, режиссера, искусно владеющего «переводом» на театральный язык большой прозы, по повести известной армянской русскоязычной писательницы Наринэ Абгарян (автора книг о «Манюне») – это горькая, смешная, порой детективная история библейской силы о несокрушимости человеческого духа и о великой надежде. Она о том, что очень часто человек, поддаваясь унынию, не может разглядеть такое близкое и многоликое счастье. Она о том, «что жизнь – это круги, оставленные дождевыми каплями на воде, где каждое событие – отражение того, что было раньше». Стоит только вглядеться…

Посмотрите этот спектакль, и, может быть, вы услышите то, чего никогда не слышали, и вспомните то, что давно забыли. Вы увидите рождение, праздники, дружбу, любовь, войну, потерю и обретение друзей. Судьбу, которая дает каждому испить свою чашу. Песни прольются дождем, сотрут границы между явью и сном, между прошлым и настоящим, возвратят к началу, к истоку. У этого спектакля непростая история. Очень долго авторы задавались вопросом, как можно превратить 16 народных песен в единое театральное действо. Помог случай – на одной из репетиций в зале санаторного клуба в Евпатории были открыты окна, шел дождь, носились и кричали чайки, а дети сидели на белой ковровой дорожке и пели «Во субботу». Спектакль сложился именно в этот момент – возможно, шум дождя или крики чаек разбудили что-то неуловимо тонкое, что называется вдохновением... Это особенная постановка. За кулисами всегда тишина, никто никому не делает замечаний, дети собраны и серьезны. Тишина царит и в зале – ни разу за всю историю «Сна о дожде» он не прерывался аплодисментами, даже после финальных нот зрители в течение нескольких минут хранят молчание. У многих на глазах блестят слезы… Спектакль посвящен Кристине Курбатовой, юной актрисе, которая играла в мюзикле «Норд-Ост» главную героиню Катю Татаринову в детстве. Кристина погибла при захвате террористами Театрального центра на Дубровке и навсегда осталась 13-летней. Касса театра: +7 (495) 699-76-30.

Саксофоны, Глен Миллер и музыка, которая мгновенно создает ощущение старого кино. Программа этого вечера обращается к золотой эпохе свинга и фирменному звучанию легендарного оркестра Миллера. Мягкие тембры, выразительные мелодии и точный свинговый ритм создадут настроение вечера: немного романтики, немного ностальгии и много узнаваемого джазового звучания. Один из центров концерта – музыка фильма «Серенада Солнечной долины» 1941 года, в том числе знаменитая «Серенада лунного света», ставшая визитной карточкой оркестра Глена Миллера. Программу дополнят обработки русских народных песен и произведения современного джазового музыканта Виктора Аграновича. Исполнит их Московский квинтет саксофонов под управлением Владимира Зарембы. В день концерта зрителям предоставляется возможность посетить одну из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Историю отечественного кинематографа невозможно представить без Российского государственного симфонического оркестра кинематографии, более тридцати лет возглавляемого народным артистом России Сергеем Скрипкой. Легендарный коллектив, основанный в 1924 году, принял участие в создании нескольких тысяч фильмов. В программе: Бекман. В лесу родилась елочка;Ланда – Васильев. «Куда уходит старый год» из м/ф «Смешарики»;Симонян. Песня Канцлера из м/ф «Двенадцать месяцев»;Левитин. «Зимняя фантазия» из м/ф «Снежная сказка»;Крылатов. Музыка из к/ф «Чародеи», «Кабы не было зимы» из м/ф «Зима в Простоквашино»;Гладков. «Походная песня» из к/ф «Новогодние приключения Маши и Вити»;Карлсонс. Музыка из к/ф «Личная жизнь Деда Мороза»;Дашкевич. «Ой-ой-ой» из к/ф «Как стать счастливым»;Таривердиев. Вальс из к/ф «Ирония судьбы, или С легким паром!»;Петров. Музыка из к/ф «Зигзаг удачи»; Лепин. Вальс из к/ф «Карнавальная ночь»; Гладков. Попурри из м/ф «Падал прошлогодний снег»; Цветков. Музыка из м/ф «Мороз Иванович»; Хачатурян. Музыка из м/ф «Когда зажигаются елки»; Фельцман. Музыка из м/ф «Новогодняя сказка»; Зацепин. «Новый год» из мультсериала «Оранжевая корова»; Крылатов. «Песня про снежинку» из к/ф «Чародеи».

Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова создан в 1994 году. За 30 лет существования фондом воспитано множество талантливых исполнителей, которые стали звездами российской и мировой классической музыки, балета и других областей искусства. Они играют в главных музыкальных коллективах страны, в том числе в Национальном филармоническом оркестре Москвы, Государственном камерном оркестре «Виртуозы Москвы». За эти годы многие воспитанники стали лауреатами крупнейших и самых престижных соревнований в мире искусства. Стипендиаты фонда участвуют в международных, всероссийских конкурсах и фестивалях, выступают в лучших залах. В концертах примут участие: фольклорный ансамбль «Ерема»;ансамбль гитар «Саундлайф» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;Ансамбль скрипачей Детской музыкальной школы имени Л. Бетховена;Духовой оркестр Детской школы искусств имени Н. А. Римского-Корсакова;старший и средний хоры Московского государственного колледжа музыкального исполнительства имени Ф. Шопена;камерный оркестр «Концертино» Детской музыкальной школы имени Й. Гайдна;квартет саксофонов «Полный привод» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;хор «Виват» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;ансамбль скрипачей «Надежда» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;ансамбль трубачей «Медные трубы» Московского государственного колледжа музыкального исполнительства имени Ф. Шопена.

Четыре недели перед Рождеством, в западно-христианской традиции называемые адвентом, – это время ожидания Спасителя, наполненное и радостью, и болью предопределенности. Это внутреннее противоречие, скрытое в таинстве Рождества, всегда привлекало писателей и художников, поэтов и композиторов. Программа Маргариты Еськиной познакомит слушателей с сочинениями композиторов 16:18 веков, вдохновленными атмосферой адвента и Рождества. Особый интерес программы в том, что она будет исполнена на трех инструментах (органе, клавесине и редком оттавино, реплике фламандского инструмента 1593 года), что позволит слушателям насладиться музыкой в том виде, в каком она звучала для слушателей более 400 лет назад. В программе: Н. Брунс. Хоральная фантазия на тему хорала «Nun Komm der Heiden Heiland» («Приди, язычников Спаситель»);Я. П. Свелинк. Токката SwWV 298 и Вариации «Puer nobis Nascitur» («Рожден нам Младенец») SwWV 315;Л. К. Дакен. Noël X Grand jeu et Duo.

В преддверии Нового года ансамбль солистов «АРосс» приглашает в музыкальное путешествие сквозь время и страны. Наряду с зажигательными латиноамериканскими танго прозвучат аранжировки русских народных и авторских произведений в современных аранжировках, музыка из балетов Чайковского, а также популярные композиции Дунаевского и Свиридова, знакомые по классическим советским кинолентам. Ансамбль солистов «АРосс». Художественный руководитель – заслуженная артистка России Ольга Рогинская Программа: В. Беккер. «Зимняя сказка»; О. Строк «Ах, эти черные глаза»; Х. М. Родригес. La cumparsita; Х. Родриго. Concierto de Aranjuez, ч. 2; А. Пьяццолла. «Чао, Париж»; Х. М. де Лукьеси. «Брызги шампанского»; К. Гардель. «Все на одну голову» и другие.

Квартет гитар – оригинальный ансамбль, удивляющий публику своим мастерством и постоянно обновляющимся репертуаром. Евгений Финкельштейн – ученик знаменитых Александра и Камилла Фраучи, чьи традиции он блестяще продолжает в исполнительском творчестве и педагогике. Алексей Корбанов, Алексей Соколов и Дмитрий Притула – ученики Евгения Финкельштейна, известные исполнители, ставшие лауреатами многих международных конкурсов. Музыканты сыграли целый ряд премьер произведений, написанных специально для квартета гитар. В этот вечер прозвучат Концерт для виолы д'амур, лютни и бассо-континуо (переложение для скрипки, гитары и струнных) Антонио Вивальди, Концерт № 1 для гитары с оркестром (II и III части) Марио Кастельнуово-Тедеско и Двойной концерт для бандонеона, гитары и струнных Астора Пьяццоллы. Вместе с ансамблем гитаристов на сцену в этот вечер выйдет оркестр «Гнесинские виртуозы», созданный 35 лет назад заслуженным артистом России, лауреатом Премии Президента РФ и Премии Москвы Михаилом Хохловым.

Гости программы посетят дворцовый зал действующей экспозиции «Вехи истории Коломенского», а также Дворцовый павильон 1825 года – единственную дошедшую до сегодняшнего времени часть дворца Александра I. Это уникальная возможность попасть внутрь, где посетители увидят живописные полотна английского художника Джорджа Доу и предметы декоративно-прикладного искусства первой половины XIX века, такие как каминные часы «Колесница Дианы» и скульптура «Венера Италийская». Сбор группы происходит у Спасских ворот, билеты важно приобрести заранее.

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

Единственный в Москве мемориальный домик Петра I находится в музее-заповеднике в Коломенском, рядом со стеной Государева двора. Он был построен в 1702 году для царя Петра на острове Марков в устье Северной Двины. Перенесенный в Архангельск, он затем в 30-х гг. XX века оказался в Коломенском. Участники посетят экспозицию «Петр Первый: рождение морской державы». Гости зайдут в кабинет царя, его опочивальню, столовую палату и увидят, как жил государь во время своего третьего путешествия на Белое море, где наблюдал за строительством Новодвинской крепости. Экскурсанты смогут глубже понять характер и вкусы молодого царя, его планы по строительству русского флота и армии. В сенях Домика Петра I они узнают историю этой простой, но бесценной для истории России постройки. И получат возможность глубже понять, какой силой воли и характера обладал человек, сделавший Россию великой империей. Сбор группы происходит у крыльца домика Петра I, билеты важно приобрести заранее.

Вас ждет увлекательный рассказ сотрудников Музея об истории нашего Театра и его современных буднях и праздниках. Вы познакомитесь с пространством основной сцены Театра, закулисной частью, мемориальным кабинетом Р.Н. Симонова и М.А. Ульянова, “сталинской” ложей, исторической фотовыставкой и выставкой костюмов, экспозиционным залом и недавно открытым залом спектакля «Пристань». Официальная история театра началась 13 ноября 1921 года – в день премьеры спектакля Евгения Вахтангова «Чудо святого Антония» в здании на Арбате, 26. В 1922 году вахтанговцы сыграли премьеру «Принцессы Турандот», ставшей нашей визитной карточкой на долгие годы. В разное время театром руководили легендарные режиссёры и актёры: Рубен Симонов, Евгений Симонов, Михаил Ульянов. С 2007 по 2022 год художественным руководителем был Римас Туминас. Осенью 2018 года на должность главного режиссёра был приглашён Юрий Бутусов. Ждём вас в театре!

Это уникальное выставочное пространство, в котором органично соединились редчайшие театральные артефакты и современные мультимедийные технологии, живые истории и талант вахтанговцев. Экспозиционная зона состоит из двух залов. Первый посвящён 13 режиссёрам, вписавшим свои имена золотыми буквами не только в Вахтанговскую, но и в мировую историю. Второй зал представляет собой своего рода машину времени, на которой вы отправитесь к истокам зарождения Театра Вахтангова. И даже ещё раньше — в XVII век в Москву белокаменную с её церквями, садами, стрелецкой слободой… С экспозицией зрители смогут ознакомиться в рамках экскурсий, которые пройдут в особом формате – без экскурсовода, в сопровождении голосов артистов Вахтанговского театра: Марии Ароновой, Сергея Маковецкого, Марины Есипенко, Евгения Князева, Анны Антоновой, Игоря Карташева, Полины Чернышевой, Виктора Добронравова, Артура Иванова и многих других.

Старинная царская усадьба Коломенское красиво смотрится в любое время года. Но зимой, когда выпадает снег, яблоневые сады вокруг Государева двора в Коломенском словно застывают в зимней сказке. Участники пройдутся по зимним садам, осмотрят Государев двор, узнают историю царской резиденции и познакомятся с архитектурной жемчужиной, памятником, внесенным в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, – церковью Вознесения Господня в необычном белоснежном окружении. Гости также полюбуются живописными видами Москвы-реки и сделают зимние фотографии.

Участники узнают о том, что Соколиная охота была любимой потехой царя Алексея Михайловича Романова, в эпоху его правления она достигла вершины своего развития в России и сегодня является объектом пристального изучения. В Коломенском, где царь порой охотился дважды в день, был построен Соколиный двор, на котором гостям покажут ловчих птиц: соколов-балoбанов, ястреба-тетеревятника и канюка, ворона Консула. Кроме того, их встретит дружелюбная и очень фотогеничная любимица гостей – филин Варя. Также они посетят экспозицию, на которой рассказывается о древних способах охоты, жизни царских сокольничих и методах дрессировки соколов. Зрелищные полеты проходят на поле рядом с Соколиным двором.

Дом русского зарубежья приглашает посетить обзорную экскурсию по выставке «Русский Париж. 1814–1914». Три столетия Париж манил русских как центр просвещения, искусств и удовольствий. Но настоящий «русский Париж» родился в 1814 году, когда войска императора Александра I вошли в город. Вместо мести французы увидели галантность и щедрость: офицеры заказывали портреты, художники уезжали в Россию, а фраза «За зло Москве – добром Парижу» стала символом новой эпохи. На экскурсии расскажут, как российская аристократия, художественная диаспора и меценаты воспринимали французскую столицу. К 1914 году здесь жили 35 тысяч россиян. Этот Париж стал преддверием «русского исхода» после революции 1917 года и Гражданской войны, связав две культуры.

Обзорная экскурсия с экскурсоводом по основной экспозиции музея знакомит посетителей с жизнью и творчеством С. А. Есенина. Экскурсия охватывает весь творческий путь поэта, делая акцент на московском периоде творчества (1912–1915), петербургском этапе жизни (1915–1918). Гид расскажет о годах сотрудничества С. А. Есенина с имажинистами (1918–1921), а также о «болдинской осени» великого лирика – кавказском периоде творчества. В процессе экскурсии посетители смогут увидеть подлинные вещи поэта, фотографии, а также редкую кинохронику начала XX века, прослушать аудиозапись – чтение стихов самим Сергеем Есениным. В конце экскурсии можно задать интересующие вопросы, а также узнать о различных мероприятиях музея. Входной билет в музей оплачивается дополнительно.

«Есенин-центр» – культурное пространство Московского государственного музея С.А. Есенина, где проходят выставки, концерты, театральные и поэтические вечера, посвященные жизни и творчеству поэта, представляющие различные грани и достижения отечественной культуры от начала XX века до современности. Обзорная экскурсия по выставкам в «Есенин-центре» познакомит посетителей с экспозициями, посвященными страницам из биографии Сергея Есенина и его семьи, литературным наследием поэта, культурным и социальным контекстном, в котором он жил и творил. На выставках представлены архивные материалы, раритетные докуметы, рукописи и книги, прижизненные фотографии Сергея Есенина и его окружения, а также предметы декоративно-прикладного и изобразительного искусства.

Обзорная экскурсия по музею знакомит посетителей с уникальным явлением в мировой истории и культуре – русским зарубежьем. Невозможно представить литературу без Бунина, Набокова и Цветаевой, авиацию без Сикорского, музыку без Рахманинова, театр без Дягилева, философию без Бердяева… Люди разного происхождения, образования, профессий и политических убеждений были вынуждены покинуть родину, но навсегда сохранили ее образ, продолжали считать себя русскими и верить в Россию. И в надежде когда-нибудь сюда вернуться дали своим детям русское воспитание. Именно об этих людях рассказывают музей и экскурсия – об их непростых, но ярких судьбах, об изгнании, которое стало посланием.

Экскурсия «Вахтанговское закулисье. Новая сцена» — это портал между прошлым и будущим театра. Вы узнаете, как сочетаются высокие технологии и вековые традиции, кого называл Евгений Вахтангов капитаном, сколько уровней подземелий у Театра Вахтангова, для чего на сцене нужны «лягушки» и многое другое. Вам предстоит познакомиться с пространством Новой сцены Вахтанговского театра, открытой в октябре 2015 года, и побывать в тех закоулках театрального комплекса, где обычно не ступает нога зрителя. Сотрудники театра расскажут о работе разных подразделений при подготовке и проведении спектакля, покажут Вам помещения свето- и звукоаппаратных, пульт помощника режиссёра и склад декораций, гримёрный цех, запасник театральных костюмов и многое другое. Ждём вас в театре!

Гости экскурсии погрузятся в атмосферу жизни и творчества Сергея Владимировича Образцова. Театральные куклы, народные игрушки и маски разных стран, старинная мебель ждут вас, чтобы рассказать о своём хозяине. В квартире почти целиком сохранена подлинная обстановка, поддерживаются и некоторые традиции, сложившиеся при жизни хозяина. В кабинете хранится гитара, на которой Образцов аккомпанировал себе, исполняя любимые романсы. Мемориальная музей-квартира С.В. Образцова создана по инициативе его детей – Наталии Сергеевны и Алексея Сергеевича. Она располагается в доме, где жили многие деятели искусства, чьи имена прославили русскую культуру XX века. Мемориальная квартира С.В. Образцова, как и театр его имени, являются национальным достоянием России.

Гости музея познакомятся с историей царской усадьбы на Измайловском острове. Первая часть проходит на открытом воздухе. Особое внимание будет уделено сохранившимся величественным зданиям XVII века – Покровскому собору и Мостовой башне. Стены этих древних строений щедро украшены изразцами, белокаменной резьбой и фигурным кирпичом. Экскурсовод расскажет об известных мастерах, строивших царскую усадьбу, государях, посещавших это место и событиях, связанных с Измайловским островом. После осмотра архитектурных памятников участники отправятся на выставку «Печи и изразцы», где смогут полюбоваться нарядными керамическими плитками, созданными в разные столетия, и проследить эволюцию изразцового искусства. Сбор группы у кассы Большого выставочного зала. Проходит по маршруту: Передние ворота Государева двора – Покровский собор – Мостовая башня – «Открытое хранение. Печи и изразцы».

Николай Гоголь – одна из ключевых фигур литературы XIX века. На протяжении полутора столетий идут споры о феномене Гоголя, загадке его творчества и тайне его личности. В свое время Иван Аксаков писал: «Много еще пройдет времени, пока уразумеется вполне все глубокое и строгое значение Гоголя, этого монаха-художника, христианина-сатирика, аскета и юмориста, этого мученика возвышенной мысли и неразрешимой задачи!» На экскурсии гостям расскажут интересные факты из жизни писателя, которые позволят приблизиться к разгадке многих тайн. Участники узнают, хотел ли Николай Гоголь стать монахом, почему он сжег второй том «Мертвых душ», но оставил половину черновика, в чем секрет актуальности его произведений и как в нем уживался пророк православной культуры и гениальный сатирик.

Созданный более двух столетий назад дворцово-парковый ансамбль «Царицыно» стал украшением юга Москвы. На экскурсии участники увидят дворцы, мосты, служебные корпуса, построенные в XVIII веке по заказу императрицы Екатерины Второй, получат информацию об истории строительства ансамбля двумя русскими архитекторами Василием Баженовым и Матвеем Казаковым, пройдут по дорожкам вечернего английского пейзажного парка. Кроме того, участники экскурсии узнают об исторических событиях – победе в русско-турецкой войне и празднике на Ходынском поле летом 1775 года. Маршрут доступен для слабовидящих и незрячих, а также для маломобильных посетителей.

Поталь – это тончайшие листы металла (золото, серебро, медь), техника работы с которым имеет богатую историю в классическом искусстве и иконописи. Сегодня этот материал переживает ренессанс и активно используется в современной живописи и дизайне. Что вас ждет на занятии: погружение в технику: вы познакомитесь со спецификой работы с поталью, узнаете о ее свойствах и правилах безопасного и аккуратного нанесения;работа с материалом: изучите секреты гармоничного сочетания металлических акцентов с акриловой живописью, научитесь создавать сложные фактуры и световые рефлексы;создание арт-объекта: под руководством художника вы создадите современную интерьерную картину в стиле минимализм. Работа с поталью придает произведению глубину, изысканность и объем, делая каждую картину по-настоящему уникальной. Это отличная возможность не только отдохнуть, но и расширить свой художественный кругозор, освоив профессиональный навык. Участники получат практические навыки работы с нетрадиционными художественными материалами, изучат основы композиции в минималистичном стиле и заберут с собой готовое произведение искусства, созданное своими руками. Все необходимые материалы и оборудование предоставляются. Специальная художественная подготовка не требуется.

Участники посетят мужскую половину Дворца царя Алексея Михайловича и Столовую палату и узнают, как составлялось меню для царского стола. Посуда, как и все убранство Столовой палаты, должна была свидетельствовать о богатстве и роскоши царского пира и одновременно указывать на разный статус сидевших за столом. Царю полагалось есть из золотых блюд, украшенных драгоценными и полудрагоценными камнями, членам боярской думы – из серебряных золоченых блюд, а полковникам, стрелецким головам и прочим гостям – из серебряной и оловянной посуды. Под руководством профессионального художника участники мастер-класса сделают зарисовки атрибутов царского стола. Художественные материалы для работы предоставляются.

Мастер-класс посвящен знакомству с батиком – видом декоративно-прикладного искусства, основанным на художественной росписи ткани. Участники познакомятся с историей развития художественной росписи ткани, особенностями батика и его местом в современном декоративно-прикладном искусстве и художественном текстиле. Рассмотрят орнаментальные мотивы и приемы декоративного оформления ткани, характерные для традиций русского и отечественного художественного текстиля. В ходе занятия участники освоят основные техники батика: холодный батик, свободную роспись и узелковую технику; узнают особенности работы с резервирующими составами и красителями, принципы построения композиции и основы колористики. Практическая часть включает создание художественной работы в технике батика. Участники выберут изображение из коллекции преподавателя, в том числе образцы с мотивами русского и отечественного декоративно-прикладного искусства, и создать на его основе художественную композицию, применив освоенные приемы.

Новогодняя интерактивная программа проходит в интерьерах конструктивистской квартиры семьи Маяковских, где лектор расскажет, как поэт Владимир Маяковский встречал Новый год со своими друзьями. Также участники услышат историю празднования Нового года в Советской России, окунутся в прошлое, чтобы узнать и увидеть, как в новогодних украшениях отражались важные события той эпохи и в разные годы на елке появлялись то фигурки красноармейцев, то полярников, то космонавтов. Кроме того, новогодняя игрушка – это не только свидетель ушедших эпох, но и хранитель семейных традиций. Игрушки, сделанные своими руками неповторимы, они могут стать настоящими семейными реликвиями и передаваться из поколения в поколение. Гости создадут свою игрушку из простых материалов, как это было принято в те времена, а также вспомнят и поделятся семейными традициями, связанными с этим праздником.

Как Владимир Маяковский мог бы встретить Новый год в стране небоскребов? Возможно, он отправился бы на площадь Таймс-сквер, полюбоваться на главную елку и проследить за спуском «шара времени», а, возможно, принял бы участие в новогоднем карнавале и шумном шествии. Участники обсудят это, погрузившись в историю и культуру Нового света первой четверти ХХ века, рассматривая фотографии и открытки, а также послушают небольшую лекцию об уникальных традициях празднования Нового года. Участники попадут в атмосферу «ревущих двадцатых». Попробуют свои силы в творчестве: составлении коллажных открыток, изготовлении новогодних колпачков, украшении в авангардном стиле бумажных стаканчиков для напитков, разработке новогодних слоганов в духе тех лет.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Программа посвящена знакомству с изобразительным искусством и живописными техниками, которые веками развивались в России и составляют важную часть отечественного культурного наследия. Участники узнают об истории развития живописных техник, об основных художественных направлениях и школах, о роли цвета и композиции в создании художественного образа. Ведущий художник-преподаватель расскажет о свойствах различных материалов – акрила, акварели, графитных и угольных карандашей – и о том, как мастера разных эпох использовали их для передачи настроения и смысла. В практической части мероприятия участники под руководством преподавателя познакомятся с базовыми приемами живописи и графики, изучат основы композиции и цветоведения. Используя акриловые краски на холсте, каждый участник создаст законченную живописную работу, которая станет визуальным воплощением полученных знаний и творческого вдохновения. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся искусством и желающую прикоснуться к миру живописи.

Творческий мастер-класс посвящен традициям народного декоративно-прикладного искусства России и многообразию национальных художественных промыслов. Участники познакомятся с особенностями хохломской и городецкой росписи, а также гжели, узнают об их характерных орнаментальных мотивах, цветовых сочетаниях и композиционных решениях. Особое внимание будет уделено самобытности отечественных художественных традиций, преемственности поколений и значению народного искусства в сохранении культурного наследия России. В практической части участники создадут авторский рисунок на шопере, используя декоративные элементы и художественные мотивы, вдохновленные традиционными российскими промыслами. Каждый сможет подобрать цветовую гамму, расположение узоров и сочетание орнаментальных элементов, воплотив собственный художественный замысел. Мастер-класс направлен на развитие творческих способностей и эстетического вкуса, приобщение к отечественному культурному наследию и формирование уважительного отношения к национальным художественным традициям. Занятие способствует осмыслению роли народного искусства в сохранении культурной самобытности и духовного наследия России.

Мастер-класс посвящен изучению истории и символики русских новогодних и рождественских традиций в контексте декоративно-прикладного искусства. Участники познакомятся с историей праздничного убранства, народными обычаями и эволюцией праздничного декора в русской культуре. В практической части участники освоят профессиональные приемы работы с гипсом, включая окрашивание акриловыми красками и декорирование поталью. Занятие включает лепку, формование и художественную отделку изделия. Особое внимание уделяется основам композиции, сочетанию материалов, фактур и выразительных средств. Под руководством мастера каждый участник создает авторскую художественную работу, вдохновленную образами русской зимы и рождественскими мотивами. Готовое изделие является образовательным результатом занятия и демонстрирует усвоение традиционных технологий декоративно-прикладного искусства.

На лекции посетители познакомятся с историей зарождения и развития пастели как художественного материала и техники рисования, а также с пастельными произведениями сокровищницы мировой живописи и творчества Героя Труда Российской Федерации, народного художника СССР академика Российской академии художеств Александр Шилова. Художник на высшем уровне мастерства и профессионализма работает в старинной и сложнейшей технике пастели, совершенствуя искусство владения материалом от работы к работе. Чуткое внимание к мельчайшим движениям души героя и состоянию природы художник выражает посредством этой сложнейшей техники. Александр Шилов за годы кропотливого труда стал непревзойденным мастером пастели.

Мастер-класс знакомит участников с техникой создания декоративной композиции с использованием потали – тонкого металлического листа, создающего эффект золочения. Поталь является выразительным художественным приемом, позволяющим выделять отдельные элементы композиции и сочетать разные фактуры. Использование золочения имеет давнюю традицию в русском искусстве, в том числе в иконописи и декоративно-прикладных произведениях. Участники освоят работу с поталью: подготовку основы, нанесение клеевого состава и приемы локального золочения. В практической части создадут многослойную композицию – на выбор: стилизованный бутон хлопка или цветочная композиция в духе классического натюрморта. В процессе работы участники научатся сочетать теплые и холодные оттенки, металлический блеск и матовую поверхность, выстраивать композицию с учетом основных художественных принципов. Полученные навыки применимы в самостоятельном творчестве. Все материалы предоставляет организатор.

Программа соединяет литературно-художественный контекст сказки Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес» с практическими приемами декоративно-прикладного творчества. В качестве художественного мотива используются иллюстрации к классическому литературному произведению, которые участники переносят на декоративную шкатулку в форме старинной книги. Во время занятия участники: рассмотрят примеры иллюстраций к «Алисе в Стране чудес», проанализируют характерные приемы передачи художественной атмосферы; познакомятся с историей возникновения и развития техники художественного декорирования; украсят поверхность шкатулки, проработают детали, добиваясь узнаваемого силуэта; закрепят результат финишным покрытием для защиты декоративного слоя. Готовое изделие – образовательный результат занятия, который демонстрирует усвоение технологий декоративно-прикладного искусства.

Живопись акрилом на холсте – это взрыв цвета и вихрь эмоций, вдохновленный творческой свободой великих художников мировой культуры. Здесь ловят энергию момента и дают краскам жить собственной жизнью, продолжая традицию смелых художественных высказываний, которая веками объединяла творцов разных стран и эпох. Под руководством преподавателя вы освоите ключевые приемы, проверенные временем: работу с палитрой, наложение слоев, создание выразительной фактуры, построение композиции по ощущению, а не по шаблону. Вы узнаете, как управлять плотностью краски и позволять первому импульсу стать началом картины – так же, как это делали мастера, чьи работы стали частью мирового культурного наследия. В практической части каждый создаст свою историю, рассказанную цветом. Вы научитесь видеть образ в случайном пятне, характер – в небрежном штрихе, драму – в контрасте. Так, через личный опыт вы прикоснетесь к универсальному языку искусства, который понятен без слов и объединяет разные культуры.

Вдохновением для работы станет красота морских пейзажей России – лазурные воды Черного моря, золотистые пляжи Азовского моря и уникальные природные ландшафты Каспийского побережья. В начале занятия участники познакомятся с традициями изображения морской стихии в русском искусстве и с творчеством художников-маринистов И. Айвазовского и А. Боголюбова. Все увидят, как классические приемы передачи морского пейзажа находят отражение в современном декоративном искусстве. Под руководством преподавателя участники освоят технику фактурной живописи с использованием декоративной шпатлевки и акриловых красок. Они научатся создавать объемный рельеф, передавать фактуру природных текстур, работать с цветовой палитрой и композицией. Особенностью мастер-класса является авторская методика, объединяющая приемы современной интерьерной живописи с изучением природного наследия России и художественных традиций русского пейзажа. Мастер-класс рассчитан на широкий круг участников без художественной подготовки.

Мастер-класс знакомит с традициями новогоднего оформления в русской культуре, как частью народного декоративно-прикладного искусства. Участники узнают о вечнозеленых растениях в народных традициях, истории рождественского венка и роли природных материалов в крестьянском декоре. Практическая часть включает освоение приемов объемной композиции из лапника, шишек и сезонных элементов – как способа сохранения и передачи культурного опыта. Мероприятие направлено на духовно-нравственное развитие молодежи и сохранение традиционных российских ценностей.